Zwischendrin gibt es frische Projekte von Rapper:innen wie Reezy, JID Kolja Goldstein oder Mahalia.

01.08.

National:

AMO – SSJ
BADCHIEFF – HEUTE ODER GESTERN
CRACK IGNAZ & FID MELLA – BHM FM 3
JASCHA – CHLODWIGPLATZ
PTK – MEINE GEDANKEN HABEN KREBS
ROKKO WEISSENSEE –
BLEIBE IM LAND UND NÄHRE DICH REDLICH

International:

2 CHAINZ – RED CLAY EP
HOMIXIDE GANG – HOMIXIDE LIFESTYLE 2
JUICY J – SWIVEL
METRO BOOMIN – A FUTURISTIC SUMMER
$UICIDEBOY$ – THY KINGDOM COME
YEAT- DANGEROUS SUMMER

08.08.

National:

MAXWELL – DRUNTER & DRÜBER
REEZY – BORN SPINNER

International:

AMAARAE – BLACK STAR
JID – GOD DOES LIKE UGLY
YOUNG NUDY – PARADISE

15.08.

National:

B. BILBO – JOHAN
DANIEL GUN – LIEDER GEGEN DIE MENSCHHEIT
KOLJA GOLDSTEIN – KOUWE OUWE
SHOGOON – WINTER WAR HART EP
SKUTH – PANIK EP

International:

EVIDENCE – UNLEARNING VOL. 2
MAHALIA – LUVERGIRL
MURS – LOVE & ROCKETS 3:16: THE EMANCIPATION
RICH BRIAN – WHERE IS MY HEAD?

22.08.

National:

CR7Z – GOLDENE RATIO

International:

CIARA – KIKI
KID CUDI – FREE
MARIAH THE SCIENTIST –
HEARTS SOLD SEPARATELY
TEYANA TAYLOR – ESCAPE ROOM

29.08.

National:

APACHE 207 – 21 GRAMM
DISARSTAR – HAMBURGER AUFSTAND
MYNG – VERNISSAGE 2

International:

BLOOD ORANGE – ESSEX HONEY
RAKIM & BIG GHOST LTD. – THE RE-UP

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Vom 16. bis zum 18. August verwandelt sich der Reihersteig im Wilhelmsburger Hafen wieder für ein langes Wochenende in den Anlaufort für alle Kunstbegeisterten, die offen für Musik und Kunst jeglicher Art sind und sich umringt von Elbe, Kränen und Schiffen drei Tage lang von Moment zu Moment treiben lassen wollen.

Bunt, bunter, Dockville

Dabei achtet das Booking scharf darauf, ein breites Abbild des momentanen State of the Art darzustellen – und das genreübergreifend. Da überreichen sich die Feel-Good-Indiefanlieblinge Blumengarten und Alt-Pop-Queen Ashnikko noch die Mikrofone auf der Mainstage, während parallel schon Salute sein Electro-Set abfeuert und The Vaccines ihre Gitarren auf Anschlag aufdrehen. Highlights finden in diesem Jahr wohl Fans eines jeden Genres: Für Hip-Hop Heads sind die Auftritte von Disarstar, RAPK, Tua oder Wa22ermann Pflichtprogramm, während Indiepop-Fans mit Mayberg, Jeremias, Say Yes Dog oder Bilderbuch voll auf ihre Kosten kommen dürften. Exklusive Geheimtipps aus der Redaktion sind die Auftritte von bangerfabrique, Rachel Chinouriri und Yosho, die mit Sicherheit in den nächsten Jahren noch häufig auf den Festivalplakaten zu finden sein werden.

Dazu kommt bei dem Dockville seit jeher auch der besondere Fokus auf die Kunst. Nicht umsonst teilt sich das Gelände in den eher klassischen Musikbereich, wo die großen Bühnen zahllose Leute anziehen, und den Artville-Bereich. Der ist jedes Jahr anders, aber immer gleich liebevoll gestaltet und bietet lauschige Zurückziehorte zwischen den Bäumen, große Kunstinstallationen, Workshops oder Panelsitzungen und gar Theateraufführungen. Alle, die zwischen dem atemlosen Herumgerenne von Act zu Act und Bühne zu Bühne kurz mal Ruhe gebrauchen können, finden hier eine Art Oase inmitten all des Trubels – könenn sich aber auch direkt in die nahgelegene Techno-Area stürzen.

Tickets und mehr

Auf der offiziellen Website vom Dockville findet ihr nicht nur das komplette Line-Up, sondern auch den Ticketshop. Seid lieber schnell, bevor die letzten Tickets weg sind!

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Pünktlich zu Ostern bedankt sich Luvre47 mit seinem dritten Studioalbum für die erreichten Meilensteine der letzten Jahre. Die LP baut erfolgreich ein Gerüst um die facettenreiche Auswahl an Singles und offenbart einen inhaltlichen Bogen, der in seiner Schlüssigkeit nicht vorhersehbar war. Der Sound der Platte ist ähnlich querbeet wie der Kader beteiligter Produzenten und bietet Raum für Luvres vielseitiges Gemüt. Was bleibt, ist eine Komposition für alte und neue Fans des Neuköllners, die in den richtigen Momenten textlich fordernd ist. L-U-V sagt »Danke Für Alles« und wir danke für 41 Minuten authentischen Hauptstadtrap. 

