Big L – Harlem’s Finest: Return of the King

Wir stehen posthumen Alben grundsätzlich eher kritisch gegenüber und folgen da ganz Tyler, The Creator’s Motto: unfertige Musik mit random Features sollte nicht veröffentlicht werden.
Was aber nun bei einem Artist wie Big L, der in den Neunzigern zu einem der vielversprechendsten seiner Zeit gehörte und dann – ebenfalls wie viele seiner Zeit – zu früh ums Leben kam. Big L ist nur 24 Jahre alt geworden und hatte gerade seinen Vertrag bei Roc Nation unterschrieben. Für Artists wie Nas war er einer der besten Lyriker seiner Zeit.

Die Songs mit ihm und Jay-Z machen durchaus Sinn, und selbst der Joey Bada$$ Track
»Grant Tomb ’97 (Jazz Mobile)« ist eine schöne Hommage. Den Joe-Budden-Track brauchen wir persönlich nicht, grundsätzlich sollte man von diesem Mann eher weniger als noch mehr hören. Auch wenn wir uns immer freuen, Mac Miller zu hören und er ein großer Fan des Rappers war, fühlt sich das trotzdem nicht ganz richtig an. »Harlem’s Finest: Return of the King« ist eine Mischung aus alten Freestyles und Live-Tracks mit dem ein oder anderen neuen Spin – ein Album für Liebhaber*innen und Fans.

Rosalía – Berghain

Sie hat es schon wieder geschafft: Rosalía hat mit der ersten Single zu ihrem kommenden Album »LUX« gefühlt mal wieder das ganze Genre umgekrempelt und Pop neu definiert. »Berghain« ist nicht nur nach dem legendären Berliner Club benannt, sondern der erste Teil des Songs ist auch komplett auf Deutsch. Zu Vivaldis »Winter« (Klassikfans, korrigiert hier bitte) gibt es eine deutsche Oper erst im Chor dann als Solo von Rosalía persönlich, gefolgt von Spanisch, nur um dann Platz für Features von Björk und Yves Tumor zu machen.
Absolut wild, verrückt und so unfassbar gut, dass wir die Tage zählen, bis am 7. November dann endlich das Album erscheint. Es wird gemunkelt über Features von Patti Smith und Frank Ocean, und Rosalía soll neben ihrer Muttersprache und Deutsch noch einige weitere sprachliche Ausflüge machen. Die Künstlerin hat sich ein ganzes Jahr nur den Lyrics und unterschiedlichsten Sprachen gewidmet.

Bricknasty – BLACKS LAW

Nachdem wir von den Singles vorab wie »go get that blade« (zum Artikel geht es hier) schon sehr überzeugt waren, gibt es nun endlich das zugehörige Album von Bricknasty.
Auf »BLACKS LAW« hat die Band aus Irland alles gelassen, was sie haben: Blut, Schweiß, Tränen, Sucht und wohl jede Menge Konflikt. Das Ergebnis ist ein großartiges Album, das die Gruppe komplett selbst produziert hat. Perfekte Disharmonie, die experimentell ist und genau das ist, was unsere Musikindustrie gerade braucht: frischer Wind.
Wir sind Fans, ihr hoffentlich danach auch.

KeiyaA – hooke’s law

Ebenfalls auf der experimentellen Seite und ebenfalls sehr, sehr toll ist das neue Album von KeiyaA. Laut der Künstlerin war die Arbeit eine sehr lange und harte Reise zur Selbstfindung und ultimativ zur Selbstliebe. Welche Höhen und Tiefen sie dabei durchlebt hat, hört man auf jedem einzelnen Song. Die sie übrigens auch alle selbst produziert und geschrieben hat – sollte eigentlich Standard sein, wir wissen aber alle, dass es das heutzutage nicht mehr ist.
Zuletzt erschien 2020 das Debüt »Forever, Ya Girl«, mit dem KeiyaA sich neben uns ein paar sehr namhafte Fans gemacht hat. Das neue Projekt überzeugt durch vielseitige Tracks, die mal ein bisschen mehr Elektro, mal ein bisschen mehr R&B und mal ein bisschen mehr in Richtung Spoken Word gehen. Am besten macht ihr euch selbst ein Bild davon, es lohnt sich nämlich sehr.

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Außerdem haben Künstler*innen wie FKA twigs, The Weeknd, Moonchild Sanelly und Mac Miller (posthum, zum Soundcheck geht es hier) bereits Alben veröffentlicht, die die Messlatte ganz oben ansetzen. Seit Beyoncés Album »BEYONCÉ« sind große Album-Rollouts und feste Veröffentlichungstermine out – wir arbeiten mit dem, was wir haben und die Hoffnung stirbt ja bekanntlich zuletzt.

Alben, die angekündigt sind

Diese Alben wurden angekündigt und haben wenigstens schon einen Namen, oder ein Releasedatum.

Playboy Carti – I am Music

“2024 Music” – sang Playboi Carti noch im Jahr 2023 und ebnete damit den Weg für sein drittes Studioalbum »I am Music«. Es folgte eine Welle von Singles wie »HOODBYAIR« oder »Backr00ms« mit Travis Scott – allerdings ausschließlich auf Instagram oder YouTube. Seitdem ist der Hype um das neue Album riesig und fast kein anderer Artist hat das Rap-Game derzeit so fest im Griff wie der 30-Jährige. Doch nun schreiben wir das Jahr 2025 und die Fans warten immer noch sehnlichst auf das Album. Doch statt neuer Musik gibt es vor allem mysteriöse Outfit-Posts und kryptische Instagram-Storys. 

Aber es gibt Licht am Ende des Tunnels: Bereits im September konnte das Album in verschiedenen Box-Sets vorbestellt werden, und die Produktbeschreibung verspricht eine Lieferung bis spätestens 13. März. Zudem spielte der Rapper im Dezember beim 10-Jährigen Jubiläum von Rolling Loud in Miami zahlreiche neue Songs und kündigte zusammen mit The Weeknd eine gemeinsame Tour an, die am 09. Mai in Phoenix starten wird. Ob Playboi Carti sein Versprechen einhält und bis dahin sein Album veröffentlicht, bleibt abzuwarten. Wir sind auf jeden Fall gespannt, ob er den hohen Erwartungen gerecht wird. 

Doechii – Debütalbum TBA

Mit »Alligator Bites Never Heal« hat Doechii nicht nur ein Projekt veröffentlicht, das als moderne Hip-Hop Studie angesehen werden kann – study the greats to become even greater. Das Mixtape ist auch eine Studie über sie selbst und die zeigt, dass sie als Schwarze Frau in der Musikindustrie nicht nur in ein Genre gesteckt werden kann. Vielmehr hat die Swamp Queen alle Nuance studiert und in einem Konzept-Mixtape gemeistert. Der Grammy für das beste Rap-Album war der krönende Abschluss.

