International gibt es ebenfalls einige Highlights, auf die man sich im Januar freuen darf: Unter anderem veröffentlicht das Estate von Mac Miller sein 2014 bereits aufgenommenes Album »Balloonerism« am 17. Januar, zwei Tage vor seinem 33. Geburtstag. Neue Alben von Busta Rhymes, FKA twigs, Central Cee oder The Weeknd sorgen für weitere Vorfreude in einem grauen Januar.

03.01.

National:

Mlar – Sonora
MVRCK – Überlebt

International:

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS
Boldy James & RichGains – Murder During Drug Traffic
Lil Baby – WHAM

10.01.

National:

Döll – weg vom Weg
Fler & Saad – V

International:

Busta Rhymes – Dragon Season

17.01.

National:

/

International:

Mac Miller – Balloonerism
The Game – The Documentary 3

24.01.

National:

Kolja Goldstein & Dú Maroc – Effectif
Lena Stoehrfaktor – Pretty World
Moses Pelham – Letzte Worte

International:

Central Cee – Can’t Rush Greatness
FKA twigs – Eusexua
Jeshi – Airbag Woke Me Up
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow

31.01.

National:

LX – Dopeboy Dreams
Shirin David – Schlau aber Blond

International:

Lil Durk – Deep Thoughts
MIKE – Showbiz
Tyga – NSFW

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Doch während der mysteriöse RnB/Indie Pop Crossover Artist weiterhin auf sich warten lässt, bleibt nur die Möglichkeit, das alte Material zu hören oder sich mit der Musik von ähnlichen Künstler*innen auseinanderzusetzen, die unter anderem in diesem Artikel aufgelistet werden. Es ist klar, dass ein Frank Ocean in allen Facetten nicht durch einen einzigen Künstler oder Künstlerin abgebildet werden kann, insofern werden diese Moneyball-esque in einzelne Elemente aufgeteilt, die Ähnlichkeiten zum Werk von Ocean vorweisen.

Jai Paul

Wenn man Frank Ocean mit einem weiteren Künstler ersetzen möchte, der selten bis gar nicht Musik herausbringt, so landet man schnell bei Jai Paul. Paul teilt sich nicht nur diese Eigenschaft oder einen Spot beim Coachella 2023 (mit besserem Ausgang) mit Frank, sondern auch experimentelle Produktionen und zum Teil ähnliche Stimmeinsätze.

Die Musik des mysteriösen UK-Künstlers ist dabei fast nur auf Demos und Leaks beschränkt, die mittlerweile allerdings auch den Weg zu Spotify gefunden haben und in einem kurz-vor-dysfunktionalen Mix aus RnB und groovy Tanzmusik eine klare eigene Handschrift tragen. Aktuell betreibt Jai mit seinem Bruder AK Paul das Projekt und Label Paul Institute, über das unter anderem Fabiana Palladino dieses Jahr ein Album veröffentlicht hat.

FKA twigs

Wenn es um experimentelle Artists in der Twilightzone verschiedener Genres mit Wirkung in den 2010ern geht, darf FKA twigs nicht fehlen. twigs ist das zerbrochene, glitchy Gegenstück zu Frank’s cleanem und elegantem Sound. Mitsamt ihrer zwei Alben »LP1« und »MAGDALENE«, von einigen unter den Alben des Jahres 2019 gehandelt, ist sie mindestens zum Kritikerliebling geworden. Spätestens die gefüllte Featureliste des 2022 veröffentlichten Mixtape »CAPRISONGS« um The Weeknd und Shygirl hat FKA twigs einen Platz im Mainstream beschert.

An Frank Ocean erinnert neben einer fünfjährigen Pause zwischen »LP1« und »MAGDALENE« auch die persönliche thematische Auseinandersetzung in den Texten (wenn auch auf anderer Ebene) und das Gefühl, in jedem Track nur 5 Schritte von Hip-Hop entfernt zu sein, während sich die Musik irgendwo um RnB, Soul, Pop, Dance und Indie dreht, ohne zu sehr festgelegt zu sein – nichtmal innerhalb derselben Songs. 

So geht es auch weiter mit dem gerade für Januar 2025 angekündigten Album »EUSEXUA«, bei dem die gleichnamige erste Single direkt den Hang zum Experimentieren auf tanzbarer Basis und über das Konstrukt Genre hinweg weiterhin festigt.

katlix

Verträumter Indie-Rap mit verrauchter Stimme auf abwechslungsreichen Beats, die von DnB bis hin zu klassischen Pop Gitarren reichen. So klingt die Musik von Lukas Wegertseder, besser bekannt als katlix. Nach seinem Einstieg in die Szene 2019 mit konventionellen Rap-Releases probierte sich der junge Künstler aus und erzielte Ende 2022 und Anfang 2023 mit seinen Singles »115 Tage« und »Missed Calls« erste Erfolge. Im Anschluss folgte Ende letzten Jahres die »U3« EP, ein durchdachtes Projekt, das die Stationen der Hamburger U-Bahn Linie U3 als Analogie für die verschiedenen Phasen einer Liebesbeziehung verwendet: ein Kreislauf, der sich genau wie der ringförmige Fahrplan der U3, stets aufs neue wiederholt.

katlix‘ Musik erinnert in vielerlei Hinsicht an frühe Frank Ocean Tracks. Sie ist geprägt von einer juvenilen Leichtigkeit, die kontrastierend melancholische Themen wie Herzschmerz und Fragen der Selbstfindung in einer überstimulierenden Welt besingt, ähnlich wie es Ocean 2012 auf »channel ORANGE« tat. Hinzu kommt die musikalische Vielseitigkeit auf diesem Projekt: Von klassischen Akustikballaden wie »Bad Religion« zu Elektro-House Synths auf »Pyramids« lässt er sich, genau wie katlix nicht von Genregrenzen beschränken. Insbesondere die Pop-Einflüsse auf katlix’ Song »nie wieder (mundsburg)« wecken Erinnerungen an an frühe Veröffentlichungen von Frank Ocean wie »Swim Good« oder »Novacane« aus 2011.

LAYLA

Beim Stichwort Vielseitigkeit darf man LAYLA nicht vergessen, deren Name gleich unter “facettenreich” im Duden steht. Während Frank Ocean sich irgendwo zwischen experimentellem R’n’B, Neo-Soul und Pop bewegt und auf Songs wie »DHL« oder seinem Feature-Part auf A$AP Rocky’s »Purity« sogar in ruhiger Manier rappt, geht die selbstbewusste Münsteranerin das Ganze ein wenig ungenierter an. 

Angefangen mit dem Trap-Brett »Choppa« und einer zugehörigen Youtube-Session beim Untergrund-Kanal ABOVEGROUND erlangte sie 2020 schnell einen festen Platz in der Szene und wechselte von dort an spielerisch zwischen entschleunigten Bedroom R’n’B (»24/7«), reduziertem UK Garage (»Waterloo«), Four-to-the-floor Rap mit Attitüde (»Fruchtsaft«) und wieder zurück zum kompromisslosen Trap (»Dichter«). Mit aktuellen Releases wie »Lügenbold« legt sie eine soulige Wärme an den Tag, die man in Deutschland selten sieht. Hierbei kommt auch die Inspiration internationaler Idole wie Erykah Badu, Lauryn Hill und Sade zum Vorschein.

