Einige Hip-Hop-Alben sind mehr als nur Musik. Sie sind akustische Kinofilme, die ganze Welten erschaffen, Geschichten aufbauen und ihre Hörer*innen in hollywoodreife Szenarien katapultieren. Während manche Platten sich anfühlen wie düstere Noir-Thriller, entfalten andere die Melancholie von Arthouse-Filmen oder die Wucht actiongeladener Blockbuster.

Ein Beispiel dafür sind die Alben des Hamburgers Ahzumjot: Schon mit seinem letzten Album »WINTER TAT WEH« zeigte er, wie Konzept, Musik und visuelles Storytelling verschmelzen können. Passend zum Album inszenierte er kurze, atmosphärische Filmsequenzen, welche die Songs in bewegten Bildern einrahmten. Nun setzt er diese Vision fort: Sein letzte Woche erschienenes Album »FRANCIS« – der zweite Teil einer geplanten kinematischen Album-Trilogie – wird bereits von drei rätselhaften „Akten“ auf YouTube begleitet. Diese Mini-Epen erzählen eine kurze, aber tragische Geschichte und machen gespannt auf die Platte. 

Solche Verbindungen von Konzept, Sound, Atmosphäre und Storytelling waren auch in der Hip-Hop-Geschichte sehr wichtig, denn sie machen einige der bedeutendsten Hip-Hop-Alben zu hörbaren Filmen:

Wu-Tang Clan – »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«: Ein Kung-Fu-Film als Rap-Album

Das Debütalbum »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«, des Wu-Tang Clan ist ein Meisterwerk, das den Hörer*innen die rauen Straßen von New York vor Augen führt. Der Titel selbst ist eine Anspielung auf den Martial-Arts-Klassiker »The 36th Chamber of Shaolin« aus dem Jahr 1978. Und genauso wie die Kampffilme der 70er Jahre fühlt sich das Album auch an: dreckig, roh und voller verrückter Wendungen. Die musikalische Cineastik des Albums zeigt sich besonders in der Verwendung von Samples aus Kung-Fu-Filmen. Diese Samples fungieren wie Szenenübergänge in einem Film und verstärken das Gefühl, eher einen Film als ein Album zu erleben.

Die MCs des Clans verkörpern dabei jeweils verschiedene Charaktere, jeder mit seinem eigenen Stil und seiner eigenen Philosophie – ähnlich wie die Kämpfer in Kung-Fu-Filmen. RZAs Produktionen schaffen eine düstere Atmosphäre, die an die engen Gassen und verfallenen Gebäude erinnert, in welchen die Geschichten spielen. Die knisternden Soul-Samples und staubtrockenen Drums erschaffen mit den filmischen Kung-Fu-Bites eine ganz eigene Welt. Tracks wie »C.R.E.A.M.« und »Protect Ya Neck« wirken wie Szenen eines urbanen Kung-Fu-Films, in denen die Protagonisten um Überleben und Erfolg kämpfen.

Das Album erzählt keine lineare Geschichte, sondern präsentiert eine Reihe von Szenen, die zusammen ein umfassendes Bild des Lebens Staten Island zeichnen. »36 Chambers« ist wie ein Indie-Film, der durch seine Rohheit und Energie besticht – fast wie ein Tarantino-Streifen.

Tua – »Grau«: Arthouse-Deutschrap

Tuas lässt uns auf »Grau« in eine neblige, melancholische Welt eintauchen. Es ist kein gewöhnliches Deutschrap-Album, sondern vielmehr ein arthousiger, vertonter Mindfuck-Film. Die Platte schafft es durch abwechslungsreiche Klanglandschaften und tiefgründige Texte, eindrucksvolle Bilder und zu transportieren. Das Album ist gehüllt in eine dichte, fast greifbare Atmosphäre, sodass sich jeder Song anfühlt wie eine Szene aus einem düsteren Arthouse-Film. Es geht um Depression, Selbstzweifel, Sucht und Identität – und das in einer Soundlandschaft, die zwischen verschiedensten Genres hin und her schwankt.

Gleich auf dem Opener »Es regnet« nimmt Tua den Hörer mit in eine dunkle, versmogte Seitengasse, in der es keinen Funken Optimismus gibt. Tracks wie »Für immer« wirken wie ergreifende Monologe eines Protagonisten, der mit inneren Dämonen und existenziellen Fragen ringt. Die musikalischen Arrangements sind unvorhersehbar und beklemmend, was ein Gefühl erzeugt, als würde man ein David-Lynch-Werk sehen. »Grau« ist wie ein poetischer, innerer Film. Es ist ein Soundexperiment, das sich anfühlt wie ein surreales Drama über das innere Chaos – der „Arthouse Movie“ unter den Deutschrap-Alben.

Kendrick Lamar – »good kid, m.A.A.d city«: Hollywood reifes Storytelling

Kendrick Lamars »good kid, m.A.A.d city« ist ein Paradebeispiel für ein cineastisches Hip-Hop-Album und wurde sogar als „Shortfilm by Kendrick“ vermarktet. Es erzählt die Geschichte eines jungen Kendrick, der in den Straßen von Compton aufwächst, und präsentiert diese mit einer Detailliertheit, die jedes Setting verbildlicht. Jeder Song fungiert wie eine Szene, die die Geschichte vorantreibt. Interludes und Skits in Form von Voicemails und Gesprächen dienen als Übergänge und geben zusätzlichen Kontext, ähnlich wie Zwischensequenzen in einem Film.

Tracks wie »The Art of Peer Pressure« und »m.A.A.d city« wirken wie Action-Thriller-Szenen, die den Hörer mitten ins Geschehen werfen. »Sing About Me, I’m Dying of Thirst« ist einer dieser Momente, in denen der Film zum Drama wird. »good kid, m.A.A.d city« ist ein akustischer Film, der die Grenzen zwischen Musik und Storytelling verwischt. Kendrick Lamar beweist hier sein Talent als Regisseur seiner eigenen Geschichte, die er mit einer Eindringlichkeit erzählt, die man sonst nur aus Filmen wie Boyz n the Hood (1991) oder Menace II Society (1993) kennt. Passend zum Album ist auch ein 15-Minütiger Kurzfilm erschienen, welcher den Alltag Compton porträtiert.

OG Keemo – »Mann Beisst Hund«: Ein düsterer Noir-Thriller

Ein Konzeptalbum, das durch seine Erzählstruktur und atmosphärische Dichte besticht, ist OG Keemos und Funkvater Franks »Mann Beisst Hund«. Auch wenn es laut den beiden eher ein Zufall ist, teilt sich die Platte ihren Namen mit dem belgischen Kultfilm »Man Bites Dog«. In diesem geht es um einen Serienmörder – und genauso unbarmherzig und schonungslos ist auch dieses Album. Die filmische Qualität des Albums zeigt sich in den sorgfältig erzählten Geschichten. Jeder Track fungiert wie eine Szene aus einem düsteren Gangsterdrama, ähnlich wie New Jack City. Keemos detaillierte und bildhafte Texte lassen die Umgebung und die Ereignisse vor dem inneren Auge des Hörers lebendig werden. Er rappt mit einer Wucht, als würde er einen Monolog in einer finsteren HBO-Serie halten.

