RIN und Schmyt starten diesen Monat ihre „No Phones Allowed Tour“ und greifen damit einen Trend auf, der sich immer weiter verbreitet: Wie bei der Eventreihe „Unreleased Berlin“ setzen die beiden Künstler auf ein Konzertformat, das den ungeteilten Fokus auf die Musik lenkt. Der Verzicht auf Handybildschirme ist dort längst fester Bestandteil und schafft einen Safe Space, in dem Artists unveröffentlichte Tracks direkt am Publikum testen können – frei von digitalen Ablenkungen.

Es fehlt mir die Intimität auf beiden Seiten. Wir wollen echte Menschen vor uns sehen

RIN zur Motivation hinter der Tour.

Für die „No Phones Allowed Tour“ bedeutet das: Bei dieser Tour bleibt das Smartphone in der Tasche, und die Kameras werden beim Einlass abgeklebt. Im Austausch nutzen die Künstler die Gelegenheit, spontane Ideen auszuprobieren und bisher ungehörte Tracks live zu spielen – ein direkter Austausch mit dem Publikum ohne digitale Filter.

Die „No Phones Allowed Tour“ startet am 14. November in Hannover und führt durch Städte wie Düsseldorf, München und endet am 25. November in Berlin.

RIN & SCHMYT – LIVE 2024

14.11.24 Hannover, ZAG Arena (1)
15.11.24 Münster, Halle Münsterland (1)
16.11.24 Düsseldorf, PSD Bank Dome (1)
17.11.24 Luxemburg, Rockhal (1) ausverkauft
19.11.24 Freiburg, Sick Arena (1)
21.11.24 Leipzig, Haus Auensee (2)
22.11.24 München, Zenith (1)
24.11.24 Frankfurt, Jahrhunderthalle (2)
25.11.24 Berlin, Ufo im Velodrom (2)

*Support: Tua (1) und Jassin (2)

Tickets für die exklusiven Headline-Shows von RIN & Schmyt gibt es auf rin.shop/tickets und schmyt.shop/tickets.

Der Beitrag RIN & Schmyt auf ‘No Phones Allowed Tour’ – Musik erleben ohne Ablenkung erschien zuerst auf Mostdope.

Kurz vor der geplanten Trennung kam es zu einem Vorfall, der die Situation eskalieren ließ: Seine Ex-Partnerin behauptet, Schmyt habe ihr im Schlaf ‘so fest ins Gesicht gedrückt’, dass sie einen blauen Fleck davongetragen habe. Diese Verletzung wurde durch einen Krankenhausbericht dokumentiert, und es folgte eine polizeiliche Untersuchung. Während sie anfangs von einem Schlag sprach, revidierte sie später ihre Aussage und sprach von einem ‘Drücken’. Dieser Vorfall steht im Zentrum der Anschuldigungen, die auch im Zusammenhang mit einem Sorgerechtsstreit um die gemeinsame Tochter stehen.

Schmyt weist die Vorwürfe entschieden zurück und bezeichnet sie als Versuch, ihn zu erpressen: ‘Diesen Vorwurf benutzte sie, um mich zurück und unter Kontrolle zu bringen.‘ Er betont, dass er weder unter Drogen stehe noch psychisch instabil sei, wie seine Ex-Partnerin behauptet habe. Er berichtet, dass alle Drogentests negativ ausgefallen seien, und äußert, dass die emotionalen Belastungen der Situation ihn stark mitgenommen haben. Diese Anschuldigung führte zu einer Strafanzeige und einer Untersuchung, die durch einen Krankenhausbericht gestützt wird.

Mit dem Video möchte Schmyt die Kontrolle über sein Leben zurückgewinnen und sich von der belastenden Beziehung endgültig lösen: ‘Ich will die Kontrolle zurück und Frieden und Musik machen und meine Tochter sehen.’

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

Ein Beitrag geteilt von Schmyt (@derschmyt)

Der Beitrag Schmyt macht Vorwürfe häuslicher Gewalt öffentlich und schildert toxische Beziehung erschien zuerst auf Mostdope.

Dieses Projekt ist jedoch nicht die erste Zusammenarbeit der beiden. Gemeinsam sind die Platinproduzenten fast für die komplette Diskografie von RIN und damit für Hits wie »Monica Bellucci«, »Bros« und »Dior 2001« verantwortlich, haben aber auch schon mit Artists wie Schmyt, nikan und Elias kollaboriert und damit den Deutschrap-Sound der letzten Jahre maßgeblich geprägt.

