In den vorab veröffentlichten Singles zeigte Cordae bereits ganz unterschiedliche emotionale Seiten. Während er etwa auf »Summer Drop« zusammen mit Anderson .Paak noch nostalgisch über einen entspannten Boom-Bap-Beat von J. Cole auf seine Jugend und damalige Herausforderungen zurückblickt, teilt Cordae auf »Mad As F*ck« richtig aus und rappt aggressiv auf einem Trap-Beat über seinen kämpferischen Ehrgeiz und sein Leben im Rampenlicht. Sein Schaffen auf der Bühne ist ein zentrales Motiv auf »The Crossroads«. Der Titel des Albums bezieht sich auf einen Wendepunkt in Cordaes Karriere. Im Interview mit Billboard erzählt er:

Ich hatte das Gefühl, dass ich an einem Wendepunkt in meinem Leben stand (…) Es ging um Leben und Tod. Wenn ich nach rechts gehe, wird alles perfekt sein und das Leben ist großartig, wenn ich nach links gehe, ist das ganze Leben schrecklich. Irgendwann habe ich erkannt, dass eine einzelne Entscheidung nicht so viel Gewicht hat. Es ist die Summe aller Entscheidungen.

Lyrische Vielseitigkeit

Cordae zeigt sich übers Album verteilt lyrisch in Hochform mit humorvollen One-Linern, allerdings auch mit tief emotionalen Zeilen, die seine introspektive Seite beleuchten. Mit einen dynamischen Flow und eine authentische Mischung aus Cleverness und Verletzlichkeit bringt Cordae gekonnt Themen wie Selbstreflexion, das Streben nach Wachstum oder seine Lebensweisheiten als junger Vater ins Spiel. Vor allem der Song »Shei Afeni«, der den Namen seiner Tochter trägt, oder der Track »Dreaming 06«, der an seine Mutter gerichtet ist, stechen dabei als emotionale Highlights hervor.

“There’s gon’ be a time when things don’t always go your way
There’s gon’ always be some people with some shit to say
There’s gon’ always be adversity throughout this life
But just remember, everything gon’ be alright”

Cordae »Shei Afeni«

Zwischen Soul, Trap und Eintönigkeit

Insgesamt zeigt sich die Produktion auf dem Album besonders vielfältig. Klug ausgewählte Soul-Samples, wie die Verwendung von Luther Vandross oder Barbara Mason’s Vocals auf »All Alone« und »Never See It«, verleihen den Tracks einen besonderen Charme. Gleichzeitig finden sich auch immer wieder moderne Trap-Beats und jazzige Elemente wieder, die Cordae geschickt nutzt, um einen zeitlosen Sound zu kreieren.
Das Album hat jedoch auch einige Momente, die recht eintönig wirken und die Spannung nicht durchgehend halten können. Ein Beispiel dafür ist der Track »Pray« mit Ty Dolla $ign, dessen Beat sowie Flow recht monoton wirken und wenig bleibenden Eindruck hinterlassen. Gerade im Hinblick auf seine vorherigen Alben fehlt es hier an Abwechslung und frischen Ansätzen. Cordae schafft es nicht durchgehend, sein kreatives Potenzial komplett auszuschöpfen, das er bereits an Stellen auf dem Album angedeutet hat, und hinterlässt somit immer wieder ein Gefühl von Unvollständigkeit.

Feature-Highlights und Fehltritte:

Auf dem Track »Nothings Promised« zollt Cordae einer seiner größten Inspirationen, Kanye West, mit einem beeindruckenden Song Tribut und sampled mit
»Heard ‘Em Say« einen absoluten Klassiker. Gleichzeitig ist Ye höchstpersönlich allerdings auch als Feature auf »No Bad News« vertreten. Was zunächst als großes Highlight in der Tracklist wirkt, bleibt letztendlich hinter den Erwartungen zurück. Der Song bietet zwar ein solides Instrumental, doch insgesamt kann Kanye nicht überzeugen und erinnert an die KI-gesteuerten Parts aus »Vultures 2«. Angesichts der Kontroversen, in die Kanye in letzter Zeit involviert war, bleibt die Zusammenarbeit zudem eine mindestens diskutierbare Entscheidung.
Im Gegensatz dazu zeigen sich die hochkarätigen Albumgäste jedoch von ihrer besseren Seite, wie etwa Lil Wayne, der gleich zweimal auf dem Album vertreten ist. Der 42-jährige knüpft an sein starkes Feature auf Tyler, The Creators »Sticky« an und liefert auf »Back on the Road« und »Saturday Mornings« zwei besonders persönliche Parts. Auch Jordan Ward trägt mit einer ruhigen, aber kraftvollen Hook auf »Don’t Walk Away« zur angenehmen Stimmung des Songs bei. Ravyn Lenae ergänzt den Track perfekt mit ihrem Part, der eine verspielte Atmosphäre schafft.

