Ego Ella May – What You Waiting For

Ego Ella May ist im Album-Endspurt, am 20. März wird das zweite Projekt der Künstlerin erscheinen. »Good Intentions« ist ein Neustart, der jede Menge frische Energie bringen soll. Genauso hört sich die Single »What You Waiting For« auch an: leicht und voller guter und positiver Energie. Genau das Richtige, um dieses Jahr mit dem richtigen Mindset zu beginnen. Wenn es nicht so verdammt kalt und eklig draußen wäre würden wir zu dem Lied draußen tanzen, so bleibt uns nur jede Menge Kerzen anzünden um schönes Licht in die Bude zu bringen. Sehr viel Liebe geht von uns an Ego.

Flea & Thom Yorke – Traffic Lights

Ziemlich funky, ziemlich laid back und ziemlich effortlessly cool ist der neue Track
»Traffic Lights« von Flea und Thom Yorke. Die beiden haben mit ihren Bands Red Hot Chili Peppers und Radiohead und natürlich noch diversen Seiten- und anderen Solo-Projekten die Musikwelt geformt und beeinflusst.
Die Single ist die erste offizielle Auskopplung aus dem kommenden Solo-Projekt von Flea »Honora« welches am 27. März erscheinen soll. Auf dem Album gibt es einige eigene Werke aber auch Neuinterpretationen von Klassikern von George Clinton & Co. Neben Yorke soll auch Nick Cave als Gast erscheinen.

JPEGMAFIA, Maxo Kream & Denzel Curry – Fake Jeezy

Ein absolutes Traum-Trio das wir nicht besser zusammenstellen könnten. JPEGMAFIA versammelt für seinen Track »Fake Jeezy« Maxo Kreem und Denzel Curry um sich. Absoluter Abriss-Banger-Song (oder was immer die coolen kidz heutzutage dazu sagen), wir würden am liebsten den Moshpit öffnen und danach bitte noch ein ganzes Album von den drei haben. Danke Peggy!

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Kendrick Lamar – GNX

HE DESERVES IT ALL: Kendrick Lamar hat es wie Beyoncé à la »Beyoncé« gemacht und am Freitagabend ohne große Ankündigung überraschend sein neues Album »GNX« veröffentlicht. Mit diesem spontanen Album-Drop hat King Kenny einmal mehr bewiesen, dass dies seine Welt ist – und wir froh sein können, in ihr zu leben. Nachdem Kendrick mit »euphoria«, »Not Like Us« und »meet the grahams« nicht nur Drake, sondern auch alle letzten kritischen Stimmen gegen ihn verstummen ließ, kommt »GNX« nach den sieben Grammy-Nominierungen
(fünf davon für »Not Like Us«) als krönender Höhepunkt seines Runs.

Das neue Projekt »GNX« erinnert in der Produktion teilweise entfernt an sein kommerziell erfolgreichstes Album »DAMN.«, klingt aber gleichzeitig deutlich mehr nach Kendrick Lamar wie wir ihn nach sieben Alben lieben. Es ist ein sehr rohes und direktes Album, mit dem Kendrick einen radikalen Bruch mit seinen vorherigen, langen und komplexen Konzeptalben vollzieht. Damit beweist er den Kritikern dieser Projekte, dass er wirklich jede Facette der Rap-Kunst beherrscht – und sowohl kurz und knackig überzeugen kann als auch auf dem langen, verschachtelten Weg. Dabei spart er weder an lyrischer Finesse noch an cleverem Storytelling

…Erbe der Westküste…

Gleichzeitig unterstreicht er aber auch seinen Stand in der Musikindustrie, seine harte Arbeit und was ihn von den Mainstream-Sellouts unterscheidet. Im selben Zuge zollt er erneut der reichen Geschichte der West-Coast-Hip-Hop seinen Respekt – ein Erbe, dessen Einfluss sich bis heute durch alle seine Projekte zieht. Neben dem Süden, vertreten durch Doechii und Denzel Curry, dominierte die West Coast dieses Jahr mit ScHoolboy Q, Vince Staples, Tyler, the Creator und Kendrick Lamar.

Ein weiteres Highlight: Fans lagen mit ihren Verschwörungstheorien teilweise richtig. Der Snippet, der als Intro für das Musikvideo zu »Not Like Us« diente, wird hier in seiner ganzen glorreichen 80s-Synth-Landschaft auf »squabble up« fortgeführt. Der Track »reincarnated« erinnert melodisch stark an das Instrumental des französischen Rap-Duos La Caution – »Thé à la menthe«. Ein Instrumental, das durch eine ikonische Filmszene aus Ocean’s Twelve bekannt wurde.

Auch wenn der Gedanke an den Diss mit Drake zunächst im Vordergrund von »GNX« stand, wird dieser beim Hören schnell zur Nebensache – ein scheinbar gezielter Schachzug von Kendrick. »The Heart Part 6« war ursprünglich von Drake als ultimativer Diss gedacht, doch Kendrick Lamar kümmert das in der Realität offenbar wenig. Mit seinem eigenen »heart pt. 6« führt er auf dem Album seine eigene Serie fort und erwähnt seinen angeblichen Erzfeind nicht mit einer einzigen Zeile.
Gleichgültiger kann man nicht sein – und der Song beeindruckt durch Kendricks Storytelling über TDE.

…viele Köche…

Produziert wurde »GNX« unter anderem von Jack Antonoff, Sounwave, Dahi, Mustard, M-Tech, Kamasi Washington und Terrace Martin. Jack Antonoff mag überraschen, aber nur, wenn man nichts über dessen vorherige Zusammenarbeit mit TDEs Sounwave weiß. Das Ergebnis ist jedenfalls eine Wiedergutmachung für Antonoffs langweilig produziertes Taylor-Swift-Album »The Tortured Poets Department«. Features kommen von SZA, Ink, Sam Dew, Deyra Berrera und anderen eher unbekannten Artists. Insgesamt haben viele Hände mitgewirkt, ohne die Suppe zu verderben.

Das Album unterstreicht auch noch einmal, warum Kendrick Lamar als Performer für die Super-Bowl-Halftime-Show gegenüber Lil Wayne keineswegs als „Snub“ betrachtet werden sollte. Vielmehr war es die richtige Entscheidung – angesichts dieses Momentums von Kendrick.

Jacob Banks – Yonder: Book I

Eine Person, die als silver-tongued beschrieben wird, besitzt die Fähigkeit, andere Menschen mühelos zu überzeugen – unabhängig davon, wovon. Dies kann sowohl in einem negativen, hinterhältigen Kontext als auch im positiven Sinne gelten. Eine silberne Zunge geht jedoch immer mit einer gewissen Eloquenz und Cleverness einher. All das trifft auch auf Jacob Banks zu, zumindest soweit, dass der nigerianisch-britische Künstler mit seiner Stimme ganze Hallen verzaubern kann.

Auf seinem Track »Silver Tongue« ist allerdings nicht er derjenige mit der Silberzunge, sondern derjenige, der ihrer Versuchung durch innere Stärke widerstehen kann. Der Song ist Teil seiner neuen EP »Yonder: Book 1«, die uns durch cineastische und jazzige Töne einmal mehr überzeugt. Der Titel Book 1 lässt uns dabei vor allem auf eine Fortsetzung hoffen.

Kenny Mason – Angel Eyes

Ein Künstler, den wir vor allem durch Features auf den letzten Projekten von JID, Denzel Curry oder TOBi wahrgenommen haben. Dennoch passt der Begriff „Newcomer“ für Kenny Mason längst nicht mehr – dafür hat der 29-Jährige bereits zu viele eigene Projekte in seiner Diskografie.

