Hier findet Ihr unsere Top 10 der internationalen Singles. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

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Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Diese fünf Tracks haben es zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2022 stark geprägt.

Denzel Curry & slowthai – Zatoichi
Denzel Curry – Walkin’
Joey Bada$$ & Men I Trust – Show Me
Koffee – Shine
Jessie Reyez – FRAUD

Platz 10: Lil Yachty – Poland

Den Titel für das Meme des Jahres hat sich Anfang 22′ zwar eigentlich schon Gunna mit »pushin p« gesichert, doch Lil Yachty hatte anscheinend noch was dagegen: Mit der Hookline von »Poland« legte er einen der verrücktesten Ohrwürmer überhaupt vor. Klar, am Anfang kommt das “WooOoOoOck” noch komisch, doch nach drei, vier Mal Hören muss man unweigerlich selber anfangen mitzusummen.

Platz 9: IDK & Denzel Curry – Dog Food

Warum es solange gebraucht hat, bis KAYTRANADA und IDK zusammengearbeitet haben wundert uns sehr, nachdem die Chemie zwischen den beiden so offensichtlich stimmt. »Simple.« ist ein Projekt, in dem einfach alle Lieder stimmen und insgesamt eine Energie erschaffen wird, die ansteckend ist. Aushängeschild ist der Track »Dog Food«, auf dem neben IDK auch Denzel Curry zu hören ist. Die drei haben es geschafft, das Thema Heroin und Drogenhandel in einem tanzbaren Track zu verpacken, der einfach nur ein absoluter Vibe ist. Auch wenn IDK etwas anderes meint, wenn er singt „the block is hot“, wird uns trotz der eigentlich ernsten Thematik beim Hören jedes mal ganz warm ums Herz. 

Das Video-Interview mit IDK auf dem splash! Festival 2022 findet ihr hier.

Platz 8: Knucks & SL – Nice & Good

UK-Rapper Knucks hat gerade erst bei dem MOBO Awards Album of the Year mit seinem Projekt »Alpha Place« abgeräumt. Für uns mehr als verdient. Ein Beispiel wieso dieses Album auch in Deutschland mehr Liebe verdient hätte, ist der Track »Nice & Good«. Das Lied ist britisches Understatement pur, fast schon unaufgeregt spielen sich Knucks und SL gegenseitig die Verses zu. Beim Hören wird man eingelullt und komplett in die leicht melancholische Atmosphäre eingezogen. Knucks schafft es auf dem ganzen Album uns in die Welt rund um den Alpha Place zu versetzten. Wenn die Melodie von »Nice & Good« langsam versiegt und das Outro erklingt, erwachen wir aus dem Hypnose Zustand und wundern uns, wie wir so schnell vom Alpha House in London wieder in unsere Welt gelangen konnten.

Platz 7: Vince Staples – WHEN SPARKS FLY

Vince war schon im letzten Jahr ordentlich vertreten in unserem Jahresrückblick (zum Jahresrückblick 2021) und auch in diesem Jahr hat er wieder wie gewohnt geliefert. Sein Album »RAMONA PARK BROKE MY HEART« war voll mit guten Songs, doch »WHEN SPARKS FLY« hat es uns ganz besonders angetan. Der 90’s Vibe, die vielen Doppeldeutigkeiten zwischen Liebe zu einer Person und einer Waffe sowie sein unschlagbarer Chill, mit dem er dem Beat begegnet – alles stimmt.

Den Soundcheck zu »RAMONA PARK BROKE MY HEART« findet ihr hier.

Platz 6: Loyle Carner – Nobody Knows (Ladas Road)

Die Message! Das Sample! Das Video! Bei Loyle Carners »Nobody Knows (Ladas Road)« ist alles top-notch. Der Brite nutzt einen Gospelsound von Pastor T.L. Barrett and the Youth for Christ Choir und durchwühlt seinen eigenen kulturellen Hintergrund von hinten nach vorne. Wie es ist, sowohl Teil der Schwarzen als auch der Weißen Community zu sein und trotzdem nirgendswo so richtig Fuß fassen zu können wird ebenso thematisiert wie der Tod seines Vaters. Ein ganz starker Track, der mit seinem Gospelsound trotz schwerer Thematik Hoffnung verbreitet!