Eine weitere Gemeinsamkeit zu Frank Ocean ist außerdem ihre enge Verflechtung mit der (deutschen) Hip-Hop Szene, die sie, wie Frank mit Tyler the Creator und JAY-Z, in gefeierten Features mit KALIM oder Souly unter Beweis stellt. 

Berq

Das Übereinanderlegen von Stimmen ist seit der Erfindung von Chören und spätestens Brian Wilson und den Beach Boys keine Neuheit mehr. Dennoch ist es immer wieder ein sehr zufriedenstellendes Gefühl, eine schön harmonisierte Passage aus mehreren Voicelines zu hören, so etwa zum Ende von »White Ferrari« oder aber auch in »Rote Flaggen« von Berq. Berq, 20 Jahre alt, ist mittlerweile längst kein Geheimtipp mehr für alle, die minimal unter der Oberfläche des deutschen Indie Ozeans stöbern. 

Auf »Rote Flaggen«, einem Track der mittlerweile über 29 Millionen Spotify Streams vorweisen kann, ist das abwechselnde Aufsplitten und Zusammenführung der eigenen Stimme das Markenzeichen und reizt so das »White Ferrari« Moment auf ein maximalistisches Level der Harmonisierung mit ihm selbst. Positiverweise ist auch zu erwähnen, dass Berq gerade erst vor zwei Jahren mit seinen Releases angefangen hat und insofern noch deutlich mehr Output in der Zukunft erwartbar ist und das ohne Spekulation wie bei Frank Ocean.

James Blake 

Jedem, der sich in den letzten 10-15 Jahren intensiver mit Hip-Hop auseinandergesetzt hat, sollte der Name James Blake ein Begriff sein. Die Beschreibung “your favourite artist’s favourite artist” trifft genau wie bei Frank Ocean auch auf ihn zu. Diesen Status hat er sich im Laufe der Jahre zum Einen durch diverse eigene maßgebende Projekte in Genres wie Post-Dubstep, RnB und Gospel verdient und zum Anderen aber auch durch die Zusammenarbeit mit einigen der größten Artists weltweit. Für Acts wie Travis Scott, Dave, Rosalía und Kendrick Lamar hat er nicht nur Featureparts, sondern auch Produktionen geliefert. 

Insbesondere mit Frank Ocean hat Blake in der Vergangenheit mehrfach kollaboriert. Auf Oceans epochalen Werk »Blonde« hat der Londoner Credits auf den Songs »Solo«, »Skyline To« und »Godspeed«. Von letzterem veröffentlichte er 2020 sogar eine atmosphärische Coverversion, die bloß aus einem Akustik-Piano und seinen einzigartigen Vocals besteht. 

Dieser kreative Austausch hat auch schon andersrum stattgefunden: Ocean hat ebenfalls Credits auf James Blakes 2016er Album »The Colour In Anything«. Vor allem auf dem Song »My Willing Heart« wird der Einfluss von »Blonde« ersichtlich.

Alex G

Was hat Frank Ocean mit Singer-Songwiter-Musik gemeinsam? Sehr viel. Alex G landet alleine schon wegen des Mitwirkens auf »Blonde« auf dieser Liste, wo er auf mehreren Songs die Gitarre spielte. Alex G, dessen letztes Projekt der Soundtrack für den Film »I Saw The TV Glow« war, ist ein Virtuose an der akustischen Gitarre. Quasi die Endstufe aller am Lagerfeuer »Wonderwall« Spielenden. 

Vor allem erzeugt Alex G sowohl auf eigenen Songs (»Sarah« & »Mary«) durch die alleinige Gitarre und Stimme eine ganz besondere Intimität, die sich auch z.B. auf »Self Control« wiederfindet, wo er ebenfalls die Gitarre eingespielt hat. Alex G hat vielleicht nicht die Stimme eines Frank Ocean, dennoch kann er auf eigenen Tracks ähnliche Gefühlslagen erzeugen.

Blood Orange

Außerhalb von Brent Faiyaz, Sonder und The Weeknd ist Blood Orange vielleicht im Sound am nächsten an Frank Ocean gelegen. Sowohl die Stimme, als auch das instrumentelle Crossover zwischen R&B, Indie und Neo-Soul sind schnell wiedererkennbar. Darüber hinaus schafft er Parallelen zu Ocean auch durch inhaltlichen Bezug auf Queerness, Identität und Geschlechterrollen, die sich durch die nichtlinearen Songstrukturen winden, während die Gefühle der Songs irgendwo zwischen experimenteller Machart und einem angenehmen Schwebegefühl angesiedelt sind.

Blood Orange ist auch nicht nur eindimensional unterwegs. Der multitalentierte Brite, welcher mittlerweile in New York lebt, brachte bereits unter seinem richtigen Namen Dev Hynes und den Pseudonymen Lightspeed Champion und Blood Orange Musik heraus, die nicht nur Tracks und Alben auf klassische Art umfasst, sondern auch Filmmusik und Musik für den Broadway. 

Schlussendlich ist es nicht einfach, Frank Ocean zu ersetzen und auch jede Fragmentation seiner Art, Stimme und Musik kann nicht 1-zu-1 abgedeckt werden. Aber das muss es ja auch nicht. Jede*r der hier genannten Künstler*innen bietet für sich etwas ganz besonderes und ist auch ohne den Vergleich wert, Aufmerksamkeit für die eigene Musik zu bekommen. Gleichzeitig ist durch die fehlende Ersetzbarkeit auch immer ein Hoffnungsschimmer zu spüren, dass Frank Ocean vielleicht doch irgendwann wieder über kryptische Instagram Stories hinaus Musik in die Öffentlichkeit gibt. 

Wir können gespannt sein!

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Wer einmal bei einem Auftritt der sieben Jungs war weiß, welche Energie die Crew auf die Bühne bringt. Trotz höchst unterschiedlichen Styles wie dem Laidback-Flow von makko, Punk-Attitüde von Can mit Me$$r oder Trapsound von beslik – als Boloboys werfen sie alles in einen Topf und lassen mit erfrischender Unbekümmertheit alle Konventionen hinter sich. Für ihre Show haben sie sich mit #Boondawg, #Rrotzer und noch unangekündigten Special Guests jede Menge Begleitung besorgt, die am 31.05 ebenfalls für eine Menge Moshpits sorgen.

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Der Teilnahmeschluss ist der 15. Mai 2024. Die Gewinner*innen werden per Direktnachricht benachrichtigt.

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NIA ARCHIVES – F.A.M.I.LY

Nia Archives ist eine DJ, Produzentin, Sängerin und wahre Künstlerin aus London, die diese Woche endlich ihr Debüt Album »Silence Is Loud« veröffentlicht hat. Ein wahres Meisterwerk, auf dem sie gekonnt Techno, Pop und einen Hauch 90s Indie Rock mit überzeugenden Texten kombiniert. Nostalgie pur, mit der sie sich erfolgreich von anderen artists absetzt. Dabei hat Nia jeden Song mit produziert. Ein bisschen Rave mit Inhalt macht das Album extrem viel Bock auf mehr und alle, die für die Wochenend-Eskapaden noch einen Soundtrack benötigen, müssen nicht länger suchen. Aktueller Lieblingstrack: »F.A.M.I.L.Y«.