Harte Arbeit und Entschlossenheit zahlen sich nämlich doch aus und auch Schwarze queere Frauen lassen sich nicht länger unterkriegen, sondern zeigen, dass sie die neuen Musiktrends angeben und ihnen nicht blind folgen. Auf »Alligator Bites Never Heal« konnte sich Doechii kreativ komplett ausleben. Wir hoffen sehr, dass sie diese kreative Arbeit auf ihr nächstes Projekt überträgt, denn auf den Lorbeeren wird sich nicht lange ausgeruht. Doechii machte in einem Interview mit Variety öffentlich, dass dieses Jahr ihr Debütalbum folgen soll. Ein Veröffentlichungsdatum gibt es aktuell noch nicht, aber wir können uns ziemlich sicher sein, dass bis dahin noch einige erfolgreiche Singles folgen werden. Ihre Grammy-Siegeshymne »Nosebleeds« macht schonmal einen grandiosen Anfang. 

A$AP Rocky – Don’t Be Dumb

Wo soll man überhaupt anfangen? A$AP Rocky, der bereits im letzten Jahr auf unserer Liste der meist erwarteten Alben vertreten war, sichert sich auch dieses Mal wieder einen Platz. Bereits im Dezember 2022 vermeldete Rocky: „Album’s finished. Don’t Be Dumb. Let’s go!“ Doch trotz dieser Ansage lässt Lord Pretty Flacko seine Fans weiter zappeln. Der ursprünglich für den 30. August 2024 angesetzte Veröffentlichungstermin wurde mehrfach verschoben: erst auf Herbst, dann auf Winter und nun auf unbestimmte Zeit.

Dabei lief es doch eigentlich alles so gut. Mit drei starken Singles inklusive einer Grammy-Nominierung für das beste Musikvideo für »Tailor Swif« weckte das A$AP-Mob-Mitglied Hoffnungen auf ein Comeback. Doch stattdessen häufen sich die Rückschläge. Vorbestellungen wurden storniert und erstattet und ein neues Releasedatum ist nicht in Sicht. Hauptgrund für die ständigen Verzögerungen seien sowohl Leaks als auch nach eigenen Aussagen sein Perfektionismus.
Eine zeitnahe Veröffentlichung von »Don’t Be Dumb« scheint aktuell doch wohl eher in weiter Ferne zu liegen, denn dem US-Rapper drohen bis zu 24 Jahre Haft wegen schwerer Körperverletzung. Laut Anklage soll er nach einem Streit auf seinen ehemaligen Weggefährten A$AP Relli geschossen haben. Der Prozess begann bereits im letzten Jahr und wurde jetzt im Januar fortgesetzt. Inwiefern der Prozess die Veröffentlichung des Albums beeinflusst, bleibt abzuwarten. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass sich der Release dadurch weiter verzögern wird.

Clipse – Let God Sort Em Out (TBA)

Gerüchte um ein neues Clipse-Album gibt es schon seit einiger Zeit. Seit der Louis Vuitton Spring-Summer 2025 Show von Pharrell Williams, die letztes Jahr im Juni präsentiert wurde, wird aus dem Gerücht langsam etwas Handfestes. Neben der neuen funkelnden Kollektion präsentierte Pharell auch neue Musik wie den Song »Birds Don’t Sing« von Clipse featuring John Legend.
Es folgte die Nachricht von Pusha T im November, dass die Arbeiten offiziell beendet wurden und das Album fertig sei. Für Pusha und seinen Bruder Malice wäre es nach sechzehn Jahren das erste gemeinsame Album. Auch Pharell, als inoffizieller dritter Bruder im Geiste, soll als Produzent das Comeback komplett machen. Auch hier gibt es leider noch kein offizielles Veröffentlichungsdatum, aber das Album soll nicht nur authentisch, sondern mit größter Sorgfalt produziert sein – ein wahrer Schatz. Das neuste Gerücht unter Fans ist außerdem, dass Kendrick Lamar als Feature auftauchen könnte. Nicht ganz unwahrscheinlich – und ein Gedanke, der Drake wahrscheinlich in seinen Albträumen verfolgt. 

Lana Del Rey – The Right Person Will Stay

Ganz egal, ob man sie mag oder nicht – eines steht fest: Kaum eine Künstlerin prägt den modernen Pop so sehr wie Lana Del Rey. Doch während Künstlerin wie Beyoncé, Taylor Swift und Sabrina Carpenter im vergangenen Jahr allesamt neue Alben veröffentlichten, blieb es um Lana ungewohnt still. Dabei hatte sie noch im Januar 2024 ihr neues Album »Lasso« angekündigt, das ursprünglich im September erscheinen sollte. Zwar blieb uns dieses Album verwehrt, doch im Gegensatz zu anderen Artists auf dieser Liste hat Lana bereits ein neues Releasedatum bekanntgegeben: Demnach erscheint am 25. Mai ihr neues Projekt  »The Right Person Will Stay« – der Twist? Es wird ein Country-Album. Auf Instagram schrieb sie:

Ich bin so dankbar, dass meine 13 Tracks mit meiner wunderbaren Arbeit zwischen Luke, Jack, Zach und Drew Erickson und anderen zusammengekommen sind.

Gemeint sind unter anderem die Musiker und Produzenten Jack Antonoff, der durch seine jüngste Zusammenarbeit mit Kendrick Lamar auf »GNX« große Aufmerksamkeit erregte, Zachary Dawes und Luke Laird, die bereits an dem 2023 veröffentlichten Album »Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd« mitgewirkt haben.
Lanas Schritt in Richtung Country-Musik mag auf den ersten Blick zwar ungewöhnlich erscheinen, ergibt bei genauerem Hinschauen aber durchaus Sinn. Lana Del Rey ist eine Künstlerin, die sich immer wieder in neue musikalische Richtungen wagt. Ein Beispiel dafür ist ihr 2019 erschienenes Album »Norman Fucking Rockwell!«, auf dem sie in eine psychedelische Rock-Atmosphäre eintaucht. Außerdem ist ihr das Country-Genre nicht völlig fremd. Sie hat bereits einige Klassiker wie »Stand By Your Man« oder »Take Me Home, Country Roads« gecovert und wird im April als Headlinerin auf dem größten Country-Festival der Welt, dem Stagecoach, auftreten. In ihrem Instagram-Post kündigte sie außerdem an, dass ihre erste Single aus dem neuen Album, »Henry«, die sie bereits vor einigen Monaten angeteasert hat, zeitnah erscheinen wird. Fans können sich also schon bald auf neue Musik von „Mother Lana“ freuen.

