Hier findet Ihr unsere Top 10 der internationalen Alben. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2022
• Top 10 deutsche Alben 2022

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den knapp 35 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2022 ebenfalls stark geprägt.

• Black Thought & Danger Mouse – Cheat Codes
• IDK & Kaytranada – Simple
• Steve Lacy – Gemini Rights
• Knucks – Alpha Place
• Nas – King’s Disease III

Platz 10: Drake & 21 Savage – Her Loss

Eigentlich war Drake für 2022 mit Albumrelease schon durch, so dachte man zumindest bis spät in den Herbst hinein. Er hatte immerhin sein House-inspiriertes Album »Honestly, Nevermind« veröffentlicht, das wegen seiner Experimentierfreudigkeit auf gemischte Reaktionen stieß. Ein Song des Albums war allerdings in ganz klassischer Rap-Drake-Manier: »Jimmy Cooks« mit 21 Savage, einem seiner Lieblingsfeaturegäste.

Vermutlich stand die Entscheidung eines gemeinsamen Albums schon länger, aber es war sicherlich nicht verkehrt für die beiden zu sehen, wie gut ihr gemeinsamer Track ankam. So wurde – relativ aus dem Blauen heraus – ein Kollaboalbum angekündigt, das nur zwei Wochen später schon erhältlich war. Und ganz wie schon bei »Jimmy Cooks« (oder auch schon bei »Knife Talk« und »Mr. Right Now«) harmonierten die beiden erneut wahnsinnig gut miteinander und sorgten für ein spätes 2022-Highlight inkl. dem “21 can you do some for mee”-Meme.

Platz 9: Freddie Gibbs – $oul $old $eparately

Freddie Gibbs Klassikeralben unterliegen ja eigentlich der einfachen Rezeptur Freddie x einzelner großer Produzent – siehe »Piñata« (mit Madlib) oder »Alfredo« (mit The Alchemist) aber für seinen neuesten Streich brauchte es das gar nicht. Hier tummeln sich viele verschiedene Produzent*innen – wobei Madlib und Alc natürlich auch wieder etwas beigesteuert haben – und bringen alle ihre eigenen Styles mit ein. So ergibt sich ein buntes Potpourri vom Dirty South bis hin zum staubigen Boom Bap-Sound, der in seiner Diversität zusammengehalten wird durch Freddies unverwechselbaren Flow. Thematisch bleibt dagegen alles beim Alten: Das gefährliche Leben von Gangster-Gibbs wird aus vielen, vielen Blickwinkeln betrachtet und in allerlei atemlose Stories verpackt, die es sich wie immer zu hören lohnt, weil er sie wie kein zweiter zu erzählen vermag.

Platz 8: Stormzy – This Is What I Mean

Kurz vor Ende unseres internen Rankings hat sich ein Album noch einmal zwischen die eigentlich schon beinah beendeten Bestenlisten gedrängelt: »This Is What I Mean« vom Londoner Ausnahmetalent Stormzy. Den Eindruck hat dieses Album deshalb auch gemacht, weil es nicht so kam, wie es manch einer vorher vielleicht erwartet hätte. Stormzy hätte es sich leicht machen können und ein »Heavy Is The Head« 2.0 machen können – schließlich hat dieses Album genau den Nerv zwischen Pop und Rap getroffen, den er mit einem Sprinkle of Grime garniert und damit eine ganze Bandbreite an Menschen zu neuen Fans gemacht hat

Aber Stormzy wäre nicht Stormzy, wenn er genau das Gegenteil machen würde und stattdessen ein Album droppt, das ganz andere Töne anschlägt. »This Is What I Mean« kommt mit zahllosen Gesangs- und Klavierpassagen sowie einem sich durchs ganze Album ziehende Konzept von Wasser. Das ergibt ein deutlich ruhigeres Gesamterlebenis als noch beim Vorgänger aber mindestens genauso gute Texte und Stimmungen.

Platz 7: Pusha T – It’s Almost Dry

Vier Jahre Zeit hat sich Pusha T für sein neues Album »It’s Almost Dry« gelassen – kein Wunder, wenn man so ein schwieriges Unterfangen angehen will wie den Vorgänger »DAYTONA« toppen zu wollen. Doch Pusha hat es tatsächlich geschafft und mit »It’s Almost Dry« einen mehr als würdigen Nachfolger an den Start gebracht. Kaum ein Mensch kann so lange über seine Karriere hinweg über Kokain rappen und dabei trotzdem noch spannend bleiben wie der 45-Jährige. Dabei helfen den Spannungsbogen aufrecht zu erhalten tun natürlich auch dabei diverse Featuregäste wie Jay-Z, Lil Uzi Vert oder Labrinth und auch die maßgeschneiderten Instrumentals tun ihr übriges, doch allen voran Push selber sorgt mit seinen schier endlosen Metaphern und Analogien für reinstes Zuhörvergnügen.

