Jassin – Arsenalplatz

Arsenalplatz, eine große Freifläche in Jassins Heimatstadt Lutherstadt Wittenberg, ist nicht nur Albumtitel, sondern auch Hauptschauplatz der zwölf Songs. Ein Jahr nach der Veröffentlichung seiner Debüt-EP »Kinder können fies sein«, einem prall gefüllten Festivalsommer und einem tadellosen Single-Run liefert der junge Newcomer mit »Arsenalplatz« eine Erzählung über die Höhen und Tiefen des Erwachsenwerdens in Ostdeutschland. Coming-of-Age aus Sachsen-Anhalt auf Albumlänge.

Genauer gesagt geht es um die Suche nach Zugehörigkeit, Fragen der Identität, die Auseinandersetzung mit transgenerationalem Schmerz und eine generelle Überforderung mit der eigenen Gefühlswelt. Diese Themen, eigentlich normal für Personen in der undefinierten Phase zwischen Teenager und Erwachsenen, wurden im Falle von Jassin noch durch eine rasant explodierende Karriere als Musiker ergänzt.

Im Laufe des Albums erarbeitet sich der junge Künstler seinen eigenen Umgang mit diesen Hindernissen, zeigt rohe Verletzlichkeit und politische Haltung und gibt jedem Gefühl eine Daseinsberechtigung. Musikalisch erinnert das Ganze an Folk-Einflüsse à la Bon Iver oder auch melancholischen Indie-Pop à la Schmyt – (Insbesondere die Ad-Lips auf »Sonnenbankflavour«). An dieser Stelle wäre ein wenig mehr Experimentierfreude angenehm gewesen. Schlussendlich bewegt sich die LP hauptsächlich im Bereich der Synth-Pads und Indie-Gitarren und hat sich damit ein gutes Stück von den Rap-Einflüssen, die noch auf »Kinder können fies sein« zu hören waren, entfernt.

Nichtsdestotrotz hat Jassin mit »Arsenalplatz« ein Debütalbum veröffentlicht, dass sich sehen lassen können. Ohrwürmer über Ohrwürmer, einen begehrten Feature-Gast wie Edwin Rosen und eine allmählich einsetzende Zufriedenheit. Wir können definitiv gespannt sein, was wir in Zukunft noch von ihm zu hören kriegen!

Michail Weiss

OG LU – assig aber cute

Während Frankfurt dieser Tage durch die Haftbefehl-Doku erneut in aller Munde ist und seine verdienten Lorbeeren für sein Deutschrapvermächtnis einsammelt, packt OG LU parallel dazu die Mainstadt kurzerhand mit frischem Sound auf die Karte, ganz ohne Nostalgie. Die schon aus dem von Hafti eigens besungenen Stadtteil Gallus entstammende Rapperin schafft mit ihrem zweiten Tape »assig aber cute« auf den ersten Blick einen Widerspruch, wenn sie die heutzutage überall in Memes und Popkultur auftauchende überzeichnete Cuteness in Titel und Coverart verpackt, doch räumt im Verlauf des Tapes in Windeseile damit auf.

Denn wo sie sich einerseits auf »Knoppers« noch als Barbie bezeichnet doch direkt darauf folgend mit Kampfsport-Referenzen um sich schmeißt und ansatzlos die Frankfurter Fäuste spielen lässt, wird schnell klar: OG LU ist viel wütender als gewisse Emojis weismachen könnten. Wenn Polizeiautos brennen sollen, Oppressionen aufgezeigt werden und Sparringspartner im Sekundetakt herbeizitiert werden, um anschließend auf die Fresse zu bekommen, dann ist das alles, aber nicht mehr cute. Viel mehr zeigt sich hier auf zehn Tracks eine von Wut über Ungerechtigkeiten genährte Künstlerin, die in der Musik ein Ventil gefunden hat, um sich darüber Gehör zu verschaffen.

Dass sie bald auf ihre bislang größte Tour geht, im Sommer bei K.I.Z die Vorgruppe gespielt hat und von Szeneakteur*innen von Aria Nejati bis Tom Hengst und Wa22ermann ihr verdientes Hak erhält, zeigt: das Aufwärmen ist endgültig vorbei, jetzt wird in den Ring gestiegen.

Matthi Hilge

Pashanim – junge ceos 1

In seiner Release-Frequenz bleibt Pashanim unberechenbar. Mal eine Single, mal ein Mixtape, mal »junge ceos 1« fünf Jahre nach »junge ceos 2« – stets natürlich aus dem Nichts. Auch inhaltlich bleibt alles beim Alten. Innovative Elemente finden sich vor allem in den Produktionen, zum Teil in den Flows aber auch in den neuen (mitunter unverhofft lustigen) Winkeln, die Pashanim für die immer gleichen Erzählungen findet. 

„Fick ma’ USA, lak, was für Supermacht? / Ich zieh’ ‘nem Ami seine Sachen in der U-Bahn ab / Es war Herbst, die Sonne schien, ich hatt’ ein’n super Tag”

Pashanim auf »step up«

Es ist eine Menge Vertrautheit, die sofort den Wohlfühl-Effekt einsetzen lässt – wie beim wiederholten Binge-Watching der immergleichen Sitcom – gepaart mit genug Abwechslung und Kurzweiligkeit, um die Neugier aufrechtzuerhalten, keine Langeweile aufkommen zu lassen und nie zu übersättigen. Mit welcher Konstanz Pashanim nun auf diese Weise seit mehr als sechs Jahren schlichtweg gute Musik liefert, ohne sich dabei vor Experimenten und neuen Einflüssen zu verstecken, ist beachtlich.

In ihrer Kürze und ohne Konzeptdruck bleiben insbesondere EPs ein Heimspiel für den Berliner – vielleicht sogar ein bisschen zu sehr. Denn die Erwartbarkeit ihrer Qualität bestärkt das latente Gefühl, dass Pashanim sein volles Potenzial noch immer nicht ausgeschöpft hat. Als würde er immer nur etwas mehr als das Nötigste tun (weil er weiß, dass es ausreicht) und als wären alle Veröffentlichungen bis dato lediglich Teaser für den einen Moment, in dem er kompromisslos seine Komfortzone verlässt und künstlerisch endlich voll ans Limit geht.

Intuitiv würde man das in Form eines Albums denken, vielleicht droppt der ausgemachte Cineast aber vor der nächsten LP erst einmal wortwörtlich „Filme wie Wim Wenders” (»Näher«). Ähnliches hatte er schon auf »grünewürfelflow«, seiner ersten EP in diesem Jahr, angekündigt. Zuzutrauen wären ihm die großen Visionen für Werke beider Art allemal.

Wir wären in jedem Fall bereit, ihn nächstes Jahr kreativ komplett entfesselt zu erleben. Gleichzeitig weiß man, dass Pashanim mit vollem Recht in seinem eigenen Tempo arbeitet und wenig auf fremde Erwartungen gibt. Solange dabei weiterhin regelmäßig Projekte wie »junge ceos 1« erscheinen und er es nicht ernst meint, wenn er sagt „Scheiß’ auf Rap, weil ich brauch’ langsam andere Standbeine”, werden sich seine Fans kaum beklagen können.

Magnus Menzer

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Dilla – Dreiundzwanzig

»Dreiundzwanzig« war vermutlich auch das Alter von Dilla als ihr neues Projekt entstanden ist. Eine Zeit zwischen dem fortschreitenden Erwachsenwerden und den großen Fragen des Lebens. Wenn man so wie die Wahlberlinerin gerade ein Debütalbum mitsamt Bonus-EP veröffentlicht hat, wird eine diese Phase wahrscheinlich mit noch größerer Wucht treffen. Auf den insgesamt sechs Tracks macht sie reinen Tisch und zeigt sich reflektiert, verletzlich und selbstbewusst. Lähmende Machtlosigkeit wird von befreiender Selbstbestimmung abgelöst und auch Gefühle, wie die »Angst« vorm Altern, das Verliebtsein sowie der manchmal heilende Prozess einer Trennung werden durchlaufen.