Summer Walker – Finally Over It (TBA)

Nach »Over It« und »Still Over It« will Summer Walker die erfolgreiche Albumreihe dieses Jahr als Trilogie mit »Finally Over It« beenden. Dabei können sich Fans nicht wirklich beschweren. Obwohl das letzte Album bereits vier Jahre zurückliegt, fütterte Walker unsere Sehnsucht regelmäßig mit neuen Singles und EPs wie der »CLEAR 2: SOFT LIFE EP« (zum Soundcheck geht es hier) und zuletzt mit ihrem Feature auf »POOKIE’S REQUIEM« der Sängerin SAILORR. Von ihrer Interview-Show Over It Radio auf Apple Music 1 mal ganz abgesehen. Die erste offizielle Single für »Finally Over It« erschien bereits im Oktober und heißt »Heart Of A Women« – ein klassischer R&B Track, der verständlich macht, wieso wir Walker so treu ergeben sind. Wir sind bereit für das neue Album und den epische Abschluss dieser Reihe. 

Freddie Gibbs & Madlib – Montana

Es wäre wohl der Traum eines jeden Hip-Hop Fans: Ein drittes Kollabo-Album von Freddie Gibbs und Madlib. Doch während Fans seit Jahren auf eine neue Zusammenarbeit warten, könnte dieser Traum dieses Jahr tatsächlich in Erfüllung gehen. Bereits im Mai 2019 und somit sogar noch vor dem Release von »Bandana«, kündigten die beiden an, dass sie ein drittes Album geplant haben, das ihre Trilogie vervollständigen soll. Der Name: »Montana«.
Letztes Jahr feierte ihr erstes gemeinsames Album »Piñata« sein 10-Jähriges Jubiläum. Das Album, das sowohl Fans als auch Kritiker begeisterte, gilt mittlerweile als eines der besten Rap-Alben der 2010er und umso mehr sehnen sich Fans nach einer Fortsetzung der gemeinsamen Arbeit. Madlib weckte Hoffnungen, als er im Mai letzten Jahres auf einem Konzert ankündigte: „Y’all ready for Freddie Gibbs? I’m about to drop this live shit on y’all. Montana up next.“ Doch anstatt »Montana« erschien zusammen mit Talib Kweli »Liberation 2« sowie Freddie Gibbs Solo-Album »You Only Die 1nce«. Wann genau das Album erscheint, ist noch unklar, »Montana« scheint allerdings nur noch eine Frage der Zeit zu sein und wir rechnen damit, dass Madlib und Freddie Gibbs noch dieses Jahr mit einem neuen Album zurückkehren.

Yugen Blakrok – The Illusion of Being (21.05.2025)

Ein Name, der leider nach wie vor viel zu wenigen ein Begriff ist, aber dieses Jahr in aller Munde sein wird, ist Yugen Blakrok. Die Künstlerin aus Südafrika ist nicht nur ein Astra Goth, sondern auch ein Dot Connector und Microphone Checker. Mit ihren Lyrics spinnt sie detaillierte Netze von anderen kosmischen Welten. Zusammen mit den Beats ihres Produzenten Kanif The Jhatmaster entstehen dadurch Soundwelten, die sich nicht so leicht in eine Schublade stecken lassen.
Bis auf einige verstreute Singles ist es seit ihrem letzten Projekt »Anima Mysterium« aus 2019 eher ruhiger bei Blakrok geworden. Sie nutzte die Zeit, um die Welt zu bereisen und Musik aufzunehmen, unter anderem auch in Berlin. Seit Ende letzten Jahres ist sie aber offiziell zurück, zuerst zusammen mit Lee Scott auf der Single »Outnumbered«, gefolgt von ihrem Solotrack »Niacin«. Zuletzt erschien Yugen Blakrok als Feature auf »Osiris« von der Band Mohama Saz und obwohl die Songs alle nicht Teil eines neuen Albums sind, folgte heute am 11. Februar die gute Nachricht: das neue Album »The Illusions of Being« kommt im Mai und die erste offizielle Single dazu folgt in der kommenden Woche. Das Album wird mit I.O.T Records veröffentlicht. Obwohl die Zeiten gerade wirklich nicht einfach sind, ist dies ein kleiner Lichtblick. Wie Blakrok es am besten schreibt: „It doesn’t get easier, we just go harder“.

Joey Bada$$ – TBA

Mit neuer Single inklusive Musikvideo und den Worten “I’m Back” meldete sich Joey Bada$$ pünktlich am 01. Januar dieses Jahres zurück. Mit gewohnt starkem Flow und Punchlines wie: “Too much West Coast dick lickin’, I’m hearin’ n*ggas throwin’ rocks, really ain’t shit stickin’”, rappt Joey über einen souligen Boom-Bap-Beat von Conductor Williams und macht definitiv Lust auf mehr. Und sind wir doch mal ehrlich, ein bisschen ist uns Joey Bada$$ doch auch ein neues Album schuldig.
Schließlich liegt sein letztes Album »2000« inzwischen über zweieinhalb Jahre zurück und während es einige solide Tracks und nostalgische 90s-Vibes lieferte, blieb es für viele Fans doch eher hinter den Erwartungen zurück. Joey selbst hat immer wieder angedeutet, dass er noch einiges in petto hat und »The Ruler’s Back« könnte der erste Vorgeschmack auf etwas Größeres sein. Die Frage bleibt also: Kommt 2025 endlich ein neues Album? Die Voraussetzungen stehen gut, denn wenn »The Ruler’s Back« eines zeigt, dann, dass Joey Bada$$ immer noch hungrig ist. Außerdem feierte er vor einigen Wochen seinen 30. Geburtstag – ein Meilenstein, der nach unserem Geschmack in Form eines Albums zelebriert werden darf.

Greentea Peng – Tell Dem It’s Sunny (21.03.25)

Ein Album, bei dem mal nicht nur der Name, sondern auch schon das Release-Date im März und die zugehörige Tour im Mai feststehen, ist »Tell Dem It’s Sunny« der britischen Neo-Soul-Künstlerin Greentea Peng. Die Londonerin hat mit den Single-Auskopplungen »TARDIS (hardest)«, »One Foot« und »Stone Throw« bereits ein sehr düsteres Bild vom neuen Album geschaffen.
Die Cover und zum Teil auch Musikvideos sind alle in Schwarz-Weiß gehalten und auch thematisch geht es eher ernster zu: mit jede Menge Wut und Frustration, aber auch Reflexion über die eigenen Fehltritte. Das alles mit einem Sound der zwischen Neo-Soul und typischen UK-Elementen wandelt, immer auch spirituell angehaucht, aber genauso im Flow wie Peng mit ihren Reimen und Gesang. »Tell Dem It’s Sunny« soll am 21.03. erscheinen und wer noch keine Tickets für die Tour hat, sollte sich dringend welche besorgen. Live zieht die Stimme von Greentea Peng einen noch mehr in den Bann als die Aufnahme es schafft. 