Platz 6: Vince Staples – Ramona Park Broke My Heart

Alle Jahre wieder… kehrt Vince Staples in unsere Bestenlisten zurück. Er kann aber auch wenig falsch machen, möchte man meinen, wenn man seine Projekte anhört. Immer wieder schafft er es, seine filmreifen Stories aus Long Beach so spannend neu aufzubereiten, dass man liebend gerne wieder reinhört. Auch in diesem Jahr hat er das wieder geschafft, diesmal vor allem auf mellow-smoothen musikalischen Unterbauten die in vielen Fällen sehr catchy produziert wurden.

Im krassen Gegensatz zu dem Vorgänger, dem selftitled Album, ist »RAMONA PARK BROKE MY HEART« mit seinen 16 Tracks ungewöhnlich lang für den sonst eher sparsamen Vince. Doch bei den vielen Reminiszenzen an vergangene Tage im titelgebenden Ramona Park in seiner Heimatstadt brauchte es in diesem Fall wohl besonders viel Platz – Platz, den Vince mehr als gut ausfüllt.

Platz 5: Loyle Carner – hugo

Wer ist der titelgebende Hugo? Die Frage bleibt offen, viele andere Fragen klären sich aber über den Verlauf der Albumlaufzeit. Loyle Carner stellt sich sich in einer Art Auto-Interview selber komplexe Fragen über Identität und Vater-Kind Beziehungen und beantwortet diese im selben Moment auf die Art und Weise, wie er es am Besten kann: Musiklaisch. In seiner typischen unaufgeregten Mischung aus Rappen und Spoken Word kehrt der Londoner sein Innerstes nach Außen und liefert mit seinem dritten Studioalbum sein bisher bestes ab.

Platz 4: Joey Bada$$ – 2000

Ziemlich genau zehn Jahre nach Release seines Durchbruchmixtapes »1999« hat Joey Bada$$ den mehr oder weniger inoffiziellen Nachfolger veröffentlicht: Sein neues Album »2000«. In der Zwischenzeit ist viel passiert bei dem Brooklyner Multitalent und dementsprechend verändert sind auch die Inhalte der Texte. Statt hungriger Come-Up Gedanken wird viel mehr der Fokus auf die Reflektion der vergangenen Jahre gelegt. Gleich geblieben ist aber die Beatauswahl und die wohl niemals mehr abhanden kommende Lässigkeit, mit der Joey über die Instrumentals gleitet. Bringt viele gute Vibes mit sich und hat so manche denkwürdige Autofahrt in diesem Sommer begleitet.

Platz 3: J.I.D – The Forever Story

Das dritte Studioalbum des Dreamville-Rappers hat einiges parat gehabt, was es zu einem outstanding Projekt in einem releasefreudigen Jahr 2022 gemacht hat: Hype-Songs (»Surround Sound«), Storyteller (»Crack Sandwich«), höchst interessante Featuregäste (Yasiin Bey auf »Stars«) und sogar einige gesungene Parts (»Kody Blu 31)«. Dass das alles auch noch auf höchstem Niveau geschehen ist und die im Vorfeld selbst aufgebauten Erwartungen spielend leicht übertrumpft hat, sorgt dafür, dass »The Forever Story« auf unserem Treppchen des diesjährigen Rankings gelandet ist.

Platz 2: Denzel Curry – Melt My Eyez See Your Future

Der Miami-Rapper hat sich in der Vergangenheit eigentlich seinen Ruf über aggressivere Sounds aufgebaut, doch sein drittes Album »Melt My Eyez See Your Future« hat damit nicht mehr viel zu tun. Stattdessen treffen jazzige, neo-soulige und allgemein traditionell gehaltene Hip-Hop Sounds aufeinander und sorgen für unfassbar smoothe Klänge übers gesamte Album hinweg.

Der Stilwechsel tut Denzel wahnsinnig gut und lässt »Melt My Eyez« zu einem der größten und rundesten Highlights des Jahres avancieren.

Platz 1: Kendrick Lamar – Mr. Morale & The Big Steppers

Geschlagen wird es in unserem Ranking nur noch von einem: Vom wohl am meisten antizipiertesten Album des Jahres. Fünf lange Jahre war Kendrick Lamar weg und teilweise wirkte er wie vom Erdboden verschluckt. Zurückgekommen ist er mit einem Doppelalbum, das in seiner Intensität, Offenheit und musikalischer Weitläufigkeit nicht zu vergleichen mit irgendetwas anderem in diesem Jahr ist.

