Auf »Hund« reflektiert der Wiener seine Zeit in der deutschen Hauptstadt, erzählt von Exzess und destruktivem Konsum, dem Aufwachsen zwischen zwei Kulturen und dem Gefühl des Fremdseins. Getrieben vom Wunsch, wie ein Hund gänzlich ohne Verantwortung tun zu können, worauf man Lust hat, findet sich Jugo in vielfältigen Erzählungen und Soundwelten wieder.

Deren Hintergründen sind wir im ausführlichen Interview Track by Track auf die Spur gekommen.

1. Romelu

Jugo: »Romelu« ist am selben Tag entstanden wie »Benzin«. Zwei komplett unterschiedliche Tracks – das war mit Turnup Tun, der viel vom Album produziert hat. Wir haben die Songs in den Outskirts von Wien in so einem Container Studio von einem Kumpel aufgenommen. Das war wirklich einfach ein Baucontainer, in den er ein Studio reingebaut hat. Nach ein, zwei Stunden stand er schon, das ging sehr schnell. Wir haben währenddessen auch die ganze Zeit zwischen den beiden Songs hin und her geswitcht. 

Der hat mir als erste „Comeback“ Single sehr gut gefallen. „Ich bin back so wie ein Frisbee, rappe wie Prime Shindy“ (Zitat aus »Romelu«), ist auf jeden Fall direkt hängengeblieben.

Jugo: Ja, auf die Line bin ich sehr stolz (lacht).

2. MW2

Jugo: Auch, wenn Modern Warfare 2 sehr schlecht war, habe ich das viel gezockt. Ich spiele generell gerne sehr, sehr viel Call of Duty, wenn ich die Zeit finde. 

Der Song wurde auch von Turnup Tun produziert. Wir hatten davor einen Italo-Dance Song mit Tatort-Sample gemacht, haben dann aber gesagt, „das ist Bullshit“ und sind dann zusammen mit No.Ri, einem zweiten Produzenten, auf die Songidee gekommen. Ich habe jetzt eine längere Zeit in Berlin gewohnt und erzähle darauf von meiner Zeit dort. 

Ist dieser Song dann auch in Wien entstanden?

Jugo: Ja, zu dem Zeitpunkt habe ich zwar noch in Berlin gelebt, war da aber gerade in Wien. Bis auf zwei, drei Songs ist eigentlich alles vom Album in Berlin recordet worden und entstanden. 

3. Smog (feat. LilliPop)

Jugo: Das ist einer meiner Favourites vom Album. Ich liebe den. Ich finde, der braucht ein bisschen, aber ich höre den auch privat sehr gerne. Lilli hat mich plus-minus spontan gefragt, ob ich bei einer Session für einen Song von ihr mit einem anderen Producer Input geben und mitwriten kann. Als das durch war ist bennibeatz, der Producer von und glaub ich auch best Friends mit Lilli ist, ins NEUBAU Music Studio gekommen. Wir haben ihn ein bisschen dazu gezwungen. Zu dritt hat dann voll die schöne Symbiose stattgefunden, woraus letztendlich dieser Song entstanden ist. 

4. Mein Sohn

Jugo: Entstanden ist der zusammen mit AVO. Der hat »Durstlöscher« für 01099 produziert und ganz viele Sachen mit Zuna und der KMN Gang gemacht.

Ich war auf einem polnischen Dance-Song von Duke102 drauf, den er zusammen mit Misc.Inc produziert hat (»Skóra«). Im Anschluss haben die beiden mich angeschrieben und gesagt, ich muss mal nach Dresden kommen. Wir haben dann zwei Tage Session gemacht, wobei dieser Song entstanden ist.

Warum trägst du ein’n Ohrring? Bist du schwul?

Mein Sohn

Ich fand die ersten Lines sehr lustig und wir haben darauf dann den ganzen Song aufgebaut. 

Hast du den Kontrast zwischen diesem ernsteren Thema und einem 4-to-the-floor Beat, der nach vorne geht, bewusst gewählt?

Jugo: Ja, da schwingt eine gewisse Ironie mit, diese Thematik auf solch einem Type Beat einzufangen

5. Selfcare

Jugo: Die Ursprungsdemo ist Ende 2022 bei einem Festival irgendwo in Salzburg in einem kleinen Dorf entstanden. Die hatten da so Studios hingebaut. 

Irgendwann dieses Jahr haben Robert (Wallner) und ich ein paar Demos durchgehört, den Song wiederentdeckt, das Sample rausgenommen und einen neuen Song draus gemacht. Die Hook ist aber seit der ersten Skizze gleich geblieben. Robert hat das ganze Album quasi executive produced und alles einmal in Reih und Glied gebracht. 

Ich mag den Song extrem und finde das Sample und meine Parts unfassbar geil. Das Berlin-Bashing im zweiten Part sowieso. 

Ich mochte den Vergleich vom ersten Part, der davon handelt, sich in Wien fremd zu fühlen, zum zweiten Part, in dem du dich als Wiener in Berlin fremd fühlst.

Jugo: Voll! Der Track behandelt dieses Heritage-Thema, was ich in mir trage und auch in meinem Künstlernamen drin ist. Der Vergleich zwischen dem Aufwachsen und wo man gerade steht. Das Gefühl, in zwei ganz verschiedenen Welten zwischen den Stühlen zu sitzen. 

Ist es wirklich so, dass Wienern das Berliner Wasser nicht schmeckt? (siehe Line: „Sogar das Leitungswasser schmeckt hier nur nach Kalk”)

Jugo: Es sind Welten dazwischen. Das kann man nicht beschreiben. Das erste was man wirklich macht, wenn man nach Wien kommt, ist einmal den Wasserhahn aufdrehen und den Kopf drunter halten. 

6. Seiten auf Calliou

Jugo: »Seiten auf Calliou« hat es durch eine unglückliche Fügung als letztes aufs Album geschafft, weil ein anderer Song mit Feature, der schon fertig war, leider doch nicht drauf konnte. 

Tun hat aus diesem Sample wirklich einen geisteskranken Beat gemacht. Das kommt von einer Ex-Jugo Band, Plavi Orkestar (zu deutsch: Blaues Orchester), die ein Cover von »California Dreamin’« gemacht haben. Das Intro von ihrem Cover auf serbisch, »Ljubi se istok i zapad« haben wir dann gesampled. 

