Holprige Schritte auf neuen Wegen

Der klassische Griselda-Sound findet sich nur selten auf der Platte – dafür aber umso mehr Trapbeats. Leider sind diese Gehversuche auf neuen Wegen mehr als wackelig. Westside Gunns Laid-Back-Flow und seine leiernde Stimme wollen einfach nicht mit Instrumentals jenseits der 90BPM harmonieren. Hinzu kommt, dass die ausgewählten Instrumentals unglücklicherweise völlig aus der Zeit fallen, ohne dabei ein positives Retrogefühl beim Hörer hervorrufen zu können. Insgesamt erinnert der Sound ein wenig an diverse billig produzierte Dat-Piff Mixtapes aus den frühen 2010er Jahren. So wird Gunn auch von seinen Featuregästen Denzel Curry auf »Ultra GriZelda«, Rick Ross auf »DunnHill« und Giggs auf »Disgusting« regelrecht degradiert. Darüber hinaus ist das Projekt mit Gästen überlagert, welche recht wahllos platziert scheinen. Mehr als 15 Gastmusiker*innen und unnötigerweise gleich fünf Stove God Cooks Parts verteilen sich über die 21 Anspielstationen der Platte.

Leider kein würdiger Nachfolger

Die meisten Hörer*innen dürften als Nachfolger für »Pray For Paris« ein Gesamtkunstwerk voller Drumless-Beats, Kunstreferenzen und viele, aber gut gesetzte Features erwarten.  All das kann »And Then You Pray For Me« leider nicht liefern. Westside Gunn klingt auf dem neuen Release schlicht und ergreifend verloren. Leider finden sich auf dem Album – abseits des von Virgil Abloh designten Covers – so gut wie keine Parallelen zum Vorgänger, welcher Westside Gunn seinen internationalen Durchbruch beschert hat und bis heute für einige Fans sein Opus Magnum darstellt. Während auf dem Vorgänger der Sound wie aus einem Guss erschien, wirken die Songs auf »And Then You Pray For Me« zusammengewürfelt. Lediglich wenige Songs wie »KITCHEN LIGHTS« oder »The Revenge Of Flips Legs« lassen Griselda-Fans noch aufhorchen.

Sein schlechtestes Album

Alles in allem lässt sich sagen, dass »And Then You Pray For Me« das schlechteste der fünf Studioalben von Westside Gunn ist – wenn nicht sogar sein bisher schlechtestes Release. Weder schafft er es den Hörer mit der immer gleichen Mischung aus Straßengeschichten und High-Fashion-Referenzen einzufangen, noch schafft er es sich neu zu erfinden. Es scheint als ob der Griselda-Leader in einer kreativen Krise steckt. So bleibt zu hoffen, dass er in Zukunft noch einmal an die Qualität von »Pray For Paris« anknüpfen kann.

Tracklist: Westside Gunn – And Then You Pray For Me

01. FLYGOD DiD (feat. AA Rashid)
02. Mamas PrimeTime (feat. J.I.D, Conway the Machine & Cartier A Williams)
03. Kostas (feat. Conway the Machine & Benny the Butcher)
04. 1989 (feat. DJ Drama & Stove God Cooks)
05. Suicide in Selfridges (feat. DJ Drama)
06. KITCHEN LIGHTS (feat. Stove God Cooks)
07. FLYGOD 2X
08. DunnHill (feat. Rick Ross)
09. House Of Glory (feat. Stove God Cooks)
10. JD Wrist (feat. Estee Nack, Trap-A-Holics & Stove God Cooks)
11. Disgusting (feat. Giggs)
12. Chloe (feat. Ty Dolla $ign)
13. LL BOOL GUNN
14. Babylon Bis (Feat. Stove God Cooks)
15. Ultra GriZelda (feat. Denzel Curry)
16. Jalen Rose (feat. Boldy James)
17. Steve and Jony (feat. EST Gee)
18. MR EVERYTHING (feat. Jeezy)
19. Freddy Js (feat. Peezy & DJ Holiday)
20. The Revenge Of Flips Legs (feat. Rome Streetz)
21. AND THEN YOU PRAY FOR ME (feat. KayCyy)

Der Beitrag Westside Gunn releast mit »And Then You Pray For Me« den Nachfolger seines Magnum Opus erschien zuerst auf Mostdope.

