»Wie heiße Glut« ist die langersehnte Comeback-Single von Goldy.mp3. 2021 hatte die Bremerin einiges Aufsehen erregt, vor allem mit »Karma« (ein Türchen unseres damaligen Adventskalenders), aber auch mit ihrem Feature-Part auf Tightills »Sexroboter«. Nun hat das Warten ein Ende und Goldy scheint nichts vom Charisma in ihrer Stimme eingebüßt zu haben.

Wir haben für perfektionistische Künstler*innen sowieso ein Faible, entsprechend gespannt sind wir auf die angesammelten Visionen und hoffentlich regelmäßigeren Output!

Dieses und weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr wie immer unter DO GOOD. BE DOPE. auf Spotify.

Mit dabei sind:

VASIL, DISSY, ZSA ZSA, ERROR, FATONI, IKKIMEL, APSILON, SUMMER CEM, C4RL, VICKY, GRIM104, HELLNAH, ELIA, ANSU, SHOSHARASCAL, & CARLO5, WA22ERMANN, JAY JIGGY, RIN, ELI PREISS, DIETRICH, TEUTEREKORDZ, BARAN KOK, LLUKAS, REDD., LENNY, VIJERA, HERR ULRICH uvm.

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Ein neues Kapitel, kein Zufall

»Glanz Null« soll am 24. Juli 2026 erscheinen und schon die Art der Ankündigung fühlt sich an wie ein Statement und nicht wie ein bloßer Release-Termineintrag. Der Prolog auf seinen Kanälen, das stückweise Auslegen von Symbolik und Gefühl. Das ist kein klassisches Marketing, das ist ein Konzept, ein Fortsetzen einer Geschichte, die seit seinen EPs und seinem Debüt »Haut wie Pelz« langsam gewachsen ist.

Was hier passiert, ist nicht einfach ein Albumwechsel, sondern die nächste Etappe in der Entwicklung einer Stimme, die längst mehr ist als nur Rap, sondern ein sozialer Kommentar in Sound und Lyrik.

Warum »Glanz Null« wie eine Fortsetzung wirkt

Apsilon ist schon lange nicht mehr dieser geheimnisvolle Insider-Favorit aus Moabit, der 2021 mit »Sport/Ich leb« startete und sich über EPs wie »Gast«, »32 Zähne« und »Blei« hochgearbeitet hat. Seine Texte haben immer schon die Schichten der Gesellschaft freigelegt wie Rassismus, Klassengesellschaft, Selbstzweifel und emotionale Verletzlichkeit und dabei diese Balance gefunden zwischen direkter Analyse und Poetik.

»Haut wie Pelz« hat diese Sprache auf Albumlänge erstmals voll erforscht. Weniger roh vielleicht als Frühwerke, aber dafür reifer, tiefer, mit Features, die zeigen, dass Apsilon verstanden hat, wie man kritisches Bewusstsein und musikalische Zugkraft verbindet. 

Und genau dort setzt »Glanz Null« als Weiterdenken an. Es ist, als würdest du ein Buch lesen, das du schon kennst, und plötzlich gehen alle Hinweise aus den ersten Kapiteln auf. Sein nächster Schritt fühlt sich deshalb nach einem organischen Fortschritt an.

Dieses Land frisst meine Leute seit den 70ern
Redet dann von Toleranz und Freiheit, verpiss dich ma’

Apsilon – »Ich leb«

Was wir erwarten dürfen

Jetzt, wo ein neues Werk ansteht, sind die Erwartungen hoch. Die erste Single »Weg hier raus« ist schon am Freitag gefallen und allein der Titel klingt wie ein Ruf aus dem Innersten. Raus aus alten Mustern, raus aus dem Status-Quo, raus aus der Komfortzone des Sounds. Genau das ist Apsilons Kraft. Er rappt nicht nur über Wut und Widerstand, jedoch über Wege daraus.

Wenn man hört, wie er auf Tracks wie »Grau« mit Paula Hartmann tiefe Sehnsucht und Reflexion zusammenbringt oder wie »Baba« gesellschaftliche Masken enttarnt, dann weiß man, dass er nicht stehen bleibt.

Und genau das macht uns jetzt schon heiß auf den Sommer!

Der Beitrag Von »Haut wie Pelz« zu »Glanz Null« – der Bogen wird weitergespannt erschien zuerst auf Mostdope.

Eine charismatische Stimme tänzelt über soulige Basslines, hauchzarte Background Vocals, hin und wieder schimmert eine E-Gitarre zwischen den Zeilen hervor – »Ich schieb dich weg von mir« von Romy klingt deutlich größer als man das bei (Stand jetzt) 70.000 Streams vermuten würde. In analogen Visuals, lässig gesprochenen Passagen und träumerischer Bildsprache verfängt das Gefühl sommerlicher Melancholie. Ohne sich aufzudrängen, macht der Song süchtig und landet damit völlig zurecht auf dem Juni-Cover unserer DO GOOD. BE DOPE. Playlist.

Wir warten gespannt auf die nächsten Releases, nicht zuletzt weil Romy mit Biztram einen Produzenten an ihrer Seite zu haben scheint, der spätestens seit Paula Hartmann den Ruf hat, perfekt mit den Visionen junger Künstler*innen zu harmonieren!

Alle weiteren Highlights des vergangenen Monats findet ihr wie immer unter DO GOOD. BE DOPE. auf Spotify.

Mit dabei sind:

ELI PREISS, CEREN, IKKIMEL, NYA POLO, YRRRE, AMELIE, SHINDY, YUNG PEPP, CUFFA, RITTER LEAN, ELIA, VICKY, CRACK IGNAZ  uvm.

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Einige Hip-Hop-Alben sind mehr als nur Musik. Sie sind akustische Kinofilme, die ganze Welten erschaffen, Geschichten aufbauen und ihre Hörer*innen in hollywoodreife Szenarien katapultieren. Während manche Platten sich anfühlen wie düstere Noir-Thriller, entfalten andere die Melancholie von Arthouse-Filmen oder die Wucht actiongeladener Blockbuster.

