JAY-Z, der mit seiner Firma Roc Nation für die künstlerische Leitung der Halftime-Shows verantwortlich ist, äußerte sich zu Kendricks Auftritt:

Kendrick ist wirklich ein Künstler und Performer, wie man ihn nur einmal in einer Generation erlebt. Er hat eine unvergleichliche Fähigkeit, die Kultur global zu prägen. Seine Arbeit geht weit über die Musik hinaus, und sein Einfluss wird noch lange zu spüren sein.

Laut Billboard laufen bereits Gespräche zwischen Lamar und seinem Team über die Gestaltung der Show. Fans spekulieren bereits, ob Kendrick einige seiner Klassiker performen wird oder vielleicht neue Musik vorstellt.

Welche Songs sollte er eurer Meinung nach in der Show performen? Lasst es uns in den Kommentaren wissen.

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Und wir sagen euch eins: Der Mann hat Ahnung!

Schau dir das Video an, um zu sehen, wie gut er über Nipseys Musik, sein Vermächtnis und seine Einflüsse Bescheid weiß.

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In der Liste heute haben wir ein paar dieser ungewöhnlichen Shows für euch: Von den bissig-ironischen, inmitten von Grünpflanzen inszenierten Interviews von Zach Galifianakis, über die sonderbaren und doch irgendwie herzlichen Promi-Begegnungen von Nardwuar, bis hin zu den schärfsten Chicken Wings des Internets, die selbst gelassen wirkenden Stars ungewollte Schweißausbrüche und überraschend ehrliche Momente bescheren.

8. Between Two Ferns (with Zack Galifianakis)

Wir starten die Liste mit einem Klassiker: Between Two Ferns. Wenn wir ehrlich sind, ist das ein Kanal, der schon ein bisschen in die Jahre gekommen ist, aber es lohnt sich trotzdem. Zack Galifianakis, der seinerseits vor allem durch die Hangover-Filmreihe bekannt wurde, schlüpft hier in die Rolle des wohl unangenehmsten Interviewers des Internets.

Im Ambiente zweier Topfpflanzen, die der Show ihren Namen verleihen, empfängt Galifianakis eine beeindruckende Bandbreite an Gästen, darunter hochkarätige Prominente wie Barack Obama, Brad Pitt und Natalie Portman. Doch statt standardisierten PR-Gesprächen folgt eine Kaskade aus schrägen, oft unhöflichen und komplett unerwarteten Fragen, die weniger Antworten suchen, als für komödiantische Goldmomente sorgen, wobei die Gäste bemüht sind, ihre Fassung (und manchmal auch ihre Geduld) zu bewahren.

Es ist ein Tribut an die Kunst der peinlichen Pause und des unangenehmen Blickkontakts, der uns einfach nicht weggucken lässt, während er uns gleichzeitig aus zweiter Hand fremdschämen lässt.

7. The Really Good Podcast (with Bobbi Althoff)

Bobbi Althoff, die auf TikTok zuvor als Mom-Influencerin bekannt war, hat es geschafft, von einer Person mit einer stabilen Fangemeinde zu einer der meistdiskutierten Figuren der Popkultur zu werden – und das quasi über Nacht.

Ihr bemerkenswerter Aufstieg begann mit  mit dem Launch ihres The Really Good Podcast im April 2023 und erhielt insbesondere durch ein aufsehenerregendes Interview mit dem notorisch presse-scheuen Drake im Juli desselben Jahres, einen enormen Schub. Innerhalb von nur sechs Monaten sammelte Althoff beeindruckende 36 Millionen Aufrufe und gewann über 900.000 Abonnent*innen auf ihrem YouTube-Kanal. Dies könnte trotz oder vielleicht gerade wegen ihres unkonventionell trockenen und oft unangenehmen, aber dennoch sehenswerten Interviewstils passiert sein. Ihre ironisch gelangweilte und oft desinteressiert wirkende Art, Gäste – darunter Größen wie Lil Yachty, Mark Cuban und Shaq – mit ihren eigenen Enthüllungen in Verlegenheit , hat zu Episoden geführt, die sowohl schmerzlich peinlich als auch auf eine Weise unterhaltsam sind, und die Hunderttausende von Aufrufen verzeichnen. 

6. Sundae Conversation (with Caleb Pressley)

Sundae Conversation, präsentiert von Barstool Sports auf YouTube, nimmt mit Gastgeber Caleb Pressley, oft an der Seite von Co-Host Glenny Balls, das traditionelle Gesprächsformat und wirft es aus dem Fenster, zugunsten spontaner, humorvoll-ausgefallener Celebrity-Interviews, bei denen Stars mit unerwarteten und oft absurden Fragen konfrontiert werden. Beispielsweise zeigte eine denkwürdige Episode mit Drake und seinem Sohn Adonis nicht nur die spielerische Beziehung zwischen Vater und Sohn, sondern auch Drakes Humor und Gelassenheit in Bezug auf sein Privatleben, während sie über Themen wie Adonis’ mögliche Versuche, Drakes Erbe zu sichern, und Drakes Vorlieben beim Wetten sprachen.

