Kae Tempest -Know Yourself

Selbstbewusstsein ist verdammt attraktiv – das zeigt gerade kein Artist so gut wie Kae Tempest. Eine Person, die wir künstlerisch schon lange respektieren, aber musikalisch mal mehr, mal weniger feiern. Mit der letzten Single »Statue In The Square« hat Tempest uns allerdings ziemlich von den Socken gehauen. Darauf folgt diese Woche »Know Yourself«, ein Song, der lyrisch zwischen dem jüngeren und altem Ich des Artists wechselt und so nicht nur die lange Reise zeigt, sondern vor allem auch das Ergebnis: Kae Tempest, die sich im Musikvideo so wohl im eigenen Körper fühlt und dabei so much damn swag ausstrahlt. Ein Strahlen, das so schnell nicht verblasst und mit den aktuellen, politisch sehr extremen Entscheidungen in den UK wichtiger denn je ist. Großartiger Track – das zugehörige Album »Self Titled« erscheint am 4. Juli, alle 11 Songs könnt ihr seit dieser Woche vorbestellen. Für Fans gibt es das Album auch in zwei wunderschönen Vinyl-Ausgaben.

Jorja Smith – The Way I Love You

Ein Song, zu dem wir nicht viel schreiben müssen, weil er einfach so doll reinhaut. Jorja Smith liebt einen Bassline-Tune und wir lieben Jorja Smith auf einem Bassline-Tune. Hört euch »The Way I Love You« an – und wenn das kein Match made in Heaven ist, dann stimmt etwas nicht mit euren Ohren.

Wretch 32 – Home?

Für die Old-School-UK-Rap-Fans gibt es diese Woche ein allerfeinstes Album von Wretch 32, das nicht nur den Maestro persönlich auf absolutem Hochniveau zeigt, sondern auch alte und neue Wegbegleiter*innen wie Ghetts, Cashh, Tiggs Da Author, Little Simz und Kano. Letzterer ist auf dem Track »Home Sweet Home« zu finden, der diese Woche nicht nur mit passendem Video zum Album-Release veröffentlicht wurde, sondern auch das ganze Album perfekt repräsentiert. Es geht ums Zuhause – und dabei schafft Wretch 32 die perfekte Balance zwischen Nostalgie und Sozialkritik und behandelt Fragen, die zurzeit aktueller denn je sind. Es ist eine zutiefst britische Geschichte, die auf diesem Album wie ein roter Faden auf jedem Track erzählt wird. Großartiges Album, das man sich auf jeden Fall in Ruhe und im Ganzen anhören sollte.

Westside Gunn & Doechii – Egypt (Remix)

Doechii hat mit »Alligator Bites Never Heal« nicht nur gezeigt, dass sie eine Einser-Studentin des Hip-Hop ist und musikalisch international den Durchbruch geschafft hat – sie hat in diversen Presseterminen dazu auch gezeigt, dass sie unglaublich cool und sympathisch ist. In einem dieser Interviews spricht die Swamp Queen mit Ebro Darden über Artists, die sie aktuell viel hört und die sie inspirieren. Neben MF DOOM nannte sie Westside Gunn. Gunn wiederum nutzte diesen Ausschnitt, um ihn auf seinem Track »EGYPT« zu samplen. Doechii ist begeistert und diese Woche gibt es den Remix, auf dem sie nun ihren eigenen Verse hinzugefügt hat. Wir sind eh schon große Fans beider Artists, aber der Respekt, den beide voreinander haben, macht aus dieser Story absolute Friendship Goals, die unser Herz wärmen.

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Holprige Schritte auf neuen Wegen

Der klassische Griselda-Sound findet sich nur selten auf der Platte – dafür aber umso mehr Trapbeats. Leider sind diese Gehversuche auf neuen Wegen mehr als wackelig. Westside Gunns Laid-Back-Flow und seine leiernde Stimme wollen einfach nicht mit Instrumentals jenseits der 90BPM harmonieren. Hinzu kommt, dass die ausgewählten Instrumentals unglücklicherweise völlig aus der Zeit fallen, ohne dabei ein positives Retrogefühl beim Hörer hervorrufen zu können. Insgesamt erinnert der Sound ein wenig an diverse billig produzierte Dat-Piff Mixtapes aus den frühen 2010er Jahren. So wird Gunn auch von seinen Featuregästen Denzel Curry auf »Ultra GriZelda«, Rick Ross auf »DunnHill« und Giggs auf »Disgusting« regelrecht degradiert. Darüber hinaus ist das Projekt mit Gästen überlagert, welche recht wahllos platziert scheinen. Mehr als 15 Gastmusiker*innen und unnötigerweise gleich fünf Stove God Cooks Parts verteilen sich über die 21 Anspielstationen der Platte.

