SXTN – Asozialisierungsprogramm (06.02.)

»Asozialisierungsprogramm« machte seinem Namen alle Ehre und sorgte 2016 für einen Durchbruch im Deutschrap. Mit ihrem Debüt-Projekt erkämpfte sich das damalige Newcomer-Duo aus Nura und Juju mit ihrem feministisch-kompromisslosen Rap einen festen Platz in einer (heut immer noch) stark von Männern dominierten Szene. Songs wie »Fotzen im Club« legten den Grundstein für das Werk von Künstlerinnen wie Ikkimel und 6euroneunzig und haben immer noch nicht an Relevanz verloren, wie u.a. das Reclaiming des Begriffs „Fotze“ zeigt. 

Beyoncé – LEMONADE (23.04.)

Der SNL Sketch »The Day Beyoncé Turned Black« hat es 2016 zwar etwas überspitzt, aber ziemlich genau auf den Punkt gebracht. »LEMONADE« ist das Album, das sich am meisten von den vorherigen Projekten unterscheidet. Es ist vor allem das bis dato persönlichste Projekt von B, es ging weniger darum zu gefallen, denn wer bis dato noch nicht von ihrer Diskografie überzeugt ist, wird es auch in Zukunft sein. Beyoncé zeigt sich hier authentisch, verletzlich und ehrlich. Es geht um Betrug, Vergebung, Selbstliebe und die eigenen Wurzeln.

Dabei experimentiert sie auf den 12 Tracks mit ihrem Sound und ebnet so den Weg für die aktuelle Trilogie bestehend aus »RENAISSANCE«, »COWBOY CARTER« und dem angeblichen Rock Projekt, das laut Gerüchteküche am 29. Mai erscheinen soll. »LEMONADE« ist ein No Skip Album, bei dem jeder Song trifft und uns im Ganzen auch nach dem 10.000. Mal hören noch zu Tränen rührt. Wenn man sich dann noch die Zeit nimmt und den Film guckt, ist eh Game Over. Unser Lieblingsalbum, an dem sich alle anderen Beyoncé Alben messen müssen.

KAYTRANADA – 99,9% (06.05.)

Ein Album, das den Sound ziemlich vieler anderer Artists um die Zeit beeinflusst hat. KAYTRANDA hat mit »99.9%« nicht nur ein Album veröffentlicht, das so perfekt seinen Stil definiert: Montreal trifft auf House und nostalgischen und gleichzeitig futuristischen R&B, Hip-Hop und Breakdance Sound. Bis heute ist auf jeder Partyplaylist mindestens ein Song aus dem Werk vertreten. Aber das ganze Album am Stück ohne Unterbrechungen macht immer noch am meisten Spaß.

Frank Ocean – blond (19.08.)

Vor zehn Jahren schenkte uns Frank Ocean sein, bis jetzt, letztes offizielles Projekt. Er spielt mit vielen Einflüssen wie Gospelchor, Gitarrensolos und persönlichen Monologen. Ein Album, was den Sommer so schön verkörpert, obwohl er durchdrungen von Herzschmerz ist. Sei es mit »Ivy« in denen Erinnerungen wach werden, »Self Control«, wo man nicht loslassen möchte und »Godspeed«, in dem man es schafft sich doch auf eine bittersüße Art zu verabschieden. 

Mac Miller – The Divine Feminine (16.09.)

10 Songs, 52 Minuten und eine Reihe namhafter Features später lässt sich feststellen: Ein Mac Miller mit rosaroter Brille, inspiriert von der großen Liebe, kreierte mit »The Divine Feminine« eines der romantischsten Hip-Hop-Alben der letzten zehn Jahre.

In Songs wie »Dang!« (er)klingt diese Liebe laut und dringlich, als könne man nicht anders, als seine Gefühle der ganzen Welt mitzuteilen. In anderen Teilen des Albums trifft Mac Miller die leisen, schon fast andächtigen Töne des Verliebtseins und scheint stets bewegt zu sein von einer femininen Sinnlichkeit und Wärme.

Mac Miller hat 2016, mit seinem damals vierten Studioalbum eine verspielte und liebevolle Traumwelt erschaffen, in die es sich auch eine Dekade später immer noch lohnt zurückzukehren.

Solange – A Seat At the Table (30.09.)

Der Spätsommer endete und der Übergang zum Herbst gab uns Solange mit ihrem dritten Album. Voller himmlischen Tönen des Funk, Gospel und Neo-Soul, widmet sie ihre Songs existenziellen Gedanken, wie Independence und Selbstheilung/Wiederentdeckung. Ausdrucksstarke Tracks wie  »Cranes in the Sky«, »F.U.B.U.« und »Rise« legen hierfür das Fundament. 

Trettmann & KitschKrieg – KITSCHKRIEG VOL. 1-3 (29.01/11.05/26.10)

Scheinwerfer auf die Kombination, die Deutschrap für einige Jahre den Stempel aufdrücken sollte: Exemplarisch ist es »KITSCHKRIEG 3«, das genannt wird, aber eigentlich ist es eine ganze EP-Trilogie, die den Start der Erfolgsgeschichte von Trettmann & KitschKrieg markieren sollte. 2016 bleibt für immer in Gedanken etwas schwarzweiß verhangen.

Shindy – Dreams (11.11.)

„Die Realität des Michael Schindlers“ oder auch »DREAMS« lässt sich von manchen wohl als Magnum Opus des deutsch-griechischen Rappers verordnen. Aufgenommen im 29. Stock des Berliner Waldorf Astoria findet man über 15 Tracks verteilt die tonale Manifestation von Wohlstand, Arroganz und Geschmack. Auf seinem dritten Studioalbum liefert Shindy, direkt im Anschluss an die Veröffentlichung seiner Biographie, einen verheißungsvollen Statusbericht. Von der schwäbischen Kleinstadt zur Präsidentensuite am Kudamm flutet »DREAMS« die Boxen mit Sample-Chops, Image-Rap und einer gewaltigen Portion Dekadenz. Apropos Boxen: Im Rahmen der Album-Promo, bewarb Shindy eine Album-Box mit dem angeblich teuersten EGJ-Boxinhalt jemals. Schlussendlich handelte es sich hier lediglich um einen geringwertigen Rucksack, der folglich für Aufruhr unter seinen Fans sorgte. 

Mit seinem unverkennbaren Stil und legendären Featureparts vom Bietigheim-Bissinger Nachbar Rin oder dem mittlerweile Popstar Nico Santos stellt »DREAMS« einen Meilenstein in der Geschichte des 2010er-Deutschraps dar. Nichtsdestotrotz sollte man trotzdem den flächendeckenden misogynen Ausdruck Schindlers kritisch hinterfragen. Schlecht gealterte Bushido-Arafat-Lines sind übrigens auch vorhanden.

Childish Gambino – Awaken, My Love (02.12.)

Mit »Awaken, My Love« hat Childish Gambino ein aus einer anderen Zeit zu stammend scheinendes Soul-Album mitten in den 2010ern geschaffen. Unglaublich warmherzig singt Donald Glover über die tiefsten menschlichen Gefühle und zeigt nach Jahren von Hip-Hop Projekten mit einem Mal eine gänzlich andere Seite seiner schier unerschöpflichen Varietät.

Little Simz – Stillness in Wonderland (16.12.)

Das Album, mit dem wir Little Simz entdeckt und lieben gelernt haben. Die Londonerin war damals noch Anfang 20 und nicht ganz so feingeschliffen und versiert wie heute. Aber genau das macht das Album noch immer zu diesem Rohdiamanten. Wir werden entführt ins Wunderland, aber eben in das von Simz und nicht von Alice und eben mit den Problemen, die man hat, wenn man in den Ends aufwächst. Dazu kommen Features von Chronixx, SiR, Syd, Chip, Ghetts und vielen mehr. Großartig verdrehte, schräge Sounds und das Album, mit dem klar wurde: Auf diese Künstlerin müssen wir ein Auge behalten, denn sie kann Geschichten erzählen wie nur wenige andere.