Während »Also bin ich« stark vom Indie-Pop geprägt war, lebt »Dreiundzwanzig« von sphärischen und flächigen Klängen. Zwischen pulsierenden Bässen, Autotune und Funk Ensemble lässt Dilla nicht nur ihr dreiundzwanzigstes Lebensjahr Revue passieren, sondern gibt ihrer Hörerschaft auch eine Botschaft mit. Insbesondere im Outro »Wie es war« spiegelt sich der melancholische Appell wider, sich nicht zu sehr in Spiralen der (Zukunft)ängste zu verlieren, sondern sich lieber auf den Moment zu fokussieren. Mantraartig singt Dilla wiederholt in gedämpftem Ton „Es wird nie mehr, wie es, nie mehr, wie es war“.

Michail Weiss

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Pashanim – grünewürfelflow

Dass jeder neue Sommer auch mindestens einen neuen Pashanim-Hit bedeutet, ist spätestens seit 2020 absolute Deutschrap-Gewohnheit. Mit ganzen sieben Songs, gewohnt knapp um die zwei Minuten, erwies sich der Rapper in diesem Jahr pünktlich vor dem 1. Mai allerdings besonders spendabel. 

»grünewürfelflow«, dem Atrium Tower in Berlin-Tiergarten gewidmet, hat für fast jeden Typus Pashanim-Fan etwas zu bieten. Es gibt die obligatorischen Sommer-Banger (»2 Sitza«, »Shabab(e)s im VIP«), diesmal mit einer auffälligen Note von Y2K-Clubsound, dazu Straßentrap auf wummernden 808s (»intro efendi«, »Niketown«), eine kleine Autotune-Ballade (»Babymilo«), einen Liebessong (»who do you love«) und mit »Minimum Prozente« einen Song der in gewisser Weise alle Facetten vereint. Produziert wurden die Songs hauptsächlich von coolpacc, sebo, nilly und Speckman.

Inhaltlich hat sich nicht viel verändert bei Pashanim. Das kündigt Selim61 wie schon beim letzten Mixtape (»Himmel über Berlin«) auch diesmal bereits im Intro an. Aber warum sollte er auch groß etwas ändern? Mit genau diesem Selbstverständnis liefert Pashanim einen weiteren Release, der ganz unverkopft und ohne wilde Experimente seinen Zweck erfüllt. 7 kurzweilige Songs mit hohem Re(- und Car)play-Value, die einen am Lebensgefühl des Berliners teilhaben lassen und den lang ersehnten Startschuss für den Sommer geben.

Ganz nebenbei verschafft er (mit seinem übrigens allerersten Female-Feature) auch der Newcomerin Ceren ihr hochverdientes Spotlight!

Magnus Menzer

Audio88 – Böse Wörter

Manche machen Fick deine Mutter-Rap seit 20 Jahren, andere wettern eben seit ebenso langer Zeit ihre schlechte Laune in die Welt hinaus. Audio88 ist das vielleicht prominenteste und in jedem Fall konsequenteste Beispiel dafür, dass es immer genug Stoff auf der Welt und unmittelbar vor der Haustür gibt, über den man sich auf Albumlänge auslassen kann.

Abgenutzt ist das aber auch auf dem achten Soloalbum »Böse Wörter« nicht. Selbst mit 16 Songs hängt man dem in Cottbus aufgewachsenen Rapper wieder gebannt an den Lippen, wenn er seine Zeilen voll mit Abgrund, Schwermut und Siech durchzieht. Bitterbös und zynisch beobachtet er seine Umwelt, sieht Krebsdiagnosen nach dem zweiten Kind bei Freunden, stellt die Kunst seiner Rapperkolleg*innen in Frage und verteilt Panzerfäuste statt Highfives.

Ein Feature von dem einen Menschen, den er nicht hasst, sonder noch ganz okay findet bleibt diesmal aus, Yassin setzt für dieses Album aus. Stattdessen sind die augenscheinlich ebenfalls ganz okayen und bestens aufgelegten Tarek K.I.Z, Shelter Boy, Karate Andi und der Leipziger Lokalmatador Dando vertreten, die mal mit einer Hook, mal mit einem Part Audio in seiner misanthropischen Mission begleiten.

“Das ist keine Platte, die ich nur mal eben so hingerotzt habe” heißt es auf »Leichtes Ziel« und das ist wirklich kaum zu überhören. Audio kommt in Topform, hat sich mit Hilfe von Torky Tork ein bedrohliches Soundbild gebaut und poltert über die Beats, dass man nach den 31 Minuten nur mit ebenfalls schlechter Laune da rausgehen kann. Mit der besten Art von schlechter Laune allerdings.

Matthi Hilge

Ansu – Radau EP

„Ups, sorry, wenn ich euch geweckt hab“ – Ansu macht mit seinem neuesten Tape wieder richtig Lärm.

Mit insgesamt sechs Tracks kehrt der Hamburger Rapper auf »RADAU« nach seiner eher ruhigeren, fast schon melancholischen EP »WOHIN?« zurück zu seiner In-Your-Face-Attitude.
Wie beinahe alle Ansu-Projekte produzierte Wegbegleiter Cato auch diese EP, großen Anteil hat darüberhinaus auch 2Sick gehabt.

Wut hat sich angestaut und es werden Ansagen gemacht: Die Lyrics sind eindringlich, die Beats düster und Ansus Stimme kraftvoll. Getragen wird das Tape von Geschichten und Bildern der Straßen seiner Heimatstadt, die er gewohnt kompromisslos und ungeschönt zeichnet. Ansus Frust ist laut und unbequem, aber nie unbegründet oder beliebig. Auf Tracks wie »WECKER« oder »FATAL« macht er unmissverständlich klar, dass dieses Projekt nichts mit Zufall zu tun hat und Stillstand keine Option für ihn ist.

11 Minuten »RADAU« reichen aus, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Und wir beschweren uns nicht, dass wir geweckt wurden.

Lara Binge

Der Beitrag Die Alben des Monats | Mai 2025 erschien zuerst auf Mostdope.

Wir haben die Gelegenheit genutzt und uns anlässlich des neuen Releases mit Skuffy via Zoom zu einem kleinen Schnack getroffen.

Erstmal alles Gute nachträglich zum Geburtstag.

Dankeschön.

Wie fühlt es sich an, das neue Lebensjahr mit der neuen EP zu beginnen?

Fühlt sich sehr gut an! Ich habe wirklich das Gefühl, je älter man wird, desto mehr steht man in seiner Energie und in seinem Strahlen. Also ich fühle mich richtig gut.

Sehr schön. Bevor wir tiefer in die Musik eintauchen, wollte ich mit dir über den Titel deiner EP sprechen – »Barbylon«. Da verbergen sich viele kulturelle Anspielungen. Neben Barbie und Nicki Minaj denke ich da sofort an den Rastafari-Glauben, Reggae-Musik und natürlich auch die biblische Bedeutung. Was steckt für dich hinter dem Namen?