Auf »Anfang« werden die wichtigsten Charaktere in die Story eingeführt, um dann im weiteren Verlauf ihre Rolle einzunehmen. Die Schlüsselszene des Albums ist allerdings der Track »Vögel«, auf welchem Keemo als einer der Protagonisten seine Lebensgeschichte in etwa sechs Minuten presst. Wie viel davon wirklich autobiografisch ist, bleibt offen. Funkvater Frank liefert den perfekten Soundtrack: düstere Samples, treibende Drums, die wie der Puls eines nervösen Protagonisten klingen. Der bedrückende und wummernde Sound der Platte unterstützt die filmische Qualität, indem sie eine dichte, oft bedrohliche Atmosphäre schafft. »Mann Beisst Hund« wirkt wie ein akustischer Neo-Noir-Thriller, der die Grenzen zwischen Musik und Storytelling verwischt und an Klassiker wie La Haine erinnert.

Childish Gambino – »Because the Internet«: Ein multi-mediales Kunstwerk

Über die Grenzen der Musik ging Childish Gambino mit dem Release von »Because the Internet«. Es ist ein multimediales Konzeptalbum, das Musik, Film und Text vermischt. – und so ein ganz eigenes Universum bietet. Er veröffentlichte das Album gemeinsam mit einem auf die Platte abgestimmten 72-seitigen Drehbuch. Zusätzlich hat Glover passende Kurzfilme produziert. Die Tracks erzählen eine Geschichte, welche sich allerdings nicht sofort erschließt. Aber genau das macht sie so interessant.

So wirkt der Song »Sweatpants« wie eine selbstironische Szene in einem Coming-of-Age-Film, während »3005« die existenziellen Ängste eines Protagonisten einfängt, der nicht weiß, wo er hingehört. Die Produktion ist futuristisch, verzerrt, surreal, manchmal poppig, als würde man durch verschiedene Zeitebenen eines Films springen. Die verschiedenen Elemente des Projekts – Musik, Skript, Videos – sind wie Puzzleteile, die zusammen ein umfassendes Bild ergeben. »Because the Internet« ist ein Werk, das die Möglichkeiten des digitalen Zeitalters voll ausschöpft.

Apsilon – »Haut wie Pelz«: Ein sozialkritischer Dokumentarfilm

»Haut wie Pelz«, das Debütalbum von Apsilon, ist ein eindrucksvolles Werk, welches besonders durch seinen Tiefgang hervorsticht. Auf den 37 Minuten Spielzeit zeichnet er ein detailliertes Bild vom Leben als Gastarbeiterkind im Berliner Stadtteil Moabit. Apsilon macht auf »Haut wie Pelz« also keine Witze. Das Album ist ein Blick in die harte Realität vieler Menschen, die sonst in der Gesellschaft übersehen werden.

Es geht um Migration, Identität und Klassismus. Apsilon erzählt seine Geschichten aber nicht mit Pathos oder erhobenem Zeigefinger, sondern mit der Dringlichkeit eines investigativen Dokumentarfilms. Und wie es sich für einen guten Film gehört, gab es sogar zum Release eine Kino-Tour. »Haut wie Pelz« ist nicht nur ein Album. Es ist eine akustische Dokumentation, die das moderne urbane Leben einfängt. Es fordert den Hörer heraus und regt Nachdenken an – ganz so wie eine Arte-Dokumentation über die Straßen Moabits.

Diese Alben beweisen, dass Hip-Hop weit über Musik hinausgeht und ein Medium für ergreifende Geschichten, visuelle Erlebnisse und tiefe Emotionen ist. Wie in einem guten Film ziehen die Protagonist*innen die Hörer*innen in ihre Welt, fesseln sie mit ausgefeilter Dramaturgie und lassen Bilder entstehen, die noch lange nachwirken. Ob düsterer Noir-Thriller, introspektives Arthouse-Drama oder sozialkritische Dokumentation – Hip-Hop kann all diese Facetten abdecken.

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Tech & Culture als Leitmotiv

Zebralution – wer sich in der Musikbranche bewegt, hat den Namen sicher schon gehört. Für alle anderen: Der Berliner Digitalvertrieb hilft Künstler*innen und Labels dabei, ihre Musik an die Menschen zu bringen – vor allem digital. Jetzt will Zebralution im Bereich von Hip-Hop, R&B und verwandten Genres richtig durchstarten und hat dafür die neue Abteilung HIVE ins Leben gerufen.

Um das Ganze voranzutreiben, haben sie sich Sebastian Andrej Schweizer ins Boot geholt. Schweizer ist kein Unbekannter: Als Mitgründer von Chimperator, dem Label hinter Größen wie den Cro, OG Keemo und die Orsons, bringt er über 25 Jahre Erfahrung im Hip-Hop-Bereich mit. „Der Vertrieb der Zukunft braucht beides: Tech und Culture“, sagt er. Und genau das soll HIVE liefern.

HIVE nutzt die technischen Möglichkeiten von Zebralution, ohne sich nur auf Algorithmen und Zahlen zu verlassen, sondern setzt stattdessen auf einen künstlernahen Ansatz, um den Werdegang und die Entwicklung von Künstler*innen zu begleiten.

Mit Herz langfristige Karrieren aufbauen – das war immer ein Teil unserer DNA bei Chimperator, und genau das will ich mit HIVE fortführen.

Der Startschuss für HIVE

Für einen ersten Eindruck von HIVE sorgt das Projekt ‘Daimajin Kollektion‘, das zusammen mit Chimperator-Signing und Produzent Funkvater Frank sowie OG Keemo über das neue Label Funkloch veröffentlicht wird.

Das Projekt erscheint exklusiv auf Vinyl und CD und ist nur bis zum 16. Dezember vorbestellbar. Danach gibt es keine Möglichkeit mehr, die Kollektion zu erwerben – ein bewusster Gegenentwurf zur schnelllebigen und beliebig verfügbaren Streaming-Kultur. Streng limitiert und ohne Nachauflage – wer dabei sein will, muss schnell sein.

Und es bleibt nicht bei einem Release: Am 20. Dezember bringt das Team mit Newcomer Baron und seiner Single »Zaza aufgehört« gleich den nächsten Act ins Rennen – eine klare Ansage, dass hier langfristig etwas Großes entstehen soll.

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Die Beats werden düsterer, die Hitze wird nochmal bis zum Anschlag aufgedreht und ein angriffslustiger Gianni Suave präsentiert sich in Bestform. Produziert von Funkvater Frank und Oddworld (Minhtendo und Alexis Troy) überrascht »100« mit einigen Beatswitches und Drops, unter anderem einem Jersey House Pattern im zweiten Part. Gianni Suave, der bereits vor einiger Zeit sein Album angekündigt, das jedoch wieder verworfen hatte, scheint nun mehr als bereit, die von Fans lang ersehnte LP zu liefern, denn: „Shit wird bisschen ernst jetzt, Shit ist nicht mehr witzig.”

Diesen und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

Siovo, Softboy Ivo, Ansu, Apsilon, Paula Hartmann, Danju, Cato, Jolle, Yung Saint Paul, Shogoon, Pilz, Acidfrank, Yosho, Chima Ede, Teleshop, Blanko Malte, Jovan, Boondawg, Elia, Fanny, YRRE, Haller, Lugatti, Escape, Sant, cuffa, Wolke 8, Dani Lia, Savvy, Jace, Miaszk, Lelosa, Ikarus, Baby B3ns, Henryy, Eginho, Lucky Kaiser, Joje uvm.