Kendrick arbeitet seine Vergangenheit auf, spürt die toxische Männlichkeiten in seinem Leben auf, lässt uns Hörer*innen an seinen Therapiesitzungen teilhaben und bricht mit dem sich im letzten Jahrzehnt aufgetanen gesellschaftlichen Gedanken, er sei die Stimme einer Generation. Das alles in wie gewohnt vielen Stimmlagen, Flows und auf allen möglichen Instrumentalarten. Es lässt sich festhalten: Niemand hätte ein derartiges Album fertigstellen können!

Der Beitrag Jahresrückblick 2022: Die zehn besten internationalen Alben erschien zuerst auf Mostdope.

Zum 4. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschen Alben vor. Welche Alben aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2021
• Top 10 internationale Alben 2021
• Top 10 deutsche Singles 2021

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den knapp 30 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2021 ebenfalls stark geprägt.

• Haze – »TagMond«
• K.I.Z – »Rap über Hass«
• Sierra Kidd – »Naosu«
• Mädness – »Mäd Löve«
• Shirin David – »Bitches brauchen Rap«

Platz 10: Die P – 3,14 (VÖ: 19.02.21)

In einer Zeit, wo Boom Bap für einige neuere Deutschrap-Hörer*innen vermutlich ein Fremdwort darstellt, stellt sich das Albumdebüt der Bonner Rapperin Die P kerzengerade gegen den Wind des Zeitgeistes. »3,14« kommt mit elf Tracks, die nicht mehr Kick und Snare haben könnten. Staubtrocken kicken die Instrumentals aus der Feder von Boom Bap-Producern wie Classic der Dicke oder Raz-One, während Die P die Hörer*innen über ihre »Hood 53«, ihr »Viertel« und ihren »Ganjaman« aufklärt.

Das Spotlight zu Die P findet ihr hier.

Platz 9: Danger Dan – Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt (VÖ: 30.04.21)

Schon mit der Antilopen Gang hat Danger Dan Chart- und Mainstreamluft schnuppern dürfen, aber auf das, was mit diesem Album folgen sollte, darauf hat ihn wohl niemand vorbereiten können. Insbesondere der gleichnamige Titeltrack von »Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt« ging durch die Decke und handelte ihm Auftritte bei Böhmermann, eine geplante Konzertreihe durch die größten Hallen Deutschlands und vor allem jede Menge neue Fans aus allen Altersklassen ein.

Aber auch außerhalb dieses einen Songs ist sein neues Soloalbum eins der rundesten Projekte aus diesem Jahr. Als reines Klavieralbum konzipiert hat Dan seine ganzen Songwriter-Qualitäten gebündelt und unterhaltsame bis nachdenklich stimmende Lieder über seine alte Schule, Sextouristen in Bangkok und natürlich das allgegenwärtige Thema Liebe geschrieben.

Platz 8: Kalim – T.O.T.Y. (VÖ: 28.10.21)

Bei KALIM geht alles seinen gewohnten Gang. Seit langer Zeit released der Hamburger im alljährlichen Rhythmus und seit ebenso langer Zeit hat er sich dafür entscheiden, seine Alben mit genau 12 Tracks auszustatten. Die perfekte Länge, findet der Billstedter und man kann ihm da nur beipflichten, denn seine Alben kommen – trotz starkem Stilwechsel zwischendurch von Westcoast-Boom Bap zu Trap – jedes Mal aufs Neue ohne Füllmaterial, straight to the point und trotzdem ausreichend Erzählzeit daher.

So auch bei seinem neuesten Streich »T.O.T.Y.«. Der selbsternannte Trapper of the Year erfindet das Rad zwar nicht neu, aber schafft immer wieder das Kunststück, seinen vom Hustle geprägten Trapperalltag spannend und modern zu verpacken. Features von Größen wie Haftbefehl oder Luciano sorgen derweil für die nötige Abwechslung.

Platz 7: Cro – trip (VÖ: 29.04.21)

Vier Jahre nach »tru.« ist Cro zurückgekommen. Nachdem schon der Vorgänger seine künstlerische Entwicklung untermalt hat, ist »trip« noch einmal eine weitere Evolution in der Karriere des ehemaligen Pop-Rappers.

Als Doppelalbum kommt »trip« mit zwei Hälften, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Ist die erste Hälfte – »SOLO« betitelt – noch eine etwas radiofreundlichere Hälfte und nicht nur durch die Maske im Cover an manchen Stellen durch Daft Punk inspiriert, ist die zweite Hälfte »trip« genau das was, der Name vorgibt. Cro tauscht altbewährtes Formeldenken gegen ein reines Experimentieren aus und driftet in Richtungen ab, die psychedelischer nicht sein könnten. Ein Album für alle Musikverliebte, die sich gut in den Klängen verlieren können.

