Ich habe die letzten acht Monate in Athen verbracht und konnte dabei viele Eindrücke von der griechischen Musikszene sammeln. Im Rahmen dessen habe ich unter anderem mit dem Produzenten Stolou gesprochen, um mir am Beispiel seines Kollektivs Wake & Bake ein genaueres Bild zu verschaffen. Außerdem werde ich zum Ende des Beitrags eine kleine Auswahl an griechischen Künstler*innen vorstellen, die die dortige Szene angemessen repräsentieren. 

Wie bereits im »KONTRABAND« Artikel erwähnt, gibt es in Griechenland einen Teil der Hip-Hop-Szene, der sich mit dem Label „Untergrund“ beschreiben lässt. Geprägt von Boom-Bap geht es viel um linkspolitische Themen, wobei die Artists, z.B. Stolen Mic oder 0-100 seirene, auch oft auf politisch motivierten Events wie Demonstrationen oder Veranstaltungen an Universitäten auftreten (und das meistens sogar gratis). Der andere Teil der Hiphop-Szene strebt eher danach, im Mainstream erfolgreich zu sein. Mit dem Wunsch nach kommerziellem Erfolg im Vordergrund werden künstlerische Aspekte wie Originalität meist zurückgestellt. 

In Griechenland lebt fast ein Drittel der Bevölkerung in der größten Stadt Athen (ca. 3,1 Mill.). Das daraus resultierende musikalische Epizentrum in der Hauptstadt führt in Kombination mit der schwachen Wirtschaftslage zu einem finanziellen Druck, der von Seiten der Major-Labels Artists dazu drängt, in der breiten Masse Erfolg zu haben und sich dafür marktwirtschaftlichen Richtlinien anzupassen. Der Wettbewerb, vor allem innerhalb Athens, ist intensiv und wer aufgrund seiner unkonventionellen Art aus dem Raster fällt und nicht direkt auf Zuspruch trifft, bleibt schnell außen vor. Das Risiko, anders zu sein, ist demnach um einiges höher. 

Clubshows und Komfort

Eine weitere Besonderheit ist, dass die populäre Rapmusik in Griechenland aktuell sehr auf die Clubs ausgerichtet ist. Richtige Touren, wie man sie andernorts kennt, sind eher eine Seltenheit. Als Konsequenz dessen werden Songs oft direkt mit diesem Ziel „hergestellt“ und kommen deshalb sowohl vom Sound als auch den Lyrics her oft nicht über die gewünschte Clubatmosphäre hinaus. 

Laut Stolou ist dies ein generelles Problem in Griechenland. Insbesonders große etablierte Künstler machen es sich leicht und wiederholen stetig das, was schon einmal funktioniert hat und verlassen dabei nicht ihre Komfortzone. Seiner Meinung nach wäre dies aber nötig, vor allem um außerhalb von Griechenland erfolgreich zu sein. Wenn man den Mut hat, musikalische Grenzen zu durchbrechen und neue Dinge auszuprobieren, kommt das (in den meisten Fällen) der musikalischen Qualität zugute.  

Dennoch gibt es auch in Griechenland zahlreiche Artists, deren Ziel es ist, neben der griechischen auch die internationale Hörerschaft zu erreichen und ihre Geschmäcker zu prägen. Alle von den hier aufgelisteten Acts testen regelmäßig Genregrenzen aus und bringen ihre eigene individuelle Note mit.

Wake & Bake 

Stolou, Gründer des Kollektivs, wuchs in einer Kleinstadt in der Nähe von der zweitgrößten Stadt des Landes, Thessaloniki, auf. Nach jahrelangem Klavierunterricht begann er mit 18 das erste Mal, für seinen Kindheitsfreund RSK zu produzieren und baute seine eigene Karriere im Laufe eines Studiums in Thessaloniki professionell aus. Angetrieben von dem Wunsch nach Selbstbestimmung gründete er 2023 zusammen mit XIX, GXHAN, Twelvee, Xxhtos und eben jenem RSK das Kollektiv Wake & Bake 

Seit ihrem ersten gemeinsamen Release Ende 2023 mit »STIN MAMA MOU« (Twelvee & Stolou) schlagen sie mit ihrer unkonventionellen und humoristischen Art Wellen im griechischen Hip-Hop.

Es zeigen sich außerdem gewisse Parallelen zu Gruppierungen wie BHZ: Auch die Mitglieder von Wake & Bake folgen jeweils ihren eigenen Stilvorstellungen, harmonieren aber trotzdem untereinander.

Ob auf Xxhtos 2024 erschienenem Album »Εκ’ Φύσεως«, was deutlich melodischere und Indie-orientierte Facetten hat oder auf GXHANs Debütalbum »APOPSI«, was von D’n’B (»ULTRA+«) bis zu 2000er 50 Cent-Vibes (»Jiggy«) alles zu bieten hat, lässt sich ein Wille erkennen, Genregrenzen links liegen zu lassen und internationale Standards zu erreichen.

Ich glaube, das ist es, was uns von den anderen unterscheidet: Alle machen Musik, um dem Durchschnittspublikum zu gefallen, während wir Musik machen, um unserem eigenen Geschmack zu entsprechen. Anscheinend ist außer uns keiner dazu bereit.

Stolou über das Alleinstellungsmerkmal von Wake & Bake

Dies passiert aber noch nicht flächendeckend auf allen Tracks. Das Potenzial, Musik zu machen, die trotz der Sprachbarriere aufgrund der Energie, der Flows und der Gesamtästhetik überzeugt, ist trotzdem auf jeden Fall vorhanden. 

Kareem Kalokoh und Moose

Die beiden Athener mit westafrikanischen Wurzeln haben in der Vergangenheit schon oft kollaboriert. 2024 haben sie sich für das gemeinsame Projekt »BOOTCAMP« zusammengetan, von dem vor einigen Wochen die Deluxe-Version erschienen ist. 