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Julian Lex Hergert, wie lex! mit bürgerlichem Namen heißt, ist quasi seit seiner Kindheit für eine Karriere als Musiker prädestiniert. Aufgewachsen in einem kreativen Haushalt, hatte er früh Gitarren- und Saxophonunterricht und spielte daraufhin erfolgreich in Jazz-Combos. Gleichzeitig begann er aber schon mit 12 seine eigenen Beats zu produzieren, was immer mehr zu seiner Priorität wurde. Nach einer längeren Phase des Ausprobierens, mit zwei Singles (»Weg Von Hier« und »Action«), die eher eine kommerzielle Agenda verfolgten, festigte sich seine Vision im kürzlich erschienenen Debütalbum »Goliath« zu einem individuellen Stil.

Ambition vs. Selbstzweifel

Die Grundidee des Albums entstand letztes Jahr im Sommer bei einem Besuch im Kunsthistorischen Museum Wien. Inspiriert vom Gemälde des italienischen Barockkünstlers Caravaggio „David mit dem Haupt des Goliath“, begann er, gerade fertig mit der Schule, seine eigenen Erfolge zu überdenken. Das Kunstwerk zeigt einen David, der trotz vollbrachter Heldentat nicht ganz zufrieden scheint.

Dieses Bild spiegelt sich im Album wider: Es ergründet, insbesondere auf Songs wie »David«, den Konflikt zwischen hoher Ambition und Selbsthass, der oft Erfüllung den Weg versperrt. Der hohe Anspruch ist ein zweischneidiges Schwert, das den Prozess der Selbstoptimierung vorantreibt, gelegentlich aber auch zu überheblichen Passagen wie auf »Ich Dich Auch« führt.

Das Album soll dennoch Mut machen. Obwohl Goliath, der (unter anderem) die beschriebenen Ängste und Selbstzweifel verkörpert, wie ein unbezwingbarer Riese wirkt, wird er durch Davids Steinwurf, menschlich und verletzlich. Derartige Gefühle können also bekämpft werden.

Darüber hinaus schildert lex! ehrlich und ungeschönt die Geschichte einer Trennung. Songs wie »Wann« und »Geh« sind ein Auf und Ab zwischen Wut, Trauer, Einsamkeit und der Hoffnung auf Besserung, die im Outro »Weiterleben« still und resignativ versiegt. 

Zwischen Musiktheorie und Jersey Club

Musikalisch folgt »Goliath« ebenfalls einem roten Faden. Zwischen Jersey Club, Trap und Akustik-Gitarren verbindet lex!, der fast komplett für Produktion und Texte verantwortlich ist, die Tracks durch passende Kadenzen so, dass sie tonal ineinander übergehen. 

Inspiriert von Vorbildern wie Fredo und Souly, spielt lex! in seinen Vocals mit Betonung und Stimmfarbe und bringt mit dieser erweiterten Ausdrucksform eine gewisse Fragilität in seine Musik.

Das Nächste Hamburg

Das Gesamtwerk des Albums schließt auch den visuellen Bereich mit ein. Im Laufe der hochwertigen Musikvideos erzählt lex! die Geschichte von »Goliath« stilvoll weiter.

Verantwortlich für die Visuals ist das Team des Hamburger Kreativkollektivs „Das Nächste Hamburg“, die das gesamte Albumprojekt begleitet haben.

Ihr Ziel ist es, langfristig einen Rahmen zu kreieren, in dem sich eine klare Hamburger Szene und Identität bilden kann.

Wie geht es weiter?

Mit »Goliath« hat lex! es geschafft, der allgegenwärtigen Schnelllebigkeit einen eigenen Entwurf entgegenzusetzen. Konträr zum Zeitgeist, in dem Songs mehr und mehr für Tiktok Snippets optimiert werden, hat er ein komplexes Album mit dem Fokus auf das künstlerische Gesamtprodukt erschaffen. In Hinblick darauf, dass er vor diesem Projekt nur zwei losgelöste Songs veröffentlicht hat, legt er die Messlatte für zukünftige Releases damit hoch an. Es bleibt zum einen gespannt zu warten, ob es wieder ein Konzeptalbum wird oder ob er sich, ähnlich wie OG Keemo und Funkvater Frank mit »Fieber«, nach diesem vielschichtigen Projekt ein wenig austobt. Fakt ist: lex! hat sich mit diesem Album als vielversprechender Künstler bewiesen, den man definitiv im Auge behalten sollte. 

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Wenig Konzept – dafür viel Spaß

Die ersten Eindrücke, die »Fieber« vermittelt, sind vielfältig und zeigen ein abwechslungsreiches Werk. Auf den 38 Minuten Spielzeit zeigen sich Keemo und Frank in Höchstform. Doch im Gegensatz zu »Mann beißt Hund« wird dieses Mal auf durchgängiges Storytelling verzichtet. Stattdessen setzt Keemo selbstbewusste Lines über Cash, Sluggies und den eigenen Legendenstatus. Der Grundton des Mixtapes ist sehr oberflächlich, jedoch verleiht er jeder Zeile einen durchdachten und verschachtelten Twist. Zwischendrin finden sich dennoch Realtalk und ernste Töne, in denen er über seine Herkunft und persönlichen Werdegang rappt. Keemo wirkt auf dem Tape – natürlich auch aufgrund der vorgetragenen Inhalte – wesentlich losgelöster als auf den vorherigen Releases und scheint in der Booth großen Spaß gehabt zu haben.

Viele Styles und viele Features

Das Mixtape präsentiert sich in seiner Vielfalt auch durch die unterschiedlichen Stimmungen der Beats. Während einige, wie der Titeltrack »Fieber« und der düstere Chopped-and-Screwed Brecher »Galgen«, hart und bedrohlich daherkommen, zeigen andere, wie »Aus dem Schneider Freestyle«, eine entspanntere Seite mit starken Einflüssen von Producern wie The Alchemist oder Madlib. Hier zeigt Funkvater Frank abermals sein großes Talent dafür, einen Trademark-Sound auf verschiedenste Stile zu übertragen.

Besonders auffällig sind die zahlreichen Features auf »Fieber«. Neben Namen aus dem eigenen Kreis wie Souly, 2Lade oder Levin Liam, finden sich hier auch die Bietigheimer Schwergewichte Shindy und RIN auf der Gästeliste. So verschieden die Featuregäste auch sein mögen, sie alle fügen sich nahtlos in den jeweiligen Song ein und lockern das Projekt an den richtigen Stellen auf.

Ein kluger Schachzug

»Fieber« ist definitiv eine kluge Entscheidung von OG Keemo und Funkvater Frank gewesen. Statt krampfhaft zu versuchen, einen Nachfolger für das vielgefeierte »Mann beißt Hund« zu schaffen, haben die beiden ein konzeptloses, aber extrem starkes Mixtape released, das einfach nur Spaß macht und keinen roten Faden nötig hat. Zeitgleich ist die Platte auch eine Machtdemonstration, denn ein lockeres Mixtape zu releasen, welches bereits im Januar als Anwärter auf das Album des Jahres gehandelt wird, ist äußerst bemerkenswert.