Der ist auch einer meiner Favourites vom Album. Mir gefällt diese Leichtigkeit. Er ist unbeschwert und einfach straight up.

Laut meinem Arzt hab’ ich ein psychisches Problem. Ich hab’ ihm gesagt, er soll sich bitte ficken geh’n.

Seiten auf Calliou

Das ist meine Lieblings-Line vom Song.

7. Necessaire

Jugo: Ein Necessaire ist eine Art Beutel. Leute, die versuchen schlau zu sein, benutzen diesen Begriff (lacht). Das ist mitunter der traurigste und ehrlichste Song auf dem Album. Der ist mit Wenzel Beck, einem Wiener Produzent, zusammen in Wien entstanden und ich spreche darauf Online-Casino-Süchte und sämtliche andere Laster an. 

Wir machen jetzt ein Remix-Album zu »Hund«. Die Idee kam ein bisschen spät, aber auf jeden Fall vor Charli XCX. Tun hat darauf aus »Necessaire« den ekelhaftesten Drum’n’Bass-Remix gemacht. Es ist so geil, der ballert unfassbar. Wir machen dazu auch eine Live-Show bei Radio Rudina. 

8. Benzin (feat. Tiavo)

Jugo: Wie gesagt, der ist am selben Tag wie »Romelu« in diesem Container entstanden. Wir haben da gefühlt ein Alternativprogramm für unsere Köpfe gebraucht, damit wir den einen Loop nicht tot hören. 

Die erste Strophe von mir, gab es 1:1 schon auf einer ewig alten Demo mit Tropikel Ltd. Ursprünglich sollte das also ein ganz dummer Disco-Song in deren Synth-Pop Stil werden. Es hat dann ewig gedauert, bis wir das passende Instrumental zu »Benzin« gefunden haben. Die Ursprungshook ging damals noch mit „Schenk mir nochmal nach“ los. 

Tiavo und ich haben uns dann irgendwann in Berlin getroffen und gegenseitig Demos gezeigt. Ich war bei dem Song dann so: „Hey, hier fehlt noch eine Person drauf, ich glaub ihr könntet voll passen.“ Er hat beim Hören direkt die Augen aufgerissen: „Geil!“  Dann ist Zeit verstrichen und Anfang des Sommers ist er recht spontan aus Saarbrücken zu mir nach Luxemburg gekommen, um den Song fertig aufzunehmen. Dort haben wir dann auch aus „Schenk mir nochmal nach“ „Mir geht es wieder hässlich“ gemacht. Mal was anderes als sonst, aber ich liebe den Song sehr. 

Zum Ende des Albums geht es ja generell mehr in die Indie-Richtung

Jugo: Voll, 100%. Ich liebe Künstler, die einen Film fahren und das konsequent machen können, ohne sich dabei zu langweilen. Ich schaffe das halt nicht, wodurch es eher zufällig zum Schluss hin diese Indie-Richtung angenommen hat.

9. Hund

Jugo: Der ist in Berlin entstanden, mit Mo.Nomad und Wings. Am Abend davor, war ich mit meiner Freundin unterwegs und wir haben ein bisschen rumgeblödelt. Ich meinte dann: „Ich möchte ‘nen Song machen, ich wünscht ich wäre ein Hund.“ Im Studio ist er dann einfach aus dieser Idee entstanden. Wings hat seinen Gitarren-Part eingespielt und Mo. hat ihn dann weiter produziert. Wir beide haben den Text auch zusammen geschrieben. Der Song ist so schön! Vielleicht teilweise zu pathetisch und kitschig, aber es waren halt echte Emotionen. 

Wings hatte das Gitarren-Sample vorher schon mal Casper vorgespielt, der es dann aber abgelehnt hat. Ein paar Monate nach dem »Hund« entstanden ist, hat er mir dann aber geschrieben, dass Casper sich nun doch entschlossen hat, das Sample zu picken. Daraus hat er dann »verliebt in der stadt die es nicht gibt«, von seinem neuen Album gemacht. 

Ich hab’ Casper dann geschrieben, ob er auf meinen Song draufhoppen möchte. Bzw. ging es mir in erster Linie darum, ob ich das Sample verwenden kann. Zu der Zeit, hat er mitten in den Vorbereitungen für seine Stadion-Show gesteckt und hatte dementsprechend keine Zeit. Er hat aber urlieb geantwortet, meinte er feiert den Song und ich kann das gerne benutzen. 

Thematisch geht es einfach um das Gefühl nicht nachdenken zu müssen.

Wann kam für dich der Punkt, an dem du entschieden hast, das Album so zu nennen?

Jugo: Ich hab eh nach einem Titel gesucht und dann hat „Hund“ am meisten Sinn gemacht. Ich habe überlegt, wie man thematisch die Brücke schlägt und ein Hund geht wirklich immer der Nase nach, was sehr dem Album entspricht. Die Beats und Richtungen, die es einschlägt, sind oft sehr random und nach Lust und Laune.

10. Alle meine Freunde (feat. Stacks102)

Jugo: Diesen Song gab es ursprünglich in einer sehr sehr anderen Version, aber mit gleicher Hook. Ich hab ihn damals Stacks geschickt, der den Beat und die Produktion absolut gar nicht gefeiert hat. 

Dann war ich mit Robert im Studio in Berlin, er hat dieses geile Riff gemacht und der Song war ziemlich schnell fertig. Ich hab ihn dann nochmal Stacks geschickt und diesmal hat er ihm gefallen. Wir haben seinen Part dann zusammen im Studio geschrieben und er hat nochmal über die Hook rübergeschrien. Ich dachte mir, wer könnte bei dem Song besser passen als Stacks von den 102 Boyz

11. Ich will nicht sein wie ich bin

Jugo: Der Song ist zusammen mit Mo.Nomad entstanden, der auch viel vom Album davor (»Das Album, das schon 2020 erscheinen sollte«) produziert hat. Es ist schon länger her, dass wir den Song gemacht haben und haben ihn mehr oder weniger so gelassen, wie die Ursprungsdemo war, weil wir der Meinung war, das man den nicht ausproduzieren oder nochmal drüber gehen darf. Das Ding steht so, wie es war. 

Ich finde den thematisch sehr schön und ehrlich. Diese Wiederholungen haben fast schon einen Kinderlied-Vibe, was mir gut gefallen hat. 

