Souly – Moth Music

Schon bevor »Traence« im Juni 2025 veröffentlicht wurde, ließ Souly in diversen Interviews verlauten, dass das Projekt noch nicht abgeschlossen ist und diverse Features folgen sollen. Dieses Versprechen hat er mit »Moth Music« diesen Monat nun eingehalten.

Für aufmerksame Fans sollte das aber keine Überraschung gewesen. Direkt im Anschluss an den Traence-Release begann der Künstler bereits »Moth Music« zu teasen: Von »Regentage« mit Lucio101, den die beiden schon beim Release-Konzert in Berlin gespielt haben über eine nicht enden wollende Menge an Motten-Emojis in den Instagram Stories von Soulys Produzenten wie Stoopid Lou oder Waterboutus bis zur Colors-Show des titelgebenden Outro-Tracks »Motte«. Was folgte, war ein beachtlicher Single-Run samt ausverkaufter Tour, bei der sogar Hallenböden dran glauben mussten.

Im Januar war es dann endlich soweit. Mit »Moth Music« erschien die logische Konsequenz aus »Traence« und die Antwort auf die Frage, was das avantgardistische Album eigentlich zu bedeuten hatte. Vom musikalischen Stil halten sie sich beide die Waage und die ätherische Atmosphäre bleibt erhalten. Das liegt aber auch daran, dass die Songs von »Moth Music« aus der selben Zeit wie von »Traence« stammen und daher aus dem selben Guss kommen. Ein Unterschied ist jedoch dass das aktuelle Tape eine Vielzahl an Features, wie Boondawg, UK-Rapper Fimiguerrero und den Produzenten Bazzazian zu bieten hat und damit jeden, der nach »Traence« noch nicht genug hatte, erstmal zufriedenstellen sollte.

Michail Weiss

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Souly – trænce

“Ich habe das Gefühl, dass wir gerade den Beginn von etwas sehr großem miterleben”.
“Endlich wieder ein richtiger Künstler”
“Traence setzt neue Maßstäbe – Traence ändert alles! Nichts wird mehr sein wie zuvor! T”

Solche Kommentare finden sich unter ausnahmslos jeder Vorabsingle von »traence«. Keine Frage, Souly hat eine Fanbase um sich geschart, die in weiten Teilen jeden Schritt ihres selbst ernannten Ziegenministers mitgeht. Das ist allerdings auch bitter nötig, denn ein Verlassen aufs Wohlbekannte ist bei dem 28-Jährigen chancenlos.

Immer ein wenig gegen den Strom, immer ein wenig anders als der Rest. Das polarisiert naturgemäß, doch immer mehr Menschen strömen in seine Richtung und lassen sich auf jeden der neu eingeschlagenen Wege ein. Der neueste führt nun weit weg von dem materialistischen, den er auf seinem Debütalbum »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« noch ausschweifend zelebriert hat. Statt Geldbündeln und schwarz-lila-grünen Visuals dominieren mit einem Mal endlose Weiten, brutalistische Bauten und ein ewiges Weißgrau, das alles verhängt.

Die neue Vision stellt nicht nur die Ästhetik auf den Kopf, auch in seinem Sound hat sich Souly noch einmal völlig neu aufgestellt. Zwar sind mit Waterboutus und Stoopid Lou immer noch die gleichen Producer wie von Beginn an maßgeblich am Soundbild beteiligt, doch der Fokus ist vom klassischen Trap und schnellen Kicks weggewandert und bedient sich deutlich großflächigeren, einnehmenden Instrumentals. Waren bei »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« noch einzelne Songs wie das »Matt Mendo Interlude« und »Bunte Bündel« aufeinander aufbauend, so wirken die 16 Songs von »traence« wie aus einem Guss. Die hyptnotisch wummernden Beats fließen ineinander, bedienen sich allen möglichen elektronischen Spielarten und lassen im Zusammenspiel mit Soulys Satzfetzen den Albumtitel zum Leben erwecken.

Was aber unter all diesem betonten Innovationen setzen und Anders-Sein dann doch greifbarer wird: Die Referenzen auf seinem zweiten Album bieten hohes Identifikationspotential. Da sind zunächst die zahllosen Bushido-Zitate, die sich quer durch das Album ziehen und einen Nostalgiefaktor trotz innovativem Sound hereinbringen. Auf der anderen Seite wird die große Schnittmenge an Souly- und US-Rap-Fans bedient. Wenn er auf »Maske weg« einen offensichtlichen Fingerzeig in Richtung Future schickt, ruft das genauso die US Rap-Fans auf den Plan wie bei dem Flow, der den schon länger im Raum stehenden Playboi Carti oder 2hollis-Vergleich nicht kleiner werden lässt.