Auf dem Tape liefern sie einen frischen Trap-Sound, der, angelehnt an amerikanische Vorbilder wie Metro Boomin oder Travis Scott, sich durch deutlich aggressivere Drums vom Original abhebt. Zudem möchten sie in ihren Tracks die tatsächliche, oftmals raue Athener Lebensrealität zeigen, fernab vom touristischen, in den Medien publizierten Ideal.

Obgleich es sehr erfrischend ist, so eine Musik endlich mal auf Griechisch zu hören, fehlt abgesehen von der kreativen Art mit ihren Vocals zu spielen die individuelle Note, um sich von bereits genannten internationalen Vorbildern noch abzuheben. Trotzdem merkt man den beiden ihre Freude an der Musik an und national findet sie auf jeden Fall gehörig Anklang. »BOOTCAMP« haben sie bereits in mehreren griechischen Städten wie Thessaloniki, Patras und Athen erfolgreich live präsentiert. 

Marina Satti

Marina, die einigen wahrscheinlich durch ihren ESC Beitrag für Griechenland letztes Jahr ein Begriff sein sollte, lässt sich nicht hundertprozentig dem Hip-Hop zuordnen, gehört aber trotzdem irgendwie dazu. Auf den Stützen einer jahrelangen (klassisch-)musikalischen Ausbildung vereint sie gegenwärtige Trap- und Hip-Hop Elemente mit klassischem Balkan-Sound, womit sie vor allem innerhalb Griechenlands noch oft aneckt. 

Das liegt aber auch daran, dass sie ihre Plattform als eine DER griechischen Künstlerinnen in dem immer noch stark konservativen Land nutzt, um Geschlechtervorstellungen und etablierte benachteiligende Strukturen aufzuzeigen, zu kritisieren und zu durchbrechen. Häufig geht sie auch innerhalb ihrer Songs selbst auf die oft absurde Kritik griechischer Journalisten ein und macht sich gekonnt über sie lustig. 

Δηλωμένο flop, flop, flop – Τι να πούνε τώρα; Κοιτάει όλη η χώρα.

Marina Satti – MIXTAPE

sinngemäße Übersetzung: „Εs wurde zum Flop erklärt. Was sollen sie jetzt sagen, wo das ganze Land zuschaut.“

Das letztes Jahr erschienene Tape »P.O.P« folgte einem kohärenten Klangbild, das stark von unkonventionellem Balkansound geprägt ist. Die gewaltigen Produktionen, in denen ruckartig traditionelle und moderne Einflüsse aufeinanderprallen, können zunächst überfordern wirken und erfordern daher manchmal ein wiederholtes Hören. Der jüngst erschienene Nachfolger »POP TOO« ist geprägt von verschiedenen Stilen des Pop: Von nostalgischem Rock-Pop bis hin zu zeitgenössischem Hyper-Pop und Jersey Club hat Marina keine Scheu zu experimentieren.

Selbst wenn ihre Musik, die oft auch als griechische ROSALÍA bezeichnet wird, manch einem zu sperrig sein mag, ist Marina nicht ohne Grund die erste Person, die mit einem griechisch-sprachigen Song (»ZARI«) global gechartet ist. 

Negros Tou Moria

NTM oder auch Black Morris ist ein in Athen geboren und aufgewachsener Künstler mit ghanaischen Wurzeln und einer der einzigartigsten und einflussreichsten Rapper Griechenlands, der auch international viel Anklang findet. 2017 ist er zum Beispiel mit seinem Projekt Black Odyssey bei der documenta in Kassel aufgetreten. 

Ähnlich wie Marina Satti verbindet er traditionellen griechischen Folk, in dem Fall Rebetiko, eine Musikrichtung, die auch als „griechischer Blues“ bezeichnet wird, mit modernem Trap und Hip-Hop. Das Resultat ist ein neues Genre namens „Trapbetiko“. Innerhalb der oft von einer Bouzuki (ein klassisches griechisches Saiteninstrument) begleiteten Rhythmen, spricht er gesellschaftliche und politische Missstände an. Dabei richtet er den Scheinwerfer auf die wenig in den Medien behandelten Erfahrungen der Afrogriechen und der Suche nach Identität in einem Land, das ihnen mit Ablehnung begegnet. 

Er ist einer der Rap-Künstler*innen, die am meisten griechische Kultur in ihre Musik und ihre generelle Erscheinung einbauen. Oft tritt er in traditioneller Kleidung wie Tsarouchia-Schuhen und Fustanella-Faltenrock auf. Zudem samplet er wiederholt alte Songs des Rebetikos, ein Genre, in dem die härteren Lebensrealitäten marginalisierter Subkulturen Ausdruck finden. Ein Beispiel hierfür ist sein Track »Stin Ypoga«. Zusammen mit Rapper Hatemost schafft er eine Neuinterpretation, des gleichnamigen Rebetiko-Klassikers.

Das Paradoxe wiederum ist, dass er trotz dessen immer noch nicht die griechische Staatsbürgerschaft hat, da in Griechenland das Abstammungsprinzip gilt. Dieser Widerspruch dient als Grundpfeiler seiner Kunst.

Anfang April erschien mit »MAVRI ELLADA« sein siebtes Studioalbum. Vom Guardian zum globalen Album des Monats ernannt, ergänzt er auf dem Album seinen bekannten Sound mit Einflüssen wie RnB, G-Funk und Afrobeats und kann dabei, wie so oft, mit seinen mühelosen Flows und der basslastigen Stimme überzeugen.