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Der in Berlin lebende türkische Rapper Ezhel feiert sein COLORS-Debüt mit seiner neuen Single »KEDI« – ein Vorbote seines kommenden Albums »Derdo«, das am 22. November 2024 erscheint.

Vor der ikonischen, monochromen Kulisse von A COLORS SHOW präsentiert Ezhel den Track »KEDI« der das Leben zwischen zwei Welten beleuchtet. Persönliche Kämpfe und Identität stehen im Zentrum und werden durch die perfekt abgestimmte Farbgebung der Bühne in Szene gesetzt. “All COLORS, no genres – mit dieser Philosophie hat sich COLORS als Plattform für genreübergreifende, minimalistische Performances von Artists aus aller Welt einen Namen gemacht. Nun reiht sich auch Ezhel in diese Riege ein.

Ein bisschen Ankara, ein bisschen Kreuzberg – Wer ist Ezhel?

Ezhel – oder wie die Nachbarn im Berliner Treppenhaus ihn kennen, Sercan İpekçioğlu – wuchs in Ankara auf und fand seine musikalische Heimat in Berlin. Sein Stil: ein wilder Mix aus Trap, Hip-Hop, Reggae und anatolischen Einflüssen, der Ankaras Hinterhöfe mit Berlins urbanem Puls verschmelzen lässt.

2017 brachte er mit seinem Debütalbum »Müptezhel« einen frischen Wind in die türkische Rap-Szene. Seither thematisiert er in seinen Texten das Leben zwischen zwei Kulturen und greift gesellschaftliche sowie politische Themen auf. “Was bedeutet Heimat? Wo finde ich meinen Platz? Diese Fragen stellt er sich nicht nur selbst, sondern auch seinen Hörer*innen” – und gibt so der Diaspora eine Stimme – für alle, die sich nach einem verlorenen Zuhause sehnen oder in der Fremde nach Halt suchen. Er steht für eine Generation, die zwischen Heimat und Fremde lebt, und verarbeitet Themen wie Migration, Identität und soziale Gerechtigkeit. Ein Exilant, der trotz aller Distanz sein Heimatgefühl und seine politische Haltung nicht abgelegt hat. 2018 geriet er mit türkischen Behörden in Konflikt und musste kurzzeitig ins Gefängnis, nachdem ihm “Anstiftung zum Drogenkonsum” vorgeworfen wurde. Doch die Widrigkeiten machten ihn nur stärker.

Mit seinem Auftritt bei A COLORS SHOW unterstreicht Ezhel erneut seinen Status als Grenzgänger – ein Künstler, der sich zwischen Ankara und Berlin bewegt und dabei die Grenzen von Musik und Identität neu definiert.

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Vor knapp drei Jahren erschien das erste Solo-Release von agajon, die »7 Days«-EP. Auf dieser waren Namen wie Serious Klein und Y’akato vertreten. Nun erschien am Freitag mit »nag champa« das Debütalbum des Produzententalentes. Released wurde es über Kabul Fire – dem Label des Hamburger Beatveteranen Farhot.

Namensgeber der Platte ist eine aus Indien stammende, nach Sandelholz und Magnolie riechende, Duftnote für Räucherstäbchen. Soundtechnisch laden die 15 Anspielstationen dazu ein, ein ebensolches anzuzünden und sich zurückzulehnen. So sind alle Produktionen, so verschieden sie zum Teil auch wirken mögen, wie aus einem Guss und scheinen alle miteinander zusammen zu hängen. Deutlich hörbar ist die Liebe zum Detail in jedem einzelnen Instrumental, welche größtenteils an Westcoast Neo-Soul wie beispielsweise Anderson .Paak angelehnt sind. An anderer Stelle sind dann aber auch wieder Elemente aus dem LoFi Hip-Hop oder Trap enthalten. Dieser abwechslungsreiche Spannungsbogen bietet natürlich einige Highlights:

Auf »all oft that« ist die Münsteranerin LAYLA erstmals auch auf Englisch zu hören und liefert unsagbar smoothen Gesang über ein Neo-Souliges Instrumental. Der Song »higher« sticht durch ratternde Trap-HiHats und mit Autotune veredelten Vocals von Jay Prince, zwischen dem sonst eher klassisch gehaltenen Soundbild hervor. »soldier« – einer der vier Solosongs von agajon – versetzt einen mit den Vocoder Passagen sofort in die 80er Jahre. Diese setzen sich auf »my lady« fort und sind dadurch bezeichnend dafür, dass »nag champa« als Gesamtwerk gehört werden sollte, um den Vibe der Platte richtig einfangen zu können. Weitere Gastbeiträge auf der Platte steuern Venna, Ninja Kidsoul, Leonie Barbot, Jordan Hawkins und Natureboy Flako bei.

»nag champa« ist nicht nur ein Album, sondern auch eine geschickt angereihte Playlist, die auf internationale Rotation abzielt und ebendiese auch verdient hat. So meistert es alle Hürden, welche ein Produceralbum mit sich bringt mit Bravour und bietet gleich zweierlei Hörgenuss: Zum einen Easy Listening, als unaufdringliche Hintergrundbeschallung, zum anderen ein tiefes Eintauchen in die Produktionen des Hamburgers, in deren Details man sich leicht verlieren kann.

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Wenn heutzutage von einer 808 gesprochen wird, geht es meist um den modernen 808 Bass – eine Kick, die unmittelbar mit einem tieffrequenten Ton verbunden ist – wie man ihn in Trap-Produktionen hören kann.  Doch auch beispielsweise Hi-Hats, Snares und Cowbells sind dort zum größten Teil 808 Drums, auch wenn sie im Laufe der Zeit stark verändert wurden. Das bedeutet, dass sie ursprünglich aus dem Soundset einer Drummachine aus den 80er Jahren stammen, welchen mit Kompression, Distortion und anderen Effekten ein modernerer Sound gegeben wurde.

Ebendiese Drummachine und Namensgeber der Sounds ist die 1980 erscheinende TR808 des japanischen Herstellers Roland. Ursprünglich war die TR808 nur als Hilfsmittel für Musikproduzenten gedacht, um schnell und einfach Demosongs aufnehmen zu können. Da Schlagzeuge viel Platz einnehmen und kompliziert aufzunehmen sind, verfügten viele kleinere Studios nicht über eigene Drums – darum sollte eine kleine Drummaschine Abhilfe schaffen.

Bereits zwei Jahre zuvor hatte Roland mit dem CompuRhythm CR-78 die weltweit erste Drummachine mit programmierbarem Pattern auf den Markt gebracht. Ursprünglich als Begleitgerät für Orgeln gedacht, entwickelte der CR-78 eine gewisse Beliebtheit bei Musikproduzent*innen und sollte im Jahr 1981 sogar bei dem Superhit »In The Air Tonight« von Phil Collins zum Einsatz kommen.

Als die TR808 im Jahr 1980 erschien, stieß sie aber erst einmal auf wenig Anklang. Die Sounds wurden als zu synthetisch und zu wenig natürlich wahrgenommen. Somit wurde der Drumcomputer erst einmal ein Ladenhüter. Einhergehend mit den schlechten Verkaufszahlen kam es auch zu einem Preisssturz für die ohnehin kostengünstige Hardware. Während der Konkurrent Linn LM-1 – quasi der erste Sampler – mit knapp 5000$ zu Buche schlug, ist die Roland TR808 bereits für 1200$ zu haben gewesen.

Dieser Preisunterschied begründete sich bereits in der Funktionsweise der beiden Geräte. Während der LM-1 gespeicherte, echte Drumsounds wiedergibt, erzeugt die TR808 die Sounds selbst. Da die Hardware für Speicherplatz in der damaligen Zeit recht teuer war, setzte das Entwicklerteam von Roland hier auf analoge Soundsynthese, um ein echtes Schlagzeug nachzuahmen. Doch eben das stieß bei Musiker*innen weltweit auf Ablehnung, denn die analogen Sounds klangen keinesfalls realistisch. Insgesamt wurden weltweit nur 12000 Einheiten des Gerätes innerhalb von 2 Jahren verkauft. Danach wurde die Produktion eingestellt. Nichtsdestotrotz bekam die 808 ihren großen Auftritt: Ihre Sounds wurden 1982 äußerst prominent im Song »Sexual Healing« von Marvin Gaye verwendet.