Klassischerweise packt man solch einen ruhigeren Song eher an die letzte Stelle. Warum hast du dich hierbei für die vorletzte entschieden?

Jugo: Eigentlich ist es sogar der letzte Song. »Sonntag im August« ist für mich mehr ein Bonus-Track. Ich wusste aber nicht, wo ich den sonst reintun soll, deshalb ist er am Ende gelandet.

12. Sonntag im August

Jugo: Die Idee zu dem Song ist in der gleichnamigen Bar in Berlin entstanden – wieder gemeinsam mit meiner Freundin. Wir waren dort etwas trinken, haben besoffen etwas Scheiße gelabert, bis ich auf diese Line „an einem Sonntag im August“ kam. Am Tag darauf habe ich mich drangesetzt, den generischsten Gitarren-Loop, den ich finden konnte, genommen und den Song eingesungen. Damit bin ich dann im tiefsten Winter auf ein Songwriting-Camp gefahren, wo wir den nochmal aufgerollt haben etc. und über ein Jahr später hat Robert ihn dann hübsch gemacht und finalisiert. 

Ich finde den Song der Song macht Laune, er ist dumm. Eigentlich dachte ich, er passe nicht mit rein, aber thematisch passt er schon. Durch ihn entsteht eine Art Kreislauf. Auf den Exzess folgt der Kater, das Zur-Ruhe-Kommen und Hinterfragen und kurz darauf geht es wieder los.

Was hat dich eigentlich bewegt, nach Berlin zu ziehen?

Jugo: Ich dachte, es würde mir mit der Musik helfen. Ich wollte actually auch versuchen, für andere zu schreiben, habe das dann ein paar Mal gemacht und fand es überhaupt nicht geil.

Meine Freundin ist auch aus Wien und ist zu der Zeit so oder so nach Berlin gezogen, weil sie modelt. Mit dem Ende meiner Zeit bei DIVISION und allem drum herum musste ich einfach weg aus Wien und wollte es mal in Berlin versuchen. Andere haben das geschafft, aber ich komme mit der Infrastruktur und dem Aufbau der Stadt nicht zurecht. Obwohl da jeden Tag so viel los war und Action ist, hab’ ich mich irgendwann komplett isoliert und bin gar nicht mehr rausgegangen. Das ging total in die falsche Richtung. 

Man kennt zwar viele, aber diese Core-Core-Leute hat es da nicht gegeben und solche Freundschaften kann man auch nicht in drei Monaten aufbauen. Das hat mir einfach komplett gefehlt. Ich bin sehr glücklich mit meiner Entscheidung, jetzt wieder hier in Wien zu leben.

Warum hast du deinen Namen wieder zurück zum ursprünglichen Jugo Ürdens geändert?

Jugo: Das YUGO-Ding sieht zwar optisch schön aus mit den vier Buchstaben, aber ich verbinde damit einfach eine unfassbare scheiß Zeit und sehr, sehr schlechte Sachen. Ich möchte nicht undankbar klingen, aber ich verbinde mit meinem Kapitel bei Division viel Negatives und wollte damit abschließen. Um ein bisschen die Ernsthaftigkeit rauszunehmen, bin ich wieder beim ursprünglichen Namen gelandet. 

Du durftest vor kurzem im Wiener Tatort den fiktiven Rapper „Ted Candy“ spielen und für die Rolle auch einen Song aufnehmen. Wie war diese Erfahrung für dich?

Jugo: Crazy! Das war eine unfassbare Erfahrung. Ich durfte mich in das Ganze extrem involvieren, hab Namen von den anderen Charakteren geändert und die Songs geschrieben für die anderen Darsteller. Man schlüpft halt echt in eine Rolle. Ich hab mir die Haare ein bisschen wachsen lassen und gefärbt. Das ganze hat einfach mega Bock gemacht. Sollte irgendwo mal wieder eine Anfrage reintrudeln, dann nehme ich die sicher an.

Würdest du sagen, das hat dich musikalisch noch mal inspiriert, andere Perspektiven auf deinen Songs einzunehmen? 

Jugo: Jein. Es hat mir wieder gezeigt, dass ich eigentlich ziemlich gut für andere schreiben könnte. Dass ich mich wirklich in eine andere Person reinversetzen kann, egal ob echt oder unecht.

Was hast du in naher Zukunft noch so geplant?

Jugo: Es gibt noch kein Release Date, aber das Remix-Album wird sehr geil. Das nächste Tape, was in Planung ist, wird „Dumm“ heißen. Das wird auch nur dumm sein. Es wird keine emotionalen und tiefen Einblicke in das Innenleben geben

Der Beitrag Track by Track: Jugo Ürdens über sein Album »Hund« erschien zuerst auf Mostdope.

Apsilon – Haut wie Pelz

Nach drei EPs, einer Tour und mehreren Benefizkonzerten erzählt Apsilon auf seinem ersten Langspieler ausführlich seine Familiengeschichte, von der Migration seiner Großeltern aus der Türkei nach Deutschland bis zu seinem Aufwachsen im grauen Berlin.

Zusammen mit seinem Bruder / Executive Producer des Albums Arman, dem Komponisten Ralph Heidel und Producer-Koryphäe Bazzazian hat er eine einzigartige, reduzierte Soundwelt erschaffen, in welcher er, zum ersten Mal auch melodiös, Themen wie Weltschmerz und Selbstzweifel behandelt. 

Bazzazian – 100Angst

Besagter Bazzazian hat uns im Oktober auch mit seinem Debütalbum beehrt. Nachdem er mit seinen donnernden Signature-Beats jahrelang den deutschen Sound geprägt hat, versammelt er auf »100Angst« die Crème de la Crème der aktuellen Deutschrap- und Indie-Szene. Überraschende Kombinationen wie Blumengarten & Casper oder Levin Liam & Apsilon dürfen dabei natürlich nicht fehlen. Sein wohlbekannter durchdringender Stil trifft hier, neben einigen Brechern, auf empfindsame Vocals seiner Gäste. 

Symba – Liebe & Hass

»Liebe & Hass« ist sogar schon das zweite Studioalbum vom Berliner Rapper Symba (, der übrigens auch einen Part auf »100Angst« hat). Zum einen finden sich darauf Tracks, auf denen Symba sich so gibt, wie wir ihn kennen und lieben: Selbstironische Texte auf verspielten Trap-Beats, wie auf »Memos« mit makko, bei dem definitiv Nostalgie an Symbas frühere Songs hochkommt. Zum anderen experimentiert er auf »Liebe & Hass« mit Genres wie House und Indie-Rock und behandelt persönliche Themen, wie Verlustangst und die Kehrseiten des Lebens in Berlin. 