Das Video-Interview mit Loyle Carner zum Album »Hugo« findet ihr hier.

Platz 5: Kendrick Lamar – Rich Spirit

Kendrick Lamar ist der Meister des Dramatischen. Das hat er dieses Jahr einmal mehr durch sein absolut geniales Album »Mr. Morale & The Big Steppers« bewiesen. Wie in einem Film führt er uns durch unterschiedliche Szenen, während er in seine Texten so offen wie nie zuvor sein früheres Verhalten reflektiert. Ein Lied, das häufig als minimalistisch beschrieben wird, aber schnell zu einem Fan-Favorite wurde, ist »Rich Spirit«. Wie im zugehörigen Musikvideo tänzelt Kendrick in diesem Song leichtfüßig über den Beat. Es ist ein Song, in dem wahrscheinlich jede*r etwas anderes hineininterpretiert und sich gerade dadurch aufgehoben fühlt. Einsamkeit, Narzissmus, Loyalität oder Selbstliebe sind eigentlich allesamt schwere Themen, die angesprochen werden und dennoch fühlt sich der Song wahnsinnig befreiend an. Außerdem war der Moment, in dem Kendrick Lamar auf seiner Tour das ganze Publikum „B*tch I’m attractive“ singen lassen hat einer unser absoluten Highlights des Jahres.

Den Soundcheck zu »Mr. Morale & The Big Steppers« findet ihr hier.

Platz 4: Benny The Butcher & J. Cole – Johnny P’s Caddy

Feature Cole = Best Cole heißt es ja nicht selten und da ist auch trotz seiner eher spärlich gehaltenen Gastparts tatsächlich was dran – es gibt kaum einen Featurepart vom Superstar, der nicht einen eh schon guten Track noch einmal das nächste Level hochstößt. In diesem Fall braucht es allerdings dieses nächste Level kaum, denn Griselda-Mitglied Benny The Butcher legt eh schon los, als ob das hier sein letzter Track sein sollte und er es noch einmal allen beweisen wolle.

Gemeinsam reflektieren die beiden ihren Erfolgsweg und auch wenn das thematisch nicht das Rad neu erfindet, so ist die Art und Weise wie sie das vermitteln doch besonders. Besonders interessant dabei ist, dass Benny wohl niemals für den Featurepart zahlen musste und Cole sich trotzdem so verausgabt hat für seinen Part. Großer Song und ein großartiges Intro zum vierten Teil von Benny’s »Tana Talk«-Reihe.

Den Soundcheck zu »Tana Talk 4« findet ihr hier.

Platz 3: Pusha T – Diet Coke

“Yesterdays prices is NOT todays price” – mit diesen Worten aus Fat Joes Mund empfing uns Pusha T auf seiner ersten Soloalbumsingle seit fünf Jahren und sorgte damit gleich mal für klare Verhältnisse. Spätestens ab dem darauf einsetzenden Beat von 88-Keys und Pushas wie immer tausend verschachtelten Metaphern über Weißes war klar: Die lange Wartezeit auf ein neues Pusha T Album hat sich gelohnt.

Den Soundcheck zu »Almost Dry« könnt ihr hier nach lesen.

Platz 2: Steve Lacy – Bad Habit

»Bad Habit« war wohl einer der größten und viralsten Songs des Sommers.
Vielen hierzulande sagte der Name Steve Lacy Anfang des Jahres vermutlich noch nicht allzu viel, obwohl der Durchstarter schon seit vielen Jahren, mitunter mit seiner Band The Internet, Musik macht und seinem plötzlichen Erfolg damit nun mit einem durchaus stabilen Backkatalog ein ordentliches Fundament geschaffen hat.
Kollaborationen mit Künstlern wie Tyler the Creator, Solange, J. Cole, Kali Uchis, Thundercat und Mac Miller tun an der Stelle ihr übriges.