Von Rappern wie Lil Yachty, Post Malone, Kevin Gates und Ice Cube bis zu Internetberühmtheiten wie The Von, IShowSpeed, und nicht zuletzt Hasbulla, bleibt kein Gast von Pressleys unkonventionellem Interviewstil verschont.

5. Sneaker Shopping (Complex)

Die wohl kapitalistischste unter den YouTube Interview Formaten und eine quasi dauerhafte Werbung für Nike ist Complex Sneaker Shopping mit und von Sneaker Historian Joe La Puma. Dass Mode und Popkultur Hand in Hand gehen, ist kein Geheimnis. Es ist rar, einen Rapper (hier ist die Betonung bewusst auf männliche Künstler gesetzt) zu finden, der noch keine Sneaker-Kollaboration hat oder zumindest erträumt. Joe La Puma nutzt diesen Trend in seiner Show und geht mit Artists, Comedians und Schauspielern Sneaker shoppen. Dabei spannt er durch die Geschichte Obwohl es auf den ersten Blick sehr oberflächlich erscheint, sollte man die Bedeutung von Sneakern, insbesondere in der Hip-Hop-Kultur, nicht unterschätzen.

Mit seinem beeindruckenden Wissen über Sneaker und deren Bedeutung lässt Joe La Puma auch diejenigen kurz innehalten, die eigentlich kein Interesse an diesem Thema haben. Gleichzeitig werden nicht nur die Künstler*innen vorgestellt sondern auch die Shops. Kultläden wie Stadium Goods in New York oder Union in Los Angeles erhalten ihre Bühne und freuen sich natürlich sehr über das Geld, das dabei ausgegeben wird. Obwohl möglicherweise nicht ganz so tiefgründig ist und aus nachhaltiger Sicht etwas fragwürdig ber trotzdem extrem unterhaltsam und spannend ist, verdient Sneaker Shopping zurecht einen Platz in unserer Liste.

4. Kinder fragen Rapper (Late Night Berlin)

Kinder fragen Rapper ist ein Segment der Late Night Berlin, in welchem die Kinder Pauline und Romeo bekannte Rapper mit unverblümten Fragen konfrontieren. In diesem abendlichen Format, das bereits Namen wie Sido, Célo & Abdi, Veysel, Dardan, Capital Bra und Bozza begrüßen durfte, konfrontieren die Kinder die Rapper mit Fragen zu ihren oft weniger jugendfreien Texten. So wollte Pauline von Yung Hurn beispielsweise ganz ungeniert wissen, wie Drogen schmecken, während Shirin David in einem anderen Interview die Herausforderung bekam, den Begriff „Bubble Butt“ kindgerecht zu definieren.

In Anbetracht dieser scharfsinnigen Fragen brauchen wir uns um den journalistischen Nachwuchs wohl keine Sorgen machen. Bleibt zu hoffen, dass dieses charmante Duo bald wieder auf den Bildschirm zurückkehrt!

3. Hot Ones (First We Feast)

Natürlich könnte diese Liste nicht vollständig sein ohne das Youtube-Erfolgsformat Hot Ones – Die Show mit… “Hot questions and even hotter wings”. Hot Ones hat eine einfache, aber effektive Prämisse: Prominente essen 10 Chicken Wings, die mit 10 zunehmend schärferen Soßen bestrichen sind, während sie 10 tiefschürfende Fragen von Moderator Sean Evans beantworten.

Seit 2015 wurden fast 300 Episoden ausgestrahlt, von denen fast alle YouTube Klickzahlen in den Millionen haben. Die Gästeliste der Show erstreckt sich von Rappern wie Kid Cudi, Cardi B, Juice WRLD und Post Malone bis hin zu Hollywood A-Listern wie Matt Damon, Scarlett Johansson und Tom Holland.

Durch ständig wechselnde Gäste, neue scharfe Saucen und immer anspruchsvollere Fragen hat Hot Ones ein Erfolgsrezept entwickelt, das sowohl spannende Unterhaltung als auch tiefgründige Interviews bietet.

2. Chicken Shop Date

Es gibt wohl kaum eine Person die es geschafft hat die Essenz eines awkward ersten Dates so gut darzustellen wie Amelia Dimoldenberg. In ihrer YouTube-Serie Chicken Shop Date führt sie Interviews mit prominenten Persönlichkeiten, überwiegend aus dem Musikbereich, unter einem besonderen Vorwand: Das Gespräch wird wie ein erstes Date inszeniert und das halt in irgendwelchen in diversen Chicken Shops in London. Dabei bemüht sich Amelia nicht sonderlich, es ihrem Date besonders angenehm zu machen. Vielmehr spielt sie Ihre eigentümliche, merkwürdige Person zu einem Extrem voll aus. Das Resultat sind Interviews, die zum einen besonders authentisch, zum anderen manchmal fast schon so unangenehm sind, dass man am liebsten wegschauen möchte – und doch, wie bei einem Unfall, einfach hinsehen muss.