Leider kein würdiger Nachfolger

Die meisten Hörer*innen dürften als Nachfolger für »Pray For Paris« ein Gesamtkunstwerk voller Drumless-Beats, Kunstreferenzen und viele, aber gut gesetzte Features erwarten.  All das kann »And Then You Pray For Me« leider nicht liefern. Westside Gunn klingt auf dem neuen Release schlicht und ergreifend verloren. Leider finden sich auf dem Album – abseits des von Virgil Abloh designten Covers – so gut wie keine Parallelen zum Vorgänger, welcher Westside Gunn seinen internationalen Durchbruch beschert hat und bis heute für einige Fans sein Opus Magnum darstellt. Während auf dem Vorgänger der Sound wie aus einem Guss erschien, wirken die Songs auf »And Then You Pray For Me« zusammengewürfelt. Lediglich wenige Songs wie »KITCHEN LIGHTS« oder »The Revenge Of Flips Legs« lassen Griselda-Fans noch aufhorchen.

Sein schlechtestes Album

Alles in allem lässt sich sagen, dass »And Then You Pray For Me« das schlechteste der fünf Studioalben von Westside Gunn ist – wenn nicht sogar sein bisher schlechtestes Release. Weder schafft er es den Hörer mit der immer gleichen Mischung aus Straßengeschichten und High-Fashion-Referenzen einzufangen, noch schafft er es sich neu zu erfinden. Es scheint als ob der Griselda-Leader in einer kreativen Krise steckt. So bleibt zu hoffen, dass er in Zukunft noch einmal an die Qualität von »Pray For Paris« anknüpfen kann.

Tracklist: Westside Gunn – And Then You Pray For Me

01. FLYGOD DiD (feat. AA Rashid)
02. Mamas PrimeTime (feat. J.I.D, Conway the Machine & Cartier A Williams)
03. Kostas (feat. Conway the Machine & Benny the Butcher)
04. 1989 (feat. DJ Drama & Stove God Cooks)
05. Suicide in Selfridges (feat. DJ Drama)
06. KITCHEN LIGHTS (feat. Stove God Cooks)
07. FLYGOD 2X
08. DunnHill (feat. Rick Ross)
09. House Of Glory (feat. Stove God Cooks)
10. JD Wrist (feat. Estee Nack, Trap-A-Holics & Stove God Cooks)
11. Disgusting (feat. Giggs)
12. Chloe (feat. Ty Dolla $ign)
13. LL BOOL GUNN
14. Babylon Bis (Feat. Stove God Cooks)
15. Ultra GriZelda (feat. Denzel Curry)
16. Jalen Rose (feat. Boldy James)
17. Steve and Jony (feat. EST Gee)
18. MR EVERYTHING (feat. Jeezy)
19. Freddy Js (feat. Peezy & DJ Holiday)
20. The Revenge Of Flips Legs (feat. Rome Streetz)
21. AND THEN YOU PRAY FOR ME (feat. KayCyy)

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Sein letztes Album »ASTROWORLD« ist vor fünf Jahren erschienen und hat ihn damals endgültig zu dem größten Rapper seiner Generation gemacht. Momente wie der Beat Switch bei »SICKO MODE«, das musikalische Konzept des verspielten Themenparks oder die schiere Masse an qualitiven A-List Features brachten Travis Scott endgültig über die Superstar-Schwelle.

»Utopia« versucht vielleicht auch deshalb in einigen Belangen die Erfolgsformeln von »ASTROWORLD« zu übernehmen (siehe die ungelisteten Star-Features, siehe den Drake Song mitsamt Beat Switch, siehe die Albumlänge) macht dann aber klanglich doch einiges anders als der wahnsinnig erfolgreiche Vorgänger. Vor allem der Grundton des Albums ist deutlich dunkler als das verspielte, poppige »ASTROWORLD«. Die Synths von Mike Dean dominieren und dass zum Beispiel ein 21 Savage mit seiner tiefschwarzen Delivery gleich zweimal auf dem Album platziert ist, spricht ebenfalls Bände.

Die Songs auf »UTOPIA«

Beginnen tut das Album aber erstmal deutlich experimenteller, als es die bewusst repetitiven gehaltenen Parts von 21 tun. Der auf einem Sample eines französischen Sängers basierende Beat von »HYAENA« steckt bereits direkt im Intro sinnbildlich ab, wie viel Experimentierfreudigkeit in den nächsten 73 Minuten auf die riesige Zuhörer*innenschaft zukommt. »MODERN JAM« steht dem in nichts nach und insbesondere Teezo Touchdown, dessen Stimme an einigen Stellen gefährlich doll mit André 3000 verwechselt werden könnte, nimmt die Experimentier-Einladung Travis’ dankend an. Dass er nach Features bei Tyler, The Creator und Don Toliver nun auch bei Travis Scott gastieren darf, stellt deutlich unter Beweis, wie sehr auch noch in Zukunft mit dem extravaganten Stil des Texas-Rapper gerechnet werden darf.