Platz 6: Gianni Suave – KETTEN (VÖ: 29.10.21)

Gianni Suaves »KETTEN«-EP umfasst lediglich sieben Tracks, aber trotz oder genau wegen des begrenzten Platzes zeichnet der Frankfurter ein vollumfassendes Bild von sich als einerseits zur Szene hinstrebenden und andererseits auf dem Boden bleibenden Rapper. Auf Produktionen von Jakepot oder Funkvater Frank gelingt es ihm wie schon auf »Butter« oder »Dope« ein unheimlich dichtes und zusammenhängendes Werk zu erstellen.

Einzig die Frage bleibt: Sind die titelgebenden Ketten eher als Fessel zu verstehen, aus denen der Rapper ausbrechen will oder doch eher als Statussymbol, das mit dem steigenden Erfolg einhergeht? Denn eins ist sicher: Bisher jedes Projekt von Gianni hat bewiesen, dass er locker mitmischen kann in dem großen Deutschrap-Potpourri und mehr noch, der Szene seinen ganz eigenen Stempel aufdrücken kann – ohne sich dafür irgendwo auch nur ansatzweise anbiedern zu müssen.

Platz 5: BHZ – halb:vier (VÖ: 18.06.21)

BHZ sind lange weg von dem Status der Berliner Untergrund-Crew, die nur eine bestimmte Gruppe an Deutschrap-Fans anspricht. Mittlerweile spielen die Jungs Rooftop-Sessions über den Dächern der Stadt und haben sich ihren festen Platz am Deutschrap-Tisch erarbeitet.

Ihr 2021er-Album »halb:vier« unterstreicht den gegangenen Weg noch einmal eindrucksvoll und stellt sowohl das unverkrampfte Lebensgefühl einer ganzen Generation nachfühlbar vor, als dass es sich auch langsam aber sicher reflektierter über den Werdegang zeigt und damit neuen Einflüssen öffnet.

Platz 4: Haftbefehl – Das schwarze Album (VÖ: 29.04.21)

Nach über einem halben Jahrzehnt Albumpause kehrte Haftbefehl im Sommer 2020 mit »Das weiße Album« zurück und lieferte dort schon u.a. mit der Fortsetzung seiner »1999«-Reihe oder einem überraschenden Shirin David-Feature ab. Nochmal sechs Jahre warten gab es diesmal aber nicht, denn nur zehn Monate später erschien mit »Das schwarze Album« das Zwillingsalbum dazu.

Und das hatte es in sich: Auf »DSA« wird Hafti im Vergleich zu seiner eh schon düsteren Diskographie noch einmal eine ganze Spur düsterer. Über die letzten Jahre hat sich der Offenbacher immer mehr seiner Schalen entledigt und rappt jetzt so offen und eindringlich wie vielleicht noch nie zuvor über seine Depressionen. Seine treibende Kompromisslosigkeit und dieses um jeden Preis immer Weitermachen fällt aber nie gänzlich hinten runter und lässt trotz aller aufgemalten Auswegslosigkeit immer ein wenig Hoffnung durchglimmen.

Den Soundcheck zu »Das schwarze Album« findet ihr hier.

Platz 3: Schmyt – Gift (VÖ: 02.04.21)

Die Leadsingle seiner EP ist bereits in unserer Top 10 der deutschen Singles zu finden gewesen, aber das gesamte Projekt hat an sich noch so viel mehr zu bieten gehabt. Schmyt hat sich nach einem ersten vorsichtigen Anklopfen in der Szene 2020 in diesem Jahr zu einem der gefragtesten Namen vorgearbeitet und seine Debüt-EP spielt einen großen Teil dabei.

Sechs Tracks umfasst das Projekt, einer melancholischer als der andere. Ob bei dem verzweifelten Versuch eine vergangene Liebe zu vergessen oder die Flucht in alle möglichen Gifte – Schmyt kippt sein Herz auf den Tracks aus. Dass die zu 4/6 von Haftbefehl-Producer Bazzazian kommen, fügt dem Ganzen die benötigte Sounddichte hinzu, denn wer untermalt diese Themen in Deutschland besser als er?

Den Soundcheck zu der »Gift«-EP findet ihr hier.

Platz 2: BRKN – Drama (VÖ: 23.04.21)

Beinahe vier Jahre lagen zwischen BRKNs »Einzimmervilla« und seinem zweiten Album »Drama«. Und auch wenn es in der Vergangenheit schon mal hieß: “Arbeite wie ein Irrer an Zimmer Nr. 2” – sein Zweitling zieht ganz andere Saiten auf, als es sein Debüt 2017 noch tat. Gut, musikalisch flext der Multiinstrumentalist wie schon damals mit seinem Talent an Saxophon, Klavier und Mikrophon und seinem Gespür dafür, dass alles zu infektiösen Melodien und Harmonien zu verbinden.

