In den vorab veröffentlichten Singles zeigte Cordae bereits ganz unterschiedliche emotionale Seiten. Während er etwa auf »Summer Drop« zusammen mit Anderson .Paak noch nostalgisch über einen entspannten Boom-Bap-Beat von J. Cole auf seine Jugend und damalige Herausforderungen zurückblickt, teilt Cordae auf »Mad As F*ck« richtig aus und rappt aggressiv auf einem Trap-Beat über seinen kämpferischen Ehrgeiz und sein Leben im Rampenlicht. Sein Schaffen auf der Bühne ist ein zentrales Motiv auf »The Crossroads«. Der Titel des Albums bezieht sich auf einen Wendepunkt in Cordaes Karriere. Im Interview mit Billboard erzählt er:

Ich hatte das Gefühl, dass ich an einem Wendepunkt in meinem Leben stand (…) Es ging um Leben und Tod. Wenn ich nach rechts gehe, wird alles perfekt sein und das Leben ist großartig, wenn ich nach links gehe, ist das ganze Leben schrecklich. Irgendwann habe ich erkannt, dass eine einzelne Entscheidung nicht so viel Gewicht hat. Es ist die Summe aller Entscheidungen.

Lyrische Vielseitigkeit

Cordae zeigt sich übers Album verteilt lyrisch in Hochform mit humorvollen One-Linern, allerdings auch mit tief emotionalen Zeilen, die seine introspektive Seite beleuchten. Mit einen dynamischen Flow und eine authentische Mischung aus Cleverness und Verletzlichkeit bringt Cordae gekonnt Themen wie Selbstreflexion, das Streben nach Wachstum oder seine Lebensweisheiten als junger Vater ins Spiel. Vor allem der Song »Shei Afeni«, der den Namen seiner Tochter trägt, oder der Track »Dreaming 06«, der an seine Mutter gerichtet ist, stechen dabei als emotionale Highlights hervor.

“There’s gon’ be a time when things don’t always go your way
There’s gon’ always be some people with some shit to say
There’s gon’ always be adversity throughout this life
But just remember, everything gon’ be alright”

Cordae »Shei Afeni«

Zwischen Soul, Trap und Eintönigkeit

Insgesamt zeigt sich die Produktion auf dem Album besonders vielfältig. Klug ausgewählte Soul-Samples, wie die Verwendung von Luther Vandross oder Barbara Mason’s Vocals auf »All Alone« und »Never See It«, verleihen den Tracks einen besonderen Charme. Gleichzeitig finden sich auch immer wieder moderne Trap-Beats und jazzige Elemente wieder, die Cordae geschickt nutzt, um einen zeitlosen Sound zu kreieren.
Das Album hat jedoch auch einige Momente, die recht eintönig wirken und die Spannung nicht durchgehend halten können. Ein Beispiel dafür ist der Track »Pray« mit Ty Dolla $ign, dessen Beat sowie Flow recht monoton wirken und wenig bleibenden Eindruck hinterlassen. Gerade im Hinblick auf seine vorherigen Alben fehlt es hier an Abwechslung und frischen Ansätzen. Cordae schafft es nicht durchgehend, sein kreatives Potenzial komplett auszuschöpfen, das er bereits an Stellen auf dem Album angedeutet hat, und hinterlässt somit immer wieder ein Gefühl von Unvollständigkeit.

Feature-Highlights und Fehltritte:

Auf dem Track »Nothings Promised« zollt Cordae einer seiner größten Inspirationen, Kanye West, mit einem beeindruckenden Song Tribut und sampled mit
»Heard ‘Em Say« einen absoluten Klassiker. Gleichzeitig ist Ye höchstpersönlich allerdings auch als Feature auf »No Bad News« vertreten. Was zunächst als großes Highlight in der Tracklist wirkt, bleibt letztendlich hinter den Erwartungen zurück. Der Song bietet zwar ein solides Instrumental, doch insgesamt kann Kanye nicht überzeugen und erinnert an die KI-gesteuerten Parts aus »Vultures 2«. Angesichts der Kontroversen, in die Kanye in letzter Zeit involviert war, bleibt die Zusammenarbeit zudem eine mindestens diskutierbare Entscheidung.
Im Gegensatz dazu zeigen sich die hochkarätigen Albumgäste jedoch von ihrer besseren Seite, wie etwa Lil Wayne, der gleich zweimal auf dem Album vertreten ist. Der 42-jährige knüpft an sein starkes Feature auf Tyler, The Creators »Sticky« an und liefert auf »Back on the Road« und »Saturday Mornings« zwei besonders persönliche Parts. Auch Jordan Ward trägt mit einer ruhigen, aber kraftvollen Hook auf »Don’t Walk Away« zur angenehmen Stimmung des Songs bei. Ravyn Lenae ergänzt den Track perfekt mit ihrem Part, der eine verspielte Atmosphäre schafft.

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Cordae & Joey Bada$$ – Syrup Sandwiches

Cordae steht an einem entscheidenden Punkt seiner Karriere: Mit dem anstehendem Album »The Crossroads« will er wieder an den Erfolg seines Debüts anknüpfen und den Faden aufnehmen, den seine letzten Releases nicht ganz halten konnten. Die ersten Singles »Mad as F**k« und »Saturday Mornings« mit Lil Wayne deuten schon an, dass hier etwas potenziell Vielversprechendes zu erwarten sein könnte. Jetzt legt er mit »Syrup Sandwiches« nach und heizt die Spannung noch einmal etwas weiter an.


Eins ist klar: »Syrup Sandwiches« ist ein starker Track und geht auf jeden Fall geschmeidig gut ins Ohr. Cordae und Joey Bada$$ legen sich hier richtig ins Zeug und gleiten mühelos über die sanfte Produktion während sie sich Lines hin und herwerfen über ihren Grind, ihren Hustle und Frauen mit Ecken und Kanten – erstaunlicherweise weniger über Kurven. Na dann.

Ice Cube, Killer Mike und Busta Rhymes – Ego Maniacs

Drei Schwergewichte auf einem Track: Ice Cube, Killer Mike und Busta Rhymes haben sich für »Ego Maniacs« zusammengetan. Straighte Ansage und jede Menge Confidence strotzt aus dem Testosteron geschwängerten Trio, das mit einer Energie aufwartet, die nur wenige ihrer Generation noch so auf den Punkt bringen.

Inhaltlich geht es vor allem um die vielfach berappten Social issues vor allem innerhalb der Black Community. Während Busta eher das Heavylifting bei Energy und Performance übernimmt und weniger durch politische Statements auffällt, freut es einen doch immer wieder aufs Neue, ihn so in seinem Element zu sehen, und dass ein anständiger Busta Rhymes Part immer noch eine gelungene Ergänzung und Aufwertung eines jeden Songs bedeutet.
Killer Mike wiederum eröffnet mit einem Rückblick auf seine Anfänge, Cube stellt klar, dass ihm nach wie vor niemand das Wasser reichen kann und Busta zollt den alten Größen Respekt, die ihn inspiriert haben: Chuck D, N.W.A. und auch Cube bekommen ihre Rosen.

Ein starker Track mit Haltung – auch wenn etwas mehr Tiefgang noch interessanter gewesen wäre.

Ab-Soul – Soul Burger (Album)

Ab-Soul ist mit dem 15-Track starken Projekt »Soul Burger« zurück und bringt Neo-Soul mit seinem typischen West-Coast-Flair auf den Teller. Gewidmet ist das Werk seinem Freund DoeBurger, der 2021 verstorben ist (R.I.P.) und dessen Verlust Ab-Soul bereits auf »Herbert« verarbeitet hat. Die Tracks »Crazier«, »All That« und »Squeeze 1st 2« waren erste Vorboten mit denen er seine Fans über das Jahr versorgt hat und sind auch allesamt auf dem neuen Album zu finden.