Drei Tracks darauf folgt mit »SIRENS« einer der besten Songs des Albums. Das Sample, bestehend aus dem Track einer amerikanischen 70s-Rockband und einem sambischen Kalindula-Song aus 1975, grenzt an ein psychedelisches Erlebnis und führt zum ersten Mal so richtig zum Schweben auf diesem Album. Das endet aber recht aprupt und Travis probiert statt weiterer Experimente erstmal den Hit des Albums mit aller Kraft zu forcieren. »MELTDOWN« versucht den »SICKO MODE« nachzuahmen, Drake und Travis kommen aber trotz eines grundsoliden Hype-Songs mitsamt zitierreifen One Linern nicht ganz an diesen krassen Moment von 2018 heran. Als nächstes soll es Playboi Carti richten, der auf »FE!N« eine viel besprochene neue Stimmlage austestet (er rappt tiefer), doch auch dieser Song will nicht so ganz als der Hitsong des Albums kleben bleiben. Definitiv kleben bleiben wird er aber als DER Livesong des Albums.

Die Hits des Albums?

»DELRESTO (ECHOES)«, »CIRCUS MAXIMUS« und die Vorabsingle »K-POP« sollten rein von den Features ebenso Anwärter auf die Frage nach der Hitsingle des Albums sein. Dass The Weeknd gleich zweimal, Beyoncé zu Travis großer Freude zum ersten Mal und Reggaeton-Megastar Bad Bunny allesamt auf diesem Blockbuster-Ablum vertreten sind zeigt, welchen Pull der 32-Jährige hat – und wie sehr er seine musikalischen Visionen ausleben kann, weil eben alle Namen, die er haben möchte sich selbstverständlich auch nicht zweimal bitten lassen. Auffällig dabei ist auch, dass sich sämtliche Features trotz ihrer Größe oder Einzigartigkeit nicht ins Spotlight drängen, sondern Travis in Ruhe kuratieren lassen und sich bereitwillig für den jeweiligen Vibe des Songs inszenieren lassen. Sampha und Bon Iver lassen sich auf »MY EYES« beispielsweise trotz ihrer ganz eigenen klanglichen Welt darauf ein, nur äußerst sparsam und und sehr gezielt an die richtigen Stellen setzen zu lassen.

So auch bei »TELEKINESIS«, dass das kommende Ende von »UTOPIA« einläutet. Future leitet ein und führt mit seinen »Future Sounds« zunächst gemeinsam mit Travis durch den Song, bis SZA dem beinahe zur Ruhe gekommenen Instrumental neues und ganz anderes Leben einhaucht. Ein Song, der mit seinen sphärischen Klängen schon für sich genommen das Outro sein könnte – doch einen letzten hat Travis Scott noch auf Lager. Der schon auf dem (ebenfalls sehr überzeugenden) »LOST FOREVER« zur Geltung kommende James Blake steigt auf und lädt mit »TIL FURTHER NOTICE« noch einmal zum Schweben ein. Ähnlich wie auf Kanye Wests »No Child Left Behind« auf seinem Gospel-Stadion-Sound-Album »Donda« ist spätestens hier das Spongebob-Meme wieder zutreffend.

Die Kanye Influence

Und an dieser Stelle muss gesagt sein, dass dieser Moment bei weitem nicht der einzige ist, wo der Kanye-Einfluss deutlich zu spüren ist. Auch das KayCyy gefeaturete »THANK GOD« könnte so von »Donda« stammen und auch wenn Ye nicht selber per Stimme zum Einsatz kommt, so zeigt er sich doch hin und wieder in den Production Credits und liegt generell wie ein Geist über dem Klang des Albums. Das liegt auch daran, dass Songs wie »GOD’S COUNTRY« oder »TELEKINESIS« aus »Donda«-Aufnahmezeiten stammen, jedoch Travis überlassen wurden. Und das ist kein Wunder, schließlich ist Travis selber ein auserkorener Liebling von Ye, hat öfters für den Chicago-Rapper produziert und nebenbei auch viel von ihm gelernt und teils übernommen.