Ob Souly mit »traence« neue Maßstäbe setzen wird, das bleibt abzuwarten mit Blick auf zukünftige Releases aus der Deutschrap-Bubble und eventuell folgende Nachahmer*innen. Doch Platz 1 der Charts beweist allein schon, dass Souly sich mit seiner Musik so wüst ausprobieren kann wie er nur will – die Deutschrap-Szene und eine immer größer werdende Fanschar folgt ihm quasi bedingungslos.

Matthi Hilge

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Jassin

Berlin, Hamburg, Frankfurt, Heidelberg… die Liste der Deutschrap-Hochburgen ist lang, doch Lutherstadt Wittenberg wird man darin vergeblich suchen. Die Kleinstadt in Sachsen-Anhalt ist nun wirklich nicht für ihren Hip-Hop-Flair bekannt, doch seit März und spätestens seit diesem Sommer ist der Name auf der Karte. Grund dafür ist ein junger Rapper, der die Rapszene momentan im Schnelldurchlauf durchwandert. Jassin rappt und singt über sein Aufwachsen in genau dieser Umgebung, und wie das mit einem Nachnamen wie Awadallah abläuft, kann man sich beim Blick auf das Wahlverhalten in ostdeutschen Kleinstädten gut vorstellen.

Doch Jassin nutzt seine Zeilen, um nicht länger nur Ahnungen aufkommen zu lassen, sondern direkt aus der Betroffenenperspektive zu berichten – und das geht unter die Haut. Von erlebten rassistischen Denkmustern schon im Kindesalter über Reichsflaggen im Kleingarten bis hin zu einem breiteren Blick auf gesamtgesellschaftliche Verschiebungen: Mit einer beinahe nüchternen Klarheit erzählt der 19-Jährige von seinen Erfahrungen und schwingt sich so schon jetzt zu einer wichtigen Stimme im deutschen Rap auf.

Yosho

„Also zieh’ ich in ‘ne andere Stadt, ja, lass mal schauen, was mir da alles passiert“, singt Yosho beiläufig auf »Andere Stadt« über seinen Umzug nach Wien, obwohl sich für ihn seit diesem Schritt vieles bewegt hat. Mit der Veröffentlichung seiner langersehnten ersten EP »Lärm« im Frühjahr hat sich der junge Künstler schnell in der Indie-Rap-Szene etabliert und bringt frischen Wind in das Genre. Für alle, die eine raue Stimme und tiefgründige Texte lieben, ist Yosho daher ein echter Geheimtipp.

Seine melancholischen Lyrics über Gefühle von Veränderung und Selbstfindung, kombiniert mit ruhigen Klavierakkorden oder sanften Gitarrenklängen, verleihen seinen Tracks eine ganz besondere Atmosphäre. Neben seinen ersten Solo-Projekten hat Yosho bereits mit anderen Künstlern wie Ansu und Cato zusammengearbeitet. Der Song »Du« zeigt, wie gut er in gemeinsamen Projekten performt und wie harmonisch sein Stil zu dem seiner Kollegen passt.

Boondawg

Alle, die ihn vorher nicht auf dem Schirm hatten, wissen spätestens seit seinem Smash-Hit »GANGSIGNS« aus diesem März, Bescheid. Angefangen mit englischen Songs wechselte Boondawg 2022 zu deutschen Releases und machte es sich zur Aufgabe, die musikalischen Trends und Bewegungen aus den Vereinigten Staaten stilvoll bei uns zu etablieren. Zusammen mit Produktionen der Wunder-Zwillinge Waterboutus aus Hamburg ist ihm dies insbesondere auf seinem kürzlich erschienenen Tape »KULT«  erfolgreich gelungen. Songs wie »HOMERUN« könnten zweifellos straight von der UTOPIA-Tracklist kommen. 