Auf den 26 Minuten Spielzeit zeigt Domo Genesis, wofür ihn seine Fans seit nun mehr als einer Dekade lieben: Lyrische Finesse gepaart mit durchgehend realer Delivery. Thematisch kämpft er sich durch seine privaten Struggles. So beschäftigt er sich beispielsweise auf »Skeletons« mit den Skeletten in seinem Schrank, was man wohl frei übersetzt als Leichen im Keller lesen könnte. Eines der Highlights des Projekts ist »Running, Running«, bei welchem Domo auf einem ¾ Takt über das Leben an sich philosophiert

Feature Gäste auf der Platte sind Griselda-Rapper Boldy James, der Skateboarder Navy Blue, Worlds Fair-Mitglied Remy Banks und auch Evidence – der das komplette Album produziert hat – steuert auf »Victories & Losses« einen Rap-Part bei und zeigt, dass er nicht nur an den Reglern seine Talente hat.

Jede der 11 samplebasierten Produktionen von Evidence klingt warm und entspannt. Ohne altbacken zu klingen, vermitteln die Songs einen echten Retro-Vibe. Vor allem der Opener »Don’t Believe Half«, bei dem noch das Knistern der gesampleten Platte zu hören ist, schafft dies sehr gut.

Alles in allem ist »Intros, Outros & Interludes« ein gelungenes Projekt, welches die Synergie von »Arent U Glad Youre U« erneut aufgreift und noch erweitert. Evidence und Domo Genesis passen schlichtweg perfekt zusammen und lassen auf weitere gemeinsame Releases hoffen.

Der Beitrag Domo Genesis und Evidence bringen den Sommer in L.A. auf neuem Album auf Temperatur erschien zuerst auf Mostdope.

Über die kompletten 42 Minuten Spielzeit tut Boldy James was er am besten kann: Mit tiefer Stimme sinniert er über Street-Tales aus seiner Vergangenheit und den Weg zum jetzigen Erfolg. Dabei klingt er so als ob er sich von nichts auf der Welt aus der Ruhe bringen lassen würde, jedoch ohne dabei leiernd oder gar langweilig zu klingen.

Auch wenn die Beats in dieselbe Kerbe schlagen wie die von The Alchemist, sind sie gänzlich unterschiedlich. Die Drums sind kräftiger und die Samples haben mehr Variationen, als die ansonsten sehr atmosphärisch gehaltenen Instrumentals auf welchen Boldy sonst zu hören ist.  

Die Gästeliste besteht aus alten Bekannten von Boldy. So haben Rome Streetz und Stove God Cooks auf »Open Door«, Knowledge the Pirate auf »Cash Transactions« und CRIMEAPPLE allesamt bereits in der Vergangenheit mit dem Detroiter zusammengearbeitet.

Abschließend lässt sich sagen, dass »Killing Nothing« sich – obwohl es eine Ausnahme ist – nahtlos in Boldy James Diskographie einfügt. Dies mag für Fans des 39-Jährigen natürlich erfreulich sein, könnte aber auch als vergebene Chance angesehen werden, sich einmal aus der Comfortzone heraus zu bewegen.

Der Beitrag Mit vereinten Kräften: Boldy James und Real Bad Man präsentieren neues Album »Killing Nothing« erschien zuerst auf Mostdope.

