Nach 2016 mit der 187 Straßenbande und 2017 gemeinsam mit RAF Camora ist es das dritte Mal, dass der Hamburger in Ferropolis auftreten wird – dieses Mal wieder im Verbund mit anderen Artists, doch welche?

Denn dass er nicht nur sehr gut connected ist, sondern daraus auch ein ganzes Movement um sich herum scharen kann, ist nicht nur durch seine 187-Erfolge bekannt. Im letzten Jahr hat der Rapper mit dem »bissu dumm ¿ MEGALODON REMIX« ein Deutschrap-Projekt umgesetzt, das in Umfang und Beteiligung ungewöhnliche Dimensionen erreicht hat. Von Ski Aggu bis Vega, von Die P bis Jan Delay, von Juju bis makko hat Bonez über 40 Einladungen für einen Part auf dem Boom-Bap-Track ausgesprochen.

Wen er nun in diesem Sommer auf dem splash! dabei haben wird, wird sich zeigen. Dass er das Netzwerk hat, um für einige Überraschungen zu sorgen, gilt als wahrscheinlich.

Das splash! Festival 2026 findet vom 2. bis 4. Juli in Ferropolis bei Gräfenhainichen statt und bringt erneut internationale und deutschsprachige Rap-Acts auf mehrere Bühnen der „Stadt aus Eisen“.

Weitere splash!-Berichte findet ihr auch in unserem splash!-Archiv

Diese Acts stehen beim splash! 2026 bereits fest

102 Boyz
Baran Kok
beslik
Beyazz
Bobbyezz
Bonez & Friendz
Ceren
Clarry Berry
Destroy Lonely
EsDeeKid
Finessekid
Gunna
Ikkimel
Jazeek
Jorjiana
KIARABABA
Kroka Koka
Mariybu
Nizi19
OG Keemo
Pajel
Paxslim
shosharascal
Sierra Kidd
Sosa La M
Souly
SSIO
Symba
Vega
YT

Der Beitrag Bonez MC & Friendz headlinen das splash! 2026 erschien zuerst auf Mostdope.

Ich habe die letzten acht Monate in Athen verbracht und konnte dabei viele Eindrücke von der griechischen Musikszene sammeln. Im Rahmen dessen habe ich unter anderem mit dem Produzenten Stolou gesprochen, um mir am Beispiel seines Kollektivs Wake & Bake ein genaueres Bild zu verschaffen. Außerdem werde ich zum Ende des Beitrags eine kleine Auswahl an griechischen Künstler*innen vorstellen, die die dortige Szene angemessen repräsentieren. 

Wie bereits im »KONTRABAND« Artikel erwähnt, gibt es in Griechenland einen Teil der Hip-Hop-Szene, der sich mit dem Label „Untergrund“ beschreiben lässt. Geprägt von Boom-Bap geht es viel um linkspolitische Themen, wobei die Artists, z.B. Stolen Mic oder 0-100 seirene, auch oft auf politisch motivierten Events wie Demonstrationen oder Veranstaltungen an Universitäten auftreten (und das meistens sogar gratis). Der andere Teil der Hiphop-Szene strebt eher danach, im Mainstream erfolgreich zu sein. Mit dem Wunsch nach kommerziellem Erfolg im Vordergrund werden künstlerische Aspekte wie Originalität meist zurückgestellt. 

In Griechenland lebt fast ein Drittel der Bevölkerung in der größten Stadt Athen (ca. 3,1 Mill.). Das daraus resultierende musikalische Epizentrum in der Hauptstadt führt in Kombination mit der schwachen Wirtschaftslage zu einem finanziellen Druck, der von Seiten der Major-Labels Artists dazu drängt, in der breiten Masse Erfolg zu haben und sich dafür marktwirtschaftlichen Richtlinien anzupassen. Der Wettbewerb, vor allem innerhalb Athens, ist intensiv und wer aufgrund seiner unkonventionellen Art aus dem Raster fällt und nicht direkt auf Zuspruch trifft, bleibt schnell außen vor. Das Risiko, anders zu sein, ist demnach um einiges höher. 

Clubshows und Komfort

Eine weitere Besonderheit ist, dass die populäre Rapmusik in Griechenland aktuell sehr auf die Clubs ausgerichtet ist. Richtige Touren, wie man sie andernorts kennt, sind eher eine Seltenheit. Als Konsequenz dessen werden Songs oft direkt mit diesem Ziel „hergestellt“ und kommen deshalb sowohl vom Sound als auch den Lyrics her oft nicht über die gewünschte Clubatmosphäre hinaus. 

Laut Stolou ist dies ein generelles Problem in Griechenland. Insbesonders große etablierte Künstler machen es sich leicht und wiederholen stetig das, was schon einmal funktioniert hat und verlassen dabei nicht ihre Komfortzone. Seiner Meinung nach wäre dies aber nötig, vor allem um außerhalb von Griechenland erfolgreich zu sein. Wenn man den Mut hat, musikalische Grenzen zu durchbrechen und neue Dinge auszuprobieren, kommt das (in den meisten Fällen) der musikalischen Qualität zugute.  

Dennoch gibt es auch in Griechenland zahlreiche Artists, deren Ziel es ist, neben der griechischen auch die internationale Hörerschaft zu erreichen und ihre Geschmäcker zu prägen. Alle von den hier aufgelisteten Acts testen regelmäßig Genregrenzen aus und bringen ihre eigene individuelle Note mit.

Wake & Bake 

Stolou, Gründer des Kollektivs, wuchs in einer Kleinstadt in der Nähe von der zweitgrößten Stadt des Landes, Thessaloniki, auf. Nach jahrelangem Klavierunterricht begann er mit 18 das erste Mal, für seinen Kindheitsfreund RSK zu produzieren und baute seine eigene Karriere im Laufe eines Studiums in Thessaloniki professionell aus. Angetrieben von dem Wunsch nach Selbstbestimmung gründete er 2023 zusammen mit XIX, GXHAN, Twelvee, Xxhtos und eben jenem RSK das Kollektiv Wake & Bake 

Seit ihrem ersten gemeinsamen Release Ende 2023 mit »STIN MAMA MOU« (Twelvee & Stolou) schlagen sie mit ihrer unkonventionellen und humoristischen Art Wellen im griechischen Hip-Hop.

Es zeigen sich außerdem gewisse Parallelen zu Gruppierungen wie BHZ: Auch die Mitglieder von Wake & Bake folgen jeweils ihren eigenen Stilvorstellungen, harmonieren aber trotzdem untereinander.