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Ich habe die letzten acht Monate in Athen verbracht und konnte dabei viele Eindrücke von der griechischen Musikszene sammeln. Im Rahmen dessen habe ich unter anderem mit dem Produzenten Stolou gesprochen, um mir am Beispiel seines Kollektivs Wake & Bake ein genaueres Bild zu verschaffen. Außerdem werde ich zum Ende des Beitrags eine kleine Auswahl an griechischen Künstler*innen vorstellen, die die dortige Szene angemessen repräsentieren. 

Wie bereits im »KONTRABAND« Artikel erwähnt, gibt es in Griechenland einen Teil der Hip-Hop-Szene, der sich mit dem Label „Untergrund“ beschreiben lässt. Geprägt von Boom-Bap geht es viel um linkspolitische Themen, wobei die Artists, z.B. Stolen Mic oder 0-100 seirene, auch oft auf politisch motivierten Events wie Demonstrationen oder Veranstaltungen an Universitäten auftreten (und das meistens sogar gratis). Der andere Teil der Hiphop-Szene strebt eher danach, im Mainstream erfolgreich zu sein. Mit dem Wunsch nach kommerziellem Erfolg im Vordergrund werden künstlerische Aspekte wie Originalität meist zurückgestellt. 

In Griechenland lebt fast ein Drittel der Bevölkerung in der größten Stadt Athen (ca. 3,1 Mill.). Das daraus resultierende musikalische Epizentrum in der Hauptstadt führt in Kombination mit der schwachen Wirtschaftslage zu einem finanziellen Druck, der von Seiten der Major-Labels Artists dazu drängt, in der breiten Masse Erfolg zu haben und sich dafür marktwirtschaftlichen Richtlinien anzupassen. Der Wettbewerb, vor allem innerhalb Athens, ist intensiv und wer aufgrund seiner unkonventionellen Art aus dem Raster fällt und nicht direkt auf Zuspruch trifft, bleibt schnell außen vor. Das Risiko, anders zu sein, ist demnach um einiges höher. 

Clubshows und Komfort

Eine weitere Besonderheit ist, dass die populäre Rapmusik in Griechenland aktuell sehr auf die Clubs ausgerichtet ist. Richtige Touren, wie man sie andernorts kennt, sind eher eine Seltenheit. Als Konsequenz dessen werden Songs oft direkt mit diesem Ziel „hergestellt“ und kommen deshalb sowohl vom Sound als auch den Lyrics her oft nicht über die gewünschte Clubatmosphäre hinaus. 

Laut Stolou ist dies ein generelles Problem in Griechenland. Insbesonders große etablierte Künstler machen es sich leicht und wiederholen stetig das, was schon einmal funktioniert hat und verlassen dabei nicht ihre Komfortzone. Seiner Meinung nach wäre dies aber nötig, vor allem um außerhalb von Griechenland erfolgreich zu sein. Wenn man den Mut hat, musikalische Grenzen zu durchbrechen und neue Dinge auszuprobieren, kommt das (in den meisten Fällen) der musikalischen Qualität zugute.  

Dennoch gibt es auch in Griechenland zahlreiche Artists, deren Ziel es ist, neben der griechischen auch die internationale Hörerschaft zu erreichen und ihre Geschmäcker zu prägen. Alle von den hier aufgelisteten Acts testen regelmäßig Genregrenzen aus und bringen ihre eigene individuelle Note mit.

Wake & Bake 

Stolou, Gründer des Kollektivs, wuchs in einer Kleinstadt in der Nähe von der zweitgrößten Stadt des Landes, Thessaloniki, auf. Nach jahrelangem Klavierunterricht begann er mit 18 das erste Mal, für seinen Kindheitsfreund RSK zu produzieren und baute seine eigene Karriere im Laufe eines Studiums in Thessaloniki professionell aus. Angetrieben von dem Wunsch nach Selbstbestimmung gründete er 2023 zusammen mit XIX, GXHAN, Twelvee, Xxhtos und eben jenem RSK das Kollektiv Wake & Bake 

Seit ihrem ersten gemeinsamen Release Ende 2023 mit »STIN MAMA MOU« (Twelvee & Stolou) schlagen sie mit ihrer unkonventionellen und humoristischen Art Wellen im griechischen Hip-Hop.

Es zeigen sich außerdem gewisse Parallelen zu Gruppierungen wie BHZ: Auch die Mitglieder von Wake & Bake folgen jeweils ihren eigenen Stilvorstellungen, harmonieren aber trotzdem untereinander.

Ob auf Xxhtos 2024 erschienenem Album »Εκ’ Φύσεως«, was deutlich melodischere und Indie-orientierte Facetten hat oder auf GXHANs Debütalbum »APOPSI«, was von D’n’B (»ULTRA+«) bis zu 2000er 50 Cent-Vibes (»Jiggy«) alles zu bieten hat, lässt sich ein Wille erkennen, Genregrenzen links liegen zu lassen und internationale Standards zu erreichen.

Ich glaube, das ist es, was uns von den anderen unterscheidet: Alle machen Musik, um dem Durchschnittspublikum zu gefallen, während wir Musik machen, um unserem eigenen Geschmack zu entsprechen. Anscheinend ist außer uns keiner dazu bereit.

Stolou über das Alleinstellungsmerkmal von Wake & Bake

Dies passiert aber noch nicht flächendeckend auf allen Tracks. Das Potenzial, Musik zu machen, die trotz der Sprachbarriere aufgrund der Energie, der Flows und der Gesamtästhetik überzeugt, ist trotzdem auf jeden Fall vorhanden. 

Kareem Kalokoh und Moose

Die beiden Athener mit westafrikanischen Wurzeln haben in der Vergangenheit schon oft kollaboriert. 2024 haben sie sich für das gemeinsame Projekt »BOOTCAMP« zusammengetan, von dem vor einigen Wochen die Deluxe-Version erschienen ist. 

Auf dem Tape liefern sie einen frischen Trap-Sound, der, angelehnt an amerikanische Vorbilder wie Metro Boomin oder Travis Scott, sich durch deutlich aggressivere Drums vom Original abhebt. Zudem möchten sie in ihren Tracks die tatsächliche, oftmals raue Athener Lebensrealität zeigen, fernab vom touristischen, in den Medien publizierten Ideal.

Obgleich es sehr erfrischend ist, so eine Musik endlich mal auf Griechisch zu hören, fehlt abgesehen von der kreativen Art mit ihren Vocals zu spielen die individuelle Note, um sich von bereits genannten internationalen Vorbildern noch abzuheben. Trotzdem merkt man den beiden ihre Freude an der Musik an und national findet sie auf jeden Fall gehörig Anklang. »BOOTCAMP« haben sie bereits in mehreren griechischen Städten wie Thessaloniki, Patras und Athen erfolgreich live präsentiert. 

Marina Satti

Marina, die einigen wahrscheinlich durch ihren ESC Beitrag für Griechenland letztes Jahr ein Begriff sein sollte, lässt sich nicht hundertprozentig dem Hip-Hop zuordnen, gehört aber trotzdem irgendwie dazu. Auf den Stützen einer jahrelangen (klassisch-)musikalischen Ausbildung vereint sie gegenwärtige Trap- und Hip-Hop Elemente mit klassischem Balkan-Sound, womit sie vor allem innerhalb Griechenlands noch oft aneckt. 

Das liegt aber auch daran, dass sie ihre Plattform als eine DER griechischen Künstlerinnen in dem immer noch stark konservativen Land nutzt, um Geschlechtervorstellungen und etablierte benachteiligende Strukturen aufzuzeigen, zu kritisieren und zu durchbrechen. Häufig geht sie auch innerhalb ihrer Songs selbst auf die oft absurde Kritik griechischer Journalisten ein und macht sich gekonnt über sie lustig. 

Δηλωμένο flop, flop, flop – Τι να πούνε τώρα; Κοιτάει όλη η χώρα.