Barbylon ist – wie du schon richtig erkannt hast – symbolisch eine Anspielung auf den Weltuntergang. Das hat auch mit der Bibel zu tun. In Kombination mit meinem Künstlernamen habe ich beim Schreiben viel darüber nachgedacht, wie unsere Gesellschaft gerade funktioniert, wie ich mit sozialen Medien und der Schnelllebigkeit der Technologie umgehe, mit dem ständigen Informationsfluss. Was macht das mit mir, mit meinem Umfeld? Wir leben in einer extrem schnellen Zeit und in einem krassen Wandel. Es fühlt sich manchmal wirklich an, als würde die Welt untergehen – mit allem, was passiert. Unsere Generation versucht, das irgendwie zu kompensieren. Und das spiegelt sich auch in meiner Musik wider. Ich habe das Gefühl, dass elektronische Musik seit Corona viel präsenter geworden ist – was ich schön finde, weil ich dadurch eine neue Seite von mir entdeckt habe. All das fließt in den Titel mit ein – auch viele persönliche Erfahrungen.

Was ich auch ganz spannend fand, waren die Cover deiner bisherigen Singles. Die hatten für mich so einen nostalgischen Vibe – im positiven Sinne. Besonders bei »Neuanfang« hat mich das total an Winx Club erinnert. Was sind deine musikalischen Einflüsse aus deiner Kindheit und Jugend? Wer beeinflusst dich heute noch?

Shoutout an meine beste Freundin, SKEP-SIS – sie hat alle Cover gezeichnet und da richtig viel Herzblut reingesteckt. Musikalisch waren meine Vorbilder in der Kindheit Frauen wie Tina Turner, Aretha Franklin, Rihanna, Beyoncé und Shakira. Das waren meine Heldinnen – das lief auch viel bei uns zu Hause. Ich hatte auch eine ältere Cousine, die mir das Tanzen beigebracht und mir gezeigt hat, wie ich meine Hüften bewege. Heute bin ich mehr im Drum-and-Bass-Film. Ich setze mich gerade intensiv mit der Szene und Musikkultur auseinander. Über Freunde habe ich Zugang dazu gefunden. Einer meiner ersten Tracks vom alten Album, »Locker«, hatte schon Elemente davon – schnellere Drums, mehr Energie, auch Melancholie. Das fand ich spannend – da hat’s für mich angefangen. Sorry. Kann sein, dass ich gerade ein bisschen abschweife.

Eigentlich der perfekte Übergang! Ich bin großer Fan von Jungle und Drum’n’Bass und freue mich total, dass das in Deutschland endlich mehr Aufmerksamkeit bekommt. Magst du erzählen, wie du zur Szene gefunden hast?

Durch zwei meiner Produzenten – vor allem Jaromyr. Den kenne ich schon länger, und er macht Drum’n’Bass seit über 20 Jahren. Er hat »Locker« gehört und meinte direkt: „Da kann man noch mehr draus machen.“ Kurz bevor ich von Münster nach Köln gezogen bin (wo er auch lebt), haben wir schon an zwei Songs gearbeitet, die auch schon in die Richtung gingen. Da habe ich gemerkt, wie spannend es ist, mit der Geschwindigkeit und den Flows zu spielen. Meine Lyrics passen sich dem Sound an und jetzt schnuppere ich immer mehr in die Szene rein. Ich entdecke immer neue Sounds und Flows, die sich mit anderen Genres kombinieren lassen – wie RnB, Jungle, Reggae. Ich singe z. B. auch auf D’n’B-Tracks. Da kommt vieles zusammen und wir sind gerade ganz viel am Experimentieren.

Sehr spannend. Und wie würdest du so die Szene in Deutschland beschreiben? Oder vielleicht auch speziell in Köln? Ich habe das Gefühl, da geht immer noch ein bisschen mehr als zum Beispiel bei uns in Hamburg.

Tatsächlich habe ich das Gefühl, dass in Hamburg mehr geht. Ich bin übrigens auch gerade in Hamburg (lacht). Unsere DJane SO’SU’SA ist voll in der Szene drin und legt z. B. regelmäßig im Thier auf. Ich habe das Gefühl, in Hamburg ist es größer als in Köln. In Köln habe ich noch nicht so viel mitbekommen – es gibt halt ein- bis zweimal im Monat eine Party im Bootshaus, aber ich bin leider noch nicht dazu gekommen, da mal hinzugehen. Ich hoffe, dass ich über Gigs mehr Anschluss finde und mich inspirieren lassen kann.

Sehr cool. Ich hatte im Januar ein Interview mit einer jungen DnB-Künstlerin aus London, die musikalisch viele parallelen zu deiner Musik hat. Sie macht auch alles Indie und meinte, dass die elektronische Szene sie zwar sehr herzlich aufgenommen hat, aber oft als sehr weiß und männlich wahrgenommen wird – obwohl die Wurzeln ja nicht aus der weißen Musik kommen. Ihr Ziel ist es, als Schwarze Frau mit ihrer Musik die Szene wieder für ein diverses Publikum zu öffnen. Wie ist deine Erfahrung in der deutschen Szene? Kannst du da parallelen sehen?

Die Szene ist schon sehr dominiert von Personen mit weißer Haut. Aber ich würde das genauso unterschreiben, dass ich deshalb einen Zugang für PoCs schaffen möchte. Es ist wichtig, dass sich Menschen wie ich in solchen Räumen wohlfühlen. Ich werde da total herzlich aufgenommen – die Leute freuen sich über Diversität in solchen Räumen. Ich hoffe, wir können da ein bisschen die Game Changer sein. Bei der c/o pop habe ich gemerkt, dass es sehr viele Leute gibt, die eben auch dunkelhäutig sind und die Bock haben, auch auf solche Beats abzugehen. Weil man da wirklich ausrasten kann, man kann emotional sein, man kann sich da einfach fallen lassen in in den rhythmischen elektronischen Sound. Wenn wir dranbleiben, können wir die Türen öffnen und es zugänglicher machen.

Du veröffentlichst ja alles ohne großes Label im Rücken. Was sind aktuell die größten Herausforderungen?

Also ich habe Gott sei Dank meine Managerin Li – sie hält mir den Rücken frei, sodass ich mich frei bewegen kann. Aber gerade die Promophase ist hart. Man muss ständig aktiv dabei sein, präsent sein, posten. Aber es macht mir persönlich auch Spaß, weil ich auch merke, dass meine Community dadurch wächst und mich immer mehr als Person wahrnimmt. Ich fühle mich unterstützt von den Leuten dir mir folgen und mich sehen.

Wenn du schon über deine Community sprichst, du hast bei Insta zum Release von »Erinner mich« darüber geschrieben wie wichtig die Menschen und deren Support um dich herum sind. Was würdest du jungen Artists raten, die so einen Rückhalt noch nicht haben?

Immer fragen! Fragen kostet nichts. Sei einfach dabei. Geh zu Events, wo Leute Musik machen, connecte dich, trau dich, dich zu zeigen. Ja, vielleicht auch ab und zu mal auf Partys gehen, wo eben Leute am Freestylen sind. Einfach trauen und sich öffnen. Und man wird immer jemanden finden, der deine Sachen cool findet – Auf jeden Fall.

Hoffentlich! Ich wollte noch über »Wer bin ich« sprechen. Du singst im Refrain:
„Ich weiß genau, wer ich bin / lauf durch den Regen und den Wind / brenn alles nieder mit Absinth / bevor die Zeit mir entrinnt.“ Das fand ich beeindruckend – so viel Selbstbewusstsein ist in unserem Alter gar nicht so selbstverständlich. Was ging dir bei dem Song durch den Kopf?