$OHO BANI – EIN SCHRITT UND ICH FALL

$OHO BANI schlägt auf »EIN SCHRITT UND ICH FALL«  ebenfalls einen introspektiven Ton an. Nach seinen früheren Releases, die mehr in die Richtung von ekstatischem Rap mit Pop-Einfluss gingen, lieferte er Anfang 2024 mit seiner Neuinterpretation von Herbert Grönemeyers »Zeit, dass sich was dreht« eine aufrüttelnde politische Hymne, die monatelang die Chart-Spitze dominierte.

Der Pop-Einfluss ist auf »ESUIF« zweifellos immer noch vorhanden, jedoch sind $OHOs Texte so ehrlich und gefühlvoll, wie noch nie zuvor. Auf den mal elektronischen Party-, mal bedächtigen Instrumental-Beats von Ericson thematisiert er Gesellschaftskritik, Druck und Angst vor Einsamkeit.

Der Beitrag Die Alben des Monats | Oktober 2024 erschien zuerst auf Mostdope.

Mit 01099 und BHZ haben gleich zwei der größten derzeitigen Rapgruppen Alben in der Pipeline, während mit Bonez MC und Kontra K zwei Platz 1-Anwärter diesen Monat droppen werden. Besonders ins Auge sticht aber der 24.11, an dem mit Badmómzjay, Casper, Monet192 und RAPK gleich vier Highlight-Namen an einem Tag releasen.

Auch Übersee kommt so einiges auf uns zu. Ausgewählte Highlights kommen bspw. von Jeezy, Kevin Abstract, Busta Rhymes oder The Kid LAROI. Interessant ist aber vor allem, wie sich zwei Alben schlagen, die denkbar ähnlich daherkommen: Auf der einen Seite treffen mit Rick Ross & Meek Mill zwei gestandene Rapper in einem Kollaboalbum aufeinander, auf der anderen Seite mit Lil Wayne & 2 Chainz zwei mindestens genauso gestandene Rapper.

03.11.

National:

01099 – Blaue Stunde
Bonez MC – Loveline EP 💔
Caz – Die traurigste Disco der Welt
Crystal F & Johnboy – Trail Mix 3
Eko Fresh – Ekscalibur
Food For Thought – Food For Music
futurebae – Berlin Love Affair
Levin Liam & Miksu / Macloud – Neue Ufer
Maryam.FYI – FehlerEP
Patrice – 9

International:

Jeezy – I Might Forgive, But I Don’t Forget
Kevin Abstract – Blanket
Tee Grizzley – Tee’s Coney Island
The Alchemist – Flying High 2 EP
Tkay Maidza – Sweet Justice

10.11.

National:

Eight O – Bloodline EP
Goldroger – Goldie
Kontra K – Die Hoffnung klaut mir niemand
Mavgic – Taxi Tape Vol. 2
MCE – Heckmeck EP
Mino Riot – Schweben EP
YBRE – 999

International:

Aesop Rock – Integrated Tech Solutions
BJ The Chicago Kid – Gravy
Brandy – Christmas With Brandy
Jelani Blackman – The Heart Of It
NBA Youngboy – Decided 2
PinkPantheress – Heaven Knows
The Kid LAROI – The First Time
Rick Ross & Meek Mill – Too Good To Be True

17.11.

National:

Addikt102 – Addikt
BHZ – 2013
Douniah – A Lot, Not Too Much EP
Jolle – Diffus EP
Katlix – U3 EP
Kuzo & Tombs Beats – Spießrutenlauf EP
Okfella – Engel Aus’m Block
OK Kid – Endlich wieder da wo es beginnt
Ryko-J & Essential.wav – Idioten EP

International:

Danny Brown – Quaranta
Lil Wayne & 2 Chainz – Welcome 2 Collegegrove
Your Old Droog – The Yodfather & The Shining

24.11.

National:

Badmómzjay – Survival Mode
Casper – Nur Liebe, Immer
Monet192 – Cuffing Season
RAPK – Champions

International:

Busta Rhymes – Blockbusta

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im November 2023 erschien zuerst auf Mostdope.

Gestartet als Online-Musikmagazin im Jahr 2014, hat DIFFUS gegen alle Odds sich etabliert. Nun verwirklicht sich das Team rund um Chefredakteur Torben Hodan einen langgehegten Traum und geht back to the roots: Print baby!

Nun die gute und schlechte News: Die Erstausgabe, die schon vor dem offiziellen Erscheinungsdatum vorbestellt werden konnte, war binnen weniger Stunden komplett ausverkauft! Doch kein Grund zur Sorge: Das DIFFUS Team hat sich schon dran und drauf gemacht für Nachschub zu sorgen. Hier bestellen

Das erste Cover ziert? Klar, Casper. Er hat mit DIFFUS einen Roadtrip in die Südstaaten der USA unternommen, um seinen Wurzeln auf den Grund zu gehen. Zusätzlich erwarten die Leser*innen exklusive Gespräche mit Artists wie Makko, Edwin Rosen und Boloboys sowie eine Featurette über Xavers Zeichenkünste im Manga-Bereich.

Hip-Hop und Print: Eine nicht enden wollende Liebe

In der deutschen Hip-Hop-Szene ist es schon fast Tradition, dass Künstler eigene, limitierte Magazine rausbringen. Neuestes Beispiel: Antifuchs hat zu ihrem gestern erschienenen Album »Feminem« direkt ein Fan-Magazin als Bonusbeilage dazugepackt. Vor rund zwei Jahren veröffentlichte Pimf parallel zu seinem Playlistalbum »final.wav« ebenfalls ein gleichnamiges Magazin und noch weiter zurück, 2015, lancierte Farid Bang mit Rückendeckung von BACKSPIN ein eigenes Magazin rund um sein Label Banger Musik. Und wirklich echte Kenner erinnern, dass Bushido schon 2010 ein eigenes Print-Magazin als Promo für sein Biopic Zeiten Ändern Dich genutzt hat (Flers Idee?).