Marina Satti – MIXTAPE

sinngemäße Übersetzung: „Εs wurde zum Flop erklärt. Was sollen sie jetzt sagen, wo das ganze Land zuschaut.“

Das letztes Jahr erschienene Tape »P.O.P« folgte einem kohärenten Klangbild, das stark von unkonventionellem Balkansound geprägt ist. Die gewaltigen Produktionen, in denen ruckartig traditionelle und moderne Einflüsse aufeinanderprallen, können zunächst überfordern wirken und erfordern daher manchmal ein wiederholtes Hören. Der jüngst erschienene Nachfolger »POP TOO« ist geprägt von verschiedenen Stilen des Pop: Von nostalgischem Rock-Pop bis hin zu zeitgenössischem Hyper-Pop und Jersey Club hat Marina keine Scheu zu experimentieren.

Selbst wenn ihre Musik, die oft auch als griechische ROSALÍA bezeichnet wird, manch einem zu sperrig sein mag, ist Marina nicht ohne Grund die erste Person, die mit einem griechisch-sprachigen Song (»ZARI«) global gechartet ist. 

Negros Tou Moria

NTM oder auch Black Morris ist ein in Athen geboren und aufgewachsener Künstler mit ghanaischen Wurzeln und einer der einzigartigsten und einflussreichsten Rapper Griechenlands, der auch international viel Anklang findet. 2017 ist er zum Beispiel mit seinem Projekt Black Odyssey bei der documenta in Kassel aufgetreten. 

Ähnlich wie Marina Satti verbindet er traditionellen griechischen Folk, in dem Fall Rebetiko, eine Musikrichtung, die auch als „griechischer Blues“ bezeichnet wird, mit modernem Trap und Hip-Hop. Das Resultat ist ein neues Genre namens „Trapbetiko“. Innerhalb der oft von einer Bouzuki (ein klassisches griechisches Saiteninstrument) begleiteten Rhythmen, spricht er gesellschaftliche und politische Missstände an. Dabei richtet er den Scheinwerfer auf die wenig in den Medien behandelten Erfahrungen der Afrogriechen und der Suche nach Identität in einem Land, das ihnen mit Ablehnung begegnet. 

Er ist einer der Rap-Künstler*innen, die am meisten griechische Kultur in ihre Musik und ihre generelle Erscheinung einbauen. Oft tritt er in traditioneller Kleidung wie Tsarouchia-Schuhen und Fustanella-Faltenrock auf. Zudem samplet er wiederholt alte Songs des Rebetikos, ein Genre, in dem die härteren Lebensrealitäten marginalisierter Subkulturen Ausdruck finden. Ein Beispiel hierfür ist sein Track »Stin Ypoga«. Zusammen mit Rapper Hatemost schafft er eine Neuinterpretation, des gleichnamigen Rebetiko-Klassikers.

Das Paradoxe wiederum ist, dass er trotz dessen immer noch nicht die griechische Staatsbürgerschaft hat, da in Griechenland das Abstammungsprinzip gilt. Dieser Widerspruch dient als Grundpfeiler seiner Kunst.

Anfang April erschien mit »MAVRI ELLADA« sein siebtes Studioalbum. Vom Guardian zum globalen Album des Monats ernannt, ergänzt er auf dem Album seinen bekannten Sound mit Einflüssen wie RnB, G-Funk und Afrobeats und kann dabei, wie so oft, mit seinen mühelosen Flows und der basslastigen Stimme überzeugen.

Hip-Hop zählt, wie überall auf der Welt, aktuell zu einer der populärsten Musikrichtungen in Griechenland. Trotzdem erfahren das Genre und insbesondere Artists, die sich trauen, sich gegen Konventionen hinwegzusetzen, dort wenig Förderung. Das ist einer der wichtigsten Gründe, warum es sich aber lohnt, genau diese Künstler:innen im Auge zu behalten. Von Acts, die die weit zurückgehende griechische Musikkultur mit modernen Einflüssen kombinieren, bis zu denen, die im Stil des zeitgenössischen Hip-Hops griechische Bräuche und Lebensweisen reflektieren. Live könnt ihr das übrigens auch erleben. Marina Satti wird im Rahmen ihrer „POP TOUR“ nämlich im September für drei Shows nach Deutschland kommen. 

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Wer ist RadioTrash.?

RadioTrash. ist ein belgischer Produzent, dessen musikalische Wurzeln im Punk liegen. Nachdem er in seiner Jugend selbst in Punkbands gespielt hat, fing er an, allein Musik zu machen und kam über Dub, Reggae und Trip-Hop schließlich zum Rap. Nach kurzer Zeit stellte er aber fest, dass er es trotz der unabhängigen Arbeit eines Producers vermisst, seine Musik mit anderen Leuten zu teilen und begann mit Freunden wie dem Münchner Rapper FreakinFreddy wieder an vollständigen Projekten zu arbeiten. 

Besagter Freddy stellte ihn mehreren Personen aus der deutschen Untergrundszene wie LeoLex, ZORA und LaLucia089 vor, woraus immer öfter Zusammenarbeiten entstanden, wie z.B. die Alben »Hellwach« von ZORA und »Yung & Freaky« von FreakinFreddy und YUNG ULLRICH, bis er eine Zeitlang nur noch mit deutschen Artists kollaborierte. 

Umzug nach Griechenland

2016 zog RadioTrash. nach Athen und begann seine Fühler in der griechischen Hip-Hop Welt auszustrecken. Die Idee für das »KONTRABAND«-Projekt entsprang schließlich seinem Wunsch, seine beiden Lebensrealitäten – München und Athen – zu kombinieren und die verschiedenen Szenen und Menschen zu verbinden.

Schmuggelware und geschlossene Augen 

„Kontraband“ bedeutet so viel wie Schmuggel und bezieht sich laut Aussage von RadioTrash. auf den Aspekt, dass Güter zwischen Grenzen bewegt werden. Ein Symbol für die geschaffene musikalische Verbindung zwischen Deutschland und Griechenland. Die damit einhergehende untergründige Stimmung trifft ebenfalls auf die Artists des Projekts zu. 

Die Assoziation mit der Fluchtroute durch das Mittelmeer ist nicht explizit gewollt, passt aber ins Bild, da Songs wie »SIDE BY SIDE« und insbesondere »MATIA KLEISTA« (dt. geschlossene Augen) die Menschenrechtsverletzungen durch sowohl nationale als auch internationale Küstenwachen prägnant thematisieren. Insgesamt beschäftigen sich die Texte des Projektes viel mit gesellschaftskritischen Themen. Immer wieder werden Wut über die Politik und leere Versprechen, Angst vorm Rechtsruck, Gewalt durch die Exekutive und Aufrufe zur Solidarität spürbar. All das sind Punkte, bei denen die Künstler*innen auf einen gemeinsamen Nenner kommen. 

Es ist nicht eine Sache des Projekts, sondern die Werte, die ich schätze, per Definition also die Umgebung, in der ich mich bewege und all diese Leute in Deutschland und Griechenland getroffen habe. In dem Sinne ist es also auch diese Umgebung, in der das Projekt entstanden ist. Die spezifischen Themen der Tracks haben aber die Leute selbst entschieden.

RadioTrash. über die politische Ausrichtung des Tapes

Düstere Beats in düsteren Zeiten

Der bereits erwähnte Untergrund-Vibe findet sich ebenfalls in den Instrumentals wieder. RadioTrash. versorgt die Rapper*innen mit bedrückenden Loops und ausgefallenen Percussions, die auf halb gesungene Hooks und packende Flows mit einem spürbaren Wunsch nach Ausdruck treffen. Besonders »SIDE BY SIDE« sticht hierbei mit seinem hypnotischen Flötensample a la »Praise The Lord« und einem beeindruckenden Doubletime-Part von Risko heraus. 

Subkultur im Fokus

Untergrund ist außerdem eine treffende Beschreibung für die Künstler*innen. Bis auf die zwei Griechinnen 0-100 seirene und Aeon haben die meisten der Artists eine sehr kleine Reichweite bzw. mit ihrem Part auf »KONTRABAND« sogar ihren ersten Song releast. Während solchen Artists in Deutschland aktuell wenig Beachtung geschenkt wird, erfährt der Untergrund in Griechenland laut Aussage von RadioTrash. jedoch mehr Aufmerksamkeit. Die Szene sei zudem aufgeladener und politisch radikaler als hierzulande. 