Ein Beispiel dafür sind die Alben des Hamburgers Ahzumjot: Schon mit seinem letzten Album »WINTER TAT WEH« zeigte er, wie Konzept, Musik und visuelles Storytelling verschmelzen können. Passend zum Album inszenierte er kurze, atmosphärische Filmsequenzen, welche die Songs in bewegten Bildern einrahmten. Nun setzt er diese Vision fort: Sein letzte Woche erschienenes Album »FRANCIS« – der zweite Teil einer geplanten kinematischen Album-Trilogie – wird bereits von drei rätselhaften „Akten“ auf YouTube begleitet. Diese Mini-Epen erzählen eine kurze, aber tragische Geschichte und machen gespannt auf die Platte. 

Solche Verbindungen von Konzept, Sound, Atmosphäre und Storytelling waren auch in der Hip-Hop-Geschichte sehr wichtig, denn sie machen einige der bedeutendsten Hip-Hop-Alben zu hörbaren Filmen:

Wu-Tang Clan – »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«: Ein Kung-Fu-Film als Rap-Album

Das Debütalbum »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«, des Wu-Tang Clan ist ein Meisterwerk, das den Hörer*innen die rauen Straßen von New York vor Augen führt. Der Titel selbst ist eine Anspielung auf den Martial-Arts-Klassiker »The 36th Chamber of Shaolin« aus dem Jahr 1978. Und genauso wie die Kampffilme der 70er Jahre fühlt sich das Album auch an: dreckig, roh und voller verrückter Wendungen. Die musikalische Cineastik des Albums zeigt sich besonders in der Verwendung von Samples aus Kung-Fu-Filmen. Diese Samples fungieren wie Szenenübergänge in einem Film und verstärken das Gefühl, eher einen Film als ein Album zu erleben.

Die MCs des Clans verkörpern dabei jeweils verschiedene Charaktere, jeder mit seinem eigenen Stil und seiner eigenen Philosophie – ähnlich wie die Kämpfer in Kung-Fu-Filmen. RZAs Produktionen schaffen eine düstere Atmosphäre, die an die engen Gassen und verfallenen Gebäude erinnert, in welchen die Geschichten spielen. Die knisternden Soul-Samples und staubtrockenen Drums erschaffen mit den filmischen Kung-Fu-Bites eine ganz eigene Welt. Tracks wie »C.R.E.A.M.« und »Protect Ya Neck« wirken wie Szenen eines urbanen Kung-Fu-Films, in denen die Protagonisten um Überleben und Erfolg kämpfen.

Das Album erzählt keine lineare Geschichte, sondern präsentiert eine Reihe von Szenen, die zusammen ein umfassendes Bild des Lebens Staten Island zeichnen. »36 Chambers« ist wie ein Indie-Film, der durch seine Rohheit und Energie besticht – fast wie ein Tarantino-Streifen.

Tua – »Grau«: Arthouse-Deutschrap

Tuas lässt uns auf »Grau« in eine neblige, melancholische Welt eintauchen. Es ist kein gewöhnliches Deutschrap-Album, sondern vielmehr ein arthousiger, vertonter Mindfuck-Film. Die Platte schafft es durch abwechslungsreiche Klanglandschaften und tiefgründige Texte, eindrucksvolle Bilder und zu transportieren. Das Album ist gehüllt in eine dichte, fast greifbare Atmosphäre, sodass sich jeder Song anfühlt wie eine Szene aus einem düsteren Arthouse-Film. Es geht um Depression, Selbstzweifel, Sucht und Identität – und das in einer Soundlandschaft, die zwischen verschiedensten Genres hin und her schwankt.

Gleich auf dem Opener »Es regnet« nimmt Tua den Hörer mit in eine dunkle, versmogte Seitengasse, in der es keinen Funken Optimismus gibt. Tracks wie »Für immer« wirken wie ergreifende Monologe eines Protagonisten, der mit inneren Dämonen und existenziellen Fragen ringt. Die musikalischen Arrangements sind unvorhersehbar und beklemmend, was ein Gefühl erzeugt, als würde man ein David-Lynch-Werk sehen. »Grau« ist wie ein poetischer, innerer Film. Es ist ein Soundexperiment, das sich anfühlt wie ein surreales Drama über das innere Chaos – der „Arthouse Movie“ unter den Deutschrap-Alben.

Kendrick Lamar – »good kid, m.A.A.d city«: Hollywood reifes Storytelling

Kendrick Lamars »good kid, m.A.A.d city« ist ein Paradebeispiel für ein cineastisches Hip-Hop-Album und wurde sogar als „Shortfilm by Kendrick“ vermarktet. Es erzählt die Geschichte eines jungen Kendrick, der in den Straßen von Compton aufwächst, und präsentiert diese mit einer Detailliertheit, die jedes Setting verbildlicht. Jeder Song fungiert wie eine Szene, die die Geschichte vorantreibt. Interludes und Skits in Form von Voicemails und Gesprächen dienen als Übergänge und geben zusätzlichen Kontext, ähnlich wie Zwischensequenzen in einem Film.

Tracks wie »The Art of Peer Pressure« und »m.A.A.d city« wirken wie Action-Thriller-Szenen, die den Hörer mitten ins Geschehen werfen. »Sing About Me, I’m Dying of Thirst« ist einer dieser Momente, in denen der Film zum Drama wird. »good kid, m.A.A.d city« ist ein akustischer Film, der die Grenzen zwischen Musik und Storytelling verwischt. Kendrick Lamar beweist hier sein Talent als Regisseur seiner eigenen Geschichte, die er mit einer Eindringlichkeit erzählt, die man sonst nur aus Filmen wie Boyz n the Hood (1991) oder Menace II Society (1993) kennt. Passend zum Album ist auch ein 15-Minütiger Kurzfilm erschienen, welcher den Alltag Compton porträtiert.

