SXTN – Asozialisierungsprogramm (06.02.)

»Asozialisierungsprogramm« machte seinem Namen alle Ehre und sorgte 2016 für einen Durchbruch im Deutschrap. Mit ihrem Debüt-Projekt erkämpfte sich das damalige Newcomer-Duo aus Nura und Juju mit ihrem feministisch-kompromisslosen Rap einen festen Platz in einer (heut immer noch) stark von Männern dominierten Szene. Songs wie »Fotzen im Club« legten den Grundstein für das Werk von Künstlerinnen wie Ikkimel und 6euroneunzig und haben immer noch nicht an Relevanz verloren, wie u.a. das Reclaiming des Begriffs „Fotze“ zeigt. 

Beyoncé – LEMONADE (23.04.)

Der SNL Sketch »The Day Beyoncé Turned Black« hat es 2016 zwar etwas überspitzt, aber ziemlich genau auf den Punkt gebracht. »LEMONADE« ist das Album, das sich am meisten von den vorherigen Projekten unterscheidet. Es ist vor allem das bis dato persönlichste Projekt von B, es ging weniger darum zu gefallen, denn wer bis dato noch nicht von ihrer Diskografie überzeugt ist, wird es auch in Zukunft sein. Beyoncé zeigt sich hier authentisch, verletzlich und ehrlich. Es geht um Betrug, Vergebung, Selbstliebe und die eigenen Wurzeln.

Dabei experimentiert sie auf den 12 Tracks mit ihrem Sound und ebnet so den Weg für die aktuelle Trilogie bestehend aus »RENAISSANCE«, »COWBOY CARTER« und dem angeblichen Rock Projekt, das laut Gerüchteküche am 29. Mai erscheinen soll. »LEMONADE« ist ein No Skip Album, bei dem jeder Song trifft und uns im Ganzen auch nach dem 10.000. Mal hören noch zu Tränen rührt. Wenn man sich dann noch die Zeit nimmt und den Film guckt, ist eh Game Over. Unser Lieblingsalbum, an dem sich alle anderen Beyoncé Alben messen müssen.

KAYTRANADA – 99,9% (06.05.)

Ein Album, das den Sound ziemlich vieler anderer Artists um die Zeit beeinflusst hat. KAYTRANDA hat mit »99.9%« nicht nur ein Album veröffentlicht, das so perfekt seinen Stil definiert: Montreal trifft auf House und nostalgischen und gleichzeitig futuristischen R&B, Hip-Hop und Breakdance Sound. Bis heute ist auf jeder Partyplaylist mindestens ein Song aus dem Werk vertreten. Aber das ganze Album am Stück ohne Unterbrechungen macht immer noch am meisten Spaß.

Frank Ocean – blond (19.08.)

Vor zehn Jahren schenkte uns Frank Ocean sein, bis jetzt, letztes offizielles Projekt. Er spielt mit vielen Einflüssen wie Gospelchor, Gitarrensolos und persönlichen Monologen. Ein Album, was den Sommer so schön verkörpert, obwohl er durchdrungen von Herzschmerz ist. Sei es mit »Ivy« in denen Erinnerungen wach werden, »Self Control«, wo man nicht loslassen möchte und »Godspeed«, in dem man es schafft sich doch auf eine bittersüße Art zu verabschieden. 

Mac Miller – The Divine Feminine (16.09.)

10 Songs, 52 Minuten und eine Reihe namhafter Features später lässt sich feststellen: Ein Mac Miller mit rosaroter Brille, inspiriert von der großen Liebe, kreierte mit »The Divine Feminine« eines der romantischsten Hip-Hop-Alben der letzten zehn Jahre.

In Songs wie »Dang!« (er)klingt diese Liebe laut und dringlich, als könne man nicht anders, als seine Gefühle der ganzen Welt mitzuteilen. In anderen Teilen des Albums trifft Mac Miller die leisen, schon fast andächtigen Töne des Verliebtseins und scheint stets bewegt zu sein von einer femininen Sinnlichkeit und Wärme.

Mac Miller hat 2016, mit seinem damals vierten Studioalbum eine verspielte und liebevolle Traumwelt erschaffen, in die es sich auch eine Dekade später immer noch lohnt zurückzukehren.

Solange – A Seat At the Table (30.09.)

Der Spätsommer endete und der Übergang zum Herbst gab uns Solange mit ihrem dritten Album. Voller himmlischen Tönen des Funk, Gospel und Neo-Soul, widmet sie ihre Songs existenziellen Gedanken, wie Independence und Selbstheilung/Wiederentdeckung. Ausdrucksstarke Tracks wie  »Cranes in the Sky«, »F.U.B.U.« und »Rise« legen hierfür das Fundament. 

Trettmann & KitschKrieg – KITSCHKRIEG VOL. 1-3 (29.01/11.05/26.10)

Scheinwerfer auf die Kombination, die Deutschrap für einige Jahre den Stempel aufdrücken sollte: Exemplarisch ist es »KITSCHKRIEG 3«, das genannt wird, aber eigentlich ist es eine ganze EP-Trilogie, die den Start der Erfolgsgeschichte von Trettmann & KitschKrieg markieren sollte. 2016 bleibt für immer in Gedanken etwas schwarzweiß verhangen.

