Schon bei oberflächlichen Internet-Recherchen finden sich etliche statistische Belege für das reale Problem patriarchaler Gewalt. Dass auch die Musikindustrie davon unterwandert ist, ist längst kein Geheimnis mehr. Doch die gefährliche Kombination aus großen Träumen auf der einen und gewissenlosem Machtmissbrauch auf der anderen Seite bleibt akut.

Umso wichtiger ist es, dass FLINTA*s gehört und unterstützt werden, am besten bevor, aber spätestens wenn sie selbst laut werden und ihre Machtposition reclaimen müssen.

Bangerfabrique – Crash Out

„Death to all abusers” lassen emmamaelo, nebou und melle recht unmissverständlich direkt zu Beginn von »CRASH OUT« wissen. In ihrer Haltung sind bangerfabrique ja sowieso schon immer ziemlich klar und direkt gewesen, haben sich dabei vor allem sexpositiv und  feministisch positioniert. Doch mit der vor zwei Wochen veröffentlichten Single richten die Hamburgerinnen sich nun explizit gegen Täter und rechnen hart ab mit übergriffigem Verhalten. Auch wenn »CRASH OUT« ohne Namedropping auskommt, so verraten die gepeepten Stellen und die Delivery dieser und weiterer Zeilen des Tracks doch, dass Abuser sich nicht mehr sicher fühlen dürfen.

Woran erkennt man Abuser? Dass sie bald keiner mehr bucht!

Das wäre ja schon mal ein Anfang…

Kitana – Alte Geister

Noch expliziter, wenn auch ohne namentliche Erwähnung, wird Kitana im Outro ihres jüngsten Albums »Fatality«. Auf »Alte Geister« adressiert sie ein Trauma und dessen Verursacher. Es geht dabei ganz klar um eine männliche Person, die Macht und Vertrauen gegenüber einer Minderjährigen missbraucht und dabei schwerwiegende psychische Schäden hinterlassen haben muss. Auch ohne weitere Details wird die Tragweite dessen unmissverständlich deutlich. In wortgewaltigen Zeilen und Rachefantasien kanalisiert Kitana nun eine über Jahre angestaute Wut. Auf der Suche nach gerechten Konsequenzen erkämpft sie sich mindestens eines: Sie wird vom passiven Opfer zum handelnden Subjekt, das den Täter uneingeschüchtert konfrontiert und zur Verantwortung zwingt.

Sah keine Reue, kein Bedauern in dei’m Blick // Ich hatte keine Zeugen, keine Aussage die hilft // Ich brauch’ keine Justiz, du bist ein kranker Psychopath // deshalb ramm’ ich dir die Gun in deinen Rachen bis du platzt

Sierra Kidd – Big Boi

Auch »Big Boi« behandelt einen Fall patriarchaler Gewalt. Als erste männliche Stimme in dieser Auflistung tritt Sierra Kidd darin lediglich als angehöriger Beobachter auf, dennoch ähnelt seine Attitüde der von Kitana. Der gut fünf Minuten lange Song ist biographisch aufgebaut und behandelt diverse Struggles seines Lebens sowie seiner Familie. Der komplette dritte Part widmet sich schließlich einem ehemaligen Stiefvater, der sich erst das familiäre Vertrauen erschlichen hat, um anschließend Kidds Mutter „fast blind” zu schlagen. Auch in diesem Fall scheint der Abuser ohne weitere Konsequenzen davongekommen zu sein, was in Kidd eine Wut hinterlässt, die er in einigen mehr oder weniger expliziten Drohungen stilistisch verarbeitet. 

Du weißt, wen ich kenne, und sie kennen dein Gesicht // Bis heute weiß ich nicht, was passiert, wenn ich dich erwisch’

RAYE – Ice Cream Man.

Bei Fällen von sexueller Gewalt wird gerne von Einzeltäter*innen und Einzelfällen gesprochen. Dass die Erfahrungen, die Kitana und Bangerfabrique in ihrer Musik schildern, aber genau das nicht sind, zeigt der Song »Ice Cream Man.« der britischen Künstlerin RAYE. Ein Song, der einen – besonders in der Live-Version – nicht nur Gänsehaut gibt, sondern auch dicke Tränen in den Augen ansammeln lässt. RAYE beschreibt die Situation im Studio – ein Kontext, der oft gefährlich für FLINTA*-Artists ist, da Musikstudios nicht nur sehr isoliert sind, sondern die Arbeit an Musik auch zu anderen Zeiten stattfindet und so die Linien zwischen professionell und privat oft verschwimmen. Es gibt genügend Berichte von Producern und Studiobossen, die dieses intime Setting ausnutzen – sexuelle Praktiken als Tausch für die Hoffnung auf eine Musikkarriere. Wenn das nicht funktioniert, wird sich einfach genommen, was nicht aus freien Stücken gegeben wurde. Diese und mehr Situationen besingt RAYE mit ihrer kraftvollen Stimme:

And I was 7 // was 21, was 17, I was 11 // It took a while to understand what my consent means // If I was ruthless, they’d be in the penitentiary.

Dabei scheut sie sich auch nicht davor, auf die Folgen einzugehen und was das alles mit ihr gemacht hat. Ein sehr beeindruckendes Lied, das aber nicht nur tragisch ist, sondern auch wütend macht. In der Tat: RAYE ist eine verdammt mutige und starke Frau, die ihr Debütalbum »My 21st Century Blues« genutzt hat, um diesen Gefühlen einen Ausdruck zu verleihen.

Jessie Reyez – Gatekeeper

Produzenten und Studiobosse sind die Wächter der Musikwelt. Wer Karriere in dieser Welt machen möchte, wird früher oder später auf sie stoßen. Die ungleichen Machtverhältnisse, die RAYE im Studio besingt, sind aber nur ein Beispiel für die Wurzeln des Problems. Es ist ein strukturelles Problem, das sich durch die ganze Musikindustrie zieht. Kaum jemand spricht dies so direkt an wie Jessie Reyez, die auf »Gatekeeper« direkt aus der Perspektive der Täter singt. Wer jetzt meint: „Sag doch einfach Nein.”, sollte sich einmal überlegen, wie sich der Druck einer ganzen Industrie anfühlt – nach langen Jahren harter Arbeit, ohne voranzukommen. Oder ob ein „Nein” wirklich ernst genommen wird in einem Raum voller Männer, die dieses Wort sonst nicht kennen. Eine Erfahrung, die häufiger gemacht wird, als man denken möchte.

We are the gatekeepers, spread your legs, open up // You could be famous, girl, on your knees // Don’t you know what your place is?

In ihrer neuen Dokumentation Mañana Fue Muy Bonito spricht die kolumbianische Sängerin Karol G erstmals über ihre Erfahrung mit sexuellem Missbrauch in der Musikwelt. Sie ist fast identisch mit der, die Jessie Reyez beschreibt.

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Einige Hip-Hop-Alben sind mehr als nur Musik. Sie sind akustische Kinofilme, die ganze Welten erschaffen, Geschichten aufbauen und ihre Hörer*innen in hollywoodreife Szenarien katapultieren. Während manche Platten sich anfühlen wie düstere Noir-Thriller, entfalten andere die Melancholie von Arthouse-Filmen oder die Wucht actiongeladener Blockbuster.

Ein Beispiel dafür sind die Alben des Hamburgers Ahzumjot: Schon mit seinem letzten Album »WINTER TAT WEH« zeigte er, wie Konzept, Musik und visuelles Storytelling verschmelzen können. Passend zum Album inszenierte er kurze, atmosphärische Filmsequenzen, welche die Songs in bewegten Bildern einrahmten. Nun setzt er diese Vision fort: Sein letzte Woche erschienenes Album »FRANCIS« – der zweite Teil einer geplanten kinematischen Album-Trilogie – wird bereits von drei rätselhaften „Akten“ auf YouTube begleitet. Diese Mini-Epen erzählen eine kurze, aber tragische Geschichte und machen gespannt auf die Platte. 

Solche Verbindungen von Konzept, Sound, Atmosphäre und Storytelling waren auch in der Hip-Hop-Geschichte sehr wichtig, denn sie machen einige der bedeutendsten Hip-Hop-Alben zu hörbaren Filmen:

Wu-Tang Clan – »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«: Ein Kung-Fu-Film als Rap-Album

Das Debütalbum »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«, des Wu-Tang Clan ist ein Meisterwerk, das den Hörer*innen die rauen Straßen von New York vor Augen führt. Der Titel selbst ist eine Anspielung auf den Martial-Arts-Klassiker »The 36th Chamber of Shaolin« aus dem Jahr 1978. Und genauso wie die Kampffilme der 70er Jahre fühlt sich das Album auch an: dreckig, roh und voller verrückter Wendungen. Die musikalische Cineastik des Albums zeigt sich besonders in der Verwendung von Samples aus Kung-Fu-Filmen. Diese Samples fungieren wie Szenenübergänge in einem Film und verstärken das Gefühl, eher einen Film als ein Album zu erleben.