OG Keemo – »Mann Beisst Hund«: Ein düsterer Noir-Thriller

Ein Konzeptalbum, das durch seine Erzählstruktur und atmosphärische Dichte besticht, ist OG Keemos und Funkvater Franks »Mann Beisst Hund«. Auch wenn es laut den beiden eher ein Zufall ist, teilt sich die Platte ihren Namen mit dem belgischen Kultfilm »Man Bites Dog«. In diesem geht es um einen Serienmörder – und genauso unbarmherzig und schonungslos ist auch dieses Album. Die filmische Qualität des Albums zeigt sich in den sorgfältig erzählten Geschichten. Jeder Track fungiert wie eine Szene aus einem düsteren Gangsterdrama, ähnlich wie New Jack City. Keemos detaillierte und bildhafte Texte lassen die Umgebung und die Ereignisse vor dem inneren Auge des Hörers lebendig werden. Er rappt mit einer Wucht, als würde er einen Monolog in einer finsteren HBO-Serie halten.

Auf »Anfang« werden die wichtigsten Charaktere in die Story eingeführt, um dann im weiteren Verlauf ihre Rolle einzunehmen. Die Schlüsselszene des Albums ist allerdings der Track »Vögel«, auf welchem Keemo als einer der Protagonisten seine Lebensgeschichte in etwa sechs Minuten presst. Wie viel davon wirklich autobiografisch ist, bleibt offen. Funkvater Frank liefert den perfekten Soundtrack: düstere Samples, treibende Drums, die wie der Puls eines nervösen Protagonisten klingen. Der bedrückende und wummernde Sound der Platte unterstützt die filmische Qualität, indem sie eine dichte, oft bedrohliche Atmosphäre schafft. »Mann Beisst Hund« wirkt wie ein akustischer Neo-Noir-Thriller, der die Grenzen zwischen Musik und Storytelling verwischt und an Klassiker wie La Haine erinnert.

Childish Gambino – »Because the Internet«: Ein multi-mediales Kunstwerk

Über die Grenzen der Musik ging Childish Gambino mit dem Release von »Because the Internet«. Es ist ein multimediales Konzeptalbum, das Musik, Film und Text vermischt. – und so ein ganz eigenes Universum bietet. Er veröffentlichte das Album gemeinsam mit einem auf die Platte abgestimmten 72-seitigen Drehbuch. Zusätzlich hat Glover passende Kurzfilme produziert. Die Tracks erzählen eine Geschichte, welche sich allerdings nicht sofort erschließt. Aber genau das macht sie so interessant.

So wirkt der Song »Sweatpants« wie eine selbstironische Szene in einem Coming-of-Age-Film, während »3005« die existenziellen Ängste eines Protagonisten einfängt, der nicht weiß, wo er hingehört. Die Produktion ist futuristisch, verzerrt, surreal, manchmal poppig, als würde man durch verschiedene Zeitebenen eines Films springen. Die verschiedenen Elemente des Projekts – Musik, Skript, Videos – sind wie Puzzleteile, die zusammen ein umfassendes Bild ergeben. »Because the Internet« ist ein Werk, das die Möglichkeiten des digitalen Zeitalters voll ausschöpft.

Apsilon – »Haut wie Pelz«: Ein sozialkritischer Dokumentarfilm

»Haut wie Pelz«, das Debütalbum von Apsilon, ist ein eindrucksvolles Werk, welches besonders durch seinen Tiefgang hervorsticht. Auf den 37 Minuten Spielzeit zeichnet er ein detailliertes Bild vom Leben als Gastarbeiterkind im Berliner Stadtteil Moabit. Apsilon macht auf »Haut wie Pelz« also keine Witze. Das Album ist ein Blick in die harte Realität vieler Menschen, die sonst in der Gesellschaft übersehen werden.

Es geht um Migration, Identität und Klassismus. Apsilon erzählt seine Geschichten aber nicht mit Pathos oder erhobenem Zeigefinger, sondern mit der Dringlichkeit eines investigativen Dokumentarfilms. Und wie es sich für einen guten Film gehört, gab es sogar zum Release eine Kino-Tour. »Haut wie Pelz« ist nicht nur ein Album. Es ist eine akustische Dokumentation, die das moderne urbane Leben einfängt. Es fordert den Hörer heraus und regt Nachdenken an – ganz so wie eine Arte-Dokumentation über die Straßen Moabits.

Diese Alben beweisen, dass Hip-Hop weit über Musik hinausgeht und ein Medium für ergreifende Geschichten, visuelle Erlebnisse und tiefe Emotionen ist. Wie in einem guten Film ziehen die Protagonist*innen die Hörer*innen in ihre Welt, fesseln sie mit ausgefeilter Dramaturgie und lassen Bilder entstehen, die noch lange nachwirken. Ob düsterer Noir-Thriller, introspektives Arthouse-Drama oder sozialkritische Dokumentation – Hip-Hop kann all diese Facetten abdecken.

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Blumengarten – Ich liebe dich für immer

Sänger Rayan Djima und Produzent Sammy Eickmann haben Ende März 2025 mit »Ich liebe dich für immer« ihr langersehntes erstes Album veröffentlicht.

In den insgesamt 12 Songs wechseln sich Spätsommer-Träumereien, Kindheitserinnerungen und die Angst vor Vergänglichkeit ab. Gewohnt ehrlich und verspielt gehen Blumengarten in ihren Texten dorthin, wo es weh tut/ tat, aber vor allem auch dorthin, wo es Hoffnung auf Leichtigkeit gibt.  

Doch der Sound des Albums ist mutiger und größer denn je und unterstreicht umso mehr, dass sich diese emotionale Reise in die Vergangenheit für Blumengarten und ihre (Zu)hörer*innen gelohnt hat. Neben Deutschrap-Größe Sido sind auch Featuregäste wie Apsilon und Symba Teil der Tracklist. 

In dem siebenminütigen Outro »Dunkelschwarz« findet das Debütalbum seinen verdienten emotionalen Abschluss und setzt ein letztes (wenn auch ein leises) Ausrufezeichen. 

Lara Binge

T-God – Halunken & Ganoven

Als T-God sich im Oktober 2024 mit »Taschen Trocken« den Coverplatz auf unserer Do.Good.Be.Dope.-Playlist gesichert hatte, war noch nicht klar, ob er dieses Level auch auf Albumlänge halten kann. Nun hat der 2kmafia-Member pünktlich zum Frühlingsanfang mit »Halunken & Ganoven« den Beweis geliefert.