Shindy – Dreams (11.11.)

„Die Realität des Michael Schindlers“ oder auch »DREAMS« lässt sich von manchen wohl als Magnum Opus des deutsch-griechischen Rappers verordnen. Aufgenommen im 29. Stock des Berliner Waldorf Astoria findet man über 15 Tracks verteilt die tonale Manifestation von Wohlstand, Arroganz und Geschmack. Auf seinem dritten Studioalbum liefert Shindy, direkt im Anschluss an die Veröffentlichung seiner Biographie, einen verheißungsvollen Statusbericht. Von der schwäbischen Kleinstadt zur Präsidentensuite am Kudamm flutet »DREAMS« die Boxen mit Sample-Chops, Image-Rap und einer gewaltigen Portion Dekadenz. Apropos Boxen: Im Rahmen der Album-Promo, bewarb Shindy eine Album-Box mit dem angeblich teuersten EGJ-Boxinhalt jemals. Schlussendlich handelte es sich hier lediglich um einen geringwertigen Rucksack, der folglich für Aufruhr unter seinen Fans sorgte. 

Mit seinem unverkennbaren Stil und legendären Featureparts vom Bietigheim-Bissinger Nachbar Rin oder dem mittlerweile Popstar Nico Santos stellt »DREAMS« einen Meilenstein in der Geschichte des 2010er-Deutschraps dar. Nichtsdestotrotz sollte man trotzdem den flächendeckenden misogynen Ausdruck Schindlers kritisch hinterfragen. Schlecht gealterte Bushido-Arafat-Lines sind übrigens auch vorhanden.

Childish Gambino – Awaken, My Love (02.12.)

Mit »Awaken, My Love« hat Childish Gambino ein aus einer anderen Zeit zu stammend scheinendes Soul-Album mitten in den 2010ern geschaffen. Unglaublich warmherzig singt Donald Glover über die tiefsten menschlichen Gefühle und zeigt nach Jahren von Hip-Hop Projekten mit einem Mal eine gänzlich andere Seite seiner schier unerschöpflichen Varietät.

Little Simz – Stillness in Wonderland (16.12.)

Das Album, mit dem wir Little Simz entdeckt und lieben gelernt haben. Die Londonerin war damals noch Anfang 20 und nicht ganz so feingeschliffen und versiert wie heute. Aber genau das macht das Album noch immer zu diesem Rohdiamanten. Wir werden entführt ins Wunderland, aber eben in das von Simz und nicht von Alice und eben mit den Problemen, die man hat, wenn man in den Ends aufwächst. Dazu kommen Features von Chronixx, SiR, Syd, Chip, Ghetts und vielen mehr. Großartig verdrehte, schräge Sounds und das Album, mit dem klar wurde: Auf diese Künstlerin müssen wir ein Auge behalten, denn sie kann Geschichten erzählen wie nur wenige andere.

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Ein Beispiel dafür könnte die schwedische Künstlerin Yukimi sein, die Fans hierzulande wahrscheinlich eher als Frontsängerin der Band Little Dragon bekannt ist. Die Künstlerin hat gerade ihr Soloalbum »For You« veröffentlicht (mehr Infos dazu gibt es hier).
Musikalisch geht es bei ihr sowohl Solo wie auch als Frontfrau in einen wilden Genremix aus Indie-Rock, Electronic-Pop, Soul, Jazz und noch vielem mehr. Auch wenn ab und zu Einflüsse von Hip Hop zu hören sind, ist die Künstlerin in so vielen musikalischen Sphären zu Hause, dass wir sie nicht auf eine festlegen können (oder wollen).

Allerdings haben Yukimi und Little Dragon schon eine lange und erfolgreiche Geschichte an Kollaborationsprojekten mit Hip Hop- und R&B-Artists (aber auch viele andere, wie diese Liste beweist). Hoffentlich helfen die folgenden fünf Songs euch dabei, ihr nicht nur eine Chance zu geben, sondern euch auch ein bisschen schockzuverlieben.

Yukimi tritt am Samstag um 19:30 Uhr im Mojo Club auf, und wir können jetzt schon versprechen, dass es ein Highlight des Reeperbahn Festivals sein wird.

1. Little Simz & Yukimi – Enough (2025)

Eine unserer Lieblingskollabos dieses Jahr ist der Track »Enough«, auf dem sich Little Simz Unterstützung von Yukimi geholt hat. Der Song erschien auf ihrem neuen Album »Lotus« und bringt die ganze Message des Albums ziemlich genau auf den Punkt. Während Little Simz sehr spielerisch ihr Satthaben in ihren Rap-Lyrics performt, ist Yukimi die perfekte Ergänzung im Refrain. Der Song ist dabei absolut catchy. Die beiden haben bereits 2019 für Little Simz’ Album »GREY Area« kollaboriert. Auf dem Track »Pressure« war es allerdings kein Solo-Feature, sondern Teil ihrer Band Little Dragon. So oder so scheint die kreative Chemie zwischen den beiden absolut zu stimmen, und wir hoffen, dass »Enough« nicht die letzte Zusammenarbeit der beiden bleibt.