Ob auf Xxhtos 2024 erschienenem Album »Εκ’ Φύσεως«, was deutlich melodischere und Indie-orientierte Facetten hat oder auf GXHANs Debütalbum »APOPSI«, was von D’n’B (»ULTRA+«) bis zu 2000er 50 Cent-Vibes (»Jiggy«) alles zu bieten hat, lässt sich ein Wille erkennen, Genregrenzen links liegen zu lassen und internationale Standards zu erreichen.

Ich glaube, das ist es, was uns von den anderen unterscheidet: Alle machen Musik, um dem Durchschnittspublikum zu gefallen, während wir Musik machen, um unserem eigenen Geschmack zu entsprechen. Anscheinend ist außer uns keiner dazu bereit.

Stolou über das Alleinstellungsmerkmal von Wake & Bake

Dies passiert aber noch nicht flächendeckend auf allen Tracks. Das Potenzial, Musik zu machen, die trotz der Sprachbarriere aufgrund der Energie, der Flows und der Gesamtästhetik überzeugt, ist trotzdem auf jeden Fall vorhanden. 

Kareem Kalokoh und Moose

Die beiden Athener mit westafrikanischen Wurzeln haben in der Vergangenheit schon oft kollaboriert. 2024 haben sie sich für das gemeinsame Projekt »BOOTCAMP« zusammengetan, von dem vor einigen Wochen die Deluxe-Version erschienen ist. 

Auf dem Tape liefern sie einen frischen Trap-Sound, der, angelehnt an amerikanische Vorbilder wie Metro Boomin oder Travis Scott, sich durch deutlich aggressivere Drums vom Original abhebt. Zudem möchten sie in ihren Tracks die tatsächliche, oftmals raue Athener Lebensrealität zeigen, fernab vom touristischen, in den Medien publizierten Ideal.

Obgleich es sehr erfrischend ist, so eine Musik endlich mal auf Griechisch zu hören, fehlt abgesehen von der kreativen Art mit ihren Vocals zu spielen die individuelle Note, um sich von bereits genannten internationalen Vorbildern noch abzuheben. Trotzdem merkt man den beiden ihre Freude an der Musik an und national findet sie auf jeden Fall gehörig Anklang. »BOOTCAMP« haben sie bereits in mehreren griechischen Städten wie Thessaloniki, Patras und Athen erfolgreich live präsentiert. 

Marina Satti

Marina, die einigen wahrscheinlich durch ihren ESC Beitrag für Griechenland letztes Jahr ein Begriff sein sollte, lässt sich nicht hundertprozentig dem Hip-Hop zuordnen, gehört aber trotzdem irgendwie dazu. Auf den Stützen einer jahrelangen (klassisch-)musikalischen Ausbildung vereint sie gegenwärtige Trap- und Hip-Hop Elemente mit klassischem Balkan-Sound, womit sie vor allem innerhalb Griechenlands noch oft aneckt. 

Das liegt aber auch daran, dass sie ihre Plattform als eine DER griechischen Künstlerinnen in dem immer noch stark konservativen Land nutzt, um Geschlechtervorstellungen und etablierte benachteiligende Strukturen aufzuzeigen, zu kritisieren und zu durchbrechen. Häufig geht sie auch innerhalb ihrer Songs selbst auf die oft absurde Kritik griechischer Journalisten ein und macht sich gekonnt über sie lustig. 

Δηλωμένο flop, flop, flop – Τι να πούνε τώρα; Κοιτάει όλη η χώρα.

Marina Satti – MIXTAPE

sinngemäße Übersetzung: „Εs wurde zum Flop erklärt. Was sollen sie jetzt sagen, wo das ganze Land zuschaut.“

Das letztes Jahr erschienene Tape »P.O.P« folgte einem kohärenten Klangbild, das stark von unkonventionellem Balkansound geprägt ist. Die gewaltigen Produktionen, in denen ruckartig traditionelle und moderne Einflüsse aufeinanderprallen, können zunächst überfordern wirken und erfordern daher manchmal ein wiederholtes Hören. Der jüngst erschienene Nachfolger »POP TOO« ist geprägt von verschiedenen Stilen des Pop: Von nostalgischem Rock-Pop bis hin zu zeitgenössischem Hyper-Pop und Jersey Club hat Marina keine Scheu zu experimentieren.

Selbst wenn ihre Musik, die oft auch als griechische ROSALÍA bezeichnet wird, manch einem zu sperrig sein mag, ist Marina nicht ohne Grund die erste Person, die mit einem griechisch-sprachigen Song (»ZARI«) global gechartet ist. 

Negros Tou Moria

NTM oder auch Black Morris ist ein in Athen geboren und aufgewachsener Künstler mit ghanaischen Wurzeln und einer der einzigartigsten und einflussreichsten Rapper Griechenlands, der auch international viel Anklang findet. 2017 ist er zum Beispiel mit seinem Projekt Black Odyssey bei der documenta in Kassel aufgetreten. 

Ähnlich wie Marina Satti verbindet er traditionellen griechischen Folk, in dem Fall Rebetiko, eine Musikrichtung, die auch als „griechischer Blues“ bezeichnet wird, mit modernem Trap und Hip-Hop. Das Resultat ist ein neues Genre namens „Trapbetiko“. Innerhalb der oft von einer Bouzuki (ein klassisches griechisches Saiteninstrument) begleiteten Rhythmen, spricht er gesellschaftliche und politische Missstände an. Dabei richtet er den Scheinwerfer auf die wenig in den Medien behandelten Erfahrungen der Afrogriechen und der Suche nach Identität in einem Land, das ihnen mit Ablehnung begegnet. 

Er ist einer der Rap-Künstler*innen, die am meisten griechische Kultur in ihre Musik und ihre generelle Erscheinung einbauen. Oft tritt er in traditioneller Kleidung wie Tsarouchia-Schuhen und Fustanella-Faltenrock auf. Zudem samplet er wiederholt alte Songs des Rebetikos, ein Genre, in dem die härteren Lebensrealitäten marginalisierter Subkulturen Ausdruck finden. Ein Beispiel hierfür ist sein Track »Stin Ypoga«. Zusammen mit Rapper Hatemost schafft er eine Neuinterpretation, des gleichnamigen Rebetiko-Klassikers.

Das Paradoxe wiederum ist, dass er trotz dessen immer noch nicht die griechische Staatsbürgerschaft hat, da in Griechenland das Abstammungsprinzip gilt. Dieser Widerspruch dient als Grundpfeiler seiner Kunst.

Anfang April erschien mit »MAVRI ELLADA« sein siebtes Studioalbum. Vom Guardian zum globalen Album des Monats ernannt, ergänzt er auf dem Album seinen bekannten Sound mit Einflüssen wie RnB, G-Funk und Afrobeats und kann dabei, wie so oft, mit seinen mühelosen Flows und der basslastigen Stimme überzeugen.