Die MCs des Clans verkörpern dabei jeweils verschiedene Charaktere, jeder mit seinem eigenen Stil und seiner eigenen Philosophie – ähnlich wie die Kämpfer in Kung-Fu-Filmen. RZAs Produktionen schaffen eine düstere Atmosphäre, die an die engen Gassen und verfallenen Gebäude erinnert, in welchen die Geschichten spielen. Die knisternden Soul-Samples und staubtrockenen Drums erschaffen mit den filmischen Kung-Fu-Bites eine ganz eigene Welt. Tracks wie »C.R.E.A.M.« und »Protect Ya Neck« wirken wie Szenen eines urbanen Kung-Fu-Films, in denen die Protagonisten um Überleben und Erfolg kämpfen.

Das Album erzählt keine lineare Geschichte, sondern präsentiert eine Reihe von Szenen, die zusammen ein umfassendes Bild des Lebens Staten Island zeichnen. »36 Chambers« ist wie ein Indie-Film, der durch seine Rohheit und Energie besticht – fast wie ein Tarantino-Streifen.

Tua – »Grau«: Arthouse-Deutschrap

Tuas lässt uns auf »Grau« in eine neblige, melancholische Welt eintauchen. Es ist kein gewöhnliches Deutschrap-Album, sondern vielmehr ein arthousiger, vertonter Mindfuck-Film. Die Platte schafft es durch abwechslungsreiche Klanglandschaften und tiefgründige Texte, eindrucksvolle Bilder und zu transportieren. Das Album ist gehüllt in eine dichte, fast greifbare Atmosphäre, sodass sich jeder Song anfühlt wie eine Szene aus einem düsteren Arthouse-Film. Es geht um Depression, Selbstzweifel, Sucht und Identität – und das in einer Soundlandschaft, die zwischen verschiedensten Genres hin und her schwankt.

Gleich auf dem Opener »Es regnet« nimmt Tua den Hörer mit in eine dunkle, versmogte Seitengasse, in der es keinen Funken Optimismus gibt. Tracks wie »Für immer« wirken wie ergreifende Monologe eines Protagonisten, der mit inneren Dämonen und existenziellen Fragen ringt. Die musikalischen Arrangements sind unvorhersehbar und beklemmend, was ein Gefühl erzeugt, als würde man ein David-Lynch-Werk sehen. »Grau« ist wie ein poetischer, innerer Film. Es ist ein Soundexperiment, das sich anfühlt wie ein surreales Drama über das innere Chaos – der „Arthouse Movie“ unter den Deutschrap-Alben.

Kendrick Lamar – »good kid, m.A.A.d city«: Hollywood reifes Storytelling

Kendrick Lamars »good kid, m.A.A.d city« ist ein Paradebeispiel für ein cineastisches Hip-Hop-Album und wurde sogar als „Shortfilm by Kendrick“ vermarktet. Es erzählt die Geschichte eines jungen Kendrick, der in den Straßen von Compton aufwächst, und präsentiert diese mit einer Detailliertheit, die jedes Setting verbildlicht. Jeder Song fungiert wie eine Szene, die die Geschichte vorantreibt. Interludes und Skits in Form von Voicemails und Gesprächen dienen als Übergänge und geben zusätzlichen Kontext, ähnlich wie Zwischensequenzen in einem Film.

Tracks wie »The Art of Peer Pressure« und »m.A.A.d city« wirken wie Action-Thriller-Szenen, die den Hörer mitten ins Geschehen werfen. »Sing About Me, I’m Dying of Thirst« ist einer dieser Momente, in denen der Film zum Drama wird. »good kid, m.A.A.d city« ist ein akustischer Film, der die Grenzen zwischen Musik und Storytelling verwischt. Kendrick Lamar beweist hier sein Talent als Regisseur seiner eigenen Geschichte, die er mit einer Eindringlichkeit erzählt, die man sonst nur aus Filmen wie Boyz n the Hood (1991) oder Menace II Society (1993) kennt. Passend zum Album ist auch ein 15-Minütiger Kurzfilm erschienen, welcher den Alltag Compton porträtiert.

OG Keemo – »Mann Beisst Hund«: Ein düsterer Noir-Thriller

Ein Konzeptalbum, das durch seine Erzählstruktur und atmosphärische Dichte besticht, ist OG Keemos und Funkvater Franks »Mann Beisst Hund«. Auch wenn es laut den beiden eher ein Zufall ist, teilt sich die Platte ihren Namen mit dem belgischen Kultfilm »Man Bites Dog«. In diesem geht es um einen Serienmörder – und genauso unbarmherzig und schonungslos ist auch dieses Album. Die filmische Qualität des Albums zeigt sich in den sorgfältig erzählten Geschichten. Jeder Track fungiert wie eine Szene aus einem düsteren Gangsterdrama, ähnlich wie New Jack City. Keemos detaillierte und bildhafte Texte lassen die Umgebung und die Ereignisse vor dem inneren Auge des Hörers lebendig werden. Er rappt mit einer Wucht, als würde er einen Monolog in einer finsteren HBO-Serie halten.

Auf »Anfang« werden die wichtigsten Charaktere in die Story eingeführt, um dann im weiteren Verlauf ihre Rolle einzunehmen. Die Schlüsselszene des Albums ist allerdings der Track »Vögel«, auf welchem Keemo als einer der Protagonisten seine Lebensgeschichte in etwa sechs Minuten presst. Wie viel davon wirklich autobiografisch ist, bleibt offen. Funkvater Frank liefert den perfekten Soundtrack: düstere Samples, treibende Drums, die wie der Puls eines nervösen Protagonisten klingen. Der bedrückende und wummernde Sound der Platte unterstützt die filmische Qualität, indem sie eine dichte, oft bedrohliche Atmosphäre schafft. »Mann Beisst Hund« wirkt wie ein akustischer Neo-Noir-Thriller, der die Grenzen zwischen Musik und Storytelling verwischt und an Klassiker wie La Haine erinnert.

Childish Gambino – »Because the Internet«: Ein multi-mediales Kunstwerk

Über die Grenzen der Musik ging Childish Gambino mit dem Release von »Because the Internet«. Es ist ein multimediales Konzeptalbum, das Musik, Film und Text vermischt. – und so ein ganz eigenes Universum bietet. Er veröffentlichte das Album gemeinsam mit einem auf die Platte abgestimmten 72-seitigen Drehbuch. Zusätzlich hat Glover passende Kurzfilme produziert. Die Tracks erzählen eine Geschichte, welche sich allerdings nicht sofort erschließt. Aber genau das macht sie so interessant.

So wirkt der Song »Sweatpants« wie eine selbstironische Szene in einem Coming-of-Age-Film, während »3005« die existenziellen Ängste eines Protagonisten einfängt, der nicht weiß, wo er hingehört. Die Produktion ist futuristisch, verzerrt, surreal, manchmal poppig, als würde man durch verschiedene Zeitebenen eines Films springen. Die verschiedenen Elemente des Projekts – Musik, Skript, Videos – sind wie Puzzleteile, die zusammen ein umfassendes Bild ergeben. »Because the Internet« ist ein Werk, das die Möglichkeiten des digitalen Zeitalters voll ausschöpft.

Apsilon – »Haut wie Pelz«: Ein sozialkritischer Dokumentarfilm

»Haut wie Pelz«, das Debütalbum von Apsilon, ist ein eindrucksvolles Werk, welches besonders durch seinen Tiefgang hervorsticht. Auf den 37 Minuten Spielzeit zeichnet er ein detailliertes Bild vom Leben als Gastarbeiterkind im Berliner Stadtteil Moabit. Apsilon macht auf »Haut wie Pelz« also keine Witze. Das Album ist ein Blick in die harte Realität vieler Menschen, die sonst in der Gesellschaft übersehen werden.

Es geht um Migration, Identität und Klassismus. Apsilon erzählt seine Geschichten aber nicht mit Pathos oder erhobenem Zeigefinger, sondern mit der Dringlichkeit eines investigativen Dokumentarfilms. Und wie es sich für einen guten Film gehört, gab es sogar zum Release eine Kino-Tour. »Haut wie Pelz« ist nicht nur ein Album. Es ist eine akustische Dokumentation, die das moderne urbane Leben einfängt. Es fordert den Hörer heraus und regt Nachdenken an – ganz so wie eine Arte-Dokumentation über die Straßen Moabits.

Diese Alben beweisen, dass Hip-Hop weit über Musik hinausgeht und ein Medium für ergreifende Geschichten, visuelle Erlebnisse und tiefe Emotionen ist. Wie in einem guten Film ziehen die Protagonist*innen die Hörer*innen in ihre Welt, fesseln sie mit ausgefeilter Dramaturgie und lassen Bilder entstehen, die noch lange nachwirken. Ob düsterer Noir-Thriller, introspektives Arthouse-Drama oder sozialkritische Dokumentation – Hip-Hop kann all diese Facetten abdecken.

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Zum 4. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Langspieler zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• JACE & Dexter – 9 Leben
• Pashanim – 2000
• Tua – Eden
• tooloudfortheroom – tooloud vol.1 (lemvig)
• Sant – Bisschen mehr Gefühl
• Gerda – Believe in Gerda

Platz 10: Ebow – FC Chaya (VÖ: 27.09.)

