Nun steht ein neues Album in den Startlöchern. Der Titel »Winter tat weh« darf dabei durchaus als Omen für Tiefgang, Schmerz und Dunkelheit verstanden werden. Die Geschichte vom längsten Winter seines Lebens gliedert sich in fünf Akte. Diese sollen im Zuge der Veröffentlichung am 06.05.2024 durch eine wortwörtlich einmalige Live-Show in Berlin präsentiert werden.

Wir blicken gespannt auf ein neues Kapitel in der facettenreichen Karriere des gebürtigen Hamburgers.

Tickets sind ab Mittwoch, dem 13. März um 17 Uhr über den Ticket-Link im VVK verfügbar.

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Mit der kürzlichen Bekanntgabe der ersten Acts für das splash! Festival, das vom 04. bis zum 06. Juli 2024 stattfinden wird, steigt die Vorfreude auf das größte Hip-Hop Festival Deutschlands.

Noch ist es über ein halbes Jahr hin bis Ferropolis wieder seine Tore öffnet aber schon jetzt kannst du deine Vorfreude auf das splash! Festival 2024 noch einmal steigern und beim Mostdope-Gewinnspiel für 1×2 Tickets teilnehmen.

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Einsendeschluss & Teilnahmebedingungen

Der Einsendeschluss ist der 15. Februar 2024. Die Gewinner*innen werden am 16. Januar von uns per DM benachrichtigt, der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Die Teilnahmebedingungen findet ihr hier.

Line-Up

Der erste Teil des Line-Ups des splash! ist jüngst veröffentlicht und verspricht auch in diesem Jahr wiede jede Menge Highlights.
Allen voran die splash!-Debüts von 21 Savage oder Shirin David bieten viel Raum zur Vorfreude aber auch bereits splash!-Bekannte wie BHZ, Pashanim oder OG Keemo kommen mit Ansage.

Weitere Informationen zum Festival und den Tickets findest du hier.

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Gleich beim ersten Headliner kommt es dabei zu einer Premiere: Der frisch ausreiseberechtigte 21 Savage tritt erstmalig auf dem splash! auf und bringt die Slaughterhouse-Energie nach Deutschland. Die weiteren bisher bestätigten Headliner-Spots bleiben dagegen bislang in Deutschland – und bringen einige Überraschungen sowie ein paar splash!-Staples mit sich. Da ist Shirin David, die schon im letzten Jahr etwas Ferropolis-Luft bei Haftbefehl schnuppern durfte und nun zum ersten Mal ihre eigene Show spielen wird.

Da ist aber auch ein Dauerbrenner wie OG Keemo, der nach 2019 und 2022 nun das dritte Mal das splash! abreißen darf. Pashanim und Juju komplettieren die bisher revealten Headliner-Spots und bringen damit nochmal zwei durchaus unterschiedliche Berliner Styles auf das Festival. Weiteren Festival-Abriss gibt es auch von BHZ, an deren legendäre Performance von 2022 sich wohl noch alle damaligen Besucher*innen erinnern dürften – wenig Chance, dass es 2024 nicht genauso enden wird.

Auch die anderen Acts bringen jede Menge Abwechslung rein. Tua, der bis dahin sein neues Album »Eden« veröffentlicht haben wird, feiert sein splash!-Comeback (letztes Mal solo 2009), während New Wave-Representer à la Wa22ermann, Dante YN oder Levin Liam back-to-back für das Festival gebucht worden sind.

Wie seit jeher erhalten auch internationale Acts besondere Aufmerksamkeit und so können sich Fans von UK- oder US-Rap neben 21 Savage auch auf Strandz oder JPEGMAFIA freuen – und es folgen sicher noch einige weitere internationale Artists.

Die splash!-Season ist in jedem Fall offiziell eröffnet! Welcher Act fehlt euch noch im Line-Up?

Tickets und Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

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Vielseitigkeit und Star-Power

Nachdem das letzte Soloalbum von Drake »Honestly, Nevermind« fast ein reines House-Album war, zeigt »For All The Dogs« ganz besonders die Wandlungsfähigkeit des Toronto-Rappers – auch wenn Titel und Cover ein eher hartes Album erwarten lassen. Von Bangern wie »Fear Of Heights« über lateinamerikanische Klänge auf dem Bad Bunny-gefeatureten »Gently« bis hin zu gesungenen Balladen wie »Bahamas Promises« ist für jeden Geschmack etwas dabei. An »For All The Dogs« war – wie man es von Drake-Alben gewohnt ist – ein riesiges Team von mehr als 60 Produzent*innen und knapp 100 Songwriter*innen beteiligt. Darüber hinaus finden sich gleich zehn Gastmusiker*innen auf der Platte, wie beispielsweise Dauer-Kollabo-Partner 21 Savage, Chicago-Legende Chief Keef oder Newcomer Yeat.

