Eine charismatische Stimme tänzelt über soulige Basslines, hauchzarte Background Vocals, hin und wieder schimmert eine E-Gitarre zwischen den Zeilen hervor – »Ich schieb dich weg von mir« von Romy klingt deutlich größer als man das bei (Stand jetzt) 70.000 Streams vermuten würde. In analogen Visuals, lässig gesprochenen Passagen und träumerischer Bildsprache verfängt das Gefühl sommerlicher Melancholie. Ohne sich aufzudrängen, macht der Song süchtig und landet damit völlig zurecht auf dem Juni-Cover unserer DO GOOD. BE DOPE. Playlist.

Wir warten gespannt auf die nächsten Releases, nicht zuletzt weil Romy mit Biztram einen Produzenten an ihrer Seite zu haben scheint, der spätestens seit Paula Hartmann den Ruf hat, perfekt mit den Visionen junger Künstler*innen zu harmonieren!

Alle weiteren Highlights des vergangenen Monats findet ihr wie immer unter DO GOOD. BE DOPE. auf Spotify.

Mit dabei sind:

ELI PREISS, CEREN, IKKIMEL, NYA POLO, YRRRE, AMELIE, SHINDY, YUNG PEPP, CUFFA, RITTER LEAN, ELIA, VICKY, CRACK IGNAZ  uvm.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Juni erschien zuerst auf Mostdope.

Lacazette ist auf Maulis Prophezeiung tatsächlich zum neuen Shootingstar der Deutschrapszene avanciert und auch BIBIZAs Prophezeiung zur »Donau« hat sich innerhalb kürzester Zeit katastrophal bewahrheitet. Außerdem haben Tooloudfortheroom ihren ersten Sampler, Jassin sein erstes Tape und Levin Liam das lang erwartete Debütalbum »Gesicht verlieren« veröffentlicht (dazu morgen mehr).

Vor allem ist aber inmitten dieser Releases plötzlich der Sommer verschwunden. Ein Zustand, den wir genauso schwer ertragen können wie Ceren, die ihrer Sehnsucht nach »Güneş/Sonne« gleich zweisprachig Ausdruck verleiht. Ihre mitreißende Hookline wird zum Hilferuf nach rettender Wärme und Sommergefühlen, die Zweifel beseitigen und Ablenkung schaffen, denn: „Kalte Zeit macht schwer, dass ich dich vergessen kann.”

Hinzu kommen ein treibender Beat von Lörrach-Legend Penglord und ein Musikvideo directed by Pashanim. Kann man mal so machen, als Newcomerin.

Diesen und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

Martijn, Bush.ida, Verifiziert, Solo’s Dream, Luis Dion, Lila Sovia, Fuffifufzich, Wolke 8, Friso, Die P, Jay Pop, Privot Miller, Bazzazian, Pan Kee-Bois, Liebling, Kaschmir, Ebow, Donna Savage, Pestizid, Softboy Ivo, Apsilon, Paula Hartmann, Jolle, Yung Saint Paul, Elia, Fanny, YRRRE, Wolke 8, uvm.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | September erschien zuerst auf Mostdope.

Die Beats werden düsterer, die Hitze wird nochmal bis zum Anschlag aufgedreht und ein angriffslustiger Gianni Suave präsentiert sich in Bestform. Produziert von Funkvater Frank und Oddworld (Minhtendo und Alexis Troy) überrascht »100« mit einigen Beatswitches und Drops, unter anderem einem Jersey House Pattern im zweiten Part. Gianni Suave, der bereits vor einiger Zeit sein Album angekündigt, das jedoch wieder verworfen hatte, scheint nun mehr als bereit, die von Fans lang ersehnte LP zu liefern, denn: „Shit wird bisschen ernst jetzt, Shit ist nicht mehr witzig.”

Diesen und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

Siovo, Softboy Ivo, Ansu, Apsilon, Paula Hartmann, Danju, Cato, Jolle, Yung Saint Paul, Shogoon, Pilz, Acidfrank, Yosho, Chima Ede, Teleshop, Blanko Malte, Jovan, Boondawg, Elia, Fanny, YRRE, Haller, Lugatti, Escape, Sant, cuffa, Wolke 8, Dani Lia, Savvy, Jace, Miaszk, Lelosa, Ikarus, Baby B3ns, Henryy, Eginho, Lucky Kaiser, Joje uvm.

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Den Cover-Platz bekommt dieses Mal völlig zurecht Vega, der mit dem hochemotionalen Intro »WSSNMB« die Promophase zu seinem neuen gleichnamigen Album eingeläutet hat. Im Song behandelt der Frankfurter Leidenswege und -muster seines Lebens und versucht dabei die Wurzeln seiner psychischen Probleme zu ergründen. Diese enorm persönliche Aufarbeitung verpackt er in schmerzbeladenem Vega-Flow und Zeilen, die direkt unter die Haut gehen. Die Spannung spitzt sich zu und erreicht schließlich in der Auflösung der titelgebenden Abkürzung ihren Höhepunkt. Wenn Vega in der letzten Zeile sagt: „Ich leg’ alles in Schutt und danach wirst du endlich erkennen, wieso sie Stürme nach Menschen benennen.”, bleibt man aufgewühlt zurück und kann die Fortsetzung des Albums kaum erwarten.

Diesen und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

TUA, LEVIN LIAM, TIZIANA, JOSU, HONNY, PEAT, SHOKI, RAPK, SKOFI, SKYFARMER, 3310, KITTYYY, POPPI, OG KEEMO, SOULY, NICO, ELIAS, JAKEPOT, ALIEU, GIANNI SUAVE, T9, DILLA, 01099, ANSU, TOM HENGST, CATO GOLDROGER, WEIL, ISAIAH, NARU, DIE P, YRRRE, DISSY, CLASSIC DER DICKE, DÖLL, MARITA, SOFTBOY IVO, PRESSLUFTHANNA, ZARTMANN, *MALIIIK, CRACKAVELLI, MASU, CAZ, MC SMOOK, MAKHULO, BOUNCY UVM.

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Hier findet ihr unsere Top 10 der deutschsprachigen Alben. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2022
• Top 10 internationale Alben 2022

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den vielen zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2022 ebenfalls stark geprägt.

• Tom Hengst – Spiel des Lebens
• Pashanim – Himmel über Berlin
• DISSY – ANGER BABY
• Luvre47 – Herz
• Casper – Alles war schön und nichts tat weh

Platz 10: Luciano – Majestic

Der momentan international vielleicht erfolgreichste Rapper hat auch auf diesem neuen Streich erneut an seine Erfolge anknüpfen können. Ein Ensemble von großen internationalen und nationalen Gästen fügt sich nahtlos in den Flow des 20-Tracks-Koloss von Album ein und liefert die nötige Abwechslung, die ein Luciano zwingend braucht.