Veteranen für die neue Generation

Mit oddworld wenden sie sich nun der jüngeren Generation zu. Ein futuristischer, frischer Sound trifft auf Gastbeiträge von aktuellen Shootingstars wie Levin Liam, Souly und makko. Obwohl ihre Diskografie (bis jetzt) nur vier Songs vorweist, glänzen vor allem die Instrumentals an Vielseitigkeit. Von verträumten Vibes auf »ich mach mich (regardless)« über den melancholischen »maybach« zum kompromisslosen Brecher »wzf« beinhalten sie alles, was das Herz begehrt.

Besonderes Augenmerk auf den Videos

Das Duo legt außerdem einen besonderen Wert auf ihre Visuals. In enger Zusammenarbeit mit den experimentellen Studios grotesk.group und supstorys.eu, die in der Vergangenheit schon Musikvideos für RIN, Bilderbuch und 2LADE produzierten, haben sie in den letzten zwei Videos eine Art roten Faden zwischen zwei Videospielwelten gesponnen.

Während »wzf – maybach« in einem invertierten und von Wärmebild geprägten POV – Gameplay stattfindet, dass stark an GTA erinnert, bildet das Video zu »nein sagen« frühe 3D-Animationen nach und kreiert mit Skatesequenzen und einem Ausflug ins Weltall eine einzigartige Retroatmosphäre.

Uns bleibt jetzt nichts, außer gespannt darauf zu warten, wo das Ganze noch hinführt, welche spannenden Features noch folgen und ob uns am Ende ein vollständiges Tape erwartet. Letzteres ist mittlerweile nämlich nichts Ungewöhnliches mehr. In den letztes Jahren haben Producer*innen sowohl national als auch international ein immer größeres Standing bekommen, was bei der Erwähnung als Feature anfängt und bei einem kompletten Produzenten Album / Mixtape aufhört. Zu namhaften Beispielen aus Deutschland gehören Miksu / Macloud mit »FUTURA« und »Teil vom Ganzen«, Endzone mit »Welcome to the Endzone« und KITSCHKRIEG mit »KITSCHKRIEG« und viele weitere mehr, die stetig dafür sorgen, dass auch die Producer*innen hinter den Songs ihre wohlverdiente Anerkennung bekommen.  

Der Beitrag oddworld – Futuristischer Sound für die nächste Generation erschien zuerst auf Mostdope.

Ellice

Ellice ist gerade mal 17, doch bringt schon einiges an musikalischer Kenntnis mit sich. Von Musical-Erfahrung über den bundesweiten Wettbewerb Jugend musiziert führte ihr Weg 2023 zu The Voice Kids, wo ihre Blind Audition zu JEREMIAS’ berührender Ballade »Grüne Augen lügen nicht« mittlerweile fast zwei Millionen Aufrufe auf Youtube hat. Kurze Zeit später ist es dann der renommierte Produzent Tim Tautorat, der bereits mit JEREMIAS und Provinz gearbeitet hat, welcher zusammen mit Ellice ihre ersten Songs ausgearbeitet und produziert hat.

In ihrer facettenreichen Musik verarbeitet sie in jugendlichen, frechen Texten vergangene Beziehungen und trifft damit gekonnt den Puls der Zeit. Von Billie Eilish über Tate McRae zu ergreifenden Balladen wie »Liebeskind« und poppigen Ohrwurm-Hits wie ihren viralen Song »ANGST>LIEBE« ist bei Ellice alles dabei.

Auch live ist sie schon große Schritte gegangen. Support Shows für 01099 und JEREMIAS, die ersten Slots auf Festivals wie dem Deichbrand und nun ihre erste eigene „Extras Tour“ im nächsten Jahr. Ihr bisheriger vielversprechender Output lässt uns gespannt darauf warten, was wir in Zukunft noch von ihr hören werden.

charlotte

Auch bei charlotte ist in diesem Jahr schon einiges passiert. Erst im Februar veröffentlichte sie ihren ersten und bisher einzigen Song auf den üblichen Streaming Plattformen: Auf »hellwach«, einer eleganten Indie-Ballade, versichert sie ihrer Hörerschaft mit weicher Stimme, dass selbst die schlechtesten Tage irgendwann vorüberziehen werden.