Ich habe das Gefühl, dass diese Musik eine Art von Aufmerksamkeit und Bandbreite an Möglichkeiten, die Leute anzusprechen bekommt, die größer ist als in anderen Ländern, die ich kenne.

RadioTrash. über Untergrund-Rap in Griechenland

Das Projekt kann also auch als Appell verstanden werden, sich in Zeiten, in denen kleine Künstler*innen von Streamingrößen wie Spotify regelrecht ausgebeutet werden, wieder mehr dem Untergrund zuzuwenden. 

Die Entscheidung, »KONTRABAND« nicht als EP, sondern als Sammlung einzelner Tracks zu veröffentlichen, dient ebenfalls diesem Zweck. Dadurch haben alle Beteiligten zwar ihren eigenen Track, jedoch nicht das ganze Projekt auf der eigenen Spotify-Page. Wer »KONTRABAND« vollständig hören möchte, kann das entweder über den Bandcamp-Account von RadioTrash. oder über folgende Playlist tun: 

In der Musikwelt ist der musikalische Kosmos, oft auf die Realität des eigenen Landes begrenzt bzw. endet er dann bei internationalen Größen wie den USA, UK und Frankreich. Mit »KONTRABAND« ist es Radiotrash gelungen, sowohl den Untergrund zu stärken, als auch seiner Hörerschaft einen Einblick in die Realität sowie den Schreib- und Rapstil eines anderen Landes zu ermöglichen. Wer weiß, was für Kollaborationen in Zukunft noch zwischen Deutschland und Griechenland entstehen werden. 

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Neben seiner Soloarbeit sorgte Nemzzz mit einer Kollaboration auf Lucianos Album »Seductive« für Aufsehen. Der gemeinsame Track »Love You More« brachte ihm nicht nur eine deutsche Hörerschaft, sondern auch Co-Signs von Drake, Lil Yachty und Skepta ein. Zusätzlich ist Nemzzz auch auf KitschKrieg’s »German Engineering 1« vertreten. Mit über 5,8 Millionen monatlichen Hörer*innen auf Spotify ist klar: Nemzzz hat das Game fest im Griff.

Die Erwartungen an Nemzzz sind hoch, und Berlin darf sich auf eine energiegeladene Show freuen. Es ist eine seltene Gelegenheit, einen Künstler auf dem Höhepunkt seines Durchbruchs live zu erleben.

Nachdem er bereits seine UK-Headline-Tour komplett ausverkauft hat, steht im Oktober seine erste EU-Tour an. Aufgrund der hohen Nachfrage wurde der einzige Deutschland-Termin am 21. Oktober in Berlin ins Hole⁴⁴ hochverlegt.

Tickets kannst du dir hier kaufen.

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Dieses Projekt ist jedoch nicht die erste Zusammenarbeit der beiden. Gemeinsam sind die Platinproduzenten fast für die komplette Diskografie von RIN und damit für Hits wie »Monica Bellucci«, »Bros« und »Dior 2001« verantwortlich, haben aber auch schon mit Artists wie Schmyt, nikan und Elias kollaboriert und damit den Deutschrap-Sound der letzten Jahre maßgeblich geprägt.

Veteranen für die neue Generation

Mit oddworld wenden sie sich nun der jüngeren Generation zu. Ein futuristischer, frischer Sound trifft auf Gastbeiträge von aktuellen Shootingstars wie Levin Liam, Souly und makko. Obwohl ihre Diskografie (bis jetzt) nur vier Songs vorweist, glänzen vor allem die Instrumentals an Vielseitigkeit. Von verträumten Vibes auf »ich mach mich (regardless)« über den melancholischen »maybach« zum kompromisslosen Brecher »wzf« beinhalten sie alles, was das Herz begehrt.

Besonderes Augenmerk auf den Videos

Das Duo legt außerdem einen besonderen Wert auf ihre Visuals. In enger Zusammenarbeit mit den experimentellen Studios grotesk.group und supstorys.eu, die in der Vergangenheit schon Musikvideos für RIN, Bilderbuch und 2LADE produzierten, haben sie in den letzten zwei Videos eine Art roten Faden zwischen zwei Videospielwelten gesponnen.

Während »wzf – maybach« in einem invertierten und von Wärmebild geprägten POV – Gameplay stattfindet, dass stark an GTA erinnert, bildet das Video zu »nein sagen« frühe 3D-Animationen nach und kreiert mit Skatesequenzen und einem Ausflug ins Weltall eine einzigartige Retroatmosphäre.

Uns bleibt jetzt nichts, außer gespannt darauf zu warten, wo das Ganze noch hinführt, welche spannenden Features noch folgen und ob uns am Ende ein vollständiges Tape erwartet. Letzteres ist mittlerweile nämlich nichts Ungewöhnliches mehr. In den letztes Jahren haben Producer*innen sowohl national als auch international ein immer größeres Standing bekommen, was bei der Erwähnung als Feature anfängt und bei einem kompletten Produzenten Album / Mixtape aufhört. Zu namhaften Beispielen aus Deutschland gehören Miksu / Macloud mit »FUTURA« und »Teil vom Ganzen«, Endzone mit »Welcome to the Endzone« und KITSCHKRIEG mit »KITSCHKRIEG« und viele weitere mehr, die stetig dafür sorgen, dass auch die Producer*innen hinter den Songs ihre wohlverdiente Anerkennung bekommen.  

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Für diesen Beitrag soll jedoch ein Album den Vorzug erhalten, das wohl nur absolute Insider auf ihrem Deutschrap-Bingo für 2024 stehen hatten. »Gerda« ist so unvermittelt in die Szene geplatzt und das mit einer dermaßen verrückten Feature-Liste, dass ihr Einschlag sicherlich noch eine Weile nachhallen wird. Umso wichtiger ist es, das Projekt noch einmal genauer unter die Lupe zu nehmen.

Was genau verbirgt sich hinter Gerda?

»Believe in Gerda« heißt das Album der „Newcomerin“ GERDA, welches am Freitag, dem 15.03.2024 aus dem Nichts mit unzähligen Features renommierter Artists, wie OG Keemo, Xatar, LIZ etc. erschienen ist. Doch wie kommt es, dass eine Produzentin, die bisher noch nichts veröffentlicht hat, auf ihrem ersten Langspieler direkt das Who’s Who des deutschen Hip-Hops vereint?

Dieses Geheimnis lüftet sich bei einem Blick auf die Credits, denn hinter Gerda verbirgt sich ein Kollektiv bestehend aus dem Berliner Produzentenduo The Krauts (Vincent von Schlippenbach und Dirk Berger) und drei Musikern der deutschen Reggae-Dancehall Band Seeed (Jérôme Bugnon, Sebastian Krajewski und Tobias Cordes).

Nach früheren Zusammenarbeiten, wie dem letzten Seeed Album »Bam Bam«, welches 2019 erschien, haben sie mit »Believe in Gerda« eine etwas andere Richtung eingeschlagen. Die Kompilation ist geprägt von frechen, ignoranten Lines, Boom-Bap Produktionen, die glatt aus der Feder von Conductor Williams stammen könnten und unerwarteten Kombination der neuen und alten Schule, wie Apsilon und Hanybal, Marteria und Kwam.E sowie Wa22ermann, Tom Hengst und Xatar (welcher aber nicht als offizielles Feature angegeben ist). 

Bei aller Begeisterung über die sehenswerte Feature-Liste hinterlässt der Name Marteria bzw. Marsimoto jedoch einen faden Beigeschmack. Nicht zuletzt, da dessen Zeile „trink’ Whisky mit korrupten Polizisten” auf »Karma« als merkwürdiger Querverweis zu den 2023 gegen ihn laut gewordenen und nur halbherzig aufgearbeiteten Gewaltvorwürfen verstanden werden kann.