Hip-Hop zählt, wie überall auf der Welt, aktuell zu einer der populärsten Musikrichtungen in Griechenland. Trotzdem erfahren das Genre und insbesondere Artists, die sich trauen, sich gegen Konventionen hinwegzusetzen, dort wenig Förderung. Das ist einer der wichtigsten Gründe, warum es sich aber lohnt, genau diese Künstler:innen im Auge zu behalten. Von Acts, die die weit zurückgehende griechische Musikkultur mit modernen Einflüssen kombinieren, bis zu denen, die im Stil des zeitgenössischen Hip-Hops griechische Bräuche und Lebensweisen reflektieren. Live könnt ihr das übrigens auch erleben. Marina Satti wird im Rahmen ihrer „POP TOUR“ nämlich im September für drei Shows nach Deutschland kommen. 

Der Beitrag Hip-Hop vom Mittelmeer – Ein Überblick über die griechische Szene erschien zuerst auf Mostdope.

Doch zwei Namen stechen in der Flut der zweiten Welle ganz besonders heraus: Die frischgebackene Grammy-Siegerin Doechii wird Headlinerin des diesjährigen splash! presented by Telekom sein. Wo man gerade nur hinschaut, die Rapperin und ihr Album »Alligator Bites Never Heal« scheinen allgegenwärtig zu sein – und nun kann man sie auch noch in Ferropolis live erleben.

Zu ihr in die Headliner-Spalte des splash!-Plakates gesellt sich ein weiterer großer Name aus den USA: Nachdem er in den vergangenen Jahren vor allem durch seinen RICO-Case Schlagzeilen gemacht hat, ist Young Thug nun endlich wieder frei und kann sich einzig und allein der Musik widmen. Das macht er in diesem Sommer dann auch gleich auf der größten deutschen Hip-Hop Bühne und wird die Mainstage auseinandernehmen.

Neben den beiden sind eine Menge andere neue Namen im Line Up zu finden. Da sind Shootingstars wie BigXthaPlug, Haaland936 oder Anycia zu sehen, aber auch alteingesessene Künstler*innen wie KC Rebell & Summer Cem, Key Glock oder Ufo361 werden dieses Jahr zum splash! anreisen.

Besonders wird der Auftritt von BHZ, die erstmals seit dem viel zu frühen Tod von Dead Dawg wieder auf dem splash! spielen und unter Garantie einen Gänsehaut entfachenden Auftritt performen werden.

Auf welchen Act freut ihr euch am meisten?

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

Der Beitrag splash! 2025: Hier kommt der zweite Line-up Drop! erschien zuerst auf Mostdope.

Mostdope ist offizieller Partner des splash! Festivals 2025, und wird euch auch in diesem Jahr wieder mit exklusiven Einblicken und Updates rund um das Festival versorgen.

Die erste Welle ist dabei zunächst Deutschrap-only gehalten und beinhaltet dabei genauso splash!-erfahrene Acts wie brandneue Rapper*innen. Bereits zum neunten Mal darf sich die Crowd auf K.I.Z freuen, die erstmalig ihre beiden neuen Alben »Görlitzer Park« und »[..] Anschlag auf die U8« auf dem splash! vorstellen. Für weitere Abrissshows sorgen Ski Aggu und $oho Bani, die ebenfalls neue Alben im Gepäck haben werden und bestens vertraut mit den splash!-Bühnen sind.

Andere prominente Namen kommen in Form von badmómzjay, Apsilon und Makko, die dem deutschen Rap in den letzten Jahren maßgeblich ihren Stempel aufgedrückt haben. Doch nach Ferropolis kommen nicht nur gestandene Namen, auch für das Auge für die Stars von Morgen hat das Festival seit Jahren einen Ruf. Mit Jassin, Teven, Boondawg und Lelosa hat das splash! auch 2025 wieder Namen auf dem Line-Up stehen, die in Zukunft noch viel von sich hören lassen werden.

Die ersten zehn Acts im Überblick:

• K.I.Z
• Jassin
• badmómzjay
• $oho Bani
• Makko
• Teven
• Boondawg
• Apsilon
• Lelosa
• Ski Aggu

Der Beitrag splash! 2025: Die erste Welle ist angerollt erschien zuerst auf Mostdope.

Freitag: Auftakt mit $oho Bani und Nina Chuba

Heiß, heißer, Deichbrand! Dieses Jahr war’s echt krass hot – und das nicht nur wegen der Acts, sondern auch wegen der Temperatur. Die Sonne brannte unerbittlich auf das Festivalgelände. Viele Besucher*innen kühlten sich im großen Pool ab, eine echte Wohlfühloase im Festivalgetümmel.

Nach einer Abkühlung und ersten Erkundungen auf dem Festivalgelände startete der Nachmittag mit den ersten musikalischen Highlights. Gegen 16:30 Uhr wurde es ernst: $oho Bani betrat die Water Stage und ließ mit »INZIDANCE« und »YO HABIB« die Stimmung kochen. Seine Neuinterpretation des gleichnamigen Grönemeyer-Hits »Zeit, dass sich was dreht« war der absolute Höhepunkt und trieb den Hitzepegel dann endgültig über die 30-Grad-Marke.

Kurz darauf übernahm Nina Chuba die Bühne, begleitet von mächtigen Blashörnern. “Wer ist wieder da? Nina, Nina!” hallte es durch die Menge, als sie ihren selbstbetitelten Hit anstimmte. Ihr Set, eine explosive Mischung aus bekannten Tracks wie »Wildberry Lillet« und neuen Songs wie »80qm«, die wie ein Fanfarenstoß die Menge aufweckte.

Mitternacht im Palastzelt: Ritter Lean, bekannt aus der Netflix-Serie Biohackers, zeigte, dass er nicht nur schauspielern, sondern auch musikalisch abliefern kann. 2023 startete er mit seiner Debütsingle »Einsame Insel« durch und begleitete seinen Kumpel Ski Aggu auf Tour. Sein Hit »Dua Lipa« ging schon auf TikTok vor Veröffentlichung viral. Mit seinem gutgelaunten, flummihaften Auftreten und einem durchgehend cheeky Lächeln auf den Lippen sangen die ersten Reihen jede Zeile mit und tanzten, als gäbe es kein Morgen.

Samstag: Von Bieryoga und badmómzjay bis Blumengarten – Ein Tag voller Kontraste

Bieryoga am Morgen und Aquafit im Pool – so wärmten sich die Festivalbesucher*innen für den heißesten Tag des Events auf. Trotz 28 Grad war die Water Stage um 16 Uhr gut gefüllt. Grund dafür: badmómzjay. Unser Highlight war der Gastauftritt von ihrem Partner in Crime Takt32, der mit einer großen Umarmung die Bühne betrat und in binnen Eile die Stimmung weiter anheizte. badmómz war sichtlich gerührt und kämpfte sichtlich mit Freudentränen. Die Chemie zwischen den beiden war unübersehbar und schuf eine Atmosphäre voller Freude und Zusammengehörigkeit, die auch die hintersten Reihen auf dem Festivalgelände erreichte. Dieser Moment verdient den Award für den most-wholesome Magic Moment des Festivals.