Das Album beginnt so, wie das vorherige aufgehört hat. Ähnlich wie das Outro auf dem 2022er Projekt »1000 Nächte« klingen die ersten Tracks auf »Danke Für Alles« nachdenklich und verdrossen. Die Schattenseiten des Lebens im sozialen Brennpunkt und die Schwierigkeiten des Straßen-Hustles münden auf »Eure Welt« und »6 Fuß Tief« in Kritik an der Klassengesellschaft. Harte und ehrliche Worte, die oft aus der Retrospektive geschrieben sind und auf den minimalistischen Sample-Beats ihre volle Wirkung entfalten: 

Für die, die hustlen, weil du musst, nicht weil du einen Status brauchst. Für die mit gar nichts im Bauch gibt’s keine Wahl. Der Weg gezeichnet, von Hass auf schwere Zeiten, von Hass auf jeden Reichen, die mit Kellern voll mit Leichen. In der Hoffnung eines Tages mal wie die zu leben, platzen Träume wie Reifen

Luvre47 auf »Eure Welt«

Zwischen Kiezromantik und Realität

Die Grundthematik der Platte ist an dieser Stelle zwar prinzipiell vorgegeben, doch es bleibt offen, wie sich L-U-V selbst in diesem Bildnis begegnet und wie dessen musikalische Aufarbeitung klingen soll. Bis auf die zwei Konzeptsongs »Kein Strom« und »Bruder«, auf denen der Neuköllner den Hustle einer jungen Frau aus vergleichbaren Verhältnissen und eine glaubwürdige Brother-From-Another-Mother-Story beschreibt, bleiben sich die Lieder in ihren Momentaufnahmen aus dem Kiez und ihrer variierenden Verarbeitung durch den aufstrebenden Rapper treu. 

Musikalisch hat man sich nach den ersten drei Songs an die eher seichten Beats samt Piano- und Gitarrensamples gewöhnt und sich auf den leichtverträglichen Klang eingestellt. Damit wird umgehend gebrochen. »Schmutz« bildet, genau wie »G-Block« später in der Tracklist, einen akustischen Seitensprung und ist einer der zwei Trap-Banger, die an den „alten“, wilden Luvre47 erinnern. Druckvoll gerappte, teils schnelle Bars, altbekannte „Ja Ja“ Adlibs und düstere Instrumentals erübrigen die Frage, ob der Gropiusstädter noch hart klingen kann. 

Inhaltlich weiter an den Gefahren des Problembezirks und illegalen Geldbeschaffungsmaßnahmen festhaltend, ändert sich im Folgenden Luvres Blickwinkel. Von »Film« mit Lugatti, über »Tourstop« und »NMB« featuring Haki und Dietrich bis hin zum achten Song »Schuhcreme« etabliert sich eine andere Stimmung. Die Flows sind wieder laidback, die Hooks zunehmend melodisch, und inmitten des finsteren Straßenbildnis wächst die Wahrnehmung des eigenen Erfolgs. Nichtsdestotrotz bleibt der harte Weg bis hierhin nicht unbetont und das Empfinden kompletter Sorglosigkeit kommt nicht auf. 

Komm’ von keinem Bett, nur Matratze, aber heut kann ich bequem, Sushi-Pimper Hollys dreh’n, im S-U-V von BMW

Luvre47 auf »Schuhcreme«

Derartige Glücksgefühle entwickeln sich erst zu Beginn des letzten Albumdrittels, wenn auf »Sommernacht« und »Vier Jahreszeiten« fast schon so etwas wie Lebensfreude zu vernehmen ist. Ersterer Track fällt hierbei durch seine Massentauglichkeit auf, da die treibenden Drums und das Großstadt-Sommermärchen beinahe eine Pashanim Ästhetik aufkommen lassen. Ein Song mit vermutlich vorgesehenem Hitpotenzial, der an dieser Stelle der albuminternen Gefühlsreise jedoch keineswegs unpassend erscheint. 

Langer Weg vom Kisten schieben oder Schwarzarbeiten. Zu Bestell für Brüder, Zimmerservice im Vier Jahreszeiten

Luvre47 auf »Vier Jahreszeiten«

Ein Kreislauf aus Hoffnung und Enttäuschung

Luvres Abstecher in die „Heute ist alles besser“-Erzählung ist allerdings nicht von langer Dauer und so schließt sich der Rundkurs des Albums mit erneut nachdenklichen Tönen. Was zu Beginn der LP auf die Erfahrungen vom Blockleben vergangener Tage zurückzuführen war, resultiert auf »Biggie Interlude« und »Ein Moment« aus Erschöpfung von der Gegenwart. L-U-V ist müde vom Hustle und abgefuckt von der Industrie. Sehnsucht nach Ruhe und Distanz macht sich breit, was den angemessenen Rahmen für den dritten und letzten Featuretrack »Trümmer« mit Disarstar und TJARK bietet. Dieser stellt als vorletzter Song ein forderndes Highlight dar und befördert den bis dato zufriedenen Luvre zurück in die gesellschaftliche Frustration. Das ideale Trio für einen Song, der an dieser Stelle des Albums nur als Hinweis darauf zu verstehen sein kann, dass unabhängig vom individuellen Aufstieg der Großteil betroffener Menschen auf der Strecke bleibt und in einer Lebensrealität verharren muss, die man in seinen Texten nur noch retrospektiv porträtiert. Eine ernüchternde Feststellung, die die folgende Insichgekehrtheit rechtfertigt. 