Aber eine Sache fehlt ihm. Was man Kanye bei allen negativen Schlagzeilen der letzten Jahre nicht absprechen kann ist sein Charakter – im Gegenteil, er hat eher zu viel davon. Und das ist der Unterschied zu Travis, der eigentlich alles andere mitbringt um in die Fußstapfen seines Idols und Mentors zu treten: Wir lernen trotz 19 Songs kaum was über den Menschen Travis Scott. Und dabei böten die letzten Jahre doch eigentlich soviel Raum um Persönliches preiszugeben und mit introspektiven Lyrics sich ein wenig nahbarer zu machen.

Auf »MY EYES« scheint es für einen Moment so etwas zu geben, als er die Nacht nochmal durch seine Zeilen durchlebt und rappt:

I replay them nights, and right by my side, all I see is a sea of people that ride with me / If they just knew what Scotty would do to jump off the stage and save him a child / The things I created became the most weighted, I gotta find balance and keep me inspired

Travis Scott auf MY EYES

Doch nur wenige Zeilen später dreht es sich wieder um Iced Out-Uhren, in Gips gegossene Penisse und Eigentumswohnungen. Keine Frage, das Phänomen Travis Scott lebt natürlich auch vor allem durch die Delivery, die Flows und die musikalische Landschaft, die er wie kaum ein zweiter aufbauen kann. Doch das wäre so der nächste große Schritt – aber einer, der ja durchaus, wie auf dem angesprochenen »MY EYES« oder früheren Songs wie »COFFEE BEAN« und »90210«, auch im Raum des Möglichen für ihn zu sein scheint.

Wie steht das Album im Vergleich zu den Vorgängern da?

Meine Kritik oder vielmehr mein Wunsch ist aber natürlich eine Kritik auf dem allerhöchsten Niveau und ich bin trotzdem schon jetzt der Meinung, dass dieses Album mit seiner Experimentierfreudigkeit, der Kuration der Gäste und den wunderschönen Klangwelten sogar ein Stück besser ist als »ASTROWORLD« und sich einen engen Kampf mit »Rodeo« liefert. Auch seine Haupthörer*innenschaft scheint die fehlende Persönlichkeit kaum davon abzuhalten, ihn ohne Ende zu streamen und unterstützen. Gerade wird vorsichtig davon ausgegangen, dass »UTOPIA« über 500.000 Einheiten in der ersten Woche verkaufen wird – ein riesiger Meilenstein, wenn man bedenkt, dass durch Streaming und allgemeine Chartzähländerungen solch hohe Werte lange nicht mehr im Hip-Hop erreicht wurden. Zum Vergleich: Kendrick Lamar hat mit seinem Comeback-Album letztes Jahr 286.000 Einheiten verkauft und Lil Uzi Vert mit seinem »Pink Tape« – immerhin das bis dato best verkaufteste Rap-Album des Jahres – 165k erreicht.

Travis spielt momentan einfach in einer anderen Liga. Wenn das nächste Album nun noch etwas mehr Facetten hinter der Figur Travis Scott zeigt und er dabei gleichzeitig dieses beispiellose Ohr für die Beats, die Kuration der Gäste und die Experimentierfreudigkeit beibehält, dann geht er vielleicht den nächsten Schritt und erklimmt nicht nur für diese Generation den Rap-Olymp.

Tracklist: Travis Scott – Utopia

01. HYAENA
02. THANK GOD (feat. KayCyy)
03. MODERN JAM (feat. Teezo Touchdown)
04. MY EYES (feat. Bon Iver & Sampha)
05. GOD’S COUNTRY
06. SIRENS
07. MELTDOWN (feat. Drake)
08. FE!N (feat. Playboi Carti & Sheck Wes)
09. DELRESTO (ECHOES) (feat. Beyoncé & Bon Iver)
10. I KNOW ?
11. TOPIA TWINS (feat. Rob49 & 21 Savage)
12. CIRCUS MAXIMUS (feat. Swae Lee & The Weeknd)
13. PARASAIL (feat. Yung Lean)
14. SKITZO (feat. Young Thug)
15. LOST FOREVER (feat. Westside Gunn & James Blake)
16. LOOOVE (feat. Kid Cudi)
17. K-POP (feat. The Weeknd & Bad Bunny)
18. TELEKINESIS (feat. Future & SZA)
19. TIL FURHTER NOTICE (feat. James Blake & 21 Savage)

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Über die 14 Anspielstationen zeigt Conway seine lyrischen Fähigkeiten und liefert in so gut wie jedem seiner Parts Wortwitz, verschachtelte Reimketten und arbeitet sich inhaltlich an seinem mittlerweile erklommenen Status Quo und dem steinigen Weg dorthin ab. Soundtechnisch entspricht »Won’t He Do It« ganz den Wurzeln des ehemaligen Griselda Members. Die Produktion des Albums ist. Soundtechnisch bleibt Conway seinen Wurzeln treu und präsentiert einen klassischen Hip-Hop-Sound ohne große Schnörkel. Die Beats auf der Platte stammen unter anderem von Griselda-Hausproduzenten Daringer und JR Swiftz sowie von den Grammy-Preisträgern J.U.S.T.I.C.E. League.