Sein neues Album heißt »Angel Eyes« und dürfte vor allem Fans von alternativem Trap mit seinen neun Tracks überzeugen. Insgesamt ist das Projekt jedoch etwas zu eintönig, um wirklich herauszustechen. Songs wie »TEEN GOHAN«, »INTUITION« und »ANGEL EYES« zeigen jedoch ruhige, aber dennoch spannende Ansätze, die auf interessante Projekte in der Zukunft hoffen lassen.

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JPEGMAFIA – »I Lay Down My Life For You«

Für (uns) JPEGMAFIA Fans läuft es gerade ziemlich gut. Nicht nur, dass er endlich auf Tour geht und im Januar 2025 sogar einen Stop in Berlin einlegt, Als Kirsche oben drauf veröffentlicht er nun nach den Single Auskopplungen »SIN MIEDO« und »don’t rely on other men« endlich das zugehörige Album »I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU«. Hardcore Fans wird auffallen dass das Album für Peggy fast schon zahm ist, für alle anderen ist es aber noch wild genug.
Man darf an dieser Stelle nicht die Kritik weglassen, seine Verbundenheit zu Kanye West und seinem letzten Projekt »Vultures« war und ist mehr als schwierig. Dennoch bleibt er einer der wichtigsten Köpfe, wenn es um die alternative- und vor allem unabhängige Hip Hop Szene geht. Wir versuchen gar nicht erst den Sound zu definieren, das kann jede*r für sich selbst tun. Bei den Features hält er sich auf diesem Projekt an Oldies, but Goodies: Vince Staples, Denzel Curry und Buzzy Lee sind allesamt wiederkehrende Charaktere. Auch inhaltlich bleibt sich JPEGMAFIA treu und übt Kritik an dem System und den Strukturen der USA aus. Damit eckt er einerseits viel an, andererseits bildet JPEGMAFIA einen wichtigen Gegenstrom zum radiofreundlichen Mainstream.

Charlie xcx & Billie Eilish – »Guess«

Internationale Releases and it’s the same but with Charli and Billie and two more songs so it’s not. Dass dieser Sommer neon grün und untermalt von Hyper-Pop ist, sollte mittlerweile allen klar sein. “Brat Summer” ist das Motto und der Hype ist noch lange nicht vorbei. Charli xcx legt sogar noch einen drauf und holt sich dafür niemand anderen als Billie Eilish an Board. Der Track heißt »Guess« und die dirty Lyrics, unterlegt von einem recht simplen Beat, machen es jetzt schon zur nächsten Club-Hymne, die wir alle laut mitsingen werden. Beide singen recht passiv und sultry und unterstreichen dadurch das Image gelangweilter Party Girls, die uns alle um den Finger gewickelt haben. Welche Unterhosen nun getragen werden, was sich dahinter versteckt und was man alles damit machen kann (und sollte), verraten uns die beiden auf dem Song.

Lara’, Harry Edohoukwa & Rapsody – »Good Wine«

Bei dem Track »Good Wine« bleibt es in der Familie. BLK ODYSSY steckt nicht nur hinter der Produktion, sowohl LARA’ wie auch Harry Edohoukwa sind Artists, die beide entweder Teil des Kollektivs sind oder aber auf den bisherigen Projekten als Feature Artist auftauchen. Rapsody selbst war als Gast auf dem vorletzten Projekt »Diamonds and Freaks« zu hören und BLK ODYSSY erschien mehrmals in den Credits ihres neuesten Album »Please Don’t Cry«. Eine Zusammenarbeit also, die von vorne bis hinten harmoniert. »Good Wine« ist ebenso sphärisch und facettenreich wie ein gutes Glas Rotwein. Die Texanerin LARA’ nutzt den Track um ihr Album »Luvology« anzukündigen, welches am 23. August erscheinen soll.

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A$AP Rocky – Don’t Be Dumb (30.08.)

Es gibt wohl keinen Künstler, der dieses Jahr einen so großen medialen Album-Rollout hatte wie A$AP Rocky. Angefangen mit der Bottega Veneta Kampagne, in welcher der zweifache Papa mit seinen Kiddies zu sehen ist, oder auf dem Laufsteg der Debüt Fashion Show seines Labels AWGE. Zugegeben, die Kollektion hat uns jetzt nicht ganz so überzeugt wie Rockys privater Stil. Da ist es fast gut, dass man sich eh nichts aus der Kollektion leisten könnte. Dennoch, es gab kaum einen Monat, an dem wir nicht über A$AP Rocky gesprochen haben. 
Das alles führt uns nun endlich zu dem Release von »Don’t Be Dumb«, ein Album, auf das wir uns seit sechs Jahren freuen. Nun ist endlich der Zeitpunkt gekommen, und wir können ihn von unserer Wunschlisten streichen. Am 30. August ist der offizielle Stichtag und wenn das Album nur halb so gut wird wie Tracks wie »D.M.B«, »Sundress« oder »RIOT (Rowdy Pipe’n)«, sollten die ganzen aufgestauten und aufgebauten Erwartungen mehr als erfüllt werden.

Frank Ocean

An dieser Stelle bitte kurz nicht ausrasten, denn nein, wir haben keinen Insider-Tipp und offiziell veröffentlicht Frank Ocean auch kein Album. Da wir aber unseren Glauben und unsere Hoffnung nicht aufgeben, manifestieren wir es an dieser Stelle. Es ist geschrieben und damit Teil des Universums geworden und wir kommen dem Album hoffentlich ein Stück näher. Nach diversen Instagram Stories von Frank mit Fotos aus dem Studio würde kürzlich ein Interview in der New York Times veröffentlicht, aus dem wir erfahren konnten, dass Michael Uzowuru kürzlich mit Frank in Miami an neuer Musik gearbeitet hat.
Uzowuru steckt hinter den Tracks »Nights«, »Chanel« und »In My Room«. Man kann diese Nachricht also als weiteren Brotkrumen auf unserer langen Suche nach Antworten sehen. Nachdem dieses Jahr bereits Artists wie Rapsody und bald auch A$AP Rocky langersehnte Alben veröffentlichen, erflammt eben wieder auch der kleine Funke in uns, der uns sagt: Dieses Jahr ist es soweit und Frank Ocean wird ein Album veröffentlichen, das alle anderen in den Schatten stellt und all unsere Erwartungen übertrifft. Die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt oder in dem Fall einfach nie.

Pale Jay – Low End Love Songs (06.09.)

Mit »Bewilderment« veröffentlichte Pale Jay letztes Jahr einen leider etwas zu spät entdeckten Insider-Tipp aus der Redaktion. Ausgebildet in klassischer Jazzmusik und leidenschaftlich verwurzelt im Soul, verbindet er beides in seiner eigenen Musik zur absoluten Herzensmusik. Gerade Fans von Jungle und BLK ODYSSY sollten dem neuen Track »The Garden« unbedingt zwei Ohren schenken. Wie im mystischen Sog wird der eigene Garten zur letzten ruhigen und sicheren Oase. Unbedingt mal reinhören. Noch etwas nostalgischer wird es auf dem Song »Easy, Lee«, welchen Pale Jay diese Woche im Doppelpack mit »The Garden« veröffentlichte und welcher uns sanft und bittersüß zum Takt schwanken lässt. Beide Tracks bilden nur die Vorhut der bald erscheinenden LP »Low End Love Songs«.

Ezra Collective – Dance, No One’s Watching (27.09.)