Tracklist: OG Keemo & Funkvater Frank – Fieber

01. Konsil – Intro
02. Tasche (feat. Souly)
03. Fiesling
04. OKAY! (feat. 2lade)
05. Pimpsport Interlude
06. Feber drom – Skit
07. Tórshavn
08. BeeGees (feat. Levin Liam)
09. 99 Grad (feat. RIN)
10. Fieber
11. Galgen
12. Guten Tag – Fv Remix (feat. PS Hitsquad)
13. Tiefschlaf (CGOON) (feat. CGOON)
14. Aus dem Schneider – Freestyle
15. Pimpsport (feat. Shindy & Sumpa)
16. Boiler
17. Feber drom 2 – Skit
18. Süden
19. 3 Ringe – Outro

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Von Cheriimoya’s und Sierra Kidd’s beunruhigenden Blick hinter die düsteren Vorhänge des Alltags, über OG Keemo’s durchdringende und ungeschminkte Botschaft, bis hin zu Lance Butters‘ introspektiver Auseinandersetzung mit den persönlichen Geister, die uns nachts heimsuchen – diese Tracks bieten eine Vielzahl von Sounds und Geschichten, die perfekt zur Halloween-Stimmung passen.

15. Eminem & Rihanna – The Monster

“Was macht dieser Song in der Liste? Euer Ernst?” fragt ihr euch zurecht, doch Rihannas Refrain auf ihrem gemeinsamen Song mit Eminem ist perfekt für Halloween, auch wenn er vielleicht nicht von typischen Halloween-Monstern handelt:

I’m friends with the monster that’s under my bed/ Get along with the voices inside of my head/ You’re tryin’ to save me, stop holding your breath/ And you think I’m crazy, yeah, you think I’m crazy.

Es geht weniger um gruselige Kreaturen und mehr um die inneren Dämonen, mit denen Eminem jahrelang gekämpft hat. Das Monster symbolisiert seine Sucht, ein persönlicher Kampf, den er zu meistern versucht. In Wirklichkeit sind diese realen Ängste in unseren Köpfen wahrscheinlich sogar eine Spur beängstigender als die, die wir aus Horrorfilmen kennen. Der Song offenbart, wie tief und persönlich solche Kämpfe sind und erinnert uns daran, dass die wahren Schrecken in den täglichen Herausforderungen liegen, denen wir uns stellen.

14. Cheriimoya & Sierra Kidd – Living Life, In The Night

Weiter geht es mit dem nächsten Duo: Sierra Kidd, Pain oder einfach nur Kidd (Moment, zählt jemand mit?) und vielleicht bald mit genauso vielen Namenswechseln wie P. Diddy, hat es geschafft, mit seinem Song »Living Life, In The Night« gemeinsam mit Cheriimoya einen internationalen Hit zu landen. Und obwohl sein Englisch sich anhört, als hätte er einen Crashkurs an der VHS absolviert, hat er mit dem Track einen absoluten Hit gelandet. Der Beweis? Beeindruckende 352 Millionen Streams auf Spotify und ein enormer Hype auf TikTok.

Doch was macht den Song so besonders für Halloween? Anstatt von Geistern, Hexen oder Monstern zu handeln, spricht er über die dunklen und beunruhigenden Aspekte des menschlichen Lebens. Die wiederholten Zeilen “I’ve been awake for days, so we out livin’ life in the night” und “Pray to God, man, I hope I don’t die in the night” vermitteln eine bedrückende und unheimliche Stimmung. Genau das, was Halloween ausmacht: Es geht nicht nur um Gruselgeschichten, sondern auch darum, sich seinen Ängsten und Herausforderungen zu stellen – und dieser Song trifft genau diesen Nerv.

13. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – A Nightmare On My Street

Now, this is a story all about how/
My life got flipped-turned upside down

The Fresh Prince of Bel-Air

Wir blicken einmal rüber über den Ozean und ja das Zitat stammt aus dem falschen Song, aber an der Stelle halt komplett passend, denn mit »A Nightmare On My Street« wurde Will Smiths und DJ Jazzy Jeffs Leben mehr als nur auf den Kopf gestellt wurde. Das Duo schrieb den unbestreitbar eingängigen Track für den vierten Freddy Kruger-Film, nur um dann festzustellen, dass die Produzenten sich weigerten, das komplett abgedrehte Musikvideo rauszubringen und in den Giftschrank verbannten. Daraufhin verklagte New Line Cinema das Duo. Dennoch, obwohl der Song nie denselben Erfolg wie »Summertime« oder »Parents Just Don’t Understand« hatte, erblickte das Video nach einigen Jahren das Licht der Welt. Es war nicht das Ende, das viele erwartet hatten, aber immerhin ein positives. Einen Halloween-Track von Will Smith hätte ja to be honest nun auch niemand erwartet.

12. MC Hammer – Addams Groove

Und wes wird noch eine Spur skurriler. Im Herbst 1991 war die Horror-Komödie Die Addams Family einer der größten Filme des Jahres, und ihr Titelsong»Addams Groove« sagt vielleicht den meisten vom Namen her nicht mehr sofort etwas. Und praktisch noch mehr in Vergessenheit geraten ist, dass der fast schon absurd eingängige Song von MC Hammer höchstpersönlich stammt – ganz genau, der “Hammer Time!” MC Hammer. Der Song erreichte in den USA die Top Ten und erschien auf Hammers Album »Too Legit To Quit«, dem Nachfolger von seinem 90s Classic Album »Please Hammer Don’t Hurt ‘Em«.

Als Bonus gab es on top das dazugehörige Musikvideo, das im Grunde genommen eher ein kompletter Kurzfilm ist und in dem der gesamte Cast vom Film kurze Gastparty hat, inkl. der Original Wednesday Darstellerin Christina Ricci. Netflix-Gucker wissen bescheid.

11. KitschKrieg, Trettmann & Alli Neumann – Keine Angst

Wie zuvor schon Rihanna besingen in »Keine Angst« Trettmann & Alli Neumann das Monster unter dem Bett. Gemeinsam mit KitschKrieg führen sie uns ins Schlafzimmer, wo anstelle von Geborgenheit die Angst vor dem Unbekannten lauert, die wir noch alle aus Kindheitstagen kennen.

Der knüpft Song musikalisch und inhaltlich an »Zeit steht« aus Trettmanns 2019er Album an und präsentiert das Monster nicht als Bedrohung, sondern als ständigen Begleiter durch die Höhen und Tiefen des Lebens.

 Zeilen wie “Ich hab keine Angst vor dem Monster unter meinem Bett, Denn in all den Jahr’n war es immer, immer da” verdeutlichen, dass die wahren Monster nicht immer so furchteinflößend sind, wie sie erscheinen, und in Wirklichkeit ein integraler Teil unseres Selbst sein können.

10. ROSALÍA & Rauw Alejandro – VAMPIROS

Einer der besten Halloween-Tracks auf Spanisch ist »Vampiros« von ROSALÍA und Rauw Alejandro. Nur ein Jahr nach der Veröffentlichung von Rosalías genialem Album »MOTOMAMI« gab es eine weitere gute Nachricht für Fans: Die Verlobung mit ihrem langjährigem Partner Rauw Alejandro, der selbst erfolgreich in der Musikbranche ist. Als Krönung dieser besonderen Phase in ihrem Leben brachten die beiden eine gemeinsame EP namens »RR« heraus, die drei Songs enthält. Das Highlight darunter ist »Vampiros«, ein Liebeslied gespickt mit mystischen Elementen und großartigem Musikvideo. »Only Lovers Left Alive« trifft auf Latin Trap und 2000er Style – einfach gruselig gut!

9. Haiyti – Ghostmane

»Ghostmane« von Haiyti ist ein dunkles Juwel aus ihrem fünften Soloalbum »Influencer«. Die self-proclaimed Gangsta-Rapperin aka. Robbery oder auch manchmal auf einfach ganz bescheiden nur Trap-Queen entführt uns in eine schattenhafte Welt voller Geister und urbanem Größenwahn.