Krieg’ Hass, wie Politiker reden und reden, doch hab’n unser Leben nicht ein’n Tag geseh’n.
Ja, trag mal die Tüten mit siebzig und Rücken, wenn der Aufzug Wochen nicht geht in den Zehnten.

Luvre47 – Trümmer feat. Disarstar & Tjark

Somit endet die Fahrt durch Luvres Achterbahn der Gefühle. Eine Strecke, auf der es zu teils unerwarteten Wendungen musikalischer sowie inhaltlicher Natur kommt, und die final trotzdem Sinn ergibt. Die Produktion in Zusammenarbeit mit DTP, 808Twins, Babyblue und vielen weiteren gelingt im Angesicht des weiten Songspektrums gut. Somit ist »Danke Für Alles« ein Album, welches trotz einzelner Auffälligkeiten und bleibender Highlights insbesondere chronologisch abgespielt eindrucksvoll ist und den vorherigen Projekten des Süd-Neuköllners vollends gerecht wird. 

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Vom 26.05. bis zum 29.05. – also über Pfingsten – steigt am Goitzschesee im sachsen-anhaltschen Pouch die neue Ausgabe des vom MDR Sputnik präsentierten Festivals. Die 2007 und 2008 übrigens auch vom splash! genutzte Location trumpft neben der Musik auch durch ihre Bademöglichkeiten im Goitzschesee auf und liegt abgeschottet auf einer Halbinsel, damit für ein Wochenende dieses festivaltypische Paralleluniversumsgefühl aufkommen kann. Über 25.000 Menschen werden dieses Mal erwartet.

Die Acts vom SPUTNIK SPRING BREAK

Sie sehen eine riesige Auswahl an Acts aus verschiedenen Genres. Einen großen Anteil daran stellen vor allem Artists aus dem Hip-Hop. Peter Fox ist nach wie vor auf großer Comeback Tour und wird mit Sicherheit einiges an neuer Musik präsentieren. Kontra K und FiNCH als hundertfach erprobte Livegaranten werden genauso für Abriss sorgen wie die 102 Boyz oder Chartstürmerin Nina Chuba. Den Hip-Hop Rahmen komplettieren dazu SSIO, Disarstar, Nura, Alligatoah und Sharaktah.

Das SPUTNIK SPRING BREAK ist aber auch bekannt für seine Electronic Stage, auf der sich die größten DJs schon die Hand gereicht haben. Dieses Jahr heizen allen voran große Namen wie Timmy Trumpet oder Gestört aber GeiL ein. Mit Eskei83 oder den Drunken Masters gibt es daneben Hip-Hop affine Electro-Artists zu sehen.

An alle Indierock Fans ist mit Kraftklub und Giant Rooks gedacht worden. Die beiden deutschen Bands komplettieren das Line Up, das ihr hier noch einmal im ganzen sehen könnt.

Die letzten Tickets

Über 25.000 Tickets sind bereits verkauft worden – alles ist angerichtet für einen Start nach Maß in den Festivalsommer. Die allerletzten Tickets für das SPUTNIK SPRING BREAK sowie das komplette Line-Up findet ihr unter den Links.

Das ist der Aftermovie vom letzten Jahr, der einen guten Eindruck verschafft, was Festivalgäste bei dieser Variante eines Spring Breaks erwarten können.

Der Beitrag SPUTNIK SPRING BREAK 2023: Die Festivalsaison wird eingeläutet vom 26.05.-29.05. erschien zuerst auf Mostdope.

Hier findet ihr unsere Top 10 der deutschsprachigen Alben. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2022
• Top 10 internationale Alben 2022

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den vielen zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2022 ebenfalls stark geprägt.

• Tom Hengst – Spiel des Lebens
• Pashanim – Himmel über Berlin
• DISSY – ANGER BABY
• Luvre47 – Herz
• Casper – Alles war schön und nichts tat weh

Platz 10: Luciano – Majestic

Der momentan international vielleicht erfolgreichste Rapper hat auch auf diesem neuen Streich erneut an seine Erfolge anknüpfen können. Ein Ensemble von großen internationalen und nationalen Gästen fügt sich nahtlos in den Flow des 20-Tracks-Koloss von Album ein und liefert die nötige Abwechslung, die ein Luciano zwingend braucht.

Denn das ist das Talent des Superstars: Nicht nur als Netzwerker fungiert er gut, nein, er weiß auch seine Featuregäste geschickt einzusetzen, um die Spannung das ganze Album über hoch zu halten. Der riesige Hit »Bamba« mit Aitch und BIA ist ein prominentes Beispiel dafür, weniger prominent sind dagegen die Features mit Sophie Hunger oder Paula Hartmann. Die wenigsten hätten vermutlich im Vorfeld mit Gastauftritten der beiden Sängerinnen gerechnet, aber sowohl Sophie als auch Paula passen auf das Album, als hätten sie schon immer in diese Welt gehört. Und genau diese Beispiele zeigen, wie versatil Luciano seine Alben mittlerweile aufbauen kann und auch bei seinem immensen Output abwechslungsreich und interessant bleiben kann.