Ezra Collective ist in UK schon lange kein Underground-Pick mehr und auch bei uns in den Internationalen Releases ein gern gesehenes Highlight. Die Band hat sich dem Jazz verschrieben, allerdings auf ihre ganz eigene Art und Weise. Neben der Insel sind vor allem auch Einflüsse aus Nigeria auf ihren Releases zu hören. Gemischt mit diversen anderen Genres ist es eben nicht der klassische Jazz, den leicht versnobte Musikkritiker*innen auflegen, wenn sie ihren Intellekt beweisen wollen. Vielmehr ist es Jazz, der Genregrenzen bricht, uns mit verdammt viel Energie und Seele ansteckt – wer da still im Ohrensessel sitzen bleibt, hat ganz andere Probleme. Das neue Album erscheint Ende September und trägt den passenden Titel »Dance, No One’s Watching«. Perfekt, um vor dem Winter nochmal etwas Wärme und positive Energie zu tanken.

Ravyn Lenae – Bird’s Eye (09.08.)

Ravyn Lenae ist die Künstlerin, die von deinem Lieblingsartist am liebsten als Featuregast eingeladen wird. Seien es Smino, Noname, Mick Jenkins oder zuletzt Channel Tres und KAYTRANADA, sie alle haben in jüngerer Zeit mit ihr zusammengearbeitet. Unfassbar vielseitig kann Lenae sich eigentlich jedem Genre anpassen und hat dabei eine Stimme, die zwar ungewohnt ist, aber viel Charakter besitzt. Solo ist sie hierzulande leider noch kein so geläufiger Name, dabei hat ihr letztes Album »HYPNOS« jede Aufmerksamkeit verdient. Fans von Mereba und Foushé sollten verlorene Zeit nachholen und sich Revyn Lenaes Musikkatalog ganz genau anhören, bis dann im August das neue Album »Bird’s Eye« erscheint.

Apsilon – Haut wie Pelz (04.10)

Es gibt diese aufkommenden Künstler*innen im Deutschrapkosmos, bei denen sich schon nach wenigen Singles hartnäckig der Verdacht hält, das in ihnen ein bedeutungsvolles Album steckt. Apsilon ist so ein Künstler, der bereits mit seinen ersten Songs und EPs viel Vorfreude auf einen potentiellen Langspieler entfachen konnte.

Im Oktober ist es soweit und sein Debütalbum »Haut wie Pelz« erscheint, von dem bereits zwei Singles erschienen sind. »Lost in Berlin« skizziert die Ohnmacht eines jungen Berliners, dessen Gedanken ständig um die Geschehnisse seiner tausende Kilometer entfernten Heimat kreisen, während »Reiche Freunde« mit Boondawg deutlich mehr austeilt und sich an die Rich Kids richtet.

Ski Aggu – Wilmersdorfer Kind (30.08)

Bereits im Oktober des letzten Jahres hat Ski Aggu mit seinem Tape »denk ma drüber nach« angeteast, wie ein Langspieler des sonst eher für virale Singles stehenden Berliner Rapper klingen könnte. Ende August soll nun das Debütalbum von Aggu folgen, das bereits mit Songs wie dem Ikkimel-gefeatureten »Deutschland« oder dem jüngst erschienenen »abgelenkt« zu einem heiß erwarteten Album heranwächst. Feiern wird der gut vernetzte Aggu das Release so oder so groß, denn am 5.9. lädt er zur Releaseshow in die Berliner Columbiahalle, das mit all seinen geladenen Special Guests beinahe zum eigenen kleinen Aggu-Festival anmutet.

Max Herre & Joy Denalane – Alles Liebe (01.11)

25 Jahre ist es her, dass Max Herre für den Freundeskreis-Song »Mit dir« einen Konterpart für ein Duett suchte und ihn in Joy Denalane fand. Er fand aber nicht nur die Stimme, sondern auch die Frau, die er später heiraten sollte. Musikalisch haben beide in diesem Vierteljahrhundert seitdem viele weitere Meilensteine gelegt und hier und da auch immer wieder zusammen vereinzelte Songs aufgenommen, doch das gemeinsame Album stand bislang noch aus – bis zu diesem Jahr. Im November erscheint das Kollabo-Album eines Ehepaars, das die deutsche Musikszene auf ihre ganz eigene Weise geprägt hat und nun auch musikalisch voll und ganz zusammenkommt.

Nina Chuba – tba (tba)

Noch gibt es kein offizielles Datum für eine mögliche LP2 von Nina Chuba, doch im Prinzip spricht alles für ein kommendes Album: Single um Single wird gedroppt, eine Arenatour (!) für 2025 ist mitten in der noch laufenden 2024er Tour angekündigt worden und ganz ehrlich: Genau jetzt wäre auch der Moment zum Nachlegen für Nina, denn wirklich jedes Kind in Deutschland kennt mittlerweile ihren Namen – und dieser Höhenflug seit Mitte 2022 soll ganz sicher nicht ins Stocken geraten.

$OHO BANI – tba (tba)

Während $OHO BANI derweil auf gefühlt jedem zweiten Festival der Republik gebucht ist und nebenbei die Charts mit seinem Herbert Grönemeyer-Neuaufleger »ZEIT, DASS SICH WAS DREHT« gepachtet hat, scheint auch voller Kurs auf ein neues Projekt gefahren zu werden. Mit der für Ende 24 angekündigten »Gott segne $OHO BANI«-Tour ist auch das Livegame wieder im Anlaufen – und in den meisten Fällen ist daran ja neue Musik gekoppelt. Die erscheint auch bereits in regelmäßigen Abständen, zuletzt versuchte sich $OHO auf »YO HABIB« sogar an einem Fred again..-Sample und schürt so viel Vorfreude auf die Experimente auf einem potentiellen neuen Album.

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In der Liste heute haben wir ein paar dieser ungewöhnlichen Shows für euch: Von den bissig-ironischen, inmitten von Grünpflanzen inszenierten Interviews von Zach Galifianakis, über die sonderbaren und doch irgendwie herzlichen Promi-Begegnungen von Nardwuar, bis hin zu den schärfsten Chicken Wings des Internets, die selbst gelassen wirkenden Stars ungewollte Schweißausbrüche und überraschend ehrliche Momente bescheren.

8. Between Two Ferns (with Zack Galifianakis)

Wir starten die Liste mit einem Klassiker: Between Two Ferns. Wenn wir ehrlich sind, ist das ein Kanal, der schon ein bisschen in die Jahre gekommen ist, aber es lohnt sich trotzdem. Zack Galifianakis, der seinerseits vor allem durch die Hangover-Filmreihe bekannt wurde, schlüpft hier in die Rolle des wohl unangenehmsten Interviewers des Internets.

Im Ambiente zweier Topfpflanzen, die der Show ihren Namen verleihen, empfängt Galifianakis eine beeindruckende Bandbreite an Gästen, darunter hochkarätige Prominente wie Barack Obama, Brad Pitt und Natalie Portman. Doch statt standardisierten PR-Gesprächen folgt eine Kaskade aus schrägen, oft unhöflichen und komplett unerwarteten Fragen, die weniger Antworten suchen, als für komödiantische Goldmomente sorgen, wobei die Gäste bemüht sind, ihre Fassung (und manchmal auch ihre Geduld) zu bewahren.

Es ist ein Tribut an die Kunst der peinlichen Pause und des unangenehmen Blickkontakts, der uns einfach nicht weggucken lässt, während er uns gleichzeitig aus zweiter Hand fremdschämen lässt.

7. The Really Good Podcast (with Bobbi Althoff)

Bobbi Althoff, die auf TikTok zuvor als Mom-Influencerin bekannt war, hat es geschafft, von einer Person mit einer stabilen Fangemeinde zu einer der meistdiskutierten Figuren der Popkultur zu werden – und das quasi über Nacht.