Der Erfolg, den Amelia mit ihrem YouTube-Kanal feiert, kam aber nicht über Nacht. Seit 2014 interviewt sie vor allem Musiker*innen aus den UK. Es fing an mit Grime artists über die sie zu diesem Zeitpunkt selbst nicht viel wusste. Ihr erster Gast war Ghetts und seitdem hat sie sich langsam, aber kontinuierlich einen Namen in der Szene gemacht, der weit über den großen Teich hinaus bekannt ist. Egal wie gut sich die Stars auf ihre Dates mit Amelia auch vorbereiten mögen, schafft sie es durch ihre Art, Persönlichkeiten wie Burna Boy, Denzel Curry und sogar Jennifer Lawrence aus der Fassung zu bringen.

Neben ihren Chicken Shop Dates hat Amelia mittlerweile auch andere erfolgreiche Formate auf YouTube etabliert, wie etwa Amelia’s Cooking Show. Außerdem wird sie auch gerne als Interview Host auf die roten Teppichen von Awards Shows wie den Brit Awards, Golden Globe Awards und dem Mercury Prize eingeladen.

1. Nardwuar

Investigativ Journalismus mal ganz anders. Mit seiner unverkennbar schrägen Aufmachung – inklusive Mütze und auffällig gemusterten Oberteilen hat sich Nardwuar the Human Serviette seit 1985 zu einem der beliebtesten Interviewer der Musikszene entwickelt. Dabei musste der Musiker und Journalist besonders zu Beginn seiner Karriere, viel Ablehnung sowie verbale und physische Gewalt aushalten.

Denn Nardwuars Geheimwaffe ist seine unermüdliche Recherche, bei der er keine Mühen scheut, um auch die obskursten Informationen über seine Interviewpartnerinnen zu finden. Hierbei zögert er nicht, ehemalige Lehrerinnen oder Kindheitsfreund*innen ausfindig zu machen, um an möglichst absurde Fakten zu kommen. Auch wenn dies manchmal dazu führt das Artist á la Travis Barker oder Nas die Nerven verlieren. Dafür hat er treue Fans in Personen wie Snoop Dogg (der immerhin schon ganze 12 mal Gast bei Nardwuar war), Pharrell Williams und Tyler, the Creator absolute Fans. Insbesondere in der Hip-Hop-Szene hat sich der kanadische Superschnüffler einen Namen gemacht und in den letzten Jahren Artists wie Kendrick Lamar, Drake, Cardi B und Lil Uzi Vert vor die Kamera bekommen.

Mit mittlerweile 3,14 Millionen YouTube-Abonnenten ist Nardwuars Show eine der wenigen, die uns trotz ungeändertem Formats immer wieder zum Staunen und Lachen bringt. Neben seinem Interesse an Musik zeigt er auch politisches Engagement und fällt regelmäßig bei Pressekonferenzen von Politiker*innen auf. Nardwuar the Human Serviette ist ein Journalist, von dem wir uns alle noch eine Scheibe abschneiden können und dem so schnell niemand das Wasser reichen wird.

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(letstalkabout) KAYTRAMINÉ

KAYTRANADA der kanadischer Produzent, der es mit seinem Album »99.9%« geschafft hat Housemusik auch wieder in die Herzen der Hip-Hop Community zu bringen. Dabei ist er stark inspiriert von J Dilla, Madlib und The Neptunes. Dennoch schafft Kaytranada so seinen ganz eigenen Sound, den wir seitdem nicht mehr missen wollen. Seine Signatur sind Funky House Bass Lines und „Pumping Effekt“ auf den Vocals. Dass er dabei Tracks schafft, die perfekte Kollaborationen für Hip-Hop Partytracks sind, zeigt sich auf diversen Songs mit GoldLink wie »Meditation«. Aber auch »Twin Flames« mit Anderson .Paak und zuletzt auf dem Album »Simple.« von IDK, auf welchem er die Rolle des ausführenden Produzenten einnahm (Zum Soundcheck geht es hier.). 

Perfekte Voraussetzungen also für ein gemeinsames Album mit dem Rapper Aminé, der musikalisch in ähnlichen Kreisen unterwegs ist. Das Album kam bereits 2021 zustande als die beiden sich gemeinsam in Malibu zwei Wochen zurückzogen, um sich nur auf neue Musik zu fokussieren. Aminé ist sehr erfolgreich in der Indierap Szene unterwegs und vor allem bekannt für eine lockere, humorvolle Art. Ohne sich selbst zu ernst zu nehmen, aber auch ohne nur kopflose Musik zu machen, dürfen Alben wie »ONEPOINTFIVE« und »LIMBO« in keiner Hip-Hop Mediathek fehlen. Mit Ohrwurm Liedern wie »Charmander« und »Shimmy« hat sich Aminé in den letzten Jahren seine eigene Nische geschaffen, die funktioniert. 