RAPK

Egal ob in Berlin, in Paris oder in Marseille, im 10. Stock, an der Aral oder dem Gare du Nord – jeder weiß, RAPK ist real. Tief verwurzelt und gut vernetzt kennen Victor und Tariq keine Feinde. Das unterstreichen Features und Props einmal quer durch die ganze Szene, von BANGS über BHZ bis zu Berq. Kein Wunder, denn die beiden lassen kein Jahr vergehen ohne mindestens einen Hit gedroppt zu haben und bleiben sich und ihrer Gegend trotzdem unverändert treu. Wenn dann am 1. Mai wieder die Sonne auf Kreuzberg scheint und die Straße brennt, darf diese Crew einfach nicht fehlen.

Eli Preiss

Tiefreichende Texte, Hip-Hop mit starkem RnB Einfluss und Melodien, die einem einfach nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Seit ihrem zweiten Album »b.a.d.« (hier geht’s zur Review) inklusive dem viralen Hit »wein in wien« hat die Wienerin Eli Preiss fest in der deutschsprachigen Hip-Hop und Indie Welt Fuß gefasst. Der Mut anzuecken und sich stilistisch stets neu zu erfinden, zählt zu ihren größten Stärken. Eli’s Repertoire reicht von gefühlvollen Balladen wie »Alles (und nichts)« über bedrohliche Bässe auf »was ist der prei$$« zu Garage-Hymnen wie »Ich such«. 

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In einem kurzen Interview hat uns Danju Track-by-Track Insights in die verschiedenen Songs gegeben.  

1. Keiner Sober

Das war die erste Single, aber von allen Tracks erst der Vorletzte, der entstanden ist. Ich hatte eigentlich vor, eine EP zu machen, die nicht durch ein größeres Thema zusammengehalten wird und hab’ die deeperen Songs sowieso erstmal beiseite geschoben. Als dann »Keiner Sober« kam, hat sich das Thema immer weiter durchgezogen und in anderen Songs wiedergefunden, weshalb wir mit ihm gestartet sind und ich mich im Verlauf dazu entschieden habe, die EP so zu nennen. 

Der Song ist einfach relativ locker, „wir sind draußen“, freshe Lines, nach vorne etc. Ich mag das Sample auch voll gerne und die Hook sowieso. Produziert wurde er von Leve & Bo, die von den sechs Songs der EP vier Stück gemacht haben. 

2. Wenn du’s wissen willst (feat. Yung Saint Paul)

Paule und ich haben uns letztes Jahr mal in Hamburg gesehen, bei Sampagne im Studio. Da haben wir gequatscht, uns danach nochmal getroffen und meinten einfach: „Hey, lass mal ‘nen Song zusammen machen.“

Ich bin dann zu ihm nach Hannover gefahren und wir haben da den Song geschrieben – zusammen mit Joey Reverse, dem Produzenten.

Der lag dann eine Weile rum und als ich meinte: „Ich bring ‘ne EP raus und würde den gerne mit drauf haben”, war er direkt cool damit. Er hat jetzt neulich auch drei Songs gebracht (Bundestrainer EP). Man merkt, dass er Gas gibt. Ich feier Paule auf jeden Fall. 

3. 15 Uhr in Eppendorf (feat. Thore)

Eppendorf ist ein Stadtteil in Hamburg, der eher so rich Viertel ist. Als ich vor vier Jahren mit meiner Frau nach Hamburg gezogen bin, waren wir erst in Altona, mussten dann aber aus der Wohnung raus und es hat sich über Umwege so ergeben, dass wir hier in Eppendorf gelandet sind und eine sehr coole Wohnung bekommen haben.

Die Leute sind hier schon ein bisschen anders als bspw. in Altona. Es wäre schön, wenn es vielfältiger und ein bisschen lockerer wäre, aber zum Leben ist es cool. Die Straßen sind groß, es gibt viele Grünflächen und wir fühlen uns wohl hier. Mir war dann auch egal, ob Leute denken: „Oh, das ist nicht Street genug oder ähnliches.

Eigentlich hat der Song gar nicht so nen krassen Bezug zu Eppendorf. Ich steige nur damit ein: „Es ist 15 Uhr in Eppendorf, catch mich HTHC, Center Court.“ und ein paar andere Hamburg Referenzen. 

4. Hier oben (feat. katlix)

katlix, hab‘ ich auch irgendwann mal hier in Hamburg kennengelernt. Man läuft sich irgendwie schon über den Weg mit den ganzen Leuten. 

