Detroit am Zug

Detroit-Rap ist im Allgemeinen seit einigen Jahren eins der Zugpferde im modernen Hip-Hop, was Innovation, freshes Soundbild und Unbekümmertheit belangt. Rapper wie Babyface Ray, Icewear Vezzo oder eben Veeze liefern seit einiger Zeit beinahe so etwas wie Pioniersarbeit, denn diese immer etwas offbeat laufenden Flows und gespielt ungeschliffenenen Instrumentals erfreuen sich längst vielen Nachahmern auch außerhalb von Detroit.

Veeze Debütalbum »Ganger« jetzt auch live

Veeze hat nun 2023 ein weiteres Statement aus Motor City gesendet, denn sein Debüt »Ganger« hat etwas geschafft, das im Detroit-Rap auch nicht immer passiert: Es geht weit über den Mixtape-Charakter heraus, den die unkonventionellen Songs der hiesigen Rapper häufig hervorbringen. Stattdessen ist da ein trotz 21 Tracks wahnsinnig kurzweiliges Album, das kohärent runterzuhören ist und vor Experimentierfreudigkeit nur so sprüht.

Kein Wunder, dass Veeze deshalb nun auch seine Musik auf die Bühnen der Welt bringt. Nach einer ausgedehnten US-Tour stehen auch einige Termine in Europa an. So kommt er unter anderem nach Paris, London oder Glasgow – aber auch exklusiv für ein deutsches Konzert nach Köln. Am 11. April ist Veeze im Kölner Club Bahnhof Ehrenfeld zu Gast und gibt sein Album dort zum Besten. Fans aus Deutschland haben also im April die große Chance, den Up-And-Coming Rapper live zu erleben.

Wer sich das nicht entgehen lassen möchte: Tickets gibt es unter diesem Link zu bestellen.

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In der Liste heute haben wir ein paar dieser ungewöhnlichen Shows für euch: Von den bissig-ironischen, inmitten von Grünpflanzen inszenierten Interviews von Zach Galifianakis, über die sonderbaren und doch irgendwie herzlichen Promi-Begegnungen von Nardwuar, bis hin zu den schärfsten Chicken Wings des Internets, die selbst gelassen wirkenden Stars ungewollte Schweißausbrüche und überraschend ehrliche Momente bescheren.

8. Between Two Ferns (with Zack Galifianakis)

Wir starten die Liste mit einem Klassiker: Between Two Ferns. Wenn wir ehrlich sind, ist das ein Kanal, der schon ein bisschen in die Jahre gekommen ist, aber es lohnt sich trotzdem. Zack Galifianakis, der seinerseits vor allem durch die Hangover-Filmreihe bekannt wurde, schlüpft hier in die Rolle des wohl unangenehmsten Interviewers des Internets.

Im Ambiente zweier Topfpflanzen, die der Show ihren Namen verleihen, empfängt Galifianakis eine beeindruckende Bandbreite an Gästen, darunter hochkarätige Prominente wie Barack Obama, Brad Pitt und Natalie Portman. Doch statt standardisierten PR-Gesprächen folgt eine Kaskade aus schrägen, oft unhöflichen und komplett unerwarteten Fragen, die weniger Antworten suchen, als für komödiantische Goldmomente sorgen, wobei die Gäste bemüht sind, ihre Fassung (und manchmal auch ihre Geduld) zu bewahren.

Es ist ein Tribut an die Kunst der peinlichen Pause und des unangenehmen Blickkontakts, der uns einfach nicht weggucken lässt, während er uns gleichzeitig aus zweiter Hand fremdschämen lässt.

7. The Really Good Podcast (with Bobbi Althoff)

Bobbi Althoff, die auf TikTok zuvor als Mom-Influencerin bekannt war, hat es geschafft, von einer Person mit einer stabilen Fangemeinde zu einer der meistdiskutierten Figuren der Popkultur zu werden – und das quasi über Nacht.

Ihr bemerkenswerter Aufstieg begann mit  mit dem Launch ihres The Really Good Podcast im April 2023 und erhielt insbesondere durch ein aufsehenerregendes Interview mit dem notorisch presse-scheuen Drake im Juli desselben Jahres, einen enormen Schub. Innerhalb von nur sechs Monaten sammelte Althoff beeindruckende 36 Millionen Aufrufe und gewann über 900.000 Abonnent*innen auf ihrem YouTube-Kanal. Dies könnte trotz oder vielleicht gerade wegen ihres unkonventionell trockenen und oft unangenehmen, aber dennoch sehenswerten Interviewstils passiert sein. Ihre ironisch gelangweilte und oft desinteressiert wirkende Art, Gäste – darunter Größen wie Lil Yachty, Mark Cuban und Shaq – mit ihren eigenen Enthüllungen in Verlegenheit , hat zu Episoden geführt, die sowohl schmerzlich peinlich als auch auf eine Weise unterhaltsam sind, und die Hunderttausende von Aufrufen verzeichnen. 

6. Sundae Conversation (with Caleb Pressley)

Sundae Conversation, präsentiert von Barstool Sports auf YouTube, nimmt mit Gastgeber Caleb Pressley, oft an der Seite von Co-Host Glenny Balls, das traditionelle Gesprächsformat und wirft es aus dem Fenster, zugunsten spontaner, humorvoll-ausgefallener Celebrity-Interviews, bei denen Stars mit unerwarteten und oft absurden Fragen konfrontiert werden. Beispielsweise zeigte eine denkwürdige Episode mit Drake und seinem Sohn Adonis nicht nur die spielerische Beziehung zwischen Vater und Sohn, sondern auch Drakes Humor und Gelassenheit in Bezug auf sein Privatleben, während sie über Themen wie Adonis’ mögliche Versuche, Drakes Erbe zu sichern, und Drakes Vorlieben beim Wetten sprachen.

Von Rappern wie Lil Yachty, Post Malone, Kevin Gates und Ice Cube bis zu Internetberühmtheiten wie The Von, IShowSpeed, und nicht zuletzt Hasbulla, bleibt kein Gast von Pressleys unkonventionellem Interviewstil verschont.