Mit hunderten von Millionen Streams ist »Bad Habit« nun einer der meistgespielten Tracks auf Spotify und ein certified Welthit.

Platz 1: Kendrick Lamar & Sampha – Father Time

Unser Song des Jahres kommt von einem Kendrick Lamar in Bestverfassung – allerdings zu fast genauso großen Teilen auch wegen seines Featurepartners Sampha, der diesen Song wirklich noch einmal grandios veredelt. Gemeinsam nehmen sich die beiden dem riesigen Thema der generationenübergreifenden toxischen Maskulinität an und wie sie durch Väter wieder und wieder weitergegeben wird. Der Bogen, der dabei zur Gangkriminilität und vieler sinnloser Gewalt geschlagen wird, ist atemberaubend und eingebettet ist es dann auch noch in seine eigene Biographie. Ein Wahnsinnssong, der in seinem eh schon großartigen Album noch einmal einen Standout-Track darstellt.

Den Konzertbericht zu Kendrick Lamars Live-Auftritt in Hamburg könnt ihr hier nachlesen.

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Zu Beginn erstmal die obligatorische Einstiegsfrage, wie war dein Auftritt? Wie fandest du es, trotz dem bisschen Regen?
“Bisschen Regen” (lacht) – Also es hat ja voll geschüttet! Und ich muss sagen, ich hab’ viel weniger Leute erwartet. Dann war es aber echt um einiges mehr und ich hab’ mich sehr gefreut! 

Nur bin ich schon seit drei Tagen krank und habe während der Show schon so bisschen drüber nachdenken müssen: “Fuck, kling ich jetzt scheiße? Mein Hals tut eigentlich voll weh.” Aber dann hab’ ich immer wieder in die Crowd geschaut und gesehen, dass wirklich bei jedem Song – auch bei den Songs, die normalerweise nicht so abgehen – wer mitgesungen hat und das macht mich natürlich super happy. Das ist einfach schön zu sehen und voll die coole Bestätigung, die ich irgendwie im Vorhinein nie erwarte. Ich denke eher: “Als ob da irgendwer sein wird, der meine Songs kennt.”

Jetzt hat man das Gefühl, dass du schon viel Spaß an diesen Bühnenerfahrungen hast, dabei wolltest du ganz am Anfang eigentlich gar nicht live vor Leuten spielen, oder?
Voll! Also ich wollte nie live spielen, weil ich ja auch irgendwie nie Musik als Berufsziel hatte. Bzw. konnte ich mir nie vorstellen, dass es überhaupt funktioniert. Ich finde es nach wie vor super random, dass überhaupt Leute meine Musik hören. Und jetzt wird es immer schöner. Also mir geht’s so schlecht vor Auftritten, ich habe die größten Anxieties und Nervosität davor, aber dann, wenn ich dastehe und sehe, dass Leute mitsingen, fällt mir immer wieder ein Stein vom Herzen.

Es wird schon besser, aber es ist immer noch so, dass ich viel lieber im Studio bin und Songs mache, als auf der Bühne zu stehen. Am liebsten würde ich eigentlich nur im Studio sein und Songs machen, aber es gehört eben auch viel anderes dazu, was man den Leuten gibt. Ich glaub’, das Schöne ist im Endeffekt eh den Leuten durch die anderen ganzen Sachen, also Social Media, Interviews und vor allem Auftritte, eine Freude zu bereiten. Das macht’s auch irgendwie schön. Von mir aus würde ich’s jetzt nicht machen wollen, aber dadurch, dass Leute es feiern, feier ich’s auch. 

Dass das Liveerlebnis nicht das Größte ist für dich, sondern eher das Entstehen der Songs überrascht mich schon ein bisschen.
Songs kreieren ist halt crazy. Wenn du dir sowas ausmachst mit einem Freund, der Beats baut und dann gehst du zu dem, bist bei den Eltern im Keller, kommst wieder nach Hause mit einem fertigen Song – das finde ich viel besonderer, weil da einfach etwas entstanden ist, was es vorher nicht gab.