Denn das ist das Talent des Superstars: Nicht nur als Netzwerker fungiert er gut, nein, er weiß auch seine Featuregäste geschickt einzusetzen, um die Spannung das ganze Album über hoch zu halten. Der riesige Hit »Bamba« mit Aitch und BIA ist ein prominentes Beispiel dafür, weniger prominent sind dagegen die Features mit Sophie Hunger oder Paula Hartmann. Die wenigsten hätten vermutlich im Vorfeld mit Gastauftritten der beiden Sängerinnen gerechnet, aber sowohl Sophie als auch Paula passen auf das Album, als hätten sie schon immer in diese Welt gehört. Und genau diese Beispiele zeigen, wie versatil Luciano seine Alben mittlerweile aufbauen kann und auch bei seinem immensen Output abwechslungsreich und interessant bleiben kann.

Platz 9: Mädness – Maggo lebt

Viele Fans müssen sich Jahre lang auf das nächste Release von ihrem Lieblingsrapper gedulden. Nicht so mit Mädness: Drei Alben in vier Jahren. Der Gude liefert ab und bei allem Output büßt er nicht an Qualität ein.

»Maggo lebt« hat zwar kaum eine Spielzeit von 20 Minuten, doch die sieben Tracks sind sowas von auf den Punkt geschrieben. Keine Füller, keine Phrasen, einfach nur Zeilen auf höchstem Niveau und Musik, die, obwohl sie kurzweilig ist, doch Tiefgang bietet. Denn eine Sache, die niemand Mädness absprechen kann, ist sein Pen Game! Mädness gelingt es mit wenigen Worten und einer präzisen Sprache klare Bilder zu erschaffen. Kaum vorzustellen, dass er noch vor nicht allzu langer Zeit sein Karriereende in Aussicht stellte und drauf und dran war, seinen Rückzug aus dem Rap Game in die Tat umzusetzen. Doch umso erfreuter durften seine Fans darüber sein, dass das Album die Botschaft trägt seinen Frieden mit sich selber zu schließen, loszulassen, aus Fehlern zu lernen und letztlich weiterzumachen. Denn egal was ist und auch was war: Maggo lebt!

Platz 8: Kwam.E & Tom Hengst – Concrete Cowboys 2

Dass die Hamburger Lokatmatadoren Kwam.E und Tom Hengst sich erstaunlich gut ergänzen stehen ist hinlänglich bekannt, aber nirgendwo zeigen die beiden das so deutlich wie auf ihrem Concrete Cowboys-Projekt. Schon der Vorgänger aus 2020 stellte das unter Beweis, der Nachfolger aus dem Juni diesen Jahres macht endgültig den Deckel drauf. Lines werden sich hin- und hergeworfen als würden Styles P und Jadakiss wieder gemeinsame Sache zu machen, die Beats scheinen zu jedem Zeitpunkt BEIDEN wie auf den Maß geschneidert zu sein und am wichtigsten: Der Spaß am Rappen scheint aus jeder Zeile zu tropfen. Und wer die beiden einmal live gesehen hat, weiß: Dieses Album transportiert genau diesen Spaß eins zu eins auf die Bühnen dieses Landes.

Platz 7: RAPK – Odyssee

Das Berliner Duo RAPK hat im Oktober diesen Jahres ihren melodiösen Laid-Back-Trap auf Albumlänge präsentiert. Wo vorher in der Diskographie vor allem Singles und EPs dominierten, ist mit »Odyssee« nun endlich ein waschechter Longplayer erschienen, der zeigt: Die Jungs können auch kohärent ihre Tracks zu einem großen Ganzen zusammenfügen. Tariq und Victor erzählen auf »Odyssee« von den zwei Herzen, die in ihrer Brust schlagen und stiften jeweils »Berlin« und »Marseille« einen eigenen Song. Die Fusion aus diesen beiden Lebensgefühlen ergibt atmosphärisch-melodiöse Songs, die vom alltäglichen Leben in ihrem Kiez erzählen und über die gesamten 29 Minuten hinweg einen ganz eigenen und spürbar anderen Vibe liefern.

Platz 6: Disarstar – Rolex für alle

Direkt in Folge an das MOSTDOPE-Album des Jahres 2021, »Deutscher Oktober«, hat sich der Hamburger Rapper Disarstar nicht ausgeruht – sein Jahr 2022 war nochmal um einiges umtriebiger und vor allem erfolgreicher als das davor. Was zunächst mit der »Microdose«-EP startete und einer gefühlt endlosen Konzert- und Festivaltour seinen Lauf nahm, endete im Oktober fulminant mit dem Release seines Albums »Rolex für alle«.

Parolenhafte Songs wie der Titeltrack oder »Hunger« wechseln sich ab mit betont ruhigeren, gefühlsbasierten Songs wie »Ode an die Traurigkeit« oder »Supergirl«, sodass ein abwechslungsreiches Gesamtwerk entstehen kann. Und genau das zeigt, dass Disarstar, der zwar seit jeher für starke Texte und Botschaften gestanden, aber häufig etwas eindimensional hantiert hat, mittlerweile als Künstler mit seinem steigenden Erfolg mitgewachsen ist und längst auch auf Albumlänge funktioniert.

Platz 5: Schmyt – Universum regelt

“Ist das noch Rap?” werden sich einige fragen. Und tatsächlich: Schmyt kratzt ganz gewaltig an den Genre-Grenzen, wie sie im herkömmlichen Sinne vielleicht mal aufgestellt wurden. Ein bisschen Chanson hier, ein bisschen Pop da, eine Prise Rap rundet das ganze ab. Aber das schöne ist ja: Genre-Grenzen sind lange überholt und das hat insbesondere 2022er Hip-Hop mit seinen Techno-, Pop-Punk- oder Houseanleihen ein ums andere Mal unter Beweis gestellt. Wichtig ist doch nur: Es muss schön klingen und im besten Fall etwas in den Hörer*innen auslösen – und wenn dieses Album nicht beides tut, welches dann?

Sein Albumdebüt als Solomusiker, »Universum regelt«, nimmt sich das beste aus allen möglichen Genreklängen, verbindet es mit poesiebuchartigen Texten und einer Stimme, die ein eigenes Instrument sein könnte. Heraus kommen Tracks, die in ihrer Dichte unter die Haut gehen und nicht nur gestandene Artists wie RIN oder Haftbefehl zu Fans macht, sondern auch die Redaktion.