Küstennebel in mei’m Red Cup/
Eine Geisterstadt mein Set-Up/
Und aus Kilos werden Zentner/
Ich seh’ überall Gespenster.

Gewohnt avantgardistisch schwebt Haiyti zwischen den dunklen Gassen des Undergrounds und dem grellen Scheinwerferlicht. Das Übernatürliche wird verwoben mit dem Realen, und das Protzige mit dem noch Protzigeren. Das Wort “Understatement” scheint ihr fremd zu sein.

8. Stockmann & Psassa – Dämonen

Die Szene ist ständig im Wandel und bringt immer wieder neue Genres und Subgenres hervor, aber wenige passen so gut in die düstere Jahreszeit wie Darkwave oder Synthwave. In diesem Zusammenhang sollte Stockmann nicht übersehen werden.

Kenner wissen natürlich bereits, dass sich hinter dem Namen das ODMGDIA Mitglied fka. Dollar John verbirgt. Mit dem Namenswechsel kam auch eine Neuausrichtung seines musikalischen Stils. Man könnte es sich als eine modernisierte Version von Falco vorstellen – bisschen mehr Rap und ohne Wiener Schmäh. 

Zusammen mit PSASSA nimmt er uns in »Dämonen« mit auf eine Reise durch finstere Gassen. Und obwohl der Song eigentlich um Weihnachten letzten Jahres herauskam, passt er vom Feeling her deutlich besser in die Halloween-Zeit.

7. Madvillain – Supervillain Theme

Von einem der ikonischsten Duos im Hip-Hop, MF DOOM und Madlib, stammt »Supervillain Theme«, ein Track, der sich perfekt in die dunkle und geheimnisvolle Halloween-Stimmung einfügt. Dieses rein instrumentale Stück klingt, als wäre es direkt aus einem alten Gruselfilm entnommen, in dem der Bösewicht im Schatten lauert, bereit zuzuschlagen. Madlib’s Produktionsgenie sorgt für eine treibende, fast hektische Stimmung, unterstützt von den Klavierklängen und dem bedrohlichen Bassriff. Es mag keinen Text geben, aber die Musik spricht für sich, sie weckt ein Gefühl von Unbehagen und Spannung. Mit seinem kriminell genialen Klang und Anspielungen auf klassische Schurken, ist »Supervillain Theme« ein Muss für jede Halloween-Playlist und zeigt einmal mehr, wie Madvillain’s »Madvillainy« das Hip-Hop-Genre neu definierte. Ein düsteres Meisterwerk, das sicherlich Gänsehaut verursacht.

Cold gettin’ dumb Yeah

der komplette Text von Supervillain Theme

6. OG Keemo – 216

Es wäre zu einfach, sich für Songs mit Namen wie »Geist« oder »Sandmann« für unseren Halloween Soundtrack zu entscheiden. Doch mit »216« haben OG Keemo und Funkvater Frank einen Track geschaffen, der – abgesehen vom Titel – in puncto Sound und Botschaft perfekt zur dunklen Jahreszeit passt.

»216« ist ein Aufruf gegen die Obrigkeit und eine Botschaft an jene, die die gleiche Hautfarbe wie Keemo teilen und sich dennoch anpassen und unterordnen und so zum Problem werden.

 OG Keemo bleibt stolz und standhaft, selbst wenn er im Musikvideo zu seinem eigenen Henker geführt wird. Eindringlich und direkt starrt er in die Kamera. Sein durchdringender Blick, begleitet von dem E-Piano, das auf einem Ton verharrt, bevor die Schlinge sich zuzieht, schafft eine erdrückende Atmosphäre. Funkvater Franks Beat erinnert an beklemmende Szenen aus einem Horrorfilm. Die klare und direkte Botschaft ist unverkennbar: OG Keemo lässt sich nicht fesseln, außer man legt ihm Ketten an.

Es ist ein Song, der nicht nur durch seine Botschaft, sondern auch durch seine musikalische Gestaltung heraussticht und sich hervorragend in die dunkle Stimmung von Halloween einfügt.

5. DISSY & Luvre47 – lauf!

Knapp 2,5 Jahre ist es her seit DISSY und Luvre47 mit »lauf!« die bockstarke Single aus »bugtape side b« gedroppt haben. Der Track thematisiert das Erkennen eigener Dämonen und innerer Kämpfe, während er Raum für die Selbstfindung in einer potenziell toxischen Umgebung schafft.

Die Hook “wenn du nicht hier sein willst, dann lauf” wird zu einem mächtigen Mantra, das den Wunsch nach Freiheit und Selbstbestimmung unterstreicht. Durch Zeilen wie “du wolltest dass ich bleib’ so wie du mich kennst” und “vergebe mir nur, dass ich leben will” vermittelt DISSY die Spannungen in Beziehungen, wenn die Partner immer weiter voneinander abdriften und neue Wege gehen.

Die düstere Atmosphäre des Songs wird durch den Beat und besonders durch das von DISSY selbst inszenierte Musikvideo verstärkt. Für die perfekte Halloween-Stimmung empfiehlt sich auch DISSYs kürzlich veröffentlichte Single »Schatten Oo«. Darüber hinaus können wir uns auf DISSYs kommendes Album »Schattentape« freuen, das am 9. Februar 2024 veröffentlicht wird.

4. Tyler, the Creator – Transylvania

Das Debütalbum »Goblin« von Tyler, the Creator, oft unterschätzt, ist mehr als ein billiges Horrorcore-Album mit Schockwert. Es gibt einen intensiven Einblick in jugendliche Depressionen, dargestellt von einem 19-jährigen aufstrebenden Künstler – rebellisch, kontrovers, aber unverkennbar talentiert. Aber wir sind nicht hier, um über das ganze Album zu sprechen, sondern um den nächsten Eintrag in unserer Liste »Transylvania«.

In diesem Track schlüpft Tyler in die Rolle von Dracula, mit kontroversen Lyrics, die entfernt an Favorite und Hollywood Hank anno 2005 erinnern. Nichts für schwache Gemüter.

G*ddamn I love women/
Daydream about penis being in ’em/
Meet them with a big grin with a Mac-10/
Rope, katana, and then I skin ’em

Unterlegt von einem von Left Brain produzierten Beat, dröhnenden Drums und bedrohlichen Synthie-Klängen, ist »Transylvania« perfekt für das gruseligste Fest des Jahres.

3. Little Simz – Venom

Ein Horror für das Patriarchat der Musikindustrie ist der Track »Venom« der UK Künstlerin Little Simz. Auf dem Song stellt Simz ihre Reimkunst unter Beweis und behandelt innere Dämonen, den Kampf als Frau in der Industrie zur Spitze und macht daraus mal eben eine extrem starke musikalische Kampfansage. Stellt euch Little Simz in den Weg und ihr werdet das Gift zu spüren bekommen. Diese Frau hat einen starken Biss und hat sich mit ihren letzten drei Alben zurecht zu einer der besten Artists in Great Britain etabliert.

Fuck those who don’t believe / They would never wanna admit I’m the best here / From the mere fact that I’ve got ovaries / It’s a woman’s world, so to speak / Pussy, you sour / Never given credit where it’s due / `Cause you don’t like pussy in power / Venom.