Fanclub Chaya, Fußballclub Chaya, »FC Chaya« – Ebows viertes Studioalbum ist einem Typus gewidmet, zu dem sie sich selber zugehörig und hingezogen fühlt. Es geht um Selbstfindung und Selbstliebe, um politische und sexuelle Freiheit, um Hoffnung, Queersein und Lebensfreude. Das Album verarbeitet Ebows Identitätsfindung, die zehrende Diskrepanz zwischen starren kulturellen Normen und der fluiden individuellen Realität. Es ist schmerzhaft, herzerwärmend, empowernd und zeitlos.

Platz 9: Ramzey – COBALT (VÖ: 26.04.)

Textlich widerlich, aber das macht Erwachsenenmusik eben aus. Wem das trotzdem nicht passt, der sollte einfach weghören. Für uns ist Ramzey mit seinem Album »COBALT« nicht Buh, sondern unnormal gut. Produziert von Funkvater Frank und Yaze mag das Album nicht Jedermanns Geschmack treffen und geht zweifellos gelegentlich zu weit, aber Ramzey macht das ganze auf eine so verschmitzte Weise, dass man es eher als Stilmittel sehen kann und nicht als ignorant. Melancholisch im Status und mit dem »RAMMBOCK« durch die Tür, schafft es Ramzey für uns definitiv nach »LA LA LAND« und »COBALT« verdient Platz Neun auf unserer Bestenliste.

Platz 8: Levin Liam – gesicht verlieren (VÖ: 27.09.)

Viel hatte man sich erhofft von diesem Debütalbum, nicht alles konnte oder wollte gehalten werden. Levin Liam gibt sich auf »gesicht verlieren« betont trotzig gegenüber Erwartungen der Szene und Mustern der Industrie. So startet das Album ohne Drums und nimmt sich ordentlich Zeit, bis zu den offensichtlichen Hits. Wer jedoch genug Geduld mitbringt und wirklich eintaucht in die Soundwelt, wird definitiv belohnt. Allen ungeduldigen bleiben mit »btw« und »aufwachen« zwei der härtesten Brecher des Jahres.

Platz 7: Souly – Bossbaby Tape (VÖ: 23.02.)

Eigentlich hat Souly sich 2024 Zeit genommen, um in Ruhe an seinem Follow-Up zu seinem umjubelten Debütalbum »Ich wünschte es würd mich kümmern« zu arbeiten. Das ist, inklusive groß aufgezogener Tour und großflächiger Konzeptvisualisierung auch für nächstes Jahr geplant, doch 2024 hat es neben unzähligen Liveterminen auch noch für ein Tape gereicht, das viele andere höher angesetzte Releases locker wegsteckt. Das »Bossbaby Tape« hat neben einer so simplen wie ausdrucksstarken Videokonzeptidee jede Menge Abwechslung zwischen Brechern wie »Bundeswehr« und dem »Bossbaby Intro« oder gefühligen Innehalten-Songs wie »Sterne nehmen« zu bieten.

Platz 6: Bazzazian – 100Angst (VÖ: 18.10.)

Produceralben sind immer so eine Sache. Natürlich sind sie meist bestens vernetzt und natürlich haben sie einen Haufen Ideen im Kopf, um die spannendsten Kombinationen zusammenzubringen. Doch häufig geht bei dem Versuch die Vielzahl an Künstler*innen zu vereinen ein wenig die eigene Handschrift verloren, weil sich um die Präsentation der Artists bemüht wird. Das Debütalbum von Bazzazian, seines Zeichens der instrumentelle Kopf hinter dem brachialen Sound von Haftbefehl und einer Menge weiterer Deutschrapper, ist keins dieser Produceralben. Stattdessen bastelt der Kölner auf »100Angst« einen stets zwischen Melancholie und Aggressivität changierenden Industrial-Sound, auf dem sich Gäste wie Souly, Haiyti oder Blumengarten eher untergeordnet einfügen und durch geloopte Satzfetzen oder Endloswiederholungen selber zum Instrument werden.

Platz 5: Verifiziert – bulletholes (VÖ: 01.11.)

Eineinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres Debütalbums »adhs« legte Verifiziert diesen November mit »bulletholes« gebürtig nach. Im Vergleich zum Vorgänger ist die Platte aber deutlich entschleunigter, melancholischer und ehrlicher. In einer Art modernem Ikarus-Mythos rekapituliert die Wienerin belastende Erlebnisse ihrer Vergangenheit und die Suche nach einem Weg damit umzugehen. Bei Veri’s sanft zarter Stimme gepaart mit u.A. den intimen Produktionen von Mo.Nomad muss man sich nicht selten die Tränen und bei für sie typischen Anglizismen und popkulturellen 2000er Referenzen das Lachen verkneifen.

Platz 4: Paula Hartmann – kleine Feuer (VÖ: 08.03.)

»kleine Feuer« ist ein Album das trotz großer inhaltlicher Schwere und geballter Melancholie ungemein viel Spaß macht. Paula Hartmann ist es auf ihrer zweiten LP gelungen, ihren Sound zu festigen und gleichermaßen um eine Vielzahl an Facetten zu erweitern. Mit Features von Lucio101 bis Verifiziert, typischer Stadtmärchen-Ästhetik und einer unvergleichbaren lyrischen Raffinesse bestätigt die Charlottenburgerin ihren Status als Everybody‘s Darling.

Platz 3: K.I.Z – Görlitzer Park (VÖ: 21.06.)

“Jetzt bin ich Mitte 30 und langsam ist es peinlich / Ist das noch Pubertät oder schon Mid-Life-Crisis” hieß es auf dem Outro des letzten K.I.Z-Albums und spätestens da konnte man sich schon vorstellen, dass die Ernsthaftigkeit immer stärker Einzug in die Diskographie der drei Berliner halten würde. »Görlitzer Park« löst dieses Versprechen auch mit absoluter Trefferquote ein: schon das grauschwarz gehaltene Artwork und die erste Single zeigen, dass jede Spur von dem sonst so gewohnten doppeltem Boden verschwunden ist. Nico, Tarek und Maxim legen ihre Sorgen, Ängste und Beobachtungen von aktuellen und zurückliegenden Geschehnissen schonungslos offen, verstecken sich so ganz und gar nicht mehr hinter bitterbös-zynischen Zeilen und geben eine unmissverständliche Antwort auf die alte Frage: Können K.I.Z auch ernst?

Platz 2: OG Keemo – Fieber (VÖ: 05.01.)

Schon direkt zu Beginn von 2024 kam OG Keemo mit einem Mixtape um die Ecke, das von vornherein als einer DER Anwärter auf das beste Projekt des Jahres geschätzt wurde – ohne der Konkurrenz überhaupt Zeit zum Droppen gegeben zu haben. »Fieber« zeigt einen deutlich gelockerten Keemo, der anstelle eines schwerfälligen, einnehmenden Albums á la seinem Magnum Opus »Mann Beißt Hund« nun ein Tape voller unerwarteter und sprunghafter Songideen.
Ganz zum ersten Platz hat es nun doch nicht gereicht, da kam ihm ein noch stärkeres und runderes Album in die Quere, doch was Keemo und Franky auf »Fieber« wieder auf die Beine gestellt haben, scheint so mühelos von der Hand zu gehen und nach der Schwerkost vom vorherigen Album beinahe befreiend gewesen zu sein.

Platz 1: Apsilon – Haut wie Pelz (VÖ: 04.10.)

Angefangen mit dem Release seiner gepriesenen Single »Baba«, eine ehrliche Beichte über fragile Männlichkeit und transgenerationelle Traumata, begann Apsilon im Rahmen seines Debütalbums, seine Familiengeschichte zu rekapitulieren und in melodischer Form zu schildern. Arman, Ralph Heidel und Bazzazian haben gemeinsam mit ihm ein fesselndes, minimalistisches Klangbild kreiert, in dem er von Weltschmerz und Selbstzweifel sowie von der Migration seiner Großeltern bis zu seiner Jugend im tristen Moabit erzählt. Nicht nur musikalisch, sondern auch visuell (in Zusammenarbeit mit silkrock) hat Apsilon mit »Haut wie Pelz« neue Maßstäbe gesetzt und hinterlässt uns in großer Erwartung auf seine kommenden Projekte.

Der Beitrag Jahresrückblick 2024: Die 10 besten deutschsprachigen Alben erschien zuerst auf Mostdope.

Zum 3. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Langspieler zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• Childish Gambino – Bando Stone And The New World
• Clairo – Charm
• Mach-Hommy – #RICHAXXHAITIAN
• Nia Archives – Silence Is Loud
• Noga Erez – The Vandalist
• BigXthaPlug – TAKE CARE

Platz 10: Rapsody – Please Don’t Cry (VÖ: 17.05.)

Rapsody feiert mit der Veröffentlichung von »Please Don’t Cry« ein erfolgreiches Comeback, nachdem Fans fünf Jahre seit »Eve« warten mussten. Auf diesem Album stellt sich Rapsody selbst einige schwerwiegende Fragen: Wer bin ich? Und vor allem: Wer bin ich ohne den Erfolg, der mir zusteht? Was bedeutet es, eine Schwarze Frau in der Musikindustrie zu sein, die sich nicht in das Schema X einfügt?