Aber textlich ist »Drama« eben deutlich gereifter und vor allem melancholischer. Auch früher schon ließ er Themen wie Geldsorgen und verlorene Lieben in seine Texten einfließen, aber dort war das alles noch deutlich positiver. »Drama« stellt diese Seiten des Lebens deutlich nüchterner vor und lässt BRKN sich bis ins Detail mit Ängsten und Depressionen auseinandersetzen. Musikalisch ist sein Talent noch nie zu bezweifeln gewesen, aber die neu hinzugekommene Grundehrlichkeit macht »Drama« zu einem der stimmigsten Projekte überhaupt in diesem Jahr.

Platz 1: Disarstar – Deutscher Oktober (VÖ: 12.03.21)

Unser Nummer 1-Album kommt 2021 aus Hamburg. Disarstar ist seit langer Zeit unermüdlich dabei und zwar nicht nur in seiner Arbeitsweise, sondern auch in seiner entschiedenen Art, Haltung zu zeigen. Das Aufzeigen von sozialen Missständen und unmissverständliche Ansagen gegen Rechts, Kapitalismus und Xenophobie gab es auf seinen frühen Tapes wie auch auf Alben wie »Minus x Minus = Plus« schon und haben sich quer durch seine gesamte Karriere gezogen. Nur so richtig die breite Masse erreicht hat er damit meist nie. Das hat sich mit seinem im März erschienenen fünften Album »Deutscher Oktober« (endlich) geändert.

Ohne sich auch nur einer seiner ihn ausmachenden Faktoren zu entledigen gelingt dem Rapper das Kunststück, seinen Sound noch einmal eine ganze Spur weiterzuentwickeln. Es klingt moderner, es klingt kohärenter und es klingt trotzdem genauso nach Disarstar, wie es seine Fans aus den ersten Stunden schon immer gewohnt waren. Mit Features von Nura oder engen Kollegen wie DAZZIT und ESO.ES geht der 27-Jährige mit Zeilen ohne Ende gegen das vor, was grundlegend falsch läuft. Kaum jemand zeichnet so Bilder vor dem Auge, wenn er ausgehend von seiner »Nachbarschaft« die Brücke zum großen Ganzen spannt, den Finger darauf legt, wo es wehtut und Missstände mit klarer Sprache und Kante seiner Zuhörerschaft darstellt.

“Vielleicht ist ihm damit endlich möglich, sich einer wirklich breiten Hörerschaft zu präsentieren” urteilte unser Autor Nico in seinem Soundcheck kurz nach Release des Albums – und es scheint ganz so, als ob es dazu gekommen wäre. Die hiesigen Jahresendlisten führen ihn in mehreren Kategorien auf, eine EP mit den Jugglerz ist angekündigt und ein noch namensloses Album ist für danach geplant. Disarstar hat es geschafft und dieses Album ist vielleicht der große Sprung, den es dafür gebraucht hat.

Den Soundcheck zu »Deutscher Oktober« findet ihr hier.

Der Beitrag Jahresrückblick 2021: Die zehn besten deutschen Alben erschien zuerst auf Mostdope.

Zum 2. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Alben vor. Welche Alben aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2021

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den knapp 30 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2021 ebenfalls stark geprägt.

• Domani – SKYDIVE
• Drake – Certified Lover Boy
• Isaiah Rashad – The House Is Burning
• J. Cole – The Off-Season
• Lil Nas X – MONTERO

Platz 10: Nas – King’s Disease II (VÖ: 06.08.21)

Nur knapp ein Jahr nach der Veröffentlichung von »King’s Disease« ist Nas bereits mit dem zweiten Teil dieser Albumreihe zurückgekommen – und hat erneut bewiesen, dass man auch mit 48 Jahren noch zu den Besten seines Fachs zählen kann. Erneut ist Hit-Boy als Producer dabei und irgendwie scheinen sich hier zwei gefunden zu haben, denn Nas – dem man in seiner Vergangenheit häufig eine schlechte Beatauswahl zugesagt hat – scheint sich pudelwohl auf dessen Beats zu fühlen. Das hat Nas mit dem Vorgängeralbum schon seinen ersten Grammy eingebracht und auch »King’s Disease II« macht genau in diesem Modus weiter. Tracks wie »Brunch On Sundays« (feat. Blxst) oder das trappige »40 Side« zeigen, dass er auch mit der Zeit gehen kann, während Songs wie »Store Run« dagegen eins zu eins aus »It Was Written«-Zeiten kommen könnten. Features von EPMD, Ms. Lauryn Hill oder Eminem bieten ebenfalls mehr als genug Raum für nostalgische Momente.