Who Them Boyz

Introtrack in die Welt von »KayTraminé« ist der Track »Who He Iz«. Der Song hat durchaus einen coolen Beat und Aminé versucht hier ein Statement für den Rest des Albums zu machen. Wenn ein Künstler im Voraus die Aussage macht, dass wir auf dem Album eine seiner besten Lyrics und einige der besten Kaytranada-Beats zu hören bekommen sind die Erwartungen natürlich groß. Hier wird aber schnell klar: das ist nicht der Fall. Während der Song eine gewisse Coolness liefert, könnte man ihn dennoch gut mit „nett“ beschreiben. Weder ist es ein besonders spannender Beat, noch liefert der Text hier großartige Wow-Momente. „Got a new ring and it’s aquamarine (Huh) KAYTRAMINÉ, baby, we hot, but stone cold (Hot, true, true, true)“ rappt Aminé. Nach so einer Ansage  und dem Titel erwartet man als Hörer*in zumindest einen »WHO DAT BOY«-Schockmoment á la Tyler, the Creator.

4EVA, EVA?

Der nächste Track »letstalkaboutit« überzeugt da schon deutlich mehr. Wesentlich facettenreicher und vor allem mit einem guten Freddie Gibbs-Feature. Aus feministischer Perspektive ein wenig fragwürdig, aber in dem Kontext des Albums fällt das auch nicht weiter auf. Die erste Singleauskopplung »4EVA« nimmt seinen Chorus ein wenig zu ernst. Pharrell Williams’ »That means forever« plätschert zusammen mit dem Beat in gefühlter Endlosschleife vor sich hin. Dafür, dass hier zwei hochkarätige Producer am Start sind, ist auch der Track nicht schlecht aber eben auch nicht der Hit der uns wahnsinnig überzeugt. Je öfter man sich »4EVA« anhört desto mehr wird der Song Teil der Hintergrundkulisse. Extrem gut für eine Playlist, die man sich im Büro bei der Arbeit anhören möchte. 

Etwas, das nach den ersten drei Tracks auch auffällt, ist der fehlende Ouroboros-Effekt den KAYTRANADA Projekte in der Regel haben. Projekte von ihm sind sonst ein in sich geschlossener Kreislauf, welcher mit jedem erneuten Hören neue Ebenen offen legt. Auf »KayTraminé« gibt es dieses Gefühl nicht. »Westside« ist einer der Songs, bei dem der Beat deutlich interessanter ist und mehr verspricht als die Lyrics liefern: „N****s think it’s sweet, but this ain’t no pudding / I’m a smart guy and you Omar Gooding (Sheesh)“. Das „Sheesh“ wäre an dieser Stelle nicht nötig gewesen.

Studio time paid with Buffalo Exchange

Das Blatt scheint sich dann auf »Master P« zu wenden: Kaytranada sampled hier sehr gekonnt einen einen indischen Track aus den 1980er Jahren »Yeh Hava Yeh Fiza«. Überzeugen tut hier lyrisch vor allem Big Sean mit seinem Verse. Zusammen mit Jazz Cartier im Refrain liefert Sean nochmal neue Energie, die den Song deutlich voran treiben. Der Schwung geht dann etwas verloren auf »Rebuke«, allerdings nicht unbedingt im negativen Sinne. »Rebuke« ist wie ein LoFi-Loop, der dazu einlädt dem Coverbild von »KayTraminé« Folge zu leisten. Mt einem Glas Rotwein kann man sich zu dem Song entspannt auf einer Liege niederlassen und längere Zeit nichts anderes tun als die Meeresrauschen-Playlist anzumachen und sich an schönere Orte zu wünschen. 

Uh, saucy mami, yeah, ooh

»Sossaup« ist einer der Songs, die sich am „Kaytranada-rigsten“ anhören und leichte »99,9%« Erinnerungen hochkommen lässt. Vor allem Amaarae lässt die Temperaturen hier höher steigen

I put the finger on the trigger, pow-pow-pow / I feel like Ri-ri-ri, I pon de replay / Fuck him on tape, press replay / Gave him stick-icky on the first date / Pussy leave him wanting seconds on the first date, mm

Amaarae auf »Sossaup«

Weitere kleine Highlights sind die nächsten beiden Tracks »STFU3« und vor allem aber auch »UGH UGH«. Eins der wenigen Sololieder von Aminé auf dem Album, das etwas reizvoller ist als die anderen. Das verfliegt dann leider wieder mit dem darauffolgenden Track »EYE«, ein Song den das Album insgesamt nicht gebraucht hätte. Das kann auch das teure Snoop Dogg-Feature nicht mehr gerade biegen. Am überzeugendsten ist Aminé aber auf dem Outrotrack des Albums »K&A«, wo er thematisch endlich mal auch etwas anderes bedient als seine sexuellen Fähigkeiten und Eroberungen – wenn auch nur ein bisschen.