Platz 4: YRRRE – Feinstaub

Ein Album voll Eskapismus und kleinen aber scharfen Alltagsbeobachtungen. Ja, klar Musik machen ist Therapie, tausendmal gehört und auch auf »Feinstaub« zutreffend. Aber, und das ist die große Kunst von YRRRE, die seine zweite Zusammenarbeit mit Cap Kendricks zu etwas besonderem macht, er zeichnet sich ein größeres Bild in die Luft, ein überlegtes aber auch überfordertes. Alle Eindrücke, die auf einen Mittzwanziger in der Großstadt und auf der Suche nach sich selbst, einprasseln, laufen hier zusammen – teilweise in »Schlangenlinien« und nach durchzechten Nächten auch mal in starker Schräglage. Die Frage nach Sinn oder Bedeutungslosigkeit, die Existenzangst und der Wunsch nach Stabilität und Mitgefühl ist es, was »Feinstaub« prägt und den Hörer*innen mit YRRRE eine Figur zum Identifizieren und Einfühlen gibt. Seine Texte sind bittersüss. Irgendwie traurig, irgendwie schmerzhaft, aber bei alledem nicht trostlos. An YRRREs Seite fühlt man sich an Peter Fox Skizzierungen eines nächtlich verdreckten Berlins zurückerinnert, wo trotz allen sich in der Verworrenheit der Großstadt herumtreibenden Schatten und Gestalten, sich doch auch etwas Schönes und Eigenes in ihrem Zusammenspiel findet und die Stadt zum Magnet der irrenden und nach Entfaltung suchenden Generation macht. All das spinnt ein atmosphärisch dichtes Netz aus Gedankenfäden und Laufmaschen, das für seine Hörer*innen Anknüpfungspunkte schafft und während YRRRE mit seinem musikalischer Output bereits jetzt mit Komplexität und Tiefgang so überzeugt, dass es mit einem Platz unter den Alben des Jahres der Redaktion zurecht gewürdigt werden muss

Platz 3: Apsilon – 32 Zähne EP

Er ist einer DER Shootingstars in diesem Jahr gewesen: Apsilon aus Berlin-Moabit. Schon Ende des vergangengen Jahres hat er mit Singles wie »Kes« oder »Sport« aufhören lassen und diese zu Beginn von 2022 in der Debüt-EP »Gast« mit einigen neuen Tracks aufbereitet.

Diesen Schwung hat er allen Anscheins nach in seine nur neun Monate später erscheinende »32 Zähne«-EP gesteckt. Auf den sieben Tracks berichtet er aus Betroffenen-Perspektive von strukturellem Rassismus, Polizeigewalt und allem voran der eigenen Identität. Diese Texte, gepaart mit seiner druckvollen Stimme und einer ganz eigenen Art zu rappen, haben ihn in Windeseile zu einem mindestens in der Szene bekannten Artist gemacht. Schon jetzt – mit nur zwei EPs und einer Handvoll Tracks im Gepäck – hat Apsilon ein erstaunlich großes Momentum geschaffen, das er mit Sicherheit für zukünftige Projekte zu nutzen weiß.

Platz 2: Paula Hartmann – Nie verliebt

Ein “modernes Großstadtmärchen” hieß es immer wieder, wenn in diesem Jahr über Paula Hartmanns Debütalbum »Nie verliebt« gesprochen wurde. Und tatsächlich hat die Wahlhamburgerin nicht nur mit dem Albumcover starke Bezüge zu der Gattung aufgebaut: Sie erzählt von verirrten Gestalten, guten und weniger guten Figuren und einem Haufen Probleme, die es zu lösen gilt. Der Unterschied nur zu den herkömmlichen Märchen. Es gibt »Kein Happy End«. Stattdessen finden die Szenen zumeist in verrauchten Bars oder auf dem U-Bahn-Heimweg nach einer durchzechten Nacht statt und die Bösewichte, hier meist in Form von Ex-Freunden oder nachstellenden Typen dargestellt, lassen die Protagonistin zumindest gedanklich nicht zur Ruhe kommen.

Diese Schwere und zumeist melancholische Aura umgibt das ganze Album und taucht für die 30:44 Minuten alles in ein gedämpftes Licht. Diese ganz besondere Atmosphäre wird vor allem durch ihre wortgewaltigen Bilder getragen, die sie durch eine unzählige Menge an Metaphern schafft. Kein Wunder, dass Luciano, Haftbefehl oder Casper Schlange stehen, um mit ihr gemeinsam zu arbeiten. .

Platz 1: OG Keemo & Funkvater Frank – Mann Beisst Hund

Schon als das Album am 7. Januar rauskam, war für viele Leute klar: Das hier ist es. Das ist das beste Album, das 2022 zu bieten haben wird. Und auch wenn solche Aussagen normalerweise spätestens zur Mitte des Jahres langsam überholt sind, hat es sich in diesem Fall endgültig bewahrheitet. Zu hoch war die Messlatte, die OG Keemo und sein kongenialer Partner Funkvater Frank mit »Mann Beisst Hund« gelegt hatten. Sie haben ein Album geschaffen, das (vielleicht nicht nur) in diesem Jahr seinesgleichen gesucht hat. Ein Album wie ein Film: Drei halbfiktive Figuren, verflechtete Erzählungen aus mehreren Perspektiven, dramatische Wendungen und das alles auch noch auf einem musikalisch konstant hohen Niveau. Nein, das hier ist ohne Frage das beste Album, das Deutschrap in mindestens diesem Jahr hervorgebracht hat.

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In dem Pressetext zu diesem Interview stand unter anderem, dass du in den letzten Wochen und Monaten ein bisschen Zeit hattest, durchzuatmen. Wie geht‘s dir denn gerade so?
Ganz gut, aber gerade ist es schon wieder ganz schön wild. Es passiert schon viel. Trotzdem war die ganze Kreationsphase vom Album ein bisschen entspannter als sonst. Also als ich geschrieben habe, konnte ich wirklich mal ein bisschen mehr durchatmen, aber jetzt habe ich mich natürlich auch wieder ganz schön übernommen mit Videos selbst machen, Album fertig machen und Artworks. Ich hab‘ natürlich auch geile Leute, die mich da unterstützen, aber nebenbei mache ich dann auch immer andere Sachen und das ist halt gerade ein bisschen viel. Und wenn ein Album anfängt rauszukommen, unterschätze ich auch immer, wie viel Kopfstruggle das dann ist und wie viel man drüber nachgrübelt. Das kommt auch noch dazu. Aber ich hatte jetzt eine Phase, wo ich mich sehr gestresst gefühlt habe und jetzt gerade geht‘s mir wieder total gut.

Schön! Fällt es dir manchmal schwer, einen Schlussstrich zu ziehen?
Ja, ich könnte da natürlich immer noch länger dran rumfriemeln, aber deswegen ist es auch gut, wenn man das zusammen macht. Dann sichert man sich gegenseitig ab und sagt „Okay, lass uns das jetzt einfach beenden.“

Ist das Album komplett mit kidney paradise entstanden, oder waren noch andere Producer beteiligt?
Also alle Songs sind mit kidney paradise entstanden. Ich habe viele Songs erstmal selber produziert, also viele Demos zu Beginn selbst gebaut, als ich geschrieben hab. Da sind Einflüsse von anderen Musikern auch mit dabei. Yyyesuph nennt er sich jetzt auf Instagram. Der hat ein bisschen was mit gebaut. Dann haben die Indie-Leute von Torn Palk bei einem Song ein bisschen mitgeschraubt, aber im Grunde waren es kidney paradise und ich, die dieses Album richtig fertig gemacht haben.