Hip-Hop zählt, wie überall auf der Welt, aktuell zu einer der populärsten Musikrichtungen in Griechenland. Trotzdem erfahren das Genre und insbesondere Artists, die sich trauen, sich gegen Konventionen hinwegzusetzen, dort wenig Förderung. Das ist einer der wichtigsten Gründe, warum es sich aber lohnt, genau diese Künstler:innen im Auge zu behalten. Von Acts, die die weit zurückgehende griechische Musikkultur mit modernen Einflüssen kombinieren, bis zu denen, die im Stil des zeitgenössischen Hip-Hops griechische Bräuche und Lebensweisen reflektieren. Live könnt ihr das übrigens auch erleben. Marina Satti wird im Rahmen ihrer „POP TOUR“ nämlich im September für drei Shows nach Deutschland kommen. 

Der Beitrag Hip-Hop vom Mittelmeer – Ein Überblick über die griechische Szene erschien zuerst auf Mostdope.

Doch zwei Namen stechen in der Flut der zweiten Welle ganz besonders heraus: Die frischgebackene Grammy-Siegerin Doechii wird Headlinerin des diesjährigen splash! presented by Telekom sein. Wo man gerade nur hinschaut, die Rapperin und ihr Album »Alligator Bites Never Heal« scheinen allgegenwärtig zu sein – und nun kann man sie auch noch in Ferropolis live erleben.

Zu ihr in die Headliner-Spalte des splash!-Plakates gesellt sich ein weiterer großer Name aus den USA: Nachdem er in den vergangenen Jahren vor allem durch seinen RICO-Case Schlagzeilen gemacht hat, ist Young Thug nun endlich wieder frei und kann sich einzig und allein der Musik widmen. Das macht er in diesem Sommer dann auch gleich auf der größten deutschen Hip-Hop Bühne und wird die Mainstage auseinandernehmen.

Neben den beiden sind eine Menge andere neue Namen im Line Up zu finden. Da sind Shootingstars wie BigXthaPlug, Haaland936 oder Anycia zu sehen, aber auch alteingesessene Künstler*innen wie KC Rebell & Summer Cem, Key Glock oder Ufo361 werden dieses Jahr zum splash! anreisen.

Besonders wird der Auftritt von BHZ, die erstmals seit dem viel zu frühen Tod von Dead Dawg wieder auf dem splash! spielen und unter Garantie einen Gänsehaut entfachenden Auftritt performen werden.

Auf welchen Act freut ihr euch am meisten?

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

Der Beitrag splash! 2025: Hier kommt der zweite Line-up Drop! erschien zuerst auf Mostdope.

Jassin

Berlin, Hamburg, Frankfurt, Heidelberg… die Liste der Deutschrap-Hochburgen ist lang, doch Lutherstadt Wittenberg wird man darin vergeblich suchen. Die Kleinstadt in Sachsen-Anhalt ist nun wirklich nicht für ihren Hip-Hop-Flair bekannt, doch seit März und spätestens seit diesem Sommer ist der Name auf der Karte. Grund dafür ist ein junger Rapper, der die Rapszene momentan im Schnelldurchlauf durchwandert. Jassin rappt und singt über sein Aufwachsen in genau dieser Umgebung, und wie das mit einem Nachnamen wie Awadallah abläuft, kann man sich beim Blick auf das Wahlverhalten in ostdeutschen Kleinstädten gut vorstellen.

Doch Jassin nutzt seine Zeilen, um nicht länger nur Ahnungen aufkommen zu lassen, sondern direkt aus der Betroffenenperspektive zu berichten – und das geht unter die Haut. Von erlebten rassistischen Denkmustern schon im Kindesalter über Reichsflaggen im Kleingarten bis hin zu einem breiteren Blick auf gesamtgesellschaftliche Verschiebungen: Mit einer beinahe nüchternen Klarheit erzählt der 19-Jährige von seinen Erfahrungen und schwingt sich so schon jetzt zu einer wichtigen Stimme im deutschen Rap auf.

Yosho

„Also zieh’ ich in ‘ne andere Stadt, ja, lass mal schauen, was mir da alles passiert“, singt Yosho beiläufig auf »Andere Stadt« über seinen Umzug nach Wien, obwohl sich für ihn seit diesem Schritt vieles bewegt hat. Mit der Veröffentlichung seiner langersehnten ersten EP »Lärm« im Frühjahr hat sich der junge Künstler schnell in der Indie-Rap-Szene etabliert und bringt frischen Wind in das Genre. Für alle, die eine raue Stimme und tiefgründige Texte lieben, ist Yosho daher ein echter Geheimtipp.

Seine melancholischen Lyrics über Gefühle von Veränderung und Selbstfindung, kombiniert mit ruhigen Klavierakkorden oder sanften Gitarrenklängen, verleihen seinen Tracks eine ganz besondere Atmosphäre. Neben seinen ersten Solo-Projekten hat Yosho bereits mit anderen Künstlern wie Ansu und Cato zusammengearbeitet. Der Song »Du« zeigt, wie gut er in gemeinsamen Projekten performt und wie harmonisch sein Stil zu dem seiner Kollegen passt.

Boondawg

Alle, die ihn vorher nicht auf dem Schirm hatten, wissen spätestens seit seinem Smash-Hit »GANGSIGNS« aus diesem März, Bescheid. Angefangen mit englischen Songs wechselte Boondawg 2022 zu deutschen Releases und machte es sich zur Aufgabe, die musikalischen Trends und Bewegungen aus den Vereinigten Staaten stilvoll bei uns zu etablieren. Zusammen mit Produktionen der Wunder-Zwillinge Waterboutus aus Hamburg ist ihm dies insbesondere auf seinem kürzlich erschienenen Tape »KULT«  erfolgreich gelungen. Songs wie »HOMERUN« könnten zweifellos straight von der UTOPIA-Tracklist kommen. 