Und viel besser überleiten kann man eigentlich gar nicht zu der Show von Everybody’s Darling Blumengarten. Es war beeindruckend zu sehen, wie das noch so junge Duo – gefühlt noch am Anfang ihrer Karriere stehend – bereits eine solche Bühnenpräsenz und ein feines Gespür dafür hat, Worte für Gefühle zu finden. Eine echte Bereicherung und angenehmes Kontrastprogramm zum restlichen bunten Treiben auf dem Deichbrand.

Am Abend übernahm RIN die Water Stage. Anfangs wirkte er ungewohnt zögerlich, als ob er die Energie der Menge erst einmal in sich aufnehmen wollte. Doch dann, mit den ersten Takten von »Dior 2001«, brach die Zurückhaltung und er riss die Menge förmlich mit. “Lasst uns diesen Abend nie vergessen”, rief er, und die Fans antworten mit einer Welle von Moshpits. Der Funke sprang über, und die Nacht gehörte ihm.

Sonntag: Eine willkommene Abkühlung zum Abschluss

Der Sonntag bot noch einmal einige musikalische Höhepunkte, wurde aber von einer Gewitterfront und wiederholten Regenschauern begleitet. Der Tag machte seinem Namen zwar keine Ehre, aber das tat der Stimmung keinen Abbruch und die Fans ließen sich nicht unterkriegen. Es war eine willkommene Abkühlung nach den heißen Tagen.

Der erste Einheizer, das Aachener Rap-Trio Die Antilopen Gang rockte die Fire Stage und traf mit ihren scharfzüngigen Texten, sozialkritischen Songs und entwaffnender Selbstironie zielsicher den Nerv des Publikums. Es wurde getanzt, gejubelt und mitgesungen bei den Songs von Koljah, Panik Panzer und Danger Dan. Besonderes Highlight an dieser Stelle natürlich die Live-Interpretation von Danger Dan’s »Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt«. Seine markant-verrauchte Stimme und durchdachten Texte zeigten dann auch wie überraschend textsicher die Deichbrand Crowd sein kann.

Gleich danach trat das ebenfalls dreiköpfige Gespann 01099 bestehend aus den Dresdner Trio Gustav, Paul und Zachi auf und hielt die Energie mit ihren Tracks aus dem im November erschienenen Album »Blaue Stunde« sowie alten Hits wie »Frisch« und »Durstlöscher« hoch.

Den Abschluss bildeten Kafvka in der Jever Hafenbar und Lostboi Lino im Palastzelt. Kafvka überraschten mit einer besonderen Angriffslust, die sich erfolgreich den schweren Themen stellte: Flüchtlingskrise, Konsumwahn, Diskriminierung und wer und wer beim nächsten »Geburtstag« außen vor bleibt. Parallel schuf Lostboi Lino mit seinem nicht weniger originellen NuRap-Sound inkl. Grunge-Gitarren und Rockstar-Bühnenpräsenz die letzten emotionalen Momente des Festivals schuf.

So endete das Deichbrand 2024 – ein Wochenende voller Energie, Emotionen und Highlights. Wir sind jetzt schon hyped und die Vorfreude auf die nächste Rutsche in 2025 ist jetzt schon riesig. Bis nächstes Jahr, Deichbrand – du warst der Hammer!

Der Beitrag Von Poolparties bis hin zu Gänsehaut-Momenten: Unsere Deichbrand 2024 Highlights erschien zuerst auf Mostdope.

A$AP Rocky – Don’t Be Dumb (30.08.)

Es gibt wohl keinen Künstler, der dieses Jahr einen so großen medialen Album-Rollout hatte wie A$AP Rocky. Angefangen mit der Bottega Veneta Kampagne, in welcher der zweifache Papa mit seinen Kiddies zu sehen ist, oder auf dem Laufsteg der Debüt Fashion Show seines Labels AWGE. Zugegeben, die Kollektion hat uns jetzt nicht ganz so überzeugt wie Rockys privater Stil. Da ist es fast gut, dass man sich eh nichts aus der Kollektion leisten könnte. Dennoch, es gab kaum einen Monat, an dem wir nicht über A$AP Rocky gesprochen haben. 
Das alles führt uns nun endlich zu dem Release von »Don’t Be Dumb«, ein Album, auf das wir uns seit sechs Jahren freuen. Nun ist endlich der Zeitpunkt gekommen, und wir können ihn von unserer Wunschlisten streichen. Am 30. August ist der offizielle Stichtag und wenn das Album nur halb so gut wird wie Tracks wie »D.M.B«, »Sundress« oder »RIOT (Rowdy Pipe’n)«, sollten die ganzen aufgestauten und aufgebauten Erwartungen mehr als erfüllt werden.

Frank Ocean

An dieser Stelle bitte kurz nicht ausrasten, denn nein, wir haben keinen Insider-Tipp und offiziell veröffentlicht Frank Ocean auch kein Album. Da wir aber unseren Glauben und unsere Hoffnung nicht aufgeben, manifestieren wir es an dieser Stelle. Es ist geschrieben und damit Teil des Universums geworden und wir kommen dem Album hoffentlich ein Stück näher. Nach diversen Instagram Stories von Frank mit Fotos aus dem Studio würde kürzlich ein Interview in der New York Times veröffentlicht, aus dem wir erfahren konnten, dass Michael Uzowuru kürzlich mit Frank in Miami an neuer Musik gearbeitet hat.
Uzowuru steckt hinter den Tracks »Nights«, »Chanel« und »In My Room«. Man kann diese Nachricht also als weiteren Brotkrumen auf unserer langen Suche nach Antworten sehen. Nachdem dieses Jahr bereits Artists wie Rapsody und bald auch A$AP Rocky langersehnte Alben veröffentlichen, erflammt eben wieder auch der kleine Funke in uns, der uns sagt: Dieses Jahr ist es soweit und Frank Ocean wird ein Album veröffentlichen, das alle anderen in den Schatten stellt und all unsere Erwartungen übertrifft. Die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt oder in dem Fall einfach nie.

Pale Jay – Low End Love Songs (06.09.)