Platz 9: Mädness – Maggo lebt

Viele Fans müssen sich Jahre lang auf das nächste Release von ihrem Lieblingsrapper gedulden. Nicht so mit Mädness: Drei Alben in vier Jahren. Der Gude liefert ab und bei allem Output büßt er nicht an Qualität ein.

»Maggo lebt« hat zwar kaum eine Spielzeit von 20 Minuten, doch die sieben Tracks sind sowas von auf den Punkt geschrieben. Keine Füller, keine Phrasen, einfach nur Zeilen auf höchstem Niveau und Musik, die, obwohl sie kurzweilig ist, doch Tiefgang bietet. Denn eine Sache, die niemand Mädness absprechen kann, ist sein Pen Game! Mädness gelingt es mit wenigen Worten und einer präzisen Sprache klare Bilder zu erschaffen. Kaum vorzustellen, dass er noch vor nicht allzu langer Zeit sein Karriereende in Aussicht stellte und drauf und dran war, seinen Rückzug aus dem Rap Game in die Tat umzusetzen. Doch umso erfreuter durften seine Fans darüber sein, dass das Album die Botschaft trägt seinen Frieden mit sich selber zu schließen, loszulassen, aus Fehlern zu lernen und letztlich weiterzumachen. Denn egal was ist und auch was war: Maggo lebt!

Platz 8: Kwam.E & Tom Hengst – Concrete Cowboys 2

Dass die Hamburger Lokatmatadoren Kwam.E und Tom Hengst sich erstaunlich gut ergänzen stehen ist hinlänglich bekannt, aber nirgendwo zeigen die beiden das so deutlich wie auf ihrem Concrete Cowboys-Projekt. Schon der Vorgänger aus 2020 stellte das unter Beweis, der Nachfolger aus dem Juni diesen Jahres macht endgültig den Deckel drauf. Lines werden sich hin- und hergeworfen als würden Styles P und Jadakiss wieder gemeinsame Sache zu machen, die Beats scheinen zu jedem Zeitpunkt BEIDEN wie auf den Maß geschneidert zu sein und am wichtigsten: Der Spaß am Rappen scheint aus jeder Zeile zu tropfen. Und wer die beiden einmal live gesehen hat, weiß: Dieses Album transportiert genau diesen Spaß eins zu eins auf die Bühnen dieses Landes.

Platz 7: RAPK – Odyssee

Das Berliner Duo RAPK hat im Oktober diesen Jahres ihren melodiösen Laid-Back-Trap auf Albumlänge präsentiert. Wo vorher in der Diskographie vor allem Singles und EPs dominierten, ist mit »Odyssee« nun endlich ein waschechter Longplayer erschienen, der zeigt: Die Jungs können auch kohärent ihre Tracks zu einem großen Ganzen zusammenfügen. Tariq und Victor erzählen auf »Odyssee« von den zwei Herzen, die in ihrer Brust schlagen und stiften jeweils »Berlin« und »Marseille« einen eigenen Song. Die Fusion aus diesen beiden Lebensgefühlen ergibt atmosphärisch-melodiöse Songs, die vom alltäglichen Leben in ihrem Kiez erzählen und über die gesamten 29 Minuten hinweg einen ganz eigenen und spürbar anderen Vibe liefern.

Platz 6: Disarstar – Rolex für alle

Direkt in Folge an das MOSTDOPE-Album des Jahres 2021, »Deutscher Oktober«, hat sich der Hamburger Rapper Disarstar nicht ausgeruht – sein Jahr 2022 war nochmal um einiges umtriebiger und vor allem erfolgreicher als das davor. Was zunächst mit der »Microdose«-EP startete und einer gefühlt endlosen Konzert- und Festivaltour seinen Lauf nahm, endete im Oktober fulminant mit dem Release seines Albums »Rolex für alle«.

Parolenhafte Songs wie der Titeltrack oder »Hunger« wechseln sich ab mit betont ruhigeren, gefühlsbasierten Songs wie »Ode an die Traurigkeit« oder »Supergirl«, sodass ein abwechslungsreiches Gesamtwerk entstehen kann. Und genau das zeigt, dass Disarstar, der zwar seit jeher für starke Texte und Botschaften gestanden, aber häufig etwas eindimensional hantiert hat, mittlerweile als Künstler mit seinem steigenden Erfolg mitgewachsen ist und längst auch auf Albumlänge funktioniert.

Platz 5: Schmyt – Universum regelt

“Ist das noch Rap?” werden sich einige fragen. Und tatsächlich: Schmyt kratzt ganz gewaltig an den Genre-Grenzen, wie sie im herkömmlichen Sinne vielleicht mal aufgestellt wurden. Ein bisschen Chanson hier, ein bisschen Pop da, eine Prise Rap rundet das ganze ab. Aber das schöne ist ja: Genre-Grenzen sind lange überholt und das hat insbesondere 2022er Hip-Hop mit seinen Techno-, Pop-Punk- oder Houseanleihen ein ums andere Mal unter Beweis gestellt. Wichtig ist doch nur: Es muss schön klingen und im besten Fall etwas in den Hörer*innen auslösen – und wenn dieses Album nicht beides tut, welches dann?

Sein Albumdebüt als Solomusiker, »Universum regelt«, nimmt sich das beste aus allen möglichen Genreklängen, verbindet es mit poesiebuchartigen Texten und einer Stimme, die ein eigenes Instrument sein könnte. Heraus kommen Tracks, die in ihrer Dichte unter die Haut gehen und nicht nur gestandene Artists wie RIN oder Haftbefehl zu Fans macht, sondern auch die Redaktion.