5. Sneaker Shopping (Complex)

Die wohl kapitalistischste unter den YouTube Interview Formaten und eine quasi dauerhafte Werbung für Nike ist Complex Sneaker Shopping mit und von Sneaker Historian Joe La Puma. Dass Mode und Popkultur Hand in Hand gehen, ist kein Geheimnis. Es ist rar, einen Rapper (hier ist die Betonung bewusst auf männliche Künstler gesetzt) zu finden, der noch keine Sneaker-Kollaboration hat oder zumindest erträumt. Joe La Puma nutzt diesen Trend in seiner Show und geht mit Artists, Comedians und Schauspielern Sneaker shoppen. Dabei spannt er durch die Geschichte Obwohl es auf den ersten Blick sehr oberflächlich erscheint, sollte man die Bedeutung von Sneakern, insbesondere in der Hip-Hop-Kultur, nicht unterschätzen.

Mit seinem beeindruckenden Wissen über Sneaker und deren Bedeutung lässt Joe La Puma auch diejenigen kurz innehalten, die eigentlich kein Interesse an diesem Thema haben. Gleichzeitig werden nicht nur die Künstler*innen vorgestellt sondern auch die Shops. Kultläden wie Stadium Goods in New York oder Union in Los Angeles erhalten ihre Bühne und freuen sich natürlich sehr über das Geld, das dabei ausgegeben wird. Obwohl möglicherweise nicht ganz so tiefgründig ist und aus nachhaltiger Sicht etwas fragwürdig ber trotzdem extrem unterhaltsam und spannend ist, verdient Sneaker Shopping zurecht einen Platz in unserer Liste.

4. Kinder fragen Rapper (Late Night Berlin)

Kinder fragen Rapper ist ein Segment der Late Night Berlin, in welchem die Kinder Pauline und Romeo bekannte Rapper mit unverblümten Fragen konfrontieren. In diesem abendlichen Format, das bereits Namen wie Sido, Célo & Abdi, Veysel, Dardan, Capital Bra und Bozza begrüßen durfte, konfrontieren die Kinder die Rapper mit Fragen zu ihren oft weniger jugendfreien Texten. So wollte Pauline von Yung Hurn beispielsweise ganz ungeniert wissen, wie Drogen schmecken, während Shirin David in einem anderen Interview die Herausforderung bekam, den Begriff „Bubble Butt“ kindgerecht zu definieren.

In Anbetracht dieser scharfsinnigen Fragen brauchen wir uns um den journalistischen Nachwuchs wohl keine Sorgen machen. Bleibt zu hoffen, dass dieses charmante Duo bald wieder auf den Bildschirm zurückkehrt!

3. Hot Ones (First We Feast)

Natürlich könnte diese Liste nicht vollständig sein ohne das Youtube-Erfolgsformat Hot Ones – Die Show mit… “Hot questions and even hotter wings”. Hot Ones hat eine einfache, aber effektive Prämisse: Prominente essen 10 Chicken Wings, die mit 10 zunehmend schärferen Soßen bestrichen sind, während sie 10 tiefschürfende Fragen von Moderator Sean Evans beantworten.

Seit 2015 wurden fast 300 Episoden ausgestrahlt, von denen fast alle YouTube Klickzahlen in den Millionen haben. Die Gästeliste der Show erstreckt sich von Rappern wie Kid Cudi, Cardi B, Juice WRLD und Post Malone bis hin zu Hollywood A-Listern wie Matt Damon, Scarlett Johansson und Tom Holland.

Durch ständig wechselnde Gäste, neue scharfe Saucen und immer anspruchsvollere Fragen hat Hot Ones ein Erfolgsrezept entwickelt, das sowohl spannende Unterhaltung als auch tiefgründige Interviews bietet.

2. Chicken Shop Date

Es gibt wohl kaum eine Person die es geschafft hat die Essenz eines awkward ersten Dates so gut darzustellen wie Amelia Dimoldenberg. In ihrer YouTube-Serie Chicken Shop Date führt sie Interviews mit prominenten Persönlichkeiten, überwiegend aus dem Musikbereich, unter einem besonderen Vorwand: Das Gespräch wird wie ein erstes Date inszeniert und das halt in irgendwelchen in diversen Chicken Shops in London. Dabei bemüht sich Amelia nicht sonderlich, es ihrem Date besonders angenehm zu machen. Vielmehr spielt sie Ihre eigentümliche, merkwürdige Person zu einem Extrem voll aus. Das Resultat sind Interviews, die zum einen besonders authentisch, zum anderen manchmal fast schon so unangenehm sind, dass man am liebsten wegschauen möchte – und doch, wie bei einem Unfall, einfach hinsehen muss.

Der Erfolg, den Amelia mit ihrem YouTube-Kanal feiert, kam aber nicht über Nacht. Seit 2014 interviewt sie vor allem Musiker*innen aus den UK. Es fing an mit Grime artists über die sie zu diesem Zeitpunkt selbst nicht viel wusste. Ihr erster Gast war Ghetts und seitdem hat sie sich langsam, aber kontinuierlich einen Namen in der Szene gemacht, der weit über den großen Teich hinaus bekannt ist. Egal wie gut sich die Stars auf ihre Dates mit Amelia auch vorbereiten mögen, schafft sie es durch ihre Art, Persönlichkeiten wie Burna Boy, Denzel Curry und sogar Jennifer Lawrence aus der Fassung zu bringen.

Neben ihren Chicken Shop Dates hat Amelia mittlerweile auch andere erfolgreiche Formate auf YouTube etabliert, wie etwa Amelia’s Cooking Show. Außerdem wird sie auch gerne als Interview Host auf die roten Teppichen von Awards Shows wie den Brit Awards, Golden Globe Awards und dem Mercury Prize eingeladen.

1. Nardwuar

Investigativ Journalismus mal ganz anders. Mit seiner unverkennbar schrägen Aufmachung – inklusive Mütze und auffällig gemusterten Oberteilen hat sich Nardwuar the Human Serviette seit 1985 zu einem der beliebtesten Interviewer der Musikszene entwickelt. Dabei musste der Musiker und Journalist besonders zu Beginn seiner Karriere, viel Ablehnung sowie verbale und physische Gewalt aushalten.

Denn Nardwuars Geheimwaffe ist seine unermüdliche Recherche, bei der er keine Mühen scheut, um auch die obskursten Informationen über seine Interviewpartnerinnen zu finden. Hierbei zögert er nicht, ehemalige Lehrerinnen oder Kindheitsfreund*innen ausfindig zu machen, um an möglichst absurde Fakten zu kommen. Auch wenn dies manchmal dazu führt das Artist á la Travis Barker oder Nas die Nerven verlieren. Dafür hat er treue Fans in Personen wie Snoop Dogg (der immerhin schon ganze 12 mal Gast bei Nardwuar war), Pharrell Williams und Tyler, the Creator absolute Fans. Insbesondere in der Hip-Hop-Szene hat sich der kanadische Superschnüffler einen Namen gemacht und in den letzten Jahren Artists wie Kendrick Lamar, Drake, Cardi B und Lil Uzi Vert vor die Kamera bekommen.