2. De La Soul & Little Dragon – Drawn (2016)

Das letzte neue Album von De La Soul liegt nun auch schon wieder fast zehn Jahre zurück. »and the anonymous Nobody…« erschien 2016 und featurte mit David Byrne, Estelle, Pete Rock und Jill Scott eine Reihe an beeindruckenden Künstler*innen. Darunter auch Little Dragon auf dem Track »Drawn«. Der Song überzeugt durch einen wunderschönen Instrumental-Part, der sich mit sehr verspielten und zarten Zupfinstrumenten unter die Lyrics von Yukimi legt. Mit 5:33 Minuten nimmt sich der Track Zeit für den Aufbau und die Entfaltung. De La Soul kommen erst gegen Ende dazu. Für uns ein wirklich schöner Song.

3. Gorillaz & Little Dragon – Empire Ants (2010)

Es ist sehr schwer, auf »Plastic Beach« nur einen Lieblingssong auszuwählen. Das Album von Gorillaz hat definitiv das Prädikat „No Skip“ verdient. Wenn uns allerdings jemand eine Pistole an den Kopf halten müsste, wäre es dann eventuell doch »Empire Ants«. Little Dragon erscheinen direkt auf zwei Tracks des Konzeptalbums, und man kann Yukimi auch noch auf dem Song »To Binge« hören. Trotzdem ist es »Empire Ants«, der sich in 4:44 Minuten zu purer Magie entfaltet. Es fängt an mit Damon Albarn, der sehr ruhig und eindringlich singt, und endet in einem Synthesizer-Crescendo, bei dem Yukimi mit einstimmt. Absoluter Gänsehaut-Song, der jedes Mal ins Schwarze trifft und dazu führt, dass wir uns nochmal das Album im Ganzen anhören müssen.

5. KAYTRANADA – BULLETS (2016)

Wen hat KAYTRANADA eigentlich nicht auf seinem glorreichen Album »99.9%« als Feature gehabt? Für uns ist es ehrlicherweise immer noch das Album des Künstlers, an dem sich seine anderen Projekte messen müssen. Wer relativ am Anfang seiner Karriere bereits so ein Projekt veröffentlicht hat, hat es danach nicht einfach. Einer der Gründe, wieso wir »99.9%« so lieben, ist sicherlich der Outro-Track »BULLETS«, auf dem der Kanadier sich Unterstützung der Schweden geholt hat. Der Song zeigt nicht nur, wie vielseitig KAYTRANADA ist, sondern auch, wie wandelbar Little Dragon als Band ist.

6. Mac Miller & Little Dragon – The Festival (2015)

Ein Feature, das viele wohl zuerst nicht so auf dem Zettel haben, ist »The Festival«. Der Song ist der krönende Abschluss von Mac Millers Album »GO:OD AM«, welches der Artist 2015 veröffentlichte. Ein weiterer langer Song, der uns hinterfragen lässt, wieso es eigentlich nur noch so wenige davon gibt? (An dieser Stelle verfluchen wir kurz Streamingdienste, Radiostationen und Algorithmen, die kurze Songs präferieren). »The Festival« ist auf jeden Fall ein weiterer Beweis dafür, dass kurz und knackig nicht immer vorteilhaft ist. Im Gegenteil: Fast alle Tracks dieser Liste überschreiten die 4-Minuten-Marke, und ehrlicherweise möchten wir keine einzelne Sekunde missen.

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Yukimi – For You

Das schönste Geschenk, das Artists uns machen können, sind Konzeptalben, die beim ersten Hören direkt ins Herz treffen. Genau so ein Geschenk ist das neue Album »For You« von Yukimi. Yukimi Nagano ist die Frontfrau und Mitgründerin der schwedischen Band Little Dragon, die seit Ende der Neunziger feinsten Synth-Pop machen. Hip-Hop-Fans sollten die Gruppe vor allem durch ihre Features auf Projekten von Mac Miller, Little Simz, De La Soul, Gorillaz, KAYTRANADA oder Tinashe kennen.

»For You« ist das erste Album, das Yukimi nun solo veröffentlicht. Es überzeugt durch sehr persönliche und nachempfindbare Lyrics. Das Projekt ist eher ruhiger, trotz ihrer Sanftheit verbindet sie aber dennoch elegant unterschiedlichste Genres und wirkt dadurch niemals langweilig.

Das einzige Feature auf dem Album stammt von Lianne La Havas auf dem Song »Stream of Consciousness«, der bereits im Februar als Single veröffentlicht wurde. Yukimi singt sich vom ersten bis zum letzten Song unter unsere Haut – und damit hat sie genau das erreicht, was sie im Prelude angekündigt hat: Es sind zwar ihre sehr persönlichen Erfahrungen und Gefühle, doch vor allem sind diese Emotionen menschlich. Sie verbinden uns mit ihr und miteinander – und das macht »For You« zu einem Album für wirklich jede Person.