2. Lance Butter – Keller

Während »Keller« von Lance Butters vielleicht nicht von Geistern, Ghulen oder Monstern handelt, verkörpert es den Geist von Halloween: Eine introspektive Auseinandersetzung mit den eigenen Ängsten und dem Blick in die Tiefen der Seele. Mit dem Track entführt er uns in sein symbolisches Unterbewusstsein, das er als »Keller« bezeichnet. Dieser Ort ist für ihn kalt, leer und verlassen – eine Metapher für seine intensivsten und oft düsteren Emotionen. Obwohl der Song nicht die typischen Halloween-Themen behandelt, passt die Atmosphäre perfekt zu der gruseligen Jahreszeit.

An der Stelle soll erwähnt sein, dass bei der Suche nach weiteren Tracks, die diese düstere Stimmung einfangen, könnten »RIOT« (mehr lesen) von der »Loner« EP und »Knock Knock« von der »Sommer« EP von Lance Butters genauso gut ihren Platz in dieser Liste verdient hätten.

2. Gravediggaz – 2 Cups of Blood

Eine Gruppe die auf keiner Hip-Hop Halloween Playlist fehlen darf ist Gravediggaz. Die Horrorcore Gruppierung hat in den 90er Jahren die Szene schockiert und ganze Alben rund um das Thema Horror, Tod und andere morbide Themen geschaffen. Songs wie »1-1800 Suicide« oder »The Night The Earth Cried« zeigen das hinter Gravediggaz aber noch viel mehr steckt und der Hang zum gruseligen mehr ein Stilmittel ist um mit dem Horror des Alltags klar zu kommen. Zu den Gründungsmitgliedern gehörte unter andern Wu-Tang Clan member RZA. Der Beat von »2 Cups of Blood« sollte vor allem Tyler, the Creator Fans bekannt vorkommen, da dieser den Track für seinen Song »LUMBERJACK« gesampelt hat.

Sicherlich gibt es noch viele andere Tracks, die perfekt zur gruseligen Stimmung von Halloween passen. Wenn ihr eigene Vorschläge oder Geheimtipps habt, die in unserer Liste fehlen, dann teilt sie uns mit! Schreibt eure Song-Empfehlungen einfach unten in die Kommentare. Wir freuen uns darauf, eure persönlichen Halloween-Hits zu entdecken!

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Ramzey ist Anfang 20, Rapper aus Frankfurt und ausgerüstet mit viel Potenzial, um die deutsche Raplandschaft ordentlich auf den Kopf zu stellen. Zum einen wären da gute Connections, die sicher nicht von ungefähr kommen, zum anderen die Tatsache, dass sein Sound schlichtweg scheppert.

Auf Brecher-Beats mit dem gewissen Stank-Face-Kopfnicker-Bounce schießt Ramzey energische Flows, die einen auf Anhieb in den Schwitzkasten nehmen. Aus jeder Zeile spricht Attitude, mal böse, mal ernst, mal frech, aber konstant unverkopft und ebenso entertaining.

VON DER MAINMETROPOLE INS RAPGAME

Am Freitag (09.06.) erscheint seine neue EP »Blut auf den Grillz«. In Kooperation mit Funkvater Frank‘s Funkloch-Projekt wurde diese bereits Mitte Mai exklusiv auf Vinyl veröffentlicht. Auch im Voract-Slot zu OG Keemo‘s Tage vor dem Fieber-Tour konnten Fans das Tape bereits komplett erleben.

Schon die Single-Veröffentlichungen und nicht zuletzt das Vorwissen um Ramzeys äußerst überzeugende Debüt-EP »God Bless Zucki« (Hier geht’s zum Soundcheck) dürfen im Hinblick auf das Release äußerst optimistisch stimmen. Hier braut sich etwas zusammen, das deutschen Rapfans noch lange Freude bereiten dürfte!

Die streng limitierte Vinyl ist jetzt auf www.funkloch.com erhältlich.

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Tyler, the Creator hat sein »Camp Flog Gnaw«, Jay-Z sein »Made in America Festival« und J. Cole veranstaltet seit Jahren das »Dreamville Festival«. Kurzum: Die besten Rapper brauchen auch ihre eigenen Festivals und OG Keemo ist mit der nun zweiten Ausgabe seines Süd:Süd Fests mittendrin.

Letztes Jahr haben OG Keemo und sein kongenialer Produzent Funkvater Frank nicht nur zahllose Konzerte und Festivals gespielt, sondern auch ihr erstes eigenes Festival ins Leben gerufen. Das Süd:Süd Fest in Mannheim hat derartig abgerissen, dass es jetzt zum zweiten Mal stattfindet. Am 23. Juni wird das Maimarktgelände erneut Keemo und seiner Bagage überlassen! Keemo und Franky haben natürlich wieder jede Menge Freunde mit dabei, die das Line Up komplettieren. Als Co-Headliner mit dabei sind die Kinder der Küste Lugatti & 9ine und der Mann mit der Brille 2lade. Ebenfalls dabei sind die liveerprobten Newcomer Souly, Flavio und Ramzey. Ein denkwürdiges Line Up, bei dem ihr nun mit etwas Glück for free dabei sein könnt.

Gewinnspiel: 2×2 Tickets für das Süd:Süd Fest

Ihr wollt bei Keemos & Frankys Süd:Süd Fest dabei sein? Gemeinsam mit unserem Partner Delta Konzerte verlosen wir 2 x 2 Tickets für das Tagesfestival auf dem Mannheimer Maimarktgelände.

Um teilzunehmen, folgt Mostdope, Delta Konzerte und markiert unter dem Instagram-Post die Begleitung, mit der ihr zum Fest wollt. Viel Glück!

Für alle anderen haben wir hier den Link zu den Tickets.

Das Gewinnspiel endet am 13.04.2023

TEILNAHMEBEDINGUNGEN

1. Die Gewinner*innen werden unter allen korrekt abgegebenen Kommentaren ausgelost.
2. Die Gewinner*innen werden von uns per Direktnachricht am 14.04.2023 kontaktiert. Die Rückmeldung muss spätestens am selben Tag per Direktnachricht unter Angabe der vollständigen Namen erfolgen, ansonsten ansonsten verfällt der Gewinnanspruch.
3. Der Gewinn wird nach der Bestätigung des Gewinns mit dem/der Gewinner*in koordiniert.
4. Ergänzend gelten die allgemeinen Gewinnspielbedingungen unter https://mostdope.tv/teilnahmebedingungen, die im Fall von Abweichungen hinter diese Bedingungen zurücktreten.
5. Instagram steht in keinerlei Verbindung mit diesem Gewinnspiel.

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Hier findet ihr unsere Top 10 der deutschsprachigen Alben. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2022
• Top 10 internationale Alben 2022

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den vielen zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2022 ebenfalls stark geprägt.

• Tom Hengst – Spiel des Lebens
• Pashanim – Himmel über Berlin
• DISSY – ANGER BABY
• Luvre47 – Herz
• Casper – Alles war schön und nichts tat weh

Platz 10: Luciano – Majestic

Der momentan international vielleicht erfolgreichste Rapper hat auch auf diesem neuen Streich erneut an seine Erfolge anknüpfen können. Ein Ensemble von großen internationalen und nationalen Gästen fügt sich nahtlos in den Flow des 20-Tracks-Koloss von Album ein und liefert die nötige Abwechslung, die ein Luciano zwingend braucht.