RAPK

Egal ob in Berlin, in Paris oder in Marseille, im 10. Stock, an der Aral oder dem Gare du Nord – jeder weiß, RAPK ist real. Tief verwurzelt und gut vernetzt kennen Victor und Tariq keine Feinde. Das unterstreichen Features und Props einmal quer durch die ganze Szene, von BANGS über BHZ bis zu Berq. Kein Wunder, denn die beiden lassen kein Jahr vergehen ohne mindestens einen Hit gedroppt zu haben und bleiben sich und ihrer Gegend trotzdem unverändert treu. Wenn dann am 1. Mai wieder die Sonne auf Kreuzberg scheint und die Straße brennt, darf diese Crew einfach nicht fehlen.

Eli Preiss

Tiefreichende Texte, Hip-Hop mit starkem RnB Einfluss und Melodien, die einem einfach nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Seit ihrem zweiten Album »b.a.d.« (hier geht’s zur Review) inklusive dem viralen Hit »wein in wien« hat die Wienerin Eli Preiss fest in der deutschsprachigen Hip-Hop und Indie Welt Fuß gefasst. Der Mut anzuecken und sich stilistisch stets neu zu erfinden, zählt zu ihren größten Stärken. Eli’s Repertoire reicht von gefühlvollen Balladen wie »Alles (und nichts)« über bedrohliche Bässe auf »was ist der prei$$« zu Garage-Hymnen wie »Ich such«. 

Der Beitrag 5 Rapper, auf die sich momentan jeder einigen kann erschien zuerst auf Mostdope.

Es handelt sich hier um ein Künstlerkollektiv aus Hamburg, in dem junge Kreativschaffende unterschiedlicher audiovisueller Bereiche zusammenkommen und Kunst kreieren. Paula Hartmann, eine der vielversprechendsten deutschen Künstler*innen momentan, machte mit dem Kollektiv ihre ersten musikalischen Schritte und ist nach wie vor gut mit dessen Mitgliedern befreundet.

In der Gruppierung wird das Augenmerk besonders auf Hip-Hop gelegt. Hierbei lassen sich Toolouds musikalische Künstler moé, ELEF, Sant, ghostboo, FRISO & lenzy zusätzlich von diversen Genres, wie Indie, DnB und Synthpop inspirieren, welche in die teils melancholischen, teils traplastigen Songs einfließen. In jenen verarbeiten die jungen Artists ihre Probleme und Sorgen. „Wir weinen die gleichen Tränen, nur auf unterschiedlichen Wangen“ rappt moé beispielsweise auf seinem introspektiven Song »Fallen und Fliegen« und macht damit klar, dass keiner von uns sich mit seinen Problemen alleine fühlen muss.

Häufig entstehen diese Lieder in Zusammenarbeit mit den hauseigenen Produzenten Soma, Lawin – die übrigens auch für einen Großteil der Produktionen auf dem neuen Album »Obststand 3« der 187 Mitglieder LX und Maxwell verantwortlich sind – sowie Juri Voutta, über den, abgesehen von der Arbeit mit dem Kollektiv, bisher noch wenig bekannt ist.  

Von kleinen Clubs zu Festivalbühnen: Tooulouds Werdegang

Seit längerer Zeit ist klar, dass sich mit Tooloudfortheroom etwas Gewaltiges anbahnt. Angefangen vor zwei Jahren mit eigenen kleinen Veranstaltungen in Clubs wie dem PAL und dem Volt in Hamburg wurde ihre Vision sowie die dadurch generierte Aufmerksamkeit stetig größer. Dadurch war es ihnen möglich, 2022 eine eigene Stage auf dem Dopamin Festival in der Schanze zu kuratieren und 2023 einen Slot beim SPEKTRUM, dem kleinen Hip-Hop Bruder vom Dockville, zu spielen.

Doch das ist längst nicht alles. Durch diverse Pop-Up Events, EP-Listenings und eine immense Anzahl an herausragenden musikalischen Veröffentlichungen haben sie ihre Ideen konstant nach außen getragen. Momentan spielt moé seine erste eigene „Mini Tour“ mit zwei Konzerten in Hamburg und Berlin. 

Film, Format & Fotografie – Was zeichnet die Gruppe künstlerisch aus?

Ebenfalls bemerkenswert ist die kontinuierlich hohe Qualität ihrer Musikvideos. Verantwortlich dafür sind die Videografen Finn Dubbeld und Tomke Mendt, beide feste Bestandteile des Teams. Es lohnt sich definitiv einen Blick in die Videos zu »pille / beipackzettel« von Sant und »Eisen« von moé zu werfen. Visuell überzeugt die Crew zudem durch die „Tooloud Sessions“, eine Videoreihe auf YouTube, in der die Künstler in Live-Performances Tracks präsentieren. Interessant dabei: Diese Songs werden überwiegend exklusiv auf YouTube und SoundCloud veröffentlicht. Vor kurzem hatte der Flensburger Künstler Keule in der zweiten Staffel einen Gastauftritt mit seinem Song »Vielleicht hast du morgen schon die Sonne verpasst«. Zusätzliche Unterstützung im visuellen Bereich liefert unter anderem Miena Tehrani, die mit ihren stilvollen schwarz-weißen Fotografien die Arbeit der Gruppe stimmungsvoll einfängt.

Nicht zu vergessen ist Mitglied DJ Babyblade, die sich aktuell mit dem DJ Kollektiv The Art of the Streets in der deutschen Club-Szene einen Namen macht. Zuletzt war sie Resident DJ im PAL, welches zu Jahresbeginn jedoch leider schließen musste. Eine Neueröffnung in einer anderen Location ist bereits in Arbeit.

Wie geht es nun weiter?