Little Simz – Free

Wir befinden uns langsam im Endspurt: Der 9. Mai – und damit auch der Release von Little Simz’ neuem Album »Lotus« – ist nicht mehr weit. Zuletzt gab es einige News rund um die Künstlerin, die erklären, warum das kommende Projekt das erste seit Langem ist, das nicht von Inflo produziert wurde. Da wir aber keine Gossip-Website sind und so ein Bruch bestimmt keine einfache Entscheidung war, lassen wir lieber die Musik für sich sprechen.

Der neue Track heißt »Free«, und auch wenn der Ton ein ganz anderer ist als bei »Flood«, glänzt Simz mal wieder mit Lyrics, die mit jedem Projekt besser werden und sie zurecht nicht nur in den UK an die Spitze bringen. Auch wenn wir große Inflo-Fans sind, müssen wir sagen, dass Miles Clinton James, der Producer beider bisherigen Singles, nicht in seinem Schatten untergeht. Ein wunderschöner Track, auf dem Simz nicht nur befreiter klingt, sondern uns auch auf Wolken in Richtung »Lotus« schweben lässt.

Mahalia & Masicka – Different Type of Love

Dass wir große Mahalia-Fans sind, sollte mittlerweile bekannt sein (zu den Interviews geht es hier und hier). Wer die Künstlerin aufmerksam auf Instagram verfolgt, wird bemerkt haben, dass die Britin dieses Jahr nicht nur durch viele Releases überzeugt, sondern vor allem auch viel Zeit auf Jamaika verbracht hat. Allerdings nicht als Touristin – zum einen hat sie dort mütterlicherseits Familie, zum anderen war sie dort, um Musik aufzunehmen.

Wenn sich alle dort entstandenen Tracks so anhören wie »Different Types of Love«, der in Zusammenarbeit mit Masicka entstanden ist, dann hoffen wir sehr, dass Mahalia dort regelmäßig sein wird. Ein wunderschöner Dancehall-Song, der perfekt das Ende der kalten und grauen Tage einklinkt.

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Mustard – »Faith Of A Mustard Seed«

Als Mustard Kendrick Lamar einen Beat schickte, wusste er noch nicht, dass daraus »They Not Like Us« werden würde. Ein Disstrack, der aber noch so viel mehr verkörpert und seit Mai weltweit mitgesungen wird. Kendrick hat mit dem Track nicht nur Drakes Kredibilität beerdigt, sondern Mustards Namen nach ganz oben befördert. Mustard on the beat, ho! steht hinter Banger wie »Needed Me« von Rihanna, »I Don’t Fuck With You« von Big Sean und diversen YG Tracks. Durchaus ein bekannter Name also, aber eben nie so bekannt, dass wirklich alle über ihn sprechen. Das hat sich nun geändert und Mustard hat den Anlass genutzt, sein Album  »Faith Of A Mustard Seed« zu veröffentlichen. Wie der Name schon sagt, geht es um Faith, um Glauben, Hoffnung und Träume, die wahr werden. Als Unterstützung hat sich Mustard eine beachtliche Liste an Feature Artists dazugeholt: Lil Yachty, Masego, Vince Staples & ScHoolboy Q, Travis Scott und Kodak Black, um nur ein paar zu nennen. Einziger, dafür aber großer Kritikpunkt: where the ladies at? Auch wenn die Features beeindruckend sind, sind es vor allem beeindruckend wenig nicht Hetero-Cis-Männer die wir in den Credits sehen.

Deb Fan – »Kowloon Demos«

Wem Kowloon nichts sagt, sollte dringend Akira nachgucken oder sich generell mal über die leider mittlerweile dem Erdboden gleichgemachte Kowloon Walled City informieren. 

Auf der Sophomore EP von Deb Fan geht es genau um die Fremde und Isolierung welche die einst existierende Stadt repräsentierte. Deb Fan ist in Hong Kong geboren und aufgewachsen, bevor sie nach Amerika zog. Sie kombiniert chinesische Traditionen mit US R&B, auch der Einfluss ihres aktuellen Wohnortes LA kann man in ihrer Musik heraushören. Aus all dem kreiert sie ihren eigenen, einzigartigen Retro-Sound, entschleunigender R&B der uns direkt überzeugt. Vor allem Fans von Kali Uchis oder Jorja Smith sollten hier sofort aufhorchen. Die neue EP »Kowloon Demos« ist diese Woche erschienen und ein ganz besonderer Tipp.

Rejjie Snow & Dana Williams – »All Night«

Kein Song der einem jetzt ewig im Gedächtnis bleiben wird, dennoch immer wenn Rejjie Snow und Dana Williams auf einem Song zusammen kommen wird es eine runde Sache. Das hat damals schon »Egyptian Luvr« gezeigt und »All Night« tut es auch wieder. Produziert von KAYTRANADA ist es ein schöner entspannter, wenn auch kurzweiliger Track.