Auf dem Cover: Kendrick Lamar

Das Warten hat ein Ende: Nach einer gefühlten Ewigkeit ist das neue Album »Mr. Morale & The Big Steppers« von Kendrick Lamar erschienen – und hat gleich mal die Streamingdienste lahmgelegt. Zur Feier des Tages haben unsere Autor*innen Hannah und Matthi beide Einordnungen zum neuen Kendrick Album geschrieben. Die gesamte Liste mit den restlichen Releases findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Die Macht von Alter Egos (Hannah)

Es ist kein Geheimnis mehr, dass Musik als Therapie gilt. Sei es J. Cole auf »4 Your Eyez Only« oder Jay-Z, der zuletzt auf »4:44« sein Fremdgehen verarbeitet hat. Dennoch gibt es wohl kaum einen Künstler, der sich mit jedem Album so neu erfindet wie Kendrick Lamar. Einerseits tut er dieses durch extreme Stilbrüche: Jedes Album hat einen eigenen Sound, der sich deutlich vom Vorgänger unterscheidet. Hier der melancholische West Coast-Sound mit Twist von »good kid, m.A.A.d city«. Da das Funk- und Jazzgeladene Meisterwerk »To Pimp A Butterfly«, nur um dann auf »DAMN.« wieder in eine komplett andere Richtung zu gehen. Andererseits schließt Kendrick Lamar auch mit seinen vorherigen Projekten ab, in dem er jedes Mal ein neues Alter Ego erfindet. Wir können jetzt diskutieren, ob es auf »good kid, m.A.A.d city« good kid oder K.Dot ist. Auf »To Pimp a Butterfly« verwandelt sich der Pulitzer Preis-Gewinner in King Kunta, wobei er auf dem Album mental vor allem 2Pac channelt. Eindeutiger wird es dann auf »DAMN.«, wo wir Kung Fu Kenny kennen lernen. Mit »Mr. Morale & The Big Steppers« ist nun das Zeitalter von Oklama angebrochen, wie er auf der passenden Website oklama.com bekannt gibt. So oder so gibt es wohl nur wenige Albumkünstler*innen, die sich immer wieder neu erfinden, dabei nicht den Trends folgen und trotzdem immer genau den Puls der Zeit treffen. 

Die Themen auf Kendrick Lamars Mr. Morale & The Big Steppers (Matthi)

Kendrick Lamar ist nach mehr als fünf Jahren zurückgekehrt mit seinem bisher persönlichsten Album – und das soll was heißen, bei einem Rapper, der Songs wie »u« oder »FEAR.« veröffentlicht hat. Das fängt bereits bei dem kurze Zeit vor Release veröffentlichten Albumcover an, das Kendrick als Familienvater mit dem Kind auf dem Arm zeigt und bereits dort aufzeigt, wie schonungslos er Einblick in sein Privatestes gewährt. Und genauso geht es auch in den Lyrics weiter: In weiten Teilen klingt das Album wie eine Therapiesitzung, in der sich Kendrick gänzlich öffnet und sowohl die letzten fünf Jahre ohne große Öffentlichkeitsauftritte als auch sein ganzes Leben zuvor betrachetet, bewertet und selbstkritisch in seine Handlungen der letzten Jahre überträgt. Und wer bei »United in Grief« genau zuhört, findet auch heraus, dass Kendrick tatsächlich einen Therapeuten aufgesucht hat, um die vielen ihn ständig begleitenden Themen in Angriff zu nehmen. Eine kleine Auswahl an Themenpunkten, die im Verlauf der 18 Tracks aufkommen:

• Familiäre Beziehungen und Vaterkomplexe
• Frühere sexuelle Beziehungen/Akte Kendricks, die zu Reue und Hinterfragen führt
• Doppelmoral
• Transsexualität
• Cancel Culture
• seine wahrgenommene Rolle als Retter der Kultur und das Nicht-Erfüllen-Können
• Generationstraumata
• Unsicherheiten
• Spiritualität
• Religion

Dieser kleine Ausschnitt an Themen zeigt bereits die Vielschichtigkeit auf, die sich auf dem Doppelalbum wiederfindet. Man wagt zu behaupten: Kaum ein Künstler mit diesem Mainstream-Status würde sich derart experimentell (sowohl sound- als auch texttechnisch) auf einem Comeback-Album zeigen, das liefern muss, um seine Legacy aufrecht zu erhalten.