Aber nicht nur Musiker*innen sind auf den Zug aufgesprungen auch andere Akteur*innen aus dem Hip-Hop-Kosmos haben sich diesen Trend angenommen. Der Designer und Fotograf Liam Tanzen veröffentlichte zwischen 2021 und 2022 sein AUSRUF Magazin, das sich intensiv mit Memphis Rap befasst. Parallel dazu bereitet gerade Szene-Fotograf Zeitfang die Herausgabe seiner Zeitschrift vor. Klar ist: Trotz der digitalen Übermacht haben solche Printprodukte im Hip-Hop nach wie vor einen besonderen Stellenwert.

Der Musikjournalismus lebt!

Die Ankündigung des DIFFUS Print-Magazins fällt in eine Phase, in der der Musikjournalismus immer noch den Rückzug von Größen wie JUICE, Rap.de, Spex und der Intro verarbeitet. Diese Entwicklungen ließen eine Lücke in der Branche zurück, boten aber auch Chancen für Neues. Neue Player und kreative Köpfe zeigen: Musikjournalismus hat Zukunft. Projekte wie JuicyUnderground, New Wave Germany, Flutwelle und das Picky Magazine sind da nur der Anfang und auch Mostdope stellt sich hier mit in eine Reihe.

Kurzum: Musikjournalismus ist im Wandel. In der Pop- und Hip-Hop-Journalismuslandschaft besteht weiterhin Hoffnung. DIFFUS’ Entscheidung, ins Print-Geschäft einzusteigen, beweist: das Tradition auch in einer zunehmend digitalen Welt ihren Platz hat. Bei Mostdope sehen wir das Kommen und Gehen in der Branche, wir applaudieren aber auch mutige Schritte wie dem von DIFFUS, der den Weg für eine erneuerte Ära des Musikjournalismus aufzeigt.

Der Beitrag Vom Digitalen zurück zum Gedruckten: Das DIFFUS Magazin überrascht mit Printausgabe erschien zuerst auf Mostdope.

Schon 2022 ist Verifiziert im Mostdope Interview auf dem splash! Festival gewesen. Damals noch ohne Bild und ohne Albumdebüt, doch beides hat sich jetzt geändert. Seit März diesen Jahres hat Veri mit »adhs« offiziell ihr Albumdebüt gedroppt und zum 25-jährigen Jubiläum des splash! war sie nun zum zweiten mal im Interview zu Gast, und dieses Mal sogar mit Video.

Wir haben uns mit der Wienerin einen Tag vor ihrem Auftritt auf der Beach Stage getroffen und über ihr Album, Liveperformances und ihre Beziehung zu Japan gesprochen. Außerdem geht sie auf die Songwritingprozesse mit ihrem Hausproduzenten Florida Juicy ein und erzählt, warum sie eigentlich keine Sommersongs droppt.

Der Beitrag Verifiziert über ihr Debütalbum und den Zusammenhang zwischen Kreativität und ADHS erschien zuerst auf Mostdope.

Ganz oben in der Playlist und deshalb auch auf unserem Cover steht mit Hanna Noir eine Rapperin, die zwar noch den Up-And-Coming-Status hat aber gerade auf dem besten Weg ist, diesen Umstand zu ändern. Seit 2019 veröffentlicht sie Songs in ihrem ganz eigenen Drum and Bass/Hyperpop-Soundgewand und macht sich damit immer mehr einen Namen in der Szene. In diesem Jahr sind so schon Features mit Yassin und Pimf zustande gekommen.

Der Juni hat es dabei ganz besonders gut mit ihr gemeint. Voract bei French the Kid und ein Sieg beim Hamburger Music Award Krach + Getöse reihen sich nun in ihre Vita ein und zeigen, dass die Rapperin momentan auf einem sehr guten Weg in Richtung Deutschrapszene ist.

Deshalb ziert die Hamburgerin mit ihrer neuen, JACE-gefeatureten Single »8 Uhr« das Cover unserer Playlist.

Weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei unter anderem:

HANNA NOIR, HAIYTI, LILA SOVIA, LAYLA, MEGALOH, DENNIS DIES DAS, WEEKEND, LUVRE47, CASPER, FLAVIO, MONK, DIE P, THEMBA, LUGATTI & 9INE, SAVVY, RAPK, BABYJOY, AHZUMJOT, DOMIZIANA, XAVER, PATINA RECORDS, RAMZEY, NIKAN, HEXER, MAKHULO, YONY X MALLA, HARUN, LUIS AKE, AMANDUS 99, SOULY, OKFELLA, JUN, CRO, CARLO5, DANJU, LEOPARD, SHINDY, TIGHTILL, VIK063, SKOFI UVM.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Juni erschien zuerst auf Mostdope.

Aufmerksame Instagram-Caption Leser*innen konnten den neuen Albumtitel schon durch die letzten Posts von Casper erahnen, der seine Captions in den letzten Monate stets mit “nur liebe, ben” endete.

Gestern wurde besagter Feed allerdings leergeräumt und stattdessen ein Teaser für Donnerstag, 18 Uhr gepostet – versehen mit dem Hashtag #nli. Seitdem ist die Gerüchteküche heiß gelaufen, doch ein Album – so schnell nach dem 2022 erschienenen »Alles war schön und nichts tat weh« – mochte man sich nicht noch gar nicht wieder ausmalen. Immerhin lagen zwischen den letzten drei Alben stolze vier und fünf Jahre.

Doch jetzt ist offiziell wieder Casper-Albumzeit und schon Donnerstag um 18 Uhr kommt mit »emma« die erste Single.

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Der Beitrag Casper: Neues Album »nur liebe, immer« kommt im November erschien zuerst auf Mostdope.

In der ersten Folge haben wir den Hip-Hop-Journalisten Alex Barbian auf dem Hot Seat und nehmen sein Wissen über Casper genauer unter die Lupe.

Wird er Fragen zu Caspers Metalcore-Band, seinem Lieblingsalbum als Kind und seiner besonderen Beziehung zu Lena Meyer-Landrut beantworten können und beweisen, dass er ein echter Casper Ultra ist?

Der Beitrag Alex Barbian im Casper Quiz: Wie gut kennt er seinen Lieblingsrapper wirklich? erschien zuerst auf Mostdope.