Das Grundrezept ist unverändert – Sample-Beats, Bars und eine rotzige Attitüde – enthält aber ausreichend neue Nuancen, um nicht langweilig zu werden. Neben inhaltlichen Ausflügen, wie dem nahbaren Storyteller »Geschichten, die das Leben schreibt« oder dem Heartbreak-Track »Ich dacht’ es hält für immer«, trägt die generelle Freude an Flowvariationen und Wortspielen einen maßgeblichen Teil zum Hörerlebnis bei. 

Zwar drehen sich die Texte zumeist um die üblichen Themen (Kiffen, Flexen, große Ambitionen), aber die Kombination aus T-Gods Wortwahl, seiner nasalen Betonung und den soulig-warmen Produktionen trifft dabei einen ganz eigenen Nerv. Den Peak erreicht diese Symbiose auf dem certified Banger »Sachen, die mich high machen«, in dessen Hook eine sehr unerwartete (womöglich auch unbeabsichtigte) Provinz-Referenz versteckt ist. 

»Halunken & Ganoven« erfindet das Rad nicht neu, ist in sich geschlossen aber absolut konsequent und geht am Ende schlicht und ergreifend dumm.

Magnus Menzer

Jace & Richard Milli – das wär doch nicht nötig gewesen

Mit »das wär doch nicht nötig gewesen« liefert JACE die Fortsetzung für das letztes Jahr erschienene »9 Leben«, auf welchem er tief in seine Seele hat blicken lassen. Diesmal aber nicht in Kombination mit Dexter sondern Richard Milli, lässt der Hamburger fast jegliche Ernsthaftigkeit links liegen und liefert auf sieben Tracks wie gewohnt ungenierte und ironiegetränkte Punchlines. 

Auf den souligen Beats von Richard Milli, die direkt aus Übersee stammen könnten, stichelt JACE mit Witz in Richtung Deutschrap-Landschaft und erzählt von seinem Come-Up, Star-Allüren und mentaler Gesundheit. Die Skits von deutschen Meme-Klassikern, welche sich auf jedem Song befinden, bilden hierbei die Kirsche auf der Torte. 

Ein Classic ist aber auch der 2018 erschiene Track »Treppen« von JACE und OG Keemo, der mit »Venice« hier seine Fortsetzung findet. Darüber hinaus finden sich noch Parts von Karate Andi und Laas auf dem Tape. 

Michail Weiss

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Doch zwei Namen stechen in der Flut der zweiten Welle ganz besonders heraus: Die frischgebackene Grammy-Siegerin Doechii wird Headlinerin des diesjährigen splash! presented by Telekom sein. Wo man gerade nur hinschaut, die Rapperin und ihr Album »Alligator Bites Never Heal« scheinen allgegenwärtig zu sein – und nun kann man sie auch noch in Ferropolis live erleben.

Zu ihr in die Headliner-Spalte des splash!-Plakates gesellt sich ein weiterer großer Name aus den USA: Nachdem er in den vergangenen Jahren vor allem durch seinen RICO-Case Schlagzeilen gemacht hat, ist Young Thug nun endlich wieder frei und kann sich einzig und allein der Musik widmen. Das macht er in diesem Sommer dann auch gleich auf der größten deutschen Hip-Hop Bühne und wird die Mainstage auseinandernehmen.

Neben den beiden sind eine Menge andere neue Namen im Line Up zu finden. Da sind Shootingstars wie BigXthaPlug, Haaland936 oder Anycia zu sehen, aber auch alteingesessene Künstler*innen wie KC Rebell & Summer Cem, Key Glock oder Ufo361 werden dieses Jahr zum splash! anreisen.

Besonders wird der Auftritt von BHZ, die erstmals seit dem viel zu frühen Tod von Dead Dawg wieder auf dem splash! spielen und unter Garantie einen Gänsehaut entfachenden Auftritt performen werden.

Auf welchen Act freut ihr euch am meisten?

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

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Zum 4. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Langspieler zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• JACE & Dexter – 9 Leben
• Pashanim – 2000
• Tua – Eden
• tooloudfortheroom – tooloud vol.1 (lemvig)
• Sant – Bisschen mehr Gefühl
• Gerda – Believe in Gerda

Platz 10: Ebow – FC Chaya (VÖ: 27.09.)

Fanclub Chaya, Fußballclub Chaya, »FC Chaya« – Ebows viertes Studioalbum ist einem Typus gewidmet, zu dem sie sich selber zugehörig und hingezogen fühlt. Es geht um Selbstfindung und Selbstliebe, um politische und sexuelle Freiheit, um Hoffnung, Queersein und Lebensfreude. Das Album verarbeitet Ebows Identitätsfindung, die zehrende Diskrepanz zwischen starren kulturellen Normen und der fluiden individuellen Realität. Es ist schmerzhaft, herzerwärmend, empowernd und zeitlos.

Platz 9: Ramzey – COBALT (VÖ: 26.04.)

Textlich widerlich, aber das macht Erwachsenenmusik eben aus. Wem das trotzdem nicht passt, der sollte einfach weghören. Für uns ist Ramzey mit seinem Album »COBALT« nicht Buh, sondern unnormal gut. Produziert von Funkvater Frank und Yaze mag das Album nicht Jedermanns Geschmack treffen und geht zweifellos gelegentlich zu weit, aber Ramzey macht das ganze auf eine so verschmitzte Weise, dass man es eher als Stilmittel sehen kann und nicht als ignorant. Melancholisch im Status und mit dem »RAMMBOCK« durch die Tür, schafft es Ramzey für uns definitiv nach »LA LA LAND« und »COBALT« verdient Platz Neun auf unserer Bestenliste.

Platz 8: Levin Liam – gesicht verlieren (VÖ: 27.09.)

Viel hatte man sich erhofft von diesem Debütalbum, nicht alles konnte oder wollte gehalten werden. Levin Liam gibt sich auf »gesicht verlieren« betont trotzig gegenüber Erwartungen der Szene und Mustern der Industrie. So startet das Album ohne Drums und nimmt sich ordentlich Zeit, bis zu den offensichtlichen Hits. Wer jedoch genug Geduld mitbringt und wirklich eintaucht in die Soundwelt, wird definitiv belohnt. Allen ungeduldigen bleiben mit »btw« und »aufwachen« zwei der härtesten Brecher des Jahres.