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(letstalkabout) KAYTRAMINÉ

KAYTRANADA der kanadischer Produzent, der es mit seinem Album »99.9%« geschafft hat Housemusik auch wieder in die Herzen der Hip-Hop Community zu bringen. Dabei ist er stark inspiriert von J Dilla, Madlib und The Neptunes. Dennoch schafft Kaytranada so seinen ganz eigenen Sound, den wir seitdem nicht mehr missen wollen. Seine Signatur sind Funky House Bass Lines und „Pumping Effekt“ auf den Vocals. Dass er dabei Tracks schafft, die perfekte Kollaborationen für Hip-Hop Partytracks sind, zeigt sich auf diversen Songs mit GoldLink wie »Meditation«. Aber auch »Twin Flames« mit Anderson .Paak und zuletzt auf dem Album »Simple.« von IDK, auf welchem er die Rolle des ausführenden Produzenten einnahm (Zum Soundcheck geht es hier.). 

Perfekte Voraussetzungen also für ein gemeinsames Album mit dem Rapper Aminé, der musikalisch in ähnlichen Kreisen unterwegs ist. Das Album kam bereits 2021 zustande als die beiden sich gemeinsam in Malibu zwei Wochen zurückzogen, um sich nur auf neue Musik zu fokussieren. Aminé ist sehr erfolgreich in der Indierap Szene unterwegs und vor allem bekannt für eine lockere, humorvolle Art. Ohne sich selbst zu ernst zu nehmen, aber auch ohne nur kopflose Musik zu machen, dürfen Alben wie »ONEPOINTFIVE« und »LIMBO« in keiner Hip-Hop Mediathek fehlen. Mit Ohrwurm Liedern wie »Charmander« und »Shimmy« hat sich Aminé in den letzten Jahren seine eigene Nische geschaffen, die funktioniert. 

Who Them Boyz

Introtrack in die Welt von »KayTraminé« ist der Track »Who He Iz«. Der Song hat durchaus einen coolen Beat und Aminé versucht hier ein Statement für den Rest des Albums zu machen. Wenn ein Künstler im Voraus die Aussage macht, dass wir auf dem Album eine seiner besten Lyrics und einige der besten Kaytranada-Beats zu hören bekommen sind die Erwartungen natürlich groß. Hier wird aber schnell klar: das ist nicht der Fall. Während der Song eine gewisse Coolness liefert, könnte man ihn dennoch gut mit „nett“ beschreiben. Weder ist es ein besonders spannender Beat, noch liefert der Text hier großartige Wow-Momente. „Got a new ring and it’s aquamarine (Huh) KAYTRAMINÉ, baby, we hot, but stone cold (Hot, true, true, true)“ rappt Aminé. Nach so einer Ansage  und dem Titel erwartet man als Hörer*in zumindest einen »WHO DAT BOY«-Schockmoment á la Tyler, the Creator.

4EVA, EVA?

Der nächste Track »letstalkaboutit« überzeugt da schon deutlich mehr. Wesentlich facettenreicher und vor allem mit einem guten Freddie Gibbs-Feature. Aus feministischer Perspektive ein wenig fragwürdig, aber in dem Kontext des Albums fällt das auch nicht weiter auf. Die erste Singleauskopplung »4EVA« nimmt seinen Chorus ein wenig zu ernst. Pharrell Williams’ »That means forever« plätschert zusammen mit dem Beat in gefühlter Endlosschleife vor sich hin. Dafür, dass hier zwei hochkarätige Producer am Start sind, ist auch der Track nicht schlecht aber eben auch nicht der Hit der uns wahnsinnig überzeugt. Je öfter man sich »4EVA« anhört desto mehr wird der Song Teil der Hintergrundkulisse. Extrem gut für eine Playlist, die man sich im Büro bei der Arbeit anhören möchte. 

Etwas, das nach den ersten drei Tracks auch auffällt, ist der fehlende Ouroboros-Effekt den KAYTRANADA Projekte in der Regel haben. Projekte von ihm sind sonst ein in sich geschlossener Kreislauf, welcher mit jedem erneuten Hören neue Ebenen offen legt. Auf »KayTraminé« gibt es dieses Gefühl nicht. »Westside« ist einer der Songs, bei dem der Beat deutlich interessanter ist und mehr verspricht als die Lyrics liefern: „N****s think it’s sweet, but this ain’t no pudding / I’m a smart guy and you Omar Gooding (Sheesh)“. Das „Sheesh“ wäre an dieser Stelle nicht nötig gewesen.

Studio time paid with Buffalo Exchange

Das Blatt scheint sich dann auf »Master P« zu wenden: Kaytranada sampled hier sehr gekonnt einen einen indischen Track aus den 1980er Jahren »Yeh Hava Yeh Fiza«. Überzeugen tut hier lyrisch vor allem Big Sean mit seinem Verse. Zusammen mit Jazz Cartier im Refrain liefert Sean nochmal neue Energie, die den Song deutlich voran treiben. Der Schwung geht dann etwas verloren auf »Rebuke«, allerdings nicht unbedingt im negativen Sinne. »Rebuke« ist wie ein LoFi-Loop, der dazu einlädt dem Coverbild von »KayTraminé« Folge zu leisten. Mt einem Glas Rotwein kann man sich zu dem Song entspannt auf einer Liege niederlassen und längere Zeit nichts anderes tun als die Meeresrauschen-Playlist anzumachen und sich an schönere Orte zu wünschen. 