Abseits ihres unorganischen Sounds brachte die TR808 einige Vorteile gegenüber der Konkurrenz mit sich. Zum einen war sie nunmal extrem günstig – teils konnte man gebrauchte Geräte für knapp 100$ kaufen –  zum anderen war ihr Interface um einiges simpler gestaltet als das vom Linn LM-1 oder ähnlichen Geräten, sodass auch unerfahrene Nutzer*innen diese relativ einfach bedienen konnten. Aus diesem Grund war der RythmComposer von Roland hauptsächlich in kleinen Studios und bei Homeproducern zu finden, was ihr natürlich den Weg in den Underground bahnte.

So kam es, dass ebenfalls im Jahr 1982 Afrika Bambaataa – einer der Urväter des Hip-Hop und Sampling – die TR808 für seine Single und das gleichnamige Album »Planet Rock« nutzte. Bambaataa war inspiriert von den elektrischen Klängen der deutschen Band Kraftwerk, die sich in den Sounds der TR808 wiederfanden. Auf diese Weise beeinflusste er die Entwicklung verschiedener Genres, wie bspw. Miami Bass oder anderer elektronischer Musik, vor allem aber die des Hip-Hop. Damit wurde die TR808 vom Ladenhüter zum begehrten Sammlerstück – denn zu dieser Zeit war die Produktion bereits eingestellt worden.

Besonders als Hip-Hop sich aus dem Epizentrum New York wegbewegte und in alle Teile des Landes wanderte, bekam die TR808 noch einmal eine größere Rolle -insbesondere in den Südstaaten von Amerika. Während in dem New York der 90er Jahre haupsächlich organischer samplebasierter MPC-Sound zu hören war, setzte man im Dirty South häufiger auf Synthesizer und Drummachines, um einen eher elektroiden Sound zu kreieren, wie er in Produktionen der Three 6 Mafia, Lil Jon oder UGK zu hören war. Daraufhin wurde die TR808 zur festen Größe im Hip-Hop und so gut wie jeder bekannte Produzent der damaligen Zeit hat einmal mit dem Gerät gearbeitet. Ganz besonders Rick Rubin, der gemeinhin als einer der einflussreichsten Hip-Hop Producer gilt, war für seine Arbeit mit der TR808 bekannt. So produzierte er Songs für Run-DMC, LL Cool J und die Beastie Boys. Aber auch Outkast konnten vom elektroiden Sound profitieren. So verwendeten sie eine 808 bei »The Way You Move« aus dem Jahr 2003 und erreichten damit ihre erste Nr. 1 Platzierung in den Charts. Welch einen Klassikerstatus der 808 innewohnt, wurde spätestens im Jahr 2008 mit Kanye West’s »808’s & Heartbreaks« deutlich, da er bereits im Albumtitel auf die Drummachine anspielte.

Nachdem die TR808 auch abseits von Hip-Hop einige größere Auftritte verzeichnen konnte, erfreute sie sich natürlich wachsender Beliebtheit und bestimmte nach und nach maßgeblich den Sound der späten 80er und frühen 90er Jahre, sowohl im Hip-Hop und Pop als auch in der elektronischen Musik. Heutzutage wurden mit keiner anderen Hardware so viele Hits produziert wie mit der TR808, man schaue sich nur »Dance With Somebody« von Whitney Houston oder »Clear« von Cybotron an. Letzterer wurde vom Magazin The Wire beschrieben als “groundbreaking…first-generation piece of pure machine music”. Auch ist dieser Song die Grundlage zu Missy Elliott’s »Lose Control«. Somit konnte der Sound der TR808 abermals mehrere Genres beeinflussen.