Mit mittlerweile 3,14 Millionen YouTube-Abonnenten ist Nardwuars Show eine der wenigen, die uns trotz ungeändertem Formats immer wieder zum Staunen und Lachen bringt. Neben seinem Interesse an Musik zeigt er auch politisches Engagement und fällt regelmäßig bei Pressekonferenzen von Politiker*innen auf. Nardwuar the Human Serviette ist ein Journalist, von dem wir uns alle noch eine Scheibe abschneiden können und dem so schnell niemand das Wasser reichen wird.

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In jedem Fall sind die Erwartungen hoch gewesen, als Mitte Juni endlich klar wurde, dass Uzi das Tape wirklich zum Monatsende droppen würde. Neben Travis Scotts »Utopia« und A$AP Rockys »Don’t Be Dumb« ist es wohl das heiß ersehnteste Hip-Hop Album des Jahres gewesen und nicht wenige haben sich gar einen neuen Meilenstein für die Kultur durch den Drop erhofft. Ähnlich wie ein Playboi Carti oder ein Yeat es mit ihren Releases schaffen, den status quo zu durchbrechen, hat man auch Lil Uzi Vert immer wieder zugetraut, Pioniersarbeit zu leisten. Das »Pink Tape« mit all seinem aufgestauten Hype hat sich deshalb geradezu angeboten als dieses prägende Album dargestellt zu werden.

Das »Pink Tape« ist da!

Und nun ist es vergangenen Freitag, genau an dem Tag seines splash!-Headlinerauftrittes, erschienen. Mit einem cineastisch höchst aufwendigen Trailer wurde der Hype ein letztes Mal hochgetrieben, um schließlich 26 Tracks auf die Welt loszulassen. 26 Tracks oder auch 87 Minuten Spielzeit: das liest sich erstmal erstaunlich kolossal und kaum kohärent hörbar. Doch die Idee des Albums, so scheint es, ist es auch gar nicht, kohärent zu wirken. Stattdessen werden wie wild Ideen durch die Gegend geworfen, beinahe skizzenhaft experimentiert Uzi mit allem, was greifbar scheint und dem Artist irgendwie als Inspiration dienen könnte.

Uzis bunte Spielwiese beinhaltet deshalb auch folgerichtig sämtliche Musikrichtungen, die man sich so vorstellen kann. Da ist der classic Uzi Bubblegum-Trap auf »Days Come and Go« oder »Died and Came Back«, der auch hier wieder hervorragend funktioniert, das Rad jedoch nicht neu erfindet. Auch die Vorliebe für Alternative Rock, Punk oder straight up Metal ist kein Geheimnis. Der Philly-Artist hat in der Vergangenheit häufig genug betont, wie die musikalische Sozialisation ausgesehen hat und nach wie vor aussieht. Neu ist allerdings die Hinzunahme von Features aus genau dieser Ecke. Mit den englischen Deathcoremusikern von Bring Me The Horizon hat es erst Anfang Juni einen gemeinsamen Track gegeben, nun revanchiert sich die Gruppe um Frontmann Oli Sykes auf dem Song »Werewolf«. Das härtere Gewand steht Uzi dabei erstaunlich gut zu Gesicht. Auch beim eigentlichen Outrotrack mit BABYMETAL funktioniert die Kombination aus Uzis leichtfüßiger Herangehensweise an ein schwereres Soundbild auf Anhieb gut.

Die Rage-Influence

In weiteren Experimenten versucht sich Uzi an dem Ragesound, den Yeat oder das Opium Label um Carti, Destroy Lonely und Ken Carson momentan so erfolgreich auf die Bühnen der Welt bringen. Ganz besonders auf »Suicide Doors« ist die Yeat-Influence sowohl von Flow, als auch Adlibs und dem allgemeinen Soundbild deutlich erkennbar. Uzi rappt, singt, brüllt, quietscht, kreischt, macht andere kaum einordbare Geräusche und reitet sich selbst in eine Art deliranten Zustand. Genau an diesen Punkten wird das »Pink Tape« am interessantesten und man könnte meinen, dass bald dieses neue Level erreicht wird, das so greifbar schien.

Dann jedoch, aufgrund der schieren Menge an Songs, kommen auch die schwächeren Momente des Albums zum Vorschein. Etwa, wenn sich Uzi an Interpolationen von bereits existierenden Songs versucht und bspw. auf »Endless Fashion« versucht, der 21231. Mensch zu sein, der Eiffel 65‘s »Blue« aus seinem 90er Grab befreit. Auch die Neuauflage von System Of A Downs »Chop Suey« gerät unfreiwillig grotesk und ohne Uzi die Liebe für 2000er-Rock abzusprechen, so hätte der Song doch lieber auf der Festplatte bleiben sollen.

Uzi bringt nicht das Genre aber auf jeden Fall sich selber ein Level höher

Festzuhalten bleibt: Uzi versucht auf dieser irren Menge an Songs, Genres, Sounds und Experimenten vieles und vieles davon funktioniert auch super. Aber trotz allem ist kaum ein Moment dabei, der nicht bereits an anderer Stelle erlebt worden wäre. Viele der neuen Experimente klingt nach einem Track, der so schonmal woanders aufgenommen wurde aber nun ein (wirklich gutes) Lil Uzi Vert Feature erhalten hätte. Es ist nicht das genredefining Album, das sich Teile der Fans und Kritiker*innen erhofft haben aber es ist auch beileibe kein schlechtes Album. Es bleibt eher der Hut zu ziehen, wie man es auf 26 Songs schafft, so abwechslungsreich und kurzweilig zu bleiben.

Und was nicht ist, kann ja noch werden. Schon jetzt hat Uzi per Instabio einen Ausblick auf das nicht weniger heiß erwartete »Luv Is Rage 3« gegeben und mehr oder weniger angekündigt, dass es anstelle einer Deluxeversion zum »Pink Tape« schon bald ein ganzes neues Album geben würde. Und wer weiß, vielleicht sind dort dann ja die Momente enthalten, die einen Paradigmenwechsel zur Folge haben.