Trettmann stellt mit seinem neuen Album erneut sein außergewöhnliches Talent unter Beweis, komplexe Themen auf einfache und eingängige Weise darzustellen. Das Album behandelt Themen wie Liebe, Beziehungen, persönliche Entwicklung und Selbstreflexion und symbolisiert zudem das Ende der erfolgreichen Zusammenarbeit mit KitschKrieg. Souly, einer der spannendsten Acts der deutschen Rap-Szene bietet auf seinem Debütalbum tiefe Einblicke in sein Innenleben. Dabei zeigt sich der Münsterländer besonders Geschmackssicher bei seiner Feature Auswahl und veredelt die Tracklist mit LAYLA, Gianni Suave und OG Keemo, die das Album um weitere Facetten ergänzen. Verifiziert wiederum setzt mit ihrem verträumten Cloud-Poprap ein wichtiges Zeichen für mehr Bewusstsein und Aufklärung in Bezug auf ADHS bei Frauen und rundet damit die Auswahl der Alben für diesen Monat ab.

Ein vielfältiges Line-up, das es sich anzuhören lohnt.

Souly – Ich wünschte, es würd’ mich kümmern (A)

”tchu tchu” macht die Adlib-Gun und schießt zwei Kugeln durch Soulys Herz. Er so: ”Ich wünschte, es würd’ mich kümmern”. Der Titel seines Debütalbums, ein bipolarer Halbsatz mit Aussagekraft in zwei Richtungen. Juckts ihn jetzt oder nicht?

Sieht man die Videos seiner Releaseparty, kommt man nicht drumherum dies zu bejahen. Freude, Authentizität und Turnup. Souly fühlt seine erste Platte hart. Es ist ein Vibe-Album, bei welchem es zuerst ums Erleben, danach erst ums Verstehen geht. Abgesteckt durch demonstrativen Konsum und Liebe.

Das ist Yves Saint Laurent/
Das ist Jean Paul Gaultier/
Das ist Christian Dior/
Und, ja, ich schwör’, bin ich reich, ja, dann bist du es auch.

Style und das Geld

Alles innerhalb dieses Kosmos’ wird vom Rapper so vorgetragen, dass man durch Betonung und Pointierung weiß, wie er es meint. Dramatische Gesangsmomente und abwechslungsreichen Flow-Pattern transportieren Hunger und Nachdenklichkeit gleichzeitig.
Neben den bereits bekannten Gästen LAYLA und Gianni Suave hoppt kein geringerer als OG Keemo auf einen Track namens »Bunte Bündel«. Banger. Seine Connections helfen ihm nicht nur zu mehr Reichweite, sonder führen auch zu guter Musik. Wem er zu verdanken hat, das er es überhaupt bis dahin geschafft hat, weiß er auf »Für immer« in Worte zu fassen.

Ich leb für Micha und für Niklas, Aubi, Matt, die ganzen Homies/
Ja, ich schwör’, ich leb’ für immer, ey

Für immer

Souly hinterlässt den Eindruck, dass er sich in seiner momentanen Verfassung, mit allen Ups und Downs, wohl fühlt. Doch was denkst du? Juckts ihn jetzt oder nicht?

– Tim Mahler

Verifiziert – adhs (A)

Kurz bevor die Pandemie gestartet hat, kam aus Wien ein erstes zaghaftes Anklopfen an der Haustür der deutschsprachigen Musikszene: Verifiziert aus der österreichischen Hauptstadt veröffentlichte mit »Golf 4« ihre erste Spotify-Single. Es folgte genau eine weitere Single bevor Corona erstmal als Thema übernahm und die (Musik)Welt in den Ausnahmezustand stellte.

Was aber für manche Künstler*innen in Mutlosigkeit und Resignation resultierte, sorgte bei Veri eher für das Gegenteil: Unbeirrt machte sie weiter und kam über die Corona-Jahre erst so richtig in Fahrt. Vielleicht war ihr verträumter Cloud-Poprap genau das, was einigen Menschen zuhause gerade fehlte – jedenfalls wuchs mit jeder weiteren Single ihr Bekanntheitsgrad wieder ein kleines Stückchen. »Butterflies«, »Schlaflos« (unser Nr. 1 Deutschrapsong 2021) oder »Tschick« sammelten Millionen von Streams und sorgten dafür, dass die Wienerin Meilensteine in Form von splash!-Auftritten, Support bei Casper oder ihrer ganz eigenen Show Verifiziert & Friends mit im Flex sammeln konnte.

Doch irgendwann, früher oder später, kommt bei jedem Artist die Feuerprobe mit dem ersten eigenen Album. Das Debüt ist das Werk, das in späteren Zeiten fast schon traditionell immer wieder als Vergleichsstufe herangezogen wird. Bei Verifiziert ist es nun – 3 1/2 Jahre nach »Golf 4« – so weit gewesen: »adhs« ist Anfang März mit insgesamt 15 Tracks erschienen und führt ihre Karriere nun erstmalig auf einen Langspieler zusammen. Die titelgebende Diagnose hat sie selber erhalten, wie sie im “Danke, gut”-Podcast erzählt. Auch der Titeltrack nimmt Bezug auf die Diagnose und gibt so ein wenig den Rahmen für das, was folgt.

Hab die panic attacks auf mein Album gepackt

Verifiziert auf »adhs«

Die bei Frauen häufig falsch oder gar nicht diagnostizierte Erkrankung ist aber nur eins von vielen Themen, die Verifiziert auf ihrem Debüt behandelt. Wie auch auf den Singles, mit denen sie bekannt geworden ist, steht allem voran ihre Gefühlswelt im Mittelpunkt. In bildgewaltigen Worten werden wir mitgenommen auf »Nasse Straßen«, fahren mit ihr im »Suzuki Swift« und haben nur noch einen »Halben Tank«. Generell nehmen Autofahrten keinen kleinen Teil ihrer Lyrics ein – aber was eignet sich auch besser um diese verschwommenen, melancholischen Vibes aufzuzeichnen, die wohl jede*r während einer nächtlichen Autofahrt schon mal hatte?

»adhs« markiert in jedem Fall einen großen Punkt in ihrer andauernden Karriere. Veri hat ihren Stil längst gefunden, über die Jahre hin immer ausgefeilter und alles gipfeln lassen in diesem Erstling.