FRED AGAIN.. – USB Vol. 1

Wir bleiben in den UK und beim Elektronischen mit Fred again.. und dessen Album »USB«. Fans werden jetzt wahrscheinlich aufhorchen und sich kurz wundern, was ein Album aus 2022 im aktuellen Release zu suchen hat. Die Erklärung ist einfach: es wurde eine Menge Arbeit von Fred again.. und seinem Team reingesteckt, damit »USB Vol. 1« nun endlich auf Vinyl erscheinen kann. In einem sehr schönen Design kann die Platte im Store vorbestellt werden und wird dann offiziell am 14. Juni an Fans und Sammler verschickt. Wir haben das als Anlass genutzt um uns das Album nochmal anzuhören und Tracks wie »BerwynGesaffNeighbours« der in Kooperation mit Gesaffelstein und Berwyn entstanden ist hauen immer noch extrem gut rein.

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So viel steht schon einmal fest: Mit Releases von Baby Keem, SZA, Skepta und A$AP Rocky ist im Rapgame einiges in den kommenden Monaten los.

Wir haben euch unsere 10 meist erwarteten internationalen Alben für dieses Jahr zusammengeschrieben sowie die Alben, für die wir beten, hoffen, wünschen und zaubern, dass sie dieses Jahr hoffentlich endlich erscheinen.

RAPSODY – »PLEASE DON’T CRY« (17.05.24)

Rapsody wird seit »Eve« fast schon von ihren Fans liebevoll gemobbt, wenn es um das Veröffentlichen von neuer Musik geht. Das Ganze hat so eine starke Bewegung angenommen, dass Rapsody die besten Sprüche und Memes nicht nur auf Instagram hochlädt. Sie benutzte diese auch, um in ihrer Heimatstadt Charlotte riesige Plakate davon aufzuhängen mit dem Hashtag #RapIsBack. Damit hat sie nicht nur eine der besten Album-Rollout-Kampagnen seit langem gehabt, sondern macht auch direkt klar, worum es bei dem neuen Album geht. Rap ist zurück und die Farbe des Jahres wird gelb sein. In Ihrem Instagram Broadcast Channel Loved Ones gibt es für die Fans regelmäßige Updates und weitere Teaser.

Zuletzt war sie mit einer roten Cap zu sehen, auf der die Buchstaben PDC gestickt sind. Dann kam am 30.01. dieses Jahres endlich die gute Nachricht: „All samples cleared 🙂 Now we just have to get spatial audio done and we’re done. Almost done, loved ones!“. Rapsody hat mit ihren letzten Alben einiges umgekrempelt und wenn sei ein Mann wäre würden wir sie schon längst zu einer der GOATs zählen. Aber davon lässt sie sich nicht abschrecken. Im Gegenteil, es gibt ihren Versen noch mehr Feuer, wie wir zuletzt auf der Single »Asteroids« hören konnten. Wie eine Schnitzeljagd verfolgen wir weitere Updates und haben nun immerhin den Titel: »Please Don’t Cry«, Cover Artworks und das bestätigte Release Date in Mai. Der passende gelbe Tracksuit von Adidas ist ebenfalls gerade erschienen.

A$AP ROCKY – »DON’T BE DUMB«

Als bekanntestes A$AP Mob Mitglied und Mann an Rihannas Seite hält uns Lord Pretty Flacko nun schon seit fast sechs Jahren an der langen Leine. 2022 wirkte es durch die Singles »Sundress« und »D.M.B« mit seinen starken Visual, als wenn es endlich das entscheidende Jahr sein könnte. Ähnlich ging es uns dann letztes Jahr mit »Same Problems« und »RIOT (Rowdy Pipe’n)«. Die Hoffnung flackerte stark auf, nur um dann im Dezember der harten Realität ins Auge zu schauen zu müssen.

Aber der Mann ist viel beschäftigt. Nicht nur, dass er mittlerweile Vater von zwei Kindern geworden ist, A$AP ist kein Geschäftsmann, er ist das Geschäft, Mann. Der eigene Whiskey Mercer + Prince, die extrem erfolgreiche Kampagne für Modehaus Bottega Veneta und zuletzt die Kollaboration mit Fenty Beauty, um nur ein paar seiner Projekte aufzuzählen. Da scheint wenig Zeit für ein Album zu bleiben. Den Titel des kommenden Projektes »Don’t Be Dumb« verkündete er bereits vor zwei Jahren. Der Release wird bestimmt einen Riot auslösen und wir sind ganz vorne dabei.

BABY KEEM – »CHILD WITH WOLVES«

Vor fast drei Jahren veröffentlichte Baby Keem sein Album »The Melodic Blue«, mit dem er endgültig den Durchbruch schaffte. Durch sein Feature auf Kendrick Lamars Album und sein Auftreten als Opener auf dessen dazugehörigen Welttournee verschwand der Rapper und Producer aber nie wirklich aus unserem musikalischen Kosmos. Letztes Jahr erschien die Collab »The Hillbillies« erneut mit Kendrick – die Chemie zwischen den beiden Cousins stimmt einfach – und löste direkt Spekulationen auf ein gemeinsames Album der beiden aus. Für dieses Jahr ist allerdings erstmal sicher, dass es ein Solo-Album geben wird.

J. COLE – »THE FALL OFF«

J. Cole zählte 2023 zu einem der Künstler mit den bemerkenswertesten Lyrics. Auf eine Solo Album Phase folgt bei dem Dreamville Chef bekanntermaßen immer eine Phase, wo ein Feature das nächste jagt. Ob auf »All My Life« mit Lil Durk oder »First Person Shooter« mit Popsternchen Drake. Allesamt extrem erfolgreiche Tracks, die Coles »Midas Touch« beweisen und dabei eine Bandbreite zeigen, die ihresgleichen sucht. Es gab immer wieder kleine Easter Eggs auf vergangenen Liedern. Bereits 2018 kündigte er »The Fall Off« durch den Outro Track »1985 (Intro to “The Fall Off“)« an. Dass er die Arbeit an dem Album nun endlich wieder ernsthaft aufgenommen hat, bestätigte er auf »To Summer, From Cole«. Der wunderschöne Intro Track für Summer Walkers noch schönere EP. Ein genaues Datum gibt es zu diesem Zeitpunkt noch nicht. Laut Gerüchteküche auf Reddit müssen wir wohl nicht länger als bis zum 19. April warten. Am 05. April gab es nun endlich Updates über die offiziellen Kanäle: mit »Might Delete Later, Vol. 1« veröffentlichte J. Cole überraschend ein neues Projekt. Doch bleibt es zunächst nur ein Appetizer auf das was uns noch mit »The Fall Off« erwartet.