Tracklist: Lil Uzi Vert – Pink Tape

01. Flooded The Face
02. Suicide Doors
03. Aye (feat. Travis Scott)
04. Crush Em
05. Amped Up
06. x2
07. Died and Came Back
08. Spin Again
09. That Fiya
10. I Gotta
11. Endless Fashion (feat. Nicki Minaj)
12. Mama, I’m Sorry
13. All Alone
14. Nakamura
15. Just Wanna Rock
16. Fire Alarm
17. CS
18. Werewolf (feat. Bring Me The Horizon)
19. Pluto to Mars
20. Patience (feat. Don Toliver)
21. Days Come and Go
22. Rehab
23. The End (feat. BABYMETAL)
24. Zoom
25. Of Course
26. Shardai

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Seit 2015 ist das Rolling Loud Festival eins der etabliertesten Hip-Hop und Rapfestivals der Welt. Damals noch in Miami als Ein-Tag-Festival gestartet, hat das Rolling Loud rekordverdächtig schnell an Fahrt aufgenommen und schnell zu anderen amerikanischen Standorten expandiert. Mittlerweile findet es jährlich auch in Kalifornien und New York statt und stellt jährlich den Hip-Hop State of Art dar.

Internationale Ausrichtung

Seit einigen Jahren stellt sich das Rolling Loud aber auch internationaler auf und macht Schritt für Schritt die Ausweitung in andere Länder: So hat Portugal im letzten Jahr seine erste Ausgabe mit Acts wie Future, J. Cole oder A$AP Rocky bekommen. Auch Thailand ist seit diesem Jahr auf der Rolling Loud Karte und konnte Stars wie Travis Scott oder Cardi B nach Südostasien locken.

In diesem Jahr findet das Rolling Loud nun endlich auch zum ersten Mal seinen Weg nach Deutschland. Am Wochenende vom 07. bis zum 09. Juli ist das Münchener Messegelände der Ort, wo die größten Name des derzeitigen Hip-Hop aufeinandertreffen.

Die Artists in Deutschland

Das Line-Up des Rolling Loud Germany kann schon in seiner ersten Ausgabe mit großen Namen auftrumpfen. So sind die drei Headliner allesamt Künstler mit Weltstar-Status: Der Nigerianer Wizkid ist seit den 2010ern einer der gefragtesten Afrobeats-Artists und hat u.a. das Feature zu Drakes Hitsingle »One Dance« beigesteuert. Travis Scott hat sich als einer der Anführer der New Wave lange schon weit oben in der Hip-hop Szene festgesetzt und über Kendrick Lamar und seine Legacy müssen nicht viele Worte verloren werden.

Ansonsten bietet das Festival einen Mix aus überwiegend amerikanischen Artists mit deutschen Schwergewichten. Luciano, der schon immer ein Faible für internationale Künstler*innen gehabt hat, Bonez MC & RAF Camora oder das derzeit vielleicht erfolgreichste deutsche Produzentenduo Miksu / Macloud sind ebenfalls bereit für den Abriss. Sie treffen auf Größen wie Lil Durk, Joey Bada$$, Kodak Black. Auch die Opium-Member Ken Carson, Destroy Lonely und Homixide Gang sind am Start.

Alles ist angerichtet für eine große internationale Hip-Hop Party mitten in Deutschland. Wer sich das nicht entgehen lassen will: Die letzten Tickets gibt es hier zu kaufen.

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Nachdem Lil Uzi Vert das Tape schon seit vielen Monaten zu unterschiedlichsten Gelegenheiten angeteasert hat, wird es jetzt endlich ernst. Auf Uzis Website findet sich das offizielle Cover, versehen mit einem Hinweis auf den 30.06. Dazu gibt es vierminütiges Hypevideo, das gefühlt aufwendiger als so manche Hollywoodteaser ist.

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Viel mehr Infos gibt es allerdings noch nicht. Es wird gemunkelt, dass stolze 26 Tracks auf dem »Pink Tape« sein werden aber Featureandeutungen etc. gibt es stand jetzt noch nicht. Dazu stellt sich die Frage: kriegt Lil Uzi am Freitag noch namhafte Konkurrenz durch Travis Scott? Dessen »Utopia« soll ebenfalls demnächst erscheinen. (Lese hier mehr Ist »Utopia« endlich fertig? Travis Scott gibt Update zu neuem Album)

Sicher ist aber in jedem Fall, dass Uzi droppt – und zwar genau während seines splash! Auftritts am Freitag. Hype ist da!

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1998 startete die erste Ausgabe des splash!, damals noch in einem Chemnitzer Jugendzentrum mit etwas über 1000 Besucher*innen und einer Handvoll Deutschrap-Acts (darunter Afrob oder DJ Ron). Seitdem hat sich viel getan und das Geschichtsbuch des Festivals ist um viele Kapitel reicher geworden. Mehrere Standortumzüge, Beinahe-Insolvenzen, die Erweiterung um internationale Acts, stetig wachsende Besucher*innenzahlen und der letztendlich gewonnene Status als DAS Hip-Hop Festival in Deutschland. Legendäre Momente wie die Save-splash!-Aktion, das Beginner Comeback, die Freundeskreis Reunion oder der letztjährige Backflip von Lil Uzi Vert trugen ihren Teil dazu bei, dass das splash! Festival seit langer Zeit Jahr für Jahr halb Hip-Hop Deutschland anlockt.

Nach coronabedingten Ausfällen in 2020 und 2021 fand das splash! letztes Jahr endlich wieder statt. Über gleich zwei Wochenenden, dem Blue und dem Red Weekend, fanden 50.000 Gäste ihren Weg nach Ferropolis. Auch Mostdope ist vor Ort gewesen und hat an beiden Wochenenden viele verschiedene Deutschrap-Acts zu Gast gehabt. Von einem Nina Chuba Interview und einem Alex Barbian im Casper-Quiz über ein Verifiziert Text-Interview bis hin zu einem Spieleformat mit den DLLTLY-Battlerappern gab es viel Content. Auch dieses Jahr ist wieder eine Menge geplant – stay tuned!

Wer ist auf der Geburtstagsfeier des splash! dabei?