– Matthi Hilge

Trettmann & KitschKrieg – Insomnia

“Egal wann mein Album kommt, es war zu lang / Tut mir leid, ich erklär’s dir irgendwann”. Für einen der größten Rapstars hierzulande sind knapp vier Jahre seit dem letzten Album »Trettmann« mit kaum Lebenszeichen wirklich eine lange Zeit. »Insomnia« liefert nun die Erklärung dafür und gibt einen Einblick in die Dinge, welche die Hit-Maschine davon abgehalten haben, weiter von Halle zu Halle zu touren und neue Musik zu liefern. Das letzte Album von Trettmann und KitschKrieg steht dabei vor der schwierigen Aufgabe, den Durst nach neuer Musik zu stillen, die letzten Jahre aufzuarbeiten und gleichzeitig das Ende einer für das Genre prägenden Ära einzuläuten.

Die lange Wartezeit hat sich gelohnt. Mit »Insomnia« gelingt den Beteiligten ein rundes Konzeptalbum, bei dem jeder Takt genau abgestimmt ist. Schon der Umstand, dass Features wie Bilderbuch allein für ein Gitarrenriff oder das Amapiano-Trio 255 für ein Outro eigens auf das Album geholt werden, zeigt die Liebe zu den Details, die in »Insomnia« eingeflossen sind. Das Konzept ist dabei so einfach wie effektiv. Vom getragenen »6 Nullen« über das bitterböse »Timeline« bis zum rauschhaften »Tauchen« durchläuft Trettmann die Phasen der Trauer und verarbeitet so gewissermaßen nicht nur die Trennung von seiner langjährigen Partnerin sondern auch seinen Partnern in Crime KitschKrieg.

Ein letztes Mal schaffen Fizzle und Fiji Kris Klangwelten, die den nach wie vor ungezwungen modernen Sound von Trettmann perfekt ergänzen. Das dichte Loch, umgeben von Mauern aus wabernden Synthies, in das Trettmann auf »6 Nullen« fällt dient dabei als Startpunkt von einer Entwicklung, die sich stetig aufbaut und in der zweiten Hälfte in triumphalen Momenten wie dem großartigen »Stefan Richter« oder dem leicht beschwingten »Im Loop« kulminiert. Spätestens hier wird auch nicht mehr mit sich gehadert, sondern die eigenen Schwächen akzeptiert, um daraus etwas Neues zu schaffen.

Trag’ Brille everyday, sie versteckt den Pain / Die Tränen, all die Tränen machen mich heut so souverän

Stefan Richter

Trettmann, der in Interviews im Vorfeld des Albums immer wieder betonte, dass sich die Phase mit KitschKrieg auserzählt habe, überlässt an vielen Stellen von »Insomnia« seinen Features das Wort. Das funktioniert mal schlechter wie mit Henning May, dessen Stimme in Effekten fast ertrinkt und mal besser mit Levin Liam, der aus der Szene bald vermutlich nicht mehr wegzudenken sein wird, sehr gut. »Für dich da« ist nicht nur ein schön leichter Liebestrack, sondern bringt auch das KK-Feeling von Tracks wie »Retro Shirt« zurück. Auch die Shootingstars Nina Chuba und Paula Hartmann machen eine gute Figur, wobei die Länge von Paulas Part auf »Gekreuzte Finger« doch recht deutlich macht, dass dieser Song ursprünglich eben nicht für Trettmann sondern die Berlinerin gedacht war. 

Wenn der letzte große Rave mit einem Outro, das mit Modeselektor entstanden ist, endet und wieder in die Klänge vom Anfang anknüpft, beschließt »Insomnia« eine Albumtrilogie, die Maßstäbe und Trends gesetzt hat. Die Tretti Sessions, in denen der Wahl-Leipziger neuerdings sogar in Farbe zu sehen ist, lassen aber Hoffnungen aufkommen, dass »Insomnia« nicht nur Ende einer alten Ära, sondern auch Startschuss einer neuen ist. 

– Roman Zingel

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1. Sido, Bushido & Peter Maffay – Erwachsen sein (2011)

Die Kollaboration der Deutschrap-Zugpferde Bushido und Sido, die 2011 gemeinsame Sache unter dem Namen 23 machten, sollte natürlich nicht nur so daherplätschern und daher entschied man sich, einen der größten deutschen Namen für das Projekt anzufragen. Beide waren zu dem Zeitpunkt schon solche gestandenen Namen, die den deutschen Rap weit überschatteten, sodass auch ein Peter Maffay sich begeistern lassen konnte.

2. Sido & Marius Müller-Westernhagen – Grenzenlos (2013)

Diese Zusammenarbeit muss Sido derartig gefallen haben, dass er sich nur zwei Jahre später erneut Unterstützung eines gestandenen Altmeisters geholt hat. Für sein Album »30-11-80« holte der Berliner Rapper neben eher erwartbaren Namen wie Genetikk oder Marsimoto auch Features von dem damals aufkommenden Mark Forster, Helge Schneider und eben Westernhagen. Übrigens haben Sido und MMW ein Jahr später eine ganze gemeinsame Show gespielt, die in einer Art Clash of Cultures verschiedene Zielgruppen vereinen sollten. Unter dem Formatnamen “Musikhelden – Westernhagen vs. Sido” spielten beide die Songs des jeweils anderen.

3. Die Fantastischen Vier & Herbert Grönemeyer – Einfach Sein (2007)

Vielleicht einer der bekanntesten Songs aus dieser Liste. Fanta 4 haben als einer der ersten Mainstream-Acts, die aus dem deutschen Rap hervorkamen, von vornherein Luft im Musikbusiness Deutschlands geschnuppert und folglich ganz andere Connections zu den großen Namen gehabt. Herausgekommen ist dabei u.a. auch der Song »Einfach Sein« mit Herbert Grönemeyer, das sie für ihr 2007er Album »Fornika« aufgenommen haben. Auch wenn der Bochumer “nur” die eingänge Hook beisteuert, hinterlässt er mit seiner prägnanten Stimme doch einen bleibenden Eindruck und hat maßgeblich dafür gesorgt, dass »Einfach sein« zu einem der größeren Songs der Fanta-Songs geworden ist.