Darüber hinaus wurden die Sounds der TR808 im Laufe der Zeit immer wieder resampled und verändert, sodass viele der heutigen Sounds – wie eingangs schon erwähnt – auf den Original Sounds basieren, wie z.B. in »Black Horse« von Katy Perry. Und auch in Deutschland wird der über 40 Jahre alten Drummachine noch Respekt gezollt. So nannte Ufo361 – der als Pionier im deutschen Trap gilt – kurzerhand sein Album schlicht »808«.

Somit hat die Roland TR808 in den letzten 40 Jahren eine äußerst interessante Entwicklung durchgemacht: Vom Ladenhüter zur ikonischen Hardware in der Musikproduktion, die quasi jedes Genre nachhaltig verändert hat. Happy 808Day!

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Über die mittlerweile 65 Minuten Spielzeit ist Future ganz er selbst. So nuschelt er auf harten, finsteren Trap-Beats Texte, welche den Hedonismus auf ein neues Level heben. Natürlich ist sein Flow nach wie vor beeindruckend und sein Stimmeinsatz sucht seinesgleichen. Allerdings wirken gerade diese Punkte auf »I Never Liked You« ein wenig zu gewollt und sind teilweise deutlich Offbeat. Darüber hinaus ist die Geschichte vom toxischen »Rich Junkie« mittlerweile schlichtweg auserzählt, was Future ein wenig eindimensional erscheinen lässt.

Die Instrumentals auf der Platte klingen allesamt so, als hätte man “Future Type Beats“ am Reißbrett entworfen. Zwar sind eben diese von sehr hoher Qualität, allerdings klingt keiner der 33 Producer sonderlich inspiriert – und das, obwohl sich unter ihnen einige vielversprechende Namen wie ATL Jacob, Wheezy oder Southside finden lassen.

Die Gästeliste von »I Never Liked You« liest sich indes fast wie das Who-Is-Who der US-Amerikanischen Trap-Szene: Gunna, Young Thug, Kodak Black, Lil Baby stehen neben weniger bekannten Namen wie Babyface Ray oder Young Scooter. Ebenfalls auf dem Album vertreten sind die Schwergewichte Kanye West und Drake. Letzterer sogar zweimal, nachdem Future im Jahr 2021 mit dem gemeinsamen Song »Way 2 Sexy« von Drakes »Certified Lover Boy« seinen ersten Nummer-eins-Hit landen konnte.

Alles in allem ist »I Never Liked You« ein sehr berechenbares Future-Release und wird den hohen Erwartungen, welche sich in den letzten 2 Jahren aufgebaut haben, leider nicht gerecht. Auf der Platte gibt es keine bis wenige Highlights, die einem im Gedächtnis bleiben und insgesamt fehlt es an Weiterentwicklung. So hätten sich die meisten Songs soundtechnisch ebenso auf einem beliebigen vorherigen Future-Album eingefügt, wobei der Protagonist nun um einiges weniger hungrig wirkt. Bleibt also nur zu hoffen, dass Future eben diesen Hunger wieder findet und vielleicht dann auf seinem zehnten Studioalbum wirklich neue Höhen erklimmt.

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»808« ist, wie der Name schon verrät, ein Trap-Album im ganz klassischen Sinne. Benannt nach dem Roland TR-808, peitschen die typisch basslastigen und schleppenden Sounds des Drumcomputers durch das Album und liefern das Grundgerüst für die Schiene, die der Kreuzberger seit Jahren fährt. Nicht nur der Sound, auch das Cover und die Songinhalte sorgen für eine düstere Atmosphäre durch das gesamte Album hinweg. Auf »Alpträume« stimmt er die wohl introspektivsten und leidvollsten Töne der Platte an, genauso ist »Gewinn« gezeichnet von eher nachdenklichen Zeilen. Wie gewohnt sind aber auch genügend der gern gewählten Coming Up- und Scheinezähl-Lyrics zu finden, die weniger leidend daherkommen und umso mehr den mittlerweile erreichten »Superstar«-Status feiern – alles in der bestens bekannten simplen, aber eingängigen Vortragsweise.

Noch mehr als das Ufo-typische Vokabular sind es aber die Produktionen, die den bleibenden Eindruck hinterlassen. Zu seinen Standardproducern Sonus030 und ATBeatz gesellt sich u.a. auch ein Ronny J, der für »Power« seine schon in Amerika bestens bekannte Beatmacherqualitäten unter Beweis gestellt hat. Trap-Alben funktionieren nur dann besonders gut, wenn der Instrumental-Rahmen sitzt – und das ist bei »808« definitiv der Fall.