Bei 90Prozent steht das Line-Up zur diesjährigen Jubiläumsfeier – ein Drop steht noch aus. Aber auch wenn zehn Prozent noch fehlen, schon jetzt sind viele krasse Acts bestätigt. Allen voran steht Kendrick Lamar, der nach seinem letztjährigen Albumcomeback mit »Mr. Morale« nun endlich auch wieder auf Livecomebacktour ist. Wer letztes Jahr auf dem splash! war, weiß, dass Lil Uzi Vert einer der heftigsten Liveartists ist, die es momentan gibt – und auch dieses Jahr beehrt der Philadelphia-Rapper wieder das splash! Obendrauf kommt dazu noch Yeat, der in den eltzren Jahren einen steilen Aufstieg gehabt hat und mit seiner Musik quasi ein eigenes Subgenre enrfunden hat. Neben den drei US-Headlinern stehen mit Ufo361 und Comebacker Trettmann zwei der besten ihres Faches in Großbuchstaben auf den Plakaten der diesjährigen Ausgabe.

Riesige Bandbreite an Acts

Aber auch bei genauerem Blick auf die weiteren Namen des Line-Ups offenbaren sich so einige Highlights abseits des Headliner-Status: Mit $oho Bani oder Ski Aggu kommen zwei der gehyptesten Berliner New Wave Acts mit der Livegarantie, mit Paula Hartmann, Savvy oder Céline wird es melancholisch, mit Shindy und Haftbefehl kommen Namen, die auch als Headliner durchgehen könnten und mit Destroy Lonely & Ken Carson ist sogar ein Teil von Opium vor Ort.

Egal wo man im Line-Up hinguckt, überall bleibt man kleben – und ein Secret Headliner steht ja sogar noch aus.

Die allerletzten Tickets

Seit Wochen melden die Social Media Kanäle des Festivals “Almost Sold Out”. Wer sich noch kein Ticket besorgt hat sollte spätestens jetzt zuschlagen, denn sehr bald wird auch das “Almost” aus den Social Media Posts verschwinden. Die letzten Tickets gibt es hier zu kaufen. Wir sehen uns auf dem splash!

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Neue Trends und Sub-Kulturen entstehen in der Musik quasi täglich. Die lange Dominanz von Trap-Beats und Triplet-Flows à la »Versace« im Rap ist vor dem Hintergrund einer sich ansonsten immer schneller verändernden Musiklandschaft eine absolute Anomalie. Kein Wunder, dass neue (und alte) Sounds früher oder später den Status Quo aufmischen. Und wo Artists wie Lil Peep in ihrer Musik Trap-Elemente noch recht deutlich zur Schau gestellt haben, schwindet genau dieser Sound immer mehr zugunsten von Gitarrenriffs und Vocals wie aus den 2000ern.

Der zeitweise totgeglaubte Rock mit all seinen Sub-Genres ist alive und well. Neben dem Comeback von Avril Lavigne, neueren Acts wie Mod Sun, KennyHoopla oder YUNGBLUD spielen aber auch Rapper*innen eine große Rolle darin, E-Gitarren und Moshpits auf die ganz großen Bühnen zu holen. Dabei bräuchte es gar kein großes Revival, denn Crossover zwischen Rap und Rock gab es schon immer mit Kollabos zwischen Run-D.M.C und Aerosmith oder dem legendären Soundtrack von »Judgment Night«, auf dem vor 30 Jahren Rapper wie House Of Pain, Cypress Hill oder Onyx mit Bands wie Pearl Jam, Biohazard und Teenage Fanclub eine Brücke zwischen den beiden Genres bauten. In einem anderen Listicle haben wir uns bereits mit Kollaborationen zwischen Deutschrappern und Rocklegenden beschäftigt.

In dieser Liste wenden wir uns aber keinen Kollabos zu, sondern Alben von Rappern, die gänzlich dem Rock zuzuschreiben sind. Denn obwohl 4 davon in Anthony Fantanos Liste der schlechtesten Alben der 2010er auftauchen, versuchen sich immer wieder Rapper*innen an dem Genrewechsel.

1. Lil Wayne: »Rebirth« (2010)

2010 war definitiv eine andere Zeit. Barack Obama war noch in seiner ersten Amtszeit, Facebook war der Place to Be und kaum jemand hat noch offen angezweifelt, dass Lil Wayne der beste Rapper derzeit war. Nach dem gigantischen Erfolg von »Tha Carter III« schien Weezy die Welt zu Füßen zu liegen. Er hatte seine eigene Formel gefunden und so perfektioniert, dass ein Stilwechsel noch nicht nötig, aber durchaus sinnvoll erschien.

Mit »Rebirth« machte der Young Money Chef genau das, und zwar kompromissloser als das viele Fans erwartet und sich vermutlich gewünscht hatten. Mit den obligatorischen schwarz-weißen Vans auf dem Cover und einer E-Gitarre, die quasi Teil jedes Outfits wurde, präsentierte Lil Wayne auf Albumlänge einen Sound, der nicht allen zusagte. 

Er versuchte sich sogar selbst daran, Gitarre zu spielen, kam aber nie über ganz grundlegende Soli hinaus. Dies sorgte dann auch dafür, dass die Leadmelodien auf Songs wie »Prom Queen« oder »Da Da Da« keineswegs originell daherkamen. Was die Songs wirklich schwer zu ertragen machte, waren aber die Vocals selbst, die Weezy in Autotune nahezu ertränkte und damit sicherstellte, dass auch mit etwas Distanz bis auf »Drop The World« das Album nahezu unhörbar ist. Irgendwo ist es aber auch bewundernswert, wie sich ein Rapper an seinem absoluten Zenit zu so einem drastischen Schritt durchringt und sich freiwillig wieder in die Highschool zurückschickt.

2. B-Tight: »Drinne« (2012)

An seinem Zenit stand B-Tight nicht wirklich, als er auf Albumlänge mit dem Rock liebäugelte. Nachdem Aggro Berlin endgültig seine Pforten geschlossen hatte und nach der mäßigen Resonanz auf sein letztes Album »Goldständer« sah B-Tight scheinbar Grund für einen Neubeginn. 

Durch einen Kontakt zu den Emil Bulls kam Bobby auf den Geschmack, auf rockigeren Instrumentals zu rappen. So entstand dann auch ein ganzes Album mit Instrumentierung der Band, die nur noch durch Scratches von Beathovenz aka DJ Perez abgerundet wurde. Und auch wenn B-Tight gleich zu Beginn klarmacht “Das ist für die Hip-Hopper, das ist für die Rocker”, markiert der neue Sound »Drinne« doch einen deutlichen Shift für den Berliner.