Aber, und da sind wir auch schon bei der Kritik, nicht jeder Bissen von »Soul Burger« sitzt perfekt. Die Tracklist hat leider auch eine gute Handvoll Filler und Experimente, bei denen Ab-Soul sein Ziel nicht ganz trifft. Manche Styleswitches wirken etwas holprig und wackelig auf den Beinen. »Go Pro« mit Ty Dolla $ign beispielsweise, zündet einfach nicht richtig und wirkt unausgegoren und ungewohnt für einen eigentlich sehr versierten Rapper, wie Ab-Soul es ist und in der Vergangenheit ja auch unbestritten vielfach unter Beweis gestellt hat. Klar, er will neue Sounds ausloten – doch manchmal bleibt die Umsetzung hinter dem Potenzial zurück.

Aber es gibt auch starke Momente: Ab-Soul überzeugt mit Tiefgang, cleveren Punchlines und einer Selbstsicherheit, die Respekt verdient. Einige Tracks ( »9 Mile«, »Paiday« und »California Dream«) stechen besonders hervor und zeigen, dass er lyrisch nach wie vor on top of his game ist und eine klare Vision verfolgt – auch wenn vielleicht nicht jeder Track diese ganz erreicht.

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Skepta & R2R Moe – »Miss Independent«

Über Skepta müssen an dieser Stelle (hoffentlich) keine erklärenden Worte mehr fallen. Der Mann ist eine britische Ikone der Grime Musik als DJ wie auch MC und auch auf den High Fashion Shows der Welt ein gern gesehenes Gesicht. Der neueste Track »Miss Independent« müsste Grime-Fans direkt aufhorchen lassen. Das Sample von Rebound X ist quasi ein Klassiker und wurde auch schon von anderen Mitgliedern der Adenuga Family geremixt und in Freestyles gemeistert. UK Fans sollten ebenfalls gegen Ende des Songs die Stimme von Jorja Smith heraushören. Ein kleines Easter Egg das ganz eventuell (oder sogar sehr wahrscheinlich) als Hinweis auf zukünftige Kollaborationen der beiden zu deuten ist.

James Blake & Lil Yachty – »Bad Cameo«

Ein Release, auf den wir uns nun schon seit der Ankündigung Anfang des Jahres freuen. UK Artist James Blake und Lil Yachty haben sich zusammengetan und heute ihr gemeinsames Projekt »Bad Cameo« veröffentlicht. Nach Yachtys überraschend großartigem Album »Lets Start Here« welches er im Januar 2023 erschien, macht die Kollaboration der beiden Künstler schonmal Sinn. Wie wir es finden, ist schwer zu sagen. Es scheint, nach dem ersten paar mal hören, ein Hate it or love it Album zu sein. Die Produktionen von Blake, Yachty und dem gesamten Team sind großartig und auf Songs wie »Save The Savior«, »Transport Me« und »Run Away From The Rabbit« stimmt alles.

Es gibt dann aber wiederum Momente, in denen Lil Yachty sich wie ein Fremdkörper im Song anhört. Aber trotzdem würden wir dem Album mehr Zeit geben, bevor wir ein finales Urteil fällen können. Es ist auf jeden Fall ein extrem spannendes Projekt über das man viel diskutieren kann. James Blake wirkt nach seiner Entscheidung Unabhängig zu werden musikalisch befreiter. Das ließ sich schon auf »Thrown Around« hören und auch auf diesem Album bekommen wir davon noch mal mehr zu Ohren. Das die Chemie der beiden artist stimmt konnte man auch aus dem Complex Interview entnehmen. Am Ende wird das Album ein Fan Favorite und dem wollen wir auch nicht im Weg stehen.