Zwischen Genie und Mainstream-Formel

Zwar performt er über die 23 Anspielstationen hinweg durchweg wie der Superstar der er nun mal ist, jedoch scheint er sich inhaltlich und lyrisch über die letzten Jahre kaum weiterentwickelt zu haben. Zeilen wie „Feel like I’m bi ’cause you’re one of the guys, girl“ auf »Members Only« oder “I’m trying to fuck all the bitches that look at my ex” auf »Daylight« – auf dem auch sein Sohn gefeaturet ist – lassen den Hörer oft stirnrunzelnd zurück. Wie bereits erwähnt, finden sich auf dem Projekt viele verschiedene Styles und Genres. Leider fällt es durch diese Verwässerung schwer, sich auf das Album als Gesamtkunstwerk einzulassen. Auch wirken einige Adaptionsversuche von Drake, wie beispielsweise seine Ausflüge ins Spanische auf »Gently« mit Latin-Superstar Bad Bunny, recht unauthentisch.

Einige Glanzpunkte finden sich im Potpourri verschiedener Songs dennoch. So zum Beispiel »8am In Charlotte«, welcher an die am/pm-Reihe von Drake anknüpft. Wie auch auf den anderen Songs der Reihe nutzt Drake die Möglichkeit sich auf seine Rapwurzeln zu berufen und seinen Werdegang zu reflektieren. Produziert wurde der Song unter anderem von Griselda Records-Hausproducer Conductor Williams. Ein weiteres Highlight der Platte ist definitiv das Gipfeltreffen zwischen Drake und J. Cole. Auf »First Person Shooter« zeigen beide ihr raptechnisches Können und feiern ihren Status Quo. Auch wenn Drake dabei ein klein wenig in den Schatten gestellt wird, ist der Song ein wahres Feuerwerk. Auch am Instrumental haben mit beispielsweise OZ, Vinylz, Tay Keith und Boi-1da waschechte Hochkaräter mitgewirkt.

Alles in allem wird »For All The Dogs« besonders durch dessen Vielseitigkeit einiges an Anklang bei der breiten Masse finden. Gleichzeitig ist dies die vielleicht größte Schwäche der Platte. Ein roter Faden fehlt weitestgehend und einige Songs klingen völlig austauschbar. Für ein Album mit knapp eineinhalb Stunden Laufzeit – so gut einzelne Songs auch sein mögen – fehlt es schlicht an einem schlüssigen Konzept. Auch mangelt es an musikalischer Weiterentwicklung. Drake zeigt zwar viele verschiedene Facetten, jedoch keine einzige neue. So bleibt zu hoffen, dass er sich für seine nächste Platte mehr auf die Kunst und weniger auf die Marktabdeckung besinnt.

Tracklist: Drake – For All The Dogs

01. Virginia Beach
02. Amen (feat. Teezo Touchdown)
03. Calling For You (feat. 21 Savage)
04. Fear Of Heights
05. Daylight
06. First Person Shooter (feat. J. Cole)
07. IDGAF (feat. Yeat)
08. 7969 Santa
09. Slime You Out (feat. SZA)
10. Bahamas Promises
11. Tried Our Best
12. Screw The World – Interlude
13. Drew A Picasso
14. Members Only (feat. PARTYNEXTDOOR)
15. What Would Pluto Do
16. All The Parties (feat. Chief Keef)
17. 8am In Charlotte
18. BBL Love – Interlude
19. Gently (feat. Bad Bunny)
20. Rich Baby Daddy (feat. Sexyy Red & SZA)
21. Another Late Night (feat. Lil Yachty)
22. Away From Home
23. Polar Opposites

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Der 11. August diesen Jahres war ein ganz besonderes Datum für Hip-Hop. Auf den Tag genau vor 50 Jahren veranstaltete DJ Kool Herc die Back to School-Jam in der Sedgwick Ave, die gemeinhin als die Geburtsstunde des Hip-Hop gesehen wird. Was dann folgte war der beispiellose Aufstieg eines Genres, das anfangs mit einfachsten Mitteln startete und heutzutage längst zu einem globalen Big Player mit unzähligen cinematischen Storylines geworden ist.

Wie weit die Kultur und das Rapgenre seitdem gekommen sind, beweisen aber nicht nur Chartplatzierungen und Verkaufszahlen sondern auch die Veränderung des allgemeinen Soundbilds und Inhalts. Dominierten zu Beginn noch recht überschaubare Drumlines, Funk- und Soulsamples und gesellschaftskritische Lyrics, richtete sich der Fokus über die Jahre immer weiter auf melodisch-treibende Instrumentals. Obendrein entwickelten sich jede Menge Subgenres, die den Fokus jeweils auf ganz unterschiedliche Aspekte setzten. Jede Epoche in den vergangenen 50 Jahren hat der Kultur so ihren Stempel aufgedrückt und andere Glanzpunkte gesetzt.

Diese Entwicklung des Genres, des Sounds und der unterschiedlichen Figuren, die diese prägten, haben Certified versucht einzufangen. Anlässlich des Jubiläums haben sie eine Art Zeitstrahl in Vinylform veröffentlicht und 25 Tracks quer aus 50 Jahren Rap auf eine 2LP gepresst. Die »Raised by Rap: 50 Years of Hip Hop«-Vinyl ist eine Zelebrierung der Kultur und stellt mit seiner Songauswahl einen Querschnitt durch alle Epochen des Genres dar. OG-Artists wie Run-DMC, Nas oder A Tribe Called Quest sind genauso vertreten wie moderne Rapper*innen á la 21 Savage, BIA oder A$AP Rocky. Bei Mostdope könnt ihr diese Vinyl nun gewinnen.