An Arbeit mangelt es dir gerade also nicht wirklich. Was ist eigentlich der Teil von deinem Job, den du am wenigsten magst?
(überlegt) Ich kann auf jeden Fall sagen, was ich am meisten mag und das ist der Kreationsprozess. Alles, was nach Veröffentlichung passiert, ist der wesentlich anstrengendere Teil.

Über den Schaffensprozess sprechen wir später noch, weil der ja durchaus anders war als deine Herangehensweise an »bugtape«. Von der Außenwahrnehmung fand ich die Releasefolge von den Singles ganz interessant. Du hattest in einem Interview mal erwähnt, dass »bugtape« in zwei Teile geteilt war, um die Hörer*innen auch dazu zu erziehen, ein Projekt auch mal als Ganzes durchzuhören. Jetzt hast du dich für den Weg dieser Episoden entschieden für »ANGER BABY«. Wie kam es denn eigentlich zu der Idee, die chronologisch zu releasen?
Das ganze Albumkonzept erzählt eine zusammenhängende Geschichte und da habe ich mir halt vorher schon einen Plan gemacht, quasi die Geschichte und den Rahmen. Und dann habe ich die Songs auch relativ in der Reihenfolge geschrieben. Es war schon hier und da auch mal durchmischt, aber ich habe mir schon gedacht, dass man das chronologisch erzählen muss – wie eine Art Serie.

Hattest du dann auch schon von vornherein den Weg vor Augen und die Erzählung quasi für dich schon fertig?
Ja, ich hatte ein grobes Gerüst, so eine Dramaturgie, die ich erzählen will. Ich habe mir zum ersten Mal vorher einen richtigen Fahrplan gemacht für die einzelnen Stationen des Albums.

Hast du dann nicht ein bisschen Bedenken, dass die Leute bei Release genau an dem Punkt der neuen Songs einsteigen und das große Ganze aus den Augen verlieren?
Dazwischen sind schon noch ein paar Songs, die noch nicht releast wurden. Das Feedback von Leuten, die das Album durchgehört haben, ist aber auch, dass man es trotzdem erst richtig versteht, wenn es komplett da ist und man es dann mal in einem Stück durchhört.

Bei so einer Reise und speziell auch einer Heldenreise, die das Album beschreibt, muss ich immer an Prüfungen denken. Was würdest du denn sagen: Was ist die größte Prüfung für den Protagonisten und vielleicht auch dich auf diesem Album?
Zum einen Kapitalismus, Geld verdienen, damit klarkommen mit diesem ganzen Hustle. Dann diese ganze Selbstdarstellung und klarkommen mit Ablehnung – gerade in unserer Zeit, wenn man als Freelancer arbeitet. Und natürlich auch der Drogensumpf und der ganze Scheiß, der in der Welt passiert. Also die ganzen Probleme, mit denen man sich irgendwie befasst und wo man sich dann auch machtlos fühlt und anfängt, es zu verdrängen.

Kapitalismus und Selbstdarstellung sind natürlich Dinge, die einen als Künstler zwangsläufig beschäftigen. Würdest du sagen, das sind alles Themen, die auch für dich relevant waren?
Ja genau, das sind da auch Stationen.

Du hattest mal in den Zeiten um »bugtape« herum erwähnt, dass du früher viel Wut in dir getragen hast. Ich finde, wenn man das neue Album hört, ist auch eine gewisse Abkehr davon zu finden und man hat das Gefühl, dass du davon weggekommen bist. Magst du ein bisschen erklären, wie dieser Prozess für dich aussah und wie du das geschafft hast?
Also das Wut-Ding wurde mal als Aufhänger gemacht, weil ich das in einem Nebensatz erwähnt habe. Mit dem Album ging es auch ein bisschen darum, sich loszulösen von so viel Negativität. Das beschreibt ja die ganze Reise auf dem Album. Es geht auch auf dem ganzen Album so ein bisschen um das Sich-Freimachen von Fynn, auch wenn der vielleicht mal wiederkommen wird (Anm. d. Red.: Fynn war lange Zeit DISSYs Alter Ego als Produzent und tauchte auch in einigen Videos in einem schwarzen Kostüm auf). Auch wenn das Album nicht total happy ist und nur so von Positivität strotzt. Bei »bugtape« und vorher ging es auch ganz viel darum, Wut rauszulassen. Man hat immer noch manchmal Wut in sich, die man unterdrückt, aber bei dem neuen Album geht es mehr um Lösungsansätze und ich glaube, darum geht es auch bei einer Heldenreise. So eine innerliche Entwicklung, eine Reise in sich selbst. 

Das Album wirkt für mich stellenweise sehr autobiografisch. Wie hast du es denn geschafft, von all diesem Negativen wegzukommen? 
In Realität jetzt? Wahrscheinlich einfach dieses Innehalten und ein bisschen zur Ruhe kommen und ein bisschen reflektieren.

Hat dir die Pandemie dabei auch geholfen?
Total, ja. Vorher habe ich mich schon viel in Arbeit gestürzt. Man wird halt älter und reflektiert. Ich merke, was mir gut tut und merke, dass mir so viel Negativität auch schadet. Dass ich überhaupt so viel negative Musik gemacht habe, vor allem, wenn es dann rauskommt und man damit identifiziert wird. Dann ist das irgendwann so eine Schleife. Und ich glaube, die Haupttherapie war dabei, überhaupt dieses Album zu machen.

Das bringt uns auch zum Schaffensprozess an sich. »bugtape« war ja insgesamt, was den Sound angeht, ein bisschen experimenteller. Du hattest auch das Ziel, dich auszuprobieren und Stimmlagen zu variieren. »ANGER BABY« ist jetzt dein zweites Album, und für viele Musiker*innen ist das zweite Album in der Wahrnehmung wichtig, weil das den Sound etablieren soll. Werden diese Erwartungen auch an dich gespiegelt, dass du jetzt deinen Sound finden musst?
Also jetzt im Nachhinein?

Nee, im Vorfeld auch. Weil das Release ja auch wieder ein „Album“ ist und kein Mixtape oder eine EP.
Naja, ich habe mit dem »bugtape« soundmäßig schon voll viel rumimprovisiert und versucht, da einen neuen Sound zu finden und einfach rumgespielt. Ich hatte jetzt eher Bock, schon fast was Klassischeres zu machen. Aber auch verträumt, weil dieses märchenhafte Thema da war und ich habe halt viel in die Hip-Hop-Richtung gemacht. Also viel mit akustischen Bässen und am Anfang selber gesamplet und reingespielt und ich wollte einfach einen organischeren Sound haben.

Also einfach aus einer Lust heraus? Könntest du dir auch vorstellen, nochmal stärker in die alte Richtung zu gehen?
Ich habe auf jeden Fall wieder auf eine düsterere Stimmung Lust, aber nicht ganz so experimentell. Das habe ich da mal gedacht. Das war eigentlich schon richtig Punk-Attitüde, wie wir da Mucke gemacht haben. Das kann auf jeden Fall wiederkommen. Würde ich auf gar keinen Fall ausschließen.