Channel Tres & Ty Dolla $ign – »Holy Moly«

Kein Song bei dem man einen deep dive in die Lyrics machen müsste, aber halt auf gut deutsch: leider geil. »Holy Moly« ist die neueste Single des Albums »Head Rush«, welches Channel Tres heute ebenfalls veröffentlicht hat. Der Artist aus Compton besitzt eine absolute Coolness, die kaum zu übertreffen ist. Als wahres musikalisches Multitalent hat sich Channel Tres neben Ty Dolla $ign noch Künstler*innen wie Thundercat, Teezo Touchdown, Ravyn Lenae & Estelle um sich versammelt. Die perfekte Rezeptur für ein Top Album das direkt ins Blut geht und diesen Sommer auf und ab gespielt werden dürfte. 

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Minimalismus mit maximaler Wirkung

Das Album startet mit dem Track »Ocho Rios«, der direkt die entspannte Atmosphäre des Albums einfängt. Der Beat wird von sanften Gitarrenklängen und einem unaufdringlichem Schlagzeug getragen, während Daniel Caesar über vergangene Beziehungen singt. Diese Stimmung wird auch in anderen Songs des Albums wie »Valentina« und »Always« fortgesetzt.

»Always« ist dabei einer der stärksten Tracks auf »Never Enough«. Caesar hat den Song auf vorherigen Konzerten gespielt und ihn jetzt als eine komplett neu aufgenommene Version auf das Album gebracht. Der Track besticht durch seine minimalistische Instrumentierung, die sich auf Caesar’s sanfte Stimme konzentriert und einen Moment der Ruhe und Besinnung bietet, inmitten der intensiven und oft schmerzhaften Emotionen, die auf dem Album zum Ausdruck kommen. Der Text handelt von der unbeschreiblichen Intensität und Endlichkeit von Beziehungen und der Schwierigkeit, loszulassen, wenn sie zu Ende gehen.

And I’ll be here / ‘Cause we both know how it goes / I don’t want things to change / I pray they stay the same, always / And I don’t care / If you’re with somebody else / I’ll give you time and space / Just know I’m not a phase.

Daniel Caesar – Always

Caesar’s Stimme klingt hier besonders zerbrechlich und verletzlich, was dem Song eine zusätzliche emotionale Tiefe verleiht und einmal mehr die Fähigkeit des 28-Jährigen unterstreicht, auch mit einfachen Mitteln eine beeindruckende Wirkung zu erzielen.

Neuer Sound und künstlerische Entwicklung

Insgesamt zeigt das Album »Never Enough« eine bemerkenswerte Entwicklung von Daniel Caesar, sowohl musikalisch als auch textlich. Der bereits erwähnte Track »Valentina« ist ein Beispiel dafür, wie Caesar erfolgreich neue Wege geht. Mit karibischen Rhythmen verbindet er gekonnt seine R&B-Wurzeln und kreiert so einen einzigartigen Sound. Textlich erzählt der Song von einer Liebe, die unerreichbar zu sein scheint, aber dennoch stark genug ist, um die Protagonisten durchzutragen.

Der Kanadier bewegt sich weg von seinen früheren Gospel- und Soul-Einflüssen und wagt sich in neue musikalische Gefilde. Dies wird besonders deutlich durch die verschiedenen Kollaborationen auf dem Album, die einen breiteren Sound und Stil präsentieren.

Kreativer Austausch

Ein weiteres Highlight des Albums ist der Song »Toronto 2014«, eine Zusammenarbeit mit dem aufstrebenden ebenfalls kanadischen Künstler Mustafa. Der Song erzählt von den persönlichen Erfahrungen der beiden Künstler in ihrer Heimatstadt und erzeugt eine starke emotionale Verbindung zu den Hörer*innen.

Auf dem Album gibt es weitere interessante Kollaborationen, darunter »Disillusioned« mit Avantgarde-Künstler serpentwithfeet und »Buyer’s Remorse« mit dem herausragenden R&B-Talent Omar Apollo. Beide Songs heben sich von den anderen Tracks auf dem Album ab und bringen einen neuen Sound in das Gesamtkonzept ein.