Mit »Bewilderment« veröffentlichte Pale Jay letztes Jahr einen leider etwas zu spät entdeckten Insider-Tipp aus der Redaktion. Ausgebildet in klassischer Jazzmusik und leidenschaftlich verwurzelt im Soul, verbindet er beides in seiner eigenen Musik zur absoluten Herzensmusik. Gerade Fans von Jungle und BLK ODYSSY sollten dem neuen Track »The Garden« unbedingt zwei Ohren schenken. Wie im mystischen Sog wird der eigene Garten zur letzten ruhigen und sicheren Oase. Unbedingt mal reinhören. Noch etwas nostalgischer wird es auf dem Song »Easy, Lee«, welchen Pale Jay diese Woche im Doppelpack mit »The Garden« veröffentlichte und welcher uns sanft und bittersüß zum Takt schwanken lässt. Beide Tracks bilden nur die Vorhut der bald erscheinenden LP »Low End Love Songs«.

Ezra Collective – Dance, No One’s Watching (27.09.)

Ezra Collective ist in UK schon lange kein Underground-Pick mehr und auch bei uns in den Internationalen Releases ein gern gesehenes Highlight. Die Band hat sich dem Jazz verschrieben, allerdings auf ihre ganz eigene Art und Weise. Neben der Insel sind vor allem auch Einflüsse aus Nigeria auf ihren Releases zu hören. Gemischt mit diversen anderen Genres ist es eben nicht der klassische Jazz, den leicht versnobte Musikkritiker*innen auflegen, wenn sie ihren Intellekt beweisen wollen. Vielmehr ist es Jazz, der Genregrenzen bricht, uns mit verdammt viel Energie und Seele ansteckt – wer da still im Ohrensessel sitzen bleibt, hat ganz andere Probleme. Das neue Album erscheint Ende September und trägt den passenden Titel »Dance, No One’s Watching«. Perfekt, um vor dem Winter nochmal etwas Wärme und positive Energie zu tanken.

Ravyn Lenae – Bird’s Eye (09.08.)

Ravyn Lenae ist die Künstlerin, die von deinem Lieblingsartist am liebsten als Featuregast eingeladen wird. Seien es Smino, Noname, Mick Jenkins oder zuletzt Channel Tres und KAYTRANADA, sie alle haben in jüngerer Zeit mit ihr zusammengearbeitet. Unfassbar vielseitig kann Lenae sich eigentlich jedem Genre anpassen und hat dabei eine Stimme, die zwar ungewohnt ist, aber viel Charakter besitzt. Solo ist sie hierzulande leider noch kein so geläufiger Name, dabei hat ihr letztes Album »HYPNOS« jede Aufmerksamkeit verdient. Fans von Mereba und Foushé sollten verlorene Zeit nachholen und sich Revyn Lenaes Musikkatalog ganz genau anhören, bis dann im August das neue Album »Bird’s Eye« erscheint.

Apsilon – Haut wie Pelz (04.10)

Es gibt diese aufkommenden Künstler*innen im Deutschrapkosmos, bei denen sich schon nach wenigen Singles hartnäckig der Verdacht hält, das in ihnen ein bedeutungsvolles Album steckt. Apsilon ist so ein Künstler, der bereits mit seinen ersten Songs und EPs viel Vorfreude auf einen potentiellen Langspieler entfachen konnte.

Im Oktober ist es soweit und sein Debütalbum »Haut wie Pelz« erscheint, von dem bereits zwei Singles erschienen sind. »Lost in Berlin« skizziert die Ohnmacht eines jungen Berliners, dessen Gedanken ständig um die Geschehnisse seiner tausende Kilometer entfernten Heimat kreisen, während »Reiche Freunde« mit Boondawg deutlich mehr austeilt und sich an die Rich Kids richtet.

Ski Aggu – Wilmersdorfer Kind (30.08)

Bereits im Oktober des letzten Jahres hat Ski Aggu mit seinem Tape »denk ma drüber nach« angeteast, wie ein Langspieler des sonst eher für virale Singles stehenden Berliner Rapper klingen könnte. Ende August soll nun das Debütalbum von Aggu folgen, das bereits mit Songs wie dem Ikkimel-gefeatureten »Deutschland« oder dem jüngst erschienenen »abgelenkt« zu einem heiß erwarteten Album heranwächst. Feiern wird der gut vernetzte Aggu das Release so oder so groß, denn am 5.9. lädt er zur Releaseshow in die Berliner Columbiahalle, das mit all seinen geladenen Special Guests beinahe zum eigenen kleinen Aggu-Festival anmutet.

Max Herre & Joy Denalane – Alles Liebe (01.11)

25 Jahre ist es her, dass Max Herre für den Freundeskreis-Song »Mit dir« einen Konterpart für ein Duett suchte und ihn in Joy Denalane fand. Er fand aber nicht nur die Stimme, sondern auch die Frau, die er später heiraten sollte. Musikalisch haben beide in diesem Vierteljahrhundert seitdem viele weitere Meilensteine gelegt und hier und da auch immer wieder zusammen vereinzelte Songs aufgenommen, doch das gemeinsame Album stand bislang noch aus – bis zu diesem Jahr. Im November erscheint das Kollabo-Album eines Ehepaars, das die deutsche Musikszene auf ihre ganz eigene Weise geprägt hat und nun auch musikalisch voll und ganz zusammenkommt.

Nina Chuba – tba (tba)

Noch gibt es kein offizielles Datum für eine mögliche LP2 von Nina Chuba, doch im Prinzip spricht alles für ein kommendes Album: Single um Single wird gedroppt, eine Arenatour (!) für 2025 ist mitten in der noch laufenden 2024er Tour angekündigt worden und ganz ehrlich: Genau jetzt wäre auch der Moment zum Nachlegen für Nina, denn wirklich jedes Kind in Deutschland kennt mittlerweile ihren Namen – und dieser Höhenflug seit Mitte 2022 soll ganz sicher nicht ins Stocken geraten.

$OHO BANI – tba (tba)

Während $OHO BANI derweil auf gefühlt jedem zweiten Festival der Republik gebucht ist und nebenbei die Charts mit seinem Herbert Grönemeyer-Neuaufleger »ZEIT, DASS SICH WAS DREHT« gepachtet hat, scheint auch voller Kurs auf ein neues Projekt gefahren zu werden. Mit der für Ende 24 angekündigten »Gott segne $OHO BANI«-Tour ist auch das Livegame wieder im Anlaufen – und in den meisten Fällen ist daran ja neue Musik gekoppelt. Die erscheint auch bereits in regelmäßigen Abständen, zuletzt versuchte sich $OHO auf »YO HABIB« sogar an einem Fred again..-Sample und schürt so viel Vorfreude auf die Experimente auf einem potentiellen neuen Album.

Der Beitrag Die meist erwarteten Alben der zweiten Jahreshälfte 2024 erschien zuerst auf Mostdope.