»KayTraminé« ist eine kunterbunte Ansammlung von Songs, die ähnlich wie das Plattenlayout auf den ersten Blick entzücken, aber dem zweiten leider nicht ganz Stand halten kann. Kaytranada zeigt häufig Produktionen, die zwar ganz gut sind, aber auch nicht sein gewohntes Flair haben. Aminé ist allerdings die größere Enttäuschung und wenig abwechslungsreich. Es kommt öfter der Moment, wo man sich mehr auf die Features freut als auf einen der Hauptprotagonisten. Wenn man da den Vergleich zu anderen Kollaboalben wie »Simple.« zieht, schließt »KayTraminé« trotz großem Album Rollout nicht gut ab. Auch als Fan beider Künstler kann man dem Album nur wenig Gutes abgewinnen. Aber vielleicht liegt das Album damit genau im Trend der aktuellen TikTok Generation: es liefert einen gewissen schnelllebigen Style, den wir bestimmt in der ein oder anderen TikTok Challenge wieder sehen werden. 

TRACKLIST: KAYTRANADA & AMINÉ – KAYTRAMINÉ 

01. Who He Iz 
02. letstalkaboutit (feat. Freddie Gibbs)
03. 4EVA (feat. Pharrell Williams)
04. Westside 
05. Master P (feat. Big Sean)
06. Rebuke 
07. Sossaup (feat. Amaarae)
08. STFU3 
09. UGH UGH
10. EYE (feat. Snoop Dogg)
11. K&A 

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Feiere das 30-jährige Jubiläum, von Dr. Dres Klassiker »The Chronic« mit einer Vinyl-Neuauflage, bereitgestellt von Universal Music.

Im Dezember letzten Jahres hat eins DER Alben der Hip-Hop Geschichte einen runden Geburtstag gefeiert: »The Chronic« von Producerlegende Dr. Dre ist 30 Jahre alt geworfen. Sein Solodebüt kam 1992 kurz nach der Auflösung von NWA. und hatte einen riesigen Impact auf die Entwicklung der gesamten West Coast und sorgte neben einer Zementierung seines eigenen Status’ auch dafür, dass Künstler wie Snoop Dogg oder Warren G ebenfalls mit dem entstandenen G-Funk Karriere machen konnten.

Sechs Grammy-Awards, Entdecker und Förderer von späteren Weltstars wie Eminem, 50 Cent, Kendrick Lamar oder Snoop Dogg – und mit seinen „Beats By Dre“-Kopfhörern hat er auch quasi im Handumdrehen noch ein kleines Tech-Imperium aus dem Boden gestampft.

Universal Music hat es möglich gemacht, dieses Stück Musikgeschichte in Form einer Vinyl-Neuauflage wiederzubeleben. Mit Songs wie »Nothing But A G Thang«, »Let Me Ride« oder »Fuck With Dre Day« kann sich jetzt auch der Rap-Nachwuchs eine Hiphop-Geschichtsstunde auf der Streamingplattform der Wahl anhören.

Passend zum Jubiläum wurde diesen Februar angekündigt, dass sein erster Solo-Langspieler, mit dem er dem Genre nachhaltig seinen Stempel aufdrückte, nun als eine Vinyl-Neuauflage rereleaset wird. Diese gibt es seit heute wieder und wir haben dank der großzügigen Unterstützung durch Universal Music habt ihr die Möglichkeit, einige Exemplare dieser besonderen Neuauflage zu gewinnen.

Gewinne 1×3 Vinyls von »The Chronic«

Ihr habt die Chance auf eine der drei Vinyls von Dr. Dres The Chronic. Alles, was ihr dafür tun müsst, ist @mostdope auf Instagram zu folgen und euren Lieblingssong von »The Chronic« zu kommentieren.

Teilnahmeschluss: 24.04.2023, 15 Uhr

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Heute auf dem Cover: Kali Uchis mit ihrem neuen Album »Red Moon In Venus«

Diese Woche wurden einige richtig gute neue Alben veröffentlicht. Ein Album auf das wir uns schon sehr gefreut haben, ist das neue Werk »Red Moon in Venus« von Kali Uchis. Nicht nur, dass der Titel bei allen Astronomie-Vernarrten greift, ihre Musik lässt auch uns an höhere Kräfte glauben. »Worth The Wait« mit Omar Apollo, »Fantasy« mit Boyfriend Don Toliver und »Deserve Me« mit Summer Walker sind die drei einzigen Features von fünfzehn Tracks. Mehr hat Uchis aber auch nicht nötig. Sie überzeugt besonders solo auf Tracks wie »I Wish You Roses«, »Moral Conscience« und »Moonlight«. Sehr schön ist es, wenn sie dann auf anderen Songs wie »Hasta Cuando« fließend zwischen Englisch und Spanisch wechselt. Alle, die schnelle Banger erwarten, sind bei »Red Moon in Venus« falsch, das würde aber auch nicht passen. Kali Uchis überzeugt durch ruhige, sinnliche und ehrliche Texte. Solider R&B und Neo Soul, der genau richtig trifft.