Es steht außer Frage, dass die Geschichte von Tooloudfortheroom längst noch nicht auserzählt ist und dass ihnen Großes bevorsteht. Beim moé Konzert in der Hebebühne im Februar dieses Jahres, wurde bereits angekündigt, dass ein gemeinsames Tape in Arbeit ist, was an Vorbilder wie die Berliner Rapgruppe BHZ oder auch den A$AP Mob aus New York mit ihren Cozy Tapes erinnert. Vor Ort spielten moé, ELEF und Sant einen gemeinsamen Song aus diesem Projekt, welcher bereits sehr vielversprechend klang. Man sollte die junge Hamburger Gruppe also im Auge behalten. Die kommenden Jahre halten sicher noch viel für sie bereit.

Der Beitrag Was steckt eigentlich hinter TOOLOUDFORTHEROOM? erschien zuerst auf Mostdope.

Nun steht ein neues Album in den Startlöchern. Der Titel »Winter tat weh« darf dabei durchaus als Omen für Tiefgang, Schmerz und Dunkelheit verstanden werden. Die Geschichte vom längsten Winter seines Lebens gliedert sich in fünf Akte. Diese sollen im Zuge der Veröffentlichung am 06.05.2024 durch eine wortwörtlich einmalige Live-Show in Berlin präsentiert werden.

Wir blicken gespannt auf ein neues Kapitel in der facettenreichen Karriere des gebürtigen Hamburgers.

Tickets sind ab Mittwoch, dem 13. März um 17 Uhr über den Ticket-Link im VVK verfügbar.

Der Beitrag Ahzumjot kündigt neues Album und Releasekonzert für Mai an erschien zuerst auf Mostdope.

Mit der kürzlichen Bekanntgabe der ersten Acts für das splash! Festival, das vom 04. bis zum 06. Juli 2024 stattfinden wird, steigt die Vorfreude auf das größte Hip-Hop Festival Deutschlands.

Noch ist es über ein halbes Jahr hin bis Ferropolis wieder seine Tore öffnet aber schon jetzt kannst du deine Vorfreude auf das splash! Festival 2024 noch einmal steigern und beim Mostdope-Gewinnspiel für 1×2 Tickets teilnehmen.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

Ein Beitrag geteilt von MOSTDOPE (@mostdope)

Einsendeschluss & Teilnahmebedingungen

Der Einsendeschluss ist der 15. Februar 2024. Die Gewinner*innen werden am 16. Januar von uns per DM benachrichtigt, der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Die Teilnahmebedingungen findet ihr hier.

Line-Up

Der erste Teil des Line-Ups des splash! ist jüngst veröffentlicht und verspricht auch in diesem Jahr wiede jede Menge Highlights.
Allen voran die splash!-Debüts von 21 Savage oder Shirin David bieten viel Raum zur Vorfreude aber auch bereits splash!-Bekannte wie BHZ, Pashanim oder OG Keemo kommen mit Ansage.

Weitere Informationen zum Festival und den Tickets findest du hier.

Der Beitrag Mostdope verlost 1×2 Tickets für das splash! 2024 erschien zuerst auf Mostdope.

Gleich beim ersten Headliner kommt es dabei zu einer Premiere: Der frisch ausreiseberechtigte 21 Savage tritt erstmalig auf dem splash! auf und bringt die Slaughterhouse-Energie nach Deutschland. Die weiteren bisher bestätigten Headliner-Spots bleiben dagegen bislang in Deutschland – und bringen einige Überraschungen sowie ein paar splash!-Staples mit sich. Da ist Shirin David, die schon im letzten Jahr etwas Ferropolis-Luft bei Haftbefehl schnuppern durfte und nun zum ersten Mal ihre eigene Show spielen wird.

Da ist aber auch ein Dauerbrenner wie OG Keemo, der nach 2019 und 2022 nun das dritte Mal das splash! abreißen darf. Pashanim und Juju komplettieren die bisher revealten Headliner-Spots und bringen damit nochmal zwei durchaus unterschiedliche Berliner Styles auf das Festival. Weiteren Festival-Abriss gibt es auch von BHZ, an deren legendäre Performance von 2022 sich wohl noch alle damaligen Besucher*innen erinnern dürften – wenig Chance, dass es 2024 nicht genauso enden wird.

Auch die anderen Acts bringen jede Menge Abwechslung rein. Tua, der bis dahin sein neues Album »Eden« veröffentlicht haben wird, feiert sein splash!-Comeback (letztes Mal solo 2009), während New Wave-Representer à la Wa22ermann, Dante YN oder Levin Liam back-to-back für das Festival gebucht worden sind.

Wie seit jeher erhalten auch internationale Acts besondere Aufmerksamkeit und so können sich Fans von UK- oder US-Rap neben 21 Savage auch auf Strandz oder JPEGMAFIA freuen – und es folgen sicher noch einige weitere internationale Artists.

Die splash!-Season ist in jedem Fall offiziell eröffnet! Welcher Act fehlt euch noch im Line-Up?

Tickets und Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

Der Beitrag splash! 2024: Erste Line-Up Welle veröffentlicht erschien zuerst auf Mostdope.

Mit 01099 und BHZ haben gleich zwei der größten derzeitigen Rapgruppen Alben in der Pipeline, während mit Bonez MC und Kontra K zwei Platz 1-Anwärter diesen Monat droppen werden. Besonders ins Auge sticht aber der 24.11, an dem mit Badmómzjay, Casper, Monet192 und RAPK gleich vier Highlight-Namen an einem Tag releasen.

Auch Übersee kommt so einiges auf uns zu. Ausgewählte Highlights kommen bspw. von Jeezy, Kevin Abstract, Busta Rhymes oder The Kid LAROI. Interessant ist aber vor allem, wie sich zwei Alben schlagen, die denkbar ähnlich daherkommen: Auf der einen Seite treffen mit Rick Ross & Meek Mill zwei gestandene Rapper in einem Kollaboalbum aufeinander, auf der anderen Seite mit Lil Wayne & 2 Chainz zwei mindestens genauso gestandene Rapper.