Wunschalben, die hoffentlich kommen

Diese Alben sollen gerüchteweise noch dieses Jahr erscheinen oder wir wünschen sie uns herbei.

Frank Ocean

Und täglich grüßt das Murmeltier. Was wäre eine Mostdope-Liste mit den meist erwarteten Alben ohne eine Frank Ocean Erwähnung? Doch mal ganz ehrlich, wie groß ist die Hoffnung noch? Wir sind ja schon froh, wenn Frank sich alle sechs Monate mal mit einer Instagram-Story meldet – von einem öffentlichen Auftritt ganz zu schweigen. Doch wie Variety kürzlich berichtet hat, arbeitet Frank Ocean zurzeit an einem Film, bei dem er selbst Regie führt.
Gedreht wird in Mexiko-City und die Hauptrolle übernimmt David Johnson. Worum es in seinem Filmdebüt geht, wann er erscheint und ob er einen Soundtrack dazu liefern wird, ist bislang unklar. Pharrell Williams sagte über Frank Ocean noch vor einigen Monaten: „Frank stays in the kitchen. And that’s probably the reason why he doesn’t serve as much. He really enjoys the culinary process.” Wir können nur hoffen, dass Frank bald fertig gekocht hat und uns an seinem leckerem Essen teilhaben lässt. Bis dahin bleibt uns wohl nichts anderes übrig, als »Nostalgia Ultra«, »Channel Orange«, »Endless« und »Blonde« auf Dauerschleife zu hören.

Rosalía

Die spanische Künstlerin Rosalía hat mit ihrem Stilmix aus traditioneller Flamenco-Musik, Pop und Einflüssen von Trap, Hip Hop und Reggaeton ein ganz neues Genre geschaffen, mit dem sie Kritiker*innen und Fans weltweit begeistern könnte. Ihr letztes Album »Motomami« wurde stark von japanischen Animes wie Durarara!! beeinflusst, ohne sich dabei in peinlichen Klischees zu verlieren. Dennoch liegt das Album nun auch schon drei Jahre zurück.
Zu Halloween postet Rosí dann Bilder von ihrem Kostüm, das Fans aufgeregt spekulieren ließ. Mit einer CD, die blutig in ihrer Stirn steckt, ist es eine Homage an das Albumcover zu »Imaginal Disk« von Magdalena Bay. Spannend daran ist aber der Schriftzug auf der CD. Mit schwarzem Edding wurde “R4” auf die Disc geschrieben, was für ihr kommendes viertes Projekt stehen könnte. Immerhin blieb Rosalía nie ganz still und veröffentlicht in regelmäßigen Abständen Singles wie »TUYA« oder diverse Features mit Artists wie Björk, LISA, Tokischa und Ralphie Choo. Die Sterne scheinen dieses Jahr aber sehr gut zu stehen. Auf ihrer Vorsatzliste für 2025 hat Rosalía „Saar nuevo disco“ geschrieben, auf deutsch „neues Album veröffentlichen“. Ein Vorsatz, den wir mehr als unterstützen können.

Baby Keem – Child with Wolves

Während Kendrick Lamar 2024 wortwörtlich alles auseinander genommen hat, was ihm im Weg stand und gerade einen neuen Grammy-Rekord aufgestellt hat mit den meisten Auszeichnungen für einen Rap-Song, war es um seinen Cousin im vergangenen Jahr ziemlich still. Dabei kündigte Baby Keem bereits im letzten Jahr sein Album inklusive Titel an und launchte eine dazugehörige Webseite. Alle Zeichen standen auf ein Rollout, doch seit Februar letzten Jahres gibt es so gut wie kein Lebenszeichen mehr des Rappers. »The Melodic Blue« jährt sich in diesem Jahr zum vierten Mal und bis auf die Singles »The Hillbillies« mit Kendrick Lamar und »leavemealone« mit Fred again… gab es keine neue Musik des 24-Jährigen. Wir können nur hoffen, dass ihn der Erfolg seines Cousins angespornt hat und er in diesem Jahr sein Album veröffentlicht.

J.I.D & Metro Boomin

Eine Kollaboration, die sich bereits auf dem Track »Danger (Spider)« bewährt hat und von beiden seit längerem angeteased wird. Producer Metro Boomin soll angeblich ein Album mit JID in Arbeit oder sogar schon fertig haben. Beide nutzen immer wieder die Gelegenheit, auf Social Media das Album zu erwähnen oder sogar Songausschnitte zu spielen. Vier der gemeinsamen Songs sind bereits teilweise im Umlauf gewesen, darunter einer, der JAY-Z als Feature hat. Ob und wann das Album nun wirklich erscheint, ist unklar, aber das von beiden solo oder als Kollabo definitiv Musik erscheinen wird, ist dafür ziemlich sicher. Vielleicht nutzt Metro auch den Soundtrack für die Fortsetzung der Spiderman Miles Morales Filme, um diese Traum wahr werden zu lassen. Wir bleiben gespannt.

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Um genau zu sein, ist dieses Projekt bloß die Fortsetzung, der zwei im Laufe der letzten Monate erschienenen EPs »CHIEN COLORE« und »CHIEN ENSOLLEILLÉ«. Zusammen ergänzen die beiden sich zum vollständigen Mixtape »CHIEN BRILLANT«, was zusätzlich noch zwei zuvor unveröffentlichte Songs beinhaltet. Mithilfe dieser unkonventionellen Veröffentlichungsstrategie hat der Wahldüsseldorfer es geschafft, peu à peu mehreren der Tracks ihr eigenes Momentum zu verschaffen. 

Wir leben heutzutage leider in einer Zeit, in der, hätte ich einfach zehn Songs mit demselben Konzept auf einmal rausgehauen, wahrscheinlich nur drei davon ihre Beachtung bekommen hätten.

Acidfrank über aktuelles Konsumverhalten

Hinzu kommt, dass seine Hörerschaft im Rahmen der viermonatigen Release-Reise gewissermaßen dazu gezwungen war, sich für einen längeren Zeitraum mit Acidfranks Projekt und seinem Konzept dahinter auseinanderzusetzen. In Zeiten der Schnelllebigkeit entsteht dadurch ein tieferes sowie nachhaltigeres Verständnis für die Vision eines Künstlers. 