Platz 7: Souly – Bossbaby Tape (VÖ: 23.02.)

Eigentlich hat Souly sich 2024 Zeit genommen, um in Ruhe an seinem Follow-Up zu seinem umjubelten Debütalbum »Ich wünschte es würd mich kümmern« zu arbeiten. Das ist, inklusive groß aufgezogener Tour und großflächiger Konzeptvisualisierung auch für nächstes Jahr geplant, doch 2024 hat es neben unzähligen Liveterminen auch noch für ein Tape gereicht, das viele andere höher angesetzte Releases locker wegsteckt. Das »Bossbaby Tape« hat neben einer so simplen wie ausdrucksstarken Videokonzeptidee jede Menge Abwechslung zwischen Brechern wie »Bundeswehr« und dem »Bossbaby Intro« oder gefühligen Innehalten-Songs wie »Sterne nehmen« zu bieten.

Platz 6: Bazzazian – 100Angst (VÖ: 18.10.)

Produceralben sind immer so eine Sache. Natürlich sind sie meist bestens vernetzt und natürlich haben sie einen Haufen Ideen im Kopf, um die spannendsten Kombinationen zusammenzubringen. Doch häufig geht bei dem Versuch die Vielzahl an Künstler*innen zu vereinen ein wenig die eigene Handschrift verloren, weil sich um die Präsentation der Artists bemüht wird. Das Debütalbum von Bazzazian, seines Zeichens der instrumentelle Kopf hinter dem brachialen Sound von Haftbefehl und einer Menge weiterer Deutschrapper, ist keins dieser Produceralben. Stattdessen bastelt der Kölner auf »100Angst« einen stets zwischen Melancholie und Aggressivität changierenden Industrial-Sound, auf dem sich Gäste wie Souly, Haiyti oder Blumengarten eher untergeordnet einfügen und durch geloopte Satzfetzen oder Endloswiederholungen selber zum Instrument werden.

Platz 5: Verifiziert – bulletholes (VÖ: 01.11.)

Eineinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres Debütalbums »adhs« legte Verifiziert diesen November mit »bulletholes« gebürtig nach. Im Vergleich zum Vorgänger ist die Platte aber deutlich entschleunigter, melancholischer und ehrlicher. In einer Art modernem Ikarus-Mythos rekapituliert die Wienerin belastende Erlebnisse ihrer Vergangenheit und die Suche nach einem Weg damit umzugehen. Bei Veri’s sanft zarter Stimme gepaart mit u.A. den intimen Produktionen von Mo.Nomad muss man sich nicht selten die Tränen und bei für sie typischen Anglizismen und popkulturellen 2000er Referenzen das Lachen verkneifen.

Platz 4: Paula Hartmann – kleine Feuer (VÖ: 08.03.)

»kleine Feuer« ist ein Album das trotz großer inhaltlicher Schwere und geballter Melancholie ungemein viel Spaß macht. Paula Hartmann ist es auf ihrer zweiten LP gelungen, ihren Sound zu festigen und gleichermaßen um eine Vielzahl an Facetten zu erweitern. Mit Features von Lucio101 bis Verifiziert, typischer Stadtmärchen-Ästhetik und einer unvergleichbaren lyrischen Raffinesse bestätigt die Charlottenburgerin ihren Status als Everybody‘s Darling.

Platz 3: K.I.Z – Görlitzer Park (VÖ: 21.06.)

“Jetzt bin ich Mitte 30 und langsam ist es peinlich / Ist das noch Pubertät oder schon Mid-Life-Crisis” hieß es auf dem Outro des letzten K.I.Z-Albums und spätestens da konnte man sich schon vorstellen, dass die Ernsthaftigkeit immer stärker Einzug in die Diskographie der drei Berliner halten würde. »Görlitzer Park« löst dieses Versprechen auch mit absoluter Trefferquote ein: schon das grauschwarz gehaltene Artwork und die erste Single zeigen, dass jede Spur von dem sonst so gewohnten doppeltem Boden verschwunden ist. Nico, Tarek und Maxim legen ihre Sorgen, Ängste und Beobachtungen von aktuellen und zurückliegenden Geschehnissen schonungslos offen, verstecken sich so ganz und gar nicht mehr hinter bitterbös-zynischen Zeilen und geben eine unmissverständliche Antwort auf die alte Frage: Können K.I.Z auch ernst?

Platz 2: OG Keemo – Fieber (VÖ: 05.01.)

Schon direkt zu Beginn von 2024 kam OG Keemo mit einem Mixtape um die Ecke, das von vornherein als einer DER Anwärter auf das beste Projekt des Jahres geschätzt wurde – ohne der Konkurrenz überhaupt Zeit zum Droppen gegeben zu haben. »Fieber« zeigt einen deutlich gelockerten Keemo, der anstelle eines schwerfälligen, einnehmenden Albums á la seinem Magnum Opus »Mann Beißt Hund« nun ein Tape voller unerwarteter und sprunghafter Songideen.
Ganz zum ersten Platz hat es nun doch nicht gereicht, da kam ihm ein noch stärkeres und runderes Album in die Quere, doch was Keemo und Franky auf »Fieber« wieder auf die Beine gestellt haben, scheint so mühelos von der Hand zu gehen und nach der Schwerkost vom vorherigen Album beinahe befreiend gewesen zu sein.

Platz 1: Apsilon – Haut wie Pelz (VÖ: 04.10.)

Angefangen mit dem Release seiner gepriesenen Single »Baba«, eine ehrliche Beichte über fragile Männlichkeit und transgenerationelle Traumata, begann Apsilon im Rahmen seines Debütalbums, seine Familiengeschichte zu rekapitulieren und in melodischer Form zu schildern. Arman, Ralph Heidel und Bazzazian haben gemeinsam mit ihm ein fesselndes, minimalistisches Klangbild kreiert, in dem er von Weltschmerz und Selbstzweifel sowie von der Migration seiner Großeltern bis zu seiner Jugend im tristen Moabit erzählt. Nicht nur musikalisch, sondern auch visuell (in Zusammenarbeit mit silkrock) hat Apsilon mit »Haut wie Pelz« neue Maßstäbe gesetzt und hinterlässt uns in großer Erwartung auf seine kommenden Projekte.