Die Antwort auf diese und weitere Fragen erörtert Rapsody auf 22 Songs. Obwohl das Album kritisch sehr erfolgreich war, verdeutlichen die Grammy-Nominierungen, dass Rapsody mit ihren Annahmen nicht ganz unrecht hat: Mit einem Penis wäre sie längst Teil der GOAT-Debatten. Ohne diesen ist der Weg für sie deutlich schwerer, doch ihre Musik ist auch deutlich besser. Unseren Respekt hat Rapsody schon lange – und mit solch beeindruckenden lyrischen Fähigkeiten ist ihr ein Platz in unserer Top 10 immer sicher.

Platz 9: Mk.gee – Two Star & The Dream Police (VÖ: 09.02.)

Glaubt man den Stimmen diverser Szenegrößen, von Alli Neumann bis Levin Liam, so ist Mk.gee aktuell DER Lieblingsartist eurer Lieblingsartists. Bereits im im vergangenen Jahr konnte der 28-Jährige mit der Single »Are You Looking Up« auf sich aufmerksam machen. Den Hype wusste er auf seinem bereits dritten Studioalbum »Two Star and The Dream Police« vollends zu bestätigen. Mit experimentierfreudigen, aber wohlabgestimmten Produktionen und seiner prägnanten Stimme erzeugt Mk.gee einen Sound, den man 2024 gehört haben muss!

Platz 8: ScHoolboy Q – Blue Lips (VÖ: 01.03.)

Nach dem eher enttäuschenden »CrasH Talk« vor fünf Jahren waren die Erwartungen an ScHoolboy Qs neuen Album hoch. Doch mit der Veröffentlichung seiner Single »Yeern 101« im Februar war schnell klar, dass sich die Fans auf etwas Besonderes freuen dürfen. Das Album überzeugt mit starker Produktion, vielseitigen Samples und zeigt eine neue, experimentelle und ruhigere Seite von Q. Er setzt auf einen weniger aggressiven Sound und gewährt tiefe Einblicke in persönliche Themen. Besonders sein Tribut an Mac Miller mit dem Song »Blue Slides« sticht dabei hervor und zählt zu den emotionalsten und besten Tracks seiner Karriere. Während TDE-Kollege Ab-Soul vor rund zwei Jahren mit seinem Album »Herbert« einen ähnlichen Ansatz vorgelegt hat, setzt ScHoolboy Q mit »Blue Lips« noch einen drauf und liefert eines der besten Rap-Alben des Jahres.

Platz 7: 070 Shake – Petrichor (VÖ: 15.11.)

Auf ihrem neuesten Studioalbum macht 070 Shake da weiter, wo sie auf dem Vorgänger »You Can’t Kill Me« aufgehört hat und entfernt sich dabei noch weiter von ihren Hip-Hop Wurzeln. »Petrichor« nimmt gewisse Popzüge und die mächtigen Synths Mike Dean‘s und tauscht sie gegen eine imposante Oper über Sehnsucht und Versuchung, voller emotionsgeladener Hymnen. Dani Moon nimmt uns mit auf einen sphärischen Tanz zwischen Nacht und Tag und Ekstase und Reue, wobei die genreübergreifende Vielseitigkeit der Künstlerin beispielhaft zum Vorschein kommt. Von düsteren Klavier-Balladen über Post-Punk und Surf-Rock zu dystopischem Jersey-Pop und poetischem Spoken-Word hält die LP viele Überraschungen bereit, wobei sie ihrer künstlerischen Essenz jedoch treu bleibt.

Platz 6: Charli xcx – brat (VÖ: 07.06.)

Kaum ein Tag seit Februar ist vergangen, wo man nicht irgendwo in den Weiten des Internets (und häufig auch analog im Alltag) über einen giftgrünen Hintergrund mit gestretchter Arialschrift gestolpert ist. Charli xcx hat mit ihrer »brat«-Ästhetik das ganze Jahr geprägt und es gar bis hinein in den US-Wahlkampf geschafft. Doch das Popkulturphänomen ist weit mehr als nur Memes und das vielleicht cleverste Marketing der jüngeren Musikgeschichte. Inhaltlich hat Charli mit ihrem sechsten Album ein astreines Elektro-Hyperpop-Gefüge geschaffen, das seine Stärken vor allem in Ausdruck, nicht aus dem Kopf zu kriegenden Melodien und Konfrontivität findet. Kein 2024 ohne »brat«.

Platz 5: JPEGMAFIA – I Lay Down My Life For You (VÖ: 01.08.)

Nach dem gemeinsamen Album mit Danny Brown und dem Motto »Scaring The Hoes« im letzten Jahr könnte man bei diesem Album eher von »Comforting the Hoes« sprechen – doch so einfach ist es auch nicht. JPEGMAFIA bleibt natürlich auch in diesem Jahr seinem experimentellen und aggressiven Hip-Hop-Stil treu, liefert allerdings auch ruhigere und sanftere Klänge. Songs wie »either on or off the drugs«, »Don’t Put Anything on the Bible« oder »i recovered from this« zeigen eine neue Seite des Künstlers, der über das Album hinweg offensichtlich seine Liebe zu Streichinstrumenten entdeckt hat. JPEGMAFIA vereint energiegeladene Tracks und introspektive Momente, die seine musikalische Vielseitigkeit und kreative Entwicklung erneut unter Beweis stellen. Peggy wächst als Person von Album zu Album und ist noch lange nicht am Ende.

Platz 4: Tyler, The Creator – CHROMAKOPIA (VÖ: 28.10.)

Damit hatte dieses Jahr wohl niemand mehr gerechnet: Tyler, The Creator veröffentlicht Ende Oktober »Chromakopia« und bricht damit seinen zweijährigen Albumzyklus – doch das nimmt ihm wohl niemand übel. Tyler gewährt tiefe Einblicke in seine Psyche und zeigt sich so reflektiert und erwachsen wie nie zuvor. Mit einer Mischung aus Jazz, Soul, R&B und Hip-Hop präsentiert Tyler eine Seite, die persönlicher und verletzlicher kaum sein könnte. Statt über Reichtum und Reisen zu rappen, reflektiert er über die Höhen und Tiefen seines Lebens, den Druck des Ruhms und seine Ängste vor der Zukunft. Ein Album, das eindrucksvoll unterstreicht, welche musikalische Entwicklung Tyler, The Creator durchlaufen und welchen Stellenwert er im Rap-Game erreicht hat – oder in seinen eigenen Worten: „The biggest out the city after Kenny, that’s a fact now.“

Platz 3: Vince Staples – Dark Times (VÖ: 24.05.)

Ein Album, das dem Jahr entsprechend kaum passender benannt sein könnte. Es waren verdammt dunkle Zeiten und trotzdem hat Vince Staples uns mit »Dark Times« einen kleinen Lichtblick beschert. Der Künstler aus Compton hatte keinen leichten Start. Er ist nach eigener Aussage weder ein großer Networker noch ein Partygänger, doch durch verdammt viel harte Arbeit und die Unterstützung anderer Artists wie Mac Miller und Earl Sweatshirt hat Vince Staples es geschafft.
Neben der Musik wurde dieses Jahr seine sehr düstere und witzige Serie The Vince Staples Show von Netflix um eine zweite Staffel verlängert. »Dark Times« ist sein sechstes Studioalbum und gleichzeitig das letzte unter dem Label Def Jam. Das Album ist ein melancholisch geladenes Werk, welches fast schon wie ein Soundtrack zur Serie dient. Für uns ein absolutes Highlight – und wir sind sehr gespannt, was danach kommt.

Platz 2: Kendrick Lamar – GNX (VÖ: 22.11.)

Nach einem sowieso schon denkwürdigen Run in 2024, vollgepackt mit Disstracks gegen wahlweise Drake oder gleich die ganze Industrie sowie dem Zuschlag für die Superbowl-Halftimeshow, droppt Kendrick Lamar kurz vor Ende des Jahres auch noch ein ganzes Album. »GNX« ist nicht nur wegen des titelgebenden Grand National eine musikgewordene Ehrenrunde, beinahe eine Art Autofahrt durch die Viertel Los Angeles’ und die ganze Westküste. Es ist ein Sich-Feiern-Lassen von einer ganzen Stadt, gar einer ganzen Küste und ganz nebenbei eines der handwerklich besten Alben des Jahres, das beweist: Kendrick braucht nicht immer ein schlingpflanzengeflechtartiges Konzept, um eine Big 3 zu Big Me zu machen.

Platz 1: Doechii – Alligator Bites Never Heal (VÖ: 30.08.)

Was sollen wir noch schreiben, was in den letzten Monaten nicht schon über Doechii und ihr Album »Alligator Bites Never Heal« gesagt, geschrieben und auf Konzerten geschrien wurde? Nach zwei schrägen, aber eher unterschätzten Projekten – »Coven Music Session, Vol. 1« und »Oh, The Places You’ll Go« – scheint Doechii nun endgültig ihren Platz bei TDE gefunden zu haben.