Zwischen düsteren Loops und märchenhaften Erzählungen

Abgesehen von diesem Fehlgriff begeistert das Album durch seine gewisse Mystik, die bereits bei der Kunstfigur Gerda anfängt. In einem mysteriösen Pressetext heißt es, das Album sei „[i]n einem Schloss in Brandenburg“ entstanden. Der Intro-Track sampelt einen Dialog aus dem sowjetischen Märchenfilm „Die Schneekönigin“ aus dem Jahre 1967 zwischen zwei sprechenden Raben und dem Mädchen Gerda. Die Raben kündigen an, sie auf einen schwindelerregenden Flug mitzunehmen und nachts in ein Schloss einzudringen, was das unheimliche Hörerlebnis der Platte treffend beschreibt. Ihr Soundgerüst setzt sich zusammen aus düsteren Loops, die gemischt mit bedrohlichen Vocal-Chops und unheilvollen Bläsern sehr an alte Psychothriller à la Alfred Hitchcock erinnern. Ausnahmen bilden dabei harmonischere Songs wie »Up im Smoke« und »Tag wird zur Nacht«. Letzterer überrascht durch eine psychedelisch klingende, leicht dissonante Hook von Wa22ermann.

Besonders hervorgehoben werden sollte zudem der Song »Hundejahre«, auf dem Frankfurter Urgestein Hanybal und Shootingstar Apsilon aus Berlin-Moabit auf einem verträumten Beat den kräftezehrenden Alltag von Menschen in prekären Verhältnissen beleuchten.

Die Zeit vergeht in Hundejahr’n, fühl’ mich wie hundert, ja.

Zwei Jahre für den perfekten Beat

Es ist deutlich, dass der Fokus auf die Produktion bei diesem Projekt großgeschrieben wurde. Damit geht ebenso die Veröffentlichung über das von Farhot gegründete Label Kabul Fire Records einher, welches überwiegend die Arbeiten von Producern publiziert.

Während die Beats wohl schon nach wenigen Tagen fertig waren, hat es ganze zwei Jahre gedauert, bis die Idee vollendet war. Schlussendlich hat sich die lange Arbeit ausgezahlt. »Believe in Gerda« ist eine beeindruckend innovative Produktion, die ein in sich geschlossenes Werk darstellt.

Mit den Worten „Spul nochmal zurück, weil Gerda bringt ihn rein“ läutet Kryptik Joe auf dem Outro »Geist« das Ende ein, woraufhin die Reise nach einer letzten sich bedrohlich aufbäumenden Bläsersequenz doch noch eine sanfte Auflösung aus hellem Pfeifen und schwingenden Synth-Akkorden findet, um schließlich auf dem wohligen Klang einer rauschenden Schallplatte zu versiegen.

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Von Cheriimoya’s und Sierra Kidd’s beunruhigenden Blick hinter die düsteren Vorhänge des Alltags, über OG Keemo’s durchdringende und ungeschminkte Botschaft, bis hin zu Lance Butters‘ introspektiver Auseinandersetzung mit den persönlichen Geister, die uns nachts heimsuchen – diese Tracks bieten eine Vielzahl von Sounds und Geschichten, die perfekt zur Halloween-Stimmung passen.

15. Eminem & Rihanna – The Monster

“Was macht dieser Song in der Liste? Euer Ernst?” fragt ihr euch zurecht, doch Rihannas Refrain auf ihrem gemeinsamen Song mit Eminem ist perfekt für Halloween, auch wenn er vielleicht nicht von typischen Halloween-Monstern handelt:

I’m friends with the monster that’s under my bed/ Get along with the voices inside of my head/ You’re tryin’ to save me, stop holding your breath/ And you think I’m crazy, yeah, you think I’m crazy.

Es geht weniger um gruselige Kreaturen und mehr um die inneren Dämonen, mit denen Eminem jahrelang gekämpft hat. Das Monster symbolisiert seine Sucht, ein persönlicher Kampf, den er zu meistern versucht. In Wirklichkeit sind diese realen Ängste in unseren Köpfen wahrscheinlich sogar eine Spur beängstigender als die, die wir aus Horrorfilmen kennen. Der Song offenbart, wie tief und persönlich solche Kämpfe sind und erinnert uns daran, dass die wahren Schrecken in den täglichen Herausforderungen liegen, denen wir uns stellen.

14. Cheriimoya & Sierra Kidd – Living Life, In The Night

Weiter geht es mit dem nächsten Duo: Sierra Kidd, Pain oder einfach nur Kidd (Moment, zählt jemand mit?) und vielleicht bald mit genauso vielen Namenswechseln wie P. Diddy, hat es geschafft, mit seinem Song »Living Life, In The Night« gemeinsam mit Cheriimoya einen internationalen Hit zu landen. Und obwohl sein Englisch sich anhört, als hätte er einen Crashkurs an der VHS absolviert, hat er mit dem Track einen absoluten Hit gelandet. Der Beweis? Beeindruckende 352 Millionen Streams auf Spotify und ein enormer Hype auf TikTok.

Doch was macht den Song so besonders für Halloween? Anstatt von Geistern, Hexen oder Monstern zu handeln, spricht er über die dunklen und beunruhigenden Aspekte des menschlichen Lebens. Die wiederholten Zeilen “I’ve been awake for days, so we out livin’ life in the night” und “Pray to God, man, I hope I don’t die in the night” vermitteln eine bedrückende und unheimliche Stimmung. Genau das, was Halloween ausmacht: Es geht nicht nur um Gruselgeschichten, sondern auch darum, sich seinen Ängsten und Herausforderungen zu stellen – und dieser Song trifft genau diesen Nerv.

13. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – A Nightmare On My Street

Now, this is a story all about how/
My life got flipped-turned upside down

The Fresh Prince of Bel-Air

Wir blicken einmal rüber über den Ozean und ja das Zitat stammt aus dem falschen Song, aber an der Stelle halt komplett passend, denn mit »A Nightmare On My Street« wurde Will Smiths und DJ Jazzy Jeffs Leben mehr als nur auf den Kopf gestellt wurde. Das Duo schrieb den unbestreitbar eingängigen Track für den vierten Freddy Kruger-Film, nur um dann festzustellen, dass die Produzenten sich weigerten, das komplett abgedrehte Musikvideo rauszubringen und in den Giftschrank verbannten. Daraufhin verklagte New Line Cinema das Duo. Dennoch, obwohl der Song nie denselben Erfolg wie »Summertime« oder »Parents Just Don’t Understand« hatte, erblickte das Video nach einigen Jahren das Licht der Welt. Es war nicht das Ende, das viele erwartet hatten, aber immerhin ein positives. Einen Halloween-Track von Will Smith hätte ja to be honest nun auch niemand erwartet.

12. MC Hammer – Addams Groove

Und wes wird noch eine Spur skurriler. Im Herbst 1991 war die Horror-Komödie Die Addams Family einer der größten Filme des Jahres, und ihr Titelsong»Addams Groove« sagt vielleicht den meisten vom Namen her nicht mehr sofort etwas. Und praktisch noch mehr in Vergessenheit geraten ist, dass der fast schon absurd eingängige Song von MC Hammer höchstpersönlich stammt – ganz genau, der “Hammer Time!” MC Hammer. Der Song erreichte in den USA die Top Ten und erschien auf Hammers Album »Too Legit To Quit«, dem Nachfolger von seinem 90s Classic Album »Please Hammer Don’t Hurt ‘Em«.

Als Bonus gab es on top das dazugehörige Musikvideo, das im Grunde genommen eher ein kompletter Kurzfilm ist und in dem der gesamte Cast vom Film kurze Gastparty hat, inkl. der Original Wednesday Darstellerin Christina Ricci. Netflix-Gucker wissen bescheid.

11. KitschKrieg, Trettmann & Alli Neumann – Keine Angst

Wie zuvor schon Rihanna besingen in »Keine Angst« Trettmann & Alli Neumann das Monster unter dem Bett. Gemeinsam mit KitschKrieg führen sie uns ins Schlafzimmer, wo anstelle von Geborgenheit die Angst vor dem Unbekannten lauert, die wir noch alle aus Kindheitstagen kennen.