Uh, saucy mami, yeah, ooh

»Sossaup« ist einer der Songs, die sich am „Kaytranada-rigsten“ anhören und leichte »99,9%« Erinnerungen hochkommen lässt. Vor allem Amaarae lässt die Temperaturen hier höher steigen

I put the finger on the trigger, pow-pow-pow / I feel like Ri-ri-ri, I pon de replay / Fuck him on tape, press replay / Gave him stick-icky on the first date / Pussy leave him wanting seconds on the first date, mm

Amaarae auf »Sossaup«

Weitere kleine Highlights sind die nächsten beiden Tracks »STFU3« und vor allem aber auch »UGH UGH«. Eins der wenigen Sololieder von Aminé auf dem Album, das etwas reizvoller ist als die anderen. Das verfliegt dann leider wieder mit dem darauffolgenden Track »EYE«, ein Song den das Album insgesamt nicht gebraucht hätte. Das kann auch das teure Snoop Dogg-Feature nicht mehr gerade biegen. Am überzeugendsten ist Aminé aber auf dem Outrotrack des Albums »K&A«, wo er thematisch endlich mal auch etwas anderes bedient als seine sexuellen Fähigkeiten und Eroberungen – wenn auch nur ein bisschen.

»KayTraminé« ist eine kunterbunte Ansammlung von Songs, die ähnlich wie das Plattenlayout auf den ersten Blick entzücken, aber dem zweiten leider nicht ganz Stand halten kann. Kaytranada zeigt häufig Produktionen, die zwar ganz gut sind, aber auch nicht sein gewohntes Flair haben. Aminé ist allerdings die größere Enttäuschung und wenig abwechslungsreich. Es kommt öfter der Moment, wo man sich mehr auf die Features freut als auf einen der Hauptprotagonisten. Wenn man da den Vergleich zu anderen Kollaboalben wie »Simple.« zieht, schließt »KayTraminé« trotz großem Album Rollout nicht gut ab. Auch als Fan beider Künstler kann man dem Album nur wenig Gutes abgewinnen. Aber vielleicht liegt das Album damit genau im Trend der aktuellen TikTok Generation: es liefert einen gewissen schnelllebigen Style, den wir bestimmt in der ein oder anderen TikTok Challenge wieder sehen werden. 

TRACKLIST: KAYTRANADA & AMINÉ – KAYTRAMINÉ 

01. Who He Iz 
02. letstalkaboutit (feat. Freddie Gibbs)
03. 4EVA (feat. Pharrell Williams)
04. Westside 
05. Master P (feat. Big Sean)
06. Rebuke 
07. Sossaup (feat. Amaarae)
08. STFU3 
09. UGH UGH
10. EYE (feat. Snoop Dogg)
11. K&A 

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IDK (aka. Ignorantly Delivering Knowledge) ist ein vielseitiger und wandlungsfähiger Musiker, der bereits mit einigen der größten Namen der Branche zusammengearbeitet hat, darunter A$AP Ferg, Denzel Curry, Rico Nasty, Wale und der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent Kaytranada, mit dem er »Simple.« gemeinsam produziert hat. Den Soundcheck zum Album könnt hier ihr nachlesen.

Im Sommer stand uns IDK auf dem splash! Festival bereits Rede und Antwort und kündigte an bei den Herbsttourdates ein paar neue Moves aufs Parkett legen zu wollen. Dass die deutsche Crowd berüchtigt für Moshpits ist, war ihm bereits geläufig, sollte ihm aber Wochenende in Berlin nochmal ordentlich verdeutlicht werden.

Impressionen vom IDK Auftritt im Gretchen | Berlin

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Über die 46 Minuten Spielzeit zeigt Freddie Gibbs, wie sehr er Rap als Handwerk beherrscht und signalisiert absolute Dominanz über die Rapszene. Inhaltlich treffen authentische Street Tales auf Selbstironie und melancholische Rückblicke auf Karriere und Lebensweg. Anders als noch auf »Piñata« oder »Alfredo« sind auf »$$$« nicht alle Beats rein organisch, sondern weisen auch Synthiesounds und digitale Drums auf. Insgesamt sind die Songs soundtechnisch recht breit gefächert, was nicht weiter verwunderlich ist, wenn man bedenkt, dass hier nicht nur ein Producer am Werk war, wie es bei den letzten Projekten von Freddie Gibbs sonst der Fall gewesen ist. Auf »$$$« haben stolze 25 Personen an den Instrumentals mitgewirkt. Unter anderem haben KAYTRANADA, Boi-1da, James Blake und die bereits bekannten Sparringpartner Madlib und The Alchemist Beats beigesteuert. Eben diese Diversität spielt Freddie in die Karten, denn hier kann er zeigen, wie wandlungsfähig er als MC ist, besonders was seine Flows betrifft.