Der Album-Startschuss für das Stay High-Label war in jedem Fall ein erfolgreicher, bis jetzt ist es sein zahlenmäßig erfolgreichstes Album. Es knüpfte perfekt an die vorangegangene »Ich bin 1-3 Berliner« Mixtape-Reihe an, legte aber auch den Grundstein für eine noch ausgefeiltere Rezeptur seiner folgenden Alben, die – wie sollte es anders sein – ebenfalls immer Platz 1 belegten. Ob sich sein neuestes Album in diese Siegesserie einreiht, wird sich diese Woche zeigen – die Konkurrenz ist in Form von Cro oder Haftbefehl jedenfalls ganz besonders stark.

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Im Jahr 2013 zog der damals erst 16-jährige Ostfriese plötzlich große Aufmerksamkeit auf sich, als sein Song »Kopfvilla« binnen kurzer Zeit beträchtliche Klickzahlen erreichte. Melancholische Lyrics auf zurückhaltenden Pop-Rock-Beats prägten den Sound des jungen Sierra Kidd, dessen Debütalbum »Nirgendwer« im Folgejahr über RAF Camoras Label Indipendenza veröffentlicht wurde.

Aufbauend auf der Gründung seines eigenen Labels Team Fuck Sleep im Jahr 2015 ändert sich allmählich Kidds Selbstdarstellung und gleichermaßen seine Musik.
Er bedient sich zunehmend an Autotune und rappt schon früh vermehrt auf Trap-Beats. Hits wie »Xanny« veranschaulichen hierbei schon 2016 sein Faible für Partydrogen und ebnen in der Retrospektive den Pfad für das, was folgen sollte.

Im Januar 2018 verändert eine Überdosis Kidds Weltanschauung und hinterlässt ihn mit einer Angststörung und der Überzeugung sich nie wieder an Rauschmitteln vergreifen zu wollen.
Dies und mehr trägt er 2019 auf seinem wohl emotionalsten Werk »TFS« erstmals an die Hörerschaft und offenbart damit ebenso wie mit dem darauffolgenden Album »600 Tage« tiefe Einblicke in seine Psyche.

Der Fakt, dass ihn seine letzten beiden Alben zu einem absoluten Feuilleton-Liebling gemacht haben, und die Tatsache, dass schon binnen der zwei letzten Releases ein erkenntlicher Veränderungsprozess seiner Verfassung zu beobachten ist, haben seine gestern frisch erschienene LP »Naosu« zu einem heiß erwarteten Drop gemacht. Ob die mit consent2k produzierte Platte den Erwartungen gerecht geworden ist? Überzeugt euch selbst!

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Bereits 2016 wurden Hörerer*innen über die Grenzen der Hamburger Hip-Hop Szene hinaus auf den jungen Spitter aufmerksam, als er gemeinsam mit Ace Tee auf deren Hit-Single »Bist du down« zu hören war. Erst zwei Jahre später veröffentlichte der Hanseat anschließend mit Unterstützung von Hamburger Rapmogul Samy Deluxe und Produzent Classic der Dicke seine erste eigene EP »What da Phunk«, auf der Songs wie »Es ist Kwam« seinen Signature-Sound publik machten.

Die Mischung aus New York Flows der alten Schule und funkigen Kopfnicker-Beats erzeugt hierbei ein derbes Klangbild und dient als Auffangbecken für Izza´s lyrische Ergüsse.
Diese reichen von tiefenentspannter Kiffer-Philosophie bis hin zu rotzfrechen Punchlines, gehen aber immer mit einem Quäntchen von seinem eigenen Wortwitz einher.

Dem Phunk-Sound blieb Kwam.E im Anschluss auf seinen beiden 2019 erschienenen EPs »Original Rudeboy, Vol. 1« und »Izza« zwar treu, zeigte aber vor allem bei Kollaborationen mit zahlreichen anderen Artists auch neue Facetten.
Ob auf einer düsteren Trap-Nummer mit den Berliner Youngstars 65Goonz oder als Feature-Gast von Bremer Soulsänger Flo Mega, Kwam.E bleibt flexibel, ohne seine Authentizität zu verlieren.