Gewinnspiel: »Raised by Rap: 50 Years of Hip Hop«-Bundle

Nutzt eure Chance, eines von drei exklusiven »Raised by Rap«-Bundles zu gewinnen! Jedes Paket enthält eine »Raised by Rap: 50 Years of Hip Hop«-Vinyl samt Hype-Sticker-Cover und ein dazu passendes T-Shirt, das auf 30 Stück weltweit limitiert ist.

So könnt ihr teilnehmen: Folgt dem Mostdope Instagram-Account und hinterlasse einen Kommentar mit deinem All-Time Favorite-Hip-Hop-Song unter dem Beitrag.

Die Gewinner*innen werden per Losverfahren ausgewählt und über Direktnachricht informiert. Der Einsendeschluss ist der 01. September 2023, 15 Uhr. Viel Glück!

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Teilnahmebedingungen

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Sein letztes Album »ASTROWORLD« ist vor fünf Jahren erschienen und hat ihn damals endgültig zu dem größten Rapper seiner Generation gemacht. Momente wie der Beat Switch bei »SICKO MODE«, das musikalische Konzept des verspielten Themenparks oder die schiere Masse an qualitiven A-List Features brachten Travis Scott endgültig über die Superstar-Schwelle.

»Utopia« versucht vielleicht auch deshalb in einigen Belangen die Erfolgsformeln von »ASTROWORLD« zu übernehmen (siehe die ungelisteten Star-Features, siehe den Drake Song mitsamt Beat Switch, siehe die Albumlänge) macht dann aber klanglich doch einiges anders als der wahnsinnig erfolgreiche Vorgänger. Vor allem der Grundton des Albums ist deutlich dunkler als das verspielte, poppige »ASTROWORLD«. Die Synths von Mike Dean dominieren und dass zum Beispiel ein 21 Savage mit seiner tiefschwarzen Delivery gleich zweimal auf dem Album platziert ist, spricht ebenfalls Bände.

Die Songs auf »UTOPIA«

Beginnen tut das Album aber erstmal deutlich experimenteller, als es die bewusst repetitiven gehaltenen Parts von 21 tun. Der auf einem Sample eines französischen Sängers basierende Beat von »HYAENA« steckt bereits direkt im Intro sinnbildlich ab, wie viel Experimentierfreudigkeit in den nächsten 73 Minuten auf die riesige Zuhörer*innenschaft zukommt. »MODERN JAM« steht dem in nichts nach und insbesondere Teezo Touchdown, dessen Stimme an einigen Stellen gefährlich doll mit André 3000 verwechselt werden könnte, nimmt die Experimentier-Einladung Travis’ dankend an. Dass er nach Features bei Tyler, The Creator und Don Toliver nun auch bei Travis Scott gastieren darf, stellt deutlich unter Beweis, wie sehr auch noch in Zukunft mit dem extravaganten Stil des Texas-Rapper gerechnet werden darf.

Drei Tracks darauf folgt mit »SIRENS« einer der besten Songs des Albums. Das Sample, bestehend aus dem Track einer amerikanischen 70s-Rockband und einem sambischen Kalindula-Song aus 1975, grenzt an ein psychedelisches Erlebnis und führt zum ersten Mal so richtig zum Schweben auf diesem Album. Das endet aber recht aprupt und Travis probiert statt weiterer Experimente erstmal den Hit des Albums mit aller Kraft zu forcieren. »MELTDOWN« versucht den »SICKO MODE« nachzuahmen, Drake und Travis kommen aber trotz eines grundsoliden Hype-Songs mitsamt zitierreifen One Linern nicht ganz an diesen krassen Moment von 2018 heran. Als nächstes soll es Playboi Carti richten, der auf »FE!N« eine viel besprochene neue Stimmlage austestet (er rappt tiefer), doch auch dieser Song will nicht so ganz als der Hitsong des Albums kleben bleiben. Definitiv kleben bleiben wird er aber als DER Livesong des Albums.

Die Hits des Albums?

»DELRESTO (ECHOES)«, »CIRCUS MAXIMUS« und die Vorabsingle »K-POP« sollten rein von den Features ebenso Anwärter auf die Frage nach der Hitsingle des Albums sein. Dass The Weeknd gleich zweimal, Beyoncé zu Travis großer Freude zum ersten Mal und Reggaeton-Megastar Bad Bunny allesamt auf diesem Blockbuster-Ablum vertreten sind zeigt, welchen Pull der 32-Jährige hat – und wie sehr er seine musikalischen Visionen ausleben kann, weil eben alle Namen, die er haben möchte sich selbstverständlich auch nicht zweimal bitten lassen. Auffällig dabei ist auch, dass sich sämtliche Features trotz ihrer Größe oder Einzigartigkeit nicht ins Spotlight drängen, sondern Travis in Ruhe kuratieren lassen und sich bereitwillig für den jeweiligen Vibe des Songs inszenieren lassen. Sampha und Bon Iver lassen sich auf »MY EYES« beispielsweise trotz ihrer ganz eigenen klanglichen Welt darauf ein, nur äußerst sparsam und und sehr gezielt an die richtigen Stellen setzen zu lassen.