Der knüpft Song musikalisch und inhaltlich an »Zeit steht« aus Trettmanns 2019er Album an und präsentiert das Monster nicht als Bedrohung, sondern als ständigen Begleiter durch die Höhen und Tiefen des Lebens.

 Zeilen wie “Ich hab keine Angst vor dem Monster unter meinem Bett, Denn in all den Jahr’n war es immer, immer da” verdeutlichen, dass die wahren Monster nicht immer so furchteinflößend sind, wie sie erscheinen, und in Wirklichkeit ein integraler Teil unseres Selbst sein können.

10. ROSALÍA & Rauw Alejandro – VAMPIROS

Einer der besten Halloween-Tracks auf Spanisch ist »Vampiros« von ROSALÍA und Rauw Alejandro. Nur ein Jahr nach der Veröffentlichung von Rosalías genialem Album »MOTOMAMI« gab es eine weitere gute Nachricht für Fans: Die Verlobung mit ihrem langjährigem Partner Rauw Alejandro, der selbst erfolgreich in der Musikbranche ist. Als Krönung dieser besonderen Phase in ihrem Leben brachten die beiden eine gemeinsame EP namens »RR« heraus, die drei Songs enthält. Das Highlight darunter ist »Vampiros«, ein Liebeslied gespickt mit mystischen Elementen und großartigem Musikvideo. »Only Lovers Left Alive« trifft auf Latin Trap und 2000er Style – einfach gruselig gut!

9. Haiyti – Ghostmane

»Ghostmane« von Haiyti ist ein dunkles Juwel aus ihrem fünften Soloalbum »Influencer«. Die self-proclaimed Gangsta-Rapperin aka. Robbery oder auch manchmal auf einfach ganz bescheiden nur Trap-Queen entführt uns in eine schattenhafte Welt voller Geister und urbanem Größenwahn.

Küstennebel in mei’m Red Cup/
Eine Geisterstadt mein Set-Up/
Und aus Kilos werden Zentner/
Ich seh’ überall Gespenster.

Gewohnt avantgardistisch schwebt Haiyti zwischen den dunklen Gassen des Undergrounds und dem grellen Scheinwerferlicht. Das Übernatürliche wird verwoben mit dem Realen, und das Protzige mit dem noch Protzigeren. Das Wort “Understatement” scheint ihr fremd zu sein.

8. Stockmann & Psassa – Dämonen

Die Szene ist ständig im Wandel und bringt immer wieder neue Genres und Subgenres hervor, aber wenige passen so gut in die düstere Jahreszeit wie Darkwave oder Synthwave. In diesem Zusammenhang sollte Stockmann nicht übersehen werden.

Kenner wissen natürlich bereits, dass sich hinter dem Namen das ODMGDIA Mitglied fka. Dollar John verbirgt. Mit dem Namenswechsel kam auch eine Neuausrichtung seines musikalischen Stils. Man könnte es sich als eine modernisierte Version von Falco vorstellen – bisschen mehr Rap und ohne Wiener Schmäh. 

Zusammen mit PSASSA nimmt er uns in »Dämonen« mit auf eine Reise durch finstere Gassen. Und obwohl der Song eigentlich um Weihnachten letzten Jahres herauskam, passt er vom Feeling her deutlich besser in die Halloween-Zeit.

7. Madvillain – Supervillain Theme

Von einem der ikonischsten Duos im Hip-Hop, MF DOOM und Madlib, stammt »Supervillain Theme«, ein Track, der sich perfekt in die dunkle und geheimnisvolle Halloween-Stimmung einfügt. Dieses rein instrumentale Stück klingt, als wäre es direkt aus einem alten Gruselfilm entnommen, in dem der Bösewicht im Schatten lauert, bereit zuzuschlagen. Madlib’s Produktionsgenie sorgt für eine treibende, fast hektische Stimmung, unterstützt von den Klavierklängen und dem bedrohlichen Bassriff. Es mag keinen Text geben, aber die Musik spricht für sich, sie weckt ein Gefühl von Unbehagen und Spannung. Mit seinem kriminell genialen Klang und Anspielungen auf klassische Schurken, ist »Supervillain Theme« ein Muss für jede Halloween-Playlist und zeigt einmal mehr, wie Madvillain’s »Madvillainy« das Hip-Hop-Genre neu definierte. Ein düsteres Meisterwerk, das sicherlich Gänsehaut verursacht.

Cold gettin’ dumb Yeah

der komplette Text von Supervillain Theme

6. OG Keemo – 216

Es wäre zu einfach, sich für Songs mit Namen wie »Geist« oder »Sandmann« für unseren Halloween Soundtrack zu entscheiden. Doch mit »216« haben OG Keemo und Funkvater Frank einen Track geschaffen, der – abgesehen vom Titel – in puncto Sound und Botschaft perfekt zur dunklen Jahreszeit passt.

»216« ist ein Aufruf gegen die Obrigkeit und eine Botschaft an jene, die die gleiche Hautfarbe wie Keemo teilen und sich dennoch anpassen und unterordnen und so zum Problem werden.

 OG Keemo bleibt stolz und standhaft, selbst wenn er im Musikvideo zu seinem eigenen Henker geführt wird. Eindringlich und direkt starrt er in die Kamera. Sein durchdringender Blick, begleitet von dem E-Piano, das auf einem Ton verharrt, bevor die Schlinge sich zuzieht, schafft eine erdrückende Atmosphäre. Funkvater Franks Beat erinnert an beklemmende Szenen aus einem Horrorfilm. Die klare und direkte Botschaft ist unverkennbar: OG Keemo lässt sich nicht fesseln, außer man legt ihm Ketten an.

Es ist ein Song, der nicht nur durch seine Botschaft, sondern auch durch seine musikalische Gestaltung heraussticht und sich hervorragend in die dunkle Stimmung von Halloween einfügt.

5. DISSY & Luvre47 – lauf!

Knapp 2,5 Jahre ist es her seit DISSY und Luvre47 mit »lauf!« die bockstarke Single aus »bugtape side b« gedroppt haben. Der Track thematisiert das Erkennen eigener Dämonen und innerer Kämpfe, während er Raum für die Selbstfindung in einer potenziell toxischen Umgebung schafft.

Die Hook “wenn du nicht hier sein willst, dann lauf” wird zu einem mächtigen Mantra, das den Wunsch nach Freiheit und Selbstbestimmung unterstreicht. Durch Zeilen wie “du wolltest dass ich bleib’ so wie du mich kennst” und “vergebe mir nur, dass ich leben will” vermittelt DISSY die Spannungen in Beziehungen, wenn die Partner immer weiter voneinander abdriften und neue Wege gehen.

Die düstere Atmosphäre des Songs wird durch den Beat und besonders durch das von DISSY selbst inszenierte Musikvideo verstärkt. Für die perfekte Halloween-Stimmung empfiehlt sich auch DISSYs kürzlich veröffentlichte Single »Schatten Oo«. Darüber hinaus können wir uns auf DISSYs kommendes Album »Schattentape« freuen, das am 9. Februar 2024 veröffentlicht wird.

4. Tyler, the Creator – Transylvania

Das Debütalbum »Goblin« von Tyler, the Creator, oft unterschätzt, ist mehr als ein billiges Horrorcore-Album mit Schockwert. Es gibt einen intensiven Einblick in jugendliche Depressionen, dargestellt von einem 19-jährigen aufstrebenden Künstler – rebellisch, kontrovers, aber unverkennbar talentiert. Aber wir sind nicht hier, um über das ganze Album zu sprechen, sondern um den nächsten Eintrag in unserer Liste »Transylvania«.

In diesem Track schlüpft Tyler in die Rolle von Dracula, mit kontroversen Lyrics, die entfernt an Favorite und Hollywood Hank anno 2005 erinnern. Nichts für schwache Gemüter.

G*ddamn I love women/
Daydream about penis being in ’em/
Meet them with a big grin with a Mac-10/
Rope, katana, and then I skin ’em

Unterlegt von einem von Left Brain produzierten Beat, dröhnenden Drums und bedrohlichen Synthie-Klängen, ist »Transylvania« perfekt für das gruseligste Fest des Jahres.