Aber schon am Tag des Releases scheint festzustehen: Es hat geklappt. Wie immer hat Kendrick ein verworrenes Album geschaffen, das sich erst mit mehrfachem Hören nach und nach öffnet und Antworten auf die vielen Fragen liefert, die sich während des Hörens zunächst ergeben. Aber nach fünf Jahren Warten ist man mehr als gewillt, sich wieder und wieder in die Wirrungen des Albums zu stürzen und die Verbindungen auf eigene Faust zu entdecken.

Kendrick Lamar – We Cry Together (Hannah)

Es ist hart, sich bei »Mr. Morale & The Big Steppers« nur einen Song rauszupicken. Jeder Track verdient einen eigenen Artikel und trägt genug in sich, um darüber ein ganzes Uni-Seminar zu halten. Dennoch: Ein Song, der direkt heraussticht, ist »We Cry Together«. Das Intro zu dem Track ist ein Sample von Florence + the Machine’s »June«. Ziemlich passend, da Florence Welsh heute selber ihr neues Album »Dance Fever« auf den Markt gebracht hat. Der neue Track wirkt fast schon wie eine Fortsetzung von »u« [Track 6, »To Pimp a Butterfly«] auf dem Kendrick Lamar einen düsteren – leicht lallenden – Monolog über Selbsthass vorträgt, der scheinbar aus den dunkelsten Teilen seiner Seele kommt. Durch das Geräusch von Glas, das gegeneinander klingt, und Flüssigkeit, die in einer Flasche schwingt, wird dieses Gefühl von betrunkener Verzweiflung noch weiter verstärkt. Ein ähnlicher Effekt wird auch bei »We Cry Together« verwendet: Man hört scheinbar Eis, das in einem Tumbler an die Glaswände stößt. Anders diesmal ist es kein Monolog, sondern ein Beziehungsstreit zwischen Mann und Frau. Kendrick Lamars Counterpart wird von US-Schauspielerin und Tänzerin Taylour Paige gespielt, die auf diesem Song eine unglaubliche Performance abliefert. Die beiden sind anscheinend betrunken, reden sich in Rage, fangen an zu schreien und werden immer ausfälliger. Bei den vielen Schimpfwörtern wird dieses Lied in den USA niemals in der Öffentlichkeit gespielt werden können. Und doch ist »We Cry Together« ein Geniestreich von Kendrick Lamar. Der Streit der beiden ist nicht nur der zwischen zwei Menschen in einer Beziehung, sondern auch ein Streit, den wir schon ewig als Gesellschaft führen. Der Track handelt von dem uralten Konflikt zwischen Mann und Frau, der schon länger im Hip-Hop ausgetragen wird. Es geht um fehlende Anerkennung, fehlenden Respekt und eine Menge angestaute Wut und Frustration. Ein Konflikt, der schon in den 90ern von der Hip-Hop Feministin Joan Morgan angesprochen wurde. Es ist ein geniales Lied, das beide Seiten sehr extrem widerspiegelt und durch die unglaubliche Ausdrucksstärke von Oklama und Taylour noch mehr unter die Haut geht. Das Wort toxisch liegt einem auf der Zunge, besonders da beide nach dem Schreien, den Beleidigungen und den Kränkungen doch wieder “Doggy Style“ zusammenfinden. Durch die Schlussworte “Stop tap-dancing around the conversation“ gibt es noch einiges, über das man anschließend nachdenken muss. Der Song ist nur einer von vielen Beweisen, warum Kendrick mit diesem Album endgültig die Krönung zum “GOAT“ verdient hätte. 

Schaut in unserer Releases Worldwide-Playlist vorbei für die neuesten Tracks aus US, UK & more!

Der Beitrag International Releases KW19 – Kendrick Lamar Edition erschien zuerst auf Mostdope.