Ihr bemerkenswerter Aufstieg begann mit  mit dem Launch ihres The Really Good Podcast im April 2023 und erhielt insbesondere durch ein aufsehenerregendes Interview mit dem notorisch presse-scheuen Drake im Juli desselben Jahres, einen enormen Schub. Innerhalb von nur sechs Monaten sammelte Althoff beeindruckende 36 Millionen Aufrufe und gewann über 900.000 Abonnent*innen auf ihrem YouTube-Kanal. Dies könnte trotz oder vielleicht gerade wegen ihres unkonventionell trockenen und oft unangenehmen, aber dennoch sehenswerten Interviewstils passiert sein. Ihre ironisch gelangweilte und oft desinteressiert wirkende Art, Gäste – darunter Größen wie Lil Yachty, Mark Cuban und Shaq – mit ihren eigenen Enthüllungen in Verlegenheit , hat zu Episoden geführt, die sowohl schmerzlich peinlich als auch auf eine Weise unterhaltsam sind, und die Hunderttausende von Aufrufen verzeichnen. 

6. Sundae Conversation (with Caleb Pressley)

Sundae Conversation, präsentiert von Barstool Sports auf YouTube, nimmt mit Gastgeber Caleb Pressley, oft an der Seite von Co-Host Glenny Balls, das traditionelle Gesprächsformat und wirft es aus dem Fenster, zugunsten spontaner, humorvoll-ausgefallener Celebrity-Interviews, bei denen Stars mit unerwarteten und oft absurden Fragen konfrontiert werden. Beispielsweise zeigte eine denkwürdige Episode mit Drake und seinem Sohn Adonis nicht nur die spielerische Beziehung zwischen Vater und Sohn, sondern auch Drakes Humor und Gelassenheit in Bezug auf sein Privatleben, während sie über Themen wie Adonis’ mögliche Versuche, Drakes Erbe zu sichern, und Drakes Vorlieben beim Wetten sprachen.

Von Rappern wie Lil Yachty, Post Malone, Kevin Gates und Ice Cube bis zu Internetberühmtheiten wie The Von, IShowSpeed, und nicht zuletzt Hasbulla, bleibt kein Gast von Pressleys unkonventionellem Interviewstil verschont.

5. Sneaker Shopping (Complex)

Die wohl kapitalistischste unter den YouTube Interview Formaten und eine quasi dauerhafte Werbung für Nike ist Complex Sneaker Shopping mit und von Sneaker Historian Joe La Puma. Dass Mode und Popkultur Hand in Hand gehen, ist kein Geheimnis. Es ist rar, einen Rapper (hier ist die Betonung bewusst auf männliche Künstler gesetzt) zu finden, der noch keine Sneaker-Kollaboration hat oder zumindest erträumt. Joe La Puma nutzt diesen Trend in seiner Show und geht mit Artists, Comedians und Schauspielern Sneaker shoppen. Dabei spannt er durch die Geschichte Obwohl es auf den ersten Blick sehr oberflächlich erscheint, sollte man die Bedeutung von Sneakern, insbesondere in der Hip-Hop-Kultur, nicht unterschätzen.

Mit seinem beeindruckenden Wissen über Sneaker und deren Bedeutung lässt Joe La Puma auch diejenigen kurz innehalten, die eigentlich kein Interesse an diesem Thema haben. Gleichzeitig werden nicht nur die Künstler*innen vorgestellt sondern auch die Shops. Kultläden wie Stadium Goods in New York oder Union in Los Angeles erhalten ihre Bühne und freuen sich natürlich sehr über das Geld, das dabei ausgegeben wird. Obwohl möglicherweise nicht ganz so tiefgründig ist und aus nachhaltiger Sicht etwas fragwürdig ber trotzdem extrem unterhaltsam und spannend ist, verdient Sneaker Shopping zurecht einen Platz in unserer Liste.

4. Kinder fragen Rapper (Late Night Berlin)

Kinder fragen Rapper ist ein Segment der Late Night Berlin, in welchem die Kinder Pauline und Romeo bekannte Rapper mit unverblümten Fragen konfrontieren. In diesem abendlichen Format, das bereits Namen wie Sido, Célo & Abdi, Veysel, Dardan, Capital Bra und Bozza begrüßen durfte, konfrontieren die Kinder die Rapper mit Fragen zu ihren oft weniger jugendfreien Texten. So wollte Pauline von Yung Hurn beispielsweise ganz ungeniert wissen, wie Drogen schmecken, während Shirin David in einem anderen Interview die Herausforderung bekam, den Begriff „Bubble Butt“ kindgerecht zu definieren.

In Anbetracht dieser scharfsinnigen Fragen brauchen wir uns um den journalistischen Nachwuchs wohl keine Sorgen machen. Bleibt zu hoffen, dass dieses charmante Duo bald wieder auf den Bildschirm zurückkehrt!

3. Hot Ones (First We Feast)

Natürlich könnte diese Liste nicht vollständig sein ohne das Youtube-Erfolgsformat Hot Ones – Die Show mit… “Hot questions and even hotter wings”. Hot Ones hat eine einfache, aber effektive Prämisse: Prominente essen 10 Chicken Wings, die mit 10 zunehmend schärferen Soßen bestrichen sind, während sie 10 tiefschürfende Fragen von Moderator Sean Evans beantworten.

Seit 2015 wurden fast 300 Episoden ausgestrahlt, von denen fast alle YouTube Klickzahlen in den Millionen haben. Die Gästeliste der Show erstreckt sich von Rappern wie Kid Cudi, Cardi B, Juice WRLD und Post Malone bis hin zu Hollywood A-Listern wie Matt Damon, Scarlett Johansson und Tom Holland.

Durch ständig wechselnde Gäste, neue scharfe Saucen und immer anspruchsvollere Fragen hat Hot Ones ein Erfolgsrezept entwickelt, das sowohl spannende Unterhaltung als auch tiefgründige Interviews bietet.

2. Chicken Shop Date

Es gibt wohl kaum eine Person die es geschafft hat die Essenz eines awkward ersten Dates so gut darzustellen wie Amelia Dimoldenberg. In ihrer YouTube-Serie Chicken Shop Date führt sie Interviews mit prominenten Persönlichkeiten, überwiegend aus dem Musikbereich, unter einem besonderen Vorwand: Das Gespräch wird wie ein erstes Date inszeniert und das halt in irgendwelchen in diversen Chicken Shops in London. Dabei bemüht sich Amelia nicht sonderlich, es ihrem Date besonders angenehm zu machen. Vielmehr spielt sie Ihre eigentümliche, merkwürdige Person zu einem Extrem voll aus. Das Resultat sind Interviews, die zum einen besonders authentisch, zum anderen manchmal fast schon so unangenehm sind, dass man am liebsten wegschauen möchte – und doch, wie bei einem Unfall, einfach hinsehen muss.

Der Erfolg, den Amelia mit ihrem YouTube-Kanal feiert, kam aber nicht über Nacht. Seit 2014 interviewt sie vor allem Musiker*innen aus den UK. Es fing an mit Grime artists über die sie zu diesem Zeitpunkt selbst nicht viel wusste. Ihr erster Gast war Ghetts und seitdem hat sie sich langsam, aber kontinuierlich einen Namen in der Szene gemacht, der weit über den großen Teich hinaus bekannt ist. Egal wie gut sich die Stars auf ihre Dates mit Amelia auch vorbereiten mögen, schafft sie es durch ihre Art, Persönlichkeiten wie Burna Boy, Denzel Curry und sogar Jennifer Lawrence aus der Fassung zu bringen.