Platz 4: YRRRE – Feinstaub

Ein Album voll Eskapismus und kleinen aber scharfen Alltagsbeobachtungen. Ja, klar Musik machen ist Therapie, tausendmal gehört und auch auf »Feinstaub« zutreffend. Aber, und das ist die große Kunst von YRRRE, die seine zweite Zusammenarbeit mit Cap Kendricks zu etwas besonderem macht, er zeichnet sich ein größeres Bild in die Luft, ein überlegtes aber auch überfordertes. Alle Eindrücke, die auf einen Mittzwanziger in der Großstadt und auf der Suche nach sich selbst, einprasseln, laufen hier zusammen – teilweise in »Schlangenlinien« und nach durchzechten Nächten auch mal in starker Schräglage. Die Frage nach Sinn oder Bedeutungslosigkeit, die Existenzangst und der Wunsch nach Stabilität und Mitgefühl ist es, was »Feinstaub« prägt und den Hörer*innen mit YRRRE eine Figur zum Identifizieren und Einfühlen gibt. Seine Texte sind bittersüss. Irgendwie traurig, irgendwie schmerzhaft, aber bei alledem nicht trostlos. An YRRREs Seite fühlt man sich an Peter Fox Skizzierungen eines nächtlich verdreckten Berlins zurückerinnert, wo trotz allen sich in der Verworrenheit der Großstadt herumtreibenden Schatten und Gestalten, sich doch auch etwas Schönes und Eigenes in ihrem Zusammenspiel findet und die Stadt zum Magnet der irrenden und nach Entfaltung suchenden Generation macht. All das spinnt ein atmosphärisch dichtes Netz aus Gedankenfäden und Laufmaschen, das für seine Hörer*innen Anknüpfungspunkte schafft und während YRRRE mit seinem musikalischer Output bereits jetzt mit Komplexität und Tiefgang so überzeugt, dass es mit einem Platz unter den Alben des Jahres der Redaktion zurecht gewürdigt werden muss

Platz 3: Apsilon – 32 Zähne EP

Er ist einer DER Shootingstars in diesem Jahr gewesen: Apsilon aus Berlin-Moabit. Schon Ende des vergangengen Jahres hat er mit Singles wie »Kes« oder »Sport« aufhören lassen und diese zu Beginn von 2022 in der Debüt-EP »Gast« mit einigen neuen Tracks aufbereitet.

Diesen Schwung hat er allen Anscheins nach in seine nur neun Monate später erscheinende »32 Zähne«-EP gesteckt. Auf den sieben Tracks berichtet er aus Betroffenen-Perspektive von strukturellem Rassismus, Polizeigewalt und allem voran der eigenen Identität. Diese Texte, gepaart mit seiner druckvollen Stimme und einer ganz eigenen Art zu rappen, haben ihn in Windeseile zu einem mindestens in der Szene bekannten Artist gemacht. Schon jetzt – mit nur zwei EPs und einer Handvoll Tracks im Gepäck – hat Apsilon ein erstaunlich großes Momentum geschaffen, das er mit Sicherheit für zukünftige Projekte zu nutzen weiß.

Platz 2: Paula Hartmann – Nie verliebt

Ein “modernes Großstadtmärchen” hieß es immer wieder, wenn in diesem Jahr über Paula Hartmanns Debütalbum »Nie verliebt« gesprochen wurde. Und tatsächlich hat die Wahlhamburgerin nicht nur mit dem Albumcover starke Bezüge zu der Gattung aufgebaut: Sie erzählt von verirrten Gestalten, guten und weniger guten Figuren und einem Haufen Probleme, die es zu lösen gilt. Der Unterschied nur zu den herkömmlichen Märchen. Es gibt »Kein Happy End«. Stattdessen finden die Szenen zumeist in verrauchten Bars oder auf dem U-Bahn-Heimweg nach einer durchzechten Nacht statt und die Bösewichte, hier meist in Form von Ex-Freunden oder nachstellenden Typen dargestellt, lassen die Protagonistin zumindest gedanklich nicht zur Ruhe kommen.

Diese Schwere und zumeist melancholische Aura umgibt das ganze Album und taucht für die 30:44 Minuten alles in ein gedämpftes Licht. Diese ganz besondere Atmosphäre wird vor allem durch ihre wortgewaltigen Bilder getragen, die sie durch eine unzählige Menge an Metaphern schafft. Kein Wunder, dass Luciano, Haftbefehl oder Casper Schlange stehen, um mit ihr gemeinsam zu arbeiten. .

Platz 1: OG Keemo & Funkvater Frank – Mann Beisst Hund

Schon als das Album am 7. Januar rauskam, war für viele Leute klar: Das hier ist es. Das ist das beste Album, das 2022 zu bieten haben wird. Und auch wenn solche Aussagen normalerweise spätestens zur Mitte des Jahres langsam überholt sind, hat es sich in diesem Fall endgültig bewahrheitet. Zu hoch war die Messlatte, die OG Keemo und sein kongenialer Partner Funkvater Frank mit »Mann Beisst Hund« gelegt hatten. Sie haben ein Album geschaffen, das (vielleicht nicht nur) in diesem Jahr seinesgleichen gesucht hat. Ein Album wie ein Film: Drei halbfiktive Figuren, verflechtete Erzählungen aus mehreren Perspektiven, dramatische Wendungen und das alles auch noch auf einem musikalisch konstant hohen Niveau. Nein, das hier ist ohne Frage das beste Album, das Deutschrap in mindestens diesem Jahr hervorgebracht hat.