Ich war ehrlich gesagt wütend. Auf Menschen, die mich unterschätzt und mein Potenzial nicht gesehen haben. Ich musste mir selbst immer wieder vor Augen halten, dass ich die Person bin, die mich erschafft – die diese Kunst macht. Es gibt immer wieder Leute da draußen , die einem vom Gegenteil überzeugen und die dich kleinhalten wollen. Ich würde auch behaupten, dass wir Menschen nie vollständig wissen werden, wer wir sind, weil wir uns immer weiterentwickeln und immer neue Eigenschaften an uns erkennen. Aber ich weiß, wer ich bin – eben, weil ich weiß, dass ich mich weiterentwickle. ich werde mich neu entdecken und ich werde mir nicht mehr einreden lassen, dass ich nicht gut genug bin. Ich werde durch den Regen und Wind gehen und meinen Weg erkämpfen. Der Song soll dich pushen und und dich aufbauen und dich niemals vergessen lassen: Du bist eine Kämpferin.

Sehr schön.

Vielen Dank.

Was sind jetzt für dich nach der EP deine nächsten Schritte? Bist du im Sommer jetzt groß auf Festivals unterwegs, oder geht es direkt weiter mit dem nächsten Projekt?

Ich bin auf jeden Fall irgendwie auf beiden Gleisen unterwegs! Ich spiele auf schönen Festivals, z. B. am 10. Mai bei Floating Bars mit Eko Fresh und einem befreundeten Künstler Omar Jatta – das wird auf einem Boot sein. Also das wird ganz sweet, wir schippern so ein bisschen und dann gibt’s Livemusik. Dann spiele ich auf der Fusion und beim BURGBEBEN STRNBRG. Es wird spannend, da kommt einiges auf mich zu. Ich hatte eine tolle Geburtstagswoche – du gehörst auch zu dieser Zeit. Ich habe übrigens Udo Lindenberg getroffen!

Das habe ich gesehen – krass!.

Ja, das war wild. Ich wollte nur auf Toilette, und zack – saß er da. Ich dachte: Wenn ich jetzt vorbeilaufe, bereue ich das. Wir haben cool gequatscht, und er hat nach meiner Mucke gefragt. Vielleicht sieht man sich wieder – ich bin ja öfter in Hamburg.

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Neromun – Miss U / Ms. U

Das neue Album von Neromun klingt wie ein gelungener Nachfolger von »Blass« und schmeckt wie … „neues Geld“? Das Mainzer Untergrund-Talent war schon immer ungewöhnlichen Vergleichen und klanglichen Collagen zugetan. In einer Szene, der von vielen vorgeworfen wird, immer homogener zu werden, schafft Neromun ganz eigene Kunst.

»Miss U / Ms. U« nimmt uns mit in eine Klangwelt, die sich nur in Ansätzen mit anderen Artists vergleichen lässt. Zugegebenermaßen drängen sich Parallelen zu Frank Ocean auf und im Video zum Standout-Track »

« findet sich mit den Basquiat-Anspielungen eine bekannte Muse vieler Rapper*innen. Aber allein das Cover von Album und Singles schmückt ein Zitat vom irischen Schriftsteller Samuel Beckett, das sich mit bekannter Metaphorik aus Hip-Hop oder R’n’B kaum einordnen lässt.

Überhaupt sind die 25 Minuten Laufzeit nur schwer zu fassen. Der gefühlige, weiche Sound und Neromuns meist sanft vorgetragenen Zeilen laden dazu ein, sich von Synths und Autotune tragen zu lassen. Momente wie das Break auf »Cheeky« oder der Bazzazian-Beat von »Brandneues Geld« setzen an den richtigen Stellen auflockernde Akzente.

Diejenigen, die Neromun sowieso schon verfolgen, werden auf »Miss U / Ms. U« durch die vielen Auskopplungen wenig Neues finden. Alle anderen, die Lust haben, sich auf unkonventionellen Sound und Lines einzulassen, wird hier aber einiges geboten.

– Roman Zingel

makko – Lieb mich oder lass es Pt. 2

Obwohl sich Trends am laufenden Band ändern, bleibt Makko sich und seiner Musik treu. Der Skater mit der Zahnlücke und den Trap Beats punktet vor allem bei seinen Fans durch typisch unverkopftes und lockeres Auftreten. Seinen unverkennbaren Stil kann man auch auf dem neusten Album »Lieb mich oder lass es Pt. 2« wiederfinden.

Ja, ‘ne Menge ist jetzt anders, aber ich änder’ mich nicht.

makko – Nochmal

Fast ein Jahr nach dem Release des ersten Teils veröffentlicht Makko dessen Nachfolger. Sowohl die Texte als auch das Cover fungieren makellos als Anschluss und setzen direkt an das Puzzle an. Das Doppelalbum »Lieb mich oder lass es Pt. 1+2« dreht sich wieder rund um Liebe, Heartbreak und alles was dazu gehört. Den Ehrenplatz des einzigen Feature hat sich das Produzenten-Duo Miksu/ Macloud verdient, welches zuvor bereits beim Charthit »Nachts wach« mitgewirkt hatte.

Trotz seines Erfolgs mit »Nachts wach« entschied sich Makko gegen die poppigen Beats. Stattdessen veröffentlicht er ein weiteres Album im Cloudtrap-Style. Viele der Songs mögen im ersten Moment eintönig wirken, letztendlich ist es aber genau dieser Vibe, der den jungen Künstler auszeichnet und Millionen von Menschen begeistert. Die Kombination aus sphärischen Synthesizer-Klängen, der tiefen, sanften Stimme und den melancholischen Texten erzeugt eine vernebelte Atmosphäre. 

Im Song »Drunktexts« ist der junge Berliner noch bereit auf seine Liebe zu warten. In »Nochmal« zeigt er sich dagegen ungeduldig und ist der Meinung, er hätte „viel zu lang gewartet“ und »Bigboy« versetzt einen in die Lage, wie es sich anfühlt, jemanden zu lieben, der bereits in einer Beziehung ist. Generell präsentiert Makko sich reflektiert und stellt bewusst auch die toxischen Seiten von Liebe und Partnerschaft dar. Dass es darüber hinaus durchaus auch andere  Themen gibt, die ihn nachts wach halten, gab Makko bereits in früheren Werken preis. Dazu gehören beispielsweise die Probleme der Selbstakzeptanz und der fehlenden Selbstliebe in »makkohatjedenliebaussersichselbst«. 

In »Lieb mich oder lass es Pt. 2« durchbricht er die thematische Monotonie mit »Peoplepleasing« und »Reiche Eltern«. Themen wie die Suche nach Anerkennung in der heutigen Gesellschaft, das Erwachsenwerden und der Weg zum Erfolg bringen so etwas inhaltliche Abwechslung in seine Diskografie. 

Makko hat über die Jahre sein persönliches Erfolgsrezept für sich entdeckt und hält weiterhin daran fest. Entsprechend gibt es auf»Lieb mich oder lass es Pt. 2« keine ausgefallenen Überraschungen. Der Berliner spielt einfach nach seinen ganz eigenen Regeln und „scheiß[t] mal kurz auf alle Peeps hier, […] die pleased schon irgendwer.“

– Diana Braun

Vega – Wieso Sie Stürme Nach Menschen Benennen

Im letzten Jahr ist ein Song erschienen, der nicht nur in den Mostdope-Jahrescharts zu mindestens den Top 3 gezählt wurde: Vegas »WSSNMB«. Das 3:25 Min Epos zog in den Bann, ließ den Atem anhalten und sorgte vor allem für große Vorfreude auf das gleichnamige Album, das im selben Moment angekündigt wurde.

An das bewegende Intro kam im Februar kein Track des Albums mehr ran, trotzdessen hat das Freunde von Niemand-Zugpferd mit seinem mittlerweile achten Album wieder ein Projekt vorgelegt, das zu überzeugen weiß.