Lediglich bei einigen Ausnahmen, wie dem souligen Song »Water to Wine«, der fast schon wie ein Drake-Song daherkommt, der Titeltrack »WON’T HE DO IT« oder dem letzten Track »Super Bowl«, auf dem die Südstaaten-Veteranen Juicy J und Sauce Walka gefeatured werden, wagt Conway soundtechnisch einige Experimente.

Familienbande und Features

Auf der Platte finden sich auch einige Songs, die ganz im Griselda Stil völlig ohne Drums auskommen, wie beispielsweise »Monogram« welcher nach Jay-Z’s Cannabis-Brand benannt ist und gänzlich Hova gewidmet ist. Auch wenn Conway mittlerweile geschäftlich getrennt von seiner ehemaligen Label Heimat agiert, bleibt die Familienbande natürlich bestehen. So ist sein Cousin Benny The Butcher auf »Brooklyn Chop House« und sein Halbbruder Westside Gunn auf »Brucifix« zu hören. Weitere Gäste auf der Platte sind Ransom, Dave East und New Yorker Legende Fabolous.

Ein Beweis für Conway The Machines lyrische Dominanz

Insgesamt ist »WON’T HE DO IT« ein Album ist, das eine unglaubliche Dosis an authentischem East-Coast-Hip-Hop bietet und als eine der besten Veröffentlichungen in diesem Jahr angesehen werden kann. Es ist ein Beweis für das Können von Conway The Machine und hebt seine Stärken hervor. Das Werk bietet eine frische Perspektive auf klassischen Hip-Hop und zeigt, dass Conway in der Lage ist, sich auf einem hohen Niveau zu halten und immer weiter aufzusteigen.

Tracklist: Conway The Machine – WON’T HE DO IT

01. Quarters
02. Brucifix (feat. Westside Gunn)
03. Monogram
04. Stab Out (feat. Ransom)
05. Flesh Of My Flesh
06. Kanye (feat. Goosebytheway & Drea D’Nuir)
07. The Chosen (feat. Jae Skeese)
08. Water To Wine (feat. Goosebytheway, Jozzy & Dave East)
09. Brick Fare
10. Brooklyn Chop House (feat. Benny the Butcher & Fabolous)
11. Tween Cross Tween (feat. Goosebytheway)
12. Believe (feat. 7xvethegenius)
13. Super Bowl (feat. Juicy J & Sauce Walka)

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Benny The Butcher hat mit seinem Album »Burden of Proof« aus dem Jahr 2020 große Erfolge gefeiert und gilt als einer der talentiertesten Vertreter des East Side Hip-Hop. Seine Musik zeichnet sich durch harte, ungeschönte Texte und klassischen Boom-Bap-Sound aus. Zentral sind vor allem seine Vergangenheit als Drogendealer und die Herausforderungen, die er auf seinem Weg zum Erfolg überwinden musste.

In den letzten drei Jahren durfte er sich bereits mit einigen der bekanntesten Namen in der Hip-Hop-Szene das Mikrofon teilen: J. Cole, Freddie Gibbs, Pusha T und Black Thought sind nur einige der Namen.

Sein Label Griselda hat sich in kurzer Zeit einen Ruf als wichtiger Player in der Hip-Hop-Szene erarbeitet und zählt mittlerweile zu den einflussreichsten Independent-Labels des Landes. Gemeinsam mit Westside Gunn und Conway The Machine hat Benny eine neue Generation von Fans gewonnen, die nach ehrlichen und authentischen Rap-Texten suchen.

Benny the Butcher live auf »Thank God I Made It«-Tour in Deutschland

Benny The Butchers Tour durch Deutschland beginnt am 12. Mai in Köln im Carlswerk Victoria. Es folgen Auftritte am 14. Mai in Hamburg in der Fabrik und am 16. Mai in Berlin in Huxleys Neue Welt. Fans können sich auf eine energiegeladene Show freuen, bei der Benny The Butcher Songs aus seinen letzten Alben wie »Tana Talk 4« oder »The Plugs I Met 2« präsentieren wird. Der namensgebende Song »Thank God I Made It« wird mit Sicherheit ebenfalls fester Teil der Setlist sein.

Die Tourdaten und Tickets gibt es hier.