Auf den 40 Minuten Spielzeit liefert Benny The Butcher unglaublich starke Lyrics. Inhaltlich bewegt er sich zwischen seiner Vergangenheit als Hustler und seiner Gegenwart als gefeierter Rapstar. Dabei schafft er es dauerhaft ein hohes technisches Niveau zu halten und sogt immer wieder mit seinen Wortspielen für Begeisterung. Besonders auf »Thowy’s Revenge« liefert Benny starke Flows und unzählige Binnenreime. Hier kommt der 37-Jährige auch aus seiner Comfortzone, denn der Beat ist im Vergleich zum Rest des Albums recht schnell. Nichtsdestotrotz beweist Benny The Butcher einmal mehr, dass er nicht umsonst als einer der stärksten Rapper zur Zeit gilt.

Gleich der vorab als Single veröffentlichte Opener »Johnny P’s Caddy« verdeutlicht, welcher Respekt Benny und seiner Crew mittlerweile entgegengebracht wird. So findet sich hier ein seltener Gastpart von niemand geringerem als Weltstar J. Cole. Einen weiteren regelrechten Ritterschlag stellt »10 More Commandments« dar. Dieser ist eine Hommage an den bekannten Song »10 Crack Commandments« von Brooklyn’s Finest Notorious B.I.G. Darüber hinaus haben sowohl der Producer des originalen Songs DJ Premier als auch Biggies enger Freund Diddy alias Puff Daddy an dem Song mitgewirkt und unterstreichen so seine Authentizität.

Neben den beiden offensichtlichen Hochkarätern auf der Platte liefern die restlichen Features ebenfalls sehr gute Parts. Dies ist bei einer Gästeliste mit Namen wie Stove God Cooks und 38 Spesh nicht weiter verwunderlich. Selbstverständlich haben mit Westside Gunn, Boldy James und Conway The Machine auch die eigenen Crew-Member zum Projekt beigetragen. Letzterer mag Griselda mittlerweile verlassen haben, ist aber als Cousin von Benny und Bruder von Westside Gunn natürlich weiterhin eng mit dem Label verbunden.

Die Produktionen auf der Platte stammen zum größten Teil von The Alchemist aber auch von den Griselda-Hausproduzenten Daringer und Beat Butcha. Die drei liefern einen recht homogenen Soundteppich, welcher – wie für das Label aus Buffalo üblich – auf dem samplebasierten Sound der 90er aufbaut.

Alles in allem ist »Tana Talk 4« ein würdiger Nachfolger für den viel gefeierten dritten Teil und fügt sich nahtlos in die Griselda-Legacy ein. Zwar wurde hier auch wieder nicht das Rad neu erfunden, jedoch dürften Fans mit dem neuen Release voll auf ihre Kosten kommen.

Der Beitrag Benny The Butcher – Tana Talk 4 // REVIEW erschien zuerst auf Mostdope.

Cover: Roddy Ricch
Was ist euer Lieblingsrelease diese Woche?

Checkt unsere neue Releases Worldwide-Playlist auf Spotify aus! Wöchentlich geupdatetet mit den besten internationalen Neuerscheinungen.

Ihr findet die besten Releases dieser Woche übrigens auch ab jetzt in unserer neuen Releases Worldwide-Playlist auf Spotify. Checkt die aus, um die neuesten Tracks gesammelt an einem Ort zu haben.

Unsere Highlights dieser Woche:

RODDY RICCH – LIVE LIFE FAST (A)

Roddy Ricch ist zurück mit seinem nächsten Langspieler. Schon seit längerer Zeit wird das Nachfolgeralbum zum sehr erfolgreichen Debüt »Please Excuse Me for Being Antisocial« angeteased, nun ist der Zweitling »LIVE LIFE FAST« mit ordentlich Erwartungshaltung erschienen. Die wurde nicht kleiner, nachdem Roddy eine “no skip policy” fürs Album ausgerufen hat und die Feature- sowie Producerliste vorstellte. Von Future und Lil Baby über Wheezy und Mustard hat er das gesamte who is who der derzeitigen US-Szene versammelt.

BURNA BOY & WIZKID – B. D’OR

Burna Boy und WizKid, das passt einfach immer. Die beiden nigerianischen Superstars haben in der Vergangenheit schon öfters zusammengearbeitet und sind außerdem beide in Teilen dafür verantwortlich, dass Afrobeat mittlerweile auch international so populär ist. Ihre Features bei Dave, Jorja Smith oder Stormzy haben dafür definitiv Grundsteine gelegt.