Der Beitrag Jahresrückblick 2024: Die 10 besten deutschsprachigen Alben erschien zuerst auf Mostdope.

Zum 2. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Singles vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 80 zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• Souly – Bossbaby Intro
• Bazzazian & Brutalismus 3000 – Fleisch & Geld
• oddworld & Levin Liam – ich mach mich (regardless)
• Boondawg – Gangsigns
• tooloudfortheroom – Eimsbüttel:Altona
• Jassin – Bind mir die Augen zu

Platz 10: $oho Bani & Herbert Grönemeyer – Zeit, dass sich was dreht (VÖ: 23.02.)

Beinahe 20 Jahre, nachdem Herbert Grönemeyer alles zum Drehen gebracht hat und einen großen Teil zu einem unvergesslichen Sommer beigetragen hat, sieht die Welt ganz anders aus: Die Kinder, die damals unbeschwert WM geschaut haben und ihre BRAVO Hits-CD mit dem Track darauf gekauft haben, sind nun erwachsen geworden – und lesen den Songtitel mittlerweile anders. $oho Bani, 2006 noch sieben Jahre alt, sieht sich und seine Generation in eine Zukunft voller Ungewissheit, Faschismus und Klima steuern. Seine Neuinterpretation fällt dementsprechend deutlich düsterer und drückender aus als noch das Original, doch ist dafür umso fordernder: “Meine Welt brennt, wo ist die Leidenschaft?”.

Platz 9: Paula Hartmann, Domiziana & Verifiziert – gebrochenes Glas (VÖ: 08.03.)

Wer letztes Jahr eine Paula Hartmann Show besucht hat, ist höchstwahrscheinlich schon in den Genuss dieses Tracks gekommen, damals aber noch ohne Features. Auf einem mitreißenden Beat irgendwo zwischen Trap, digitalen Arpeggios und rauschenden Synths macht Paula das, was sie am besten kann: Ergreifende Bildsprache, märchenhafte Metaphern, gemischt mit einer großen Prise Herzschmerz, der auf diesem Song durch Hass und eine selbstzerstörerische Nacht ausgeprägt wird. Die Kombination mit Domiziana und Verifiziert klingt erstmal ungewohnt, harmoniert aber fabelhaft, wobei die beiden jeweils ihren eigenen Stil mit reinbringen. Die drei haben eine mitreißende Live-Hymne kreiert, die es unmöglich macht wuterfüllte Zeilen wie “Lieber hass ich dich als jemanden anderen zu lieben” nicht mitzuschreien.

Platz 8: OG LU & Donna Savage – Rihanna (VÖ: 03.05.)

“Fängst ‘n Hieb, von Frankfurt bis Vienna” – Schnörkellosigkeit und ganz wenig Interpretationsspielraum ist schon immer OG LU’s Stärke gewesen, seitdem die Frankfurterin ihre roughen FFM-Sounds seit einigen Jahren in Deutschraps Ohren festgesetzt hat. Auch ihr 2024 erschienenes Album »TKO« knüpft da nahtlos an, verteilt Schellen links und rechts und eben auch bis weit nach Wien rein.

Dort wartet mit Donna Savage nämlich eine Rapperin, die nicht minder bereit ist, ihren hart erkämpften Platz im Rapgame zu verteidigen. Ganz nach der titelgebenden Ikone Rihanna ist und bleibt die Devise “man down” – kompromissbereiter wird’s nicht mehr bei den beiden.

Platz 7: K.I.Z – 2001 (VÖ: 08.06.)

Es ist 2024 und die Welt ist so schräg geworden, dass K.I.Z sich eindeutiger denn je gerade machen. Für »Görlitzer Park« weichen die sonst so verschachtelt-absurden Lines der drei Berliner erstaunlich straightforward geschriebenen Zeilen ohne doppelten Boden und einem flächendeckend ernüchterten Grundton. Zwischen all den beklemmenden Momentaufnahmen aus der Jetztzeit wirft »2001« aber auch den Blick in den Rückspiegel, um die eigene Jugend zu skizzieren. So fungiert der Maxim-Storyteller als dreiaktiger, sich drückend aufbauender Song über die Wirrungen des Erwachsenwerdens als Bindeglied eines Albums, auf dem K.I.Z dies gewissermaßen selbst tun.

Platz 6: Souly & Domiziana – Warum immer ich (VÖ: 26.04.)

Souly und Domiziana – was schon in der Theorie nach einer der spannendsten Kollabos des derzeitigen status quo von Deutschrap klingt, ist in der Praxis sogar noch besser aufgegangen. Hier kommen zwei Künstler*innen zusammen, die das darin enthaltene Wort Kunst sich sehr zu Herzen nehmen und nicht nur in ihrer Musik immer ein wenig abseits des Pfades wandeln. Auf dem durch Mark und Bein gehenden Instrumental von »Warum immer ich« verlieren sich die beiden in Ängsten, Selbstzweifeln und Clubnächten, nur um sich im nächsten Moment wieder in das nächste Gewirr zu werfen.

Platz 5: RIN – 1994 (VÖ: 19.09.)

Nach über einem Jahr Wartezeit meldete sich RIN im September endlich mit neuer Solo-Musik zurück – und das Warten hat sich gelohnt. »1994« ist eine Hommage an RINs Geburtsjahr und an die Sounds und Vibes der 90er und 2000er-Jahre, untermalt von popkulturellen Referenzen und Größen wie Good Charlotte oder A$AP Rocky. Der Track kombiniert RINs unverwechselbaren Flow mit Old-School-Vibes, während das Musikvideo im Camcorder-Stil den passenden Retro-Look liefert. Hinter der Produktion steht einmal mehr dieses Jahr das Produzenten-Duo oddworld, bestehend aus Alexis Troy und Minhtendo, mit denen RIN in der Vergangenheit bereits öfter zusammengearbeitet hat. Ein Track, der Nostalgie und Moderne vereint und unsere Top 5 eröffnet.