Und dann wird auch das Fynn-Kostüm wieder aus dem Schrank geholt?
(lacht) Ja.

Ich würde gerne auch auf ein paar einzelne Songs zu sprechen kommen. Ich habe »SEXY DEPRESSION« so verstanden, dass er von einer toxischen Beziehung handelt, die vielleicht auf »CRINGE« anfängt und dann langsam kippt. Wie viel von deinen eigenen Erfahrungen steckt denn in diesem Song?
Total viel. Beide Seiten, zum einen selber ein Faible haben für Musik und Leute, die Probleme haben und ein bisschen komplizierter sind. Ich fühle mich bei Leuten, die mental total gesund sind, manchmal gelangweilt, oder hab mich damals so gefühlt. Mittlerweile ist es nicht mehr so, aber früher bin ich eher bei Menschen hängengeblieben, die ein bisschen härtere Struggles haben. Selber habe ich aber auch meine Struggles gehabt und das ja auch sehr nach außen gekehrt in der Musik. Darum geht es ja auch. Der Song könnte genauso gut an meine Hörer*innen gerichtet sein.

Es geht auf jeden Fall auch auf eine sehr persönliche Ebene. Es gibt aber eine Zeile, die ein bisschen rausgestochen ist, wo du sagst „Wir reden über Themen unserer Zeit: Avocadotoast und Suicide“. Das Thema psychische Erkrankungen ist ja aktuell deutlich größer und wird viel mehr diskutiert. Hast du das Gefühl, dass es auch ein bisschen ein Lifestyle-Thema geworden ist, weil du es so in der Kombi mit Avocadotoast erwähnst?
Ja, auf jeden Fall. Es ist ja auch ein Lifestyle. Es hat schon mit den ganzen Tumblr-Blogs angefangen, dass man es auch nach außen gekehrt hat. Bei TikTok passiert es auch, dass das immer mehr en vogue ist und immer mehr zunimmt, das vor sich her zu tragen und sich da auch sehr in die Richtung zu inszenieren. Also ich glaube, psychische Probleme sind auch ein Lifestyle geworden. Das sehe ich schon auch als Problem. Ich will es niemandem absprechen und der Song ist ja auch total wertfrei, aber es kann schon auch passieren, dass Menschen, die wirklich eine schwere Depression und eine schwere Krankheit haben, dadurch auch nicht mehr so ernst genommen werden, weil jeder das von sich sagt.

In dem Video wird dann gewechselt zu »MALIBU SKIT«. Davor gibt es den Skit, in dem dein Manager Bibb dir sagt, dass du ein bisschen mehr auf die Zahlen gucken sollst. Hast du nach all den Jahren das Gefühl, dass sich wirtschaftliche Parameter langsam eingespielt haben, oder ist das immer noch ein Thema, das dich viel beschäftigt?
Mich hat das eigentlich nie so krass beschäftigt. Ich war auch gerade bei »bugtape« fast schon erstaunt, dass es dann doch ein paar Leute gefeiert haben. Wenn man dann reflektiert, merkt man auch, dass es schon für Liebhaber ist, worauf ich auch total Bock hatte. Ich hatte total Bock, mein Ding zu machen und mich da gar nicht einzuschränken. Das war eigentlich das Hauptziel und das war auch das Coole, dass ich das mit dem Label konnte. Aber das wechselt mal. Wenn man mal reflektiert, ist man so „Okay, wenn ich das sachlich betrachte ist das schon geil, was passiert“ und dann gibt es natürlich trotzdem wieder Phasen, wo man denkt, warum hat der und der so viel Erfolg und bei mir ist es so schleppend? Ich würde sagen, das wechselt total, aber das wird wahrscheinlich jedem Künstler so gehen. Das merke ich auch oft, wenn ich da mit anderen Rappern rede, die ähnlichen Kram machen. Die Art von Rap ist prädestiniert dafür. Man schreibt ja auch solche Sachen, weil man wahrscheinlich jemand ist, der sehr viel zweifelt und das tu ich auf jeden Fall auch, aber jetzt bin ich auf jeden Fall gerade zufrieden.

Wenn man alles komplett anguckt, also die Musik, die Videos und wie alles verpackt ist, merkt man, dass sehr viel Arbeit und Gedanken dahinterstecken. Auf »FAIR ENOUGH« sagst du „Du magst meinen Song nur wegen der Gesangshook“. Was würde dich denn am meisten nerven, wenn es bei den Konsument*innen untergeht?
Weiß ich gar nicht. Ich bin froh, wenn’s überhaupt jemand hört (lacht). »SEXY DEPRESSION« zum Beispiel wurde so krass unterschiedlich interpretiert. Ich habe auch mal die Leute gefragt und die einen sehen es als diese toxische Beziehung. Die anderen checken, dass es auch um die Gesellschaft und Musikindustrie geht. Eine hat aber auch geschrieben, dass sie sich damit identifiziert, weil es darum geht, dass sie selber so jemand ist, der sich von Leuten mit Issues angezogen fühlt. Das wurde so vielseitig interpretiert und jeder denkt sich seinen Teil da rein. Dann finde ich das alles völlig cool. Ich bin da gar nicht so, dass ich sauer bin, weil Leute was Bestimmtes nicht verstehen. Blöd find ich zum Beispiel aber: Einer hat mir geschrieben, „Warum nennst du deinen Song »SEXY DEPRESSION«? Damit verharmlost du ja schon Depression.“ Hast du dir den Song mal angehört und verstanden, dass das die Message davon ist? Aber denen kann ich dann auch nicht mehr helfen. Da hört‘s ja auch auf, weil dann müsste ich meinen Song ja »Böse, Gefährliche Depression« nennen.

Wobei dein PR Manager in seiner Email an mich den Titel auch nicht ausgeschrieben hat. Nicht dass der im Spam-Ordner landet.
Ach so, ja bei TikTok wurde der auch gesperrt wegen dem Wort “sexy”.

Ja, wichtig. (beide lachen) 

Als jemand, der auch viel Regie führt – Was war dein Video des Jahres 2021?
(überlegt) »just for me« von PinkPantheress ist gerade was, worauf ich voll hängengeblieben bin und wo ich mir das Video ständig reinziehe. Es ist nicht mal krass special, es ist einfach das Gesamtbild, was mich voll anspricht, weil es diese 2000er-Emo-Ästhetik hat. Und dieser Sound und das Video matchen so geil. Was mich ansonsten geflasht hat, war auf jeden Fall Danger Dan mit »Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt«.

Ich hab‘ mir dann auch Gedanken gemacht und ich hatte mir einmal »Apple« von RIN notiert. Fallen dir da noch vergleichbare Videos ein?
Oh ja, das war krass. Die RIN-Videos waren auf jeden Fall gut. Was ich natürlich ganz geil fand, war von OG Keemo und Kwam.E »Blanko«. Es ist auch voll simpel, aber ich fand es ganz cool gelöst. Von YRRRE »Netflix«, aber das war vor allem der Song, den ich richtig geil finde. Goldroger »Rave« fand ich gut. Ich habe mir auch echt nicht so ultraviel reingezogen.