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Alles was du dafür tun musst, ist Mostdope auf Instagram folgen und in den Kommentaren deine Begleitung und die Stadt markieren, in der ihr das Konzert besuchen möchtet. Viel Glück!

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Teilnahmeschluss ist der 24. April 2023, 15 Uhr.

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Auf dem Cover: Jacob Banks

Die gesamte Liste findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Jacob Banks – By Design [Evel Knievel] [Live]

Unser Cover Held Jacob Banks befindet sich im Endspurt zur Veröffentlichung von seinem neuen Album »Lies about the War«, welches für den 26. August angekündigt wurde. Um uns die Wartezeit noch mehr zu versüßen, veröffentlichte der nigerianisch-,  britische Sänger diese Woche auf YouTube die Live Version zu seiner im Mai veröffentlichten Single »By Design [Evel Knievel]«. Alle die noch nicht in den Genuss gekommen sind den charismatischen Künstler live auf der Bühne zu sehen––sollten dies so oder so nachholen, die Tour startet diesen Herbst––lehnt euch zurück, umgebt euch mit euren Liebsten und lasst euch verzaubern. Wer danach nicht bekehrt (und etwas verknallt) ist, muss ein Herz aus Stein haben. 

Loyle Carner – Hate

Alle Dinge die UK Rapper Loyle Carner hasst, liebt und fürchtet sind die Gründe, die seine Musik so einfühlsam machen und warum Fans ihn letztendlich so sehr lieben. Die neue Single »Hate« ist ein tiefer Einblick in seinen Seelenzustand. Es geht um Vor und Nachteile berühmt zu sein, Rassismus und jede Menge Ungerechtigkeiten. Man könnte jetzt sagen “die gleiche alte Kamelle“, aber genau das ist ja das traurige. Auch nach über zehn Jahren in der Musikszene sind es eben genau die gleichen Ungerechtigkeiten die Coyle-Larner immer noch beschäftigen. Wir können froh sein das es einen Wandel in der Industrie gegeben hat und demnach immer mehr Stimmen die darüber berichten, mehr Aufmerksamkeit bekommen. Jetzt können wir nur noch hoffen das nicht nur Musikfans hinhören. Eindruck hinterlässt aber nicht nur der Song, sondern auch das zugehörige Video. 

Murda Beatz, Quavo, J Balvin, Anitta, Pharrell – NO MÁS

Das wir verrückt nach südamerikanischer Musik sind, ohne auch nur ein Wort spanisch zu sprechen, verdanken wir zu großen Teilen J Balvin und Anitta. Die beiden bringen gerade gefühlt wöchentlich neue Songs raus. Den Künstler aus Medellín, der Reggeaton in den letzten Jahren so erfolgreich gemacht hat, konnten wir zuletzt zusammen mit Ryan Castro auf dem sehr starken Track »Nivel De Parreo« hören. Die brasilianische Sängerin ist diese Woche auch noch auf dem Song »La Loto« zusammen mit Tini und Becky G zu hören, ebenfalls großartig. Um einen Song mit J Balvin und Anitta noch kommerziell erfolgreicher zu machen holt sich der kanadische Produzent Murda Beatz für »NO MÁS« noch Pharrell Williams und Quavo mit aufs Boot. Auch wenn das Video nur so glänzt vor Klischees, macht der Song trotzdem sehr viel Spaß und beweist damit auch, dass man die Texte nicht immer verstehen muss solange der richtige vibe da ist. 

Killer Mike, Young Thug, Dave Chapelle – RUN

Wer Killer Mike ist muss man wohl keinem Hip Hop Fan mehr erklären. Ob Solo oder als Teil von Run The Jewels hinterlässt der Rapper jedes mal Eindruck. Genauso beeindruckend wie seine Musik ist aber Killer Mikes Engagement für die Community von Atlanta. Er ist kein Künstler der sich auf seinen Lorbeeren ausruht, sondern jemand der alles dafür gibt die Stadt in der er aufgewachsen ist wieder wirtschaftlich aufzubauen und vor allem die black owned businesses zu fördern. Nicht verwundernswert also, das Comedian und Aktivist Dave Chapelle das Intro für seine neuste Single »RUN« spricht. Zusammen mit Young Thug setzt der Track und das passende Video zum einen ein Zeichen gegen die Verhaftungen von Young Thug, Gunna und andere Mitglieder des Atlanta Labels YSL Records. Zum anderen wurde der Song am 04. Juli veröffentlicht, dem Unabhängigkeitstag in den USA und ist damit ein Appell das wir uns alle erinnern wer wirklich frei war- und ist und wie diese Freiheit erlangt wurde—nämlich nicht so wie konservative Republikaner*innen das gerne an US Schulen unterrichten lassen.