3. Little Simz – Venom

Ein Horror für das Patriarchat der Musikindustrie ist der Track »Venom« der UK Künstlerin Little Simz. Auf dem Song stellt Simz ihre Reimkunst unter Beweis und behandelt innere Dämonen, den Kampf als Frau in der Industrie zur Spitze und macht daraus mal eben eine extrem starke musikalische Kampfansage. Stellt euch Little Simz in den Weg und ihr werdet das Gift zu spüren bekommen. Diese Frau hat einen starken Biss und hat sich mit ihren letzten drei Alben zurecht zu einer der besten Artists in Great Britain etabliert.

Fuck those who don’t believe / They would never wanna admit I’m the best here / From the mere fact that I’ve got ovaries / It’s a woman’s world, so to speak / Pussy, you sour / Never given credit where it’s due / `Cause you don’t like pussy in power / Venom.

2. Lance Butter – Keller

Während »Keller« von Lance Butters vielleicht nicht von Geistern, Ghulen oder Monstern handelt, verkörpert es den Geist von Halloween: Eine introspektive Auseinandersetzung mit den eigenen Ängsten und dem Blick in die Tiefen der Seele. Mit dem Track entführt er uns in sein symbolisches Unterbewusstsein, das er als »Keller« bezeichnet. Dieser Ort ist für ihn kalt, leer und verlassen – eine Metapher für seine intensivsten und oft düsteren Emotionen. Obwohl der Song nicht die typischen Halloween-Themen behandelt, passt die Atmosphäre perfekt zu der gruseligen Jahreszeit.

An der Stelle soll erwähnt sein, dass bei der Suche nach weiteren Tracks, die diese düstere Stimmung einfangen, könnten »RIOT« (mehr lesen) von der »Loner« EP und »Knock Knock« von der »Sommer« EP von Lance Butters genauso gut ihren Platz in dieser Liste verdient hätten.

2. Gravediggaz – 2 Cups of Blood

Eine Gruppe die auf keiner Hip-Hop Halloween Playlist fehlen darf ist Gravediggaz. Die Horrorcore Gruppierung hat in den 90er Jahren die Szene schockiert und ganze Alben rund um das Thema Horror, Tod und andere morbide Themen geschaffen. Songs wie »1-1800 Suicide« oder »The Night The Earth Cried« zeigen das hinter Gravediggaz aber noch viel mehr steckt und der Hang zum gruseligen mehr ein Stilmittel ist um mit dem Horror des Alltags klar zu kommen. Zu den Gründungsmitgliedern gehörte unter andern Wu-Tang Clan member RZA. Der Beat von »2 Cups of Blood« sollte vor allem Tyler, the Creator Fans bekannt vorkommen, da dieser den Track für seinen Song »LUMBERJACK« gesampelt hat.

Sicherlich gibt es noch viele andere Tracks, die perfekt zur gruseligen Stimmung von Halloween passen. Wenn ihr eigene Vorschläge oder Geheimtipps habt, die in unserer Liste fehlen, dann teilt sie uns mit! Schreibt eure Song-Empfehlungen einfach unten in die Kommentare. Wir freuen uns darauf, eure persönlichen Halloween-Hits zu entdecken!

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Das Aufeinandertreffen mit dem Künstlerkollektiv KitschKrieg sorgte für Hits über Hits und einen ganz eigenen Sound, der Deutschrap für einige Zeit fest im Griff halten sollte. Alben wie »#DIY« oder die Kitschkrieg-Trilogie sind feste Bestandteile jeder gut geführten Plattensammlung und haben der Szene undiskutierbar ihren Stempel aufgedrückt.

Für mehr Informationen jetzt den Staffpick über »#DIY« lesen.

Zuletzt trennten sich die Wege von Trettmann & KitschKrieg mit dem letzten gemeinsamen Album »Insomnia« allerdings wieder und man wird das Geburtstagskind fortan auf anderen Beats hören – so auch auf der großen No More Sorrow-Tour, die Trettmann für Anfang nächsten Jahres geplant hat.

Wir sind gespannt auf die nächsten Schritte und wünschen Trettmann nur das Beste zum 50. Geburtstag!

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Nach knapp vier Jahren Releasepause war es im März endlich wieder so weit, und der Chemnitzer hat sein neues Album »Insomnia« veröffentlicht. Nach seinem Durchbruchs-Album »#DIY« aus 2017 und dem nach ihm selbst betitelten Nachfolger »Trettmann« aus 2019 wurde es für längere Zeit ruhiger um ihn. Die Gründe dafür legte er nicht nur in diversen Interviews offen, sondern auch auf dem Album selbst, das ziemlich schonungslos Trennungen, Trauer und Heilungen reflektiert. Dass dieses Album das letzte mit seinem langjährigen Producerteam KitschKrieg sein sollte, zeugte ebenfalls von einer neuen Ära, die nun anbricht.

Diese neue Ära scheint bereits in vollem Gange zu sein. Direkt im Anschluss an das Album gab es endlich wieder Live-Action von ihm mit einer Tour durch fünf Städte, bevor er die Festival-Saison mit grandiosen Auftritten, beispielsweise beim splash!, prägte. Nun folgt die neue Tour, die diesmal durch gleich 13 Städte führt. Allein der Name der Tour könnte bereits Spekulationen über neue Musik bis zum Tourbeginn anheizen.

Tickets

Der offizielle Vorverkauf startet am Freitag, den 18.08. um 11 Uhr. Tickets für die ‘NO MORE SORROW’-Tour gibt es bei DreamHaus und auf Eventim. Seid schnell und sichert euch Tickets für Trettmanns Tour, bevor sie ausverkauft sind!

Tourdates

18.1.2024: Berlin, Max-Schmeling Halle
19.1.2024: Leipzig, Arena
20.1.2024: Hamburg, Sporthalle
22.1.2024: Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
23.1.2024: Hannover, Swiss Life
24.1.2024: Frankfurt, Jahrhunderthalle
26.1.2024: Münster, Halle Münsterland
27.1.2024: München, Zenith
28.1.2024: Stuttgart, Hanns-Martin Schleyerhalle
30.1.2024: Freiburg, Sick Arena
31.1.2024: Zürich, Halle
01.2.2024: Saarbrücken, E-Werk
03.2.2024: Wien, Alter Gasometer

präsentiert von DreamHaus, Mostdope, DIFFUS & Deutschlandfunk Nova

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Den Anfang macht nikan, der mit »bittersüss« ein beachtenswertes Debütalbum droppt. Fernab von Mainstream-Einheitsbrei präsentiert der Düsseldorfer uns einen Stilmix, der deutlich zeigt: Hier folgt man dem eigenen Soundtrack. Alles dabei: Von Memphis Sound bis UK Garage und Jersey Club. Keine Hit-Fabrik, sondern ein Künstler, der sein Ding durchzieht und das gekonnt. Von nikan schwenken wir zu Ritter Lean, dessen Wechsel vom Schauspiel zur Musik auf seiner humorvoll-melancholischen EP »Auch ein Atze muss mal weinen« eindrucksvoll seinen Lauf nimmt. Zum Abschluss bringt uns KitschKrieg mit »German Engineering Vol. 1« eine Weltreise, die uns über die Grenzen von Deutschland hinaus über die USA bis nach Großbritannien führt.

nikan – bittersüss

„Ja, ich dropp was ich will, bin nie Teil der Scene“ auch nach drei Jahren im Game, drei EPs und zahlreichen Singles spielt nikan weiterhin in seiner eigenen Liga. Auf seinem Debütalbum »bittersüss« bleibt sich der Düsseldorfer treu und veröffentlicht eine Sammlung von Tracks, die eine klare Vision bezeugen. 