Ein nicht unbedingt vorteilhaft benannter, aber dennoch hervorzuhebender Song auf »Never Enough« ist »Homiesexual«, der zusammen mit Ty Dolla $ign entstanden ist. Hier zeigt sich Daniel Caesars Fähigkeit, auch über schwierige Themen zu sprechen und diese musikalisch umzusetzen. Der Song erzählt von einer emotionalen Beziehung zwischen Freunden und der Unsicherheit, die damit einhergeht. Schafft man es über den unglimpflich gewählten Namen hinwegzuschauen, so hält der Song doch eine überraschend tiefere Bedeutung inne, die es lohnt genauer hinzuhören.

Neo-Soul at its Best

Insgesamt ist Daniel Caesars »Never Enough« ein sehr gelungenes Album, das einen Mix aus entspannten und emotionalen Songs bietet. Die Produktion ist durchaus beeindruckend und zeigt, dass Daniel Caesar auch als Produzent überzeugen kann. Die teilweise minimalen Arrangements erzeugen eine beeindruckende emotionale Tiefe, während die Produktionen perfekt auf Caesar’s Gesang abgestimmt sind. Einige der stärksten Momente auf »Never Enough« sind die Momente, in denen er seine Stimme in den Vordergrund stellt und seine beeindruckenden Gesangsfähigkeiten demonstriert. Allerdings muss auch angemerkt werden, dass Caesars Qualität nicht unbedingt in seinen Lyrics, sondern in seiner Stimme und seiner Musikalität liegt. Während seine Texte oft tiefgründige Themen behandeln, fehlt es ihnen manchmal an Originalität und tatsächlicher Tiefe. Nichtsdestotrotz ist »Never Enough« ein Album, das Fans von Daniel Caesar sicherlich zu schätzen wissen werden und es ist eine willkommene Rückkehr des Künstlers, der mit diesem Werk zeigt, dass er trotz einer längeren Pause nichts von seinem Talent verloren hat.

Tracklist: Daniel Caesar – Never Enough

01. Ocho Rios
02. Valentina
03. Toronto 2014 (with Mustafa)
04. Let Me Go
05. Do You Like Me?
06. Always
07. Cool
08. Disillusioned (feat. serpentwithfeet)
09. Buyer’s Remorse (feat. Omar Apollo)
10. Shot My Baby
11. Pain Is Inevitable
12. Homiesexual (feat. Ty Dolla $ign)
13. Vince Van Gogh
14. Superpowers
15. Unstoppable

Bonus Version

16. Please Do Not Lean (feat. BADBADNOTGOOD)
17. Always (feat. Summer Walker)
18. Valentina (feat. Rick Ross)

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Auf dem Cover: Kenny Beats

Die gesamte Liste mit allen Releases der Woche findet ihr wie immer auf Instagram.

Kenny Beats – LOUIE (A)

Kenny Beats ist der US Produzent, der hinter einigen Lieblingsliedern der jüngeren Rap Generation steckt. Er konnte sich vor allem durch seine YouTube Serie The Cave in die Herzen vieler Hip-Hop Fans katapultieren.
Der Intro Track »Leonard« benutzt ein Klavierstück, das einen entfernt an IDK’s »The Code« erinnern lässt. Insgesamt ist »LOUIE« aber ein Album das zeigt wieso Kenny Beats als Produzent bei der neuen Generation an Rappern wie Denzel Curry oder Vince Staples so wahnsinnig beliebt ist. Unsere absoluten Lieblingstracks des Albums sind »Family Tree« featuring Tyron Frampton, aber eigentlich auch »So They Say«, »Hooper«, »Moire« und »Last Words« mit Vince Staples, Wenn wir ganz ehrlich sind dann zählen dazu eigentlich alle Siebzehn Tracks. Das Album erschafft einen unglaublich guten Vibe die wir auf jeden Fall fühlen. Unbedingt hören.