Aber auch textlich ändert sich etwas auf »Drinne«. Nach vergangenen Releases, die immer mindestens in Richtung Index schielten, wirkt das Album deutlich harmloser. Obwohl der Humor und einige Zeilen auf Songs wie »Wenn ich komme« und »Tittenmaus« nicht besonders gut gealtert sind, sind sie doch weit entfernt von der Obszönität von B-Tights ersten Alben. Seine neue Massentauglichkeit bewies er dann auch mit einem Auftritt beim Bundesvision Song Contest, wo er mit den Emil Bulls die Hauptstadt vertreten durfte. 

3. Yelawolf: »Love Story« (2015)

Während viele Rockalben von Rappern eher Ausreißer in der Diskographie sind, markierte »Love Story« die Neuerfindung von einem Sound, dem Yelawolf noch bis heute treu bleibt und auf seinem letzten Album »Sometimes Y« mit Country-Sänger Shooter Jennings sogar noch weiter entwickelte.

Das Shady-Signing, das damals in aller Munde war, konnte mit seinem Debüt »Radioactive« leider nicht das Versprechen von Eminems Co-Sign einlösen. Nach einer längeren Phase, in denen Yelawolf nur ein Mixtape und die eher wenig beachtete EP mit Travis Barker »Psycho White« releaste, folgte mit »Love Story« dann der Befreiungsschlag. Das Album wurde vor allem in Yelas Heimatstadt Nashville aufgenommen und kanalisiert seine Südstaatenwurzeln in einen Sound, den es in der Form im Rap noch nicht gab. 

Neben dem erstaunlich radiotauglichen, aber eben auch eingängigen »American You« finden sich mit »Tennessee Love« und »Devil In My Veins« richtige Balladen auf dem Album, das in seiner Gesamtheit ein mehr als würdiges Bild von Yelawolfs bewegtem Leben zeichnet. Wenn dieser auf Songs wie »Till It’s Gone« oder »Best Friend« mit Labelboss Eminemdie neugefundenen Klänge mit seinen Rapwurzeln verbindet, entsteht ohne Zweifel sein bis dato bestes Material, das auch heute noch eine einnehmende Wirkung entfaltet.

4. Kid Cudi: »Speedin’ Bullet 2 Heaven« (2015)

Auch für Kid Cudi war sein Rock-Album nicht der einzige Berührungspunkt mit dem Genre. Bereits 2012 tat sich Mr. Rager mit seinem Produzenten Dot Da Genius zusammen für das gemeinsame Projekt WZRD, das ein gleichnamiges Album und mit »Teleport 2 Me, Jamie« auch einen Fan-Favoriten hervorgebracht hat. Drei Jahre später ist die Situation jedoch eine andere. Anstelle des Releases des langerwarteten dritten Teils der »Man On The Moon« Reihe folgten auf »WZRD« drei Alben, die weder bei Kritiker*innen noch Fans übermäßig großen Anklang fanden und in »Speedin’ Bullet 2 Heaven« kulminierten.

Das komplett selbst geschriebene und produzierte Album war selbst für eingefleischte Fans vom Lonely Stoner eine Herausforderung. Über 90 Minuten gab es das mit Abstand dunkelste und verstörendste Material von Kid Cudi bis dato zu hören. Von den Störgeräuschen, die den ersten Track einleiten, bis zu dem verlorenen Gitarrensolo, das das Album auf »MELTING« beendet, lässt Kid Cudi seinen Zuhörer*innen kaum Raum zu verschnaufen. 

Kid Cudi war zwar immer offen für Experimente, aber »Speedin’ Bullet 2 Heaven« ist gänzlich frei von Songs, die herkömmlichen Mustern folgen oder auch einfach nur das Bedürfnis der Fans nach Harmonie bedienten. Cudi selbst bezeichnete das Album später als einen “Hilferuf”. In einer Phase, in der es Kid Cudi laut eigener Aussage mental so schlecht wie noch nie ging, schreibt er über Themen wie Sucht auf »The Nothing« oder verarbeitet seine Suizidgedanken auf der Single »CONFUSED!«. Die rohe Verzweiflung und ungefilterten Gedanken trösten daher trotz allem Verriss, den das Album damals abbekommen hat, viele Fans bis heute. So finden sich auch knapp 7 Jahre nach Release und in einer Zeit, in der es Cudi offensichtlich deutlich besser geht, immer noch Kommentare unter den Songs, die darauf hindeuten, dass auch dieser Oddball in Kid Cudis Diskographie vielen Menschen durch schlechte Zeiten geholfen hat.

5. Logic: »Supermarket« (2019)

Seit Beginn seiner Karriere hat Logic nie so ganz in das Bild des klassischen Rappers gepasst. Trotz technischen Talents und großem Erfolg seiner ersten Album wurde der aus Maryland stammende Rapper von großen Teilen der Rap-Community immer eher belächelt. Dies hielt ihn 2019 aber nicht davon ab, ganz neue Wege einzuschlagen mit einem Album, das zwar durchaus Neues gewagt hat, aber nach Einschätzung vieler an der Ausführung gescheitert ist.

»Supermarket« erschien als Soundtrack zu einem gleichnamigen Roman, der mal eben auf die Spitze der New York Times Bestseller Liste kletterte. Neben dem unüblichen Format wurden Fans aber vor allem von dem Sound überrascht, denn Logic rappt auf »Supermarket« kaum, sondern versucht sich auf leichten Instrumentals irgendwo zwischen Stoner Rock und Alternative am Gesang. Dazwischen gibt es immer wieder Ausflüge wie auf »Lemon Drop«, das wie ein halbgarer Red Hot Chili Peppers Abklatsch klingt.

Auch auf »Supermarket« scheint durch, das Logic, der immerhin mal den gesamten Wu-Tang Clan auf einem Track versammelt hat, seine Inspiration vor allem in Old School Tracks findet. Seine Cover von »Can I Kick It« oder Biz Markie’s »Just A Friend« auf »Baby« sind aber so glattgebügelt geraten, dass sie den Originalen kaum gerecht werden. »Supermarket« sollte aber nur ein kleiner Sonderfall in Logics Diskographie bleiben, was dieser auch gerade mal zwei Monate später mit dem Release von »Confessions of a Dangerous Mind« deutlich machte. Und auch nach einem selbst für Rapper wirklich kurzen “Karriereende” klingt Logics Musik mittlerweile wieder deutlich mehr nach dem, was ihn ursprünglich groß gemacht hat.