Platz 4: Ramzey – Brian (VÖ: 27.09.)

Es macht immer Spaß, wenn man bei Artists merkt, dass sie selbst noch richtig Bock auf die Musik haben, die sie machen. Genau so klingt der Track »Brian« von RAMZEY: als hätten Ramzey und Producer Yaze einfach mal Lust gehabt, UK-Punk zu machen – aber eben in einer Deutschrap-Version. Das Ergebnis kommt extrem gut an und zusammen mit dem smart-dumm-lustigen Text ist »Brian« eine runde Sache. Großartiger Track, der beim Hören wahnsinnig viel Spaß macht. Bitte mehr davon in 2025!

Platz 3: Ebow – Free. (VÖ: 03.05.)

»Free.« ist eine Hymne voller Schmerz und Verzweiflung, die aus geteiltem Leid ein tiefes Gefühl von Verbundenheit formt. »Free.« ist ein Anker inmitten aller Hoffnungslosigkeit. »Free.« ist ein extrem schönes und persönliches Lied mit einer universellen Botschaft: „Free my people!“
Mit »FC Chaya« wollte Ebow das Album erschaffen, das sie als Jugendliche gebraucht hätte. Und »Free.« ist ohne Zweifel genau das: ein Song, den viele, bei weitem nicht nur Jugendliche, gerade ganz dringend gebrauchen können!

Platz 2: Apsilon – Koffer (VÖ: 25.07.)

Vom roughen, hektischen Straßensound zu sanften, aber nicht weniger schweren Balladen – Apsilons Repertoire-Erweiterung, die spätestens mit »Baba« begann, setzte sich auch auf seinem Debütalbum »Haut wie Pelz« fort. Als absoluter Standout-Track im neuen Stil ist »Koffer« das atmosphärische Intro für jenes Album, über das sicher noch in einer weiteren Top10 gesprochen werden muss. Wenige Zeilen, die dafür umso stärker einschlagen, und ein unglaublich schönes, filigran arrangiertes Instrumental unterstreichen, auf welchem Niveau Apsilon mitsamt seinem Produktionsteam um Bruder Arman, Bazzazian und Ralph Heidel mittlerweile als Künstler arbeitet.

»Koffer« ist ein Song, der auch losgelöst begeistern kann, aber schließlich im Albumkontext verstanden werden muss, um seine volle Größe zu erreichen.

Platz 1: OG Keemo & Levin Liam – Bee Gees (VÖ: 07.12.23)

Seid ehrlich, wer von euch hätte diese Feature-Zusammensetzung erwartet? »Bee Gees« steckt voller ungewohnter Überraschungen: Ein melodiöser Keemo, ein Levin der sich (erfolgreich) am Rap versucht und das alles auf einem Vocal-Sample von Nina Chubas Nummer 1 Hit »Wildberry Lillet« Die Rechnung ging aber auf und der einschlagende Erfolg des Songs spricht für sich. Als hätten sie diesen antizipiert, rechnet das Duo auf diesem mystisch-atmosphärischen Track mit der deutschen Musiklandschaft ab und verteilt Shots, als gäbe es kein Morgen. Besonders bei Levins schelmischen Lines kann man sich oft das Lachen nicht verkneifen. Spätestens mit diesem Part hat er Deutschland bewiesen, dass er nicht ohne Grund auch das Hip-Hop Siegel trägt.

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Jassin

Berlin, Hamburg, Frankfurt, Heidelberg… die Liste der Deutschrap-Hochburgen ist lang, doch Lutherstadt Wittenberg wird man darin vergeblich suchen. Die Kleinstadt in Sachsen-Anhalt ist nun wirklich nicht für ihren Hip-Hop-Flair bekannt, doch seit März und spätestens seit diesem Sommer ist der Name auf der Karte. Grund dafür ist ein junger Rapper, der die Rapszene momentan im Schnelldurchlauf durchwandert. Jassin rappt und singt über sein Aufwachsen in genau dieser Umgebung, und wie das mit einem Nachnamen wie Awadallah abläuft, kann man sich beim Blick auf das Wahlverhalten in ostdeutschen Kleinstädten gut vorstellen.

Doch Jassin nutzt seine Zeilen, um nicht länger nur Ahnungen aufkommen zu lassen, sondern direkt aus der Betroffenenperspektive zu berichten – und das geht unter die Haut. Von erlebten rassistischen Denkmustern schon im Kindesalter über Reichsflaggen im Kleingarten bis hin zu einem breiteren Blick auf gesamtgesellschaftliche Verschiebungen: Mit einer beinahe nüchternen Klarheit erzählt der 19-Jährige von seinen Erfahrungen und schwingt sich so schon jetzt zu einer wichtigen Stimme im deutschen Rap auf.

Yosho

„Also zieh’ ich in ‘ne andere Stadt, ja, lass mal schauen, was mir da alles passiert“, singt Yosho beiläufig auf »Andere Stadt« über seinen Umzug nach Wien, obwohl sich für ihn seit diesem Schritt vieles bewegt hat. Mit der Veröffentlichung seiner langersehnten ersten EP »Lärm« im Frühjahr hat sich der junge Künstler schnell in der Indie-Rap-Szene etabliert und bringt frischen Wind in das Genre. Für alle, die eine raue Stimme und tiefgründige Texte lieben, ist Yosho daher ein echter Geheimtipp.

Seine melancholischen Lyrics über Gefühle von Veränderung und Selbstfindung, kombiniert mit ruhigen Klavierakkorden oder sanften Gitarrenklängen, verleihen seinen Tracks eine ganz besondere Atmosphäre. Neben seinen ersten Solo-Projekten hat Yosho bereits mit anderen Künstlern wie Ansu und Cato zusammengearbeitet. Der Song »Du« zeigt, wie gut er in gemeinsamen Projekten performt und wie harmonisch sein Stil zu dem seiner Kollegen passt.