Guckst du gar nicht so viele Videos selber?
Also Ami-Zeug oder UK, was mich dann so inspiriert, aber in Deutschland gibt es nicht so viele Sachen. Da ist es ja oft totaler Einheitsbrei, was die Videos angeht. Dann gibt es natürlich Valentin Hansen. Die Videos finde ich eigentlich sehr nice. Von Anton Weil fand ich vieles auch gut videomäßig.

Trotz dieser Reise, die »ANGER BABY« auch beschreibt, habe ich nicht das Gefühl, dass du zu 100% angekommen bist. Es wird ja auch am Ende beschrieben, dass du wieder zurückgehst wie Bilbo ins Auenland. Weißt du denn schon, wie es für dich weitergehen könnte und was die nächsten Stationen für dich sein könnten?
Ich habe auf jeden Fall total das Bedürfnis, wieder ein bisschen freier zu werden und gar nicht so kampagnenhaft zu denken. Vor allem habe ich auch Bock, mehr Kunst zu machen. Vielleicht mich ein bisschen mehr trauen und mich da ein bisschen lockerer machen. Ich habe da aber auch Angst.

Welche Kunst meinst du jetzt?
Nee, einfach in der Musik, einfach künstlerisch freier zu werden.

Also »bugtape 2«?
Naja, mal gucken. Vielleicht auch eher so die Ästhetik drum herum. Mal gucken. Man kann gespannt sein. (lacht) Auf jeden Fall jetzt viel mehr Collabos. Nachdem auf dem neuen Album niemand sonst vertreten ist außer futurebae, habe ich jetzt auf jeden Fall Bock, Songs mit anderen zu machen.

Der Beitrag DISSY über seine Reise zu sich selbst und »ANGER BABY« erschien zuerst auf Mostdope.

Die Highlights dieses Release-Marathons findet ihr wie immer in den Alben des Monats feinsäuberlich zusammengestellt. Dieses Mal mit dabei, das langersehnte neue Album von Casper. Rechnet man das Kollabo-Album »1982« mit Marteria mit ein, dann konnte Casper damit auch auch über zehn Jahre nach dem Release von »XOXO« nun das fünfte Nummer-1 Album in Folge verbuchen.

Ebenfalls mit dabei ist LUVRE47, der mit seinem Debütalbum »Herz« einen erfolgreichen Einstand in die Szene feiern konnte und mit schonungslos ehrlichem Storytelling über Chancenungleichheit und soziale Benachteiligung in Problemvierteln beeindruckt.

Genauso ehrlich, nahbar und teilweise auch verletzlich zeigt sich auch YRRRE auf seinem Zweitlingswerk »Feinstaub«. Ausgestattet mit einem feinem Gespür für das Subtile im Zwischenmenschlichen, die Nuancen, die feinen Zwischentöne, textet kaum jemand so reflektiert, authentisch und nahbar wie YRRRE. Das Potential ist da, der Beweis wurde abgeliefert und Kritiker und Szenekenner sind überzeugt.

Casper – ALLES WAR SCHÖN UND NICHTS TAT WEH

Wer dachte, dass die Zeit zwischen »Hinterland« und »Lang lebe der Tod« schon das Maximum an Wartezeit zwischen zwei Casper-Alben sein könnte, wurde eines Besseren belehrt: »Alles war schön und nichts tat weh« ist viereinhalb Jahre nach der Veröffentlichung der letzten Casper-Soloplatte erschienen und hat nicht nur durch die lange Warte- sondern auch Promozeit einiges an Erwartungen an sein mittlerweile fünftes Album geschürt.  Mit jedem Mal wachsen die Ansprüche, mit jedem Mal versucht sich Casper neuen und alten Einflüssen hinzugeben und sie in seine ganz eigene Rezeptur einfließen zu lassen. Und deshalb gibt es wieder viel zu entdecken: Waren es beim Vorgänger noch Nine Inch Nails und Run The Jewels oder Arcade Fire und Frank Turner bei »Hinterland«, die maßgeblich als Inspiration für den jeweiligen Sound des Albums dienten, sind es bei »AWSUNTW« Einflüsse die von weichem Ambient á la Bon Iver bis zu sich aufbauendem und dann explodierendem Postrock reichen. Man braucht nicht die Arte Tracks Episode mit ihm als Gast oder seine semi-regelmäßig geupdateden Top 10 Albenlisten zu sehen, um zu wissen: Casper lebt Musik. Und er versucht so viel es geht davon aufzusaugen, um sein nächstes Projekt wieder gänzlich anders zu konzipieren als das vorherige. In diesem Fall ist es eine 180 Grad Kehrtwende, denn nach dem Stacheldraht-Album »Lang lebe der Tod« sollte ein Blumenalbum an der Reihe sein.

Das kommt mit elf Tracks (und einem Prelude), die im Gegensatz zu dem großflächigen Vorgänger deutlich gefühliger sind. Da sind die grandiosen Fortsetzungen der »Vergessenen«-Parts, die das Außenseiter-Leben auf dem Dorf wie zu besten XOXO-Zeiten sozialkritisch einfangen, da sind aber auch Songs wie »Billie Jo« und der 7 Minuten-Closer »Fabian«, die auf eindringliche Art und Weise Geschichten von Leben und Tod erzählen. Auf diesen Tracks glänzt Casper am meisten – es sind allesamt Solosongs. Auch die Featuretracks, von denen es insgesamt fünf Stück gibt, sind zumeist stark, machen aber aufgrund der riesigen Varianz in den einzelnen Gästen manchmal einen Hauch zu viel Durcheinander im Gesamtwerk. Mit Beatsteaks-Sänger Teute über die Indie-Helden der Stunde Provinz und Popstar Lena bis zu der momentan angezählten Rapperin Haiyti hat Casper einige unerwartbare Features präsentiert – und damit teilweise Passagen im Album hervorgebracht, die mindestens mehrfaches Hören und ein Einlassen auf die Zusammenarbeit erfordern.  Allen voran aber das Tua-Feature »TNT« schließt sich nahtlos in den Flow des Albums ein und auch Mehrfach-Kollaborateur KUMMER harmoniert wie gewohnt prächtig mit Casper.

Das Warten auf »Alles war schön und nichts tat weh« hat sich definitiv ausgezahlt. Die Detailarbeit, mit der über die vergangenen Jahre an dieses Album herangegangen wurde, ist spürbar in jeder Zeile und jedem Ton.