Und in diesem Monat ist wirklich eine ganze Reihe an dopen Releases erschienen, die die Wahl auf lediglich drei Alben des Monats nicht wirklich erleichtert haben. Die Wahl fiel schlussendlich auf drei Projekte, die in Aufmachung nicht unterschiedlicher sein könnten – und doch alle auf ihre Art und Weise großes Handwerk sind. Das eine ist von dem momentan vielleicht gehyptesten New Wave-Künstler, den Deutschland derzeit zu bieten hat und bietet erstmals über eine halbe Stunde Musik auf einem Projekt. Das nächste ist ebenfalls von einer Newcomerin mit Techno-Poprap Anfängen, die allerdings auf ihrem neuen Album einen gänzlich anderen Pfad einschlägt. Zu guter Letzt findet sich eine Künstlerin in den Top 3 Alben des Monats wieder, die alleine mindestens doppelt so lange dabei ist wie die anderen beiden zusammen. Ihr neues Album kann aufgrund ihres Status in der Musikszene sogar ein Feature von none other than Ghostface Killah aufweisen.

Die Rede ist natürlich von Ski Aggu und seinem Nummer 1-Album »denk mal drüber nach..«, von Dilla und ihrem Debüt »Also bin ich« und schlussendlich von Joy Denalane und ihrem mittlerweile fünften Album »WILLPOWER«.

Dilla – Also bin ich

Dilla: Der Name steht seit zwei Jahren nicht mehr nur für den zweiten Namensteil einer viel zu früh verstorbene amerikanische Producerlegende, sondern auch für energiereiche Up-Tempo Songs, die mittlerweile auf keiner Party mehr fehlen. Tracks wie die emi x-gefeatureten »Photosynthese« oder »Unter ihrem Dress« sind dabei aber seit Anfang an nur die eine Seite der Medaille. Immer wieder mischten sich unter ihre poppigen bis technoiden Songs auch Balladen wie »Junge« oder pop-punkige Ausflüge wie auf »Girls«.

Single an Single reihte sich so über die vergangenen Jahre aneinander und immer wieder überraschte die Wahlberlinerin ihrer Zuhörer*innenschaft mit einer neuen und dennoch sofort vertrauten Facette ihrer Musik. Nach knapp zwei Jahren in der Szene folgte im Oktober aber nun der nächste große Schritt: Das Debütalbum. Und spätestens hier zeigt sich bei aufstrebenden New Wave-Künstler*innen häufig, wer imstande ist, über eingängige aber eben doch recht schnell verhallende Singles hinauszugehen.

Und bei Dilla deutet spätestens seit diesem Release alles daraufhin, dass sie auf jeden Fall dazu gehört. Wer nämlich dachte, die Dilla-Erfolgsformel sei so langsam durchgespielt, wird eines besseren belehrt. Im Prinzip gibt es nämlich gar keine Formel, wie spätestens auf diesem Album deutlich wird. Stattdessen zeigt die Musikerin auf »Also bin ich« einen erneuten Kurswechsel. Die Techno-Pop Hymnen, für die sie vielleicht am bekanntesten ist, fehlen gänzlich, stattdessen dominieren mit einem Mal nostalgische 80’s Reminiszenzen mit ganz viel Synth und jeder Menge NDW-Anleihen. Das zieht sich recht stringent durch das Album und gibt so einen ziemlich konstanten Untergrund, auf dem Dilla wiederum ziemlich unterschiedliche Inhalte verpackt. Mit Ausnahme von Seit-Anfang-An-Wegbegleiter TimmyT gibt es keine Features auf den elf Tracks und dadurch ganz viel Raum, um etwas mehr über den Menschen hinter Musik zu erfahren. Sei es ihre titelgebende Interesse an der »Philosophie«, ihr in die Existenz gesprochenes »Star«dasein oder die Worte, die sie ihrer »Mama« schon immer einmal mitgegeben haben wollte: Nie äußerte sich Dilla direkter und unverschachtelter als auf ihrem Debütalbum.

Das unterstreicht dann ein weiteres Mal, dass Dillas Hype der letzten Jahre eben nicht nur von kurzer Dauer sein wird, sondern dass ihr Sound Substanz hat und vor allem noch eine ganze Menge an Überraschungen parat haben dürfte.

– Matthi Hilge

Ski Aggu – denk mal drüber nach..

Ski Aggu hat es geschafft. Innerhalb von 3 Jahren hat er die deutschen Charts im Sturm erobert und scheint dabei den Spaß an der Sache keinesfalls verloren zu haben. Kaum ein deutscher Artist versteht es so gut, sich dermaßen effektiv und nahbar via TikTok und co. zu vermarkten. Wohl keiner kann sich mit dem aktuellen Hype und Superstar-Appeal des Berliners messen. Ski Aggu scheint den Nerv einer ganzen ganzen Generation zu treffen und ist spätestens seit »Friesenjung« „in aller Munde wie Elfbar“. Nach diesem – seinem ersten – Nummer-1-Hit, hat nun auch sein zweites Tape die Spitze der Charts erreicht. Doch wird »denk mal drüber nach…« dem Hype auch gerecht?

Der Single-Grind bis zum Tape wurde mit der Zeit schon ein wenig eintönig. Woche für Woche konnte man einen neuen Ski Aggu Track nach immer gleichem Schema im Release Radar entdecken. 7 von 14 Songs waren bereits vorab bekannt und schlugen zum größten Teil in die gleiche Kerbe: Gen-Z tauglicher Raver-Rap auf wummernden 4-To-The-Floor-Beats mit mal mehr mal weniger innovativen Wortspielen. Der Erfolg gibt ihm wohl bis heute recht. Dennoch war es erfrischend, auf den übrigen 7 Songs endlich mal wieder ein paar andere Facetten des selbsternannten Bundeskanzlerkandidaten hören zu können. 

So erinnert der verspielte Trapbeat auf »vodka soda« stark an Ski Aggus musikalische Anfänge und wird nicht zuletzt durch den starken Featurepart von Sampagne zu einem echten Highlight des Albums. Auch »negativer rizz« begeistert durch die angenehme Harmonie aus lockerem Storytelling, melodischem Flow und melodischem Beat. 

Inhaltlich passiert nach wie vor nicht wirklich viel im Ski Aggu Kosmos. Mal ist der Wilmersdorfer verliebt und überglücklich, mal verliebt und traurig und andere Male möchte er sich einfach nur in schnellen Flirts verlieren. Stets erzählt er jedoch aus einer egozentrischen und nicht wirklich vielschichtigen Perspektive. Das ist für eine Weile unterhaltsam, auf Dauer lässt es aber doch eine gewisse Tiefe vermissen.