Dreamville – Creed III: The Soundtrack

Filme und Musik gehen bei den Creed-Filmen Hand in Hand. Seit dem ersten Film ist Musik sogar ein Teil der Storyline an sich: der Charakter von Tessa Thompson, Bianca, ist nicht nur die Frau an Creeds Seite sondern selber eine anstrebende Künstlerin. Tessa Thompson steuerte sogar einige Songs zu den vorherigen Soundtracks bei. Im zweiten Teil war Produzent Mike WiLL Made-It noch für den Soundtrack zuständig, im dritten Teil hat J.Cole’s Label Dreamville nun das Zepter als Executive Producer in der Hand. Ob das  der persönliche Einfluss von von Michael B. Jordan ist? Der verkörpert dieses mal nämlich nicht nur die Hauptrolle, sondern hat bei Creed III – Rocky’s Legacy auch die Regie übernommen. Alle Dreamville Fans denen Box Filme zu brutal sind (ihr verpasst einiges) können aber trotzdem aufatmen und das Album auch ohne den Film genießen.

Es ist quasi das All-Star Ensemble von Dreamville: Cole, Bas, Cozz, Omen, J.I.D, Lute, Earthgang und Ari Lennox, die sich auf »Greater« anhört wie Seide und Kaschmir in Person. Außerhalb des Dreamville Kosmos sind aber auch bekannte Stimmen wie Mereba, Tierra Whack, WESTSIDE BOOGIE, Buddy, SYD, SiR und mehr vertreten. Spannend sind aber auch die unbekannteren Features von Artists wie Kevin Ross, Ayra Starr, Reason oder Baby Rose. Produziert wurde der Soundtrack von einem Bataillon an Künstler*innen. Neben Producergrößen wie Dr. Dre und HIT-BOY sind aber auch unbekanntere Kollaberatoren von Dreamville dabei wie Christo, ELITE und Pluss, der schon am zweiten Crew Soundtrack mitgewirkt hat. Insgesamt hält das Album einige richtig gute Tracks parat wie »Culture«, »Headhunters« oder »In The Room«. Ein gut balancierter Soundtrack, den man sich öfter anhören wird. Ein perfekter Beweis für die Power, die hinter Dreamville steckt. Da können gerade nur wenige Labels mithalten. 

j-hope & J. Cole – on the street

Zwei Artists mit einem J am Anfang des Namens und beide große Namen, in dem was sie machen – das war es gefühlt auch schon mit Gemeinsamkeiten von j-hope, einem Teil der koreanischen Erfolgsgruppe BTS, und J. Cole. Doch was auf dem Papier nur wie ein billiger Cashgrab aussieht ist in WIrklichkeit ein langgehegter Traum von j-hope, der sich diesen nun kurz vor Einzug ins koreanische Militär nochmal verwirklicht. In Südkorea ist der Einsatz im Militär verpflichtend und es gibt so gut wie keinen Weg dem zu entgehen – nichtmal, wenn man Megastar ist und eigentlich sonst so gut wie alles darf.

Das Feature klappt vielleicht auch deshalb erstaunlich gut, weil es diesen Hintergrund hat. j-hope lässt den Popeinschlag von BTS nicht gänzlich hinter sich aber rappt schon in relativ klassischer Manier und J. Cole liefert bei wie eigentlich all seinen Features konsequent ab. So wird aus der unerwarteten Kombo eine ziemlich runde Sache.

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It’s Dre Day – und das gilt heute mehr denn je! Wie aus dem nichts hat der legendäre Producer und Rapper aus Compton sein ebenso legendäres Debütalbum »The Chronic« endlich wieder auf allen Streaming-Plattformen verfügbar gemacht. Obendrauf wird das Album in einer Art Re-Release neu als Vinyl, Kassette und CD aufgelegt sowie mit neuem Merch versehen.

Für längere Zeit war Dr. Dre‘s Solodebüt »The Chronic« wegen ungeklärter Rechtsstreitigkeiten nicht streambar. Hits wie »Nuthin’ but a ‘G’ Thang« oder »Let Me Ride« waren also nicht frei verfügbar. Das hat sich jetzt geändert und somit ist das Album nicht länger nur den Plattenbesitzer*innen vorenthalten.

Und das ist wichtig, denn das Debütalbum von Dre hat eine riesige Bedeutung für die Hip-Hop Kultur und die Musik allgemein: Ein stolzer 37. Platz in der Rolling Stone Top 500 Alben-Liste steht ebenso zu Buche wie ein spärlich vergebener Platz im Archiv der Library of Congress (neben »Illmatic« oder »The Miseducation of Lauryn Hill).
Die Legacy von »The Chronic« beruht vor allem darauf, dass es Dr. Dre’s Karriere Post-N.W.A. gestartet hat und den damals 27-Jährigen auch solo riesig werden ließ. Darüber hinaus popularisierte er mit dem Album den G-Funk Sound der Westküste und ebnete den Weg für eine ganze Reihe an Alben wie Snoop Dogg’s »Doggystyle« oder »Regulate.. G Funk Era« von Warren G.

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Heute auf dem Cover: Loyle Carner mit seinem Album »hugo«

Nach drei Jahren warten und drei großartigen Singles ist es endlich soweit und Britains own Loyle Carner veröffentlicht sein neues Album »hugo«. Das warten hat sich mehr als nur gelohnt »hugo« erfüllt die Erwartungen gänzlich und hört sich nicht nur nach dem persönlichsten-, sondern auch nach dem besten Album des South Londoner an. Die bisherigen Singles »Hate«, »Nobody Knows (Ladas Road)« und »Georgetown« sind nur ein kleiner Vorgeschmack auf den Rest und auch Tracks wie »Blood On My Nikes« und »Polyfilla« überzeugen. Wir können das Album allen nur wärmsten empfehlen und Fans von Loyle Carner schonmal dazu ermutigen die nächste Zeit unsere Website im Auge zu behalten. 