Was hat es mit dem Hund auf sich? 

Wie euch bereits aufgefallen sein sollte, werden die Titel der EPs und des Tapes durch das Wort „Chien“ zusammengehalten, dem französischen Begriff für Hund. Übersetzt erschien also zuerst „bunter Hund“, „sonniger Hund“ und zum Schluss „brillanter Hund“.

In einem Interview mit suono sagte Acidfrank, dass insbesondere hinter »CHIEN COLORE« der Gedanke steckt, „auf die lauteste Art, die[er] ausdrücken kann, die Perfektion in Imperfektion“ zu zelebrieren und genauso klingt das Tape auch. 

Auf den trap-basierten Beats, die mal mit Samples von »Sweater Weather« oder auch Three 6 Mafia kombiniert werden, huldigt Acidfrank seinen eigenen Ecken und Kanten und schildert mit entschlossener Attitüde die Struggles der vergangenen Jahre bis hin zu seinem heutigen, von Ambitionen und Zügellosigkeit geprägten Lebensstil.

Metallica meets Watch the Throne 

Viele seiner Inspirationen kommen aus früher Kindheit, in der er u.a. durch den MP3-Player seiner Schwester musikalisch sozialisiert wurde.

Die (übersteuerten) Rock-Gitarren, die sich auf vielen der Tracks, wie z.B. »Wellen« finden, kommen nicht von ungefähr. Durch seinen Vater hat er früh eine Liebe für instrumentale Musik und Metal und Hardrock-Bands wie Metallica, ACDC und Black Sabbath entwickelt.

Spätestens bei Lines wie „Ich trag buntes Polo, als wär ich Ye“ (»Garageband«), einem leisen „You are now watching the Throne“ Einwurf auf »POSTERBOY« und einem dermaßen einnehmenden Beat auf »Wales Bonner«, der stark an eine Mischung aus »Watch The Throne« und »Yeezus« erinnert, wird der Einfluss des in Ungnade gefallenen Rappers und Producers fka Kanye West deutlich. 

Nach seinem Vorbild hat Acidfrank bei »CHIEN BRILLANT« die Executive Production übernommen, wodurch die Songs im Vergleich zu seinen vorherigen Projekten deutlich runder klingen. Durch diverse Beat-Switches und wechselnde Dynamiken erzeugt er einen packenden Sound, bei dem sich die Frage stellt, ob er diese Stilrichtung in Zukunft weiterhin verfolgt und ob er es schafft, sie auf ein (möglicherweise) konzeptuelles Album zu übertragen. 

„Das Tape war auf jeden Fall das letzte, das wirklich noch signifikant viele Trap-Elemente hatte. Bei mir shiftet gerade alles mehr in deutlich instrumentalere Musik. Aber das sehen die Leute dann. Es ist zwar nicht weit von dem, was das »CHIEN BRILLANT« war, aber es beendet gleichzeitig auf jeden Fall einen Abschnitt.“ 

Acidfrank über zukünftige Pläne für seine Musik

Hugs per DM 

Ruhige Momente gibt es auf diesem Mixtape zweifelsohne auch: »HUGS« ist eine atmosphärische Erinnerung, trotz schlechter Phasen die positiven Aspekte nicht aus den Augen zu verlieren und an derartigen Tiefpunkten füreinander da zu sein. Der Feature-Part von Jie-Woo Kim kommt ursprünglich von dessen fast gleichnamigem Song »hugs.«, der für Acidfrank eine hohe persönliche Bedeutung innehält. 

Gleichzeitig gewährt er den Zuhörern auf dem zweiten Part von »FLEUR« einen Einblick in die Abgründe seiner Persönlichkeit und kommt auf dem Outro-Track »mich hat es nie gegeben«, trotz des zuvor demonstrierten Selbstbewusstsein, zu dem resignativen Schluss, dass er schlussendlich doch nichts besonderes sei. 

Inmitten derartig durchorchestrierter Tracks, bei denen man auch POSTERBOY« und »Bianca Chandôn« nicht vergessen sollte, wirken jedoch Songs wie der unangestrengte »Palma Freestyle« und »Viersen 2019« mit einem instrumental zusammenhanglos erscheinenden Beat-Switch eher wie Filler, die nicht mit den Highlights Schritt halten können.

Insgesamt legt Acidfrank bei diesem Projekt ein mitreißendes Pathos an den Tag, durch welches das Tape wie eine „Hier bin ich!“ Ansage klingt, die er bombenartig in die deutsche Szene geworfen, sich umgedreht hat und „Joker-like“ unbekümmert weggeht. Hiermit ist ihm erfolgreich ein stilistischer Neufang gelungen, der uns in gespannter Erwartung darüber hinterlässt, wo Acidfranks Reise in naher Zukunft noch hinführt. Das Potential, dieses Niveau auf Albumlänge fortzuführen, ist fraglos vorhanden. 

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JAY-Z, der mit seiner Firma Roc Nation für die künstlerische Leitung der Halftime-Shows verantwortlich ist, äußerte sich zu Kendricks Auftritt:

Kendrick ist wirklich ein Künstler und Performer, wie man ihn nur einmal in einer Generation erlebt. Er hat eine unvergleichliche Fähigkeit, die Kultur global zu prägen. Seine Arbeit geht weit über die Musik hinaus, und sein Einfluss wird noch lange zu spüren sein.

Laut Billboard laufen bereits Gespräche zwischen Lamar und seinem Team über die Gestaltung der Show. Fans spekulieren bereits, ob Kendrick einige seiner Klassiker performen wird oder vielleicht neue Musik vorstellt.

Welche Songs sollte er eurer Meinung nach in der Show performen? Lasst es uns in den Kommentaren wissen.

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1. Hip-Hop Nostalgie

Auch wenn es übertrieben erscheint, einen lebenden Künstler eine Legende zu nennen: Bei DJ Premier kann diese Bezeichnung durchgehen. Er startete seine Karriere 1987 mit Gang Starr und hat seitdem das Genre wie kaum ein anderer geprägt. Seine Tracks und seine Trademark Scratches definieren den Brooklyn-Sound und machen seine Auftritte zu einer Reise in die Vergangenheit für jeden echten Hip-Hop-Liebhaber. Seine Arbeit hat maßgeblich dazu beigetragen, den Sound einer ganzen Generation zu formen, und sein Schaffen über die Jahre macht ihn zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Szene.