Denn das ist das Talent des Superstars: Nicht nur als Netzwerker fungiert er gut, nein, er weiß auch seine Featuregäste geschickt einzusetzen, um die Spannung das ganze Album über hoch zu halten. Der riesige Hit »Bamba« mit Aitch und BIA ist ein prominentes Beispiel dafür, weniger prominent sind dagegen die Features mit Sophie Hunger oder Paula Hartmann. Die wenigsten hätten vermutlich im Vorfeld mit Gastauftritten der beiden Sängerinnen gerechnet, aber sowohl Sophie als auch Paula passen auf das Album, als hätten sie schon immer in diese Welt gehört. Und genau diese Beispiele zeigen, wie versatil Luciano seine Alben mittlerweile aufbauen kann und auch bei seinem immensen Output abwechslungsreich und interessant bleiben kann.

Platz 9: Mädness – Maggo lebt

Viele Fans müssen sich Jahre lang auf das nächste Release von ihrem Lieblingsrapper gedulden. Nicht so mit Mädness: Drei Alben in vier Jahren. Der Gude liefert ab und bei allem Output büßt er nicht an Qualität ein.

»Maggo lebt« hat zwar kaum eine Spielzeit von 20 Minuten, doch die sieben Tracks sind sowas von auf den Punkt geschrieben. Keine Füller, keine Phrasen, einfach nur Zeilen auf höchstem Niveau und Musik, die, obwohl sie kurzweilig ist, doch Tiefgang bietet. Denn eine Sache, die niemand Mädness absprechen kann, ist sein Pen Game! Mädness gelingt es mit wenigen Worten und einer präzisen Sprache klare Bilder zu erschaffen. Kaum vorzustellen, dass er noch vor nicht allzu langer Zeit sein Karriereende in Aussicht stellte und drauf und dran war, seinen Rückzug aus dem Rap Game in die Tat umzusetzen. Doch umso erfreuter durften seine Fans darüber sein, dass das Album die Botschaft trägt seinen Frieden mit sich selber zu schließen, loszulassen, aus Fehlern zu lernen und letztlich weiterzumachen. Denn egal was ist und auch was war: Maggo lebt!

Platz 8: Kwam.E & Tom Hengst – Concrete Cowboys 2

Dass die Hamburger Lokatmatadoren Kwam.E und Tom Hengst sich erstaunlich gut ergänzen stehen ist hinlänglich bekannt, aber nirgendwo zeigen die beiden das so deutlich wie auf ihrem Concrete Cowboys-Projekt. Schon der Vorgänger aus 2020 stellte das unter Beweis, der Nachfolger aus dem Juni diesen Jahres macht endgültig den Deckel drauf. Lines werden sich hin- und hergeworfen als würden Styles P und Jadakiss wieder gemeinsame Sache zu machen, die Beats scheinen zu jedem Zeitpunkt BEIDEN wie auf den Maß geschneidert zu sein und am wichtigsten: Der Spaß am Rappen scheint aus jeder Zeile zu tropfen. Und wer die beiden einmal live gesehen hat, weiß: Dieses Album transportiert genau diesen Spaß eins zu eins auf die Bühnen dieses Landes.

Platz 7: RAPK – Odyssee

Das Berliner Duo RAPK hat im Oktober diesen Jahres ihren melodiösen Laid-Back-Trap auf Albumlänge präsentiert. Wo vorher in der Diskographie vor allem Singles und EPs dominierten, ist mit »Odyssee« nun endlich ein waschechter Longplayer erschienen, der zeigt: Die Jungs können auch kohärent ihre Tracks zu einem großen Ganzen zusammenfügen. Tariq und Victor erzählen auf »Odyssee« von den zwei Herzen, die in ihrer Brust schlagen und stiften jeweils »Berlin« und »Marseille« einen eigenen Song. Die Fusion aus diesen beiden Lebensgefühlen ergibt atmosphärisch-melodiöse Songs, die vom alltäglichen Leben in ihrem Kiez erzählen und über die gesamten 29 Minuten hinweg einen ganz eigenen und spürbar anderen Vibe liefern.

Platz 6: Disarstar – Rolex für alle

Direkt in Folge an das MOSTDOPE-Album des Jahres 2021, »Deutscher Oktober«, hat sich der Hamburger Rapper Disarstar nicht ausgeruht – sein Jahr 2022 war nochmal um einiges umtriebiger und vor allem erfolgreicher als das davor. Was zunächst mit der »Microdose«-EP startete und einer gefühlt endlosen Konzert- und Festivaltour seinen Lauf nahm, endete im Oktober fulminant mit dem Release seines Albums »Rolex für alle«.

Parolenhafte Songs wie der Titeltrack oder »Hunger« wechseln sich ab mit betont ruhigeren, gefühlsbasierten Songs wie »Ode an die Traurigkeit« oder »Supergirl«, sodass ein abwechslungsreiches Gesamtwerk entstehen kann. Und genau das zeigt, dass Disarstar, der zwar seit jeher für starke Texte und Botschaften gestanden, aber häufig etwas eindimensional hantiert hat, mittlerweile als Künstler mit seinem steigenden Erfolg mitgewachsen ist und längst auch auf Albumlänge funktioniert.

Platz 5: Schmyt – Universum regelt

“Ist das noch Rap?” werden sich einige fragen. Und tatsächlich: Schmyt kratzt ganz gewaltig an den Genre-Grenzen, wie sie im herkömmlichen Sinne vielleicht mal aufgestellt wurden. Ein bisschen Chanson hier, ein bisschen Pop da, eine Prise Rap rundet das ganze ab. Aber das schöne ist ja: Genre-Grenzen sind lange überholt und das hat insbesondere 2022er Hip-Hop mit seinen Techno-, Pop-Punk- oder Houseanleihen ein ums andere Mal unter Beweis gestellt. Wichtig ist doch nur: Es muss schön klingen und im besten Fall etwas in den Hörer*innen auslösen – und wenn dieses Album nicht beides tut, welches dann?

Sein Albumdebüt als Solomusiker, »Universum regelt«, nimmt sich das beste aus allen möglichen Genreklängen, verbindet es mit poesiebuchartigen Texten und einer Stimme, die ein eigenes Instrument sein könnte. Heraus kommen Tracks, die in ihrer Dichte unter die Haut gehen und nicht nur gestandene Artists wie RIN oder Haftbefehl zu Fans macht, sondern auch die Redaktion.

Platz 4: YRRRE – Feinstaub

Ein Album voll Eskapismus und kleinen aber scharfen Alltagsbeobachtungen. Ja, klar Musik machen ist Therapie, tausendmal gehört und auch auf »Feinstaub« zutreffend. Aber, und das ist die große Kunst von YRRRE, die seine zweite Zusammenarbeit mit Cap Kendricks zu etwas besonderem macht, er zeichnet sich ein größeres Bild in die Luft, ein überlegtes aber auch überfordertes. Alle Eindrücke, die auf einen Mittzwanziger in der Großstadt und auf der Suche nach sich selbst, einprasseln, laufen hier zusammen – teilweise in »Schlangenlinien« und nach durchzechten Nächten auch mal in starker Schräglage. Die Frage nach Sinn oder Bedeutungslosigkeit, die Existenzangst und der Wunsch nach Stabilität und Mitgefühl ist es, was »Feinstaub« prägt und den Hörer*innen mit YRRRE eine Figur zum Identifizieren und Einfühlen gibt. Seine Texte sind bittersüss. Irgendwie traurig, irgendwie schmerzhaft, aber bei alledem nicht trostlos. An YRRREs Seite fühlt man sich an Peter Fox Skizzierungen eines nächtlich verdreckten Berlins zurückerinnert, wo trotz allen sich in der Verworrenheit der Großstadt herumtreibenden Schatten und Gestalten, sich doch auch etwas Schönes und Eigenes in ihrem Zusammenspiel findet und die Stadt zum Magnet der irrenden und nach Entfaltung suchenden Generation macht. All das spinnt ein atmosphärisch dichtes Netz aus Gedankenfäden und Laufmaschen, das für seine Hörer*innen Anknüpfungspunkte schafft und während YRRRE mit seinem musikalischer Output bereits jetzt mit Komplexität und Tiefgang so überzeugt, dass es mit einem Platz unter den Alben des Jahres der Redaktion zurecht gewürdigt werden muss

Platz 3: Apsilon – 32 Zähne EP

Er ist einer DER Shootingstars in diesem Jahr gewesen: Apsilon aus Berlin-Moabit. Schon Ende des vergangengen Jahres hat er mit Singles wie »Kes« oder »Sport« aufhören lassen und diese zu Beginn von 2022 in der Debüt-EP »Gast« mit einigen neuen Tracks aufbereitet.