Einer seiner festen musikalischen Wegbegleiter ist Tom Hengst, mit dem Izza neben zahlreichen Songs letztes Jahr auch die gemeinsame EP »Concrete Cowboys« veröffentlicht hat. Auf dieser rappen beide MCs explizit auf Trap-Beats, was Izza´s Variabilität erneut unter Beweis stellt.

Geduldig warten seine Fans also weiter auf ein Soloalbum des Hamburgers, ohne sich großartig beschweren zu können. Denn an Output hat es bei Kwam.E die vergangenen Jahre bestimmt nicht gemangelt.

Der Beitrag Kwam.E – Wer hat den Phunk? erschien zuerst auf Mostdope.

Aufgewachsen in Berlin Moabit gründet der ältere Bruder von Marvin Game bereits in seinen frühen 20ern sein erstes Label Babba Music, über welches 2010 der Sampler »Moabit Nr. 1« erscheint. Auf diesem ist Morten (damals noch unter dem Künstlernamen Dieser Morten) selber zu hören, dient aber vor allem als Produzent mehrerer Songs.
Bereits damals arbeitet er mit späteren Immer Ready Künstlern wie Marvin oder Mister Mex zusammen, welche bei darauffolgenden Solo-Releases immer wieder auf die Producer-Qualitäten des Berliners setzten.

Als 2014 mit Mauli (anfangs Dirty Maulwurf) ein weiterer Artist in Mortens Dunstkreis stößt und sowohl sein erstes Tape als auch sein Debütalbum »Spielverderber« vom Moabiter produzieren lässt, werden weitere Fans von progressivem Trap-Sound auf den Künstlerkreis aufmerksam. Doch auch selbst zurück am Mic steigert Morten seit 2015 kontinuierlich seinen eigenen Musikoutput sowohl durch Solo-Veröffentlichungen als auch durch Kollaborationen mit den üblichen Verdächtigen. Zusammen mit Mister Mex und AL Kareem als Kein$pa$$ Family, mit Komplize Holy Modee oder ganz alleine kreiert und releast Morten seither zahlreiche musikalische Projekte.

Seine Tätigkeiten als Haus- und Hofproduzent mehrerer Immer Ready Künstler vernachlässigt er dabei ebenso wenig wie seine diesbezügliche Liebe zum Detail.
Morten ist schlichtweg immer ready, neue Musik an die Hörerschaft zu bringen und so langsam ist Hip-Hop-Deutschland ebenso ready dieser anzugehören.

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Vielleicht wurden die Karten schon bei der Geburt gemischt: Die 23-Jährige CHIKA aus Alabama wurde am selben Tag geboren, an dem Hip-Hop-Legende The Notorious B.I.G. starb. Dass sie ein großes Talent im Texte schreiben besitzt, zeigte sie u.a. 2019 auf einer Art Poesie-EP und mehreren losgelösten Singles, bevor sie 2020 mit »INDUSTRY GAMES« erstmalig ein zusammenhängendes Projekt veröffentlichte. Sieben Tracks voll mit verletzlichen aber gleichzeitig selbstbewussten Lyrics, die mit einem routinierten Flow vorgetragen werden und vor allem: Viel Message! Als Teil der Queer- und Body Positivity-Community scheut sie nicht davor zurück, die Stimme für genau diejenigen zu erheben, die von der Gesellschaft nicht immer akzeptiert werden.

Der Titeltrack »INDUSTRY GAMES« kommt mit einem trappigen Beat und lässt CHIKA über die derzeitigen Musikindustrie-Strukturen rappen. Hier stellt sie ihre Talente in puncto Flow, Reime und Technik bestmöglich unter Beweis. »CROWN«, der letzte Song der EP, ist dagegen eine Self-Empowerment-Hymne und hat mit den Background-Vocals starke Gospel-Vibes. »CROWN« ist übrigens auch in der 2020er-Sommer-Playlist von Barack Obama gelistet. Die anderen Tracks sind ähnlich von der inhaltlichen Tiefe und bieten musikalisch alles zwischen Gospel, Soul und Hip-Hop und machen »INDUSTRY GAMES« so zu einem der Highlights aus 2020.

CHIKA – den Namen sollte man sich merken, denn da wird ganz sicher noch viel mehr kommen. Auf dass das 2021 der jungen Rapperin mindestens genauso erfolgreich wie ihr letztes wird!

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