– Matthi Hilge

LUVRE47 – HERZ

In einem zunehmend auf Singles und Playlisten ausgerichteten Musikmarkt haben es Alben immer schwerer. Auch LUVRE47, der seit 2017 ständig neue Tracks und EPs herausbringt, konnte sich ohne diesen lange unverzichtbaren Karrierebaustein bereits einen beachtlichen Katalog aufbauen. Wer den Charlottenburger schon länger verfolgt hat, wusste daher, was von seinem Debütalbum in etwa zu erwarten war.

Auf »HERZ« spielt Luvre seine Stärken voll aus. Vom ersten Moment an setzt er Akzente und baut eine düstere Stimmung auf, die sich durch das ganze Album zieht. Gerade Tracks wie das gnadenlose »IN DEN LAUF« bringen die Lebensrealität seines Bezirks unmissverständlich auf den Punkt:

Normal kann jeder fall’n hier, nur nicht in dieselbe Tiefe

LUVRE47 – IN DEN LAUF

Tracks wie die Auskopplungen »TAGS UND PACKS« und »BLAU« erfinden das Rad zwar nicht neu, stehen aber für ein Gefühl, das Luvre über die Jahre schon immer gut vermitteln konnte. Der Sound, der maßgeblich den stimmungsvollen Produktionen von Weggefährten wie RGB1, DTP oder Myvisionblurry und Babyblue zu verdanken ist, kommt konsequenter Weise auf seinem Debüt gänzlich ohne Features aus. Dass Luvre andere Artists für mehr Abwechslung gar nicht unbedingt braucht, beweist er bereits auf dem Opener »EIN WORT«. Der Wechsel in seinen Stimmlagen geht ihm mittlerweile so versiert von den Lippen, dass er zwischen der ruhigen Hook und den deutlich energischer gerappten Parts nichts vermissen lässt.

Neben diesem und einigen anderen Bangern bietet »HERZ« aber auch zahlreiche ehrliche und verletzliche Momente, die unter die Haut gehen. Wenn er auf dem Titeltrack seinen Werdegang reflektiert und auch die unschönen Seiten aufzählt, glaubt man ihm aufs Wort. In einer Szene, die oft nur daran interessiert ist, sich gegenseitig mit immer krasseren Videos und Ansagen zu übertreffen, berühren Geschichten wie diese beim Hören. Und für Storytelling ist ein Album immer noch ein großartiges Format.

– Roman Zingel

YRRRE – Feinstaub

Aus grobem Dreck wird feiner Staub, wenn YRRRE lyrisches Talent und sanfte Stimme auf Cap Kendricks‘ facettenreiche Produktion trifft. »Feinstaub« heißt das neueste Album des jungen Wahlleipzigers und konnte auf ganzer Linie überzeugen. Auf elf Tracks gießt er seine eigene Abgefucktheit, persönliche Abgründe von Koks- bis Netflixsucht und die Tristesse des Alltäglichen in ästhetische Formen.

Glaub ich kaufe mir ein Boot und versenke mein Gewissen auf dem Grund

YRRRE – Ich kauf’ mir ein Boot – Interlude

Dabei malt er wie gewohnt Bilder mit seinen Worten und schafft es durch seine innovativen Wortspiele und Metaphern beim Zuhörer keine Langeweile aufkommen zu lassen. Zudem wird jeglicher Anflug von Monotonie durch die unerwarteten Wendungen in der Produktion im Keime erstickt. Auch die Feature-Gäste Maeckes, Christopher Annen und John on a Mission gliedern sich perfekt in das Projekt mit ein und sorgen einmal mehr für die nötige Abwechslung beim Zuhören. YRRRE hat es geschafft, mit seinem zweiten Studioalbum künstlerisch den nächsten Schritt zu gehen und seinen Vorgänger »Yrrre« zu übertreffen. Seine unverwechselbar schöne Lyrik und die Liebe für das Detail machen dieses Projekt zu einem Hörerlebnis, das unter die Haut geht und einen nachhaltig berührt. 

– Fynn Pschiuk

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Denn all unsere Favoriten haben wir euch wie üblich in der DO GOOD. BE DOPE. Playlist zusammengefasst. Enjoy!

Mit dabei sind unter anderem: Eli Preiss, Amo49, Ansu, YRRRE, Lugatti, Ziry, Juno030, Luvre47, Makko, Jakepot, Hanna Noir, Wa22ermann, Zartmann, Aisha Vibes, Jay Jiggy, Gola Gianni.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

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Bekomme Platzangst im Orbit deiner Tragweite, (…)
Herz in deiner Hand, Torso auf den Bahngleisen

YRRRE auf Dilemma

Beißende Pulver aus Stress und Depressionen, Motivationslosigkeit und Selbstzweifeln vermischt YRRRE mit feinen Prisen Ironie, Träumerei und zauberhafter Bildlichkeit. Aus Gedankenfäden spinnt er Traumfänger, die den Staub der Außenwelt filtern und im Schlechten einzigartige Schönheit finden. 

„Und diese Jungs da draußen schreiben wieder Verse, die es alle schon gab” – stichelte YRRRE noch auf seinem Debütalbum 2018. Wie wenig er sich an besagten „Jungs“ auch vier Jahre später ein Beispiel nimmt, beweist er nun auf Feinstaub in Perfektion – mit Zeilen so unorthodox, assoziativ und bildgewaltig wie sie wohl keiner außer ihm selbst zu schreiben vermag.

Habe kurz vor der Flut meine Badesachen verschenkt, doch eventuell wird noch etwas nach Maß für mich angeschwemmt.

YRRRE auf Ellenbogen

Paradoxerweise beherrscht er, während er eingekerkert in Kontrollverlust und Platzangst „darauf wartet, dass Streitereien sich von selbst klären” und sich „[fühlt] wie eine Wasserleiche“, das märchenhafte musikalische Abbild seines Alltags so sicher und mühelos wie kein Zweiter.

Getragen wird YRRRE dabei von einem facettenreich verwobenen Klangteppich, der in seiner ganzen Breite zum Schweben einlädt und zugleich gezeichnet ist von genug Schwere, um den Boden der Tatsachen nicht aus den Augen zu verlieren. YRRRE und Produzent Cap Kendricks hinterlassen den Eindruck eines gut eingespielten Teams mit klarer, geteilter Vision.

So wirkt »Feinstaub« als Gesamtwerk dermaßen in sich geschlossen, dass man teilweise kaum mitbekommt, wann ein Song aufhört und wann der nächste beginnt. Um dabei nicht in der Schwere zu versinken und den dicken Klangteppich hier und da zu durchbrechen, bevor er generisch zu werden droht, flechten YRRRE und Cap Kendricks geschickt Features und instrumentale Überraschungen ein. Auf »Ellenbogen« zum Beispiel wird man ganz plötzlich von Garage-Punk-Sounds wachgerüttelt und in der Bridge auf »Laufmaschen« mit verspielten Synthies in Trance versetzt.