SZA  – »LANA«

ScHoolboy Q soll aber nicht die einzige Veröffentlichung von T.D.E dieses Jahr bleiben. Das Label will dieses Jahr eine Kollaboration mit allen Haus Künstler*innen veröffentlichen und könnte damit dem Revenge Album von Dreamville ordentlich Konkurrenz machen. Eine der größten Musikerinnen von T.D.E ist allerdings mittlerweile SZA. Diese hat im Dezember 2022 erst »SOS« veröffentlicht und lieferte damit den Soundtrack für das vergangene Jahr.

Nicht nur, dass das Album ihr bisher erfolgreichstes war. Neben durchweg positiven Kritiken und zwei Grammy Nominierungen, konnte sie mit der SOS World Tour ihre erste große Stadion-Tournee verwirklichen. Daher würden wir ihr eigentlich ein ruhiges Jahr gönnen, um neue Kräfte zu sammeln. SZA will aber scheinbar den Moment nutzen. Ursprünglich war es wohl nur geplant, eine Deluxe Version von »SOS« mit zusätzlichen Songs zu veröffentlichen. Das Material lieferte wohl aber genug Stoff für ein ganz eigenes Projekt. SZA traf die exekutive Entscheidung, daraus ein neues Album zu entwickeln. Wir freuen uns natürlich, wenn wir als Fans die unveröffentlichten Schätze doch noch zu hören bekommen. Bis es wirklich soweit ist, können wir die neue Single »Saturn« als kleinen Vorgeschmack genießen.

METRO BOOMIN & J.I.D

Zwei Artists, die sich eine Pause mehr als verdient hätten. Metro Boomin lieferte uns nicht nur »HEROES & VILLAINS«, sondern auch seinen Soundtrack zu dem neunen (und sind wir ehrlich besten) Spider Man Film: »METRO BOOMIN PRESENTS: SPIDER-MAN:ACROSS THE SPIDER-VERSE«. Beides zwei extrem epische Alben, die fast schon als Studien zu dem Thema “Heldsein” gehört werden können.
»The Forever Story« von J.I.D ist zwar bereits 2022 erschienen, wird seitdem aber immer noch so intensiv gehört, dass es auch letztes Jahr gewesen sein könnte. Dazu kam noch die Welttournee und das Album ist eigentlich nie aus unseren Playlisten verschwunden.

Zusätzlich waren beide noch fleißig am produzieren und Features geben. J.I.D postete zu Beginn des Jahres, dass er erstmal nur jede Menge Musik droppen wird und dann mal guckt, was passiert. Metro antwortete auf den Post: „I’m on the same shit my bro“. Dennoch, die Gerüchteküche brodelt und es kann neben Projekten mit A$AP Rocky, Future und The Weeknd wohl ein gemeinsames Werk von Metro und dem Dreamville Aushängeschild geben. In diesem Fall hoffen wir einfach, dass alle Gerüchte stimmen und 2024 die vorherigen Jahre für beide noch übertrifft.

SKEPTA – »KNIFE AND FORK«

Gute Neuigkeiten gibt es auch für unsere UK Fans, Skepta verkündete im Januar, dass er noch dieses Jahr sein neues Album »Knife And Fork« veröffentlichen wird. Als erste Single-Auskopplung erschien daraufhin »Gas Me Up (Diligent)« vor einem fast schon wolkig leichten Beat macht Skepta auf dieser erstmal deutlich, dass seine Zeit noch lange nicht vorbei ist, im Gegenteil!

Skepta hat in den letzten Jahren hart an seinem Imperium gearbeitet. 2017 gründete er sein Fashion Label MAINS, das trotz einiger Turbulenzen und Setbacks sogar eine Show im Rahmen der Londoner Fashion Week veranstalten konnte. Zusätzlich ist er nicht nur als Rapper musikalisch erfolgreich sondern nach wie vor ein extrem gefragter DJ. Skepta war zuerst DJ und Producer, bevor er auch direkt zum Mikro griff, diese Liebe kann man nun auch in seinem Label MÁS TIEMPO hören, das er 2023 zusammen mit Jammer gründete. Das Label fokussiert sich eher auf House Musik und soll eine wichtige Plattform für Producer sein. Neben der »Das Murder / Touch Me« Single veröffentlichte Skepta auch einen House Tribute an Amy Winehouse »Can’t Play Myself Again (A Tribute To Amy)«. Ein vielbeschäftigter Mann also, umso schöner, dass nach fast fünf Jahren nun auch ein größeres Rap Projekt ansteht.

Alben, die eventuell rauskommen

Diese Alben sollen gerüchteweise noch dieses Jahr erscheinen.

THE ROOTS

Eher eine gute Nachricht für die Old School Hip Hop Heads unter uns. Nachdem Black Thought gleich zwei großartige Alben hintereinander veröffentlichte, zuerst »Cheat Codes« mit Danger Mouse, gefolgt von »Glorious Game« mit El Michels Affair, scheint es nun endlich soweit zu sein. 2022 sagte Questlove bereits, dass die Band „on track“ ist für ein neues Album. Neben der Tonight Show haben alle Bandmitglieder auch privat genug um die Ohren. Questlove alleine könnte wahrscheinlich den Terminkalender unserer gesamten Redaktion mit seinen Solo-Projekten alleine füllen. Seit über dreißig Jahren gibt es The Roots jetzt schon und die Gruppe hat kein schlechtes Album veröffentlicht, diese Bilanz muss man erstmal ziehen können. Dennoch, zehn Jahre warten sind genug und es wird dringend Zeit für ein neues Meisterwerk.

THE INTERNET

Es ist keine sichere Veröffentlichung als vielmehr ein kleiner Funken Hoffnung, den wir aber umso mehr schüren werden. Nach über fünf Jahren sind The Internet wohl endlich wieder zusammen im Studio für ein gemeinsames Projekt. Besonders SYD und Steve Lacy waren zwar Solo extrem erfolgreich und haben uns beide die perfekten Soundtracks für die letzten Sommer geliefert. Aber dennoch, ein neues The Internet Album würde all unsere Herzen mal wieder etwas schneller schlagen lassen. 

Wunschdenken-Alben

Diese Alben erscheinen wohl nur dann, wenn die Sterne richtig stehen.

FRANK OCEAN

Wie eigentlich jedes Jahr führt natürlich Frank Ocean unsere Liste der “Wunschdenken-Alben” an. Einen ziemlich großen Hoffnungsschimmer gab es schon mal dadurch, dass Frank Ocean nach langem seinen Instagram-Account wieder zum Leben erweckt hat. Neben alltäglichen Bildern aus seinem Leben postete er dort auch einige Fotos von sich selbst im Studio. Es wird auch langsam Zeit. Nach dem Coachella-Debakel, das wir ihm, sind wir mal ganz ehrlich, ziemlich schnell verziehen haben.