Neben ihren Chicken Shop Dates hat Amelia mittlerweile auch andere erfolgreiche Formate auf YouTube etabliert, wie etwa Amelia’s Cooking Show. Außerdem wird sie auch gerne als Interview Host auf die roten Teppichen von Awards Shows wie den Brit Awards, Golden Globe Awards und dem Mercury Prize eingeladen.

1. Nardwuar

Investigativ Journalismus mal ganz anders. Mit seiner unverkennbar schrägen Aufmachung – inklusive Mütze und auffällig gemusterten Oberteilen hat sich Nardwuar the Human Serviette seit 1985 zu einem der beliebtesten Interviewer der Musikszene entwickelt. Dabei musste der Musiker und Journalist besonders zu Beginn seiner Karriere, viel Ablehnung sowie verbale und physische Gewalt aushalten.

Denn Nardwuars Geheimwaffe ist seine unermüdliche Recherche, bei der er keine Mühen scheut, um auch die obskursten Informationen über seine Interviewpartnerinnen zu finden. Hierbei zögert er nicht, ehemalige Lehrerinnen oder Kindheitsfreund*innen ausfindig zu machen, um an möglichst absurde Fakten zu kommen. Auch wenn dies manchmal dazu führt das Artist á la Travis Barker oder Nas die Nerven verlieren. Dafür hat er treue Fans in Personen wie Snoop Dogg (der immerhin schon ganze 12 mal Gast bei Nardwuar war), Pharrell Williams und Tyler, the Creator absolute Fans. Insbesondere in der Hip-Hop-Szene hat sich der kanadische Superschnüffler einen Namen gemacht und in den letzten Jahren Artists wie Kendrick Lamar, Drake, Cardi B und Lil Uzi Vert vor die Kamera bekommen.

Mit mittlerweile 3,14 Millionen YouTube-Abonnenten ist Nardwuars Show eine der wenigen, die uns trotz ungeändertem Formats immer wieder zum Staunen und Lachen bringt. Neben seinem Interesse an Musik zeigt er auch politisches Engagement und fällt regelmäßig bei Pressekonferenzen von Politiker*innen auf. Nardwuar the Human Serviette ist ein Journalist, von dem wir uns alle noch eine Scheibe abschneiden können und dem so schnell niemand das Wasser reichen wird.

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Holprige Schritte auf neuen Wegen

Der klassische Griselda-Sound findet sich nur selten auf der Platte – dafür aber umso mehr Trapbeats. Leider sind diese Gehversuche auf neuen Wegen mehr als wackelig. Westside Gunns Laid-Back-Flow und seine leiernde Stimme wollen einfach nicht mit Instrumentals jenseits der 90BPM harmonieren. Hinzu kommt, dass die ausgewählten Instrumentals unglücklicherweise völlig aus der Zeit fallen, ohne dabei ein positives Retrogefühl beim Hörer hervorrufen zu können. Insgesamt erinnert der Sound ein wenig an diverse billig produzierte Dat-Piff Mixtapes aus den frühen 2010er Jahren. So wird Gunn auch von seinen Featuregästen Denzel Curry auf »Ultra GriZelda«, Rick Ross auf »DunnHill« und Giggs auf »Disgusting« regelrecht degradiert. Darüber hinaus ist das Projekt mit Gästen überlagert, welche recht wahllos platziert scheinen. Mehr als 15 Gastmusiker*innen und unnötigerweise gleich fünf Stove God Cooks Parts verteilen sich über die 21 Anspielstationen der Platte.

Leider kein würdiger Nachfolger

Die meisten Hörer*innen dürften als Nachfolger für »Pray For Paris« ein Gesamtkunstwerk voller Drumless-Beats, Kunstreferenzen und viele, aber gut gesetzte Features erwarten.  All das kann »And Then You Pray For Me« leider nicht liefern. Westside Gunn klingt auf dem neuen Release schlicht und ergreifend verloren. Leider finden sich auf dem Album – abseits des von Virgil Abloh designten Covers – so gut wie keine Parallelen zum Vorgänger, welcher Westside Gunn seinen internationalen Durchbruch beschert hat und bis heute für einige Fans sein Opus Magnum darstellt. Während auf dem Vorgänger der Sound wie aus einem Guss erschien, wirken die Songs auf »And Then You Pray For Me« zusammengewürfelt. Lediglich wenige Songs wie »KITCHEN LIGHTS« oder »The Revenge Of Flips Legs« lassen Griselda-Fans noch aufhorchen.

Sein schlechtestes Album

Alles in allem lässt sich sagen, dass »And Then You Pray For Me« das schlechteste der fünf Studioalben von Westside Gunn ist – wenn nicht sogar sein bisher schlechtestes Release. Weder schafft er es den Hörer mit der immer gleichen Mischung aus Straßengeschichten und High-Fashion-Referenzen einzufangen, noch schafft er es sich neu zu erfinden. Es scheint als ob der Griselda-Leader in einer kreativen Krise steckt. So bleibt zu hoffen, dass er in Zukunft noch einmal an die Qualität von »Pray For Paris« anknüpfen kann.

Tracklist: Westside Gunn – And Then You Pray For Me

01. FLYGOD DiD (feat. AA Rashid)
02. Mamas PrimeTime (feat. J.I.D, Conway the Machine & Cartier A Williams)
03. Kostas (feat. Conway the Machine & Benny the Butcher)
04. 1989 (feat. DJ Drama & Stove God Cooks)
05. Suicide in Selfridges (feat. DJ Drama)
06. KITCHEN LIGHTS (feat. Stove God Cooks)
07. FLYGOD 2X
08. DunnHill (feat. Rick Ross)
09. House Of Glory (feat. Stove God Cooks)
10. JD Wrist (feat. Estee Nack, Trap-A-Holics & Stove God Cooks)
11. Disgusting (feat. Giggs)
12. Chloe (feat. Ty Dolla $ign)
13. LL BOOL GUNN
14. Babylon Bis (Feat. Stove God Cooks)
15. Ultra GriZelda (feat. Denzel Curry)
16. Jalen Rose (feat. Boldy James)
17. Steve and Jony (feat. EST Gee)
18. MR EVERYTHING (feat. Jeezy)
19. Freddy Js (feat. Peezy & DJ Holiday)
20. The Revenge Of Flips Legs (feat. Rome Streetz)
21. AND THEN YOU PRAY FOR ME (feat. KayCyy)

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Mostdope hat dem Live MC im Skaters Palace in Münster einen Besuch abgestattet und mal die »Lage gecheckt«, bevor er wieder aufgebrochen ist um weitere Bühnen der Nation abzureißen.

Nächste Stops sind:

28.02. Frankfurt a. M., ZOOM (Support Yaw Herra)
01.03. Köln, LUXOR (Support Die P)
02.03. Stuttgart, Schräglage
05.03. München, Ampere / Muffatwerk
08.03. Nürnberg, Z-Bau Saal (Support: Galv)
09.03. Dresden, Chemiefabrik
10.03. Berlin, Hole 44 (Support: Sorah)
Toursupport: NALi

Impressionen vom Chefket Auftritt im Skaters Palace | Münster

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Hier findet Ihr unsere Top 10 der internationalen Alben. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2022
• Top 10 deutsche Alben 2022

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den knapp 35 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2022 ebenfalls stark geprägt.