2. Zusammenarbeit mit Legenden

Preemo hat mit vielen der größten Namen im Hip-Hop zusammengearbeitet, darunter Nas, Jay-Z und The Notorious B.I.G. Er hat an Alltime Classic Alben wie »Illmatic«, »Ready to Die« und »Reasonable Doubt« mitgearbeitet. Seine Historie mit Nas zieht sich über drei Jahrzehnte, und da »Illmatic« im April sein 30-jähriges Jubiläum gefeiert hat, könnte uns mit etwas Glück eine mögliche Reunion, vielleicht sogar in Form einer Albumfortsetzung der beiden erwarten.

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3. Diese Klassiker dürfen nicht fehlen

Wir hoffen inständig, dass er Hits wie »N.Y. State of Mind«, »Nas is Like« und Gang Starr’s »Mass Appeal« und »Full Clip« performt. Manche Tracks sind einfach Pflicht auf der Setlist! #fingerscrossed

4. Ranking unter den Besten

DJ Premier wurde von Billboard auf Platz drei der Greatest Rap Producers of All Time gewählt. Müssen wir noch mehr sagen? Platz eins und zwei haben im Übrigen Dr. Dre und Kanye West belegt, aber hier entscheidet am Ende – let’s be honest – eigentlich nur der Geschmack​.

25 Greatest Rap Producers of All-Time https://t.co/mp4Aum91OB

— billboard (@billboard) December 27, 2023

5. Tiny Desk Concert

DJ Premier war der erste DJ, der jemals bei NPRs berühmter Tiny Desk Konzertserie auftrat. Und in dem Workspace Setting zeigt sich seit Jahren wahres Talent. Was in Deutschland COLORS oder UNRELEASED ist, ist in den Staaten Tiny Desk.

Bei seinem Auftritt wurde DJ Premier von seiner Live-Band, The Badder Band, die wir nicht ungenannt lassen wollen, begleitet. Gemeinsam haben sie ein Medley mit Klassikern wie Gang Starrs »Step Into the Arena«, Jeru The Damajas »Da Bichez« und »Moment of Truth« in der akustischsten Weise gespielt wie es einem DJ wohl möglich ist. NPR beschreibt DJ Premier als “one of the definitive architects of New York hip-hop“, wir können dies an der Stelle eigentlich nur unterschreiben.

Tourdaten

DJ Premier live zu erleben ist die definitiv beste Methode, sich von seinen Hits und Classics, seinem überragenden Handwerk und seiner Liebe zu Hip-Hop zu überzeugen. Die Tour ist eure Gelegenheit, DJ Premier in einigen der bekanntesten Veranstaltungsorte Deutschlands zu sehen.

Präsentiert wird die Tour von Mostdope, Streetlife International, HHV Records und ByteFM.

09.06.: München, Technikum
10.06.: Köln, Essigfabrik
13.06.: Berlin, Columbia Theater
14.06.: Hamburg, Mojo Club

Support: DJ Say Whaat

Sichert euch eure Tickets

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Über die 14 Anspielstationen zeigt Conway seine lyrischen Fähigkeiten und liefert in so gut wie jedem seiner Parts Wortwitz, verschachtelte Reimketten und arbeitet sich inhaltlich an seinem mittlerweile erklommenen Status Quo und dem steinigen Weg dorthin ab. Soundtechnisch entspricht »Won’t He Do It« ganz den Wurzeln des ehemaligen Griselda Members. Die Produktion des Albums ist. Soundtechnisch bleibt Conway seinen Wurzeln treu und präsentiert einen klassischen Hip-Hop-Sound ohne große Schnörkel. Die Beats auf der Platte stammen unter anderem von Griselda-Hausproduzenten Daringer und JR Swiftz sowie von den Grammy-Preisträgern J.U.S.T.I.C.E. League.

Lediglich bei einigen Ausnahmen, wie dem souligen Song »Water to Wine«, der fast schon wie ein Drake-Song daherkommt, der Titeltrack »WON’T HE DO IT« oder dem letzten Track »Super Bowl«, auf dem die Südstaaten-Veteranen Juicy J und Sauce Walka gefeatured werden, wagt Conway soundtechnisch einige Experimente.

Familienbande und Features

Auf der Platte finden sich auch einige Songs, die ganz im Griselda Stil völlig ohne Drums auskommen, wie beispielsweise »Monogram« welcher nach Jay-Z’s Cannabis-Brand benannt ist und gänzlich Hova gewidmet ist. Auch wenn Conway mittlerweile geschäftlich getrennt von seiner ehemaligen Label Heimat agiert, bleibt die Familienbande natürlich bestehen. So ist sein Cousin Benny The Butcher auf »Brooklyn Chop House« und sein Halbbruder Westside Gunn auf »Brucifix« zu hören. Weitere Gäste auf der Platte sind Ransom, Dave East und New Yorker Legende Fabolous.

Ein Beweis für Conway The Machines lyrische Dominanz

Insgesamt ist »WON’T HE DO IT« ein Album ist, das eine unglaubliche Dosis an authentischem East-Coast-Hip-Hop bietet und als eine der besten Veröffentlichungen in diesem Jahr angesehen werden kann. Es ist ein Beweis für das Können von Conway The Machine und hebt seine Stärken hervor. Das Werk bietet eine frische Perspektive auf klassischen Hip-Hop und zeigt, dass Conway in der Lage ist, sich auf einem hohen Niveau zu halten und immer weiter aufzusteigen.

Tracklist: Conway The Machine – WON’T HE DO IT

01. Quarters
02. Brucifix (feat. Westside Gunn)
03. Monogram
04. Stab Out (feat. Ransom)
05. Flesh Of My Flesh
06. Kanye (feat. Goosebytheway & Drea D’Nuir)
07. The Chosen (feat. Jae Skeese)
08. Water To Wine (feat. Goosebytheway, Jozzy & Dave East)
09. Brick Fare
10. Brooklyn Chop House (feat. Benny the Butcher & Fabolous)
11. Tween Cross Tween (feat. Goosebytheway)
12. Believe (feat. 7xvethegenius)
13. Super Bowl (feat. Juicy J & Sauce Walka)

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Heute auf dem Cover: iann dior mit seinem neuen Album »leave me where you found me«

Der puerto-ricanische Rapper iann dior hat diesen Freitag sein neues Album »leave me where you found me« veröffentlicht. Das Album handelt von seinen persönlichen Höhen und Tiefen der letzten Jahre seit Beginn seiner Musikkarriere und beschreibt seine Suche nach seinem besten Selbst. iann hat in den letzten Jahren mit zahlreichen Künstler*innen zusammengearbeitet und mit »Mood« (feat. 24kGoldn) einen Nummer-1-Hit sowie diverse Platinauszeichnungen und Milliarden-Streamingzahlen erreicht. Auf dem jetzt erschienenen Album gibt es weniger große Namen, aber er arbeitet erneut mit Internet Money zusammen und vermischt in seinem Trademark-Stil Hip-Hop-Roots mit Alt-Pop/Rock-Elementen.