Nachdem wir jeden Merch sofort gekauft und seine Neuauflage der Vinyl von »blonde« restlos aufgekauft haben. Nachdem wir nun schon seit fast acht Jahren jeden Feature-Auftritt und jeden Credit – egal wie groß oder klein – aufsaugen. Wir sind bereit. Bei seinem Coachella-Auftritt verriet Frank schonmal, dass das neue Album seinem 2020 verstorbenen Bruder Ryan Breaux gewidmet ist. Es wäre das wohl meisterwartete Album seit langem. Fans, Kritiker*innen und – sind wir ehrlich – die ganze Welt würde wahrscheinlich einen neuen Feiertag einführen, um dem Erscheinen eines Frank Ocean Albums die gebührende Ehre zu erweisen. Die Erwartungen sind damit natürlich auch ins Unendliche gestiegen, aber andererseits, wenn jemand diese erfüllen kann, dann wohl er.

SAULT

Das Londoner Musik Kollektiv Sault, gegründet von UK Superproducer Inflo ist fast genauso mystisch wie ihre Mitglieder. Zum einem gibt es Sault die Band, zum anderen umfasst die Gruppe noch wesentlich mehr. Inflo steckt hinter den letzten Alben seiner Frau und Partnerin in Crime Cleo Sol, aber auch hinter dem letzten Album von Little Simz sowie Artists wie Michael Kiwanuka und Adele. Außerdem ist Inflo auch in dem Independent Label Forever Living Originals involviert, bei dem Sol & Simz beide unterschrieben haben.

Der ganze musikalische Kosmos um Sault steht fast schon für eine musikalische Gegenbewegung, die zurzeit in London und allgemein den UK stattfindet. Weg von den großen Major Labels und falschem Geld geht es um Unabhängigkeit und vor allem um freie künstlerische Verwirklichung. Die Musik von Sault ist dabei immer politisch motiviert aber auch extrem komplex und einfach wahnsinnig spannend. Durch die vielen Künstler*innen, die immer wieder zu hören sind, aber auch die reinen Instrumental Tracks hört sich kein Album an wie das davor. Zuletzt erschien 2022 »Air«. Im Dezember gab es ein einziges Konzert in London unter dem Titel Acts Of Faith. Es wurde an dem Abend ein neues unveröffentlichtes Album gespielt sowie bekannte Songs. Die wenigen Videos, die es gibt, sind spektakulär. Es ist mehr ein Gebet, das nun auch alle, die nicht beim Konzert waren, das neue Werk zu hören bekommen.

TYLER, THE CREATOR

Durch die Veröffentlichung von »CALL ME IF YOU GET LOST: The Estate Sale« hat sich Tyler, The Creator letztes Jahr nochmal etwas mehr Raum geschaffen. Aber auch Tyler war von Anfang an nicht “nur” Musiker und hat sich vor allem mit seiner Marke GOLF und der Untermarke le FLEUR mittlerweile einen Fuß in der Tür für Luxusmode erarbeitet, der ihm gerade erst kürzliche eine Zusammenarbeit mit Lacoste eingebracht hat. So sehr wir uns auch für den Erfolg freuen, wir würden uns noch ein bisschen mehr freuen, wenn dieses Jahr mal wieder ein Solo-Album erscheinen würde.

YUGEN BLAKROK

Yugen Blakrok ist eine südafrikanische Künstlerin, die international den Durchbruch vor allem durch den Track »Opps« mit Vince Staples geschafft hat. Der Track erschien auf Kendrick Lamars »Black Panther« Album. Allen, die sich danach nicht direkt weitere Musik von ihr angehört haben, ist etwas entgangen. Yugen Blakrok zählt definitiv zu einer der lyrisch versiertesten im Hip Hop Geschäft. Das stellen schon die beiden bisher erschienenen Alben »Return of the Astro – Goth« und »Anima Mysterium« unter Beweis. Ihr Name wird gerne auch im Zusammenhang mit dem Begriff “Afrofuturismus” verwendet. Was zum einen an den epischen Produktionen ihres Producers Kalif The Jhatmaster liegen mag, aber auch an den dystopischen Landschaften, die sie mit ihrer Musik malt. Bester Beweis: die letzte Single »Pedestal«. Seit 2022 ist sie neben Touren im Studio zu finden und die Sterne stehen gut, dass dieses Jahr endlich ein neues Album erscheinen wird.

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Sein letztes Album »ASTROWORLD« ist vor fünf Jahren erschienen und hat ihn damals endgültig zu dem größten Rapper seiner Generation gemacht. Momente wie der Beat Switch bei »SICKO MODE«, das musikalische Konzept des verspielten Themenparks oder die schiere Masse an qualitiven A-List Features brachten Travis Scott endgültig über die Superstar-Schwelle.

»Utopia« versucht vielleicht auch deshalb in einigen Belangen die Erfolgsformeln von »ASTROWORLD« zu übernehmen (siehe die ungelisteten Star-Features, siehe den Drake Song mitsamt Beat Switch, siehe die Albumlänge) macht dann aber klanglich doch einiges anders als der wahnsinnig erfolgreiche Vorgänger. Vor allem der Grundton des Albums ist deutlich dunkler als das verspielte, poppige »ASTROWORLD«. Die Synths von Mike Dean dominieren und dass zum Beispiel ein 21 Savage mit seiner tiefschwarzen Delivery gleich zweimal auf dem Album platziert ist, spricht ebenfalls Bände.

Die Songs auf »UTOPIA«

Beginnen tut das Album aber erstmal deutlich experimenteller, als es die bewusst repetitiven gehaltenen Parts von 21 tun. Der auf einem Sample eines französischen Sängers basierende Beat von »HYAENA« steckt bereits direkt im Intro sinnbildlich ab, wie viel Experimentierfreudigkeit in den nächsten 73 Minuten auf die riesige Zuhörer*innenschaft zukommt. »MODERN JAM« steht dem in nichts nach und insbesondere Teezo Touchdown, dessen Stimme an einigen Stellen gefährlich doll mit André 3000 verwechselt werden könnte, nimmt die Experimentier-Einladung Travis’ dankend an. Dass er nach Features bei Tyler, The Creator und Don Toliver nun auch bei Travis Scott gastieren darf, stellt deutlich unter Beweis, wie sehr auch noch in Zukunft mit dem extravaganten Stil des Texas-Rapper gerechnet werden darf.

Drei Tracks darauf folgt mit »SIRENS« einer der besten Songs des Albums. Das Sample, bestehend aus dem Track einer amerikanischen 70s-Rockband und einem sambischen Kalindula-Song aus 1975, grenzt an ein psychedelisches Erlebnis und führt zum ersten Mal so richtig zum Schweben auf diesem Album. Das endet aber recht aprupt und Travis probiert statt weiterer Experimente erstmal den Hit des Albums mit aller Kraft zu forcieren. »MELTDOWN« versucht den »SICKO MODE« nachzuahmen, Drake und Travis kommen aber trotz eines grundsoliden Hype-Songs mitsamt zitierreifen One Linern nicht ganz an diesen krassen Moment von 2018 heran. Als nächstes soll es Playboi Carti richten, der auf »FE!N« eine viel besprochene neue Stimmlage austestet (er rappt tiefer), doch auch dieser Song will nicht so ganz als der Hitsong des Albums kleben bleiben. Definitiv kleben bleiben wird er aber als DER Livesong des Albums.

Die Hits des Albums?