Platz 9: Tyler, The Creator – CALL ME IF YOU GET LOST (VÖ: 25.06.21)

Alle zwei Jahre veröffentlicht Tyler, The Creator ein neues Album – und zwar immer im ungeraden Jahr. Danach kann man mittlerweile die Uhr stellen und auch 2021 konnten wir uns wieder darauf verlassen, dass was Neues aus dem Hause Okonma kommen würde. »CALL ME IF YOU GET LOST« ist deutlich raplastiger als noch der Vorgänger »IGOR« geworden und hat mit der Länge, den vielen Features und den ständigen Shouts von Südstaaten-Legende DJ Drama beinahe Mixtape-Charakter. Kein Wunder, denn schon vor vielen Jahren hat Tyler auf Twitter von seinem Traum gesprochen, auch mal ein Projekt wie die »Gangsta Grillz«-Reihe machen zu wollen.

Neben dem dort üblichen Rumgeflexe und Bars über Bars wie auf »JUGGERNAUT« oder »LEMONHEAD« fällt Tylers Variante eines Mixtapes an manchen Stellen auch deutlich introspektiver aus, gerade bei Tracks wie »WILSHIRE« oder »SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE« wird das deutlich. »CMIYGL« gerät auf diese Weise zu einem ziemlich abwechslungsreichen und deshalb so interessanten Album, das eigentlich nur die Frage aufwirft, was er in zwei Jahren für uns bereithält.

Die vollständige Review findet ihr hier.

Platz 8: Silk Sonic – An Evening With Silk Sonic (VÖ: 12.11.21)

Das Aufeinandertreffen des Pop-Giganten Bruno Mars und des Neo-Soul Sängers, Rappers & Schlagzeugers Anderson .Paak hat spätestens nach der ersten Single »Leave the Door Open« für riesigen Hype gesorgt, egal ob unter TikTok-User*innen oder Funk-Fans aus alten Tagen. Dass die beiden aber nicht nur in der Lage sind Hits zu schreiben, sondern auch ein kohärentes Album auf die Beine gestellt haben, das hat »An Evening With Silk Sonic« bewiesen. Durch den Abend begleitet P-Funk-Legende Bootsy Collins und außerhalb von einigen Bassläufen aus der Feder von Thundercat sind die drei auf den kurz gehaltenen 30 Minuten ganz für sich.

Das reicht aber vollkommen aus, denn ganz nach dem Prinzip “All Killer, No Filler” haben Silk Sonic neun Tracks geschaffen, die fließend ineinander übergehen und die ganze Smoothness von Soul und Funk vorstellen. Langsamere Balladen wie »Put On A Smile« treffen auf schnellere Nummern wie »Fly As Me«, die beide Protagonisten zu jeder Zeit mit ganz viel Charme und noch mehr Funk-Swagger versehen.

Die vollständige Review findet ihr hier.

Platz 7: Baby Keem – The Melodic Blue (VÖ: 10.09.21)

Wie ist das, ein Debütalbum zu machen, wenn dich eigentlich schon die halbe Welt kennt? Baby Keem kann jedenfalls ein Lied davon singen. Features mit Kanye oder Travis Scott zu haben und der Cousin von Kendrick Lamar zu sein, lassen die Erwartungen an einen selbst nicht gerade schrumpfen, aber Keem hat sich nicht wirklich davon beeindrucken lassen und ein Debüt released, das ganz locker für sich alleine stehen kann.

Komplett unbekümmert tritt der 21-Jährige auf und serviert 16 Tracks mit den unterschiedlichsten Unterbauten, die er zu großen Teilen auch noch selber produziert hat. Mehrere Tracks mit Beatswitches, intelligent eingesetzte Anleihen von bestehenden Strömungen und eine nicht leer zu werden scheinende Flowpalette: Keem hat mit »The Melodic Blue« dringend benötigten frischen Wind ins 2021er Trapgame gebracht.

Platz 6: Kanye West – Donda (VÖ: 29.08.21)

Neben Drakes »Certified Lover Boy« ist Kanye Wests zehntes Studioalbum »Donda« vermutlich das medial am meisten beleuchtete Projekt des gesamten Jahres gewesen. Und auch wenn die beiden jetzt (allem Anschein nach) wieder dicke sind, standen beide Alben auch in direkter Konkurrenz miteinander und sorgten sogar für einigen Beef zwischen den beiden – inklusiver einiger Zeilen in Richtung Ye auf Drizzys Album.