Jay-Z & Gil Scott-Heron – NEW YORK (CONCEPT DE PARIS)

Jay-Z is back – wenn auch nur mit einem kleinen Remix seines legendären Songs »Empire State of Mind«. Die neue Variante ist im Zuge eines rar gesäten Jigga-Auftritts in Paris entstanden, wo er im Vorfeld einer Basquiat x Warhol Ausstellung ein kleines Intro präsentiert hat. »NEW YORK (CONCEPT DE PARIS)« ist deutlich rockiger als das Original und ist versehen mit einem Mashup mit Gil Scott-Herons »New York Is Killing Me«. Definitiv einer der besseren Mashups aber trotzdem stellt sich natürlich die Frage, ob und wann nochmal ein ganzer und neuer Song der Hip-Hop Koryphäe erscheint.

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In den 1990er Jahren gründete Pharrell Williams gemeinsam mit Chad Hugo das Produzentenduo The Neptunes, das schnell zu einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Produzententeams in der Hip-Hop- und R&B-Szene avancierte. Zusammen mit Hugo gründete Williams auch die Band N.E.R.D., mit der er mehrere Alben veröffentlichte und international erfolgreich war.

Zusammenarbeit mit bekannten Musikgrößen

Pharrell Williams hat sich seine Lorbeeren aber vor allem als Produzent für zahllose Hits verdient. Er hatte seine Finger bei legendären Songs wie Snoop Dogg’s »Drop It Like It’s Hot«, Gwen Stefani’s »Hollaback Girl« oder Nelly‘s »Hot In Herre«. Als Solokünstler veröffentlichte er mehrere Alben, darunter »In My Mind« und »Girl«, und arbeitete mit zahlreichen bekannten Künstlern wie Jay-Z, Justin Timberlake, Madonna und Daft Punk zusammen. Mit dem »Ich – Einfach unverbesserlich 2«-Titelsong »Happy« veröffentlichte er als Sänger darüber hinaus seinen eigenen Smash-Hit.

Modedesigner und Unternehmer

Neben seiner Musikkarriere ist Pharrell Williams auch als Modedesigner aktiv und hat mehrere erfolgreiche Kollaborationen mit Marken wie Adidas und Chanel vorzuweisen. Er hat seine eigene Bekleidungs- und Accessoirelinie Billionaire Boys Club und Ice Cream ins Leben gerufen und setzt sich für soziale Gerechtigkeit, Bildung und Umweltschutz ein. Sein jüngster Erfolg ist die im Februar angetretene Nachfolge von Virgil Abloh als Kreativchef des Modehauses Louis Vuitton.

Pharrell Williams ist nicht nur ein erfolgreicher Musiker, sondern auch ein vielseitiger Künstler und Unternehmer, der in verschiedenen Bereichen große Erfolge erzielt hat.

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»The Heart Part 5« von Kendrick Lamar wurde heute bei den Grammy Awards 2023 als bester Rap-Song und in der Kategorie beste Rap-Performance ausgezeichnet. K-Dot konnte sich damit gegen einige der erfolgreichsten Tracks des letzten Jahres durchsetzen, darunter »Churchill Downs« von Jack Harlow feat. Drake, »GOD DID« von DJ Khaled, »Pushin P« von Gunna und »Wait For U« von Future mit Ohrwurmhook von der fantastischen Tems. Letztere mussten aber nicht mit leeren Händen nach Hause gehen und konnten sich den Preis für die ‘Beste melodische Rap/Gesang-Kollaboration’ abholen.

»The Heart Part 5« wurde bei der Pre-Grammy-Verleihung auch als beste Rap-Performance 2023 ausgezeichnet. Ebenfalls konnte Kendrick Lamar erwartbar, aber verdient in der Königskategorie mit »Mr. Morale & The Big Steppers« das Rap Album des Jahres gewinnen. Damit hat Kendrick nun insgesamt 17 Grammys gewonnen und war 47 mal nominiert.

Blick zurück ins Jahr 2022

Bei der letztjährigen Verleihung der Grammys 2022 erhielt das ehemalige Watch The Throne-Duo Kanye West und Jay-Z den Preis für den besten Rap-Song für »Jail«, der auf Ye’s Album »Donda« aus dem Jahr 2021 erschien. Kanye’s von der Kritik gefeierte LP brachte auch den Track »Hurricane« mit Lil Baby und The Weeknd hervor, der 2022 den Grammy für die beste melodische Rap-Performance gewann. Geschlagen geben musste sich »Donda« jedoch in der Kategorie ‘Bestes Rap Album’ gegen den überraschenden Gewinner Tyler, The Creator, der sich ebenfalls gegen die Heavy Hitters Nas, J. Cole und Drake durchsetzen konnte.

Einen Überblick der Kategorien findet ihr hier:

Best Rap Album

• Kendrick Lamar – Mr. Morale & the Big Steppers
• DJ Khaled – God Did
• Future – I Never Liked You
• Jack Harlow – Come Home the Kids Miss You
• Pusha T – It’s Almost Dry

Best Rap Song

• Kendrick Lamar – The Heart Part 5
• Jack Harlow & Drake – Churchill Downs
• DJ Khaled, Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did
• Gunna, Future & Young Thug – Pushin P
• Futur, Drake & Tems – Wait for U

Best Rap Performance

• Kendrick Lamar – The Heart Part 5
• DJ Khaled, Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did
• Doja Cat – Vegas
• Gunna, Future & Young Thug – Pushin P
• Hitkidd & Glorilla – FNF (Let’s Go)

Best Rap/Sung Collaboration

• Future, Drake & Tems – WAIT FOR U
• Latto – Big Energy (Live)
• Kendrick Lamar, Blxst & Amanda Reifer – Die Hard
• Jack Harlow – First Class
• DJ Khaled, Future & SZA – BEAUTIFUL