Wie bei Vega-Releases so üblich, dominieren vor allem zwei Grundpole das gesamte Album: Pathos und ganz viel Frankfurt-Representer. Die daraus entstehende Atmossphäre gerät düster (»Teil von mir«), nachdenklich (»In den Himmel hoch«), mal laut ausbrechend (»Frankfurt ist rau«) und mal ganz leise Töne anschlagend (»Teleskop«). Er muss es nicht auf Konzerten in den Ansprachen erwähnen, damit man merkt: Es ist merklich viel passiert bei Vega in den letzten Jahren. Viele seiner Zeilen handeln von Auseinandersetzungen, sowohl in seinem Kopf als auch in seiner Umgebung. Das schlägt sich auch in den Songs und ihren Strukturen nieder: Es gibt eine ganze Reihe an Gesangshooks, viel Aufarbeitung in den Zeilen und aber immer wieder auch ein Aufbrechen dieser Schwere durch musikalische Befreiungsschläge, die sich immer wieder druch das Album verteilt entladen.

– Matthi Hilge

Der Beitrag Die Alben des Monats | Februar 2024 erschien zuerst auf Mostdope.

Timbaland, der legendäre Producer von unter anderem Missy Elliott, Aaliyah oder Ginuwine, hat eine seiner erfolgreichsten Kombos wiederaufleben lassen und einen neuen Track mit Nelly Furtado und Justin Timberlake veröffentlicht. Das heute veröffentlichte »Keep Going Up« will die alte Erfolgsformel reproduzieren und gleichzeitig einen modernen Anstrich vorweisen, der eben nicht im Jahr 2007 steckengeblieben ist.

Timbo ist schon seit einigen Jahren wieder mit Hunger unterwegs und mit produzierten Singles für u.a. BIA oder J. Cole nach wie vor bestens vernetzt. Nelly Furtado ist dagegen das letzte Mal 2017 so richtig in Erscheinung getreten, als sie ihr Album »The Ride« releast hat. Auch Justin Timberlake hat zuletzt 2018 ein Album veröffentlicht, doch beide haben sich wohl nicht lange bitten lassen als im Raum stand, noch einmal an die alten Zeiten anknüpfen zu wollen.

16 Jahre nach »Give It To Me«

»Keep Going Up« knüpft an ihre frühere Zusammenarbeit an, die 2007 auf Timbalands Album »Shock Value« zu hören war. Doch damit scheint erst der Anfang gemacht: Timbaland teaserte kürzlich auf Instagram eine neue EP an die den Namen »Textbook Timbo« trägt. Zur Ankündigung teilte er einen Ausschnitt eines neuen Songs, der Conway the Machine featuret, und versicherte “EP coming asap“.

Wer sonst noch auf dieser EP vertreten sein wird, bleibt vorerst ein Geheimnis, aber die Spannung steigt. Es bleibt also abzuwarten, welche weiteren Überraschungen das musikalische Power-Trio – und möglicherweise einige neue Gäste – für uns parat haben.

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Den Anfang macht $oho Bani mit seinem Mixtape »Träum $oho«. Auf dem Tape zeigt sich der Berliner gewohnt hedonistisch und in Feierlaune, aber lässt auch neue, vielseitigere Facetten von sich durchschimmern. Eli Preiss‘ neues Album »b.a.d.« ist ein mutiger Schritt in eine neue kreative Richtung. Auf ihrem zweiten Studioalbum zeigt die Künstlerin eine stärker ausgeprägte Melancholie und Sensibilität in ihrer Musik, während sie gleichzeitig ihre elektronischen Einflüsse beibehält. Das dritte Album, das es in unsere Auswahl geschafft hat, kommt von Kaas. Mit »Flügelschlag« veröffentlicht der Rapper aus Stuttgart endlich sein erstes Soloalbum über Chimperator. Damit haben nun alle vier Mitglieder der Orsons in den letzten vier Jahren ein eigenes Album veröffentlicht, was die Hoffnung auf ein gemeinsames Album der Avengers des Hyperpops weckt.

Erfahrt hier mehr über die Alben des Monats April.

$oho Bani – Träum $oho (M)

$oho Bani‘s Albumdebüt »KIDS AUS DEM VERSTECK« ist erst vier Monate alt gewesen und hat gerade noch den Festivalsommer maßgeblich geprägt, da folgten im Herbst 2022 schon wieder die ersten $oho Singles. »OLYMPIA« oder das später releaste »MR. MEYER« haben bereits da eine eindeutige Richtung vorgegeben – es soll angeknüpft werden an die liveerprobten Songs wie »INZIDANCE« oder »PLACEBO«. Hauptsache, es geht dumm, wie Bani sagen würde.

Jetzt, wo das gänzlich von Ericson produzierte Tape draußen ist, zeigt sich: Ja, der Trend geht weiterhin in Richtung Abgehen, Hedonismus ausleben und Eskalation – aber es mogeln sich auch zwischendrin immer wieder Tracks unter, die andere Klänge anschlagen. »Pamela« bspw. ist mit seinem auf Jack Johnson oder Jason Mraz angelehnten Gitarrensample und geflöteten Passagen eigentlich eher untypisch im Sound, macht durch $ohos ganz eigene Weise Storys zu erzählen erstaunlich viel her. Auch der nachfolgende Track »KEIN SCHÖNES LIED« vermag $oho in einem ungewohnt zurückhaltenden Licht dastehen zu lassen, der selber einsieht, dass er einer nicht näher definierten Person mit seiner Lebensweise wohl keine malerische Zukunft bieten kann.

»NAPOLEON« dagegen steuert, wenn auch lyricstechnisch wieder gewohnter, eine ganz andere Richtung an: Auf 80’s Synthies, “weil sie das mag”, und mit einem Gitarrensolo zum Ende hin lässt sich der Berliner über all die Menschen aus, die sich auf bestimmten Substanzen größer fühlen, als sie es eigentlich sind. »VODOO«, Opener und die letzte Singleauskopplung des Tapes, beginnt dagegen mit einem Gitarrenpart, der auch aus der Feder der Red Hot Chili Peppers stammen könnte, gewinnt dann aber im Verlauf des Songs immer weiter an Fahrt. Zehn Flaschen seines Lieblingsgetränks, dem Remy Martin, tun ihr Übriges dafür, dass alle Protagonisten des Tracks Voodoo gehen. Auch der folgende Track gibt eine ganz klare Richtung vor: »TANZ BIST DU STIRBST« ist das Motto, das sich durch das ganze Tape zieht.

Deswegen entlässt er uns zum Ende des Tapes mit »TANZBEIN« und dem zugehörigen »schepper-edit«, der erneut klarstellt: $oho Bani wird auch die nächste Festivalsaison mit seinem Sound zu seiner eigenen machen. Ob Heroes, Pangea oder Frauenfeld – $oho wird da sein und alle werden es merken.

– Matthi Hilge

Mehr über $oho Bani:

• Remy, Raven, Rebellieren: Wie $oho Bani Berliner Kids eine Stimme gibt

Eli Preiss – b.a.d. (A)

Eli Preiss fühlt sich bad.

Nach verspielten Ausflügen in Gaming-Metaphern und vermehrt sex-positiven und liebestrunkenen Songinhalten auf ihrem Debütalbum durchschreitet sie auf »b.a.d.« nun neue, teils wirklich bedrückende Phasen.

Vor allem »fern von mir« erweckt den Eindruck, dass »b.a.d.« als Aufwachen vom Rausch aus »LVL UP« verstanden werden kann. Zwar wird die Ekstase zuvor auf »wein in wien« (dem offensichtlichen Hit der Platte) nochmals aufgegriffen, das schafft aber erst die gewisse Fallhöhe, in Abgründe, deren Aufarbeitung sich das restliche Album widmet. Hier legt Eli den Fokus ganz deutlich auf die Rückbesinnung zur eigenen Mitte. Sie sucht und findet ihre Energie. Selbstwert und Empowerment werden an dieser Stelle, anders als die Songtitel des Albums, großgeschrieben. Und dass neben mühelosen Flow- und Melodieswitches nicht zuletzt Texte die absolut keinen F*ck geben Elis große Stärke sind, sollte mittlerweile bekannt sein. Das Paradebeispiel hierfür ist wohl »uff, nein« mit Donna Savage, deren Part sich wie maßgeschneidert ins Albumkonzept einfügt.