6. Machine Gun Kelly: »Tickets To My Downfall« (2020)

Ebenfalls auch nie gänzlich von der Hip-Hop-Community akzeptiert, hat wohl niemand so erfolgreich einen Genrewechsel zum Rock vollzogen wie Machine Gun Kelly. Nachdem er im 2018er Beef mit Eminem und seinem Disstrack »RAP DEVIL« für viel Furore sorgte, schien der Weg für eine Neuorientierung danach geebnet. Spätestens auf dem letzten Song von seinem Album »Hotel Diablo« ein Jahr später war klar, in welchem Sound MGK seine Zukunft sah. Zusammen mit Travis Barker und YUNGBLUD lieferte er mit »I Think I’m OKAY« nicht nur einen seiner erfolgreichsten Songs bis dato sondern auch den Bauplan für »Tickets To My Downfall«.

Ohne seine Themenpalette von Songs über Drogen, Schicksalsschläge oder Liebe aufzugeben, verpasst er seinen Geschichten einen neuen Anstrich, für den Travis Barker maßgeblich verantwortlich ist. Der Ex-Drummer von Blink-182 war Rap zwar nie ein Fremder, erlebte durch seine Zusammenarbeit mit MGK aber eine Renaissance als Tastemaker für eine neue Generation von Artists, die immer offener mit Pop-Punk liebäugeln. 

Kein Wunder, denn auch wenn Machine Gun Kelly und Barker das Rad nicht neu erfinden und so ziemlich jedes Klischee inklusive Teenage-Kurzfilm im obligatorischen Highschool-Setting erfüllen, ergibt die Kombi aus MGKs Vocals und Travis’ Instrumentierung einfach Sinn. Kelly klingt mehr in seinem Element denn je und erreicht mit »Tickets To My Downfall« zum ersten Mal die Spitze der Charts. Wenig überraschend bleibt er diesem Sound auch auf dem Nachfolger »mainstream sellout« (vielleicht etwas zu) treu. Immerhin gab er hier Lil Wayne die Chance, seine eigenen Rockertage gleich zwei Mal wieder aufleben zu lassen. Genau diese Kombos zeigen zudem, welche Türen »Rebirth« damals aufgestoßen hat.

7. Trippie Redd: »Pegasus: Neon Shark vs Pegasus« (2021)

Wie wichtig Travis Barker für die neue Generation geworden ist, zeigt auch die Deluxe-Version von Trippie Redds Album »Pegasus«. Ähnlich wie schon Nav und Lil Uzi Vert machte sich Trippie Redd 2021 den Trend der immer länger werdenden Deluxe-Versionen zu eigen und verpasste seinem dritten Studioalbum ganze 14 neue Songs, die genauso gut ein eigenes Album sein könnten. Während andere sich bis dato auf Deluxe-Versionen meist treu geblieben sind, klingt »Neon Shark« gänzlich anders als das nicht gerade wohlwollend aufgenommene »Pegasus«.

Auch auf »Neon Shark« hören wir auf jedem Song Travis Barker am Schlagzeug, der im direkten Vergleich zu »Tickets To My Downfall« nochmal einen Gang höher schaltet und Songs wie »SEA WORLD« in ein wahres Inferno verwandelt. Trippie, der selber mit seiner Stimme sowieso nie nur reinen Rap gemacht hat, fügt sich manchmal durchaus gut ein und schreit sich mit viel Ausdruck die Seele aus dem Leib. 

Trippies Affinität zum Rock zahlt sich dann auch auf »GERONIMO« aus, auf dem er Chino Moreno, den Frontmann von Deftones als Feature gewinnen konnte. Auf der Hook offenbart sich aber auch der größte Schwachpunkt des Albums. Denn stimmlich fehlt Trippie für so ein richtiges Rock-Album dann vielleicht doch die nötige Raffinesse. Das gemischte Feedback ist daher auch wenig überraschend. Viel interessanter ist eher, wie wenig Beachtung diesem Album ansonsten geschenkt wurde. Vielleicht ist das aber auch nur ein Symptom dafür, wie fest verankert Rockeinflüsse in manchen Sparten des Hip-Hop mittlerweile sind.

8. Lil Yachty: »Let’s Start Here.« (2023)

Lil Yachty brachte nicht nur das Wock nach Poland, sondern mit »Let’s Start Here.« auch eine der größten Überraschungen des bisherigen Jahres auf den Markt. Der 25-Jährige, der bisher vor allem für seinen exzentrischen Style und Lines wie “She blow that dick like a cello” bekannt war, hatte für sein fünftes Album offenbar ganz andere Ambitionen.

Schon der Teaser »Department of Mental Tranquility« deutete an, dass Yachty auf »Let’s Start Here.« eine größere Vision verfolgte. Mit dem Release überraschte er die gesamte Szene, egal wie gut man mit seinem bisherigen Schaffen vertraut war. Lediglich der Remix von Tame Impalas »Breathe Deeper« hätte ahnen lassen können, welchen Sound Lil Yachty einschlagen würde.

»Let’s Start Here.« macht dabei keinen Hehl aus seinen Einflüssen. Auf »the ride-« lässt sich die Zusammenarbeit mit Kevin Parker gut raushören und auch die Credits von MGMTs Benjamin Goldwasser auf »drive ME crazy!« oder Jake Portrait von Unknown Mortal Orchestra auf jedem zweiten Track hört man auf jeden Fall raus. Überhaupt hat Lil Yachty mit diesem Album etwas geschafft, was den wenigsten Rappern in dieser Liste gelungen ist: ein Album, das sowohl eingefleischte Fans als auch diejenigen gerne hören, die eher im Rock selbst verankert sind. 

Unsere Liste ließe sich ohne Probleme noch um weitere Alben erweitern. Jan Delays »Hammer und Michel« und G-Eazys »Everything’s Strange Here« sind nur zwei weitere Beispiele. Erst letzten Freitag erschien zudem mit »UGLY« das dritte Album von slowthai, für das er mit der Post-Punk-Band Fontaines D.C. zusammengearbeitet hat und selber zum ersten Mal zur Gitarre greift. Die Orientierung an Rock und Punk nicht nur in Ästhetik und Outfits sollte jedenfalls auch in Zukunft für viele weitere interessante Crossover zwischen den Genres sorgen. Wir bleiben gespannt.

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The Internet-Gitarrist Steve Lacy hat diesen Sommer sein zweites von Kritiker*innen gelobtes Soloalbum »Gemini Rights« veröffentlicht und wird es im Dezember für vier Konzerte nach Europa bringen.

Die Give You The World-Tour beginnt am 11. Dezember in London mit einer Show im Roundhouse in Camden. Es folgen Shows in Amsterdam (14.12.), Paris (16.12.) und Berlin (19.12.).