03.11.

National:

01099 – Blaue Stunde
Bonez MC – Loveline EP 💔
Caz – Die traurigste Disco der Welt
Crystal F & Johnboy – Trail Mix 3
Eko Fresh – Ekscalibur
Food For Thought – Food For Music
futurebae – Berlin Love Affair
Levin Liam & Miksu / Macloud – Neue Ufer
Maryam.FYI – FehlerEP
Patrice – 9

International:

Jeezy – I Might Forgive, But I Don’t Forget
Kevin Abstract – Blanket
Tee Grizzley – Tee’s Coney Island
The Alchemist – Flying High 2 EP
Tkay Maidza – Sweet Justice

10.11.

National:

Eight O – Bloodline EP
Goldroger – Goldie
Kontra K – Die Hoffnung klaut mir niemand
Mavgic – Taxi Tape Vol. 2
MCE – Heckmeck EP
Mino Riot – Schweben EP
YBRE – 999

International:

Aesop Rock – Integrated Tech Solutions
BJ The Chicago Kid – Gravy
Brandy – Christmas With Brandy
Jelani Blackman – The Heart Of It
NBA Youngboy – Decided 2
PinkPantheress – Heaven Knows
The Kid LAROI – The First Time
Rick Ross & Meek Mill – Too Good To Be True

17.11.

National:

Addikt102 – Addikt
BHZ – 2013
Douniah – A Lot, Not Too Much EP
Jolle – Diffus EP
Katlix – U3 EP
Kuzo & Tombs Beats – Spießrutenlauf EP
Okfella – Engel Aus’m Block
OK Kid – Endlich wieder da wo es beginnt
Ryko-J & Essential.wav – Idioten EP

International:

Danny Brown – Quaranta
Lil Wayne & 2 Chainz – Welcome 2 Collegegrove
Your Old Droog – The Yodfather & The Shining

24.11.

National:

Badmómzjay – Survival Mode
Casper – Nur Liebe, Immer
Monet192 – Cuffing Season
RAPK – Champions

International:

Busta Rhymes – Blockbusta

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im November 2023 erschien zuerst auf Mostdope.

»Liebe und Schmerz« heißt das neue Album von Dead Dawg. Genau vier Jahre zuvor, am selben Datum 2019 erblickte sein erstes Solo-Album »DUNKLSCHWARZ« das Licht der Welt. Nach vier Jahren scheint sich etwas getan zu haben und die Zeit reif für ein neues musikalisches Kapitel. Vorab hat sich der Rapper insbesondere zu einem Thema Gedanken gemacht: Kritik. Sein Wunsch “Bitte kritisiert mein Album zu Grunde wenn es kommt, würde Herz küssen” schrieb er unter anderem in einer Story im Februar. Eine mutige und eher ungewöhnliche Forderung des Berliners. Wir nehmen uns den Aufruf zu Herzen und kritisieren heute »Liebe und Schmerz«.

..nicht nur versüßte Promo Sätze für clicks aus Angst das der Künstler die jeweilige Plattform hated.

Mit dieser Aussage liegt Dead Dawg gar nicht so falsch, jedoch ist es einfacher gesagt als getan eine solche Kritik zu schreiben. Hip-Hop-Medien, welche er in seiner Story adressiert, sind auf die Gunst von Artists angewiesen. Aus “versüßten Promosätzen” kann ein guter Draht entstehen, Interviews, Reichweite und dadurch Werbepartnerschaften, die wiederum Geld einbringen, um einen solchen Laden am Laufen zu halten.

Vor dem Albumrelease

Die Promophase Dead Dawgs war nicht besonders laut, hielt dafür aber einige Überraschungen bereit. Am 19.04.2023 veröffentlicht er das erste Video zu seinem neuen Projekt. In dem schwarz-weißen Film sehen wir ihn an einem E-Klavier sitzend wie er langsame Tunes spielt und dazu eine Spoken Word-Performance abgibt. Auf dem Greenscreen werden Elefanten eingeblendet und zum Ende der Vorstellung erscheint die Albumankündigung »Liebe und Schmerz« mit Datum.

Am nächsten Tag schon erscheint »blogg«. Ein Lied, bei dem der Berliner abermals mit seinem bisherigen Stil bricht und in bester Yung Kafa & Kücük Efendi-Manier darüber singt, dass er niemand in seinen “blogg” reinlässt.

Das Cover des Albums lässt ebenfalls ahnen, dass es anders wird als gewöhnlich. Dead Dawg sitzt mit Afro-Frisur, weißem Anzug, markanter Sonnenbrille und einem Bass vor rot-schwarzem Hintergrund. Ein typisches 70er Jahre Rock-Cover. Es ist eine Hommage an seinen verstorbenen Vater, welcher ebenfalls Musiker war und für ein ähnliches Cover posiert hatte. Mit seinem Album-Cover ist es Pablo gelungen, die enthaltene Musik passend abzubilden. Denn zum einen wendet er sich Themen zu, die mit seinem Vater zu tun haben und zum anderen fließt 70er-Jahre Rock mit in das Album ein.

Zwischen 70s und Zeitgeist

Moderner Sound ist auf »Liebe und Schmerz« allemal vertreten. Wir finden von Rage-Samples und Jersey-Club-Stampfern auf »pfirsich« über Grime-Bässe in »good morning« bis hin zum Breakbeat-angehauchten »weiter weiter« alles. Auch stimmlich hat sich Dead Dawg seit seinem letzten Projekt im Sommer weiterentwickelt und variiert ständig seine Performance. Mal aggressiv wie auf »good morning«, dann wieder schrill schreiend wie auf »ich bin so geil«, und dann auf einmal im Spoken-Word-Modus auf dem letzten Track »liebe und schmerz«. Seine von Natur aus hohe Stimme setzt er dadurch immer wieder effektiv in Szene.