Ich feier voll, was er macht. Irgendwann wollten wir dann einen Song machen, sind letztes Jahr zusammen zu den Waters (Anm. d. Red. Waterboutus) und David Lee gegangen und da ist der Track entstanden. 

Ich mag an dem Song, dass er nicht so klar greifbar ist. Zu dem Zeitpunkt war sein Part eher melancholisch gestimmt. Bei mir ist alles cool. Ich bin verheiratet und alles ist tip top. Beim Song haben wir dieses Gefühl, dann dementsprechend von zwei Seiten beleuchtet, sodass man im Nachhinein nicht genau sagen kann, ob der Song traurig oder positiv war. Jeder kann da für sich etwas reindenken. 

Der fällt von der Produktion ein bisschen raus, weil er kein Sample hat und nicht so warm ist, aber das tut der EP gut und passt irgendwie trotzdem voll rein. Ich hab’ mit Water, auch schon öfters gearbeitet und feier sowieso was die machen. Heavy. 

5. Tokyo

Der ist auch relativ spät entstanden, in einer Session in Süddeutschland, als ich mit Leve & Bo im Haus meiner Mutter in Stuttgart war. Die waren ein paar Tage weg und brauchten jemanden zum Dog-Sitten, also hat sich das einfach angeboten, um fünf Tage hinzufahren und Sessions zu machen.

Es war der letzte Abend, gegen 12 Uhr und wir hatten den ganzen Tag nichts hinbekommen, als auf einmal dieses Sample um die Ecke kam. Innerhalb von drei, vier Stunden war der Song dann komplett fertig. Ist irgendwie gut durchgeflutscht. Wir haben dazu auch ein cooles Video in Stuttgart gedreht. 

6. Nur für dich

»Nur für Dich« ist am boom-bapigsten von allen und hat ein schönes Sample mit nicht zu schnellen Boom-Bap-Indie-Drums. Ein bisschen erzählerisch, mit nahbaren Lines aus dem Leben. Der Song hat sich für mich immer ein bisschen outro-mäßig angefühlt und schließt das kleine Projekt am Ende schön ab. Er träumt aber auch davon, dass es wieder weiter geht und das nächste Ding auf jeden Fall kommen wird etc. 

Ich habe letztes Jahr viele Songs gemacht, wollte aber nicht wieder ein Album droppen, auch weil die Leute dafür eh nicht wirklich ready sind im Moment. Deswegen machen wir es jetzt gerade eher häppchenweise.

War es eine bewusste Entscheidung, dass du jetzt bei der EP mit den drei Feature-Gästen eher jüngere Newcomer ausgewählt hast? 

So halb, vieles hat sich einfach so ergeben. Grundsätzlich habe ich aber gemerkt, dass es echt viele junge Artists gibt, die ich irgendwie früher auch geprägt habe, die fresh sind und Bock haben, was zu machen. Dem gehe ich auf jeden Fall nach. Wir sind momentan auch noch mit ein paar Leuten am Arbeiten. Da kommt noch einiges. 

Hast du noch letzte Worte zur EP?

Hört in die EP rein. Bleibt Sober. Oder auch nicht (lacht). Und kommt im Januar auf der Tour vorbei.  

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Nachdem er anfangs seine Songs hauptsächlich auf Englisch präsentierte, hat Boondawg den Schritt in die deutschsprachige Musik gewagt. Dies zeigt sich in seiner Zusammenarbeit mit einigen der angesagtesten neuen Künstler wie Souly oder Ramzey. Ende November erschien sein aktuelles Album »Say Less« – sein erstes Album, das komplett in deutscher Sprache verfasst ist.

Neugeboren – so beschreibt sich Boondawg auf dem gleichnamigen Track, was seine künstlerische Neuausrichtung andeutet. Die Mehrzahl der 12 Tracks gehen geradewegs nach vorne und bergen teils sogar Clubpotential. Es gibt aber auch ruhigere Nummern, wie das nachdenkliche Outro »Say More« oder »Too Many« in Zusammenarbeit mit LUIS. Über die 35-minütige Spielzeit wechselt Boondawg zwischen Rap und Gesang und zeigt sein Talent sowohl für Flows als auch für Melodien. Ein Highlight des Albums ist »Water Freestyle« mit Souly, das mit seiner starken Atmosphäre und gleichzeitig hohem Bounce überzeugt. In diesem Kontext steht auch »Camouflage«, ein Track, der Boondawgs Versuch zeigt, persönliche Themen in seinen Texten zu verarbeiten und einen Schritt in Richtung einer stärkeren Einbindung persönlicher Erfahrungen in seine Musik darstellt.