»DELRESTO (ECHOES)«, »CIRCUS MAXIMUS« und die Vorabsingle »K-POP« sollten rein von den Features ebenso Anwärter auf die Frage nach der Hitsingle des Albums sein. Dass The Weeknd gleich zweimal, Beyoncé zu Travis großer Freude zum ersten Mal und Reggaeton-Megastar Bad Bunny allesamt auf diesem Blockbuster-Ablum vertreten sind zeigt, welchen Pull der 32-Jährige hat – und wie sehr er seine musikalischen Visionen ausleben kann, weil eben alle Namen, die er haben möchte sich selbstverständlich auch nicht zweimal bitten lassen. Auffällig dabei ist auch, dass sich sämtliche Features trotz ihrer Größe oder Einzigartigkeit nicht ins Spotlight drängen, sondern Travis in Ruhe kuratieren lassen und sich bereitwillig für den jeweiligen Vibe des Songs inszenieren lassen. Sampha und Bon Iver lassen sich auf »MY EYES« beispielsweise trotz ihrer ganz eigenen klanglichen Welt darauf ein, nur äußerst sparsam und und sehr gezielt an die richtigen Stellen setzen zu lassen.

So auch bei »TELEKINESIS«, dass das kommende Ende von »UTOPIA« einläutet. Future leitet ein und führt mit seinen »Future Sounds« zunächst gemeinsam mit Travis durch den Song, bis SZA dem beinahe zur Ruhe gekommenen Instrumental neues und ganz anderes Leben einhaucht. Ein Song, der mit seinen sphärischen Klängen schon für sich genommen das Outro sein könnte – doch einen letzten hat Travis Scott noch auf Lager. Der schon auf dem (ebenfalls sehr überzeugenden) »LOST FOREVER« zur Geltung kommende James Blake steigt auf und lädt mit »TIL FURTHER NOTICE« noch einmal zum Schweben ein. Ähnlich wie auf Kanye Wests »No Child Left Behind« auf seinem Gospel-Stadion-Sound-Album »Donda« ist spätestens hier das Spongebob-Meme wieder zutreffend.

Die Kanye Influence

Und an dieser Stelle muss gesagt sein, dass dieser Moment bei weitem nicht der einzige ist, wo der Kanye-Einfluss deutlich zu spüren ist. Auch das KayCyy gefeaturete »THANK GOD« könnte so von »Donda« stammen und auch wenn Ye nicht selber per Stimme zum Einsatz kommt, so zeigt er sich doch hin und wieder in den Production Credits und liegt generell wie ein Geist über dem Klang des Albums. Das liegt auch daran, dass Songs wie »GOD’S COUNTRY« oder »TELEKINESIS« aus »Donda«-Aufnahmezeiten stammen, jedoch Travis überlassen wurden. Und das ist kein Wunder, schließlich ist Travis selber ein auserkorener Liebling von Ye, hat öfters für den Chicago-Rapper produziert und nebenbei auch viel von ihm gelernt und teils übernommen.

Aber eine Sache fehlt ihm. Was man Kanye bei allen negativen Schlagzeilen der letzten Jahre nicht absprechen kann ist sein Charakter – im Gegenteil, er hat eher zu viel davon. Und das ist der Unterschied zu Travis, der eigentlich alles andere mitbringt um in die Fußstapfen seines Idols und Mentors zu treten: Wir lernen trotz 19 Songs kaum was über den Menschen Travis Scott. Und dabei böten die letzten Jahre doch eigentlich soviel Raum um Persönliches preiszugeben und mit introspektiven Lyrics sich ein wenig nahbarer zu machen.

Auf »MY EYES« scheint es für einen Moment so etwas zu geben, als er die Nacht nochmal durch seine Zeilen durchlebt und rappt:

I replay them nights, and right by my side, all I see is a sea of people that ride with me / If they just knew what Scotty would do to jump off the stage and save him a child / The things I created became the most weighted, I gotta find balance and keep me inspired

Travis Scott auf MY EYES

Doch nur wenige Zeilen später dreht es sich wieder um Iced Out-Uhren, in Gips gegossene Penisse und Eigentumswohnungen. Keine Frage, das Phänomen Travis Scott lebt natürlich auch vor allem durch die Delivery, die Flows und die musikalische Landschaft, die er wie kaum ein zweiter aufbauen kann. Doch das wäre so der nächste große Schritt – aber einer, der ja durchaus, wie auf dem angesprochenen »MY EYES« oder früheren Songs wie »COFFEE BEAN« und »90210«, auch im Raum des Möglichen für ihn zu sein scheint.

Wie steht das Album im Vergleich zu den Vorgängern da?

Meine Kritik oder vielmehr mein Wunsch ist aber natürlich eine Kritik auf dem allerhöchsten Niveau und ich bin trotzdem schon jetzt der Meinung, dass dieses Album mit seiner Experimentierfreudigkeit, der Kuration der Gäste und den wunderschönen Klangwelten sogar ein Stück besser ist als »ASTROWORLD« und sich einen engen Kampf mit »Rodeo« liefert. Auch seine Haupthörer*innenschaft scheint die fehlende Persönlichkeit kaum davon abzuhalten, ihn ohne Ende zu streamen und unterstützen. Gerade wird vorsichtig davon ausgegangen, dass »UTOPIA« über 500.000 Einheiten in der ersten Woche verkaufen wird – ein riesiger Meilenstein, wenn man bedenkt, dass durch Streaming und allgemeine Chartzähländerungen solch hohe Werte lange nicht mehr im Hip-Hop erreicht wurden. Zum Vergleich: Kendrick Lamar hat mit seinem Comeback-Album letztes Jahr 286.000 Einheiten verkauft und Lil Uzi Vert mit seinem »Pink Tape« – immerhin das bis dato best verkaufteste Rap-Album des Jahres – 165k erreicht.

Travis spielt momentan einfach in einer anderen Liga. Wenn das nächste Album nun noch etwas mehr Facetten hinter der Figur Travis Scott zeigt und er dabei gleichzeitig dieses beispiellose Ohr für die Beats, die Kuration der Gäste und die Experimentierfreudigkeit beibehält, dann geht er vielleicht den nächsten Schritt und erklimmt nicht nur für diese Generation den Rap-Olymp.

Tracklist: Travis Scott – Utopia

01. HYAENA
02. THANK GOD (feat. KayCyy)
03. MODERN JAM (feat. Teezo Touchdown)
04. MY EYES (feat. Bon Iver & Sampha)
05. GOD’S COUNTRY
06. SIRENS
07. MELTDOWN (feat. Drake)
08. FE!N (feat. Playboi Carti & Sheck Wes)
09. DELRESTO (ECHOES) (feat. Beyoncé & Bon Iver)
10. I KNOW ?
11. TOPIA TWINS (feat. Rob49 & 21 Savage)
12. CIRCUS MAXIMUS (feat. Swae Lee & The Weeknd)
13. PARASAIL (feat. Yung Lean)
14. SKITZO (feat. Young Thug)
15. LOST FOREVER (feat. Westside Gunn & James Blake)
16. LOOOVE (feat. Kid Cudi)
17. K-POP (feat. The Weeknd & Bad Bunny)
18. TELEKINESIS (feat. Future & SZA)
19. TIL FURHTER NOTICE (feat. James Blake & 21 Savage)

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Dabei fängt am Anfang alles noch so harmlos an. Das eigenwillige, wenn auch etwas zähe Intro kommt ungeniert mit einem eindrucksvollen musikalischen Aufgebot daher. Warum die Banane krumm ist? An diesem Punkt völlig egal.