Ari Lennox – Away Message (EP)

All hail Queen Ari! Ari Lennox hat endlich ihre neue EP »Away Message« veröffentlicht und unsere Erwartungen damit mehr als übertroffen. Auf dem Intro Track »Queen Space« singt sie: „There’s something I am sure of I deserve something purer. My love is a privilege“ gefolgt von dem Hymnen artigen Refrain: „Don’t waste my my queen space / true elevation when I let you taste […]“ zusätzlich hat sich Ari für den Track dann noch Summer Walker ins Boot geholt und die beiden zusammen lassen unsere Herzen einfach nur höher schlagen. Es könnte keine bessere bessere Kollaboration für einen R&B Song über Selbstliebe geben. Der dritte Track »Gummy« benutzt ein feature von Keni Burke das schon die perfekte Grundlage für den Track »The Light« von MihTy lieferte. Dabei könnte »Gummy« Aris Antwort auf Jeremih’s und Ty Dolla $ign’s Song sein und zeigt nur, dass die beiden Herren nicht die einzigen mit expliziten sexuellen Fantasien sind. Großer Unterschied: Ari kann sich dabei wesentlich poetischer ausdrücken. Extrem smart und sexy lässt »Away Message« die Hörer*innen einfach nur gut fühlen. Es ist der ultimative Selbstbewusstseins Kick für alle die sich mal wieder wohl in ihrer eigenen Haut fühlen wollen. Wir verbeugen uns vor Dreamville’s R&B Queen.  

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Auf dem Song »Black Privilege« tut sich Dre mit dem Roc-A-Fella Produzenten Bink! zusammen, welcher sich bereits auf »The Blueprint« von Jay-Z verewigen konnte. Der Song geht mit pfeifenden Orgeln und stampfenden Kicks geradewegs nach vorne. Im Gegensatz wirkt »Diamond Mind« – auf dem sich neben einer Ty Dolla $ign Hook auch ein posthumer Part von Nipsey Hussle findet – eher nachdenklich. Gemeinsam blicken sie zurück und besingen ihr „vida loca“. Am Beat des Songs sind neben Dre gleich drei weiter Produzenten beteiligt – unter anderem The Alchemist. Highlight der Platte ist definitiv »ETA« zusammen mit niemand geringerem als Snoop Dogg, Anderson .Paak und Busta Rhymes. Schon alleine das Soul-Sample basierte Instrumental versetzt einen in entspannt melancholische und nostalgische Stimmung. An diesem war neben Dr. Dre noch J.LBS, der sonst für die Produktionen von Top Dawg Entertainment-Acts verantwortlich ist, beteiligt. Während der Missionen von »The Contract« kann man Dr. Dre und Anderson .Paak virtuell sogar bei den Aufnahmen zum Song zusehen.

Die restlichen drei Tracks sind abermals gezeichnet von Auf und Abs. Der Track »Fallin Up« zusammen mit Thurz und Cocoa Sarai ist definitiv der schwächste der sechs »The Contract«-Songs und klingt extrem erzwungen. »The Scenic Route« ist dafür wiederum ein sehr starker Song. Von den Horns über die knallende Snare bis zu den Featureparts von Rick Ross und Anderson .Paak passt hier schlichtweg alles. »Gospel« zusammen mit Eminem, der letzte der sechs Songs, scheint, als ob es sich die beiden auch im gestandenen Alter noch einmal beweisen wollen. Das Endprodukt beinhaltet eine fürchterliche Hook, einen Dre der mit 56 Jahren noch seine Ex-Frau beleidigt und einen Eminem Part, der zwar unglaublich geflowt allerdings genau so unhörbar ist.

Alles in allem ist »The Contract« eine Ansammlung verschiedener Songs, unter denen sich sowohl Kiesel als auch Diamanten finden lassen. Zwar beweist Dr. Dre, dass er nach wie vor in der Lage ist unglaubliche Musik zu schaffen, allerdings auch, dass er dies nicht – wie in vergangenen Tagen – auch immer tut.

Der Beitrag Dr. Dre – The Contract // REVIEW erschien zuerst auf Mostdope.