Yeah, hide meine Feelings wie Camouflage, Baby, ich weiß ich hab’ hella Flaws

Boondawg – Camouflage

Dieser Song ist eine leise Erinnerung daran, dass auch Rapper ihre Unsicherheiten haben.

US-Sound und namhafte Produzenten

Der Sound des Albums trifft den Nerv des amerikanischen Trap und adaptiert gekonnt Künstler wie Travis Scott oder Tory Lanez für ein deutsches Publikum. Boondawg verleiht dem Ganzen eine persönliche Note. Zu den Produzenten des Albums gehören die Hamburger Zwillingsbrüder WATERBOUTUS, der Produzent miij, bekannt für »Itachi Flow« von Reezy, sowie das ehemalige Dat Adam-Mitglied MARY.

Ich hab’ viele Narben, die keiner je sieht. Ich könnt’ es dir sagen, doch Baby, say less.

Boowndawg – Neugeboren

Diese Zeilen fangen die Philosophie von Boondawgs »Say Less« perfekt ein: Es geht nicht darum, wie viel man sagt, sondern was man sagt – und wie man es sagt.

Fazit

Insgesamt ist »Say Less« ein eindrucksvolles Projekt, das rückblickend als Meilenstein in Boondawgs Karriere gesehen werden könnte. Es zeigt, dass der US-Sound erfolgreich ins Deutsche übertragen werden kann, ohne seinen Charakter zu verlieren. Dieses Album weckt die Vorfreude auf weitere deutsche Tracks des Düsseldorfers.

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Traya weg, neuer Sound ist unabdinglich

Mit »Bis Hierher« machen sich die Kinder der Küste definitiv auf zu neuen Ufern. So hebt sich bereits das Cover der Platte im Schwarz-Weiß-Collagen-Stil von den bisherigen Releases ab. Nach der Trennung von ihrem langjährigen Weggefährten und Hausproduzenten Traya haben sich Lugatti & 9ine natürlich auch soundtechnisch verändert. So bietet »Bis Hierher« einiges mehr an Variation als es bisherige Releases taten. Von lupenreinem Boom Bap auf »Selbe Ecken« bis hin zu beinahe poppigen Sounds auf »Sorgen« finden sich viele verschiedene Einflüsse auf dem Release. Natürlich findet sich auch der gewohnte Dirty South inspirierte Lugatti & 9ine-Sound auf »Bis Hierher«, allerdings um einiges seltener. Für die Produktionen waren insgesamt fünf verschiedene Produzenten verantwortlich, zum größten Teil jeoch Cato und Snice1.

Reflektiertere Inhalte

Abseits vom Sound haben sich die beiden auch inhaltlich verändert. So klingt »Bis Hierher« um einiges reflektierter als die vorherigen Releases. Beispielsweise werden auf »Bis Hierher« nicht mehr nur die positiven Seiten des Cannabiskonsums beleuchtet. So heisst es in der Hook „Yeah, obwohl ich Rauchen gar nicht mag rauch’ ich wieder zwanzig Gramm am Tag. Zeit rennt weg, immer dann, wenn ich sie jag’. Bitte leg mir eine Knolle in mein Grab“. Glücklicherweise hat sich die Dynamik zwischen den beiden Protagonisten nur wenig verändert, sodass sie sich nach wie vor optimal ergänzen.

Alles in allem scheint »Bis Hierher« – passend zum Titel – einen Wendepunkt in den Karrieren von Lugatti & 9ine zu markieren. Sowohl inhaltlich als auch soundtechnisch werden neue Wege beschritten. Das dürfte zwar dem ein oder anderem Fan, der sein Hauptaugenmerk auf finstere Dirty-South-Banger legt, missfallen, könnte aber für das Kölner Duo ein breiteres Publikum bedeuten.