Diesen Schwung hat er allen Anscheins nach in seine nur neun Monate später erscheinende »32 Zähne«-EP gesteckt. Auf den sieben Tracks berichtet er aus Betroffenen-Perspektive von strukturellem Rassismus, Polizeigewalt und allem voran der eigenen Identität. Diese Texte, gepaart mit seiner druckvollen Stimme und einer ganz eigenen Art zu rappen, haben ihn in Windeseile zu einem mindestens in der Szene bekannten Artist gemacht. Schon jetzt – mit nur zwei EPs und einer Handvoll Tracks im Gepäck – hat Apsilon ein erstaunlich großes Momentum geschaffen, das er mit Sicherheit für zukünftige Projekte zu nutzen weiß.

Platz 2: Paula Hartmann – Nie verliebt

Ein “modernes Großstadtmärchen” hieß es immer wieder, wenn in diesem Jahr über Paula Hartmanns Debütalbum »Nie verliebt« gesprochen wurde. Und tatsächlich hat die Wahlhamburgerin nicht nur mit dem Albumcover starke Bezüge zu der Gattung aufgebaut: Sie erzählt von verirrten Gestalten, guten und weniger guten Figuren und einem Haufen Probleme, die es zu lösen gilt. Der Unterschied nur zu den herkömmlichen Märchen. Es gibt »Kein Happy End«. Stattdessen finden die Szenen zumeist in verrauchten Bars oder auf dem U-Bahn-Heimweg nach einer durchzechten Nacht statt und die Bösewichte, hier meist in Form von Ex-Freunden oder nachstellenden Typen dargestellt, lassen die Protagonistin zumindest gedanklich nicht zur Ruhe kommen.

Diese Schwere und zumeist melancholische Aura umgibt das ganze Album und taucht für die 30:44 Minuten alles in ein gedämpftes Licht. Diese ganz besondere Atmosphäre wird vor allem durch ihre wortgewaltigen Bilder getragen, die sie durch eine unzählige Menge an Metaphern schafft. Kein Wunder, dass Luciano, Haftbefehl oder Casper Schlange stehen, um mit ihr gemeinsam zu arbeiten. .

Platz 1: OG Keemo & Funkvater Frank – Mann Beisst Hund

Schon als das Album am 7. Januar rauskam, war für viele Leute klar: Das hier ist es. Das ist das beste Album, das 2022 zu bieten haben wird. Und auch wenn solche Aussagen normalerweise spätestens zur Mitte des Jahres langsam überholt sind, hat es sich in diesem Fall endgültig bewahrheitet. Zu hoch war die Messlatte, die OG Keemo und sein kongenialer Partner Funkvater Frank mit »Mann Beisst Hund« gelegt hatten. Sie haben ein Album geschaffen, das (vielleicht nicht nur) in diesem Jahr seinesgleichen gesucht hat. Ein Album wie ein Film: Drei halbfiktive Figuren, verflechtete Erzählungen aus mehreren Perspektiven, dramatische Wendungen und das alles auch noch auf einem musikalisch konstant hohen Niveau. Nein, das hier ist ohne Frage das beste Album, das Deutschrap in mindestens diesem Jahr hervorgebracht hat.

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Dabei stand das Festival nicht unter dem besten Stern. Es gab viel Gerede in Freundes- und Bekanntenkreisen, dass dieses Jahr irgendetwas fehlt, das Lineup war zwar gut aber die Jahre vor Corona war es eben überzeugender. Viele haben vor Festivalbeginn ihre Tickets doch noch verkauft oder waren lange wankelmütig ob sie nun wirklich hingehen wollen. Während des Festivals sagte dann noch Girl in Red ab, die eigentlich einen der Prime Spots Sonntag Abend auf der Hauptbühne „Grossschot“ spielen sollte. Aufgrund von schlechten Wetterbedingungen war es für sie nicht möglich noch rechtzeitig nach Hamburg zu kommen. Da kann nun wirklich keine*r was dafür, aber gerade diese Umstände haben dazu beigetragen das dieses Dockville Festival dann doch ganz besonders wurde. Denn obwohl die Hauptbühne dieses Jahr vielleicht nicht alle einhundertprozentig überzeugen konnte, haben die kleineren Bühnen umso mehr geglänzt. Für uns war es ein hin und her zwischen „Vorschot“ und „Maschinenraum“ gefolgt mit Abstechern ins „Butterland“. 

Am Freitag war die ungeschlagene Queen die UK Rapperin Enny, die erst vor einem noch ziemlich spärlichen Publikum auf der „Vorschot“ stand und dann eine so wahnsinnig gute Stimmung geschaffen hat, dass zum Schluss das Publikum dicht gedrängt stand. Die Londonerin war sehr charismatisch und hat zusammen mit ihrer DJ eine dermaßen, auf gut Deutsch, geile Show abgeliefert, die für uns der perfekte Einklang für das Festival Wochenende war. Unglaublich beeindruckend war am Freitag auch die australische Künstlerin Tash Sultana bei der uns irgendwann nur noch das Kinn runterhing, als sie ein Instrument nach dem anderen gespielt- und nahtlos in ihr Set eingebaut hat. Neben Gitarre, Schlagzeug, Drum Machines und Flöte konnte sie dann auch noch entspannt das Saxofon spielen. Eine sehr starke Performance auf der Hauptbühne. Für alle deutsch Rap Fans gab es dann leicht überlappend im Timetable Pashanim, der mit seiner Show auf der „Vorschot“ mehr als nur einen Moshpit verursacht hat.

Weitere Highlights des Festivals waren: Am Samstag die UK Rapper*in Lex Amor die mit ihrem DJ Rei Sky ordentlich Stimmung geschafft hat, dann einer der Main Acts Faber der auf der Hauptbühne am Samstag für Gänsehautmomente gesorgt hat, die Chicago Künstlerin Ogi, die am Sonntag im Maschinenraum auftrat. Sowie Hamburgs „Own“ Rapperin Kwam.E, der den Heimvorteil ausgenutzt hat und trotz sehr starker Parallel-Performances von 01099 und der spontan Performance Ahzumjot die kleine Crowd vorm Maschinenraum zum Ausrasten gebracht hat.

Das MS Dockville 2022 ist vorbei. Was bleibt, sind Erinnerungen an die drei unvergesslichen Festival-Tage und ein paar dieser Momente findet ihr festgehalten in der Bildergalerie.

Der Beitrag Nach Zwei Jahren Pause: So war das Comeback vom MS DOCKVILLE | Festival Recap 2022 erschien zuerst auf Mostdope.