Doch alles wird okay, auch wenn ichs grad’ nicht seh. Nichts tut für immer weh. Ja, irgendwann wird’s gehen.

charlotte – hellwach

Nur einen Monat später durfte sie dann ihren ehemaligen The Voice Kids Coach Mark Forster auf seiner Tour in einigen Städten als Supportact begleiten und dabei ihre eigene Musik direkt ganzen Arenen präsentieren. Hoffentlich kriegen wir bald auch mehr von ihr zu hören!

Paula Engels

Ende 2023 tauchte Paula Engels (nach ihrer The Voice Kids Teilnahme 2020) das erste Mal als Feature auf dem melancholischen Four to the Floor Track »Ende der Nacht« von grim104 im deutschen Musikkosmos auf. Schnell folgen Support Shows für Tua und Provinz und schließlich im Frühjahr ihre ersten beiden Songs, aus denen sich ein einzigartiges Klangbild herauskristallisiert. Ihr Sound ist ein Mix aus Indie-Pop und elektronischen Beats, aus Akustik-Piano und düsteren Bässen, den sie geschickt mit introspektiven Einblicken in ihre Gedanken- und Gefühlswelt komplementiert.

Auf ihrer tragenden Debütsingle »Ruf mich nicht mehr an« rechnet sie ungeschönt mit einer Person ihrer Vergangenheit ab und schafft es, durch Ehrlichkeit rohe Emotionen in ihrer Musik zu transportieren.

Es steht außer Frage, dass wir von Paula Engels noch Großes hören werden, also behaltet sie unbedingt im Auge.

COSIE

COSIE, die mit bürgerlichem Namen Cosma Zacher heißt, releast zwar schon seit 2021 englische Musik, hat aber in diesem Jahr ihre ersten beiden Songs auf Deutsch veröffentlicht. Während sie auf »Hängebrücke« in intimer Atmosphäre von Angst vor Stagnation und Leistungsdruck erzählt, erinnert »Spieluhr« an ein düsteres Großstadtmärchen à la Paula Hartmann mit einem Schmyt-ähnlichem Sound. Ihre eigene Vision kommt dabei aber nicht zu kurz und macht definitiv Lust auf mehr. 

Der Beitrag Talentschmiede The Voice Kids erschien zuerst auf Mostdope.

Rap-Hörer*innen kommen vor allem bei Acts wie Symba, OG Keemo, Tightill & Donvtello, der $ono$ Cliq und Edo Saiya auf ihre Kosten. Außerdem sind auch Lugatti & 9ine dabei und dürfen erneut zeigen, mit welchen Songs sie schon die Mainstage auf dem splash! in einen einzigen Moshpit verwandelt haben.

Für alle, denen es mal melodischer zugehen darf, gibt es bereits am Freitag Grund zur Freude, denn 070 Shake tritt auf. Außerdem bieten Levin Liam, Schmyt, Arlo Parks und die Newcomerin Olivia Dean jede Menge Abwechslung. Auch Danger Dan und Maeckes treten mit Klavier und Gitarre auf.

Vielfältiges Programm

Seit jeher wird auf dem Dockville neben Musik ein unglaublich breites Programm angeboten. Wie in so ziemlich jedem Jahr wird man abseits der großen Bühnen und Headliner an allen Tagen fündig. Besonders am Donnerstag gibt es zahlreiche Programmpunkte wie Kunstspaziergänge, Radioballett, Lesungen, Workshops oder ein Live Art Battle, die zum Ausprobieren und Entdecken einladen.

Tickets

Sichere dir jetzt dein Ticket für das MS Dockville vom Freitag, den 18. bis Sonntag, den 20. August 2023 im Kopf und Steine-Shop. Neben der Option, beim Gelände zu campen oder aus der Stadt anzureisen, gibt es auch die Möglichkeit, Tickets für 1 oder 2 Tage zu kaufen. Für unter 19-Jährige gibt es das Tagesticket vergünstigt ab 49€.