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Dazu kam, dass Disarstar direkt nach Release seines zuletzt hochgefeierten Albums »Deutscher Oktober«, sich mit großen Producernamen wie The Cratez oder den Jugglerz zusammentat und jede Menge neue Musik geschaffen hat, mit der er nun auf die Bühnen der Republik zurückkehrt.

Teilnahmebedingungen

1. Die Gewinner*in werden unter allen korrekt abgegebenen Kommentaren ausgelost.
2. Die Gewinner*in werden von uns per Direktnachricht am 07.11. kontaktiert. Die Rückmeldung muss bis spätestens 24h später per Direktnachricht unter Angabe des vollständigen Namens erfolgen, ansonsten wird ein/e neue/r Gewinner*in neu ausgelost und kontaktiert.
3. Der Gewinn wird nach der Bestätigung des Gewinns mit dem/der Gewinner*in koordiniert.
4. Ergänzend gelten die allgemeinen Gewinnspielbedingungen unter https://mostdope.tv/teilnahmebedingungen, die im Fall von Abweichungen hinter diese Bedingungen zurücktreten.
5. Instagram steht in keinerlei Verbindung mit diesem Gewinnspiel.

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Wer die Highlights der Redaktion und damit die Alben des Monats sind, erfahrt ihr hier.

Disarstar – Rolex für alle

Sein “bisher bestes Album” hat er es in der Promophase immer wieder genannt, und auch wenn das natürlich so gut wie jeder Artist in der Bewerbungsphase des neuen Projektes behauptet, so schienen Disarstars Worte nicht einfach aus der Luft gegriffen zu sein. Schon die Singles wie »Supergirl« oder Titeltrack »Rolex für alle« bewiesen im Vorfeld, dass es sich bei dem sechsten Album des Hamburger Rappers um sein vielleicht bislang am meisten ausgereiftestes handeln könnte. Dazu kam, dass Disarstar direkt nach Abschluss seines letzten – und bislang erfolgreichesten – Albums »Deutscher Oktober« (lest hier den Soundcheck zu Deutscher Oktober // Review) nahtlos anknüpfte, sich mit großen Producernamen wie The Cratez oder den Jugglerz zusammentat und jede Menge Musik geschaffen hat. Jede Menge Auswahl also bei der Zusammenstellung eines neuen Albums.

Und jede Menge ist auch dabei herausgekommen. Die Spannweite des musikalischen Rahmens reicht wie schon von früheren Projekten gewohnt von melancholisch-drückend (»Supergirl«, »Ode an die Traurigkeit«) bis hin zu energetischen Brechern (»Pausenlos«, »Rolex für alle«), die sich live mit Sicherheit mehr als gut machen. Das alles kommt natürlich Disarstar-getreu immer mit dem Versprechen, dass sich textlich eins um andere Mal mit den Problemen dieser Gesellschaft auseinandergesetzt wird und kein Stein auf dem anderen bleibt. Tief verbohrt er sich auf den 12 Tracks + Skit in Themenbereichen wie Privilegien, Klassismus und anderen Ungerechtigkeiten, die er nicht müde wird anzuprangern.

In Verbindung mit seinem dauerhaft hochgehaltenen Lokalpatriotismus hat sich hier seit Beginn seiner Karriere eine Formel entwickelt, die im Kern zwar die gleiche bleibt aber von Album zu Album musikalisch ausgereifter umspannt wird. Auch auf »Rolex für alle« ist das deutlich erkennbar.

– Matthi Hilge

Pashanim – Himmel über Berlin

Neun Songs, acht Producer, 19 Minuten Laufzeit, null Promophase. Der kleine Prinz aus Berlin droppte Ende letztens Monats aus dem nichts sein erstes Mixtape und veränderte wieder einmal das Wetter über der Deutschrap Landschaft.

Pashanim ist und bleibt ein Phänomen. Auch wenn dieses Mixtape zahlentechnisch bisher noch nicht die gleichen Erfolge wie seine vorangegangenen Veröffentlichungen erzielen konnte, schaffte er es sich auf »Himmel über Berlin«  einmal mehr neu zu erfinden und doch irgendwie den gewohnten Pashanim-Sound beizubehalten, der ihn so einzigartig macht. 
Auf inhaltliche Diversität darf man sich auf diesem Projekt zwar nicht wirklich freuen, doch mit dieser Erwartung bricht er gleich zu Beginn im Intro des ersten Songs.

Bruder sie sagen wir rappen immer das Gleiche/
Mehringdamm 61 Packets, schnelle Autos .
Aber Bruder, ich versteh nicht, das ist doch unser Leben/
Wenn wir nicht von das rappen, von was soll’n wir sonst rappen.