Das Ergebnis ist ein Album, das dieses Jahr den Hip-Hop maßgeblich geprägt hat. Dabei ist sie sich selbst komplett treu geblieben und hat ihren eigenen Stil, ihre lyrischen Fähigkeiten und ihre Sexualität stolz zur Schau gestellt. In einer Szene, die mit starken Frauen nicht immer gut umgeht, setzt sie ein wichtiges Zeichen und stellt ein großes Vorbild dar. Mit einem Approved-Stempel von Kendrick Lamar und einer Tiny Desk Performance, die alle in den Schatten stellt, hat sich die Herrscherin des Swamps verdient auf den Thron in unserer Liste gesetzt.

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Zum 2. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Singles vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 80 zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• Souly – Bossbaby Intro
• Bazzazian & Brutalismus 3000 – Fleisch & Geld
• oddworld & Levin Liam – ich mach mich (regardless)
• Boondawg – Gangsigns
• tooloudfortheroom – Eimsbüttel:Altona
• Jassin – Bind mir die Augen zu

Platz 10: $oho Bani & Herbert Grönemeyer – Zeit, dass sich was dreht (VÖ: 23.02.)

Beinahe 20 Jahre, nachdem Herbert Grönemeyer alles zum Drehen gebracht hat und einen großen Teil zu einem unvergesslichen Sommer beigetragen hat, sieht die Welt ganz anders aus: Die Kinder, die damals unbeschwert WM geschaut haben und ihre BRAVO Hits-CD mit dem Track darauf gekauft haben, sind nun erwachsen geworden – und lesen den Songtitel mittlerweile anders. $oho Bani, 2006 noch sieben Jahre alt, sieht sich und seine Generation in eine Zukunft voller Ungewissheit, Faschismus und Klima steuern. Seine Neuinterpretation fällt dementsprechend deutlich düsterer und drückender aus als noch das Original, doch ist dafür umso fordernder: “Meine Welt brennt, wo ist die Leidenschaft?”.

Platz 9: Paula Hartmann, Domiziana & Verifiziert – gebrochenes Glas (VÖ: 08.03.)

Wer letztes Jahr eine Paula Hartmann Show besucht hat, ist höchstwahrscheinlich schon in den Genuss dieses Tracks gekommen, damals aber noch ohne Features. Auf einem mitreißenden Beat irgendwo zwischen Trap, digitalen Arpeggios und rauschenden Synths macht Paula das, was sie am besten kann: Ergreifende Bildsprache, märchenhafte Metaphern, gemischt mit einer großen Prise Herzschmerz, der auf diesem Song durch Hass und eine selbstzerstörerische Nacht ausgeprägt wird. Die Kombination mit Domiziana und Verifiziert klingt erstmal ungewohnt, harmoniert aber fabelhaft, wobei die beiden jeweils ihren eigenen Stil mit reinbringen. Die drei haben eine mitreißende Live-Hymne kreiert, die es unmöglich macht wuterfüllte Zeilen wie “Lieber hass ich dich als jemanden anderen zu lieben” nicht mitzuschreien.

Platz 8: OG LU & Donna Savage – Rihanna (VÖ: 03.05.)

“Fängst ‘n Hieb, von Frankfurt bis Vienna” – Schnörkellosigkeit und ganz wenig Interpretationsspielraum ist schon immer OG LU’s Stärke gewesen, seitdem die Frankfurterin ihre roughen FFM-Sounds seit einigen Jahren in Deutschraps Ohren festgesetzt hat. Auch ihr 2024 erschienenes Album »TKO« knüpft da nahtlos an, verteilt Schellen links und rechts und eben auch bis weit nach Wien rein.

Dort wartet mit Donna Savage nämlich eine Rapperin, die nicht minder bereit ist, ihren hart erkämpften Platz im Rapgame zu verteidigen. Ganz nach der titelgebenden Ikone Rihanna ist und bleibt die Devise “man down” – kompromissbereiter wird’s nicht mehr bei den beiden.

Platz 7: K.I.Z – 2001 (VÖ: 08.06.)

Es ist 2024 und die Welt ist so schräg geworden, dass K.I.Z sich eindeutiger denn je gerade machen. Für »Görlitzer Park« weichen die sonst so verschachtelt-absurden Lines der drei Berliner erstaunlich straightforward geschriebenen Zeilen ohne doppelten Boden und einem flächendeckend ernüchterten Grundton. Zwischen all den beklemmenden Momentaufnahmen aus der Jetztzeit wirft »2001« aber auch den Blick in den Rückspiegel, um die eigene Jugend zu skizzieren. So fungiert der Maxim-Storyteller als dreiaktiger, sich drückend aufbauender Song über die Wirrungen des Erwachsenwerdens als Bindeglied eines Albums, auf dem K.I.Z dies gewissermaßen selbst tun.

Platz 6: Souly & Domiziana – Warum immer ich (VÖ: 26.04.)

Souly und Domiziana – was schon in der Theorie nach einer der spannendsten Kollabos des derzeitigen status quo von Deutschrap klingt, ist in der Praxis sogar noch besser aufgegangen. Hier kommen zwei Künstler*innen zusammen, die das darin enthaltene Wort Kunst sich sehr zu Herzen nehmen und nicht nur in ihrer Musik immer ein wenig abseits des Pfades wandeln. Auf dem durch Mark und Bein gehenden Instrumental von »Warum immer ich« verlieren sich die beiden in Ängsten, Selbstzweifeln und Clubnächten, nur um sich im nächsten Moment wieder in das nächste Gewirr zu werfen.

Platz 5: RIN – 1994 (VÖ: 19.09.)

Nach über einem Jahr Wartezeit meldete sich RIN im September endlich mit neuer Solo-Musik zurück – und das Warten hat sich gelohnt. »1994« ist eine Hommage an RINs Geburtsjahr und an die Sounds und Vibes der 90er und 2000er-Jahre, untermalt von popkulturellen Referenzen und Größen wie Good Charlotte oder A$AP Rocky. Der Track kombiniert RINs unverwechselbaren Flow mit Old-School-Vibes, während das Musikvideo im Camcorder-Stil den passenden Retro-Look liefert. Hinter der Produktion steht einmal mehr dieses Jahr das Produzenten-Duo oddworld, bestehend aus Alexis Troy und Minhtendo, mit denen RIN in der Vergangenheit bereits öfter zusammengearbeitet hat. Ein Track, der Nostalgie und Moderne vereint und unsere Top 5 eröffnet.

Platz 4: Ramzey – Brian (VÖ: 27.09.)

Es macht immer Spaß, wenn man bei Artists merkt, dass sie selbst noch richtig Bock auf die Musik haben, die sie machen. Genau so klingt der Track »Brian« von RAMZEY: als hätten Ramzey und Producer Yaze einfach mal Lust gehabt, UK-Punk zu machen – aber eben in einer Deutschrap-Version. Das Ergebnis kommt extrem gut an und zusammen mit dem smart-dumm-lustigen Text ist »Brian« eine runde Sache. Großartiger Track, der beim Hören wahnsinnig viel Spaß macht. Bitte mehr davon in 2025!

Platz 3: Ebow – Free. (VÖ: 03.05.)

»Free.« ist eine Hymne voller Schmerz und Verzweiflung, die aus geteiltem Leid ein tiefes Gefühl von Verbundenheit formt. »Free.« ist ein Anker inmitten aller Hoffnungslosigkeit. »Free.« ist ein extrem schönes und persönliches Lied mit einer universellen Botschaft: „Free my people!“
Mit »FC Chaya« wollte Ebow das Album erschaffen, das sie als Jugendliche gebraucht hätte. Und »Free.« ist ohne Zweifel genau das: ein Song, den viele, bei weitem nicht nur Jugendliche, gerade ganz dringend gebrauchen können!

Platz 2: Apsilon – Koffer (VÖ: 25.07.)

Vom roughen, hektischen Straßensound zu sanften, aber nicht weniger schweren Balladen – Apsilons Repertoire-Erweiterung, die spätestens mit »Baba« begann, setzte sich auch auf seinem Debütalbum »Haut wie Pelz« fort. Als absoluter Standout-Track im neuen Stil ist »Koffer« das atmosphärische Intro für jenes Album, über das sicher noch in einer weiteren Top10 gesprochen werden muss. Wenige Zeilen, die dafür umso stärker einschlagen, und ein unglaublich schönes, filigran arrangiertes Instrumental unterstreichen, auf welchem Niveau Apsilon mitsamt seinem Produktionsteam um Bruder Arman, Bazzazian und Ralph Heidel mittlerweile als Künstler arbeitet.

»Koffer« ist ein Song, der auch losgelöst begeistern kann, aber schließlich im Albumkontext verstanden werden muss, um seine volle Größe zu erreichen.