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Es gibt Künstler*innen, die einen so großen Einfluss haben auf die Musik ihrer Zeit und dennoch nicht annähernd das Spotlight bekommen, welches sie verdienen. Besonders in Deutschland werden gerade jüngere Hip-Hop Fans Black Thought vor allem aus der amerikanischen Tonight Show von Jimmy Fallon kennen. Dabei ist Tariq Trotter (bürgerlicher Name von Black Thought) zweifellos einer der besten MCs unserer Zeit. Seit Anfang der 90er ist er als Gründungsmitglied von The Roots ein fester Bestandteil der Hip-Hop Szene und hat sich durch seinen intelligenten, extrem unbeugsamen und schon immer politischen Rap einen Namen gemacht, der auch noch von der jungen Generation sehr hoch gehalten wird. The Roots, die Hip-Hop Supergroup aus Philadelphia, ist bis heute ungeschlagen darin, Live Instrumente mit Hip-Hop zu verbinden. Jedes einzelne Mitglied, von Drummer Questlove, zu Pianovirtuose James Poyser bis hin zu Leadrapper Black Thought selbst, ist dabei Meister seines Fachs. Es ist selten, das man eine Band sieht, die nicht nur so außerordentlich gut ist in dem was sie tut, sondern mit jedem neuen Projekt nur noch besser wird und nach all der Zeit auch noch so viel Spaß dabei hat. Genau dadurch sticht Black Thought auch hervor. Er ist ein wahrer Meister des Reimens, der schon immer mit den Instrumenten in einem Flow ist, dabei aber durch seinen fast schon starren Stil aber niemals untergeht. 

Genau das macht diese Kollaboration auch so außerordentlich gut. Danger Mouse, der schon immer Respekt für die alte Schule hat und außerdem als Produzent mittlerweile ein mehr als überzeugendes Portfolio hat, übernimmt die gesamte Instrumentalarbeit und liefert dem MC die passenden Unterbauten. In seinen Kollaborationsprojekten mit MF DOOM oder als eine Hälfte von Gnarls Barkley, aber auch als Produzent von Größen wie Adele, The Black Keys und Karen O hat er bewiesen, wie unglaublich vielschichtig seine Producerarbeit ist. Dennoch wird er in mir immer einen Fan haben für eines seiner ersten Projekte: »The Grey Album«. Ein fast schon wahnsinniger Mashup des »White Album« der Beatles, das er mit dem »Black Album« von Jay-Z fusioniert hat. Zwei klassische Alben der Populären Musik, die beide auf ihre Weise Kultstatus haben und aus denen Danger Mouse sein ziemlich geniales »The Grey Album« produziert hat. Danger Mouse hat Black Thought bereits 2005 auf seinem gemeinsamen Projekt mit MF DOOM »The Mouse & The Mask« mit ins Boot geholt – die jetzige Zusammenarbeit kommt also nicht gänzlich aus dem Nichts.

Was mich jetzt auch endlich zu dem langersehnten Album »Cheat Codes« bringt. Zeitlos ist ein Wort, das schnell fehlinterpretiert werden kann – etwas das halt nie aus der Zeit kommt aber auch nie wirklich im Trend war. Für mich bedeutet es im Kontext von Musik und insbesondere mit diesem Album, dass »Cheat Codes« einerseits vor 20 Jahren hätte erscheinen können, sich dann gleichzeitig aber auch anhört wie nichts was es damals gab oder jetzt gerade im Umlauf ist. Einfach, weil es eben nicht den schnelllebigen mainstreamradiofreundlichen Musiktrends folgt. Es geht nicht um Verkaufszahlen oder darum, wer die fetteste und teuerste Produktion hat. Nein, »Cheat Codes« lebt in seiner eigenen Zeit. Es geht um Werte, um gute Lyrics, um die Fähigkeit mit Worten ganze Bildlandschaften zu erzeugen, die im perfekten Einklang mit den maßgeschneidert ausgewählten Samples steht. Genau diese Atmosphäre wird bereits durch den Intro Track »Sometimes« erzeugt. Danger Mouse hat hier ein Sample aus »Love Without Sex« von Gwen McCrae gekonnt eingesetzt und schafft durch die Streichinstrumente eine melancholische Atmosphäre, die perfekt zu Black Thoughts Text passt.

Auf »Sometimes« folgt »Cheat Codes«, welches das Album betitelt und für mich einer der stärksten Tracks ist. Zu hören sind hier die großartigen Drums aus »Loaded Back«. »Cheat Codes« erschafft eine psychedelische Atmosphäre, die stark an die späten Sechziger Jahre erinnert. Black Thought glänzt wiederum lyrisch, indem er das Leben – oder vielmehr das Überleben – als Schwarze Person mit dem Überleben in einem Videospiel vergleicht: 

In the hood, mouth full of blood, tasting the same sting / Playing a game, trying hard to hang by the same string / You better get the cheat code or get RICO-ed, n***a / Bad credit get your shit repoed, listen

Auf den doch psychedelisch-düsteren Track folgt »The Darkest Part«, auf dem die beiden sich Unterstützung von New York Legende und Wu-Tang Clan Mitglied Raekwon holen. Im Refrain ist die Sängerin Kid Sister zu hören und hier komme ich zu einem meiner wenigen Kritikpunkte. Kid Sister ist leider die einzige weibliche Künstlerin, die auf diesem Album zu hören ist. Gerade von Black Thought, der schon einige weibliche MCs unterstützt hat, hätte ich mir mehr Female Empowerment gewünscht. Ein Feature von Rapsody, Little Simz oder Yugen Blakrok hätte perfekt zu diesem Projekt gepasst. Dennoch: Trotz fehlender weiblichen Stimmen sind die anderen Features äußerst passend ausgewählt. Der gerade erste selbst released habende Joey Bada$$ überzeugt auf dem ruhigen Track »Because« und zeigt, wieso auch New Yorker Legenden wie Nas und Diddy ihn zurecht als alte Seele bezeichnen (lies hier die Review zum neuen Album). Auf »Belize« schließt sich der Kreis durch ein Feature des verstorbenen MF DOOM mit einem Track, der das ein oder andere Herz schwer werden lässt. Gefühle, die durch den darauffolgenden Track »Aquamarine« mit Michael Kiwanuka genau richtig aufgefangen werden (zur Review des Tracks geht es hier). Etwas mehr Aufschwung bekommt das Album dann auf »Strangers«, einem sehr energetischen Track, der einerseits durch A$AP Rocky und anderseits Run The Jewels auch einige Nachwuchs Hip-Hop Heads zurecht abholen wird.
 

Insgesamt haben Danger Mouse und Black Thought mit »Cheat Codes« eine extrem atmosphärische Landschaft geschaffen, die zwar zum großen Teil eine fast schon mystisch-, düstere- und melancholische Schwere mit sich trägt und andererseits auch durch psychedelische Boom Bap-Momente glänzt. Ein sehr gelungenes Album, das meine eh schon hohen Erwartungen mehr als erfüllt hat. Alleine durch den Outrotrack »Violas und Lupitas« wird »Cheat Codes« für immer einen Platz in meinem Herzen haben.

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