Jetzt sind die Tracks aber auch offiziell für alle verfügbar und im Streaming angekommen. Ab sofort lassen sich »ETA«, »Diamond Mind«, »Gospel«, »The Scenic Route«, »Fallin Up« und »Black Privilege« überall hören. Featuretechnisch hat der 56-Jährige wie gewohnt groß aufgefahren und u.a. Parts von Eminem, Anderson -Paak, Snoop Dogg, Rick Ross, Ty Dolla $ign, Busta Rhymes und den verstorbenen Nipsey Hussle auf seine neuen Songs geholt.

Alles ist angerichtet für seine Superbowl-Show am 13. Februar!

Partner with Franklin Clinton and friends in The Contract, an all-new adventure for GTA Online.

Fix the kinds of problems plaguing Los Santos high rollers, including helping your A-list client Dr. Dre resolve a high-stakes theft.https://t.co/2D0Z7wcRZv pic.twitter.com/LEDOXDtTcX

— Rockstar Games (@RockstarGames) December 15, 2021

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Mit dabei sind Chynna, Dame D.O.L.L.A., dvsn, Ty Dolla $ign, Lil Bean, Millyz, Rick Hyde, sosmula, Trippie Redd, Butch Dawson, Rod Wave, Abra, Playboi Carti, BJ The Chicago Kid, dvsn, Ty Dolla $ign, Flee Lord Roc Marciano, G-Eazy, Gunna, Jaden, Jazz Cartier, Jhené Aiko, Swae Lee, Kevin Abstract, Ryan Beatty, Lil Tjay, Lil Wayne & Rich the Kid

Cover: Trippie Redd

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Mit dabei sind Dave East, Harry Fraud, Logic, Soulja Boy, Tory Lanez, Jaden Smith, Ant Clemons, Ty Dolla $ign, 2 Chainz, ASAP Twelvyy, Benny The Butcher, Bryson Tiller, Conway The Machine, Cookin Soul, DaBaby, Dax, DJ Premier, G-Eazy, Headie One, James Blake, Lupe Fiasco, Silk Sonic, Tech9ine & Vanilla Ice.

Cover: Isaiah Rashad

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Auf dem Opener »SIR BAUDELAIRE« beweist Tyler wie tief er, trotz der Extravaganz die ihn umgibt, in der Rapszene verankert ist – überdreht und over the top, aber immer stilsicher und sich seiner Grenzen bewusst.
Das von DJ Drama, Host der legendären »Gangsta Grillz« Mixtapes, gesprochene Intro und der Beat, welcher ursprünglich auf »Michael Irvin« von Westside Gunn zum Einsatz gekommen ist, sind eine einzige Hommage an die einst florierende US-Mixtapekultur. Insgesamt scheint der Fokus bei »CALL ME IF YOU GET LOST« wieder viel stärker auf Rap an sich zu liegen, als noch bei der Vorgängerplatte.

Tyler zeigt hier abstruse Lyrics und kryptische Flows, welche an einigen Ecken unweigerlich an den kürzlich verstorbenen MF DOOM erinnern lassen. Auch beweist er abermals sein herausragendes Können als Produzent. So hat er bei jedem Song, mit Ausnahme des Openers, bei den Instrumentals selbst Hand angelegt.

Auch an Unterstützern mangelt es auf dem Album nicht, die Gästeliste ist lang und prominent, führt unter anderem Namen wie Lil Wayne oder Pharell Williams und auch untergründigere Namen wie Domo Genesis oder Teezo Touchdown auf. Soundtechnisch sind die 16 Anspielstationen in echter Tyler, the Creator Manier unberechenbar und einzigartig – wenn auch stellenweise etwas sperrig.

Insgesamt ist »CALL ME IF YOU GET LOST« ein würdiger Nachfolger für »IGOR«. Auch wenn es weniger experimentell und damit auch ein wenig an Innovativität missen lässt, sehen wir hier einen Künstler welcher sich auf seine Wurzeln besinnt und damit eine überragende Leistung abliefert.

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