So auch bei »TELEKINESIS«, dass das kommende Ende von »UTOPIA« einläutet. Future leitet ein und führt mit seinen »Future Sounds« zunächst gemeinsam mit Travis durch den Song, bis SZA dem beinahe zur Ruhe gekommenen Instrumental neues und ganz anderes Leben einhaucht. Ein Song, der mit seinen sphärischen Klängen schon für sich genommen das Outro sein könnte – doch einen letzten hat Travis Scott noch auf Lager. Der schon auf dem (ebenfalls sehr überzeugenden) »LOST FOREVER« zur Geltung kommende James Blake steigt auf und lädt mit »TIL FURTHER NOTICE« noch einmal zum Schweben ein. Ähnlich wie auf Kanye Wests »No Child Left Behind« auf seinem Gospel-Stadion-Sound-Album »Donda« ist spätestens hier das Spongebob-Meme wieder zutreffend.

Die Kanye Influence

Und an dieser Stelle muss gesagt sein, dass dieser Moment bei weitem nicht der einzige ist, wo der Kanye-Einfluss deutlich zu spüren ist. Auch das KayCyy gefeaturete »THANK GOD« könnte so von »Donda« stammen und auch wenn Ye nicht selber per Stimme zum Einsatz kommt, so zeigt er sich doch hin und wieder in den Production Credits und liegt generell wie ein Geist über dem Klang des Albums. Das liegt auch daran, dass Songs wie »GOD’S COUNTRY« oder »TELEKINESIS« aus »Donda«-Aufnahmezeiten stammen, jedoch Travis überlassen wurden. Und das ist kein Wunder, schließlich ist Travis selber ein auserkorener Liebling von Ye, hat öfters für den Chicago-Rapper produziert und nebenbei auch viel von ihm gelernt und teils übernommen.

Aber eine Sache fehlt ihm. Was man Kanye bei allen negativen Schlagzeilen der letzten Jahre nicht absprechen kann ist sein Charakter – im Gegenteil, er hat eher zu viel davon. Und das ist der Unterschied zu Travis, der eigentlich alles andere mitbringt um in die Fußstapfen seines Idols und Mentors zu treten: Wir lernen trotz 19 Songs kaum was über den Menschen Travis Scott. Und dabei böten die letzten Jahre doch eigentlich soviel Raum um Persönliches preiszugeben und mit introspektiven Lyrics sich ein wenig nahbarer zu machen.

Auf »MY EYES« scheint es für einen Moment so etwas zu geben, als er die Nacht nochmal durch seine Zeilen durchlebt und rappt:

I replay them nights, and right by my side, all I see is a sea of people that ride with me / If they just knew what Scotty would do to jump off the stage and save him a child / The things I created became the most weighted, I gotta find balance and keep me inspired

Travis Scott auf MY EYES

Doch nur wenige Zeilen später dreht es sich wieder um Iced Out-Uhren, in Gips gegossene Penisse und Eigentumswohnungen. Keine Frage, das Phänomen Travis Scott lebt natürlich auch vor allem durch die Delivery, die Flows und die musikalische Landschaft, die er wie kaum ein zweiter aufbauen kann. Doch das wäre so der nächste große Schritt – aber einer, der ja durchaus, wie auf dem angesprochenen »MY EYES« oder früheren Songs wie »COFFEE BEAN« und »90210«, auch im Raum des Möglichen für ihn zu sein scheint.

Wie steht das Album im Vergleich zu den Vorgängern da?

Meine Kritik oder vielmehr mein Wunsch ist aber natürlich eine Kritik auf dem allerhöchsten Niveau und ich bin trotzdem schon jetzt der Meinung, dass dieses Album mit seiner Experimentierfreudigkeit, der Kuration der Gäste und den wunderschönen Klangwelten sogar ein Stück besser ist als »ASTROWORLD« und sich einen engen Kampf mit »Rodeo« liefert. Auch seine Haupthörer*innenschaft scheint die fehlende Persönlichkeit kaum davon abzuhalten, ihn ohne Ende zu streamen und unterstützen. Gerade wird vorsichtig davon ausgegangen, dass »UTOPIA« über 500.000 Einheiten in der ersten Woche verkaufen wird – ein riesiger Meilenstein, wenn man bedenkt, dass durch Streaming und allgemeine Chartzähländerungen solch hohe Werte lange nicht mehr im Hip-Hop erreicht wurden. Zum Vergleich: Kendrick Lamar hat mit seinem Comeback-Album letztes Jahr 286.000 Einheiten verkauft und Lil Uzi Vert mit seinem »Pink Tape« – immerhin das bis dato best verkaufteste Rap-Album des Jahres – 165k erreicht.