Das komplette Line-Up und weitere Informationen findet ihr hier.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

Ein Beitrag geteilt von MS DOCKVILLE Festival (@dockville)

Der Beitrag MS Dockville 2023: Ein buntes Wochenende voller Musik, Kunst und Kultur in Hamburg erschien zuerst auf Mostdope.

Der Song ist die mittlerweile vierte Zusammenarbeit der beiden Künstler. Bereits 2020 gab MAJAN dem damals noch weitestgehend unbekannten Schmyt auf »Monoton« eine Bühne, bevor dieser sich – nun etwas bekannter – 2022 revanchierte und MAJAN für sein Album »Universum regelt« gleich zwei Mal als Gast aufbot. Sowohl auf dem leichtfüßigen »Tangobounce Freestyle« als auch auf dem drückenden Titeltrack stellten sie mehrfach unter Beweis: Diese Kombi funktioniert, egal welchen Vibe sie versprühen.

MAJAN seit Monaten fleißig

Nun ist für den neuen Song wieder MAJAN an der Reihe und Schmyt nimmt die Gastrolle ein. Ersterer ist bereits seit letztem Jahr wieder auf Albumkurs. In regelmäßigen Abständen sind lose Singles erschienen, die vor allem die Vielfältigkeit und Genrelosigkeit des Stuttgarter Musikers unter Beweis gestellt haben. Sommerlich-lässige wie »coq au vin« oder beklemmende Songs wie »Krankenwagen« wechselten sich bunt ab mit den Eurodance-Brechern »Brille auf / Kate Moss«, »Eiskalt« und »Heartbreaks«. Jetzt ist die nächste Single erschienen, die sich wieder entfernt vom Partyvibe und stattdessen ernstere Töne anschlägt.

Neuer Song »Panikweiß« geht unter die Haut

Auf einem soundtechnisch eigentlich fröhlichen Unterbau aus Synthies und Drumlines stellen die beiden Sänger die Perspektive eines jungen Menschen dar. Verzweifelt muss er mit angucken, wie ein Vater die heile Familienwelt zusammenbrechen lässt und der Mutter fremdgeht.
Mit bildhaften Zeilen wie “Nur vereint durch den gleichen Namen” oder der titelgebenden Bridge “Tulpen in Panikweiß” zeichnen MAJAN und Schmyt die Gefühlswelt einer auseinanderbrechenden Familie nach. Für das Kind geht eine Welt kaputt und mit “190 km/h und Fingernägeln tief im Lenkrad” rast es in Papas Benz in die nächste, wo Heiligabende auf Raves verbracht werden und Mama nicht mehr weinen kann.

Mit »Panikweiß« geht die Kombination MAJAN x Schmyt auch zum bereits vierten Mal voll auf. So gelungen, dass man sich beinahe fragt, ob nicht sogar mal ein gemeinsames Album in Frage käme.

Der Beitrag MAJAN & Schmyt besingen in »Panikweiß« die Kindesperspektive auf eine zerbrochene Ehe erschien zuerst auf Mostdope.

Hier findet ihr unsere Top 10 der deutschsprachigen Alben. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2022
• Top 10 internationale Alben 2022

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den vielen zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2022 ebenfalls stark geprägt.

• Tom Hengst – Spiel des Lebens
• Pashanim – Himmel über Berlin
• DISSY – ANGER BABY
• Luvre47 – Herz
• Casper – Alles war schön und nichts tat weh

Platz 10: Luciano – Majestic

Der momentan international vielleicht erfolgreichste Rapper hat auch auf diesem neuen Streich erneut an seine Erfolge anknüpfen können. Ein Ensemble von großen internationalen und nationalen Gästen fügt sich nahtlos in den Flow des 20-Tracks-Koloss von Album ein und liefert die nötige Abwechslung, die ein Luciano zwingend braucht.

Denn das ist das Talent des Superstars: Nicht nur als Netzwerker fungiert er gut, nein, er weiß auch seine Featuregäste geschickt einzusetzen, um die Spannung das ganze Album über hoch zu halten. Der riesige Hit »Bamba« mit Aitch und BIA ist ein prominentes Beispiel dafür, weniger prominent sind dagegen die Features mit Sophie Hunger oder Paula Hartmann. Die wenigsten hätten vermutlich im Vorfeld mit Gastauftritten der beiden Sängerinnen gerechnet, aber sowohl Sophie als auch Paula passen auf das Album, als hätten sie schon immer in diese Welt gehört. Und genau diese Beispiele zeigen, wie versatil Luciano seine Alben mittlerweile aufbauen kann und auch bei seinem immensen Output abwechslungsreich und interessant bleiben kann.