Tracklist: Lugatti & 9ine – Bis Hierher

01. Heimspiel
02. Selbe Ecken
03. Versager
04. erste/letzte Mal
05. Roadman (feat. RAPK)
06. Philippinen
07. MoneyOnMyMind
08. Rauchfrei
09. Kein Student
10. No Time
11. Sorgen

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Mit einer Reihe von kostenlosen Shows und einem beeindruckenden Line-Up in Städten wie Wien, München und Hamburg zog die “Bisschen Liebe, bisschen Hass”-Tour von Apsilon und Wa22erman am Donnerstag Abend in Berlin alle Register. Der Special Act des Abends, Peter Fox, setzte dem ereignisreichen Tourfinale die Krone auf und überraschte Publikum sowie Gastgeber gleichermaßen.

Mehr als nur Musik

Ein besonderes Merkmal der Tour war, dass der Eintritt zu allen Veranstaltungen frei war. Die Tour hatte jedoch einen ernsteren, sozialen Hintergrund: Das Sammeln von Spenden für die Initiative Seebrücke.

Die Seebrücke ist eine politische Bewegung, die sich für eine humanere Migrationspolitik in Deutschland einsetzt. Apsilon und Wa22erman betonten, dass die Konzerte zwar kostenlos waren, aber dennoch die Möglichkeit bestand, für diesen wichtigen Zweck zu spenden.

Verantwortungsbewusste Konzertkultur

Im Vorfeld der Veranstaltungen wurde die Botschaft “Achtet aufeinander und eure Umgebung, passt aufeinander auf <3” verbreitet. In einer Zeit zunehmender Sorgen um die Sicherheit bei Großveranstaltungen war diese Tour ein Lichtblick, ein Beispiel für das, was möglich ist, wenn Kunst, Gemeinschaft und soziale Verantwortung aufeinandertreffen.

Damit endet eine der bemerkenswertesten Touren dieses Jahres, und es bleibt nur zu hoffen, dass die “Bisschen Liebe, bisschen Hass”-Tour als Vorbild für andere Veranstaltungen dient, die sowohl unterhalten als auch zum Nachdenken anregen können. Und natürlich Spenden für einen guten Zweck sammeln.

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Souly ist einer der aufstrebendsten Künstler im Moment. Am 31.3. veröffentlichte er sein erstes Album »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern«. Aufgewachsen in Neuenkirchen, weitergezogen nach Osnabrück bis er schließlich am Puls der Zeit landete. Berlin, wo sonst. Nachdem sein Track »9PM Frankfurter Tor« im Frühjahr 2020 in Underground-Kreisen für Aufsehen sorgte, folgte im März 2021 das Tape »Engel fliegen« und im Februar 2022 dann der Nachfolger »Teufel fallen«. Mit stabiler musikalischer Weiterentwicklung und stetig wachsenden Klickzahlen kann man durchaus von einem natürlichen Wachstum sprechen. Daher ist es auch nur folgerichtig, dass Souly diesen Frühling den nächsten Step macht. Mit einer eigenen Tour und einem eigenem Album.

Der Einstieg ins Album

Souly‘s erstes Album »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« beginnt mit dem passenden Opener »Das erste Mal«. Die sanften Klänge des Synthesizers nehmen die Zuhörer*innen mit auf eine Reise in Soulys musikalischen Kosmos. Schallbelegte Adlibs fliegen vorbei, während seine ersten Worte “Ich bin zu weit weg, ich bin nichts mehr” verschwommen durch den Raum hallen. Mit jedem Ton steigt die Stimmung und die Hörerinnen werden in die Welt von Soulys Musik entführt.

Und die Bitches lieben Souly/
Marihuana Codeine/
Du warst immer lowkey/
Mehr als nur ein Homie/
Ich kann nicht mehr ohne dich/
Shawty, you’re my only/
Ich komm’ nie zurück, ich komm’ nie zurück

Souly – Das erste Mal

Für Kenner*innen eine Hommage an Chief Keef”s »Love Sosa«, für die Unwissenden eine passende Pre-Hook. Dann droppt der Beat und man kommt an. Eine sanfte, doch drückende 808, konstante Snares überdeckt von den sphärischen Synthies. Souly fügt sich ein wie ein Instrument. Der Rapper performt regelrecht und flowt mit Echo auf der Stimme über den perfekt inszenierten Einstieg. Auch Producerduo Waterboutus hat ganze Arbeit geleistet.

Aus einem Guss

»Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« ist auch insofern ein Album, als dass sich die einzelnen Tracks die Klinke in die Hand geben. Trotz gegensätzlicher Stimmungen zwischen Turn Up-Songs und ruhigeren Passagen wird man am Ende eines Tracks abgeholt und an den Nächsten übergeben. Dies liegt auch an den gut platzierten Brücken wie »Nebel« oder »Style und das Geld«, die fast schon einem Skit ähneln.