Travis spielt momentan einfach in einer anderen Liga. Wenn das nächste Album nun noch etwas mehr Facetten hinter der Figur Travis Scott zeigt und er dabei gleichzeitig dieses beispiellose Ohr für die Beats, die Kuration der Gäste und die Experimentierfreudigkeit beibehält, dann geht er vielleicht den nächsten Schritt und erklimmt nicht nur für diese Generation den Rap-Olymp.

Tracklist: Travis Scott – Utopia

01. HYAENA
02. THANK GOD (feat. KayCyy)
03. MODERN JAM (feat. Teezo Touchdown)
04. MY EYES (feat. Bon Iver & Sampha)
05. GOD’S COUNTRY
06. SIRENS
07. MELTDOWN (feat. Drake)
08. FE!N (feat. Playboi Carti & Sheck Wes)
09. DELRESTO (ECHOES) (feat. Beyoncé & Bon Iver)
10. I KNOW ?
11. TOPIA TWINS (feat. Rob49 & 21 Savage)
12. CIRCUS MAXIMUS (feat. Swae Lee & The Weeknd)
13. PARASAIL (feat. Yung Lean)
14. SKITZO (feat. Young Thug)
15. LOST FOREVER (feat. Westside Gunn & James Blake)
16. LOOOVE (feat. Kid Cudi)
17. K-POP (feat. The Weeknd & Bad Bunny)
18. TELEKINESIS (feat. Future & SZA)
19. TIL FURHTER NOTICE (feat. James Blake & 21 Savage)

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Hier findet Ihr unsere Top 10 der internationalen Alben. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2022
• Top 10 deutsche Alben 2022

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den knapp 35 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2022 ebenfalls stark geprägt.

• Black Thought & Danger Mouse – Cheat Codes
• IDK & Kaytranada – Simple
• Steve Lacy – Gemini Rights
• Knucks – Alpha Place
• Nas – King’s Disease III

Platz 10: Drake & 21 Savage – Her Loss

Eigentlich war Drake für 2022 mit Albumrelease schon durch, so dachte man zumindest bis spät in den Herbst hinein. Er hatte immerhin sein House-inspiriertes Album »Honestly, Nevermind« veröffentlicht, das wegen seiner Experimentierfreudigkeit auf gemischte Reaktionen stieß. Ein Song des Albums war allerdings in ganz klassischer Rap-Drake-Manier: »Jimmy Cooks« mit 21 Savage, einem seiner Lieblingsfeaturegäste.

Vermutlich stand die Entscheidung eines gemeinsamen Albums schon länger, aber es war sicherlich nicht verkehrt für die beiden zu sehen, wie gut ihr gemeinsamer Track ankam. So wurde – relativ aus dem Blauen heraus – ein Kollaboalbum angekündigt, das nur zwei Wochen später schon erhältlich war. Und ganz wie schon bei »Jimmy Cooks« (oder auch schon bei »Knife Talk« und »Mr. Right Now«) harmonierten die beiden erneut wahnsinnig gut miteinander und sorgten für ein spätes 2022-Highlight inkl. dem “21 can you do some for mee”-Meme.

Platz 9: Freddie Gibbs – $oul $old $eparately

Freddie Gibbs Klassikeralben unterliegen ja eigentlich der einfachen Rezeptur Freddie x einzelner großer Produzent – siehe »Piñata« (mit Madlib) oder »Alfredo« (mit The Alchemist) aber für seinen neuesten Streich brauchte es das gar nicht. Hier tummeln sich viele verschiedene Produzent*innen – wobei Madlib und Alc natürlich auch wieder etwas beigesteuert haben – und bringen alle ihre eigenen Styles mit ein. So ergibt sich ein buntes Potpourri vom Dirty South bis hin zum staubigen Boom Bap-Sound, der in seiner Diversität zusammengehalten wird durch Freddies unverwechselbaren Flow. Thematisch bleibt dagegen alles beim Alten: Das gefährliche Leben von Gangster-Gibbs wird aus vielen, vielen Blickwinkeln betrachtet und in allerlei atemlose Stories verpackt, die es sich wie immer zu hören lohnt, weil er sie wie kein zweiter zu erzählen vermag.

Platz 8: Stormzy – This Is What I Mean

Kurz vor Ende unseres internen Rankings hat sich ein Album noch einmal zwischen die eigentlich schon beinah beendeten Bestenlisten gedrängelt: »This Is What I Mean« vom Londoner Ausnahmetalent Stormzy. Den Eindruck hat dieses Album deshalb auch gemacht, weil es nicht so kam, wie es manch einer vorher vielleicht erwartet hätte. Stormzy hätte es sich leicht machen können und ein »Heavy Is The Head« 2.0 machen können – schließlich hat dieses Album genau den Nerv zwischen Pop und Rap getroffen, den er mit einem Sprinkle of Grime garniert und damit eine ganze Bandbreite an Menschen zu neuen Fans gemacht hat

Aber Stormzy wäre nicht Stormzy, wenn er genau das Gegenteil machen würde und stattdessen ein Album droppt, das ganz andere Töne anschlägt. »This Is What I Mean« kommt mit zahllosen Gesangs- und Klavierpassagen sowie einem sich durchs ganze Album ziehende Konzept von Wasser. Das ergibt ein deutlich ruhigeres Gesamterlebenis als noch beim Vorgänger aber mindestens genauso gute Texte und Stimmungen.