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Auf den 40 Minuten Spielzeit liefert Benny The Butcher unglaublich starke Lyrics. Inhaltlich bewegt er sich zwischen seiner Vergangenheit als Hustler und seiner Gegenwart als gefeierter Rapstar. Dabei schafft er es dauerhaft ein hohes technisches Niveau zu halten und sogt immer wieder mit seinen Wortspielen für Begeisterung. Besonders auf »Thowy’s Revenge« liefert Benny starke Flows und unzählige Binnenreime. Hier kommt der 37-Jährige auch aus seiner Comfortzone, denn der Beat ist im Vergleich zum Rest des Albums recht schnell. Nichtsdestotrotz beweist Benny The Butcher einmal mehr, dass er nicht umsonst als einer der stärksten Rapper zur Zeit gilt.

Gleich der vorab als Single veröffentlichte Opener »Johnny P’s Caddy« verdeutlicht, welcher Respekt Benny und seiner Crew mittlerweile entgegengebracht wird. So findet sich hier ein seltener Gastpart von niemand geringerem als Weltstar J. Cole. Einen weiteren regelrechten Ritterschlag stellt »10 More Commandments« dar. Dieser ist eine Hommage an den bekannten Song »10 Crack Commandments« von Brooklyn’s Finest Notorious B.I.G. Darüber hinaus haben sowohl der Producer des originalen Songs DJ Premier als auch Biggies enger Freund Diddy alias Puff Daddy an dem Song mitgewirkt und unterstreichen so seine Authentizität.

Neben den beiden offensichtlichen Hochkarätern auf der Platte liefern die restlichen Features ebenfalls sehr gute Parts. Dies ist bei einer Gästeliste mit Namen wie Stove God Cooks und 38 Spesh nicht weiter verwunderlich. Selbstverständlich haben mit Westside Gunn, Boldy James und Conway The Machine auch die eigenen Crew-Member zum Projekt beigetragen. Letzterer mag Griselda mittlerweile verlassen haben, ist aber als Cousin von Benny und Bruder von Westside Gunn natürlich weiterhin eng mit dem Label verbunden.

Die Produktionen auf der Platte stammen zum größten Teil von The Alchemist aber auch von den Griselda-Hausproduzenten Daringer und Beat Butcha. Die drei liefern einen recht homogenen Soundteppich, welcher – wie für das Label aus Buffalo üblich – auf dem samplebasierten Sound der 90er aufbaut.

Alles in allem ist »Tana Talk 4« ein würdiger Nachfolger für den viel gefeierten dritten Teil und fügt sich nahtlos in die Griselda-Legacy ein. Zwar wurde hier auch wieder nicht das Rad neu erfunden, jedoch dürften Fans mit dem neuen Release voll auf ihre Kosten kommen.

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Auf den knapp 51 Minuten Spielzeit ist deutlich zu hören, dass Russ nun nicht mehr bei einem Majorlabel unter Vertrag steht. Denn auf der Platte finden sich im Vergleich zu den vorherigen Alben wesentlich weniger Popeinflüsse. Des Weiteren besinnt sich Russ hier auf das Kernelement seiner Musik – den Rap. Dies zeigt sich bereits in der Gästeliste. Hier geben sich alte Legenden wie Styles P, Papoose oder Snoop Dogg zusammen mit aktuell gefeierten Rappern wie Westside Gunn, Wale oder Big Sean die Klinke in die Hand. Insgesamt scharrt Russ damit 17 weitere MCs um sich, die allesamt vornehmlich für ihre Lyrics bekannt sind. Auch die Liste an Produzenten kann sich durchaus sehen lassen. Hier finden sich Namen wie The Alchemist, Statik Selektah und 9th Wonder. Sogar DJ Premier hat einen Beat zu »Chomp 2« beigesteuert. Dem gegenüber haben sich auch Produzenten am Album beteiligt, welche eher für aktuelleren Sound bekannt sind wie zum Beispiel Jake One, Hit-Boy oder Harry Fraud. Beim Song »Faith« zusammen mit Jadakiss hat Russ sogar wieder einmal selbst Hand angelegt.

Russ selber performt raptechnisch extrem gut auf der Platte und könnte hier sogar sein bisher stärkstes Werk geliefert haben. Offensichtlich befreit von großartigem Verkaufsdruck und beflügelt von seinen Gästen rappt er präzise Zeile für Zeile und droppt dabei sowohl Ansagen als auch Knowledge. Auch zeigt er in den Hooks deutlich, dass er nach wie vor ein hervorragender Sänger ist, der es versteht eingängige, aber unaufdringliche Melodien zu finden. So beispielsweise auf »Distance« featuring Griselda-Rapper Conway The Machine und Wu-Tang Clanmember Ghostface Killah.