Auch das Drogenthema wird überstrapaziert und lediglich auf »nicht nachmachen« äußerst halbherzig reflektiert. Zwischen Ketamin, Kokain und Kappies bleibt Ski Aggu der verklatschte Lebemacker. Er ist sicher nicht das erste schlechte Vorbild der Deutschrapgeschichte und doch stellt sich die Frage, wie lange diese Masche noch aufgehen kann. Immerhin weiß er hin und wieder auch wichtige Messages einzustreuen, zum Beispiel zur entscheidenden Bedeutung von Konsens beim Flirten (»Maximum Rizz«). 

Viel mehr als schnelllebigen Partyrap kann er derzeit dennoch nicht liefern. Wahrscheinlich ist das auch gar nicht sein Anspruch. Ski Aggu lebt eine Kunstfigur und das mit Erfolg. Ob sein kommendes Debütalbum mehr Tiefe und Abwechslung liefert, bleibt abzuwarten. Den Freigeist Aggu in ein Albumkonzept gezwängt zu erleben, scheint aktuell noch schwer vorstellbar.

– Magnus Menzer

– Magnus Menzer

Joy Denalane – WILLPOWER

Joy Denalane entführt uns mit »Willpower« in die Seele des 70er-Jahre-Souls und verwebt dabei geschickt ihre persönlichen Lebensgeschichten. Sie verarbeitet den Verlust ihres Vaters ebenso wie das Erwachsenwerden ihrer Kinder. Ihre Musik, die sich anfühlt, als wäre sie direkt aus den Herzen von Philadelphia, New York oder Miami entsprungen, ist eine Verneigung vor den großen Namen des Soul und R&B, durch die sie den Spirit der Vergangenheit in die Gegenwart trägt.

Die Veröffentlichung von »Willpower« fällt zusammen mit dem Debütalbum ihres Sohnes Isaiah, was die musikalische Familie in den Fokus rückt. Isaiah zeigt sich in unserem Interview als eigenständiger Künstler, der über seinen Heimatbezirk Charlottenburg und die Prägung durch seinen Großvater spricht. Checkt das Interview für die ganze Story hier.

Produziert wurde »Willpower« von Max Herre, nicht nur Joys Ehemann und damit verbunden auch Isaiahs Vater, sondern auch ein langjähriger Weggefährte ihres musikalischen Werdegangs. Seine Handschrift ist unverkennbar und verstärkt die authentische Soul-Atmosphäre, die sich besonders in Liedern wie »Happy« zeigt, der Zusammenarbeit mit Ghostface Killah vom Wu-Tang und einer Hommage an ihren Vater.

Joy Denalane präsentiert sich auf »Willpower« als eine Künstlerin, die mit Selbstbewusstsein und Respekt vor der Vergangenheit den Herausforderungen des Lebens begegnet und dabei stets nach vorne schaut. Ihre Musik verliert nie an Authentizität und bleibt relevant, selbst wenn sich der Zeitgeist wandelt.

– Krow

Der Beitrag Die Alben des Monats | Oktober 2023 erschien zuerst auf Mostdope.

Und auf diesen großen Releasefreitag folgen ja noch drei weitere, die allesamt Hochkaräter enthalten: Allen voran der 13.10 sticht hervor mit seiner schieren Menge an Releases, worunter auch jede Menge heiß erwartete Projekte sind. Ski Aggu bringt bspw. sein Tape »denk ma drüber nach« und Karate Andi das letzte Album das jemals über Selfmade Records veröffentlicht wird. Auf der anderen Seite des Ozeans ist übrigens mit Westside Gunn’s »And Then You Pray For Me« allein wegen der Gästeliste ein heißer Kandidat auf mindestens Album des Monats unterwegs.

Weitere namhafte Releases im Oktober kommen u.a. von Haiyti, Sampha, Fard oder Hava.

06.10.

National:

Dilla – Also bin ich
Joy Denalane – Willpower
Kool Savas – Red Bull Symphonics
Maryibu – KussKuss EP
M.O.030 – Therapie EP
Nura – Periodt
Papke – Zombies botten
Romain – Kurt Cobain
Spilif – Irgendetwas das du liebst

International:

Drake – For All The Dogs
Earl Sweatshirt & The Alchemist – Voir Dire
Slauson Malone 1 – Excelsior

13.10.

National:

Farid Bang – Asphalt Massaka 4
Hava – Kein Märchen
Juse Ju – Das Problem, dass immer irgendwas passiert
Karate Andi – Hinterhof Palazzo Tape
Liz – Amy Winehouze
Lost – Lost 4 Life
Lucky Teute & Eddy Teute – Abfuckboys EP
Olson – Liebe ist alles EP
Rhymin Simon – Summa Cum Laude
Ski Aggu – denk mal drüber nach tape
Willman – Mein Thron EP
Xidir – Xzellenz
Yung Lost – Notizen eines MF’s

International:

Gucci Mane – Breath Of Fresh Air
Ken Carson – A Great Chaos
MIKE – A Burnin Desire
Offset – Set It Off
Paul Wall & Termanology – Start Finish Repeat
Westside Gunn – And Then You Pray For Me

20.10.

National:

Antifuchs – Feminem
Daniel Gun – Kammern des Lebens
Haiyti – Junky
Eko Fresh – Ekscalibur
fiio – Wir werden nur was wir schon sind
Omar – Habiba
Skofi – Lass mich los
Tombs Beats – Irgendwer muss ja

International:

Conway the Machine & Conductor Williams – Conductor Machin EP
Meechy Darko – Doses
NSG – Area Boyz
Sampha – Lahai
The Streets – The Darker The Shadow The Brighter The Light

27.10.

National:

Alieu – und wieder sind wir am selben Punkt EP
Fard – Der Junge ohne Herz
Food For Thought – Food With Friends
KEZ – Born Winner
Rawcat – Ich komme!
Sharaktah – Blumen wachsen durch Beton

International:

/

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im Oktober 2023 erschien zuerst auf Mostdope.

Die Vorfreude auf das Lollapalooza ist jedes Jahr gigantisch und 2023 war keine Ausnahme. Mit internationalen Superstars wie David Guetta, Imagine Dragons und Jason Derulo strömten über 60.000 Fans auf das Gelände. Das Wetter spielte ebenfalls mit und sorgte mit sommerlichen Temperaturen an der Schwelle zur 30 Grad Marke für eine noch bessere Festival-Laune.

Das Festivalgelände bot den Besucher*innen viele verschiedene Bereiche zum Erkunden an, darunter der nachhaltige grüne Kiez, das stylische Fashionpalooza und das unterhaltsame Lolla Fun Fair. Auch für die kleinen Festivalgänger*innen gab es jede Menge Spiel und Spaß im Kidzapalooza-Bereich.

Bei dem großen Angebot gab es viele Höhepunkte, aus denen man wählen konnte. Hier sind drei herausragende Sets und Performances vom zweitägigen Festival.