Die Laune bleibt auch auf den bereits ausgekoppelten »Opernring Blues« und »Schick mit Scheck« ausgelassen. Wenn BIBIZA hier nach dem Spritzwein ruft, wirkt es, als gehöre ihm die Welt. Im Gegenzug für die treibende Bassline und das grandiose Gitarrensolo legt man sie ihm gerne zu Füßen.

Man bringet mir den Spritzwein, bitte / Weil nur so finde ich wieder zurück zu meiner Mitte

»Schick mit Scheck«

Der Rausch

Auch »Eine Ode an Wien« knüpft an diese Leichtfüßigkeit an gibt jedoch ein erstes Anzeichen auf die Dämonen, die den Protagonisten des Albums später jagen sollen: „Keiner für alle, hier ist jeder nur für sich“. Aber noch kümmert das nicht. Der Rausch, den das erste Drittel entfacht, bauscht sich nur weiter auf und kulminiert in einer durchzechten Nacht im Stadtpark, die dann auch das wahrscheinlich beste Video der Platte hervorbringt.

Überhaupt die Videos – die konsequente Ästhetik lässt keinen Zweifel daran aufkommen, dass sein neuestes Album BIBIZAs bisher ambitioniertes Projekt ist. Ähnlich wie The Weeknd, der im immer gleichen Anzug auf »After Hours« weiter und weiter in sein Verderben rutscht, lässt sich »Wiener Schickeria« wie die Chronik einer ekstatischen Nacht auf Taxi-Rückbanken, dekadenten Feiern und schließlich in einem abgeranzten Elektroschuppen hören. Genau dort landet BIBIZA auf »KiK (Skit)« und dem zerstörerischen »Blau«. Das Fedde La Grande-Sample liest sich auf dem Papier wahrscheinlich wie ein Fiebertraum, funktioniert in dieser Phase aber perfekt.

Dass auf jeden Höhenflug ein Fall folgen muss, wird auf der zweiten Hälfte des Albums deutlich. So dauert es nicht lange, bis sich die »Schöne Dame« von der »Akademie der bildenden Künste« als »Femme Fatale« entpuppt. Kein Wunder, dass auch sein Versprechen, für diese Dame mit den Drogen aufzuhören, wieder gebrochen wird. Nicht aber, bevor uns Filous mit einem Sample von Mozarts kleiner Nachtmusik ein absolutes musikalisches Highlight beschert.

Ja dich zu lieben, nein das tut nicht gut / Und dich zu hassen hab ich so oft versucht

»Femme Fatale«

Der Geist des Großmeisters

Ein Text zu »Wiener Schickeria« wäre aber nicht komplett ohne Erwähnung der anderen Wiener Legende, deren Geist über allem schwebt. Ganz eindeutig bezog BIBIZA Inspiration von Falco, dessen Themen, Style und an vielen Punkten auch Stimmfarbe hier ins 21. Jahrhundert transportiert wird. BIBIZA schafft es aber trotz aller Ähnlichkeiten über die gesamte Laufzeit durch die vielen Interludes wie »Ballern am Balkon« oder »Babylon Freestyle« eine breite Palette an rocklastigen, tanzbaren und gerade gegen Ende der Laufzeit sentimentalen Momenten zu schaffen. In seiner Vielseitigkeit liegt auch die größte Stelle des Albums, denn trotz der Vielzahl an Genres und Stilen, denen man auf »Wiener Schickeria« begegnet, trägt alles klar die Handschrift von BIBIZA und seinen Produzenten.

Gegen Ende, wenn »Marie« unerreichbar und aufgegeben erscheint, wird »Wiener Schickeria« am persönlichsten. Genau in diesem Moment bröckelt auch die Fassade, die im Taumel der Ekstase aufgebaut wurde und die Oberflächlichkeiten, die auf »Blau« noch als Sympathie verkauft wurden, verpuffen in der Einsamkeit. So bekennt BIBIZA: “Es geht um Oberflächlichkeiten, man soll die Oberfläche meiden / Aber die Oberfläche ist das, was die meisten verstehen”. Und auch wenn dies auf einem Song mit dem Titel »Wer leidet mit mir?« zunächst reichlich pathetisch daherkommt, wird doch deutlich, was dem Protagonisten auf dem Album in seinem Rausch letztlich fehlt.

Wer leidet mit mir außer meine Lunge und Leber?

»Wer leidet mit mir?«

So fügt sich dann auch »Regen«, dem Johannes Madl ein weiteres gitarrenschweres und herrlich sentimentales Instrumental beschert, als finaler Punkt wunderbar ein, auf dem BIBIZA als Erzähler nicht nur die durchzechte Nacht sondern sein Leben als solches noch einmal resümiert und sich fragt, inwiefern das Schicksal ihn zu dem Punkt gebracht hat, an dem er nun steht. Gerade dieser Blick zurück kommt mit einer Menge Pathos daher, die für den einen oder die andere etwas zu viel sein mag. Überhaupt wünscht man sich an manchen Stellen auf »Wiener Schickeria« hin und wieder, dass BIBIZA seine Texte etwas eleganter verpackt. Vielleicht macht aber gerade genau das den „Schmäh“ aus. Und dass er diesen verstanden hat wie kaum ein anderer, beweist dieses Album nur allzu deutlich.

Du checkst nicht den Schmäh / Du bist viel zu ernst

»Ballern am Balkon«

Tracklist: BIBIZA – Wiener Schickeria

01. Guten Morgen (mit Nicholas Ofczarek, prod. Filous)
02. Opernring Blues (prod. Johannes Madl)
03. Schick mit Scheck (prod. Johannes Madl)
04. Eine Ode an Wien (prod. Filous)
05. Ballern am Balkon (prod. BLVTH, 7kcalls)
06. Eine Ode an Bibiza
07. Alkoholiker (prod. Johannes Madl)
08. Stadtpark Insomnia (prod. Filous)
09. KiK (Skit) (prod. Enzo Gaier)
10. Blau (prod. Johannes Madl & Enzo Gaier)
11. Schöne Dame (prod. Enzo Gaier & Filous)
12. Akademie der bildenden Künste (prod. Nikolai Potthoff)
13. Marie (prod. Filous)
14. Femme Fatale (prod. Filous)
15. Höhenstraße (prod. Filous)
16. Mr. Pessimist (prod. Johannes Römer)
17. Wer leidet mit mir? (prod. Filous)
18. Am Weg in die Villa (prod. Filous)
19. Babylon Freestyle (prod. Filous)
20. Regen (prod. Johannes Madl)

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»The Heart Part 5« von Kendrick Lamar wurde heute bei den Grammy Awards 2023 als bester Rap-Song und in der Kategorie beste Rap-Performance ausgezeichnet. K-Dot konnte sich damit gegen einige der erfolgreichsten Tracks des letzten Jahres durchsetzen, darunter »Churchill Downs« von Jack Harlow feat. Drake, »GOD DID« von DJ Khaled, »Pushin P« von Gunna und »Wait For U« von Future mit Ohrwurmhook von der fantastischen Tems. Letztere mussten aber nicht mit leeren Händen nach Hause gehen und konnten sich den Preis für die ‘Beste melodische Rap/Gesang-Kollaboration’ abholen.