• Black Thought & Danger Mouse – Cheat Codes
• IDK & Kaytranada – Simple
• Steve Lacy – Gemini Rights
• Knucks – Alpha Place
• Nas – King’s Disease III

Platz 10: Drake & 21 Savage – Her Loss

Eigentlich war Drake für 2022 mit Albumrelease schon durch, so dachte man zumindest bis spät in den Herbst hinein. Er hatte immerhin sein House-inspiriertes Album »Honestly, Nevermind« veröffentlicht, das wegen seiner Experimentierfreudigkeit auf gemischte Reaktionen stieß. Ein Song des Albums war allerdings in ganz klassischer Rap-Drake-Manier: »Jimmy Cooks« mit 21 Savage, einem seiner Lieblingsfeaturegäste.

Vermutlich stand die Entscheidung eines gemeinsamen Albums schon länger, aber es war sicherlich nicht verkehrt für die beiden zu sehen, wie gut ihr gemeinsamer Track ankam. So wurde – relativ aus dem Blauen heraus – ein Kollaboalbum angekündigt, das nur zwei Wochen später schon erhältlich war. Und ganz wie schon bei »Jimmy Cooks« (oder auch schon bei »Knife Talk« und »Mr. Right Now«) harmonierten die beiden erneut wahnsinnig gut miteinander und sorgten für ein spätes 2022-Highlight inkl. dem “21 can you do some for mee”-Meme.

Platz 9: Freddie Gibbs – $oul $old $eparately

Freddie Gibbs Klassikeralben unterliegen ja eigentlich der einfachen Rezeptur Freddie x einzelner großer Produzent – siehe »Piñata« (mit Madlib) oder »Alfredo« (mit The Alchemist) aber für seinen neuesten Streich brauchte es das gar nicht. Hier tummeln sich viele verschiedene Produzent*innen – wobei Madlib und Alc natürlich auch wieder etwas beigesteuert haben – und bringen alle ihre eigenen Styles mit ein. So ergibt sich ein buntes Potpourri vom Dirty South bis hin zum staubigen Boom Bap-Sound, der in seiner Diversität zusammengehalten wird durch Freddies unverwechselbaren Flow. Thematisch bleibt dagegen alles beim Alten: Das gefährliche Leben von Gangster-Gibbs wird aus vielen, vielen Blickwinkeln betrachtet und in allerlei atemlose Stories verpackt, die es sich wie immer zu hören lohnt, weil er sie wie kein zweiter zu erzählen vermag.

Platz 8: Stormzy – This Is What I Mean

Kurz vor Ende unseres internen Rankings hat sich ein Album noch einmal zwischen die eigentlich schon beinah beendeten Bestenlisten gedrängelt: »This Is What I Mean« vom Londoner Ausnahmetalent Stormzy. Den Eindruck hat dieses Album deshalb auch gemacht, weil es nicht so kam, wie es manch einer vorher vielleicht erwartet hätte. Stormzy hätte es sich leicht machen können und ein »Heavy Is The Head« 2.0 machen können – schließlich hat dieses Album genau den Nerv zwischen Pop und Rap getroffen, den er mit einem Sprinkle of Grime garniert und damit eine ganze Bandbreite an Menschen zu neuen Fans gemacht hat

Aber Stormzy wäre nicht Stormzy, wenn er genau das Gegenteil machen würde und stattdessen ein Album droppt, das ganz andere Töne anschlägt. »This Is What I Mean« kommt mit zahllosen Gesangs- und Klavierpassagen sowie einem sich durchs ganze Album ziehende Konzept von Wasser. Das ergibt ein deutlich ruhigeres Gesamterlebenis als noch beim Vorgänger aber mindestens genauso gute Texte und Stimmungen.

Platz 7: Pusha T – It’s Almost Dry

Vier Jahre Zeit hat sich Pusha T für sein neues Album »It’s Almost Dry« gelassen – kein Wunder, wenn man so ein schwieriges Unterfangen angehen will wie den Vorgänger »DAYTONA« toppen zu wollen. Doch Pusha hat es tatsächlich geschafft und mit »It’s Almost Dry« einen mehr als würdigen Nachfolger an den Start gebracht. Kaum ein Mensch kann so lange über seine Karriere hinweg über Kokain rappen und dabei trotzdem noch spannend bleiben wie der 45-Jährige. Dabei helfen den Spannungsbogen aufrecht zu erhalten tun natürlich auch dabei diverse Featuregäste wie Jay-Z, Lil Uzi Vert oder Labrinth und auch die maßgeschneiderten Instrumentals tun ihr übriges, doch allen voran Push selber sorgt mit seinen schier endlosen Metaphern und Analogien für reinstes Zuhörvergnügen.

Platz 6: Vince Staples – Ramona Park Broke My Heart

Alle Jahre wieder… kehrt Vince Staples in unsere Bestenlisten zurück. Er kann aber auch wenig falsch machen, möchte man meinen, wenn man seine Projekte anhört. Immer wieder schafft er es, seine filmreifen Stories aus Long Beach so spannend neu aufzubereiten, dass man liebend gerne wieder reinhört. Auch in diesem Jahr hat er das wieder geschafft, diesmal vor allem auf mellow-smoothen musikalischen Unterbauten die in vielen Fällen sehr catchy produziert wurden.

Im krassen Gegensatz zu dem Vorgänger, dem selftitled Album, ist »RAMONA PARK BROKE MY HEART« mit seinen 16 Tracks ungewöhnlich lang für den sonst eher sparsamen Vince. Doch bei den vielen Reminiszenzen an vergangene Tage im titelgebenden Ramona Park in seiner Heimatstadt brauchte es in diesem Fall wohl besonders viel Platz – Platz, den Vince mehr als gut ausfüllt.

Platz 5: Loyle Carner – hugo

Wer ist der titelgebende Hugo? Die Frage bleibt offen, viele andere Fragen klären sich aber über den Verlauf der Albumlaufzeit. Loyle Carner stellt sich sich in einer Art Auto-Interview selber komplexe Fragen über Identität und Vater-Kind Beziehungen und beantwortet diese im selben Moment auf die Art und Weise, wie er es am Besten kann: Musiklaisch. In seiner typischen unaufgeregten Mischung aus Rappen und Spoken Word kehrt der Londoner sein Innerstes nach Außen und liefert mit seinem dritten Studioalbum sein bisher bestes ab.

Platz 4: Joey Bada$$ – 2000

Ziemlich genau zehn Jahre nach Release seines Durchbruchmixtapes »1999« hat Joey Bada$$ den mehr oder weniger inoffiziellen Nachfolger veröffentlicht: Sein neues Album »2000«. In der Zwischenzeit ist viel passiert bei dem Brooklyner Multitalent und dementsprechend verändert sind auch die Inhalte der Texte. Statt hungriger Come-Up Gedanken wird viel mehr der Fokus auf die Reflektion der vergangenen Jahre gelegt. Gleich geblieben ist aber die Beatauswahl und die wohl niemals mehr abhanden kommende Lässigkeit, mit der Joey über die Instrumentals gleitet. Bringt viele gute Vibes mit sich und hat so manche denkwürdige Autofahrt in diesem Sommer begleitet.

Platz 3: J.I.D – The Forever Story

Das dritte Studioalbum des Dreamville-Rappers hat einiges parat gehabt, was es zu einem outstanding Projekt in einem releasefreudigen Jahr 2022 gemacht hat: Hype-Songs (»Surround Sound«), Storyteller (»Crack Sandwich«), höchst interessante Featuregäste (Yasiin Bey auf »Stars«) und sogar einige gesungene Parts (»Kody Blu 31)«. Dass das alles auch noch auf höchstem Niveau geschehen ist und die im Vorfeld selbst aufgebauten Erwartungen spielend leicht übertrumpft hat, sorgt dafür, dass »The Forever Story« auf unserem Treppchen des diesjährigen Rankings gelandet ist.