Platz 1: OG Keemo & Levin Liam – Bee Gees (VÖ: 07.12.23)

Seid ehrlich, wer von euch hätte diese Feature-Zusammensetzung erwartet? »Bee Gees« steckt voller ungewohnter Überraschungen: Ein melodiöser Keemo, ein Levin der sich (erfolgreich) am Rap versucht und das alles auf einem Vocal-Sample von Nina Chubas Nummer 1 Hit »Wildberry Lillet« Die Rechnung ging aber auf und der einschlagende Erfolg des Songs spricht für sich. Als hätten sie diesen antizipiert, rechnet das Duo auf diesem mystisch-atmosphärischen Track mit der deutschen Musiklandschaft ab und verteilt Shots, als gäbe es kein Morgen. Besonders bei Levins schelmischen Lines kann man sich oft das Lachen nicht verkneifen. Spätestens mit diesem Part hat er Deutschland bewiesen, dass er nicht ohne Grund auch das Hip-Hop Siegel trägt.

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Zum 1. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Singles vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 80 zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• A$AP Rocky & Jessica Pratt – HIGHJACK
• Rapsody & Erykah Badu – 3AM
• FKA twigs – Eusexua
• Future, Travis Scott & Playboi Carti – Type Shit
• ScHoolboy Q – tHank god 4 me
• Pale Jay & jev – Simple Days

Platz 10: Little Simz – Mood Swings (VÖ: 09.02.)

Little Simz war dieses Jahr musikalisch etwas ruhiger, hat sich aber dennoch nicht auf den Lorbeeren ihres letzten Albums »NO THANK YOU« ausgeruht. Im Februar veröffentlichte sie die EP »Drop 7«, auf der sie gemeinsam mit dem britischen Produzenten und Komponisten Jakwob einen neuen Sound ausprobiert. Der Sound steht Simz hervorragend, und die Single »Mood Swings« sticht aus dem Projekt besonders hervor.

Neben der Musik hat Little Simz in diesem Jahr endlich die Aufmerksamkeit erhalten, die ihr schon lange zusteht. Sie lief während der Paris Fashion Week den Laufsteg für das Modelabel Miu Miu und war außerdem das Gesicht von Vans Europe. Zusätzlich ist Simz weltweit auf Plakaten und Anzeigen für die legendäre britische Modemarke Burberry zu sehen. Ganz nebenbei lieferte sie im Sommer auch noch ein beeindruckendes Set auf dem Glastonbury Festival ab. Gibt es eigentlich noch etwas, das International Simbi nicht kann?

Platz 9: Lola Young – Big Brown Eyes (VÖ: 05.04.)

Vom UK-Geheimtipp zu Features mit Lil Yachty und Tyler, The Creator. Lola Young hat 2024 einen beachtlichen Aufstieg hingelegt. Und das völlig zurecht, denn die Vielseitigkeit ihrer Stimme und die Menge an Emotionen, die sie mit voller Wucht verkörpern kann, machen sie zum absoluten Ausnahmetalent. Auf »Big Brown Eyes« präsentiert sie diese Qualität wütend und sarkastisch in einem verwirrenden Spannungsfeld zwischen Ablehnung und Anziehung. Wie natürlich sie Beleidigungen und Komplimente, Zuneigung und tiefste Feindseligkeit in eingängigen Melodien verknüpft, ist einmalig. „You can eat shit…“ klang noch nie besser.

Platz 8: RAYE – Genesis. (VÖ: 07.06.)

Ein Song, sieben intensive Minuten, die sowohl als Ganzes als auch in drei Teilen gehört werden können. Die britische Künstlerin RAYE hat mit »Genesis.« ein Projekt veröffentlicht, das uns – ähnlich wie der Teufelskreis aus Selbstzweifel und Sucht – erst mit nach unten zieht, nur um uns am Ende das Licht erblicken zu lassen. Spannend an der Single sind jedoch nicht nur die Lyrics, die eine sehr dunkle, aber leider auch alltägliche Geschichte erzählen. Vielmehr gelingt es RAYE, in drei Parts vollkommen unterschiedliche Genres flüssig miteinander zu verknüpfen. Dabei sitzt jede Note perfekt. Neben einer großartigen Live-Version gibt es auch ein Musikvideo, das uns ebenso beeindruckt und die Message noch klarer vermittelt. Ein großartiger Track mit ebenso großartigen Visuals.

Platz 7: Tommy Richman – MILLION DOLLAR BABY (VÖ: 26.04.)

Urplötzlich war dieser Song im Frühling da – und wollte überhaupt nicht mehr aus den Playlists, TikToks und Ohren rausgehen. Wer ist dieser Tommy Richman und was ist das überhaupt für eine Musikrichtung, die da in einer bewusst retro gehaltenen Soundästhetik präsentiert wird? Aufmerksame R’n’B-Kenner*innen werden Richman schon durch seine Zusammenarbeit mit Brent Faiyaz kennengelernt haben, doch so extravagant eigen wie auf seiner Durchbruchssingle »MILLION DOLLAR BABY« war er nicht davor und nicht mehr danach. Die Vintage-Melange aus R’n’B, Rap und Funk hat auf diesem Song beinahe Lightning in a Bottle-Charakter – alles hat für einen Moment gestimmt.

Platz 6: Niko B – it’s not litter if you bin it (VÖ: 04.04.)

Wer einmal die Hook von »it’s not litter if you bin it« gehört hat, bekommt sie seitdem wahrscheinlich nicht mehr aus dem Kopf. Nach seinem steilen Durchbruch im Jahr 2020 hat sich der erst 23-Jährige Niko B in diesem Jahr mit seinem Debütalbum »dog eat dog food world« endgültig in der britischen Hip-Hop-Szene etabliert. Mit einer Mischung aus elektronischen und jazzigen Beats kreiert er seit Jahren seinen ganz eigenen Sound. In seiner Single »it’s not litter if you bin it« stellt er seine unterhaltsame Art unter Beweis und erzählt persönliche Anekdoten, die sich um die kleinen, chaotischen Momente seines Lebens drehen. Das dazugehörige Musikvideo spiegelt dabei die schräge, aber gleichzeitig humorvolle Atmosphäre wider und fängt die Stimmung des Tracks perfekt ein.

Platz 5: Ghetts & Sampha – Double Standards (VÖ: 08.02.)

Wenn der Name Ghetts fällt, wissen viele außerhalb vom UK eher wenig damit anzufangen. Doch mit seiner Single »Double Standards« mit Landsmann Sampha hat der 40-jährige Rapper erneut gezeigt, dass er zu den bedeutendsten Stimmen der britischen Rap-Szene gehört. Ghetts liefert eine kraftvolle Botschaft über Rassismus, die Ungleichbehandlung von Minderheiten und die Heuchelei in der Gesellschaft, besonders in Bezug auf die britische Regierung. Sampha macht das, wofür wir ihn alle am meisten lieben, und ergänzt den Song mit seiner einzigartigen Stimme, die dafür sorgt, dass der Track noch lange im Gedächtnis bleibt und in unserem Ranking den 5. Platz belegt.

Platz 4: Fred again.., Anderson .Paak & CHIKA – places to be (VÖ: 31.05.)

Fred again.. hat mal wieder abgeliefert – und wir fragen uns langsam, ob es überhaupt jemanden gibt, mit dem er nicht harmoniert. Zusammen mit CHIKA, die mit ihrem Vocal-Sample die Basis legt, und Anderson .Paak, der neben den fast schon obligatorischen Drums eine unfassbare, ansteckende Energie mitbringt, haben die drei den perfekten Startschuss für den Sommer geliefert. »places to be« reißt uns aus dem Sitz und vermittelt dabei das Gefühl, live mittendrin zu sein. Noch näher kommt man dem in der Videoversion der Jam-Session.

I don’t know, there’s something about that song /
That just make you wanna get up and bust a motherfuckin’ move

Platz 3: Childish Gambino – Lithonia (VÖ: 02.07.)

Seit jeher ist Childish Gambino, das musikalische Alter Ego von Schauspieler Donald Glover, nicht festzuzurren auf einen Sound: bereits auf ewig hat das Multitalent Soul genauso wie Frat-Rap oder R’n’B in seinem Portfolio stehen. Auf seinem letzten Album unter dem Moniker treibt Gambino die Genrelosigkeit noch einmal in die Höhe und versucht sich an dutzenden Stimmungen innerhalb eines Album. Sinnbildich dafür steht »Lithonia«. Beinahe rockhymnenartig bauen sich die Gitarren auf und entladen sich in einem Mantra, das über dem gesamten Song (und eigentlich auch seinem gesamten Schaffen) steht: „Nobody gives a fuck“.

Platz 2: Doechii – NISSAN ALTIMA (VÖ: 02.08.)

Auch wenn dieses Jahr offiziell vom Brat Summer geprägt war, gab es in Hip Hop-Kreisen noch eine andere Bewegung: Die Welt ist Doechiis „Swamp“ und wir sind die „Bitches“, die darin schwimmen. Mit ihrem Album »Alligator Bites Never Heals« hat Doechii ein Konzeptalbum veröffentlicht, das eine Boom Bap-Hommage darstellt – allerdings mit einem Southern Swamp-Spin. Neben ihren vier Grammy-Nominierungen steht die TDE-Künstlerin damit dieses Jahr an der Spitze der Bestenlisten. Für uns begann alles mit der Single »NISSAN ALTIMA«. Harte, schnelle Lyrics, in denen sich Doechii selbst zur „Hip Hop-Madonna“ und „Trap Grace-Jones“ kürt. Eine klare Ansage an alle anderen Artists der Szene.