Auch die Gästeliste der Platte strotzt nur so vor Hochkarätern und unterstreicht einmal wieder, wie breit das neue Album aufgestellt ist. So geben sich hier Namen wie Coke Rap-Kompagnon Pusha T, Wu-Tang Member und ebenfalls Coke Rap-Pionier Raekwon, R&B Legende Musiq Soulchild und Ex-Migos Offset die Klinke in die Hand. Insgesamt finden sich zehn Gäste auf der Platte

Ein Highlight der Platte ist definitiv der Dirty South-Banger »PYS«, auf dem Freddie eine extrem starke Performance liefert. Darüber hinaus samplet Three 6 Mafia Member DJ Paul seinen eigenen Klassiker »Pimpin & Robbin« und steuert selbst einen Part bei. Des Weiteren bleibt »Lobster Omelette« mit Rick Ross auf Anhieb im Ohr. Auf diesem Song lassen die beiden ihren Werdegang und ihre jetzigen – sehr komfortablen – Lebensumstände Revue passieren und erzeugen dabei eine melancholische aber gleichzeitig entspannte Atmosphäre. Auf dem letzten Song der Platte, »CIA«, welcher ebenfalls ein Glanzpunkt der Platte ist, beschreibt Freddie Gibbs den Schaffensprozess des Albums und den derzeitigen Stand in seiner Karriere über ein wunderbares, fast hypnotisches Bläser-Sample. 

I did this album off pages ripped out my diary. Confessions and hard lessons, killers confide in me

Freddie Gibbs – CIA

Abschließend lässt sich sagen, dass Freddie Gibbs mit »$oul $old $eperatly« definitiv einen Anwärter auf das Album des Jahres auf den Markt gebracht hat. Nicht ein Song weicht vom hohen Standard der Platte ab, obwohl hier auch das ein oder andere kleinere Experiment gewagt wurde. Auch schafft er es trotz der Vielzahl der involvierten Produzenten einen roten Faden aufrecht zu erhalten und das Album sehr zusammenhängend zu gestalten. Damit wurden alle Erwartungen an das Album erfüllt. Bleibt zu hoffen, dass Freddie Gibbs mit seinem vielleicht besten Album bis dato endlich denselben kommerziellen Erfolg erreichen kann wie seine einstigen XXL Freshman Kollegen – dieser ist ihm nämlich trotz allen Respekts in der Szene nie zuteilgeworden.

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Vor knapp drei Jahren erschien das erste Solo-Release von agajon, die »7 Days«-EP. Auf dieser waren Namen wie Serious Klein und Y’akato vertreten. Nun erschien am Freitag mit »nag champa« das Debütalbum des Produzententalentes. Released wurde es über Kabul Fire – dem Label des Hamburger Beatveteranen Farhot.

Namensgeber der Platte ist eine aus Indien stammende, nach Sandelholz und Magnolie riechende, Duftnote für Räucherstäbchen. Soundtechnisch laden die 15 Anspielstationen dazu ein, ein ebensolches anzuzünden und sich zurückzulehnen. So sind alle Produktionen, so verschieden sie zum Teil auch wirken mögen, wie aus einem Guss und scheinen alle miteinander zusammen zu hängen. Deutlich hörbar ist die Liebe zum Detail in jedem einzelnen Instrumental, welche größtenteils an Westcoast Neo-Soul wie beispielsweise Anderson .Paak angelehnt sind. An anderer Stelle sind dann aber auch wieder Elemente aus dem LoFi Hip-Hop oder Trap enthalten. Dieser abwechslungsreiche Spannungsbogen bietet natürlich einige Highlights:

Auf »all oft that« ist die Münsteranerin LAYLA erstmals auch auf Englisch zu hören und liefert unsagbar smoothen Gesang über ein Neo-Souliges Instrumental. Der Song »higher« sticht durch ratternde Trap-HiHats und mit Autotune veredelten Vocals von Jay Prince, zwischen dem sonst eher klassisch gehaltenen Soundbild hervor. »soldier« – einer der vier Solosongs von agajon – versetzt einen mit den Vocoder Passagen sofort in die 80er Jahre. Diese setzen sich auf »my lady« fort und sind dadurch bezeichnend dafür, dass »nag champa« als Gesamtwerk gehört werden sollte, um den Vibe der Platte richtig einfangen zu können. Weitere Gastbeiträge auf der Platte steuern Venna, Ninja Kidsoul, Leonie Barbot, Jordan Hawkins und Natureboy Flako bei.

»nag champa« ist nicht nur ein Album, sondern auch eine geschickt angereihte Playlist, die auf internationale Rotation abzielt und ebendiese auch verdient hat. So meistert es alle Hürden, welche ein Produceralbum mit sich bringt mit Bravour und bietet gleich zweierlei Hörgenuss: Zum einen Easy Listening, als unaufdringliche Hintergrundbeschallung, zum anderen ein tiefes Eintauchen in die Produktionen des Hamburgers, in deren Details man sich leicht verlieren kann.