4. BRKN & Herbert Grönemeyer – Doppelherz / Iki Gönlum (2018)

Grönemeyer hat aber nicht nur mit den Fantastischen Vier zusammen gearbeitet. Etwas mehr als zehn Jahre später hat er gemeinsam mit dem Berliner Rapper BRKN die Doppelsingle »Doppelherz / Iki Gönlum« veröffentlicht, auf der die beiden über das Gefühl singen, mehr als eine Heimat zu haben. Diese Kollabo kam definitiv überraschender als die mit Fanta 4, hat aber durch die starke Message dahinter eine mindestens genauso große Relevanz. Bonuspunkte gibt es bei diesem Song dafür, dass Grönemeyer teilweise sogar auf türkisch singt.

5. Marteria & Campino – Die Nacht ist mit mir (2014)

Campino von den Toten Hosen ist bekanntermaßen eng mit der Antilopen Gang verbandelt, hat aber mit Marteria auch noch einen anderen Deutschrap-Namen in seiner Instagram-Enge-Freunde-Liste. Erst im vergangenen Jahr veröffentlichten sie die Doppelsingle »SCHEISS WESSIS« / »SCHEISS OSSIS«, doch die Zusammenarbeit geht schon einige Jahr zurück. Bei Marterias zweiter Ausgabe von »Zum Glück in die Zukunft« steuert Campino im Song »Die Nacht ist mit mir« die Hook über selbstzerstörerische alkoholgeschwängerte Tendenzen bei.

6. K.I.Z, Callejon, Mille (Kreator) & Sebastian Madsen – Porn From Spain 2 (2012)

Streng genommen sind K.I.Z hier selber nur Feature, aber das Aufgebot in diesem Song ist zu aufsehenserregend, als dass man es einfach so stehen lassen könnte. Die Metalcore Band Callejon ruft in der zweiten Ausgabe ihrer »Porn From Spain«-Reihe nicht nur die Berliner Rapper auf den Plan, sondern auch noch Mille von der 40 Jahre bestehenden Thrash-Metal Band Kreator sowie den Frontsänger der Band Madsen. Heraus kommt ein irrwitziges Zusammenspiel aus Rap, Screams und absurden Lyrics.

7. Swiss & Joachim Witt – Für dich kämpfen (2015)

Auch der goldene Reiter Joachim Witt hat sich bereits im Deutschrap verewigt. Auf Swiss’ 2015er Album »Grosse Freiheit« featured der mittlerweile 73-Jährige Sänger auf dem Song »Für dich kämpfen«. Die Verbindung liegt einigermaßen nahe: Beide sind Hamburger mit Herz und Blut und schon der Albumname legt nah, dass es sich auf dem Projekt um die Hansestadt dreht. Auf dem Track selber berichten beiden von einsamen Abenden an der Bar und den Einsatz von echten Freundschaften – eine Thematik, die sich problemlos aus der Perspektive beider Generationen erzählen lässt.

8. Fatoni & Dirk von Lowtzow (Tocotronic) – Alles zieht vorbei (2019)

Mit »Nie Wieder Krieg« veröffentlichte Tocotronic im letzten Jahr ein Album und vor allem einen Titelsong dessen Slogan im Zuge des Ukraine-Konflikts unfreiwillig an Aktualität gewann. Dass die Band auch über 25 Jahre nach Gründung kein Problem damit haben, relevant zu bleiben, bewiesen sie damit nicht das erste Mal. Auch auf gleich zwei Rap Kollaborationen 2019 konnte Dirk von Lotzow mit seiner Stimme und unverkennbaren Art zu texten die besondere Tocotronic-Aura in untypische Genre-Ausflügen entfalten.

So war es neben dem mahnenden »Dunkles Kapitel« an Seite von Max Herre, Megaloh und Sugar MMFK vor allem »Alles zieht vorbei« mit Fatoni, das vielfach schwärmend in Bestenlisten erwähnt wurde. Auf einem melancholisch wabernden Instrumental erlebt man den Sänger hier fast rappend.

9. Haftbefehl & Lindemann – Mathematik (2018)

Straßenrap-Härte trifft auf Industrial Rock-Härte. So verrückt wie die Kombo aus Till Lindemann, dem Rammstein-Frontmann, und Haftbefehl auf den ersten Blick auch scheinen mag, irgendwo ergibt sie auch nur Sinn. Gemeinsam nehmen sich die beiden der ungeliebten Thematik der Mathematik an und halten sich mit wüsten Beschimpfungen gegenüber der Disziplin nicht zurück – quasi ein Mathe-Disstrack.

Tipp-Ex auf Rammstein-Vertrag und gib mir einfach die Kopie

Haftbefehl – Saudi Arabi Money Rich (2014)

10. Casper & Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten) – Lang lebe der Tod (2016)

Dass Casper einen breitgefächerten Musikgeschmack hat und seine Inspirationen aus diversen Genres weit über Hip-Hop hinaus zieht, ist kein Geheimnis. Als er im Sommer 2016 nach längerer Schaffenspause sein Comeback quasi aus dem Nichts mit einer Hook von Blixa Bargeld höchstpersönlich einläutet, geht aber doch ein Paukenschlag durch die deutsche Musikszene. Für Casper, zu diesem Zeitpunkt bereits renommierter Künstler, geht, leicht starstruck, im Studio mit dem Frontmann der Einstürzenden Neubauten ein Traum in Erfüllung. Jener staunt nicht schlecht über die klare Vision des Rappers und leistet dessen Anweisungen Folge.

Schlussendlich geht die Mischung auf. Gemeinsam mit Dagobert und Sizarr schaffen Blixa Bargeld und Casper auf der düsteren Produktion von Markus Ganter ein mächtig atmosphärisches Intro, das bis heute definitiv der Standout Track des gleichnamigen Albums bleibt.

Honorable Mention:
Jan Delay & Udo Lindenberg – Im Arsch (2006)

In Anlehnung an den neuen Apache & Udo Lindenberg Song muss diese Auflistung natürlich auch wieder dort enden, wo sie aufgehört hat: Mit Udo. Für den Panikrocker ist es tatsächlich nicht das erste Intermezzo mit dem deutschen Hip-Hop. Neben Songs mit Freundeskreis und Moses Pelham stehen bereits auch mehrere Tracks mit Jan Delay zu Buche. Jan und er sind seit vielen Jahren gute Freunde und haben über die Zeit schon einige gemeinsame Tracks und Auftritte zustande gebracht. Insbesondere »Im Arsch« von Jan Delays 2006er Album »Mercedes Dance« ist dabei eine Unterbeweisstellung, wie gut die beiden zusammen funktionieren.

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