Platz 1: Kendrick Lamar – Not Like Us (VÖ: 04.05.)

Gab es einen Song, der dieses Jahr mehr repräsentiert hat als »Not Like Us«? Ganz gleich, wie überspielt Kendrick Lamars finaler Streich im größten Beef der jüngeren Rapgeschichte auch sein mag, ganz gleich wie viel an den schweren Pädophilie-Vorwürfen, die der Compton-Rapper seinem Kontrahenten Drake auf den 4:33 Minuten macht: Dieser Disstrack ist für immer untrennbar mit 2024 verbunden. Der Zeitpunkt seiner Veröffentlichung, die viralen Catchphrases in den Zeilen, der sich im Gehörgang einnistende Westcoast-Bounce-Beat von Mustard, die Beanspruchung der ganzen Kultur für sich: »Not Like Us« ist mehr als nur ein Disstrack gewesen.

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Jassin

Berlin, Hamburg, Frankfurt, Heidelberg… die Liste der Deutschrap-Hochburgen ist lang, doch Lutherstadt Wittenberg wird man darin vergeblich suchen. Die Kleinstadt in Sachsen-Anhalt ist nun wirklich nicht für ihren Hip-Hop-Flair bekannt, doch seit März und spätestens seit diesem Sommer ist der Name auf der Karte. Grund dafür ist ein junger Rapper, der die Rapszene momentan im Schnelldurchlauf durchwandert. Jassin rappt und singt über sein Aufwachsen in genau dieser Umgebung, und wie das mit einem Nachnamen wie Awadallah abläuft, kann man sich beim Blick auf das Wahlverhalten in ostdeutschen Kleinstädten gut vorstellen.

Doch Jassin nutzt seine Zeilen, um nicht länger nur Ahnungen aufkommen zu lassen, sondern direkt aus der Betroffenenperspektive zu berichten – und das geht unter die Haut. Von erlebten rassistischen Denkmustern schon im Kindesalter über Reichsflaggen im Kleingarten bis hin zu einem breiteren Blick auf gesamtgesellschaftliche Verschiebungen: Mit einer beinahe nüchternen Klarheit erzählt der 19-Jährige von seinen Erfahrungen und schwingt sich so schon jetzt zu einer wichtigen Stimme im deutschen Rap auf.

Yosho

„Also zieh’ ich in ‘ne andere Stadt, ja, lass mal schauen, was mir da alles passiert“, singt Yosho beiläufig auf »Andere Stadt« über seinen Umzug nach Wien, obwohl sich für ihn seit diesem Schritt vieles bewegt hat. Mit der Veröffentlichung seiner langersehnten ersten EP »Lärm« im Frühjahr hat sich der junge Künstler schnell in der Indie-Rap-Szene etabliert und bringt frischen Wind in das Genre. Für alle, die eine raue Stimme und tiefgründige Texte lieben, ist Yosho daher ein echter Geheimtipp.

Seine melancholischen Lyrics über Gefühle von Veränderung und Selbstfindung, kombiniert mit ruhigen Klavierakkorden oder sanften Gitarrenklängen, verleihen seinen Tracks eine ganz besondere Atmosphäre. Neben seinen ersten Solo-Projekten hat Yosho bereits mit anderen Künstlern wie Ansu und Cato zusammengearbeitet. Der Song »Du« zeigt, wie gut er in gemeinsamen Projekten performt und wie harmonisch sein Stil zu dem seiner Kollegen passt.

Boondawg

Alle, die ihn vorher nicht auf dem Schirm hatten, wissen spätestens seit seinem Smash-Hit »GANGSIGNS« aus diesem März, Bescheid. Angefangen mit englischen Songs wechselte Boondawg 2022 zu deutschen Releases und machte es sich zur Aufgabe, die musikalischen Trends und Bewegungen aus den Vereinigten Staaten stilvoll bei uns zu etablieren. Zusammen mit Produktionen der Wunder-Zwillinge Waterboutus aus Hamburg ist ihm dies insbesondere auf seinem kürzlich erschienenen Tape »KULT«  erfolgreich gelungen. Songs wie »HOMERUN« könnten zweifellos straight von der UTOPIA-Tracklist kommen. 

RAPK

Egal ob in Berlin, in Paris oder in Marseille, im 10. Stock, an der Aral oder dem Gare du Nord – jeder weiß, RAPK ist real. Tief verwurzelt und gut vernetzt kennen Victor und Tariq keine Feinde. Das unterstreichen Features und Props einmal quer durch die ganze Szene, von BANGS über BHZ bis zu Berq. Kein Wunder, denn die beiden lassen kein Jahr vergehen ohne mindestens einen Hit gedroppt zu haben und bleiben sich und ihrer Gegend trotzdem unverändert treu. Wenn dann am 1. Mai wieder die Sonne auf Kreuzberg scheint und die Straße brennt, darf diese Crew einfach nicht fehlen.

Eli Preiss

Tiefreichende Texte, Hip-Hop mit starkem RnB Einfluss und Melodien, die einem einfach nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Seit ihrem zweiten Album »b.a.d.« (hier geht’s zur Review) inklusive dem viralen Hit »wein in wien« hat die Wienerin Eli Preiss fest in der deutschsprachigen Hip-Hop und Indie Welt Fuß gefasst. Der Mut anzuecken und sich stilistisch stets neu zu erfinden, zählt zu ihren größten Stärken. Eli’s Repertoire reicht von gefühlvollen Balladen wie »Alles (und nichts)« über bedrohliche Bässe auf »was ist der prei$$« zu Garage-Hymnen wie »Ich such«. 

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1. ROSALÍA & James Blake – DIABLO

No hablo español, und trotzdem hängen wir an jedem Wort von ROSALÍA. Die spanische Künstlerin hat mit ihrem Mix aus traditionellem Flamenco, Pop, R&B und einem Hauch von Hip-Hop die ganze Welt verzaubert. Ihr letztes Projekt war die EP mit ihrem damaligen Verlobten und heutigen Ex-Partner Rauw Alejandro.
Der Track »VAMPIROS« ist bereits Teil unserer Halloween-Playlist (zum Artikel geht es hier), und mit dem Musikvideo, das stark an den Film Only Lovers Left Alive erinnert, ist der Song perfekt für alle Kinder der Nacht. Doch dass ihr Album »MOTOMAMI« noch einiges mehr im Petto hat, zeigt der Song »DIABLO«. Die zarte Musik im Intro erinnert an die Sternensequenz aus dem Studio Ghibli Klassiker Das wandelnde Schloss, nur um dann in einen Reggaeton-Beat überzugehen, bei dem ROSALÍA durch den faszinierenden Einsatz ihrer Stimme ein dämonisches Kopfkino schafft. James Blake fängt uns sicher wieder auf, dennoch ist es ein Song, der uns noch lange fesselt.

2. Tyler, The Creator – NEW MAGIC WAND

Dass Tyler, The Creator ein Herz für Festlichkeiten hat, sollte man spätestens seit seinem musikalischen Beitrag zum Grinch Film 2018 wissen. Der Mann der vielen Masken hat in seiner Diskografie so einige Halloween-Klassiker versteckt. Allein das Album »Goblin« bietet mit Songs wie »Transylvania« und »Nightmare« den perfekten Soundtrack für den Allerheiligenabend. Aber auch »Trouble on My Mind« und »CHERRY BOMB« sind großartige Tracks, die den Adrenalinspiegel in die Höhe treiben – perfekt, wenn die Nachbarschaft nicht genug Süßes hat und es Zeit wird, Saures auszuteilen. Ein absoluter Favorit ist der vergleichsweise fast schon harmlose Track »NEW MAGIC WAND«, der durch das fiese verzerrte Lachen und den verdrehten Text besonders gruselig ist.

3. J Hus – It’s Crazy

„The devil in me, demon in me / I had six, but I let go of three“, singt J Hus im Chorus seines Tracks »It’s Crazy«. Der ganze Song ist geladen mit Metaphern über Vampire, Luzifer und die Hölle. Untermalt von fast schon kitschig-schaurigen Effekten beschreibt der Londoner auf dem Track seine nachtragende Ader und die unkontrollierte Wut, die nach Vergeltung verlangt. Man sollte J Hus in einer Nacht wie dieser, in der die Tore zwischen unserer Welt und dem Übernatürlichen offen stehen, besser nicht schief von der Seite anquatschen. Rache scheint ein Gericht zu sein, das er heiß wie Höllenfeuer serviert – obwohl er sein Leben eigentlich nur friedlich leben möchte.