Aber eben ganz besonders untereinander sind ihre Features einfach immer herausragend. Vielleicht kommt’s irgendwann ja mal zu einem ganzen Kollaboalbum der beiden.. Tracks wie diese machen jedenfalls Lust auf eine Zusammenarbeit über ein gesamtes Projekt hinweg.

AALIYAH & THE WEEKND – POISON

20 Jahre ist Aaliyah mittlerweile schon tot. Die R’n’B-Sängerin aus den 90er-Jahren verstarb 2001 mit nur 22 Jahren bei einem Flugzeugunglück, hat sich aber schon in ihrer kurzen Karriere eine kaum vergleichbare Legacy aufgebaut.

Posthum ist nun ein neuer Track erschienen, der zwei Generationen an R’n’B-Stars verschmelzen lässt: Superstar The Weeknd hat einen Part auf dem neuen Track von Aaliyah und lässt damit erahnen, wie gut die New Yorkerin wohl auch heute noch sein würde.

The Weeknd ist heute übrigens gleich zwei Mal vertreten. Auch auf dem neuen Track »Tears in the Club« von FKA twigs ist der »Blinding Lights«-Sänger dabei.

Diesen Track und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer neuen Releases Worldwide-Playlist!

Der Beitrag International Releases KW50 (mit Roddy Ricch, Burna Boy u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

Auf den 13 Anspielstationen des Tapes findet sich auf jeder einzelnen mindestens ein Featurepart – sodass Westside Gunn selbst vergleichsweise wenig zu hören ist. Die Gästeliste des Mixtapes hält mit Ausnahme von Lil Wayne und Jadakiss dennoch keine großen Überraschungen bereit. Ansonsten finden sich neben den Labelkollegen Benny the Butcher, Conway the Machine und Boldy James noch alte Bekannte wie Stove God Cooks oder Rome Streetz. Westside Gunn verzichtet bei all den Gastbeiträgen auf eine große Auswahl an Produzenten. Lediglich Camoflauge Monk, Conductor Williams & Danny LaFlare – ebenfalls alte Bekannte also – waren an den Produktionen beteiligt. Diese sorgen knapp 40 Minuten lang für ein angenehmes, homogenes und Griselda-typisches Soundbild.

Westside Gunn selbst tut das, was er am besten kann: Mit geleierter Stimme und Laidback-Flow erzählt er wahlweise brutale Geschichten von den Straßen Buffalos oder Anekdoten von ausufernden Highfashion-Shoppingtrips. Dabei beschreitet er allerdings keine neuen Wege oder geht Experimente ein.

Alles in allem ist »Hitler Wears Hermes VIII: Sincerely Adolf« ein starkes Mixtape, jedoch bei weitem nicht der versprochene Klassiker. Es sticht schlichtweg nicht aus der Diskografie des Griselda-Leaders heraus. Doch schon diesen Freitag wird die B-Seite des Tapes erwartet, auf welcher sich gerüchteweise sogar sowohl ein Song mit A$AP Rocky als auch einer mit dem verstorbenen MF DOOM finden lassen wird. Man darf also weiter gespannt bleiben, was Westside Gunn für uns bereithält.

Der Beitrag Westside Gunn – Hitler Wears Hermes VIII: Sincerely Adolf (Side A) // REVIEW erschien zuerst auf Mostdope.

Mit dabei sind Boldy James, The Alchemist, P’ierre Bourne, Iggy Azalea, $uicideboy$, Fat Joe, 21 Savage, Benny The Butcher, Aitch, AJ Tracey, Asap Twelvyy, Atmosphere Bow Wow, Soulja Boy, Cardi B, Lizzo, Coi Leray, Denzel Curry, Earthgang, Wiley, Wizkid & Westside Gunn.

Cover: Cypress Hill

Der Beitrag International Releases KW 32 (mit Cypress Hill, The Alchemist u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.