Make-up clean, Seele dirty, hab’ schon viel gesehen/ Du bist flirty, aber uff, nein, ich hab’ keine Zeit für Boys

Eli Preiss auf »uff, nein«

Gleichzeitig gibt die Wienerin aber auch neue, tiefere Einblicke in ihre Seelenwelt. Emotional passiert auf dem Tape eine ganze Menge. Doch egal ob Flex oder Zweifel, Aufbegehren oder Reflektieren – alle Facetten werden mit unverkennbarer Eli-Attitüde getragen, was »b.a.d.« im Zwiespalt aus Schwäche und Power schlussendlich seinen roten Faden verleiht.

Eli Preiss bringt ihre Emotionen auf den Tisch, verarbeitet, was sie umtreibt und bewegt sich dabei musikalisch völlig frei im düsteren Raum minimalistischer Instrumentals.

– Magnus Menzer

Mehr über Eli Preiss:

• Von »LVL UP« zu »b.a.d.« – Eli Preiss’ künstlerischer Neustart in blau
• No cheatin’, only grindin’: Eli Preiss bringt Rap auf Deutsch ein »LVL UP«
• Eli Preiss: “Zu diesem Song würde ich am ehesten Acid nehmen…” (Video Interview)

Kaas – Flügelschlag (A)

“Meinem Vater Janusz Michalczy gewidmet” steht auf dem Inlay von Kaas seinem neuen Album »Flügelschlag«. Sein drittes Studioalbum ist das erste nach dem Tod seines Vaters. Wie es sich anhört, ein solches Ereignis zu bewältigen, davon hat jede*r ihre/seine eigene Vorstellung. Kaas selbst natürlich auch. Wer den Künstler kennt, weiß um seine Art. In seiner Präsenz und Performance eher etwas lauter und außergewöhnlicher – textlich sehr bildhaft und bunt.

Die Song-Palette des Albums reicht von “Mach den Club kaputt/ mach den Club kap-” bis zu “Ich begreife, alles was ich brauch’ ist hier/ Glücksgefühle explodieren“.

Der Leitfaden des Ganzen ist klar. Doch natürlich gibt es auch Lieder darauf, die nicht unter das Thema der Trauerbewältigung fallen und von anderen Erlebnissen aus Kaas’ Leben erzählen. Wie zum Beispiel »ICH HASS MEIN JOB«. Hier wollte der Stuttgarter einen Track bauen, der das Kriterium “Ein Song der mich auf dem Weg zur Arbeit pusht” erfüllt. Das Lied dröhnt wie die S-Bahn, in der man zur Arbeit fährt. Der Rapper brüllt “Ich hass mein’ Job/ Oh mein Gott hab ich kein bock” und spricht damit das aus, was wohl jeder schon mal gefühlt hat.

So hält es sich auch mit dem Album. Mit jedem der 13 Lieder kann man auf die eine oder andere Art relaten und sympathisieren. Flügelschlag ist eingepackt in eine vielfältige und moderne Produktion, deren Herz neben Kaas auch Kemelion ist. Grime-808’s, sanfte Klavierschläge und Latino-Drums finden sich auf dem Album wieder. Alles, was der jeweiligen Stimmung dient, wird benutzt. Zusammengenäht werden die einzelnen Lieder durch Übergänge. Bei »WITCHER« schwingen die Worte “sag jetzt nichts” zum Ende hin aus, nur um in genau diesem Song zu münden: »SAG JETZT NICHTS«, an dessen Ende wiederum eine Radiostimme den Song abmoderiert.

In der Findungsphase zum Cover erklärt Kaas auf Instagram, dass er in einem Buch gelesen habe, das sich jeder Mensch ein Symbol suchen sollte, welches ihn an die Wunder und Unendlichkeit des Universums erinnert. Er wählte die Spatzen. Diese schafften es in Form von einem Flügelgebilde auf das Cover und stehen gleichzeitig sinnbildlich für die Engelsflügel seines Vaters. Thronend und drohend schweben sie über Kaas. Das düstere, von Andreas Marshall illustrierte Cover ist das Centerpiece des gesamten Projekts und ist eine Verbildlichung von »CRY ME A MAYBACH«. Es zeigt den Moment in Kaas’ Leben, bevor er in seinen Maybach einsteigt um zu seinem Vater zu fahren. Der Moment bevor sich alles ändert. Die fahrt in ein neues Leben.
Diesen und viele andere Momente aus machen das Album multiplex, persönlich und einzigartig.

– Tim Mahler

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Trettmann stellt mit seinem neuen Album erneut sein außergewöhnliches Talent unter Beweis, komplexe Themen auf einfache und eingängige Weise darzustellen. Das Album behandelt Themen wie Liebe, Beziehungen, persönliche Entwicklung und Selbstreflexion und symbolisiert zudem das Ende der erfolgreichen Zusammenarbeit mit KitschKrieg. Souly, einer der spannendsten Acts der deutschen Rap-Szene bietet auf seinem Debütalbum tiefe Einblicke in sein Innenleben. Dabei zeigt sich der Münsterländer besonders Geschmackssicher bei seiner Feature Auswahl und veredelt die Tracklist mit LAYLA, Gianni Suave und OG Keemo, die das Album um weitere Facetten ergänzen. Verifiziert wiederum setzt mit ihrem verträumten Cloud-Poprap ein wichtiges Zeichen für mehr Bewusstsein und Aufklärung in Bezug auf ADHS bei Frauen und rundet damit die Auswahl der Alben für diesen Monat ab.

Ein vielfältiges Line-up, das es sich anzuhören lohnt.

Souly – Ich wünschte, es würd’ mich kümmern (A)

”tchu tchu” macht die Adlib-Gun und schießt zwei Kugeln durch Soulys Herz. Er so: ”Ich wünschte, es würd’ mich kümmern”. Der Titel seines Debütalbums, ein bipolarer Halbsatz mit Aussagekraft in zwei Richtungen. Juckts ihn jetzt oder nicht?

Sieht man die Videos seiner Releaseparty, kommt man nicht drumherum dies zu bejahen. Freude, Authentizität und Turnup. Souly fühlt seine erste Platte hart. Es ist ein Vibe-Album, bei welchem es zuerst ums Erleben, danach erst ums Verstehen geht. Abgesteckt durch demonstrativen Konsum und Liebe.

Das ist Yves Saint Laurent/
Das ist Jean Paul Gaultier/
Das ist Christian Dior/
Und, ja, ich schwör’, bin ich reich, ja, dann bist du es auch.

Style und das Geld

Alles innerhalb dieses Kosmos’ wird vom Rapper so vorgetragen, dass man durch Betonung und Pointierung weiß, wie er es meint. Dramatische Gesangsmomente und abwechslungsreichen Flow-Pattern transportieren Hunger und Nachdenklichkeit gleichzeitig.
Neben den bereits bekannten Gästen LAYLA und Gianni Suave hoppt kein geringerer als OG Keemo auf einen Track namens »Bunte Bündel«. Banger. Seine Connections helfen ihm nicht nur zu mehr Reichweite, sonder führen auch zu guter Musik. Wem er zu verdanken hat, das er es überhaupt bis dahin geschafft hat, weiß er auf »Für immer« in Worte zu fassen.