Ist das heute immer noch so mit “bei den Eltern im Keller”?
Ja voll! Immer noch.

Wie kann man sich dann so die typische Songentstehung bei dir vorstellen? Du sitzt im Auto, dann fällt dir ne Melodie ein und dann?
Das ist mega unterschiedlich, also echt oft fahr’ ich Auto und mir fallen irgendwelche Melodien ein, während ich andere Songs höre. Die gar nicht unbedingt zu dem Song gehören, den ich höre, also jetzt nicht geklaut oder so. Aber so eine “typische Session” ist, dass ich zu meinen Produzenten gehe, die alle daheim Studios haben, teilweise bei den Eltern oder auch im Schlafzimmer. Das ist meistens so um zwölf Uhr mittags, dann gibts ‘nen Tee oder ‘nen Kaffee.

Klingt sehr gemütlich.
Ja das ist voll wholesome, also gar nicht so partymäßig.

Also nicht bis tief in die Nacht? Das Klischee hat man ja irgendwie immer im Kopf.
Ne gar nicht, also ich mag auch Feierabend voll gern! Dann wird halt den ganzen Nachmittag gesungen, wir hören ein bisschen Musik, sagen auf was für eine Stimmung oder für einen Beat wir Bock hätten – dann schauen wir was passiert. Es passiert immer was ganz anderes, als wir vorher gehört haben. Und während der Beat entsteht, ist es meistens so, dass ich noch Chords einspiele, weil ich das voll gern mache, damit ich auch etwas zum Beat beitrage. Aber bei den Drums kenn’ ich mich halt nicht aus, deswegen lass ich das die anderen machen. Und während die Drums gemacht werden, schreib’ ich dann meinen Text. Das heißt, es entsteht meistens alles in einer Session.

Diese organische Entstehung hört man auf jeden Fall auch total raus.

Nun kommt du ja aus Wien und ich finde, man hört immer aus bestimmten Städten in der Musik, die sie produzieren, die DNA der Stadt heraus – gerade bei Wien. Ich war noch nicht da, aber irgendwie kann ich mir total das Lebensgefühl vorstellen. Einfach nur von Songs wie von deinen oder anderen Künstler*innen aus Wien. Was würdest du sagen, wie beeinflusst Wien deinen Sound? Und wo vielleicht am stärksten?
Die Frage wird mir so oft gestellt.

Verdammt.
Sorry! (beide lachen) Das Ding ist, ich kann’s voll nicht sagen irgendwie, weil ich halt immer schon in Wien bin. Die längste Zeit, die ich weg war, waren zwei Wochen. Und ich bin auch am liebsten in Wien. Und ich schreib’ halt echt hauptsächlich über irgendwelche Erinnerungen, Nächte oder Stories von irgendwelchen Friends, die in Wien passiert sind. Deswegen glaube ich, spielt das schon eine große Rolle. Ich weiß es nicht, inwiefern es wirklich die Stadt ist oder einfach meine komplette Vergangenheit und mein Lebensmittelpunkt.

Aber würdest du sagen, jetzt, wo du auch in Berlin und Bremen connected bist, dass es Songs gibt, die vielleicht davon geprägt sind?
Ja, auf jeden Fall! Das kann ich schon leaken, in den Songs, die jetzt in Zukunft kommen werden, da handelt es auch davon. Ich schreib’ halt gern über das, was mir passiert und das, was ich fühle. Und es geht mittlerweile in den Songs, die jetzt erst entstehen, die erst irgendwann rauskommen, auch viel um dieses: “Erst bin ich in Berlin arbeiten und dann komme ich wieder nach Hause nach Wien”. Diese Connection.