Platz 9: Mädness – Maggo lebt

Viele Fans müssen sich Jahre lang auf das nächste Release von ihrem Lieblingsrapper gedulden. Nicht so mit Mädness: Drei Alben in vier Jahren. Der Gude liefert ab und bei allem Output büßt er nicht an Qualität ein.

»Maggo lebt« hat zwar kaum eine Spielzeit von 20 Minuten, doch die sieben Tracks sind sowas von auf den Punkt geschrieben. Keine Füller, keine Phrasen, einfach nur Zeilen auf höchstem Niveau und Musik, die, obwohl sie kurzweilig ist, doch Tiefgang bietet. Denn eine Sache, die niemand Mädness absprechen kann, ist sein Pen Game! Mädness gelingt es mit wenigen Worten und einer präzisen Sprache klare Bilder zu erschaffen. Kaum vorzustellen, dass er noch vor nicht allzu langer Zeit sein Karriereende in Aussicht stellte und drauf und dran war, seinen Rückzug aus dem Rap Game in die Tat umzusetzen. Doch umso erfreuter durften seine Fans darüber sein, dass das Album die Botschaft trägt seinen Frieden mit sich selber zu schließen, loszulassen, aus Fehlern zu lernen und letztlich weiterzumachen. Denn egal was ist und auch was war: Maggo lebt!

Platz 8: Kwam.E & Tom Hengst – Concrete Cowboys 2

Dass die Hamburger Lokatmatadoren Kwam.E und Tom Hengst sich erstaunlich gut ergänzen stehen ist hinlänglich bekannt, aber nirgendwo zeigen die beiden das so deutlich wie auf ihrem Concrete Cowboys-Projekt. Schon der Vorgänger aus 2020 stellte das unter Beweis, der Nachfolger aus dem Juni diesen Jahres macht endgültig den Deckel drauf. Lines werden sich hin- und hergeworfen als würden Styles P und Jadakiss wieder gemeinsame Sache zu machen, die Beats scheinen zu jedem Zeitpunkt BEIDEN wie auf den Maß geschneidert zu sein und am wichtigsten: Der Spaß am Rappen scheint aus jeder Zeile zu tropfen. Und wer die beiden einmal live gesehen hat, weiß: Dieses Album transportiert genau diesen Spaß eins zu eins auf die Bühnen dieses Landes.

Platz 7: RAPK – Odyssee

Das Berliner Duo RAPK hat im Oktober diesen Jahres ihren melodiösen Laid-Back-Trap auf Albumlänge präsentiert. Wo vorher in der Diskographie vor allem Singles und EPs dominierten, ist mit »Odyssee« nun endlich ein waschechter Longplayer erschienen, der zeigt: Die Jungs können auch kohärent ihre Tracks zu einem großen Ganzen zusammenfügen. Tariq und Victor erzählen auf »Odyssee« von den zwei Herzen, die in ihrer Brust schlagen und stiften jeweils »Berlin« und »Marseille« einen eigenen Song. Die Fusion aus diesen beiden Lebensgefühlen ergibt atmosphärisch-melodiöse Songs, die vom alltäglichen Leben in ihrem Kiez erzählen und über die gesamten 29 Minuten hinweg einen ganz eigenen und spürbar anderen Vibe liefern.

Platz 6: Disarstar – Rolex für alle

Direkt in Folge an das MOSTDOPE-Album des Jahres 2021, »Deutscher Oktober«, hat sich der Hamburger Rapper Disarstar nicht ausgeruht – sein Jahr 2022 war nochmal um einiges umtriebiger und vor allem erfolgreicher als das davor. Was zunächst mit der »Microdose«-EP startete und einer gefühlt endlosen Konzert- und Festivaltour seinen Lauf nahm, endete im Oktober fulminant mit dem Release seines Albums »Rolex für alle«.