Platz 2: Denzel Curry – Melt My Eyez See Your Future

Der Miami-Rapper hat sich in der Vergangenheit eigentlich seinen Ruf über aggressivere Sounds aufgebaut, doch sein drittes Album »Melt My Eyez See Your Future« hat damit nicht mehr viel zu tun. Stattdessen treffen jazzige, neo-soulige und allgemein traditionell gehaltene Hip-Hop Sounds aufeinander und sorgen für unfassbar smoothe Klänge übers gesamte Album hinweg.

Der Stilwechsel tut Denzel wahnsinnig gut und lässt »Melt My Eyez« zu einem der größten und rundesten Highlights des Jahres avancieren.

Platz 1: Kendrick Lamar – Mr. Morale & The Big Steppers

Geschlagen wird es in unserem Ranking nur noch von einem: Vom wohl am meisten antizipiertesten Album des Jahres. Fünf lange Jahre war Kendrick Lamar weg und teilweise wirkte er wie vom Erdboden verschluckt. Zurückgekommen ist er mit einem Doppelalbum, das in seiner Intensität, Offenheit und musikalischer Weitläufigkeit nicht zu vergleichen mit irgendetwas anderem in diesem Jahr ist.

Kendrick arbeitet seine Vergangenheit auf, spürt die toxische Männlichkeiten in seinem Leben auf, lässt uns Hörer*innen an seinen Therapiesitzungen teilhaben und bricht mit dem sich im letzten Jahrzehnt aufgetanen gesellschaftlichen Gedanken, er sei die Stimme einer Generation. Das alles in wie gewohnt vielen Stimmlagen, Flows und auf allen möglichen Instrumentalarten. Es lässt sich festhalten: Niemand hätte ein derartiges Album fertigstellen können!

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Hier findet Ihr unsere Top 10 der internationalen Singles. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Alben 2022
• Top 10 deutsche Alben 2022

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Diese fünf Tracks haben es zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2022 stark geprägt.

Denzel Curry & slowthai – Zatoichi
Denzel Curry – Walkin’
Joey Bada$$ & Men I Trust – Show Me
Koffee – Shine
Jessie Reyez – FRAUD

Platz 10: Lil Yachty – Poland

Den Titel für das Meme des Jahres hat sich Anfang 22′ zwar eigentlich schon Gunna mit »pushin p« gesichert, doch Lil Yachty hatte anscheinend noch was dagegen: Mit der Hookline von »Poland« legte er einen der verrücktesten Ohrwürmer überhaupt vor. Klar, am Anfang kommt das “WooOoOoOck” noch komisch, doch nach drei, vier Mal Hören muss man unweigerlich selber anfangen mitzusummen.

Platz 9: IDK & Denzel Curry – Dog Food

Warum es solange gebraucht hat, bis KAYTRANADA und IDK zusammengearbeitet haben wundert uns sehr, nachdem die Chemie zwischen den beiden so offensichtlich stimmt. »Simple.« ist ein Projekt, in dem einfach alle Lieder stimmen und insgesamt eine Energie erschaffen wird, die ansteckend ist. Aushängeschild ist der Track »Dog Food«, auf dem neben IDK auch Denzel Curry zu hören ist. Die drei haben es geschafft, das Thema Heroin und Drogenhandel in einem tanzbaren Track zu verpacken, der einfach nur ein absoluter Vibe ist. Auch wenn IDK etwas anderes meint, wenn er singt „the block is hot“, wird uns trotz der eigentlich ernsten Thematik beim Hören jedes mal ganz warm ums Herz. 

Das Video-Interview mit IDK auf dem splash! Festival 2022 findet ihr hier.

Platz 8: Knucks & SL – Nice & Good

UK-Rapper Knucks hat gerade erst bei dem MOBO Awards Album of the Year mit seinem Projekt »Alpha Place« abgeräumt. Für uns mehr als verdient. Ein Beispiel wieso dieses Album auch in Deutschland mehr Liebe verdient hätte, ist der Track »Nice & Good«. Das Lied ist britisches Understatement pur, fast schon unaufgeregt spielen sich Knucks und SL gegenseitig die Verses zu. Beim Hören wird man eingelullt und komplett in die leicht melancholische Atmosphäre eingezogen. Knucks schafft es auf dem ganzen Album uns in die Welt rund um den Alpha Place zu versetzten. Wenn die Melodie von »Nice & Good« langsam versiegt und das Outro erklingt, erwachen wir aus dem Hypnose Zustand und wundern uns, wie wir so schnell vom Alpha House in London wieder in unsere Welt gelangen konnten.

Platz 7: Vince Staples – WHEN SPARKS FLY

Vince war schon im letzten Jahr ordentlich vertreten in unserem Jahresrückblick (zum Jahresrückblick 2021) und auch in diesem Jahr hat er wieder wie gewohnt geliefert. Sein Album »RAMONA PARK BROKE MY HEART« war voll mit guten Songs, doch »WHEN SPARKS FLY« hat es uns ganz besonders angetan. Der 90’s Vibe, die vielen Doppeldeutigkeiten zwischen Liebe zu einer Person und einer Waffe sowie sein unschlagbarer Chill, mit dem er dem Beat begegnet – alles stimmt.

Den Soundcheck zu »RAMONA PARK BROKE MY HEART« findet ihr hier.

Platz 6: Loyle Carner – Nobody Knows (Ladas Road)

Die Message! Das Sample! Das Video! Bei Loyle Carners »Nobody Knows (Ladas Road)« ist alles top-notch. Der Brite nutzt einen Gospelsound von Pastor T.L. Barrett and the Youth for Christ Choir und durchwühlt seinen eigenen kulturellen Hintergrund von hinten nach vorne. Wie es ist, sowohl Teil der Schwarzen als auch der Weißen Community zu sein und trotzdem nirgendswo so richtig Fuß fassen zu können wird ebenso thematisiert wie der Tod seines Vaters. Ein ganz starker Track, der mit seinem Gospelsound trotz schwerer Thematik Hoffnung verbreitet!

Das Video-Interview mit Loyle Carner zum Album »Hugo« findet ihr hier.

Platz 5: Kendrick Lamar – Rich Spirit

Kendrick Lamar ist der Meister des Dramatischen. Das hat er dieses Jahr einmal mehr durch sein absolut geniales Album »Mr. Morale & The Big Steppers« bewiesen. Wie in einem Film führt er uns durch unterschiedliche Szenen, während er in seine Texten so offen wie nie zuvor sein früheres Verhalten reflektiert. Ein Lied, das häufig als minimalistisch beschrieben wird, aber schnell zu einem Fan-Favorite wurde, ist »Rich Spirit«. Wie im zugehörigen Musikvideo tänzelt Kendrick in diesem Song leichtfüßig über den Beat. Es ist ein Song, in dem wahrscheinlich jede*r etwas anderes hineininterpretiert und sich gerade dadurch aufgehoben fühlt. Einsamkeit, Narzissmus, Loyalität oder Selbstliebe sind eigentlich allesamt schwere Themen, die angesprochen werden und dennoch fühlt sich der Song wahnsinnig befreiend an. Außerdem war der Moment, in dem Kendrick Lamar auf seiner Tour das ganze Publikum „B*tch I’m attractive“ singen lassen hat einer unser absoluten Highlights des Jahres.

Den Soundcheck zu »Mr. Morale & The Big Steppers« findet ihr hier.