2019 (justbars rmx) 

»Himmel über Berlin« ist kein Konzeptalbum. Es fühlt sich vielmehr an, wie neun skizzenhaften Ideen, die mit dem richtigen Mix und Master, plus einer Laufzeit von mehr als zwei Minuten das Potenzial gehabt hätten, ihre Vorgänger »Sommergewitter« und »Airwaves« als Megahits zu beerben. Stattdessen wirkt dieses Mixtape vielmehr wie eine Spielwiese für Pashanim, auf der er mit neuen Sounds experimentieren kann, ohne dabei den Druck einer bestimmten Chartplatzierungen als hemmenden Faktor im Hinterkopf zu haben. Das unfertige Element seiner Songs und die Inhalte, die sein alltägliches Leben auf den Straßen Kreuzbergs behandeln, lassen ihn auf die Zuhörer*innen nahbar wirken und erlauben es sich besser mit ihm und seiner Situation identifizieren zu können. 
Pasha ist eben kein gewöhnlicher Teil der Musikindustrie. Er spielt nach seinen eigenen Regeln und genau das scheint auch in Zukunft der Schlüssel zu seinem Erfolg zu bleiben.

– Fynn Pschiuk

Harry Quintana – Zwanglose Lieder mit tropischem Flair

Quintana ist zurück! Und das, für sein Dasein als “Teilzeitrapper” und seinen üblichen Release-Rhythmus, schneller als man es erwartet hätte. Die Freude am Rappen muss ihn mal wieder gepackt haben, das hört man deutlich. So liefert er von Anfang bis Ende, vom Titel bis zum Sound, treffsicher ein rundes Album mit allem, was ihn ausmacht: »Zwanglose Lieder mit tropischem Flair«.

Mal tritt er ganz als Genießer in Szene,

Pinot Grigio im glas dazu Frutti di Mare – ich glaub’ das ist Nutri Score A ey.

In Nächten wie diesen

mal überkommen ihn wieder graue Leere und weißes Rauschen

Das Warten auf die abendliche Fußballübertragung macht den Tag ein kleines bisschen schöner/
Um die Dumpfheit zu ertragen, gibt es hundert Chemikalien/
aber alles eine Frage der Gewöhnung.

110 feat. Blanko Malte

und an anderen Stellen glüht er vor Angriffslust

Du bist kein Star, die Industrie hat dich verpflanzt/
Deshalb macht dir Rap auch kein bisschen Fun.

Weißer Rauch

Alles wie immer, könnte man meinen. In gewisser Weise stimmt das auch. Harry Quintana bleibt seiner unverwechselbaren Attitüde treu. Er kickt lässige Flows, streut die wildesten Verweise in Wirtschaft, Sport und Popkultur und nimmt das Rapgame kein bisschen Ernst. Mühelos jongliert er Überheblichkeit und Melancholie, von bayerischer Spießer Tristesse zur Zwanglosigkeit tropischer Nächte. Von München und Marktoberdorf nach Belize und auf die Bahamas. Vor allem in der Harmonie mit Blanko Malte blüht er dermaßen auf, dass man sich ein Kollaboalbum der beiden wünschen möchte. Alles wie immer also und doch hält das Album auch Neues bereit.

Ein in sich schlüssigeres Soundbild zum Beispiel, das den Titel des Albums ausgezeichnet untermalt oder auch einen textlichen roten Faden, der im Outro-Track einen überraschend versöhnlichen Abschluss findet. Statt dem typischen »Weiter«, »Immer Weiter« klingt »Guachalito Beach« plötzlich sehr nach Ankunft und Zufriedenheit.

Und ich schau’ in dein Gesicht, spüre nichts/
Außer reines Glück, totales Gleichgewicht.
Von hier aus geh’ ich nie mehr in die Dunkelheit zurück/
Endlich frei.

Guachalito Beach feat. Camila Bermudez

Ohne diesen Anspruch zu haben, weiß Harry Quintana genau, womit er seine Fans begeistern kann. Indem er sich treu bleibt und seinem eigenen Kompass folgend den herkömmlichen Pfaden der Musikindustrie bewusst aus dem Weg geht.

Harry Quintana geht nur noch dahin, wo ihn der Wind trägt. Locker kommt er angeweht, und locker hinterlässt er Schwermut und Gelassenheit, wenn die nächste Böe ihn davon trägt. Bis zum nächsten Anflug von Traurigkeit, bis zur nächsten tropischen Nacht, bis zum nächsten Album.

– Magnus Menzer

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07.10.

National:

Bartek – Knospe
Daniel Gun – Street B**f EP
Gola Gianni – Unsympathisch
Leila Akinyi – Slumdog Vol. 2 EP
Marvin Game – IMMER READY
PA Sports – Kiss & Fly Tape
Patrice – Super Album
P.Tah & Kinetical – Actuate EP
RAPK – TBA
Rokko Weissensee – Was dich umbringt tötet dich
Yasmo & die Klangkantine – Laut und lost

International:

G Herbo – Survivor’s Remorse: Side A
Jean Dawson – Chaos Now*
Open Mike Eagle – Component System With The Auto Reverse
Quavo & Takeoff – Only Built 4 Infinity Links
Tsha – Capricorn Sun

14.10.

National:

Cashisclay – Clean
Eunique – Split
Gringo – Hotbox Tape
Harry Quintana – Zwanglose Lieder mit tropischem Flair
The Breed – The Art of Chilling, Vol. 2

International:

G Herbo – Survivor’s Remorse: Side B
Lil Baby – It’s Only Me
Mavi – Laughing So Hard, It Hurts

21.10.