Platz 7: Pusha T – It’s Almost Dry

Vier Jahre Zeit hat sich Pusha T für sein neues Album »It’s Almost Dry« gelassen – kein Wunder, wenn man so ein schwieriges Unterfangen angehen will wie den Vorgänger »DAYTONA« toppen zu wollen. Doch Pusha hat es tatsächlich geschafft und mit »It’s Almost Dry« einen mehr als würdigen Nachfolger an den Start gebracht. Kaum ein Mensch kann so lange über seine Karriere hinweg über Kokain rappen und dabei trotzdem noch spannend bleiben wie der 45-Jährige. Dabei helfen den Spannungsbogen aufrecht zu erhalten tun natürlich auch dabei diverse Featuregäste wie Jay-Z, Lil Uzi Vert oder Labrinth und auch die maßgeschneiderten Instrumentals tun ihr übriges, doch allen voran Push selber sorgt mit seinen schier endlosen Metaphern und Analogien für reinstes Zuhörvergnügen.

Platz 6: Vince Staples – Ramona Park Broke My Heart

Alle Jahre wieder… kehrt Vince Staples in unsere Bestenlisten zurück. Er kann aber auch wenig falsch machen, möchte man meinen, wenn man seine Projekte anhört. Immer wieder schafft er es, seine filmreifen Stories aus Long Beach so spannend neu aufzubereiten, dass man liebend gerne wieder reinhört. Auch in diesem Jahr hat er das wieder geschafft, diesmal vor allem auf mellow-smoothen musikalischen Unterbauten die in vielen Fällen sehr catchy produziert wurden.

Im krassen Gegensatz zu dem Vorgänger, dem selftitled Album, ist »RAMONA PARK BROKE MY HEART« mit seinen 16 Tracks ungewöhnlich lang für den sonst eher sparsamen Vince. Doch bei den vielen Reminiszenzen an vergangene Tage im titelgebenden Ramona Park in seiner Heimatstadt brauchte es in diesem Fall wohl besonders viel Platz – Platz, den Vince mehr als gut ausfüllt.

Platz 5: Loyle Carner – hugo

Wer ist der titelgebende Hugo? Die Frage bleibt offen, viele andere Fragen klären sich aber über den Verlauf der Albumlaufzeit. Loyle Carner stellt sich sich in einer Art Auto-Interview selber komplexe Fragen über Identität und Vater-Kind Beziehungen und beantwortet diese im selben Moment auf die Art und Weise, wie er es am Besten kann: Musiklaisch. In seiner typischen unaufgeregten Mischung aus Rappen und Spoken Word kehrt der Londoner sein Innerstes nach Außen und liefert mit seinem dritten Studioalbum sein bisher bestes ab.

Platz 4: Joey Bada$$ – 2000

Ziemlich genau zehn Jahre nach Release seines Durchbruchmixtapes »1999« hat Joey Bada$$ den mehr oder weniger inoffiziellen Nachfolger veröffentlicht: Sein neues Album »2000«. In der Zwischenzeit ist viel passiert bei dem Brooklyner Multitalent und dementsprechend verändert sind auch die Inhalte der Texte. Statt hungriger Come-Up Gedanken wird viel mehr der Fokus auf die Reflektion der vergangenen Jahre gelegt. Gleich geblieben ist aber die Beatauswahl und die wohl niemals mehr abhanden kommende Lässigkeit, mit der Joey über die Instrumentals gleitet. Bringt viele gute Vibes mit sich und hat so manche denkwürdige Autofahrt in diesem Sommer begleitet.

Platz 3: J.I.D – The Forever Story

Das dritte Studioalbum des Dreamville-Rappers hat einiges parat gehabt, was es zu einem outstanding Projekt in einem releasefreudigen Jahr 2022 gemacht hat: Hype-Songs (»Surround Sound«), Storyteller (»Crack Sandwich«), höchst interessante Featuregäste (Yasiin Bey auf »Stars«) und sogar einige gesungene Parts (»Kody Blu 31)«. Dass das alles auch noch auf höchstem Niveau geschehen ist und die im Vorfeld selbst aufgebauten Erwartungen spielend leicht übertrumpft hat, sorgt dafür, dass »The Forever Story« auf unserem Treppchen des diesjährigen Rankings gelandet ist.

Platz 2: Denzel Curry – Melt My Eyez See Your Future

Der Miami-Rapper hat sich in der Vergangenheit eigentlich seinen Ruf über aggressivere Sounds aufgebaut, doch sein drittes Album »Melt My Eyez See Your Future« hat damit nicht mehr viel zu tun. Stattdessen treffen jazzige, neo-soulige und allgemein traditionell gehaltene Hip-Hop Sounds aufeinander und sorgen für unfassbar smoothe Klänge übers gesamte Album hinweg.