Macklemore

Der Rapper aus Seattle und seine Band legten mit Tracks aus ihrem neuen Album »BEN« stark los. Man merkte sofort: Diese Jungs haben schon einige Gigs hinter sich.

Aber reden wir mal über die Highlights: Inmitten der Menge gab Macklemore seinen Hit »Can’t Hold Us« zum Besten. Als wäre es das Normalste der Welt, untermalte ein Konfettiregen die Performance. Zwischendurch gab’s auch noch einen Dance-Battle zwischen zwei internationalen Fans.

Und klar, Outfit-Wechsel gehören bei Macklemore dazu. Aber der bleibendste Moment war mit Sicherheit, als er »And We Danced« in einer schillernden Glitzerrobe, und einer langen blonden Perücke performte.

Alligatoah

Am Samstagabend sorgte der selbsternannte Schauspielrapper trotz der parallel stattfindenden Performance von David Guetta für ein volles Haus im Olympiastadion. Schon zu Beginn seiner Show, die man als spektakulär bezeichnen muss, fühlte man sich mitten in einem aufwendig inszenierten Konzert.

Zum Start kamen Alligatoah und seine Band auf ganz besondere Art und Weise auf die Bühne. Riesige Kartons, Warnwesten und ein Laufband.Damit griff er das Motto seines 2022 veröffentlichten Albums »Rotz & Wasser« auf. Besonders beeindruckend war sein beeindruckendes Gitarrensolo während des Songs »Nebenjob«, aber das der Mann vollgestopft mit Talenten ist, sollte niemanden mehr wundern.

Doch damit nicht genug: Überraschungsgäste Esther Graf und Sido traten auf und gaben zusammen mit Alligatoah noch ein paar Songs zum Besten. Zuerst betrat Esther Graf die Bühne, um mit Alligatoah das Lied »Mit dir schlafen« zu performen. Später gesellte sich Sido hinzu, um den gemeinsamen Song »Monet« zu singen.

Ski Aggu

Am Samstagnachmittag erlebte das Olympiastadion eine echte Hitzewelle, und das nicht nur wegen der drückenden 30 Grad im Schatten. Ski Aggu, der Berliner Rapper und mittlerweile fleischgewordene Kultfigur der Generation TikTok, betrat die Bühne und sorgte mit einem Set aus Partyhymnen wie »Party Sahne« und neuen Tracks wie Tracks wie »Broker« und »Theater« und seiner endlos diesen Sommer unter Beweis gestellte Bühnenpräsenz für ausgelassene Stimmung – und ja, Moshpits inklusive.

JETZT TICKETS FÜR DAS LOLLAPALOOZA 2024 SICHERN!

An alle, die sich schon jetzt auf das kommende Jahr freuen – wir haben großartige Neuigkeiten! Die Early-Bird-Tickets für das Lollapalooza 2024 am 7. und 8. September 2024 sind bereits erhältlich. Hier die Tickets für das Lollapalooza 2024 sichern.

Der Beitrag Saisonfinale des Festival Sommers: Das waren die Highlights vom Lollapalooza 2023 erschien zuerst auf Mostdope.

Mit vier großen Bühnen und über 80 Bands bot die diesjährige Ausgabe des Deichbrand Festivals eines der vielfältigsten und genreübergreifendsten Line-ups bisher. Von Rock- und Pop-Bands bis hin zu Elektro und natürlich auch einer ordentlichen Ladung Hip-Hop war alles vertreten. Zu den Acts gehörten unter anderem Rockbands wie Mando Diao, The BossHoss und Beatsteaks, experimentelle Künstler wie Deichkind und Boys Noize sowie Electro-Acts wie Fritz Kalkbrenner und Moonbootica. Hip-Hop-Fans kamen mit Künstlern wie Nura, K.I.Z. und Conny voll auf ihre Kosten. Das Festival war außerdem erfrischend frei von vielen Überschneidungen bei den Headlinern, sodass die Besucher die großen Acts ohne große Kompromisse genießen konnten.

Bei einem so großen Angebot gab es viele Höhepunkte, aus denen man wählen konnte. Hier sind vier Standout-Auftritte vom gesamten Festival, die noch lange in Erinnerung bleiben werden:

Deichkind: Nicht ihr erstes Rodeo!

Deichkind lieferte eine Show ab, die allen Erwartungen gerecht wurde. Jeder, der Abriss auf der Mainstage erwartete konnte beruhigt sein. Die schrillen Kostüme und die spektakuläre Bühnenshow der Hamburg Kultband, deren Namensgebung nicht passender sein könnte, waren wie immer ein echter Hingucker. Deichkind wissen einfach, wie man eine Party schmeißt.

Tokio Hotel: Nostalgie trifft auf neue Hits

Tokio Hotel sorgte am Freitag Abend trotz verzeihbarer technischer Probleme für Begeisterung. Beim Thema Show-Outfits gab es dieses Jahr neben Deichkind wohl nur Bill, der mit Pailletten und einem neongrünes Einteiler, die Messlatte schon mal hoch für die kommenden Tage legte. Doch auch musikalisch. Mit einer Mischung aus neuen Tracks von ihrem letztjährigen Album »2001« und Klassikern wie »Durch den Monsun« zeigten sie dem Publikum, dass auch Songs, die sie anno dazumal als Teenies geschrieben hatten, nicht peinlich sein müssen und absolutes Kultpotential besitzen und, dass der Name Tokio Hotel auch nach all den Jahren zurecht noch relevant ist.

Juju: Mitten ins Herz

Juju traf genau den Nerv ihrer Fans. Songs wie »Vermissen« und »Bling Bling« wurden lautstark mitgesungen. Auch alte SXTN-Hits wie »Von Party zu Party« und das RAF Camora-Cover »Wenn du mich siehst« durften nicht fehlen. Die Berlinerin bewies einmal mehr, warum sie zu den erfolgreichsten deutschen Rapperinnen gehört.

Ski Aggu: Der Festival-König 2023

Als dieses Jahr wohl umtriebigster Künstler auf den deutschen Festivalbühnen, machte Ski Aggu auch vor dem Deichbrand nicht Halt und fügte sich mit Hits wie »Partysahne« und dem momentan absoluten Dauerbrenner »Friesenjung« perfekt in die bunte Mischung des Festivals ein.

In diesem Sinne: Wir können es kaum erwarten, wenn es im nächsten Jahr wieder heißt: “Zurück an die Nordsee!”

Schon jetzt Tickets für das nächste Jahr ergattern!

Der Vorverkauf hat begonnen! Ab sofort könnt Ihr euch Early Bird Tickets für das DEICHBRAND Festival 2024 am 18. – 21. Juli sichern. Hier findet Ihr die Tickets für 2024.

Der Beitrag DEICHBRAND 2023: Vier Highlights vom Festival an der Nordsee erschien zuerst auf Mostdope.