Die flüssigste Überleitung findet sich zwischen Track Nummer vier und fünf. »Matt Mendo Interlude« ist ein melancholisches Klavierstück von Soulys langjährigem Freund und Producer, welches im darauffolgenden Lied in einen Loop übergeht und zur Grundlage von »Bunte Bündel« wird. Dieses hält auch eine Überraschung parat.

Der Mehrwert der anderen

Mit ”Hallelujah” steigt OG Keemo in seinen Part ein und segnet das Lied mit ein paar Bars über die Jagd nach Geld. Die anderen Features, LAYLA und Gianni Suave, reihen sich ebenso gut in die Tracklist mit ein. Im schwärmerischen Duett singen Souly und LAYLA auf »Chrysanthemen« über wilde Liebe und durch »Ok Ok« laden Souly und Gianni zum Bouncen ein. Symbiosen, die sich thematisch in seine Diskographie einreihen.

Neben den drei Featuregästen sind mit Matt Mendo, Waterboutus, Neveroldben und Stoopid Lou auch vier Producer am Start. Sie kreieren kontrastreichen Sound und schaffen eine Balance zwischen verträumten Samples und scheppernden 808s. Soulys Gäste machen das Projekt bunter, professioneller und abwechslungsreicher. Definitiv ein Mehrwert.

Die Leidenschaft der Lines

Liebe und Geld sind allgegenwärtige Themen in Soulys Musik. Durch sie entsteht eine thematische Welt, in der das Album stattfindet.

Sag, warum bist du so schön?/
Ja, das ist Yves Saint Laurent/
Babe, ja, das ist Jean Paul Gaultier/
Ja, das ist Christian Dior

Souly – Style und das Geld

Es ist eine Attitüde, die sich durchzieht. Hier ein Diamantstein, da eine Shawty. Was zugegeben ein wenig banal klingt, wird durch Darbietung wett gemacht. Seine Leidenschaft, Mühe und die Dramatik seiner Stimme geben jedem Wort ein Gefühl. Das lässt selbst ein fragwürdiges ”Bitch” in einem eher schönem Setting dastehen.

Auch wenn Reime manchmal zugunsten von Delivery weniger sitzen und Stories nicht zu Ende erzählt werden: Überall tauchen einzelne Passagen auf, die herausstechen.

Du stehst in deinem Garten so wie Chrysanthemen/
Du kommst raus, wir reden über Themen

Souly – Chrysanthemen (feat. LAYLA)

Solcherlei Textfragmente bieten Orientierung und erzeugen Bilder. Manchmal begründet eine Line-Idee die Mood des ganzen Stücks und manchmal stehen sie kontextlos dazwischen und regen zum Denken an. Als Impuls sozusagen.

Ja, Sex ist cool – doch warum mussten’s meine Eltern tun?

Souly – Diamantstein

Genauso verhält es sich mit dem Albumtitel. Ebenfalls eine quotable Line und ein Gedanke, der die Grundstimmung des Albums begründet. Zusammen mit dem zerknüllten Hunnis auf dem Cover kommt man bereits auf die Grundthemen.

Fazit

Soulys Name fasst es schon ganz gut zusammen, wie er seine Mucke macht und wie man sie am besten hört. Durch die Seele, durch das Innerstes, durch Fühlen. Fühlt man die Lieder, versteht man sie. Genau so ist es mit diesem Album. Mit »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« hat Souly einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Gefühlt wurde an jeder Stellschraube einmal gedreht um ein authentisches Werk zu produzieren mit dem man viben kann. Die Gesamtperformance ist rund und von Leidenschaft geprägt, die alles zusammenhält.

Tracklist: Souly – Ich wünschte, es würd’ mich kümmern

01. Das erste Mal
02. Nebel
03. Diamantstein
04. Matt Mendo Interlude
05. Bunte Bündel (feat. OG Keemo)
06. Chrysanthemen (feat. LAYLA)
07. Ok Ok (feat. Gianni Suave)
08. Style und das Geld
09. Bloody Rain
10. Woah
11. Heute nicht
12. Herbst
13. Wie fühlt sich sterben an?
14. Für immer

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