Die vollständige Liste der Termine findet ihr unten und Tickets für die Show in Berlin könnt ihr hier kaufen.

In den letzten Jahren konnte sich niemand dem rasantem Aufstieg von Steve Lacy entziehen. Der talentierte Gitarrist von The Internet schaffte den Durchbruch mit seinem schlicht betitelten Debütprojekt »Steve Lacy’s Demo«, das ihn bekannt machte, und einem ersten Album namens »Apollo XXI«, auf dem er seine Einflüsse zwischen Indie-Rock, R&B, psychedelischem Soul und Future-Funk brillant verarbeitete. Nach einer Reihe denkwürdiger Kollaborationen (Kendrick Lamar, Solange, Vampire Weekend und Kali Uchis) folgte im Juli nun sein Nachfolgealbum »Gemini Rights« mit dem er sein Comeback gab.

Das Album wurde fast vollständig von Steve geschrieben, produziert und performt. Seit seinem ersten Album hat sich viel getan: Lacy scheint seine DIY-Methoden aufgegeben zu haben, bedenkt man dass er seine Musik zuvor noch mit seinem iPhone oder Laptop aufnahm. »Gemini Rights« wurde professionell in einem Studio aufgenommen, hat mit Matt Martians und Fousheé Featuregäste und das merkt man der Qualität der Produktion und der Tracklist aus zehn Songs an. Steves Texte erwecken sie zum Leben, wenn er die Trennung von seinem Ex besingt und gekonnt Herzschmerz tanzbar macht.

Nach der Veröffentlichung des Albums teilte Kanye West seine Begeisterung für Steve Lacys neues Album mit und nannte ihn “one of the most inspiring people on the planet“. Später wurde bekannt, dass Kanye, Lacy und Lil Uzi Vert sich passende Tattoos haben stechen lassen. Das Trio war auf Fotos zu sehen, auf denen sie ihre neuen Tattoos zeigten, auf denen zu lesen war: “We’re here forever technically“.

Tourdaten

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Sampa The Great – As Above, So Below

Ebenfalls frisch released ist das zweite Album von Sampa The Great.
Das Album beschäftigt sich mit Sampas Erinnerungen an Afrika, mit Afrikas Beziehung zur Welt und mit der Frage, was das Frausein in Afrika für die Welt bedeutet.
Die musikalischen Stile vom Album spiegeln dabei die Hybridität von Sampas Aufwachsen wider – aufgewachsen in Botswana (einem anderen Land als ihrem Geburtsort in Sambia), und dann wieder in verschiedenen Ländern zur Schule gegangen, hat Sampa auf ihrem Weg verschiedenste musikalische Einflüsse aufgesogen. Jeder Stil findet sich auf »As Above, So Below« eine neue Ausdrucksform und wird verstärkt durch die ebenfalls sehr diversen Featuregäste von Denzel Curry über Joey Bada$$ bis hin und zu Kojey Radical.

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Auf dem Cover: Joey Bada$$

Die gesamte Liste findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Joey Bada$$ – Make Me Feel

Vier gute bis sehr gute Singles hat Joey Bada$$ im Vorfeld des »2000«-Releases bereits veröffentlicht – und jetzt, wo das gesamte Album endlich draußen ist, zeigt sich: Nicht nur die Auskopplungen sind gelungen, auch die neuen Tracks fallen nicht ab. Allen voran »Make Me Feel« schlägt in genau die Kerbe, die Joey so ausmacht und die man sich nach fünf Jahre des langen Wartens wieder gewünscht hat. Ein klassischer Statik Selektah Beat, ein Sample der Brooklyner Sängerin Stephanie Mills und mit abgehoben-charmanten Lines Joeys abgerundet – und schon fühlt man sich unweigerlich in die Mitte Brooklyns versetzt, von wo aus der Bed-Stuy Rapper seine Verses spittet.

Bow down to your highness, Brooklyn’s finest

Lil Uzi Vert – Red and White (EP)

Seit langer Zeit teasert Lil Uzi Vert bereits sein »Pink Tape« an, das sein nächstes großes Projekt werden soll. Aber da sich der Release weiterhin zieht, hat Uzi seinen Fans nun ein Überbrückungsgeschenk gemacht und – ganz wie zu Anfangszeiten – über Soundcloud nach und nach Songs veröffentlicht, die gemeinsam seine neue EP »Red and White« ergeben. Der Name des Projekts ist natürlich nicht ganz zufällig gewählt, denn wie jeder weiß, ergeben Rot und Weiß gemeinsam Pink – ein Hinweis darauf, dass es zum »Pink Tape« jetzt vielleicht nicht mehr ganz so lang ist. Die EP selber bringt in jedem Fall nicht nur durch das Soundcloud-Hochladen Erinnerungen an alte Zeiten zurück, denn Uzi klingt so frisch wie zu besten »Luv Is Rage 2« -Zeiten.

Xavier Omär – b l u r r (EP)

Xavier Omär ist ein US-Künstler, der nach wie vor wesentlich mehr Aufmerksamkeit verdient hat als er aktuell bekommt. Hierzulande ist er den meisten – wenn überhaupt – wahrscheinlich nur als Feature von Masego’s Track »Wifeable (Demo 3)« oder »Angles« von Mick Jenkins bekannt. Der gebürtige Texaner hat diese Woche seine neue EP »b l u r r« veröffentlicht. Alleine der Intro Track »A Dream« mit dem großartigen Pat Junior sollte alle Leugner bekehren und von seinem Talent überzeugen. Xavier Omär hat eine unglaublich schöne und besondere Stimme die ihn eindeutig aus dem Radio Mainstream R&B hervorstechen lässt und zu etwas ganz besonderem macht. 

Saul & Lex Amor – Flowers

Wir haben an dieser Stelle schon das ein oder andere Mal durchsickern lassen, dass wir große Fans der Nordlondoner Rapperin Lex Amor sind. Umso mehr freut es uns, dass es diese Woche mit »Flowers« einen brandneuen Track der Künstlerin gibt. Produziert wurde der Track von SAUL, einem sehr spannenden Projekt der Produzenten Jack Stephenson-Oliver und Barney Whittaker. Entstanden ist ein sehr atmosphärisch und organischer Track, der perfekt zu Amor und ihrer Range passt. Sehr ruhig, sehr wirkungsvoll und auf jeden Fall mal etwas anderes. 

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