»The Heart Part 5« wurde bei der Pre-Grammy-Verleihung auch als beste Rap-Performance 2023 ausgezeichnet. Ebenfalls konnte Kendrick Lamar erwartbar, aber verdient in der Königskategorie mit »Mr. Morale & The Big Steppers« das Rap Album des Jahres gewinnen. Damit hat Kendrick nun insgesamt 17 Grammys gewonnen und war 47 mal nominiert.

Blick zurück ins Jahr 2022

Bei der letztjährigen Verleihung der Grammys 2022 erhielt das ehemalige Watch The Throne-Duo Kanye West und Jay-Z den Preis für den besten Rap-Song für »Jail«, der auf Ye’s Album »Donda« aus dem Jahr 2021 erschien. Kanye’s von der Kritik gefeierte LP brachte auch den Track »Hurricane« mit Lil Baby und The Weeknd hervor, der 2022 den Grammy für die beste melodische Rap-Performance gewann. Geschlagen geben musste sich »Donda« jedoch in der Kategorie ‘Bestes Rap Album’ gegen den überraschenden Gewinner Tyler, The Creator, der sich ebenfalls gegen die Heavy Hitters Nas, J. Cole und Drake durchsetzen konnte.

Einen Überblick der Kategorien findet ihr hier:

Best Rap Album

• Kendrick Lamar – Mr. Morale & the Big Steppers
• DJ Khaled – God Did
• Future – I Never Liked You
• Jack Harlow – Come Home the Kids Miss You
• Pusha T – It’s Almost Dry

Best Rap Song

• Kendrick Lamar – The Heart Part 5
• Jack Harlow & Drake – Churchill Downs
• DJ Khaled, Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did
• Gunna, Future & Young Thug – Pushin P
• Futur, Drake & Tems – Wait for U

Best Rap Performance

• Kendrick Lamar – The Heart Part 5
• DJ Khaled, Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did
• Doja Cat – Vegas
• Gunna, Future & Young Thug – Pushin P
• Hitkidd & Glorilla – FNF (Let’s Go)

Best Rap/Sung Collaboration

• Future, Drake & Tems – WAIT FOR U
• Latto – Big Energy (Live)
• Kendrick Lamar, Blxst & Amanda Reifer – Die Hard
• Jack Harlow – First Class
• DJ Khaled, Future & SZA – BEAUTIFUL

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Heute auf dem Cover: Metro Boomin mit seinem Album »HEROES & VILLAINS«

Vier Jahre ist es her das Metro Boomin sein letztes Solo Album »NOT ALL HEROES WEAR CAPES« herausbrachte. Auch wenn uns die Wartezeit 2020 durch »SAVAGE MODE 2« mit 21 Savage etwas versüßt wurde, haben wir doch gespannt auf sein nächstes Projekt gewartet. Diese Woche ist es endlich soweit und Metro Boomin hat uns passend zum Dezember das schönste Geschenk gemacht: »HEROES & VILLAINS«. Die Thematik des Heldens und Bösewicht zieht sich wie ein roter Faden durch das Album und wird immer wieder auf den Songs durch kleine Weisheiten von keinem anderen als Morgan Freeman aufgenommen. Als Feature sind bis auf Swae Lee eigentlich alle Künstler die wir erhofft und erwartet haben. Vor allem 21 Savage, Future und Travis Scott sind häufiger vertreten. Bis jetzt ist unser absolutes Highlight der Track »Creepin« eine Hommage an Mario Winans und P. Diddy’s Klassiker »I Don’t Wanna Know«. Metro Boomin holt sich für seine neu Interpretation The Weeknd und 21 Savage mit ins Boot. Wir sind mehr als nur begeistert und werden den Song erstmal auf Dauerschleife hören.

Ein sehr cooles zusätzliches Geschenk ist auch der Kurzfilm den Metro Boomin passend zum Album Release rausgebracht hat. Zu sehen ist Lakeith Stanfield als neuer Villain der die Stadt Metropolis terrorisiert. Dies gelingt ihm nur durch die Abwesenheit des Heldens der Stadt. Der dunkle Heroe, quasi Batman der Geschichte, ist Metro selbst. Morgan Freeman ermutigt ihn wieder der Held der Geschichte zu werden, oder um es in seinen Worten auszudrücken: „You know what they saying: If young Metro don’t trust you? Motherfucker you better run.“

Maverick Sabre – Lonely are the Brave (Mav’s Version)

Gefühlvoll wird es diese Woche durch Maverick Sabre’s neues Album »Lonely are the Brave (Mav’s Version)«. Alleine mit dem Intro Track »I Need (Mav’s Version)« hat uns der irische Künstler durch seine besondere Stimme in den Bann gezogen. Das Album ist eine neu Aufnahme seines Debut Albums »Lonely are the Brave« aus dem Jahre 2012. Da die Rechte an dem Album aber dem Label, bei dem er damals unterzeichnet hatte gehören, war es ein smarter move von Sabre (á la Taylor Swift) das Album einfach nochmal neu aufzunehmen. Die neu Aufnahme ist aber nicht eins zu eins das gleiche Album. Es gibt feine Unterschiede und etwas mehr tiefe, denn auch Maverick Sabre hat sich seit 2012 verändert. Die neu Aufnahme ist damit zum einen ein Beweis wie gut das Album an sich gealtert ist und zum anderen auch wie viel Sabre seitdem dazu gelernt hat. Wir sind große Fans und die neue Version gefällt uns sehr. 

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Es wird insgesamt 14 Tracks auf dem Album geben – die vollständige Tracklist findet ihr unten. Das vierte Album von Post Malone ist 43 Minuten lang und die bisher kürzeste Veröffentlichung des Künstlers. Zu den Gästen auf dem Album zählen The Weeknd, Doja Cat, Roddy Ricch, The Kid LAROI, Gunna und Fleet Foxes.

Der Nachfolger des 2019er Hit-Albums »Hollywood’s Bleeding« wird am kommenden Freitag, den 3. Juni 2022, veröffentlicht.

Hier ist die offizielle Tracklist:

1. Reputation
2. Cooped Up (feat. Roddy Ricch)
3. Lemon Tree
4. Wrapped Around Your Finger
5. I Like You (A Happier Song) (feat. Doja Cat)
6. I Cannot Be (A Sadder Song) (feat. Gunna)
7. Insane
8. Love/Hate Letter to Alcohol ()feat. Fleet Foxes
9. Wasting Angels (feat. The Kid LAROI)
10. Euthanasia
11. When I’m Alone
12. Waiting for a Miracle”
13. One Right Now feat. The Weeknd
14. New Recording 12, Jan 3, 2020

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