Parolenhafte Songs wie der Titeltrack oder »Hunger« wechseln sich ab mit betont ruhigeren, gefühlsbasierten Songs wie »Ode an die Traurigkeit« oder »Supergirl«, sodass ein abwechslungsreiches Gesamtwerk entstehen kann. Und genau das zeigt, dass Disarstar, der zwar seit jeher für starke Texte und Botschaften gestanden, aber häufig etwas eindimensional hantiert hat, mittlerweile als Künstler mit seinem steigenden Erfolg mitgewachsen ist und längst auch auf Albumlänge funktioniert.

Platz 5: Schmyt – Universum regelt

“Ist das noch Rap?” werden sich einige fragen. Und tatsächlich: Schmyt kratzt ganz gewaltig an den Genre-Grenzen, wie sie im herkömmlichen Sinne vielleicht mal aufgestellt wurden. Ein bisschen Chanson hier, ein bisschen Pop da, eine Prise Rap rundet das ganze ab. Aber das schöne ist ja: Genre-Grenzen sind lange überholt und das hat insbesondere 2022er Hip-Hop mit seinen Techno-, Pop-Punk- oder Houseanleihen ein ums andere Mal unter Beweis gestellt. Wichtig ist doch nur: Es muss schön klingen und im besten Fall etwas in den Hörer*innen auslösen – und wenn dieses Album nicht beides tut, welches dann?

Sein Albumdebüt als Solomusiker, »Universum regelt«, nimmt sich das beste aus allen möglichen Genreklängen, verbindet es mit poesiebuchartigen Texten und einer Stimme, die ein eigenes Instrument sein könnte. Heraus kommen Tracks, die in ihrer Dichte unter die Haut gehen und nicht nur gestandene Artists wie RIN oder Haftbefehl zu Fans macht, sondern auch die Redaktion.

Platz 4: YRRRE – Feinstaub

Ein Album voll Eskapismus und kleinen aber scharfen Alltagsbeobachtungen. Ja, klar Musik machen ist Therapie, tausendmal gehört und auch auf »Feinstaub« zutreffend. Aber, und das ist die große Kunst von YRRRE, die seine zweite Zusammenarbeit mit Cap Kendricks zu etwas besonderem macht, er zeichnet sich ein größeres Bild in die Luft, ein überlegtes aber auch überfordertes. Alle Eindrücke, die auf einen Mittzwanziger in der Großstadt und auf der Suche nach sich selbst, einprasseln, laufen hier zusammen – teilweise in »Schlangenlinien« und nach durchzechten Nächten auch mal in starker Schräglage. Die Frage nach Sinn oder Bedeutungslosigkeit, die Existenzangst und der Wunsch nach Stabilität und Mitgefühl ist es, was »Feinstaub« prägt und den Hörer*innen mit YRRRE eine Figur zum Identifizieren und Einfühlen gibt. Seine Texte sind bittersüss. Irgendwie traurig, irgendwie schmerzhaft, aber bei alledem nicht trostlos. An YRRREs Seite fühlt man sich an Peter Fox Skizzierungen eines nächtlich verdreckten Berlins zurückerinnert, wo trotz allen sich in der Verworrenheit der Großstadt herumtreibenden Schatten und Gestalten, sich doch auch etwas Schönes und Eigenes in ihrem Zusammenspiel findet und die Stadt zum Magnet der irrenden und nach Entfaltung suchenden Generation macht. All das spinnt ein atmosphärisch dichtes Netz aus Gedankenfäden und Laufmaschen, das für seine Hörer*innen Anknüpfungspunkte schafft und während YRRRE mit seinem musikalischer Output bereits jetzt mit Komplexität und Tiefgang so überzeugt, dass es mit einem Platz unter den Alben des Jahres der Redaktion zurecht gewürdigt werden muss

Platz 3: Apsilon – 32 Zähne EP

Er ist einer DER Shootingstars in diesem Jahr gewesen: Apsilon aus Berlin-Moabit. Schon Ende des vergangengen Jahres hat er mit Singles wie »Kes« oder »Sport« aufhören lassen und diese zu Beginn von 2022 in der Debüt-EP »Gast« mit einigen neuen Tracks aufbereitet.