Neben all dem Gerede und Gemache, das abseits der Musik die Nachrichten bestimmt hat, ist zur Musik aber vor allem eins zu sagen: Während Drake auf »CLB« viele patentierte Rezepte erneut erfolgreich eingesetzt hat, hat Kanye auf »Donda« (mal wieder) viel Neues ausprobiert. Der Gospel vom Vorgängeralbum trifft auf die Trapanleihen von »The Life Of Pablo«, während er sich Featuregäste & Producer von München bis Buffalo überall herholt. Einige dieser Experimente haben funktioniert, andere nicht, aber herausgekommen ist definitiv ein Album, bei dem es sich lohnt, mehrfach reinzuhören und sich auf die Suche nach den eigenen Perlen zu machen. Die bietet »Donda« nämlich an vielen Stellen, wenn auch häufiger versteckt.

Die vollständige Review findet ihr hier.

Platz 5: BROCKHAMPTON – ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE (VÖ: 09.04.21)

Das angeblich vorletzte BROCKHAMPTON-Album, wie es ein Tweet von Gründer und Frontmann Kevin Abstract vermuten lässt, bietet wieder mal die volle Bandbreite an Sounds. Da sind wieder die Banger, die diesmal in Form von »DON’T SHOOT UP THE PARTY« oder »BANKROLL« (feat. A$AP Rocky & A$AP Ferg) kommen und da sind auch wieder die experimentierfreudigen Dinger wie »BUZZCUT« (feat. Danny Brown) und »WHAT’S THE OCCASION«. Genretechnisch ist das gesamte Spektrum zwischen Alternative Hip-Hop und Dream-Pop erlaubt, immer wieder finden sogar Ausflüge in den Gospel statt.

Dazu kommt auf diesem BH-Projekt aber auch ein trauriges, wenngleich zentrales Thema: Der Selbstmord des Vaters von Gruppenmitglied Joba steht so ein wenig über allem und manifestiert sich insbesondere in den beiden Parts von »The Light«. Beklemmende Gefühle, die sich dadurch auftun, werden jedoch immer wieder aufgelöst durch die schiere Energie, die durch das Album hinweg zu spüren ist. Musik als Therapieform hat eine lange Vergangenheit und wird auf »ROADRUNNER« nicht nur von einem Individuum, sondern einer ganzen Gruppe genutzt, die aus etwas Schrecklichem etwas Schönes entstehen lässt.

Das Spotlight zu Brockhampton findet ihr hier.

Platz 4: Little Simz – Sometimes I Might Be Introvert (VÖ: 03.09.21)

Ein Album wie ein Film. Nicht nur die orchestralen Produktionen an vielen Stellen sorgen für dieses Gefühl während des Hörens, auch die Interludes zwischendurch hauchen dem bisher vielleicht persönlichsten Album von Little Simz Leben ein und lassen die Hörer*innen in ihre Welt eintauchen. Dass die Rapperin & Schauspielerin dann zwei Monate nach dem Release auch noch einen Kurzfilm zum Album veröffentlicht hat, verwundert da schon gar nicht weiter.

Die Londonerin mit nigerianischen Wurzeln vereint auf diesem Album so gut wie noch nie ihre beiden Herzen. Da sind die flirrenden und lebhaften afrikanischen Percussions auf »Point and Kill« oder »Fear No Man«, während »Speed« oder »Rollin Stone« eher den trockenen, grimey Vibe der Londoner Straßen einfangen. Dieses Album wird unter Garantie auch auf vielen weiteren Jahresendlisten landen und zeigt wie wenig andere Alben so konkret auf, wie vielfältig Hip-Hop eigentlich sein kann.

Das Spotlight zu Little Simz findet ihr hier.

Platz 3: slowthai -TYRON (VÖ: 12.02.21)

Unser internationaler Song des Jahres stammt von ihm, im Albenranking hat es für slowthai dagegen “nur” für den dritten Platz gereicht. Trotzdem, sein zweites Album »TYRON« ist großartig geworden und nochmal eine deutliche Weiterentwicklung vom starken Debüt »Nothing Great About Britain«. Auf »TYRON« vereint der Rapper aus Northampton zwei seiner Seiten, die nicht gegensätzlicher sein könnten und zeigen, was für ein komplizierter Charakter dieser Tyron Frampton eigentlich ist.