Platz 4: Benny The Butcher & J. Cole – Johnny P’s Caddy

Feature Cole = Best Cole heißt es ja nicht selten und da ist auch trotz seiner eher spärlich gehaltenen Gastparts tatsächlich was dran – es gibt kaum einen Featurepart vom Superstar, der nicht einen eh schon guten Track noch einmal das nächste Level hochstößt. In diesem Fall braucht es allerdings dieses nächste Level kaum, denn Griselda-Mitglied Benny The Butcher legt eh schon los, als ob das hier sein letzter Track sein sollte und er es noch einmal allen beweisen wolle.

Gemeinsam reflektieren die beiden ihren Erfolgsweg und auch wenn das thematisch nicht das Rad neu erfindet, so ist die Art und Weise wie sie das vermitteln doch besonders. Besonders interessant dabei ist, dass Benny wohl niemals für den Featurepart zahlen musste und Cole sich trotzdem so verausgabt hat für seinen Part. Großer Song und ein großartiges Intro zum vierten Teil von Benny’s »Tana Talk«-Reihe.

Den Soundcheck zu »Tana Talk 4« findet ihr hier.

Platz 3: Pusha T – Diet Coke

“Yesterdays prices is NOT todays price” – mit diesen Worten aus Fat Joes Mund empfing uns Pusha T auf seiner ersten Soloalbumsingle seit fünf Jahren und sorgte damit gleich mal für klare Verhältnisse. Spätestens ab dem darauf einsetzenden Beat von 88-Keys und Pushas wie immer tausend verschachtelten Metaphern über Weißes war klar: Die lange Wartezeit auf ein neues Pusha T Album hat sich gelohnt.

Den Soundcheck zu »Almost Dry« könnt ihr hier nach lesen.

Platz 2: Steve Lacy – Bad Habit

»Bad Habit« war wohl einer der größten und viralsten Songs des Sommers.
Vielen hierzulande sagte der Name Steve Lacy Anfang des Jahres vermutlich noch nicht allzu viel, obwohl der Durchstarter schon seit vielen Jahren, mitunter mit seiner Band The Internet, Musik macht und seinem plötzlichen Erfolg damit nun mit einem durchaus stabilen Backkatalog ein ordentliches Fundament geschaffen hat.
Kollaborationen mit Künstlern wie Tyler the Creator, Solange, J. Cole, Kali Uchis, Thundercat und Mac Miller tun an der Stelle ihr übriges.

Mit hunderten von Millionen Streams ist »Bad Habit« nun einer der meistgespielten Tracks auf Spotify und ein certified Welthit.

Platz 1: Kendrick Lamar & Sampha – Father Time

Unser Song des Jahres kommt von einem Kendrick Lamar in Bestverfassung – allerdings zu fast genauso großen Teilen auch wegen seines Featurepartners Sampha, der diesen Song wirklich noch einmal grandios veredelt. Gemeinsam nehmen sich die beiden dem riesigen Thema der generationenübergreifenden toxischen Maskulinität an und wie sie durch Väter wieder und wieder weitergegeben wird. Der Bogen, der dabei zur Gangkriminilität und vieler sinnloser Gewalt geschlagen wird, ist atemberaubend und eingebettet ist es dann auch noch in seine eigene Biographie. Ein Wahnsinnssong, der in seinem eh schon großartigen Album noch einmal einen Standout-Track darstellt.

Den Konzertbericht zu Kendrick Lamars Live-Auftritt in Hamburg könnt ihr hier nachlesen.

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OPENING ACT

Die Opening Acts für Joey Bada$$ haben für so eine euphorische Stimmung gesorgt, man könnte meinen sie waren der Main Act. Es fing an mit Power Pleasant als DJ der ordentlich Stimmung durch einen Banger nach dem anderen gemacht hat. Neben Songs von Drake, Denzel Curry und Kendrick Lamar ist das Publikum auch bei »Smells Like Teen Spirit« von Nirvana ordentlich abgegangen. Nachdem es beim DJ Set schon fast zum Mosh Pit kam, betrat Nyck Catioun die Bühne. Ein Moment wo man deutlich sehen konnte wer wirklich hard core Pro Era Fan war und wer eben doch nur oberflächlich Joey Bada$$ hört. Nyck Caution hat aber schnell klar gemacht wieso er auf der Bühne steht und sein lyrisches Talent mehr als nur einmal unter Beweis gestellt. Besonders hängen geblieben ist auch die Performance von seinem neusten Track »Stone Heart«. Absolutes Highlight war der Auftritt von Meechy Darko. Meechy ist Teil von Flatbush Zombies, welche von Anfang an eng mit ihren Nachbarn von Pro Era zusammen gearbeitet haben. Meechy Darko hat einfach eine unglaubliche Energie, die direkt das ganze Publikum angesteckt hat. Fast wie durch CGI stand Meechy in einem Moment noch auf der Bühne und im nächsten schon auf den Schultern von Fans mitten im Publikum. Die drei waren zusammen ein absolutes Abrisskommando und damit der perfekte Einstieg für den Abend.

Hier gelangt ihr zum Interview mit Meechy Darko über »Gothic Luxury«, warum Musik nicht immer ein Ventil ist und wie er gerade dabei ist, seine Bucket List abzuhaken.

MAIN SHOW

Bevor es zur Main Show kommt muss ich meinen einzigen Kritikpunkt an der Show äußern: die Wartezeit zwischen Opening- und Main Act war einfach zu lang. Persönlich finde ich das extrem schade, da dann der ganze aufgebaute Hype verloren geht. Schöner Moment während der Umbaupause war als »Money Trees« von Kendrick Lamar gespielt wurde und ausnahmslos das ganze Publikum mitgesungen hat. Da ist dann auch der Pro Era Fotograf zum Filmen nochmal kurz rausgekommen. 

Die lange Wartezeit war dann aber schnell vergessen als Joey Bada$$ endlich selbst auf die Bühne kam. Unglaublich souverän ist er zwischen seinen alten und neuen Tracks hin und her geglitten. Besonders ergreifend war der Moment als er seinen Track »Eulogy« an all unseren gefallenen Helden wie Capital STEEZ, Nipsey Hussle und XXXTentacion widmete. Nas hat Joey Bada$$ im Outro von »Cruise Control« schon sehr perfekt beschrieben wenn er sagt: „Wise man, this man has age on him like he’s been here before/ Yet he’s a young king, you heard?“. Genau das war er an dem Abend, ein junger König der für sein Alter schon viel erlebt und genauso viel zu erzählen hat. Als Publikum wurden wir auf diesem Konzert auf eine Reise mitgenommen, von 1999 bis 2000 bis heute. Es hat auch einfach Spaß gemacht seine ersten Tracks nochmal live zu hören und zu sehen, wie viel dieses Album auch anderen Menschen bedeutet. 

ABSCHLIEßEND

Zusammenfassend hat die 1999-2000 Tour alles erfüllt was man sich als langjähriger Fan erhofft und gewünscht hat. Die alten und neuen Lieder flossen mühelos ineinander über und es wurden keine Lieblings Lieder vergessen. Joey Bada$$ hat eine unglaublich starke Bühnenpräsenz und zeigt durch seine neuste Tour auch wie sehr er als Künstler gewachsen ist. Fans gibt er das Gefühl Teil einer Community zu sein. Zusammen mit den anderen Pro Era Mitgliedern und Freunden auf der Bühne war es ein sehr starkes Live Erlebnis. Joey Bada$$ ist eine alte Seele und kann damit nicht nur junge Fans abholen. Allen die dieses Erlebnis verpasst haben können wir nur wärmstens empfehlen bei der nächsten Tour sofort Tickets zu kaufen, ihr werdet es nicht bereuen. 

Impressionen vom Joey Bada$$ Auftritt im Metropol | Berlin

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