Also das Heimweh?
Ja, gar nicht unbedingt Heimweh. Es ist halt einfach was ganz anderes. Berlin ist irgendwie für mich derweil – ich weiß nicht, ob es irgendwann mal anders wird – Arbeit. Und auch voll schön, weil ich viele Friends dort habe. Aber es ist viel mehr Arbeit, weil wenn ich mal eine Woche da bin, dann stecken so und so viele Termine zusammen und wir machen so viel wie es geht. Dagegen kann ich in Wien auch mal chillen. In Berlin kann ich mich nicht wirklich ausruhen. Das habe ich schon gemerkt. Wenn ich in Berlin einen freien Nachmittag habe, dann bin ich so lost. Da weiß ich gar nicht, was ich mit mir anfangen soll. Auch wenn Berlin sehr schön ist.

Das leitet gut zu einer anderen Frage über. Und zwar beschreibst du auf »Stromausfall« ja so ein richtig erleichtertes Gefühl in der Hook. Du bist “endlich daheim, endlich allein, endlich nur ich”. Würdest du sagen, dass du gut alleine sein kannst?
Mittlerweile schon, aber auch nicht für lange Zeit. Also es kommt immer so ein bisschen drauf an. Ich kann’s jetzt gut mit den Festivals vergleichen. Wenn ich auf einem Festival bin, finde ich es mega schön, so viele Leute zu sehen, die man kennt. Gefühlt begrüßt man hundert Leute und das ist voll cool und schön und es ist eine lustige Nacht und High Life. Aber am nächsten Tag ist es dann auch so: “Boah, jetzt ist echt mal Ruhe, jetzt will ich mal gar niemanden sehen”. Und dann ist es für zwei, drei Tage mega angenehm, gar niemanden zu sehen und nur, keine Ahnung, zu zocken, YouTube-Videos zu schauen – also sich wirklich zu suhlen in dem Alleinsein. Aber nach drei Tagen halte ich es dann auch nicht mehr aus. Das ist so diese komische Balance von hundert auf null und dann muss ich wieder das Mittelmaß finden.

Die Kontraste sind es also…
Voll! Wie so eine Achterbahn. Festival ist ganz oben und man fährt runter, dann ist man mal kurz zu Hause und irgendwann wird es aber wieder fad und man will wieder mehr.

Dann war dein Tour-Support bei Casper wahrscheinlich wieder Achterbahn ganz hier oben. Hast du eigentlich einen Bezug zu Caspers Musik oder wie ist das zustande gekommen?
Also mein Bezug zu Caspers Musik ist eigentlich so: Als ich 13 war, so 2011 oder 2012, wo tumblr eine große Rolle im Leben gespielt hat, war Casper ganz toll für mich. Und dann war es so, dass er einfach schon mein allererstes Release mit Florida Juicy, »Schlaflos«, gefeiert hat. Daraufhin ist er Fan geblieben, was ich voll schön finde. Und dann ging das sehr von ihm aus, dass er gesagt hat: “Hey, wir nehmen Dich mit auf Tour”. Ich konnte es nicht glauben, bis ich auf der Bühne war. Das war so absurd und total crazy.

Wie hat sich das dann so angefühlt vor den Casper Fans?
Also die ganze Tour im Allgemeinen war mega schön und ich habe extrem viel gelernt. Das war auch voll wichtig, weil das vor meinem ersten Festival-Sommer war und ich ja eigentlich nicht wirklich live gespielt habe davor. Und man muss schon sagen, vom Publikum kannten mich gefühlt allerhöchstens 2 % der Leute, weil das alles so mega eingefleischte Fans sind. Die meisten hatten keinen Plan, wer ich bin und trotzdem haben alle mitgemacht. Und viele sind nach der Show zu mir gekommen und haben gesagt: “Hey, ich hatte keinen Plan, wer du bist, aber das war echt cool.” Das hat mir auch voll viel Kraft gegeben, weil ich schon Angst hatte vor der Tour. Dadurch habe ich aber gemerkt, dass diese Angst total unbegründet ist, eben weil die meisten Leute mich nicht kennen. Die, die mich nicht kannten, habe ich ja nicht verloren, sondern ich habe, wenn dann, nur Leute dazu gewonnen.