National:

Giani & Fid Mella – Moodwaves
Hinterlandgang – Maschendraht
Kitana – Lorbeeren

International:

bbno$ – bag or die
Loyle Carner – Hugo
Pip Millet – When Everything Is Better, I’ll Let You Know

28.10.

National:

1986zig – Zweite Chance
Bizzy Montana – Wasserglas
Disarstar – Rolex für alle
Eno – Brot
Ferdinand fka Left Boy – Alles ist vergeben
Kool Savas & Takt32 – Moai
Tom Hengst – Spiel des Lebens

International:

Westside Gunn – Michelle Records
Yung Gravy – Marvelous

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Nach dem erfolgreichen Festival Comeback des Spektrum, welches ebenfalls an Anfang des Monats wieder stattfinden konnte, folgt mit dem MS Dockville am 19.-21. August schon der nächste Streich. Im Gegensatz zum Spektrum, das mit feinstem Deutschrap glänzt, ist das Dockville vor allem eher für Indie, Rock und Pop sowie internationalem Hip-Hop bekannt.

Line-Up

Neben deutschen Acts wie AnnenMayKantereit und den Orsons geben sich aber auch internationale Acts wie die australische Singer Songwriterin Tash Sultana oder die norwegische Sängerin Girl in Red die Ehre. Was insgesamt sehr positiv beim Line-Up auffällt, ist die Vielzahl an weiblichen Acts, die für eine sehr gute Balance zwischen den Künstler*innen sorgen und den Wandel im Live-Booking Bereich deutlich machen.

Nicht direkt Underground aber Eigengewächs und ein Künstler der Hamburg in der Hip-Hop Szene neben sehr viel gleichklingendem Street-Rap mal wieder wirklich repräsentiert, ist Rapper Kwam.E, den ihr euch am Sonntag im Maschinenraum unbedingt anhören solltet. Auch die UK Szene ist in diesem Jahr extrem gut vertreten. Ein Stück der Londoner Rap Szene kommt mit den Rapperinnen Enny und Lex Amor in die Hafenstadt, sowie ein Hauch feinste UK Electro Sounds durch die DJ SHERELLE. Wer es etwas düsterer und alternativer mag, darf das britische Duo Sad Night Dynamite am Freitag, ebenfalls im Maschinenraum, nicht verpassen.

Die gesamte Timetable kannst du hier abrufen.

Tickets

Sichere dir jetzt dein Ticket für das MS Dockville Festival 2022 vom Freitag, den 19. bis Sonntag, den 21. August 2022 auf dem Gelände am Reiherstieg in Hamburg-Wilhelmsburg.
Das komplette Line-Up und weitere Informationen findet ihr hier. Festival- oder Tagestickets könnt ihr euch hier kaufen.

Wer noch Tickets aus 2020/2021 besitzt, kann unbesorgt sein, denn diese behalten weiterhin für das MS Dockville 2022 ihre Gültigkeit.

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Seit 2012 veranstaltet die Kopf & Steine GmbH in den Vorwehen des Dockville Festivals die Zusammenkunft von Rap-Acts wie auch DJs und köderte damit zuletzt über 8000 Menschen auf die Elbinsel Wilhemsburg. Im Laufe der Jahre entstand so ein Sammelsurium von großen Namen à la Haftbefehl, RIN, Trettmann oder SSIO, die alle bereits auf den Bühnen des Spektrums standen.

Die Main Acts in diesem Jahr

Als Headliner verkündeten die Hosts dieses Jahr unter anderem Badmómzjay, Ezhel und Symba, sowie OG Keemo und Disarstar. Erstere hat uns in den vergangenen Monaten sowohl auf dem Red Bull-Soundclash als auch auf beiden Wochenenden des splash!-Festivals gezeigt, dass sich ihre Live-Performance sehen und hören lassen kann. Dass Keemo und Disarstar für Gänsehaut-Atmosphäre sorgen können, sollte nach ihren letzten Alben allerdings auch klar sein. Während der türkische Rapper Ezhel darüber hinaus den internationalen Flair mit in die Hansestadt bringt, vertritt Symba als Teil der Playboys Mafia im Alleingang die Berliner New Wave.

Der Underground beim Spektrum

Doch auch Fans von Deutschrap-Underground Playlisten kommen bei der neunten Ausgabe des Spektrum Festivals auf ihre Kosten, da neben Lokalmatador Tom Hengst unter anderem Lugatti & 9ine sowie Xaver und Apsilon auftreten. Teuterekordz und die Boloboys stellen gleichermaßen sicher, dass Rapcrews nicht zu kurz kommen, während Layla, Liz, Bounty & Cocoa neben Badmómzjay die Fahne für Female-Rap hochhalten.

On the Decks

Schlussendlich liefern DJs wie Miami Lenz oder Moneyama an den Turntables ausreichend Beats für die ausdauerndsten Tanzbeine. Es ist also alles angerichtet für einen Querschnitt durch die Hip-Hop Musikszene und einen Tag Beatkultur in Hamburg-Wilhelmsburg.

Mostdope ist am Start

Natürlich sind wir am 6. August selber vor Ort und versorgen euch mit Clips und Fotos auf Instagram. Am besten kommt ihr allerdings einfach selbst vorbei, um eure ganz persönliche Momentaufnahme zu machen.

Die letzten Tickets für das Spektrum-Comeback sowie das komplette Line-Up findet ihr hier.

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