4. Doechii – Pacer

Doechii ist gerade erst als Feature auf Tyler, The Creators neuem Album »CHROMAKOPIA« zu hören. Der Track »Balloon« ist ein fast schon zu fröhlicher Bruch mit den vorherigen Songs, bietet aber eine gute Ablenkung von den schweren emotionalen Themen. Eine weitere Gemeinsamkeit, die Doechii mit Tylers maskiertem Alter Ego St. Chroma teilt, ist ihre Vorliebe für Stilbrüche und Schockmomente. Die Königin der Sümpfe hat alleine genug Tracks, um eine ganze Halloween-Playlist zu füllen. Unser Favorit ist »Pacer«, auf dem Doechii ihre Hörer*innen zwar anschreit, was uns aber nicht stört – jedem seinen Fetisch. Das Musikvideo bietet zudem diverse Referenzen zu bekannten Horrorfilmklassikern. Für alle, die nun Blut geleckt haben und dringend mehr brauchen, können wir noch »Swamp Bitches« mit Rico Nasty oder »Crazy« ans verrottende Herz legen.

5. Santigold – High Priestess

Wenn Santigold heute offenbaren würde, dass sie wirklich eine Hohepriesterin des Voodoos oder eine Hexe ist, wären wir nicht verwundert. Wir bewundern die Künstlerin aus Philly seit Langem. Was genau für ein „Mana“ Santigold auf »High Priestess« beschwört, können wir nur erahnen. Dabei bleibt sie so cool wie kaum jemand in der Industrie. Auch wenn sie den Ruhm, den sie verdient hätte, nicht immer bekommt, hat sie sich weltweit treue Fans geschaffen. Unerschrocken und unnachgiebig ist sie damit der Inbegriff einer Indie-Künstlerin. »High Priestess« ist ein Song, der in dieser Playlist nicht fehlen darf.

6. Moonchild Sanelly & Sad Night Dynamit – Demon

Wenn drei super-schräge Künstler*innen zusammenkommen und einen Song über Dämonen machen, kann das eigentlich nur gut werden. Moonchild Sanelly, die gerade erst auf dem Reeperbahn Festival für den Anchor Award nominiert war, trifft auf »Demon« auf die beiden exzentrischen Londoner von Sad Night Dynamite. Eine gelungene Kollabo. Wer schon einmal das Vergnügen hatte, Moonchild Sanelly live zu erleben, weiß, dass sie mit ihrer Performance so viel positive Energie verbreitet, dass Dämonen keine Chance haben.

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Neben den Headlinern bringt das HYPE 2024 euch internationale Superstars wie Ski Mask The Slump God, Rich The Kid und Nemzzz, aber auch deutsche Heavy Hitter wie 2LADE und $OHO BANI, die für einige Moshpits garantieren werden. Auch die Frauen kommen mit Frankfurts very own OG LU, Durchstarterin Teven, XXL Freshman Maiya The Don und der südafrikanischen DJ Uncle Waffles an den Decks nicht zu kurz.

Get ready 🚨 crazy energy, krasses line up und eine neue legendary location warten auf euch!

Hype Festival (@hypefestival) Juli 19, 2024

Mit dem finalen Line-Up Drop haben wir 5 Gründe zusammengestellt, warum du das Festival dieses Jahr besuchen solltest.

Die Tickets sind jetzt im Vorverkauf erhältlich! Sicher dir deine Tickets für das HYPE Festival 2024 hier!

1. Ein Line-Up, das du nicht verpassen solltest

Das Line-Up in diesem Jahr ist vom Feinsten! Das HYPE 2024 ist die einzige Chance in diesem Jahr, internationale Artists wie Wiz Khalifa, Rich The Kid und viele mehr in Deutschland live zu sehen.

Wichtig für alle Luciano Fans: Der Loco wird 2024 nur ein einziges Festival spielen und welches das ist, könnt ihr euch sicher denken.

Full Line-Up:

Luciano – reezy – Wiz Khalifa – Ski Mask The Slump God – Rich the Kid – $oho Bani – Uncle Waffles – Jazeek – Victony – Maiya The Don – Nemzzz – 2LADE – Sosa La M – OG Lu – Teven – Vayda

2. Back To The Roots

Das HYPE Festival 2024 wird dieses Jahr erstmals nicht in Oberhausen, sondern im JugendPark Köln stattfinden, in der Stadt, wo 2016 alles begann. Es ist das erste Hip-Hop-Festival auf dem 30.000 qm großen Gelände direkt am Rheinufer unter der Zoobrücke und wir können es kaum erwarten, die neue Location am 14. September live zu erleben!

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3. Entdecke die Stars von morgen

Seit dem Beginn seines Bestehens brachte das HYPE verlässlich Nachwuchs-Talente auf die Bühne. Ehemalige Bookings wie RIN, Ufo361 oder auch reezy gehören seitdem zu den bekanntesten Acts des Landes. Seid gespannt, wer dieses Jahr in die Fußstapfen dieser Dauerbrenner treten wird und haltet Ausschau nach den nächsten großen Stars!

4. Das ultimative Festival-Erlebnis

Das HYPE 2024 bietet viel mehr als nur Musik. Es ist eine komplette Experience, die euch geboten wird und das Festival so besonders macht.

Wo sonst kannst du hochkarätige Künstler wie Jazeek, Victony und Sosa La M hintereinander weg auftreten sehen und später am Abend noch Wiz Khalifa live erleben? Wo sonst kannst man, umgeben von der Rheinuferkulisse, Strandlage, Food, Drinks, Live-Musik und Festival-Feeling dermaßen gut genießen?

Egal, ob du neue Energie am Food Court tanken möchtest, mit einer Shisha und einem kühlen Getränk in der Beach Area chillst, dir ein neues Styling beim Friseur oder Make-Up Artist gönnst oder dich beim Tätowieren mit einem ganz besonderen Festival-Souvenir verewigen lässt – das HYPE Festival hat für alle etwas zu bieten.

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5. Gewinne 1×2 Tickets für das HYPE Festival

Und zu guter letzt: Yes, es gibt auch Tickets zu gewinnen! Mostdope bringt dich am 14. September nach Köln aufs HYPE Festival 2024. Gewinne 1×2-Tickets und sei live dabei!

Um teilzunehmen, folge @mostdope auf Instagram, like den Beitrag und markiere unter dem Instagram-Post deine +1, mit der du zum Festival willst. Viel Glück! Für alle anderen haben wir hier den Link zu den Tickets.

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Einsendeschluss ist der 01.08.2024 um 15 Uhr⁠. Es gelten unsere Teilnahmebedingungen – Instagram steht mit diesem Gewinnspiel nicht in Verbindung.

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1. Große Hits live erleben

Lil Tjay ist trotz seines noch recht jungen Alters schon seit mehr als fünf Jahren aktiv und konnte in dieser Zeit eine beachtliche Diskographie aufbauen. In München könnt ihr Songs wie »Pop Out«, »Calling My Phone« oder »F.N«, die alle mehrfach Platin gegangen sind, auf der großen Bühne hören.

2. Neue Songs im Gepäck

Es ist zwar noch nichts angekündigt, aber Lil Tjay war in seiner Karriere immer sehr aktiv und hat mit »Took A While (Be Us)« schon seine dritte Single in diesem Jahr releast. Bei seinem letzten Album »222« vergingen zwischen Ankündigung und Release gerade einmal ein Monat. Da bis zur Tour noch etwas Zeit ist, kann man also durchaus annehmen, dass es noch neue Musik von dem New Yorker geben wird.

3. Bewegende Geschichte von der Bühne erzählt bekommen

Lil Tjays Biographie ist sehr bewegt. Schon mit 16 verlor er seinen Freund Smelly und später natürlich auch Pop Smoke. Erst vor zwei Jahren wurde er bei einem Raubüberfall angeschossen und landete im Krankenhaus. Damals konnte er dadurch nicht auf dem splash! auftreten, stand aber schon drei Monate später im September wieder auf der Bühne. Live-Auftritte nimmt Lil Tjay also absolut ernst. Auf seiner diesjährigen Tour könnt live ihr direkt von ihm hören, wie er diese Momente in seinen Songs verarbeitet.

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4. Hochkarätiger Support

Lil Tjay hat nicht nur mit Pop Smoke, Offset, Polo G und vielen anderen zusammengearbeitet, sondern auch auf seiner Tour ordentlich Unterstützung dabei als Support-Act ist zum einen RealestK angekündigt, der mit authentischem R’n’B und echten Crooner-Qualitäten aufwartet. Für Abwechslung wird zudem Key Glock sorgen, der echte Banger wie »Let’s Go« und »Ambition For Cash« im Gepäck hat.

5. Stadionfeeling

Kleine Clubshows und Konzerte in Hinterhöfen sind natürlich cool, aber große Bühnen haben nochmal eine andere Wirkung. Die Set-Ups im Zenith und in der Uber Eats Music Hall bieten zudem ganz andere Möglichkeiten, für echtes Stadionfeeling zu sorgen. Lasst euch das nicht nehmen und feiert gemeinsam mit tausenden weiteren Fans.

Tourdaten

Lil Tjay kommt für zwei Shows nach Deutschland. Die Shows Teil der Europatour “Past 2 Present”. Präsentiert wird die Tour von Streetlife International, Mostdope und Juicy Underground

23.10.2024 – München, Zenith
25.10.2024 – Berlin, Uber Eats Music Hall

Tickets könnt ihr euch hier sichern.

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