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Auf dem Cover: Eminem

Die gesamte Liste findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Eminem – Curtain Call 2 (A)

Wer kann schon von sich behaupten nicht eins, sondern gleich zwei Best-Of Alben veröffentlicht zu haben? Eminem kann das ab heute, denn mit »Curtain Call 2« hat er nun den Nachfolger zu seinem ersten Best-Of »Curtain Call« aus 2005 vorgelegt. Und egal, was man von seinen letzten Releases hält: Eminem hat wie kaum jemand den Hip-Hop geprägt – und das nicht nur in den frühen 2000ern Jahren. Songs wie »Rap God« oder »Love The Way You Lie« sind da die besten Beweise für – und natürlich auch Teil der insgesamt 35 Songs, die Eminem nun in dieser illustren Albumverwertung aufgeführt hat.

Duckwrth & Syd – Ce Soir

Schon das Singlecover verrät, dass dieser Track nicht gerade zurückhaltend sein wird. Dass »Ce Soir« auf Deutsch übersetzt auch noch “Heute Abend” heißt, zeigt endgültig, in welche Richtung der Song geht. Duckwrth und Syd gehen auf dem Uptempo-Instrumental aufs Ganze und legen temperamentvolle Verses hin.

KAYTRANADA & Anderson .Paak – Twin Flame

Die zweite Zusammenarbeit von KAYTRANADA & Anderson .Paak nach »GLOWED UP« aus 2016 geht wie erwartet erneut auf. Der kanadische Produzent mit dem Faible für Housebeats lässt seine moderne Klänge mit dem Soul/Funk/Motown geprägten .Paak verschmelzen und sorgt so für ein Aufeinandertreffen von zwei unterschiedlichen Stilen, die sich erstaunlich gut ergänzen.

Das zugehörige, ganz in schwarzweiß gehaltene, Video ist indes vom »Come Down«-Rapper höchstselbst erdacht worden. Auch als Regisseur macht .Paak eine gute Figur und lässt die beiden Protagonisten auf einer schwebenden Ebene ihren Song performen, während unter ihnen eine Handvoll Gäste zum Song vibed.

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Das Album geht sowohl musikalisch wie auch thematisch nahtlos ineinander über. Als Intro sowie Outro dient ein Skit der verstorbenen Schauspielerin und Comedian LaWanda Page. Im Introtrack »Drugstore« erfahren wir durch den Anfang des Skits nur, dass es auf eine Reise geht, die Pointe gibt es erst zum Schluss im letzten Track »Paris to Southeast«. Typisch für KAYTRANADA laufen die Songs perfekt ineinander über und so fühlt es sich mehr an wie ein einheitliches Set als unterschiedliche Songs. Auch wenn der Beat uns quasi auf die Reise führt, ist es IDK der die Geschichte erzählt. Es geht um den Kontrast zwischen dem Dealen auf der Straße, härteren Umständen und dem mittlerweile erreichten Erfolg sowie dem damit verbundenen Luxus. »Drugstore« ist dabei genau die richtige Einleitung für diese Stimmung. Unterstützt werden die beiden hier von der Künstlerin Mother Marygold. Gefolgt von einem weiterem Skit geht es mit »Dog Food« dann direkt über in einen der stärksten Tracks, auf dem IDK und Denzel Curry sich die Hand reichen (hier gehts zur Review). 

Kurz durchatmen lässt einen wortwörtlich der Song »Breathe«, der in der Mitte des Albums einen ruhigen Moment verschafft, und damit die perfekte Verbindung zwischen dem Vorgänger »Zaza Tree« und dem sehr dynamischen und beinahe hypnotischen Beat von »Taco« ist. Mit Taco ist hier, wie im Video erklärt, nicht etwa das mexikanische Gericht gemeint sondern die Hülle einer explosiven Waffe. Genau der richtige Titel, denn in typischer KAYTRANADA-Manier bleibt hier kein Fuß still und dennoch geht IDK niemals in den Beats unter. Vielmehr behauptet er sich mit seinen Lyrics und kann über die acht Tracks des Albums sein ganzes Können unter Beweis stellen. Von wortgewandten harten Raplyrics auf »Taco«, melodischem Sprechgesang auf »The Code« hin zu Gesangskünsten im Post-Chorus auf »Dog Food« zeigt IDK, wie vielfältig sein Talent ist und warum man ihn auf keinen Fall unterschätzen sollte. In dem Outrotrack »Paris to Southeast« erfahren wir endlich die Pointe des Witzes: Wir können überall hinfliegen, alles sehen, essen, trinken und in Fülle konsumieren. Wir müssen nur erst lernen, wie man das Flugzeug in die Luft bekommt. 

IDK und KAYTRANADA kommen in diesem Album extrem harmonisch zusammen. Es ist ein perfektes Zusammenspiel aus tanzbaren Electro House-Tracks und alternative Hip-Hop. Trotz der Kürze des ganzen Albums – acht Songs, 18:18 Minuten – ist es zwar ein kurzes, aber dafür sehr facettenreiches Album. Durch die nahtlosen Übergänge ist es auf jeden Fall eines der Alben, das man sich problemlos mehrmals hintereinander anhören kann und es trotzdem noch genauso feiert wie beim ersten Mal.

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