Alles in allem ist »Chomp 2« ein unglaublich gutes Album, mit dem Russ zum Ende des Jahres noch einen Kandidaten für das AOTY ins Rennen schickt. Dies liegt nicht nur an den großen Namen, welche die Platte begleiten, sondern vornehmlich an Russ selbst. Wie bereits erwähnt wirkt er deutlich befreiter und macht anscheinend nun künstlerisch genau das, was er selbst will – ohne dass ihm dabei jemand etwas vorschreiben kann.

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Ihr findet die besten Releases dieser Woche übrigens auch ab jetzt in unserer neuen Releases Worldwide-Playlist auf Spotify. Checkt die aus, um die neuesten Tracks gesammelt an einem Ort zu haben.
Unsere Highlights dieser Woche:

SZA – I HATE U

Nachdem SZA Ende August schon die ersten Songs auf ihrem „geheimen“ Soundcloud-Account droppte, hat das Warten endlich ein Ende und »I Hate U« ist jetzt auch offiziell auf den Streamingplattformen verfügbar. Am 01.12. postete sie (wieder über Twitter) das offizielle Single-Cover, zwei Tage später ist der Track jetzt überall zu hören. Ein genaues Releasedatum für das lange angeteaserte neue Album gibt es allerdings immer noch nicht.

LUPE FIASCO – V.F. /
VIC MENSA – WHAT YOU TAUGHT US

Der plötzliche Tod vom eng mit der Hip-Hop verwurzelten Modeikone Virgil Abloh hat die Hip-Hop Welt in tiefe Trauer gestürzt. Nicht nur waren zahlreiche US-Rapstars wie Kany West, Gunny oder Lil Baby. Gäste bei der Veranstaltung zu seiner letzten Fashion Collection, es gab auch zahlreiche bewegende Social Media-Abschiede von Wegbegleitern wie Westside Gunn oder Kid Cudi. Die Rapper Lupe Fiasco und Vic Mensa haben diese Woche sogar ganze Tracks veröffentlicht, mit denen sie auf ihre Weise Abschied von dem Designer nehmen. »V.F.« von Lupe und »What You Taught Us« von Vic findet ihr nur auf YouTube.

CORDAE & LIL WAYNE – SINISTER

Cordae hat den nächsten Track seines angekündigten Albums »From A Bird’s Eye View« veröffentlicht und für »Sinister« die Legende Lil Wayne verpflichten können. Der reißt zwar nicht ganz so ab wie er es dieses Jahr z.B. schon bei Tyler, The Creator oder Drake getan hat, trotzdem ist ein Weezy-Feature natürlich immer gutes Material, um die Promo für ein Album weiter anzukurbeln.

Diesen Track und viele andere vom heutigen Releasetag findet ihr natürlich in unserer neuen Releases Worldwide-Playlist!

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Auf den gerade mal 25 Minuten Spielzeit zeichnet die ebenfalls in Buffalo geborene Rapperin ein eindrucksvolles Bild vom Leben als Frau, welche sich von niemandem Vorschriften machen lässt und sich auch in männerdominierten Sphären durchsetzen kann – und zwar von der Straße bis zur Rap-Cypher. Dabei flowt Armani Caesar stets gelassen und verteilt mit verruchter Stimme reihenweise Tiefschläge. Passend dazu zeigt das von Isaac Pelayo gemalte Cover die Ikone Elisabeth Taylor mit einem dritten Auge und sorgt damit gleichzeitig für die Titelgebung der Platte. Die andere Liz, die für den Titel Namenspatin war, ist übrigens die Wrestling Managerin Miss Elizabeth – sie ist auf dem Backcover der Platte zu sehen.

Griselda-Typisch arbeitet Armani auf knisternden Boom Bap-Beats. Jedes der 9 Instrumentals wurde von einem anderen Produzenten geschaffen. Unter anderem findet sich auch ein Beat von niemand geringerem als Gang Starr-Legende DJ Premier auf »Simply Done«, den Armani zusammen mit Benny The Butcher bearbeitet. Desweiteren finden sich natürlich auch die anderen eingangs erwähnten Acts auf der Gästeliste von »THE LIZ«.

Insgesamt liefert Armani Caesar hier ein solides, aber leider viel zu kurzes Tape, denn von den 11 Anspielstationen sind sowohl Intro als auch Outro lediglich Skits. Auf den vorhandenen Songs zeigt, sie aber, dass sie sowohl Bars als auch Delivery hat und sich auch in so einer extrem stark besetzten Crew nicht zu verstecken braucht.

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