Diesen Schwung hat er allen Anscheins nach in seine nur neun Monate später erscheinende »32 Zähne«-EP gesteckt. Auf den sieben Tracks berichtet er aus Betroffenen-Perspektive von strukturellem Rassismus, Polizeigewalt und allem voran der eigenen Identität. Diese Texte, gepaart mit seiner druckvollen Stimme und einer ganz eigenen Art zu rappen, haben ihn in Windeseile zu einem mindestens in der Szene bekannten Artist gemacht. Schon jetzt – mit nur zwei EPs und einer Handvoll Tracks im Gepäck – hat Apsilon ein erstaunlich großes Momentum geschaffen, das er mit Sicherheit für zukünftige Projekte zu nutzen weiß.

Platz 2: Paula Hartmann – Nie verliebt

Ein “modernes Großstadtmärchen” hieß es immer wieder, wenn in diesem Jahr über Paula Hartmanns Debütalbum »Nie verliebt« gesprochen wurde. Und tatsächlich hat die Wahlhamburgerin nicht nur mit dem Albumcover starke Bezüge zu der Gattung aufgebaut: Sie erzählt von verirrten Gestalten, guten und weniger guten Figuren und einem Haufen Probleme, die es zu lösen gilt. Der Unterschied nur zu den herkömmlichen Märchen. Es gibt »Kein Happy End«. Stattdessen finden die Szenen zumeist in verrauchten Bars oder auf dem U-Bahn-Heimweg nach einer durchzechten Nacht statt und die Bösewichte, hier meist in Form von Ex-Freunden oder nachstellenden Typen dargestellt, lassen die Protagonistin zumindest gedanklich nicht zur Ruhe kommen.

Diese Schwere und zumeist melancholische Aura umgibt das ganze Album und taucht für die 30:44 Minuten alles in ein gedämpftes Licht. Diese ganz besondere Atmosphäre wird vor allem durch ihre wortgewaltigen Bilder getragen, die sie durch eine unzählige Menge an Metaphern schafft. Kein Wunder, dass Luciano, Haftbefehl oder Casper Schlange stehen, um mit ihr gemeinsam zu arbeiten. .

Platz 1: OG Keemo & Funkvater Frank – Mann Beisst Hund

Schon als das Album am 7. Januar rauskam, war für viele Leute klar: Das hier ist es. Das ist das beste Album, das 2022 zu bieten haben wird. Und auch wenn solche Aussagen normalerweise spätestens zur Mitte des Jahres langsam überholt sind, hat es sich in diesem Fall endgültig bewahrheitet. Zu hoch war die Messlatte, die OG Keemo und sein kongenialer Partner Funkvater Frank mit »Mann Beisst Hund« gelegt hatten. Sie haben ein Album geschaffen, das (vielleicht nicht nur) in diesem Jahr seinesgleichen gesucht hat. Ein Album wie ein Film: Drei halbfiktive Figuren, verflechtete Erzählungen aus mehreren Perspektiven, dramatische Wendungen und das alles auch noch auf einem musikalisch konstant hohen Niveau. Nein, das hier ist ohne Frage das beste Album, das Deutschrap in mindestens diesem Jahr hervorgebracht hat.

Der Beitrag Jahresrückblick 2022: Die zehn besten deutschen Alben erschien zuerst auf Mostdope.

Wie in der Zeit vor Corona, wird das Festival im Olympiastadion und in Olympiapark in Berlin stattfinden. Besucher*innen können sich auf lokale Artists und internationale Trendsetter freuen. Dabei setzt das Festival auf eine Mischung von Rap, Hip-Hop, aber auch Elektro und Pop.

LINE-UP

Dass der Schwerpunkt dieses Jahr stark auf deutschen Musiker*innen liegt, zeigt bereits das erste Headliner-Quartett, das aus AnnenMayKantereit, Die Fantastischen Vier, Seeed und Kraftklub besteht. Während die Kölner Band ihr Publikum mit Hymnen wie »Oft gefragt« und »Pocahontas« begeistert, melden sich Fanta 4 »Mit freundlichen Grüßen« zurück. Denn die Band feiert in diesem Jahr ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum nach. Bei Seeed können sich Festivalbesucher*innen auf gute Laune und Hits wie »Ding« und »Augenbling« freuen.  Für die Kraftklub hingegen wird der Auftritt ein Heimspiel. Sie traten zuvor auf dem letzten Festival, im Jahr 2019, auf. Fans können sich auf Moshpits und eine Sensationsshow freuen. 