Es ist eine runde Sache, die da aufs Parkett gebracht wird. Vor allem weil auch immer wieder auf 60/70er angelehnte Tunes in Skits und Song-Enden eingebaut werden, die dem Album einen passenden Rahmen verpassen. So bekommt auch das Cover seinen musikalischen Einfluss aufs Album. Dieser Sound hätte auch gerne tiefer gehend verfolgt werden können.

Insgesamt ist »Liebe und Schmerz« eher in die ruhigere Schiene einzuordnen. Dafür sind »wolke«, »kartenhaus« oder »traum« gute Beispiele. Die Gegenseite dazu bilden »ich bin so geil« oder »good morning«. Musikalisch haben Monk, Big Pat, Babyjoy, RapK, MotB, Themba, Samuel Kalbanter, Themba, KazOnDaBeat, Murphy, Shirama, OF und allen voran Dead Dawg geliefert.

Schmerz in der Liebe oder Liebe im Schmerz?

»Liebe und Schmerz« beschreibt Pablo als Gleichgewicht. Intensive Liebe geht immer mit intensivem Schmerz einher, sagte er im Interview mit Aria Nejati. Es ist die erstmalige Auseinandersetzung mit dem Tod seines Vaters und die davon ausgelösten Gedanken und Gefühle. Diese streuen ihren Effekt auf die übrigen Bereiche seines Lebens, sodass der Großteil des Albums Reflexion ist. Auf »wolke« denkt er über das allein aber auch zu zweit sein in seiner Beziehung nach, thematisiert auf »mathelehrer« das Verhältnis zwischen ihm und seinem Körper, spricht im »whatsapp skit« über Verlustängste und erzählt von konkreten Träumen auf »traum«. Das emotionale Kernstück der Platte bildet jedoch »kindheit«, in dem er eine kindliche Perspektive einnimmt und die Beziehung zu seiner Mutter beschreibt. Der erste Teil des Songs drückt Vergebung aus (also die Liebe), während der zweite Teil aggressiver ist und mehr Schmerz enthält.

Sobald Dead Dawg tiefere Themen aufgreift sind sie gehaltvoll und intensiv. Solche Passagen gehen über mehrere Zeilen, lassen tiefer blicken und haben darin ihren Mehrwert. Dann gibt es ähnlich lange Stellen über leichtere Themen. Diese wirken im Kontrast eher plump. Entweder es klingt so:

Ich bin nicht im Dorf geboren, doch ich will immer weg. /
von Depris nehm’ ich ab, doch dann kommt der Winterspeck

Kindheit feat. Babyjoy

oder so

Ich bin so geil /
ich popp ein Teil /
ich geh so steil /
ich bin heute geil

ich bin so geil feat. Monk

Immer häufiger kritisierte Punkte im Deutschrap sind der unreflektierte Umgang mit Drogen und Sexismus. Dieser ist gerade für jüngere Generationen wichtig, die einen großen Teil der Zielgruppe von Rapper*innen darstellt. Auch Dead Dawg trägt dazu bei.

Auf Tracks wie »pfirsich« wird die Frau auf ihren Körper reduziert und »ich bin so geil« verherrlicht in lauter Ektase Teile zu poppen. Das wirft die Frage auf: Lässt sich “Partystimmung” nicht auch auf andere Weise erzeugen? Als Person des öffentlichen Lebens trägt man durchaus Verantwortung, derer sich Dead Dawg bestimmt auch bewusst ist. Das Augenzwinkern, mit dem ein Track wie »pfirsich« doch recht deutlich an Big Seans thematisch ähnlichen Hit »Dance (A$$)« erinnert, lässt vermuten, dass viele diese Momente beim Hören nicht allzu ernst nehmen werden. Dennoch erkennen auch wir den im Hip-Hop vorherrschenden Druck, der dazu animiert, Tracks dieser Art zu machen um Leute abzuholen und Klicks einzufahren. Doch man hat immer die Wahl sich auch dagegen zu entscheiden.

»Liebe und Schmerz« sollte jedoch nicht wegen einzelner Kritikpunkte darauf reduziert werden, denn es ist mehr als das. Es überzeugt als Gesamtwerk.

Fazit

Um Artists zu kritisieren, muss man sie auch immer ein bisschen kennenlernen. »Liebe und Schmerz« bringt uns an diesem Punkt durchaus näher an Dead Dawg heran. Das Album besitzt die nötige Deepness und ist musikalisch auf einem hohen Niveau. Es ist schön mit anzusehen, dass Dead Dawg weiterhin keine Angst hat außergewöhnliche Schritte zu gehen und sich ausprobiert. Im Vergleich zu »DUNKLSCHWARZ« scheint er an Selbstbewusstsein sogar zugelegt zu haben.

Doch wie er auch schon sagte, geht Liebe immer auch mit Schmerz einher. Wenn Dead Dawg zukünftig die weniger gehaltvollen Passagen inhaltsreicher macht, mal hier und da Themen aufbricht und seine unkonventionelle Art zu flowen auf das Schreiben der Texte überträgt, könnte er einen noch lauteren Impact schaffen.

“..Wir brauchen ehrliche Kritik, Kronen Vergabe und so weiter..” ist noch ein Auszug aus der eingangs erwähnten Story Dead Dawgs. Und um die Kritik abzuschließen gebe ich »Liebe und Schmerz« hiermit 4 von 6 Kronen.