Die Provokationen gegen Boris Johnson oder der Eklat bei den NME Awards sind die eine Seite von slowthai, die laute, die dreckige und die provokative. Diese Seite wird auf der Platte von Track 1-7 ausgiebig vorgestellt. Hier dominieren Wut, Aggressionen und Caps Lock. Ganz anders aber Tracks 8-14 auf »TYRON«. Diese – diesmal alle klein geschriebenen – Songs lassen die Stimmung schlagartig kippen und zeigen ihn von seiner verletzlichen Seite. Themen wie der Verlust seines Bruders, Selbstmordgedanken und mentale Störungen komplettieren das Puzzle und lassen zurück: Das Bild eines mit Problemen überhäuften Menschen, der diese schonungslos offenlegt und mithilfe der Musik auch ein Stück weit daran reift.

Die vollständige Review findet ihr hier.

Platz 2: Vince Staples – Vince Staples (VÖ: 09.07.21)

Klar, im Streamingzeitalter dienen Alben mehr und mehr aus. Kurze, für die Streamingdienste optimierte Singles dominieren und auch Alben werden kürzer. Auch unseren zweiten Platz könnte man auf den ersten Blick problemlos darauf reduzieren. Vince Staples selftitled Album ist sein mittlerweile viertes full-length Projekt und mit nur knapp 22 Minuten Spielzeit sehr kompakt gehalten. Keiner der zehn Songs erreicht auch nur eine Länge von drei Minuten. Dass man aber auch mit dieser Ausgangslage eine absolute Dichte und Kohärenz auf seinem Album schaffen kann, das hat Vince hier erneut unter Beweis gestellt.

Wie schon beim ebenfalls 22 Minuten kurzen Vorgänger »FM!« hat Kenny Beats das Zepter in Sachen Produktion in der Hand. Waren es bei »FM!« noch neun der elf Tracks, hat Kenny jetzt alle Tracks produziert und gibt damit den klanglichen Rahmen des gesamten Albums vor. Vince dagegen wird auf »Vince Staples« so persönlich wie vielleicht noch nie zuvor. Nicht, dass er diesen Hang nicht schon immer gehabt hätte, aber auf diesem Album betrachtet er seine Geschichte aus ganz neuen Perspektiven – und das alles ganz ohne ausschweifende Storyteller auf 12 Minuten.

Das Spotlight zu Vince Staples findet ihr hier.

Platz 1: Dave – We’re All Alone In This Together (VÖ: 22.07.21)

Er ist gerade mal 23 Jahre alt, es ist erst sein zweiter Langspieler und trotzdem hat man das Gefühl, dass Dave schon einer der gesetztesten Rapper derzeit ist. Sein im Juli erschienenes Album »We’re All Alone In This Together« untermauert diesen Gedanken erneut. War Vince Staples Album noch Kompaktheit in seiner Reinform, so ist Daves Ansatz mit seinen 61 Minuten genau der Gegenentwurf.

Mit der neuen Platte begibt sich der Londoner – wie schon auf seinem grandiosen Debüt »PSYCHODRAMA« – auf Spurensuche. Angefangen bei sich selbst, wandert er dieses Mal aber auch auf den Pfaden der Generationen vor ihm. Der beinahe zehnminütige Herzstück-Track »Heart Attack« stellt das wohl am Besten unter Beweis und gewährt Einblick in das Seelenheil einer gesamten Familie und Kultur. Die Fortsetzung vom 2016er Track »Panic Attack« behandelt Identität, Wurzeln und Hindernisse in einer derart eindrücklichen Art und Weise, dass man zunächst gar nicht mitbekommt, wie der Beat irgendwann einfach aussetzt und nur noch gesprochen wird.

Und auch wenn »Heart Attack« bei weitem nicht der einzige tiefschürfende Track des Albums ist, so beinhaltet unser Platz 1 auch sorgenfreiere und tanzbarere Songs. Boj und WizKid bringen bspw. nigerianischen Flair in die Mitte des Albums, wenn sie »Lazarus« und »System« mit ihren Features veredeln. »Clash« markiert dagegen die erste Zusammenarbeit zwischen Dave und Stormzy und lässt die beiden den Status Quo feiern, den man sich nach harter Arbeit und einem steinigen Weg erkämpft hat.

Dass Dave in UK längst Superstar-Status hat, Preis nach Preis abräumt und die Gratwanderung zwischen Kritikerliebling und Mainstreamerfolg schafft, hat seinen Grund. Irgendwie scheint dieser Mann schlichtweg nicht imstande zu sein, schlechte Musik zu fabrizieren und hat eine Erzählungsgabe, um auch zehnminütige Tracks wie im Flug vergehen zu lassen. Da werden noch weitere große Sachen auf uns zukommen. Für den Moment haben wir »We’re All Alone In This Together«!

Die vollständige Review findet ihr hier.

Der Beitrag Jahresrückblick 2021: Die zehn besten internationalen Alben erschien zuerst auf Mostdope.