Boondawg

Alle, die ihn vorher nicht auf dem Schirm hatten, wissen spätestens seit seinem Smash-Hit »GANGSIGNS« aus diesem März, Bescheid. Angefangen mit englischen Songs wechselte Boondawg 2022 zu deutschen Releases und machte es sich zur Aufgabe, die musikalischen Trends und Bewegungen aus den Vereinigten Staaten stilvoll bei uns zu etablieren. Zusammen mit Produktionen der Wunder-Zwillinge Waterboutus aus Hamburg ist ihm dies insbesondere auf seinem kürzlich erschienenen Tape »KULT«  erfolgreich gelungen. Songs wie »HOMERUN« könnten zweifellos straight von der UTOPIA-Tracklist kommen. 

RAPK

Egal ob in Berlin, in Paris oder in Marseille, im 10. Stock, an der Aral oder dem Gare du Nord – jeder weiß, RAPK ist real. Tief verwurzelt und gut vernetzt kennen Victor und Tariq keine Feinde. Das unterstreichen Features und Props einmal quer durch die ganze Szene, von BANGS über BHZ bis zu Berq. Kein Wunder, denn die beiden lassen kein Jahr vergehen ohne mindestens einen Hit gedroppt zu haben und bleiben sich und ihrer Gegend trotzdem unverändert treu. Wenn dann am 1. Mai wieder die Sonne auf Kreuzberg scheint und die Straße brennt, darf diese Crew einfach nicht fehlen.

Eli Preiss

Tiefreichende Texte, Hip-Hop mit starkem RnB Einfluss und Melodien, die einem einfach nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Seit ihrem zweiten Album »b.a.d.« (hier geht’s zur Review) inklusive dem viralen Hit »wein in wien« hat die Wienerin Eli Preiss fest in der deutschsprachigen Hip-Hop und Indie Welt Fuß gefasst. Der Mut anzuecken und sich stilistisch stets neu zu erfinden, zählt zu ihren größten Stärken. Eli’s Repertoire reicht von gefühlvollen Balladen wie »Alles (und nichts)« über bedrohliche Bässe auf »was ist der prei$$« zu Garage-Hymnen wie »Ich such«. 

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Die Liste seiner Kollaborationen liest sich wie das Who’s Who der Musikgeschichte: Michael Jackson, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Ray Charles – Namen, die wie Meilensteine der Popkultur stehen. Besonders seine Arbeit an Jacksons »Thriller«, dem meistverkauften Album aller Zeiten, hat Maßstäbe gesetzt, die auch heute noch den Sound und das Selbstverständnis einer neuen Generation von Musiker*innen prägen.

Die Echos seiner Vision

Auch wenn Gen Z und Gen Alpha seinen Namen vielleicht nicht zwingend kennen, trägt die Musik, die Sounds und Stile, die sie heute hören, deutlich seine Handschrift, denn sein Vermächtnis prägt die aktuellen Charts, in denen genreübergreifende Musik zum Standard geworden ist. Durch die Fusion von Pop, Funk und Rock auf »Thriller« setzte Jones Maßstäbe und inspirierte Jones Künstler*innen dazu, mit neuen Sounds und Technologien zu experimentieren – eine Basis, auf der das Musikverständnis von heute aufbaut

Jones war überzeugt davon, dass Alben mehr sein müssen als eine bloße Sammlung von Singles – sie sollten Geschichten erzählen, mit den Hörerinnen in Kontakt treten und kommunizieren. Diese Philosophie, die Betonung auf ein kohärentes Hörerlebnis, findet sich bis heute in den Werken von Künstlerinnen wie Frank Ocean, Bruno Mars und auch Taylor Swift. Auch wenn er Swift zu Beginn als Songwriterin kritisierte, folgt sie in Alben wie »1989«, »reputation« und »folklore« seiner Vorstellung vom “vollständigen Album,” – einem Gesamtwerk das eine zusammenhängende Geschichte ist und mehr als eine reine Abfolge einzelner Lieder.

Ein kultureller Impulsgeber

Für die Künstlerinnen, mit denen er arbeitete, war Jones vor allem eines: ein Vermittler. Er erkannte das Talent anderer, bündelte es und schuf Räume, in denen Musikgeschichte geschrieben wurde. Er brachte Stile zusammen, formte sie zu etwas völlig Neuem und bewahrte dabei stets die Essenz des Einzelnen. Berichten zufolge verbrachte er mit den Künstlerinnen oft endlose Studio-Nächte, bis der Sound genau so war, wie er sein sollte – bis die perfekte Version einer Aufnahme im Kasten war.

Sein Einfluss, Musik auch als Werkzeug für gesellschaftliche Veränderungen zu nutzen, inspiriert bis heute Künstler*innen wie Beyoncé und Kendrick Lamar. So vereint Lamar in »To Pimp a Butterfly« Jazz und Hip-Hop, um Themen wie schwarze Identität und soziale Gerechtigkeit zu beleuchten – ganz in der Tradition, die Jones zu Lebzeiten geprägt hat und die sich auch hierzulande in Alben wie »Mann beisst Hund«, »Russisch Roulette« oder dem kürzlich erschienenen »Haut wie Pelz« von Apsilon widerspiegelt.

Jones’ Einfluss reichte weit über die Musik hinaus: Er war es, der die Sitcom The Fresh Prince of Bel-Air produzierte und Will Smith ermutigte, für die Hauptrolle vorzusprechen – ein Schritt, der eine ganze Generation vor den heimischen Bildschirme prägte – ein Produzent im wahrsten Sinne, der nicht nur Musik, sondern auch Karrieren orchestriert.

Seine Familie verabschiedet sich mit den Worten: „Auch wenn dies ein enormer Verlust für uns ist, feiern wir das großartige Leben, das er geführt hat, und wissen, dass es nie wieder jemanden wie ihn geben wird.“

Mit 80 Grammy-Nominierungen und 28 Auszeichnungen über sieben Jahrzehnte bleibt Quincy Jones der am häufigsten nominierte Künstler in der Grammy-Geschichte. Seine Werke zählen zu den bedeutendsten Beiträgen der modernen Musik und haben der Industrie einen unauslöschlichen Stempel aufgedrückt.

Ruhe in Frieden, Quincy Jones.

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