In der “Wundersamen Rapwoche” hast du mal gesagt, dass du an sich keine konkreten Ziele für deine Karriere hast. Würdest du sagen, dass sich das mittlerweile ein bisschen geändert hat? Oder dass es vielleicht rückblickend doch ein paar Achievements gibt, wie zum Beispiel die Casper Tour oder der Festivalsommer, auf die du schon stolz zurückblickst?
Stolz auf jeden Fall. Also ich muss mich immer selber zwingen dazu, dass ich stolz drauf bin, was ich da gerade gemacht habe. Weil ich ein bisschen dieses Imposter Syndrom habe. Es ist oft so, dass ich mir denke: “Hä, wieso schaut sich das überhaupt wer an? Die waren alle nur da, weil gerade niemand anderes gespielt hat.” Aber voll, stolz bin ich auf jeden Fall. Ziele habe ich trotzdem nicht unbedingt, hatte ich aber auch noch nie. Ich weiß, es klingt so bescheuert, weil Ziele voll gut und wichtig sind. Aber ich hatte noch nie wirkliche Ziele.

In der Volksschule hatten alle ihren Traumberuf – ich hatte da schon keinen Plan, was ich machen will. Manchmal ärgert es mich auch. Aber die meiste Zeit finde ich es eigentlich richtig gut, weil ich mich selbst nicht so gut enttäuschen kann. Dadurch, dass ich mir einfach keine Ziele setze. 

Ein Ziel wäre vielleicht mal beim Melt! zu spielen. Es ist eigentlich sogar so das einzige, wo ich mir gedacht habe, das wäre so mein Traumfestival.

Und dann ist es ausgerechnet das Splash! geworden, was für eine Enttäuschung.
Wirklich, ausgerechnet das splash!, oh nein! (Beide lachen)

Ich bin auf jeden Fall mega dankbar! Trotzdem glaube ich, mein einziges richtiges Ziel, was ich mir beibehalte ist – ich weiß nicht, ob ich es Ziel nennen kann – dass ich mich freuen würde, wenn es weiterhin klappt, dass ich von dem, was ich kreiere, leben kann. Und dass Leute das weiterhin feiern. Weil ich glaube, wenn man jetzt Ziele so in Richtung Charts oder so hat, dann verbiegt man vielleicht seine eigene Kreativität oder die Muse, die man hat. Das will ich auf keinen Fall, weil Musik immer meine Leidenschaft war und ich weiterhin machen will, was ich gerne mag. Mein Wunsch ist es, dass es weiterhin gehört und gefeiert wird. Und wenn es nicht klappt, dann werde ich mich nicht verbiegen und extra irgendeinen Chart-Hit machen, wo man sich irgendwie sicher ist, dass es jemand hören wird, sondern ich will mir treu bleiben.

Also verspürst du auch noch keinen wirklichen Leistungsdruck, gerade jetzt wo dich schon ein paar mehr Leute auf dem Schirm haben – dass du alle irgendwie bei dir behältst?
Also ein kleiner Leistungsdruck ist immer dabei. Vor allem bei Insta. Dann postest du da mal einen Tag nicht und schon schreiben die Leute. Sowas ist ein bisschen nervig, aber an sich auch nur ein minimaler Aufwand an Arbeit, deswegen geht das schon. Aber nö, Leistungsdruck seh’ ich nicht wirklich. Ich schaue, dass ich mir meine Zeit nehme, die ich für meine Songs brauche. Eben, wie gesagt, ich möchte jetzt nicht auf Druck irgendeinen Hit releasen und dann auf Charts umpolen, weil ich halt wirklich das machen will, worauf ich selber Bock habe.

Es entsteht also immer noch alles aus dem Spaß an der Musik?
Auf jeden Fall! Und hoffentlich auch noch weiterhin. Ich weiß auch, dass es sich bei vielen ändert und das ist ein bisschen dieses Kontra am Musiker*in sein, dass man irgendwann ans Geld denken muss. Aber ich glaube, wenn es die Leidenschaft ist, sollte man versuchen, bei der Musik und bei der Passion zu bleiben – also bei dem, was man selber feiert.