Tracklist: Dead Dawg – Liebe und Schmerz

01. Wolke
02. Weiter weiter
03. Wer hat Bock
04. Mathelehrer
05. Kartenhaus (feat. Babyjoy)
06. Kindheit
07. Manifest
08. Good Morning (feat. RapK)
09. Mondkreis
10. Skit
11. Ich bin so geil (feat. Big Pat)
12. Pfirsich (feat. Monk)
13. WhatsApp Skit
14. Traum
15. Letzter Tanz (feat. Monk)
16. Blogg
17. Liebe und Schmerz

Der Beitrag Die ehrliche Kritik: Dead Dawg lädt ein zu einer intensiven Betrachtung von »Liebe und Schmerz« erschien zuerst auf Mostdope.

Neben Nina haben auch Kreuzberger Newcomerin Wa22ermann und Schöneberger Sympath Longus Mongus neue hörenswerte Releases am Start. Wer die Highlights der Redaktion und damit die Alben des Monats sind, erfahrt ihr hier.

Wa22ermann – 07:30 (EP)

»07:30«, irgendwo in Berlin: Wa22ermann stolpert aus einem Club heraus, die Lucky brennt nur noch so halb und der Kater für den nächsten Tag kündigt sich schon vorsichtig an. Genau in dieser Mood muss die neue EP der Rapperin entstanden sein, denn die fünf Tracks von »07:30« riechen quasi noch nach durchzechter Nacht. Housig-technoide Beats aus der Feder von Szenegrößen wie Florida Juicy, Moritz oder Matt Mendo treffen auf ihre detaillierten Beschreibungen der Feiern rund um 36.

Dazu kommen immer wieder diese typischen Wa22er-Lines á la “Ich mag mein’ Kaffee süß, denn das Leben ist zu bitter / Er macht sich wieder Hoffnung, also nenn’ ich ihn halt Digga” (»Dracula«), die die vielen Zeilen übers Nachtleben abrunden. Heraus kommt so eine EP, die den Nachtschwärmer-Vibe sehr unverfälscht einfängt und trotz unterschiedlicher Produzenten wie aus einem Guss wirkt.

– Matthi Hilge

Nina Chuba – Glas

Wie klingt ein ganzes Album mit 18 Songs einer Künstlerin, die halb Deutschland vor allem wegen eines bestimmten Getränks auf dem Schirm hat? Die Antwort darauf hat Nina Chuba am 24. Februar gegeben, als sie ihr Debütalbum »Glas« veröffentlicht hat. Natürlich ist »Wildberry Lillet« auch drauf vertreten und natürlich ist und bleibt der Song auch ein ziemlicher Ohrwurm, aber die wahren Highlights setzen andere Tracks, mit denen sie zeigt, wie facettenreich die Schauspielerin-Gone-Sängerin eigentlich ist. »Mondlicht« z.B. ist da so ein Kandidat. Der gemeinsame Song mit Majan besticht nicht nur durch die melancholischen Lyrics der beiden, sondern auch durch eine wunderschön gesetzte Basslinie, die dem Song eine ganz besondere Note verleihen. Oder der Titelsong »Glas«, der der häufig quirky und überdreht wirkenden Nina auf einmal eine ganz neue, zerbrechliche Facette zufügt. Tracks wie »Solo« oder »Freitag« zeigen wiederum die raplustige Nina, die kurz mal ihre MC-Qualitäten unter Beweis gestellt

Ja, 18 Tracks sind viel und Kritiker*innen hätten sich sicherlich ein kohärenteres, kompakteres Album gewünscht aber genau in dieser Vielfältigkeit, die sie auf dem Album ein ums andere Mal unter Beweis stellt, liegt für mich hier eben der Reiz

– Matthi Hilge

Longus Mongus – Endlich wieder Sommer

Longus Mongus ist verliebt! Auch wenn sie nie explizit mit Namen genannt wird – sein „Bubu” ist »Omnipräsent« auf »Endlich Wieder Sommer«. So tänzelt der Berliner liebestrunken von Song zu Song und findet aus jedem Anflug von Melancholie und Selbstzweifeln schlussendlich zu seiner Liebe zurück. Wenn L-O-N-G-U-S dann aufrichtig Zeilen wie

Ein Lebemann liebt Lebefrau und dem steht nix im Weg.
Sehe dein Gesicht im Himmel ohne Halluzinogen.

auf Halluzinogen

rappt, wird vermeintlicher Kitsch plötzlich doch authentisch und auf seine eigene Art cool. 

Musikalisch wagt er einige Ausflüge, zum Beispiel auf »Hängematte«, einem langsamen, vernuschelten Song mit leicht psychedelischem Outro, oder »Yamore« und dem »xxx interlude« die mit eindrucksvollen Voice-Samples glänzen. Der Rest bleibt vor allem tanzbar und sonnig, ganz Longus Mongus eben. Und selbst wenn er sich mal in etwas Schwermut verliert, ist da immer etwas Positives, das einen hoffnungsvollen Ausweg zeigt. 

Hin und wieder wird er sogar ganz pädagogisch, vielleicht schon mit Blick auf die Früherziehung seiner kommenden Kinder, und widmet sich liebevoll verschiedenen Benehmens- und Höflichkeitsformen für ein harmonisches Miteinander (»1, 2 Cent«, »Unsere Stadt«). 

Insgesamt wirkt Longus Mongus auf dem ganzen Album ehrlicher und erwachsener als je zuvor. Sowohl mit seinen Zeilen, als auch mit Emotionen und teils halbschief geträllerten Melodien erzeugt er auf ganz natürliche Art und Weise eine ansteckende Wirkung. Man fühlt einfach mit und nimmt ihm jedes Wort ab.

»Endlich Wieder Sommer« ist ein Album über Liebe, Freunde und Drogen, das bei allem Kitsch keinen Hehl daraus macht, dass auch ein Lebemann und Sunnyboy wie Longus Mongus seine psychischen Struggles und Probleme hat. Nimmt man es, für das was es sein möchte, wird man viel Freude damit haben.

– Magnus Menzer

Der Beitrag Alben des Monats | Februar 2023 erschien zuerst auf Mostdope.