Der Stilwechsel tut Denzel wahnsinnig gut und lässt »Melt My Eyez« zu einem der größten und rundesten Highlights des Jahres avancieren.

Platz 1: Kendrick Lamar – Mr. Morale & The Big Steppers

Geschlagen wird es in unserem Ranking nur noch von einem: Vom wohl am meisten antizipiertesten Album des Jahres. Fünf lange Jahre war Kendrick Lamar weg und teilweise wirkte er wie vom Erdboden verschluckt. Zurückgekommen ist er mit einem Doppelalbum, das in seiner Intensität, Offenheit und musikalischer Weitläufigkeit nicht zu vergleichen mit irgendetwas anderem in diesem Jahr ist.

Kendrick arbeitet seine Vergangenheit auf, spürt die toxische Männlichkeiten in seinem Leben auf, lässt uns Hörer*innen an seinen Therapiesitzungen teilhaben und bricht mit dem sich im letzten Jahrzehnt aufgetanen gesellschaftlichen Gedanken, er sei die Stimme einer Generation. Das alles in wie gewohnt vielen Stimmlagen, Flows und auf allen möglichen Instrumentalarten. Es lässt sich festhalten: Niemand hätte ein derartiges Album fertigstellen können!

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Heute auf dem Cover: Metro Boomin mit seinem Album »HEROES & VILLAINS«

Vier Jahre ist es her das Metro Boomin sein letztes Solo Album »NOT ALL HEROES WEAR CAPES« herausbrachte. Auch wenn uns die Wartezeit 2020 durch »SAVAGE MODE 2« mit 21 Savage etwas versüßt wurde, haben wir doch gespannt auf sein nächstes Projekt gewartet. Diese Woche ist es endlich soweit und Metro Boomin hat uns passend zum Dezember das schönste Geschenk gemacht: »HEROES & VILLAINS«. Die Thematik des Heldens und Bösewicht zieht sich wie ein roter Faden durch das Album und wird immer wieder auf den Songs durch kleine Weisheiten von keinem anderen als Morgan Freeman aufgenommen. Als Feature sind bis auf Swae Lee eigentlich alle Künstler die wir erhofft und erwartet haben. Vor allem 21 Savage, Future und Travis Scott sind häufiger vertreten. Bis jetzt ist unser absolutes Highlight der Track »Creepin« eine Hommage an Mario Winans und P. Diddy’s Klassiker »I Don’t Wanna Know«. Metro Boomin holt sich für seine neu Interpretation The Weeknd und 21 Savage mit ins Boot. Wir sind mehr als nur begeistert und werden den Song erstmal auf Dauerschleife hören.

Ein sehr cooles zusätzliches Geschenk ist auch der Kurzfilm den Metro Boomin passend zum Album Release rausgebracht hat. Zu sehen ist Lakeith Stanfield als neuer Villain der die Stadt Metropolis terrorisiert. Dies gelingt ihm nur durch die Abwesenheit des Heldens der Stadt. Der dunkle Heroe, quasi Batman der Geschichte, ist Metro selbst. Morgan Freeman ermutigt ihn wieder der Held der Geschichte zu werden, oder um es in seinen Worten auszudrücken: „You know what they saying: If young Metro don’t trust you? Motherfucker you better run.“

Maverick Sabre – Lonely are the Brave (Mav’s Version)

Gefühlvoll wird es diese Woche durch Maverick Sabre’s neues Album »Lonely are the Brave (Mav’s Version)«. Alleine mit dem Intro Track »I Need (Mav’s Version)« hat uns der irische Künstler durch seine besondere Stimme in den Bann gezogen. Das Album ist eine neu Aufnahme seines Debut Albums »Lonely are the Brave« aus dem Jahre 2012. Da die Rechte an dem Album aber dem Label, bei dem er damals unterzeichnet hatte gehören, war es ein smarter move von Sabre (á la Taylor Swift) das Album einfach nochmal neu aufzunehmen. Die neu Aufnahme ist aber nicht eins zu eins das gleiche Album. Es gibt feine Unterschiede und etwas mehr tiefe, denn auch Maverick Sabre hat sich seit 2012 verändert. Die neu Aufnahme ist damit zum einen ein Beweis wie gut das Album an sich gealtert ist und zum anderen auch wie viel Sabre seitdem dazu gelernt hat. Wir sind große Fans und die neue Version gefällt uns sehr. 

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Heute auf dem Cover: Drake & 21 Savage mit ihrem Album »Her Loss«

Zugegeben, mit Albencovern hat sich Drake seit einiger Zeit nicht mit Ruhm bekleckert. »Certified Lover Boy« zum Beispiel würde sich an einer Vinylwand wohl weniger gut machen und auch sein letztes Album »Honestly, Nevermind« hat sich nicht unbedingt in den Mount Rushmore der Hip-Hop Albencover eingefügt. »Her Loss« steht den in dem Sinne in nichts nach – was es aber anders als seine Vorgänger macht: Es gibt in diesem Album nicht nur einige wenige Singles, die Spaß machen sondern es lässt sich richtig gut in einem Rutsch durchhören.