»bittersüss« ist zu gewissen Teilen eine Familienangelegenheit. Als einziges Feature steuert Ian zwei Parts bei und in den Credits von den Singles »gtmf«, »pink« und »neonlichter« taucht wieder der Name Alexis Troy auf. Lediglich Labelchef und Produzentenlegende Stickle sucht man vergeblich. Nachdem dieser noch maßgeblich am Erfolg früherer Songs wie »Jorja« und »shorty klickt« beteiligt war, schafft es nikan auf seinen neuen Tracks auch ohne Stickle, den geschliffen cleanen Sound zu liefern, der die Musik des Düsseldorfers seither auszeichnet. Die Produktionen, die dieses Mal größtenteils von can’t be bought von nocashfromparents stammen, klingen wie maßgeschneidert.

Neben den organischen Instrumentals sorgt nikan aber vor allem auch mit seinen Zeilen dafür, dass jeder Track innerhalb von Sekunden eine Flut an Bildern zeigt, die in ihren besten Momenten auch Emotionen und liebevolle Gedanken ohne Kitsch transportiert. Das alles schafft nikan ohne komplexe Vergleiche oder komplizierte Metaphern. Im Zusammenspiel mit den flächigen Beats funktionieren Collagen wie diese, auch wenn sie ohne Kontext zunächst eher flach erscheinen:

Ruf mich an ohne Grund, hundert Herzen im Phone / Ihre Welt ist so bunt, doch die Heels alle Chrome / Meine Grillz aufm Schoß, iPhone-Hülle ist matt / Zipper zieh ich nur noch hoch, selber Junge und Stadt

nikan auf blau weißes herz

Zugegebenermaßen ist »bittersüss« kein Album für Fans von lyrischen Tiefgang oder sozialkritischen Inhalten. Auf Tracks wie dem bouncigen »kaytranada session« oder dem melancholischen »pink« wagt sich nikan aber an so etwas wie Liebessongs der Gen Z. Gespickt mit Referenzen an Chatnachrichten und Liebe in Social Media verpackt nikan diese Themen unaufdringlich, wodurch sich die Tracks gut in das Gesamtbild einfügen. Einzig »seelen« sticht heraus mit einer Geschichte über Mike und Emma und setzt neue Impulse.

Insgesamt ist »bittersüss« ein absolut gelungenes Debut. Es zementiert nikans Gespür für gute Beats und seine Gabe, die Stimmung auf jedem Track in knappe, effektive Zeilen zu verpacken. Gleichzeitig gibt das Album aber auch einen Einblick, in welche Richtung er sich auf weiteren Releases entwickeln könnte. Einen Plan hat nikan dafür bestimmt sowieso schon.

– Roman Zingel

Ritter Lean – Auch ein Atze muss mal weinen

Adrian Tillmann aka Jasper aus der Serie Biohackers aka der beste Freund von Ski Aggu aka Ritter Lean ist ein Multitalent. Als studierter Schauspieler hat er dieses Jahr seine Karriere als Musiker so richtig gestartet. Zwar veröffentlichte er schon 2018 Musik, jedoch kann man den 23.02.2022 als Geburtstag des Ritter Lean bezeichnen. An diesem Tag erschien sein erstes, offizielles Lied »Einsame Insel« auf Youtube und einen Tag später dann auf Spotify. Nun, knapp 5 Monate später, hat Ritter Lean bereits seine erste, Sieben-Track-starke EP »Auch ein Atze muss mal weinen« veröffentlicht – und gleich überzeugt.

Der Song »Einsame Insel« verarbeitet eine Trennung, auf »Ipanema« huldigt er seinem Baby und auf »Sticker« vermisst er eine Verflossene. Es geht auf und ab. Liebe ist ein fast allgegenwärtiges Thema. Doch egal, ob das Gefühl hinter einem Song ein befreiendes oder drückendes ist, seine Leichtfüßigkeit kommt so oder so zur Geltung. Diesem Umstand fängt das Cover der EP und der dazugehörige Titel »Auch ein Atze muss mal weinen« gut ein. Eine deftige Prise Humor, hier und da Jugendsprache und Selbstironie gehören genauso dazu, wie die intuitive Selbstverständlichkeit mit der er Ohrwürmer am Fließband komponiert. Die Produktionen klingen sauber, die Songs sind facettenreich und immer mit einem Touch Party im Rhythmus. Nah genug an Pop um catchy zu sein, weit genug weg um indie zu sein. Der Berliner tanzt auf dem Seil dazwischen und hält die Balance. Nicht das, was man von einem Newcomer erwarten würde.

Eine thematische Ausnahme bildet die vorab erschienene Single »Berlin Boujee«. Der Song ist an eine Freundin des Rappers adressiert. Sie verliert sich in Berlin, verrät ihre alten Werte und Ritter Lean aka ihr Kumpel Adrian versucht sie sanft auf den Boden der Realität zurück zu holen.

Ein frisches Song-Konzept, eine freshe EP und ein gerade erst startender Ritter Lean mit Energie.

– Tim Mahler

KitschKrieg – German Engineering Vol. 1

Was war das für ein Aufschrei in der deutschen Hip-Hop Szene! DAS Dreamteam der jüngeren Deutschraphistorie hatte sich getrennt. KitschKrieg und Trettmann gehen nun getrennte Wege – undenkbar eigentlich, nachdem die Kombi die zweite Hälfte der 2010er wie kaum jemand anderes prägte. Tretti ist also seit neustem nicht mehr in schwarz-weiß unterwegs – und KitschKrieg? Sind mittlerweile weggezogen von Deutschland und gehen auf Spurensuche in Amerika und England. Vor allem in der Underground-Szene der beiden Länder sind Fiji Kris, Fizzle und °awhodat° im Moment am Diggen und Netzwerken in den beiden englischsprachigen Ländern, die ein so reichhaltiges Aufgebot an vorwärtsgerichteten Künstler*innen zu bieten haben.

Ein erstes Zeugnis darüber liefert das Trio nun mit »German Engineering Vol. 1«. Ihr zweites Producertape nach ihrem selftitled Debüt aus 2020 kommt mit zwei Songs weniger aus als »KitschKrieg« und markiert offiziell den Wendepunkt des Künstler*innenkollektivs. »GE 1« ist in zwei Hälften aufgeteilt: Die ersten fünf Songs featuren upcoming UK-Artists, ab Song Nr. Sechs übernehmen aufstrebende US-Rapper*innen. Trotz dieser deutlich unterschiedlichen Verwurzelungen über einen ganzen Ozean hinweg klingt das Album erstaunlich rund und abgestimmt – und das liegt daran, dass KitschKrieg es wie kaum jemand in den letzten Jahren geschafft haben, einen Signature Sound zu etablieren, der unterschwellig immer so ein wenig im Mittelpunkt steht.

Helfen tut bei ihrem neuen Weg in jedem Fall, dass das Trio schon immer etwas internationaler klang und sich auch schon früher immer nach außerhalb orientiert hat. So fallen die Gäste auf »German Engineering Vol. 1« nicht etwa aus der Reihe, weil nach dem markanten K-K-K-Kitschkrieg nun kein Tretti mehr einsetzt. Viel mehr wirkt ein Rapper wie Anti Da Menace, der gleich zweimal in Erscheinung treten darf, so, als ob er schon seit 2016 auf dem KitschKrieg Film gewesen sei. Seine Songs bleiben im Ohr, am besten mit dem KK-Sound harmonieren aber Stefflon Don, Nemzzz & Skillibeng auf »Dance«. Dieser vibey Sound, den sie hier gemeinsam kreieren, muss genau das sein, was sich KitschKrieg von ihrem Aufbruch ins Ungewisse erhofft haben.
Höchst interessant ist auch 2Rare, der als Philly-Native und momentaner Jersey Club-Vorreiter auf dem Song »Track Star« dieses gehypte Subgenre vorstellt.

Dass das Album wohlwissend »German Engineering Vol. 1« getauft wurde, legt nahe, dass dies nur der Anfang war und die drei vermutlich gerade schon wieder mitten in den nächsten amerikanischen und englischen (oder vielleicht auch mal nigerianischen?!) Städten unterwegs sind und nach dem nächsten Talent suchen. Festzuhalten bleibt auf jeden Fall: Der Sound von KitschKrieg funktioniert immer noch bestens.

– Matthi Hilge

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