Eine Frage noch zur Leidenschaft. Ich finde, man merkt in deinen Liedern und Musikvideos immer, dass du ein Auge für Ästhetik hast. Jetzt hast du mittlerweile auch dein erstes Merch rausgebracht. Kann man da noch mehr erwarten in Zukunft?
Auf jeden Fall. Ich kann aber nicht viel dazu erzählen.

Darfst du nichts leaken?
Ich darf schon. Aber es ist halt so: Unser Merch-Team sind ich, mein Freund und mein bester Freund. Und wir schauen, was passiert. Wir machen das auf jeden Fall weiterhin gemeinsam. Das Merch, das jetzt draußen ist, gibt’s noch bis Ende Juli und danach wird’s was Neues geben. Aber da kann ich noch nicht mehr sagen, weil ich selbst noch nicht weiß, was passieren wird. Apropos keine Ziele und so…

Dann als weiteren Ausblick in die Zukunft: Was kann man denn musikalisch in den nächsten Monaten von dir erwarten? Geht es vielleicht in Richtung Album?Ja, ich kann schon sagen, dass ich in Richtung Album arbeite, aber da sind absolut keine Deadlines oder so gesetzt. Das heißt, das kann auch noch dauern. Es kann Ende des Jahres passieren, es kann auch mal später werden.

Keine Ziele.
Keine Ziele, ja. Ziele sind einfach so stressig. Oder? Und mit Stress kann ich gar nicht arbeiten. Da könnte ich auch nicht mehr kreativ sein. Als abschließende Antwort auf die Frage: Es wird schon ein Album kommen in der nächsten Zeit, aber ich will noch nicht versprechen, wann.

Das ist doch kein schlechter Ausblick! Um nun den Kreis zu schließen zur Anfangsfrage: Ich weiß, du bist ein bisschen krank, aber hast du noch irgendwelche Acts, die du hier gern anschauen möchtest auf dem splash! solange du noch da bist?
Ja, ich bin leider nur noch heute da. Gleich nach dem Interview schaue ich auf jeden Fall zu LGoony, den mag ich einfach super gern. Vorhin waren wir bei SL. Das war sehr spannend, weil das einer meiner Lieblingsrapper ist und der ist ja so jung, aber es war trotzdem voll cool. Das einzige, was ich sonst noch sehen möchte, ist The Kid Laroi. 

Wenn’s meine Gesundheit noch erlaubt, schaue ich mir vielleicht auch noch RIN an. Aber wen ich sonst empfehlen kann: Donna Savage. Sie spielt heute Abend auf der 808 Factory bei der Corner Stage und ist auch eine Wienerin und eine Freundin von mir. Die ist so geil, das muss man sich unbedingt anhören. Wenn’s meine Gesundheit erlaubt, schaue ich da auf jeden Fall noch hin. 808 Factory ist aus Wien. Die sponsern das ganze Wochenende lang die Stage dort. Das sind alles Österreicher*innen, die dort sind.

Morgen bin ich leider nicht mehr da, aber da spielt Brown-Eyes White-Boy und das ist halt auch so eine Legende. Also wirklich most underrated Rapper.

Dann doch vielleicht noch eine Frage, weil du jetzt so viel von Wiener*innen gesprochen hattest und das klang alles so schön harmonisch und man supportet sich gegenseitig. Ist das generell der Vibe oder gibt es auch so ein bisschen Konkurrenz und Ellenbogen raus?
Also das finde ich in Wien extrem angenehm, weil ich mittlerweile schon den Vergleich zu Berlin kenne oder generell zu Deutschland. In Wien ist es so, alle Musiker*innen sind irgendwie vernetzt. Wenn sie nicht alle aus einem Freundeskreis sind, dann überschneiden sich die Freundeskreise über drei Ecken.

Das klingt wirklich wholesome. Ein sehr schöner Abschluss! Vielen Dank für das Interview und gute Besserung!

Der Beitrag Verifiziert über Schlafzimmerstudios, Ziellosigkeit und die Wiener Musikszene erschien zuerst auf Mostdope.