DUCKWRTH – Chrome Bull (EP)

Das Dance und House Musik gerade mehr als nur angesagt ist sollten mittlerweile alle mitbekommen haben. Drake hat es mit »Honestly, Nevermind« versucht, Beyoncé ist es mit »RENAISSANCE« mehr als nur gelungen. Rapper und Künstler aus LA DUCKWRTH hatte schon immer einen Hang zu Songs die extrem tanzbar und energetisch sind. Nicht anders ist es auch auf seinem neuesten Album »CHROME BULL«. Tracks wie »11:30« oder auch die bereits veröffentlichte Single »Power« machen gute Laune und lassen die Vorfreude auf die kommenden Deutschland Konzerttermine im Dezember nur steigen. Lieblingstrack bleibt »Ce Soir« auf dem DUCKWRTH und Syd von einer privat Party singen auf die wir alle gerne eingeladen wären. 

NxWorries & H.E.R. – Where I Go

Vor gefühlten Urzeiten, als Anderson .Paak noch nicht weltweit bekannt als der kongeniale Partner von Bruno Mars war, da machte das Multitalent aus Los Angeles unter anderem auch als eine Hälfte von NxWorries auf sich aufmerksam. Gemeinsam mit Producer Knxwledge entstand eine Reihe von Projekten, die zwei extrem smoothe Stile verschmelzen und beide noch stärker auf der Hip-Hop/Neo-Soul Karte erscheinen ließ. Dann aber wurde .Paak größer und größer und kümmerte sich vor allem um seine Solokarriere sowie um das angesprochene Großprojekt Silk Sonic.

Jetzt aber, knapp sechs Jahre nach dem letzten gemeinsamen Projekt, ist das Duo zurück – und wie. Mit »Where I Go« knüpfen sie genau dort an, wo sie aufgehört haben und definieren das Wort smooth nochmal neu. Passend dazu lassen sie mit H.E.R. eine der angenehmsten Stimme überhaupt einen Gastverse beisteuern.

Alles deutet darauf hin, dass NxWorries nicht nur diesen einen Song parat haben, sondern ein ganzes Album in der Mache haben. Das Musikvideo enthält im Outro einen Song, der – so munkelt man – ein Snippet zu einem weiteren neuen Track der beiden ist.

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Auf dem Cover: Kenny Beats

Die gesamte Liste mit allen Releases der Woche findet ihr wie immer auf Instagram.

Kenny Beats – LOUIE (A)

Kenny Beats ist der US Produzent, der hinter einigen Lieblingsliedern der jüngeren Rap Generation steckt. Er konnte sich vor allem durch seine YouTube Serie The Cave in die Herzen vieler Hip-Hop Fans katapultieren.
Der Intro Track »Leonard« benutzt ein Klavierstück, das einen entfernt an IDK’s »The Code« erinnern lässt. Insgesamt ist »LOUIE« aber ein Album das zeigt wieso Kenny Beats als Produzent bei der neuen Generation an Rappern wie Denzel Curry oder Vince Staples so wahnsinnig beliebt ist. Unsere absoluten Lieblingstracks des Albums sind »Family Tree« featuring Tyron Frampton, aber eigentlich auch »So They Say«, »Hooper«, »Moire« und »Last Words« mit Vince Staples, Wenn wir ganz ehrlich sind dann zählen dazu eigentlich alle Siebzehn Tracks. Das Album erschafft einen unglaublich guten Vibe die wir auf jeden Fall fühlen. Unbedingt hören.

Ari Lennox – Away Message (EP)

All hail Queen Ari! Ari Lennox hat endlich ihre neue EP »Away Message« veröffentlicht und unsere Erwartungen damit mehr als übertroffen. Auf dem Intro Track »Queen Space« singt sie: „There’s something I am sure of I deserve something purer. My love is a privilege“ gefolgt von dem Hymnen artigen Refrain: „Don’t waste my my queen space / true elevation when I let you taste […]“ zusätzlich hat sich Ari für den Track dann noch Summer Walker ins Boot geholt und die beiden zusammen lassen unsere Herzen einfach nur höher schlagen. Es könnte keine bessere bessere Kollaboration für einen R&B Song über Selbstliebe geben. Der dritte Track »Gummy« benutzt ein feature von Keni Burke das schon die perfekte Grundlage für den Track »The Light« von MihTy lieferte. Dabei könnte »Gummy« Aris Antwort auf Jeremih’s und Ty Dolla $ign’s Song sein und zeigt nur, dass die beiden Herren nicht die einzigen mit expliziten sexuellen Fantasien sind. Großer Unterschied: Ari kann sich dabei wesentlich poetischer ausdrücken. Extrem smart und sexy lässt »Away Message« die Hörer*innen einfach nur gut fühlen. Es ist der ultimative Selbstbewusstseins Kick für alle die sich mal wieder wohl in ihrer eigenen Haut fühlen wollen. Wir verbeugen uns vor Dreamville’s R&B Queen.  