Das liegt nicht nur an 21 Savage’s erfrischenden Parts (der zwar eigentlich als vollwertiger Teil des Collab-Albums angekündigt wurde aber leider letztlich doch nur knapp 30% der Albumlaufzeit ausmacht) sondern auch an Drake selber. Der Toronto-Star scheint während des Albumentstehungsprozesses richtig Gefallen an dem gefunden zu haben, was ihn einst auf die Bildfläche gespült hat: Am Rappen.

Über die 16 Tracks ist Drake immer wieder am Austeilen in alle Richtungen, Doppeldeutigkeiten in seine Zeilen einzubauen und einfach generell anscheinend Spaß am Lines droppen zu haben. Und auch wenn 21 nun weniger Raum als erhofft bekommen hat, so zeigt sich, dass die Chemie zwischen den beiden wie schon auf »Sneakin« oder »Mr. Right Now« zu hören war, auf Albumlänge hält, was sie immer versprochen hat.

Brockhampton – Big Pu**y

Im Januar dieses Jahres verkündeten BROCKHAMPTON ihre Trennung. Für Fans kam die Nachricht nach dem Erfolg des letzten Albums »ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE« mehr als überraschen. Ein kleiner Trost ist die neue Single »Big Pussy«. Typisch für die Gruppe werden hier unterschiedliche Stile gekonnt gemischt. Auf ein funky Jazz Intro folgt der sehr aggressiven dynamischen Part welcher dann von dem entspannten vibe des Outro gut abgelöst wird. Kevin Abstract rappt auf »Big Pussy« Solo. Wer genauer hinhört könnte den Track auch als eine Art Erklärung verstehen warum sich die Gruppe auflöst. »Big Pussy« ist die erste Single des voraussichtlich letzten BROCKHAMPTON Album »The Family«, welches am 17. November erscheinen soll. Die Single ist eine Paradebeispiel für den Stil der Gruppe und zeigt was für eine große Lücke deren Auflösung hinterlassen wird. Wir sind uns sicher das gerade Frontmann Kevin Abstract auch Solo noch einiges erreichen wird. Dennoch drücken wir fest die Daumen, dass dies nur eine kleine kreative Pause ist und wir in Zukunft noch weitere Musik der Supergruppe zu hören bekommen. 

Various Artists – Black Panther: Wakanda Forever (OST)

Rihanna,  Anti Königin unserer Herzen, hat bereits letzte Woche mit ihrer Single »Lift Me Up« die Vorfreude auf den neuen Black Panther Film gesteigert. Im Juli gab es bereits einen kleinen Vorgeschmack durch die EP »Black Panther: Wakanda Forever Prologue«, auf der vor allem Tems mit ihrem Cover von Bob Marley & The Wailers Klassiker »No Woman No Cry« hervor stach. Heute wurde endlich der ganze Soundtrack veröffentlicht und die Liste der Künstler*innen ist mehr als beeindruckend. Neben Rihanna und Tems sind unter anderen auch Namen wie Burna Boy, Stormzy, Foudeqush & E-40 und Rema vertreten. Auffällig ist direkt das neben vielen afrikanischen Künstler*innen auch südamerikanische artists stark vertreten sind. Ein weiterer kleiner Hinweis auf die Story des zweiten Teils. Ob der Soundtrack auch an Kendrick Lamars »Black Panther The Album Music From and Inspired By« ankommt, könnt ihr euch jetzt selber anhören. 

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04.11.

National:

Eunique – Split
Gringo – Hotbox Tape
Haze – Die dunkle Seite des Mondes EP
Levin Liam – Vergiss mich nicht zu schnell
Lugatti & 9ine – KDK Adventures Pt. 3
Okfella – Blaue Schmetterlinge
Savvy – Keine Angst
Swamphead – TBA
Toni Strange – Doppelte Dosis EP
Vandalismus – Ritual O.S.T.
Yugo – Das Album, das schon 2020 erscheinen sollte
Yunus – Samba

International:

9th Wonder – Zion VII
Drake & 21 Savage – Her Loss
Joji – Smithereens

11.11.

National:

AL Kareem – Universal
Crackaveli – Veli mittendrin
Digit Mob – Richtig dickes Fell
Dissidia – Honja 혼자
King Keil – Flows, Hasch und Cali Weed Tape
Omar – Black on Black
Psassa – Die Nacht EP
Sierra Kidd – Made in Pain

International:

1nonly – Homesick EP
Black Eyed Peas – Elevation
Nas & Hit-Boy – King’s Disease III
Oddisee – To What End
Offset – Blame It On Set
SoFaygo – Pink Heartz
Winston Surfshirt – Panna Cotta

18.11.

National:

1986zig – Zweite Chance
Brenk Sinatra – Gumbo III – The Gorilla Diaries 2012-2016
Gentleman – Mad World
Le First – November
Preussisch Gangsta – Most Wanted 6

International:

Brockhampton – The Family
Roddy Ricch – Feed Tha Streets 3

25.11.

National:

Evîn – It Wasn’t Even For You
Fiva – TBA
Jamule & Fourty – KWA
Keke – TBA

International:

Stormzy – This Is What I Mean

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