Weiterhin treten andere große Namen wie Casper und Apache 207 auf. Auch internationale Stars wie iann dior und Ex-Rapper Machine Gun Kelly konnten sich einen Slot auf dem Festival sichern. Für weitere Gänsehautmomente sorgt der aktuelle Stern Chartspitze Nina Chuba und weitere Künstler*innen wie Paula Hartmann, badmómzjay, LAYLA, Zoe Wess und Schmyt. 

Tickets

Sichere dir jetzt dein Ticket für das Lollapalooza Berlin 2022 vom Samstag, den 24. bis Sonntag, den 25. September 2022 auf dem Olympiastadion und dem Olympiapark in Berlin. 

Alle weiteren Informationen zu dem Festival findest du hier.
Wochenend- oder Tagestickets kannst du hier kaufen.

Der Beitrag Lollapalooza Berlin 2022: Lokale Hochkaräter treffen auf internationale Trendsetter erschien zuerst auf Mostdope.

Bereits für die Festivalpremiere haben die Veranstalter*innen des Festivals groß aufgefahren: Alleine Hip-Hop Fans können sich über eine riesige Auswahl an Acts freuen. Neuere Gesichter wie 01099, Nina Chuba, nikan oder Schmyt haben diesen Sommer schon an vielen Wochenenden ihre Festivaltauglichkeit unter Beweis gestellt. Zu ihnen gesellen sich in Kraftklub oder BHZ erprobte Festivalacts, denen sowieso eine Livegarantie nachgesagt wird.

Zu diesen nationalen Acts kommen aber alleine im Hip-Hop Bereich noch einige internationale Artists dazu, die auch nicht jeden Tag den Weg nach Deutschland finden: Macklemore wird mit Sicherheit seine Hymnen wie »Thrift Shop« oder »Can’t Hold Us« im Gepäck haben, Megan Thee Stallion hat gerade ihr neues Album »Traumazine« veröffentlicht und ist heiß darauf, das den Fans live vorzustellen. Grime-Legende Skepta wird an seinen energiereichen splash!-Gig anknüpfen wollen, während US-Rapper SAINt JHN und das französische Multitalent Stromae weiteren internationalen Flair in den Süden Deutschlands bringen.

Weitere Acts aus Indie, Pop und Electro findet ihr unter unter diesem Link und im Video auf YouTube.

Mostdope lässt sich die erste Ausgabe des neuen Festivals selbstverständlich nicht entgehen und so sind wir am 03. und 04. September selber live vor Ort. Wie immer begleiten wir das Festival fotografisch, haltet also an diesem Wochenende unbedingt einen Blick auf unsere Story bereit.

Noch kein Ticket und spontan Lust auf das Superbloom bekommen? Die letzten Tickets für die erste Ausgabe des Superbloom Festivals findet ihr hier.

Der Beitrag Superbloom 03. & 04. September 2022: München bekommt ein neues Festival erschien zuerst auf Mostdope.

Nationale und Internationale Größen aus Indie-Rock und Pop aber auch einige Rapstars werden vom 19. bis 21. August das normalerweise sehr ruhige sächsische Örtchen Dreiskau-Muckern beschallen. Dabei dürfen sich die Besucher*innen neben Bands wie Kraftklub oder Bring Me The Horizon auch auf festivalerfahrene Hip-Hop-Acts wie Deichkind und SIDO oder Juju und Nura freuen, die in diesem Sommer schon einige Crowds anheizen konnten. Darüber hinaus werden auch Schmyt, Casper und Maeckes mit seiner Band Die Katastrophen die Blue Stage bespielen und für den gewissen Indie-Rap-Einschlag sorgen.

Als eines der größten ostdeutschen Musikfestivals und mit einer Historie von über zwanzig Jahren unter diesem Namen hat das Highfield eine Menge treuer Fans, die mehr als heiß sind auf ein lang ersehntes Wochenende voller Musik und Ekstase.

Wenn auch die Wetterprognosen aktuell noch nicht die sonnigsten sind, wir werden für euch vor Ort sein und dokumentieren, wie viel Rap das Leipziger Tiefland zu bieten hat.

Die letzten Tickets für das Highfield-Comeback sowie das komplette Line-Up findet ihr hier.

Der Beitrag Highfield Festival 2022: Hoch hinaus am Störmthalersee bei Leipzig vom 19.08.-21.08. erschien zuerst auf Mostdope.