Ich leb für Micha und für Niklas, Aubi, Matt, die ganzen Homies/
Ja, ich schwör’, ich leb’ für immer, ey

Für immer

Souly hinterlässt den Eindruck, dass er sich in seiner momentanen Verfassung, mit allen Ups und Downs, wohl fühlt. Doch was denkst du? Juckts ihn jetzt oder nicht?

– Tim Mahler

Verifiziert – adhs (A)

Kurz bevor die Pandemie gestartet hat, kam aus Wien ein erstes zaghaftes Anklopfen an der Haustür der deutschsprachigen Musikszene: Verifiziert aus der österreichischen Hauptstadt veröffentlichte mit »Golf 4« ihre erste Spotify-Single. Es folgte genau eine weitere Single bevor Corona erstmal als Thema übernahm und die (Musik)Welt in den Ausnahmezustand stellte.

Was aber für manche Künstler*innen in Mutlosigkeit und Resignation resultierte, sorgte bei Veri eher für das Gegenteil: Unbeirrt machte sie weiter und kam über die Corona-Jahre erst so richtig in Fahrt. Vielleicht war ihr verträumter Cloud-Poprap genau das, was einigen Menschen zuhause gerade fehlte – jedenfalls wuchs mit jeder weiteren Single ihr Bekanntheitsgrad wieder ein kleines Stückchen. »Butterflies«, »Schlaflos« (unser Nr. 1 Deutschrapsong 2021) oder »Tschick« sammelten Millionen von Streams und sorgten dafür, dass die Wienerin Meilensteine in Form von splash!-Auftritten, Support bei Casper oder ihrer ganz eigenen Show Verifiziert & Friends mit im Flex sammeln konnte.

Doch irgendwann, früher oder später, kommt bei jedem Artist die Feuerprobe mit dem ersten eigenen Album. Das Debüt ist das Werk, das in späteren Zeiten fast schon traditionell immer wieder als Vergleichsstufe herangezogen wird. Bei Verifiziert ist es nun – 3 1/2 Jahre nach »Golf 4« – so weit gewesen: »adhs« ist Anfang März mit insgesamt 15 Tracks erschienen und führt ihre Karriere nun erstmalig auf einen Langspieler zusammen. Die titelgebende Diagnose hat sie selber erhalten, wie sie im “Danke, gut”-Podcast erzählt. Auch der Titeltrack nimmt Bezug auf die Diagnose und gibt so ein wenig den Rahmen für das, was folgt.

Hab die panic attacks auf mein Album gepackt

Verifiziert auf »adhs«

Die bei Frauen häufig falsch oder gar nicht diagnostizierte Erkrankung ist aber nur eins von vielen Themen, die Verifiziert auf ihrem Debüt behandelt. Wie auch auf den Singles, mit denen sie bekannt geworden ist, steht allem voran ihre Gefühlswelt im Mittelpunkt. In bildgewaltigen Worten werden wir mitgenommen auf »Nasse Straßen«, fahren mit ihr im »Suzuki Swift« und haben nur noch einen »Halben Tank«. Generell nehmen Autofahrten keinen kleinen Teil ihrer Lyrics ein – aber was eignet sich auch besser um diese verschwommenen, melancholischen Vibes aufzuzeichnen, die wohl jede*r während einer nächtlichen Autofahrt schon mal hatte?

»adhs« markiert in jedem Fall einen großen Punkt in ihrer andauernden Karriere. Veri hat ihren Stil längst gefunden, über die Jahre hin immer ausgefeilter und alles gipfeln lassen in diesem Erstling.

– Matthi Hilge

Trettmann & KitschKrieg – Insomnia

“Egal wann mein Album kommt, es war zu lang / Tut mir leid, ich erklär’s dir irgendwann”. Für einen der größten Rapstars hierzulande sind knapp vier Jahre seit dem letzten Album »Trettmann« mit kaum Lebenszeichen wirklich eine lange Zeit. »Insomnia« liefert nun die Erklärung dafür und gibt einen Einblick in die Dinge, welche die Hit-Maschine davon abgehalten haben, weiter von Halle zu Halle zu touren und neue Musik zu liefern. Das letzte Album von Trettmann und KitschKrieg steht dabei vor der schwierigen Aufgabe, den Durst nach neuer Musik zu stillen, die letzten Jahre aufzuarbeiten und gleichzeitig das Ende einer für das Genre prägenden Ära einzuläuten.

Die lange Wartezeit hat sich gelohnt. Mit »Insomnia« gelingt den Beteiligten ein rundes Konzeptalbum, bei dem jeder Takt genau abgestimmt ist. Schon der Umstand, dass Features wie Bilderbuch allein für ein Gitarrenriff oder das Amapiano-Trio 255 für ein Outro eigens auf das Album geholt werden, zeigt die Liebe zu den Details, die in »Insomnia« eingeflossen sind. Das Konzept ist dabei so einfach wie effektiv. Vom getragenen »6 Nullen« über das bitterböse »Timeline« bis zum rauschhaften »Tauchen« durchläuft Trettmann die Phasen der Trauer und verarbeitet so gewissermaßen nicht nur die Trennung von seiner langjährigen Partnerin sondern auch seinen Partnern in Crime KitschKrieg.

Ein letztes Mal schaffen Fizzle und Fiji Kris Klangwelten, die den nach wie vor ungezwungen modernen Sound von Trettmann perfekt ergänzen. Das dichte Loch, umgeben von Mauern aus wabernden Synthies, in das Trettmann auf »6 Nullen« fällt dient dabei als Startpunkt von einer Entwicklung, die sich stetig aufbaut und in der zweiten Hälfte in triumphalen Momenten wie dem großartigen »Stefan Richter« oder dem leicht beschwingten »Im Loop« kulminiert. Spätestens hier wird auch nicht mehr mit sich gehadert, sondern die eigenen Schwächen akzeptiert, um daraus etwas Neues zu schaffen.

Trag’ Brille everyday, sie versteckt den Pain / Die Tränen, all die Tränen machen mich heut so souverän

Stefan Richter

Trettmann, der in Interviews im Vorfeld des Albums immer wieder betonte, dass sich die Phase mit KitschKrieg auserzählt habe, überlässt an vielen Stellen von »Insomnia« seinen Features das Wort. Das funktioniert mal schlechter wie mit Henning May, dessen Stimme in Effekten fast ertrinkt und mal besser mit Levin Liam, der aus der Szene bald vermutlich nicht mehr wegzudenken sein wird, sehr gut. »Für dich da« ist nicht nur ein schön leichter Liebestrack, sondern bringt auch das KK-Feeling von Tracks wie »Retro Shirt« zurück. Auch die Shootingstars Nina Chuba und Paula Hartmann machen eine gute Figur, wobei die Länge von Paulas Part auf »Gekreuzte Finger« doch recht deutlich macht, dass dieser Song ursprünglich eben nicht für Trettmann sondern die Berlinerin gedacht war. 

Wenn der letzte große Rave mit einem Outro, das mit Modeselektor entstanden ist, endet und wieder in die Klänge vom Anfang anknüpft, beschließt »Insomnia« eine Albumtrilogie, die Maßstäbe und Trends gesetzt hat. Die Tretti Sessions, in denen der Wahl-Leipziger neuerdings sogar in Farbe zu sehen ist, lassen aber Hoffnungen aufkommen, dass »Insomnia« nicht nur Ende einer alten Ära, sondern auch Startschuss einer neuen ist. 