Der Beitrag INTERNATIONAL RELEASES KW 35 (MIT Kenny Beats, Ari Lennox U.V.M) erschien zuerst auf Mostdope.

Auf den gerade mal 17 Minuten Spielzeit schreckt OSIRIZ33 nicht davor zurück, da, wo es nötig ist, Klartext zu reden, aber auch nicht davor, sein Innerstes nach außen zu kehren, auch wenn er dabei fast zwangsläufig die eher negativen Seiten des Lebens beleuchten muss.

Er beschäftigt sich mit seiner Jugend im Brennpunkt Köln-Chorweiler, der dort herrschenden Kriminalität und seiner prekären Familiensituation. „Ich liebe dich Mama – auch wenn du Gefühle nicht zeigen kannst – fünf Kinder, drei Jobs, alleine gelassen dein Leben war ein Kampf“ heißt es beispielsweise auf dem Song »Bist du da?« – welcher einer der Glanzpunkte der EP darstellt.

Blickt man auf die Deutschrap Historie zurück findet man zwar Namen wie Bero Bass und sein Umfeld, die vor Jahren versucht haben Chorweiler zu representen, aber mit OSIRIZ ist ein neuer Player ins Game gesteppt, der es sich zur Mission gemacht hat Chorweiler nun auch endlich auf die Karte zu bringen – und das gleich von mehreren Fronten.

Vom Schatten ins Rampenlicht

Fehlenden Willen und Faulheit kann man ihm dabei definitiv nicht vorwerfen. Denn auch seine Schauspielkarriere schreitet aktuell mit großen Schritten voran und findet nicht nur wiederkehrend Erwähnung auf »Atelier 33«, sondern zeichnet auch viele Parallelen zu seiner Musik.

Der Deutschrap Newcomer ist nämlich vielseitig begabt und so auch zugleich ein aufstrebender Nachwuchsschauspieler, der sein Talent bereits an der Seite einiger bekannter Filmgrößen unter Beweis stellen durfte. Neben der vom WDR produzierten Rap-Musical-Serie Hype, an der auch als Drehbuchautor mitgeschrieben hat, wird er im kommenden Jahr an der Seite von illustren Namen wie Fahri Yardim und Anke Engelke auch noch den Antagonisten in dem Kinofilm »Schock«, dem Regiedebüt von Chiko-Darsteller Denis Moschitto, verkörpern.

Aber zurück zur Musik.

Die Musik zum Film

Der Sound auf »Atelier 33« ist weitgefächert und experimentierfreudig. OSIRIZ33 scheut sich auch nicht mal eine melodiösere Hook zu schreiben – das bevorzugte Mittel seiner Wahl ist dabei emotionaler, autotune-geschwängerter Gesang, welcher über die sieben Tracks der EP von melancholisch bis energetisch das gesamte Spektrum abdeckt. Die Produktionen sind durchgehend modern und von Subgenres wie Melodic Drill, Trap/Afrotrap und auch ein Stück weit 2-Step (»Schatten«) geprägt. Nichtsdestotrotz wirkt das Soundbild recht homogen und stimmig.
Die Instrumentals auf »ATELIER 33« stammen von den Produzenten is_maehl und Deadeye. Letzterer hat bereits für Internationale Größen wie Tyga oder Snoop Dogg an Beats gearbeitet. Natürlich lässt Osiriz es sich auch hier nicht nehmen fleißig an den Beats mitzuarbeiten. So sind »Bist du da?« und »Schatten« unter seiner kreativen Leitung entstanden. Für das Recording, Mix & Master zeigt sich OSIRIZ dabei komplett eigenverantwortlich und zeigt, dass er kein reiner Performing Artist ist, sondern hands on an allen Gewerken des Produktionsprozesses beteiligt ist.

Abschließend lässt sich sagen, dass »Atelier 33« ein durchaus gelungenes Release ist, welches einen weiteren Schritt auf dem Weg von OSIRIZ33 darstellt und eine weitere Facette der Allzweckwaffe unter den Rappern präsentiert. Er hat sich mit der EP einen kreativen Raum geschaffen und lässt die Zuhörer*innen an seinem Schaffensprozess teilhaben. Ob er sich und seinen Sound schon vollends gefunden hat, lässt sich in diesem Stadium seiner Entwicklung noch nicht urteilen. Doch dass nach »Atelier 33« demnächst die »Vernissage« EP folgen wird und eine damit in Verbindung stehende Ausstellung ebenfalls geplant ist, haben wir bereits exklusiv erfahren und können es an dieser Stelle bestätigen.

Ob nun als Antagonist in »Schock« oder als kreative Leitung einer Vernissage, der Mann aus Chorweiler scheint noch einiges in petto zu haben und man darf gespannt bleiben in welcher Rolle er als nächstes in Erscheinung tritt.

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