Insgesamt nimmt der Wahlleipziger in seinen Songs zumeist ganz locker das Tempo raus. Gemütliche Melodien schmiegen sich an warme Beats und erzeugen ein wohliges Gefühl, während YRRRE mit seinen Zeilen müde lächelnd Schlag für Schlag in die Magengrube verteilt. Da ist keine Spur von Hektik, von peitschenden Drums oder mechanischer Massenabfertigung. Stattdessen wird deutlich spürbar, wie akribisch YRRRE Schmerz und Liebe in seine Texte steckt und sich förmlich einzuhüllen scheint, in die Soundwelt, die er erzeugt. Beim Hören fühlt man sich, als könnte man für einen Moment Teil seines Lebens werden, denn YRRREs Begabung präzise die banalsten Situationen aus seinem Alltag zu greifen und filigran seine Emotionen darin zu verweben, macht es spielend leicht, sich in ihn hineinzuversetzen und sich wiederzufinden in Gedanken und Sorgen, die er teilt. 

Sendung liegt beim Nachbarn bis er Drohbriefe schreibt

YRRRE auf 40mg

YRRREs trockener Humor brilliert dabei in bizarren Beschreibungen und lockert die trübe Grundstimmung seiner Texte an vielen Stellen auf, wenn auch häufig mit einem bitteren Beigeschmack.

Äußere im Kokstaxi Musikwünsche, zieh’ die Scheiße hoch als wären’s Kniestrümpfe

YRRRE im Ziplock Interlude

Wie tief die Abgründe sind, die YRRRE zu verarbeiten hat, wird nicht zuletzt in immer wiederkehrenden Flucht- und Betäubungsszenarien deutlich. Von Zigaretten und Alkohol über Koks und Binge-Watching bis zum Boot mit dessen Hilfe er sein Gewissen auf dem Meeresgrund versenken möchte. YRRRE scheint ständig vor der Realität fliehen zu wollen und entscheidet sich schlussendlich doch für Angriff, indem er gnadenlos den Irrsinn seines Alltags aufdeckt, um die Kontrolle über seine Gedanken zurückzugewinnen und Frieden in Texten und Musik zu finden.

So schafft YRRRE es, aus purer Antriebslosigkeit schüchternen Mut, aus ehrlicher Schwäche erste Kraft und aus Traurigkeit endlich Hoffnung zu ziehen.

Wenn er den eingestaubten Trott mit seiner taumelnden Stimme in den abwegigsten und schönsten Vergleichen beschreibt, beginnen Alltags-Banalitäten zu glitzern und am Ende ist es dieser Zauber im Simplen und Schlechten, der Feinstaub wie Feenstaub erscheinen lässt und YRRREs zweites Album zu einem rundum magischen Erlebnis macht, das ihn in einer fairen Welt endgültig vom Newcomerstatus lösen müsste.

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DJ JEEZY, badmómzjay, Bausa & KALIM – Andale

Der spanische Ausdruck „ándale“ hat ganz unterschiedliche Bedeutungen und kann unter anderem mit „schnell“ übersetzt werden. Schnell ist die neue von DJ JEEZY zusammengetrommelte Kombi vor allem wieder vorbei, da der Kölner Hitgarant und seine Gäste es auf »Andale« gerade so über 2 Minuten schaffen.

Auf dieser Laufzeit liefern aber alle Beteiligten ohne Umwege genau das, was man von dieser ungewöhnlichen Kombi erwarten könnte. Zwei solide Parts und eine effektreiche Hook von Bausa, die nach ein paar mal Hören immer besser ins Ohr geht, sorgen für ein Ergebnis, das absolut „in Ordnung“ ist. Und genau das kann „ándale“ ebenfalls bedeuten.

DJ JEEZY, badmómzjay, bausa & kALIM – Andale

6.5

Score

GlenGang 030 – Dreck

Spätestens seit letztem Jahr ist der Prenzlauer Berg eine Adresse für spannende neue Rap-Acts aus der Hauptstadt geworden. Nach ihrem Kollabotape mit Teuterekordz und dem Album »Dimitroff« scheinen die Jungs von der GlenGang keinerlei Interesse an einer Auszeit zu haben.

»Dreck« ist erneut ausschließlich von Mitgliedern produziert und performt und zieht neue Facetten als den bisher oft rauen Sound auf. Joey99 gibt mit einer Hook, die kaum catchier sein könnte, den Ton vor und liefert den passenden Einstieg für einen grundentspannten Song, in dem sich die drei dankbar zeigen und gleichzeitig den Blick nach vorne auf weitere hoffentlich ähnlich packende Releases werfen.

GlenGang 030 – Dreck

7.5

Score

YRRRE, Maeckes & Christopher Annen – Dilemma

Erfüllung und Enttäuschung liegen manchmal näher als gedacht. Auf »Dilemma« setzt YRRRE sich mit dem Gefühl auseinander, immer wieder nach neuen Lücken zu suchen und scheinbar in einem Loop gefangen zu sein, der im dazugehörigen Video durch eine stimmungsvolle Karaoke-Szene mit Augenzwinkern schön eingefangen wird.

Für die mittlerweile vierte Single aus seinem im Februar erscheinenden zweiten Album holt sich der Berliner zudem zwei gut gewählte Gäste ins Boot. Während Maeckes‘ bildhafte Zeilen die unkonventionelle Schreibe von YRRRE gut ergänzen, rundet das AnnenMayKantereit-Mitglied Christopher Annen den Song in einem unaufdringlichen Outro zu einem gelungenen Gesamtbild ab.

YRRRE, Maeckes & Christopher Annen – Dilemma

8

Score

Josi – Sniper

Von den Signings des noch recht neuen Authentic Athletic Camps hat sich Josi schon recht früh hervorgetan. Mit ihrer neuen Single »Sniper« stellt sie erneut unter Beweis, warum man die Newcomerin für 2022 definitiv auf dem Schirm haben sollte.

Über einem gespenstischen Beat von Slagovsky, auf dem die Synths regelrecht über die Drums schrubben, flowt Josi versiert und präsentiert sich außerordentlich hungrig. Die Erwartungen auf ein ganzes Projekt steigen mit »Sniper« erneut. Denn mit ihrem markanten Auftritt konnte sie mittlerweile nicht nur ihre im Video stolz schauende Mutter, sondern auch eine stabile Fanbase von sich überzeugen.

Josi – Sniper

7

Score

Apsilon – Köfte

Leitkultur in Hanau, Leitkultur “Wir sind das Volk” / Sie sind Einzeltäter oder Psychos mit nem Colt

Als Apsilon diese Zeilen vor etwa einem Jahr auf einem Acapella rappte, machte er unmissverständlich klar, worum es ihm in seiner Musik geht.

Auf »Köfte« wird diese Wahrnehmung eines in zwei Kulturen gespaltene Landes wirkungsvoll in Apsilons Strophen über die Geschichte der Gastarbeiter und ihrer Nachfahren eingebunden. Trotz des Titels seiner introspektiven Debüt-EP »Gast« setzt der Track damit ein weiteres Zeichen, dass Apsilon in die Szene gekommen ist, um zu bleiben.

Apsilon – Köfte

8.5

Score

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