– Roman Zingel

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»Rahat« bedeutet aus dem Türkischen übersetzt soviel wie ruhig oder behaglich. Ebendiese Ruhe scheint BRKN über die knapp 14 Minuten Spielzeit zu suchen – und zumindest zum Teil auch zu finden. Die EP beginnt mit einem Spokenword-Intro, in dem eine weibliche Stimme vom täglichen Struggle und dem Kampf um die eigene mentale Gesundheit erzählt. Darauf folgt mit »Sad in Mérida« das musikalische Intro der EP.  Der Song wurde von Jakepot und BRKN selbst produziert. Dieser bietet einen Einblick in seine aktuelle Situation und macht deutlich, dass der Weg dahin kein leichter war. So singt er:

Schmerz geht über Generationen und Kontinente. Alpträume, meine Eltern hätten umsonst gekämpft. Doch irgendwie hat’s funktioniert, denn wir lassen alle nach dem Essen ein paar Fuffis hier.

BRKN auf Sad in Mérida

Viele Producer, viel Einblick in das Innere

Die dritte Anspielstation ist »Therapie«. Hier beschäftigt sich BRKN abermals mit Mental Health und auch seinem Verhältnis zu Frauen. In der Hook kommt er zu dem Entschluss: „Ich glaub’, ein bisschen Therapie wird nicht schaden“. Produziert ist der Song von den Bounce Brothers und Kemelion. Darauf folgt mit »Seit du weg bist« eine eher ruhige Nummer, produziert von Truva. In dem Song spricht BRKN direkt zu einer verflossenen Liebe und beschreibt, dass eine Trennung zwar sehr schmerzhaft sein kann, ihn jedoch auch stärkt. »Never love you again« beschäftigt sich ebenfalls mit seinem Beziehungsleben. Dieses mal besingt er über einen Jumpa Beat das Finale einer anscheinend lange andauernden On-Off-Beziehung. Der letzte Song der »Rahat«-EP ist »Laylow Freestyle«, der als langsamer Trapsong deutlich lockerer ist als die übrigen Songs. Produziert wurde dieser von Samoss.

BRKN schafft es wieder einmal Themen wie Liebe, Depession und Schmerz in wunderbare Klänge zu verwandeln, ohne dabei zu melancholisch oder gar schnulzig zu werden. Alle sechs Anspielstationen – mit Ausnahme des Intros –  sind musikalisch extrem hochwertig und gleichzeitig eingängig. Die »Rahat«-EP macht definitiv Hunger auf ein neues Soloalbum des Berliners.

Tracklist: BRKN – Rahat EP

1. Rahat Intro
2. Sad in Mérida
3. Therapie
4. Seit du weg bist
5. Never love you again
6. Laylow Freestyle

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Neben Nina haben auch Kreuzberger Newcomerin Wa22ermann und Schöneberger Sympath Longus Mongus neue hörenswerte Releases am Start. Wer die Highlights der Redaktion und damit die Alben des Monats sind, erfahrt ihr hier.

Wa22ermann – 07:30 (EP)

»07:30«, irgendwo in Berlin: Wa22ermann stolpert aus einem Club heraus, die Lucky brennt nur noch so halb und der Kater für den nächsten Tag kündigt sich schon vorsichtig an. Genau in dieser Mood muss die neue EP der Rapperin entstanden sein, denn die fünf Tracks von »07:30« riechen quasi noch nach durchzechter Nacht. Housig-technoide Beats aus der Feder von Szenegrößen wie Florida Juicy, Moritz oder Matt Mendo treffen auf ihre detaillierten Beschreibungen der Feiern rund um 36.

Dazu kommen immer wieder diese typischen Wa22er-Lines á la “Ich mag mein’ Kaffee süß, denn das Leben ist zu bitter / Er macht sich wieder Hoffnung, also nenn’ ich ihn halt Digga” (»Dracula«), die die vielen Zeilen übers Nachtleben abrunden. Heraus kommt so eine EP, die den Nachtschwärmer-Vibe sehr unverfälscht einfängt und trotz unterschiedlicher Produzenten wie aus einem Guss wirkt.

– Matthi Hilge

Nina Chuba – Glas

Wie klingt ein ganzes Album mit 18 Songs einer Künstlerin, die halb Deutschland vor allem wegen eines bestimmten Getränks auf dem Schirm hat? Die Antwort darauf hat Nina Chuba am 24. Februar gegeben, als sie ihr Debütalbum »Glas« veröffentlicht hat. Natürlich ist »Wildberry Lillet« auch drauf vertreten und natürlich ist und bleibt der Song auch ein ziemlicher Ohrwurm, aber die wahren Highlights setzen andere Tracks, mit denen sie zeigt, wie facettenreich die Schauspielerin-Gone-Sängerin eigentlich ist. »Mondlicht« z.B. ist da so ein Kandidat. Der gemeinsame Song mit Majan besticht nicht nur durch die melancholischen Lyrics der beiden, sondern auch durch eine wunderschön gesetzte Basslinie, die dem Song eine ganz besondere Note verleihen. Oder der Titelsong »Glas«, der der häufig quirky und überdreht wirkenden Nina auf einmal eine ganz neue, zerbrechliche Facette zufügt. Tracks wie »Solo« oder »Freitag« zeigen wiederum die raplustige Nina, die kurz mal ihre MC-Qualitäten unter Beweis gestellt

Ja, 18 Tracks sind viel und Kritiker*innen hätten sich sicherlich ein kohärenteres, kompakteres Album gewünscht aber genau in dieser Vielfältigkeit, die sie auf dem Album ein ums andere Mal unter Beweis stellt, liegt für mich hier eben der Reiz

– Matthi Hilge

Longus Mongus – Endlich wieder Sommer

Longus Mongus ist verliebt! Auch wenn sie nie explizit mit Namen genannt wird – sein „Bubu” ist »Omnipräsent« auf »Endlich Wieder Sommer«. So tänzelt der Berliner liebestrunken von Song zu Song und findet aus jedem Anflug von Melancholie und Selbstzweifeln schlussendlich zu seiner Liebe zurück. Wenn L-O-N-G-U-S dann aufrichtig Zeilen wie

Ein Lebemann liebt Lebefrau und dem steht nix im Weg.
Sehe dein Gesicht im Himmel ohne Halluzinogen.

auf Halluzinogen

rappt, wird vermeintlicher Kitsch plötzlich doch authentisch und auf seine eigene Art cool. 

Musikalisch wagt er einige Ausflüge, zum Beispiel auf »Hängematte«, einem langsamen, vernuschelten Song mit leicht psychedelischem Outro, oder »Yamore« und dem »xxx interlude« die mit eindrucksvollen Voice-Samples glänzen. Der Rest bleibt vor allem tanzbar und sonnig, ganz Longus Mongus eben. Und selbst wenn er sich mal in etwas Schwermut verliert, ist da immer etwas Positives, das einen hoffnungsvollen Ausweg zeigt. 

Hin und wieder wird er sogar ganz pädagogisch, vielleicht schon mit Blick auf die Früherziehung seiner kommenden Kinder, und widmet sich liebevoll verschiedenen Benehmens- und Höflichkeitsformen für ein harmonisches Miteinander (»1, 2 Cent«, »Unsere Stadt«). 

Insgesamt wirkt Longus Mongus auf dem ganzen Album ehrlicher und erwachsener als je zuvor. Sowohl mit seinen Zeilen, als auch mit Emotionen und teils halbschief geträllerten Melodien erzeugt er auf ganz natürliche Art und Weise eine ansteckende Wirkung. Man fühlt einfach mit und nimmt ihm jedes Wort ab.

»Endlich Wieder Sommer« ist ein Album über Liebe, Freunde und Drogen, das bei allem Kitsch keinen Hehl daraus macht, dass auch ein Lebemann und Sunnyboy wie Longus Mongus seine psychischen Struggles und Probleme hat. Nimmt man es, für das was es sein möchte, wird man viel Freude damit haben.

– Magnus Menzer

Der Beitrag Alben des Monats | Februar 2023 erschien zuerst auf Mostdope.