Drake – 6 Man

Drake ist der Allrounder unter den Sportreferenzierern. Es gibt kaum ein Team, das er sportübergreifend noch nicht angefeuert hat – bis zum Punkt, dass das Meme „blud thinks he’s on the team“ von ihm handelt. Für seine heimischen Toronto Raptors sponsert er das Trainingscenter und textlich kommt Basketball auch nicht zu kurz in seinen Lyrics. So zieht Drizzy auf dem Track »6 Man« mit der Line „6 Man like Lou Will“ passend eine Verbindung zwischen seinem Status in Toronto („the Six“) und dem langjährig besten Bankspieler der NBA („Sixth Man of the Year“), Lou Williams.

Money Boy – Schalke

Money Boy ist als ehemaliger österreichischer Zweitligaspieler im Basketball dem Sport ebenfalls nicht fern. In der Folge sind neben einem Interview mit Kyrie Irving zu den NBA London Games 2018 auch viele Sportreferenzen in seinen Texten zu finden, darunter die titelgebende Block-Legende Dikembe »Mutombo« und der FC Schalke 04. Money Boy ist auf dem Track am Ballen so wie Schalke 04 und lässt sich seit der Promophase immer mal wieder im Schalker Dress ablichten oder gibt Tipps für die nächsten Partien ab. Scheinbar hat er auch außerhalb des Songs seinen Draht zum Traditionsverein gefunden. 

OG Keemo – 3 Ringe (Outro)

Weiter in der NBA geht es auch für OG Keemo, der in jeweils den Outrotracks von den Projekten »Geist«, »Mann Beißt Hund« und »Fieber« seine Karriere mit den drei aufeinanderfolgenden NBA Championships („Three Peat“ genannt) zwischen 2000-2002 von Kobe Bryant gleichstellt. So heißt es auf »Outro« (Geist) – „Ich fühl mich wie Kobe nach seinem ersten Ring“, auf »Ende« (MBH) – „ich bin so wie Kobe nach sei’m zweiten Ring“ und schlussendlich auf »3 Ringe (Outro)« (Fieber)  – „Das Tape ist so wie Kobes dritter Ring und das hier ist ein Three-Peat“. So wird projektübergreifend ein Vergleich hergestellt, der zum Ende vom Mixtape »Fieber« seine Krönung findet. Darüber hinaus schmücken auch regelmäßig weitere Sportvergleiche die Lines von OG Keemo („der Süden liebt mich wie Serge Gnabry“) und außerdem hat Kobe auch noch zwei weitere Ringe nach dem Three Peat gewinnen können, falls weitere Projekte folgen.

Dave & AJ Tracey – Thiago Silva

Fußballvergleiche sind auch das Brot und Butter der britischen Rapszene. Genreübergreifend in UK-Drill, Grime und South London Hip-Hop sind zahlreiche Anspielungen zu finden – bis zum Punkt, dass „on the wing like […]“-Lines ihren Weg in die Most-Overused-Bars in Drill gefunden haben. Beispielhaft für englische Sportreferenzierer sind ein damalig 17-jähriger Dave und AJ Tracey, die auf 144 BPM ein Feuerwerk aus Fußballervergleichen zaubern. Darunter Thiago Silva („Thiago Silva, man block, then skeet“), Sergio Aguero („Kun Agüero, man dropped the shoulder faint once“) und Kaká („leave you in states like Kaká“). Größere Bekanntheit konnte der Song durch die Glastonbury Version mit dem 15-jährigen Alex finden, der fehlerfrei auf der Hauptbühne den vollständigen AJ Tracey (und Dave) Part übernehmen konnte.

Meek Mill – Dreams and Nightmares (Intro)

Philly Sports sind ihre eigene Welt im US-Sportkosmos. Die Eagles, 76ers, Flyers und eine Obsession mit Rocky Balboa bieten Nährboden für allerlei ikonische bis merkwürdige Momente vom Philly Special bis Laternenkletterei. Wenn es eine Person gibt, die Philly Sports repräsentiert, dann kommt Meek Mill direkt nach den offensichtlichen Joel Embiid, Jalen Hurts und Rocky. So war »Dreams and Nightmares« der Titelsong für die 2017er Philadelphia Eagles, die in der Saison den Superbowl gegen Tom Brady gewinnen konnten, während Meek Mill selber im Gefängnis war. Über den Track heraus findet sich Sport auch in vielen anderen seiner Tracks wieder, darunter »SHAQ & KOBE« mit Rick Ross.

Pimf – Heatcheck

Wer in seinen Tracks Walter Frosch referenziert, hat automatisch einen Spot in dieser Liste verdient. Doch auch über den Namedrop eines der ikonischsten Sport-Interviews aller Zeiten hinweg, finden sich gewandte Sportvergleiche auch in anderen Tracks von Pimfs Diskografie wieder:​ Beispielsweise »Heatcheck«, wo sich Fußball und Basketball zwischen dem 2008er Vfl Wolfsburg Sturm-Duo („Diggi wir sind Džeko und Grafite“) und NBA Format Shaqtin‘-a-fool die Hand geben („Das hier is’ ein Heatcheck, Deutschrap is’ Shaqtin’ a Fool“).

Action Bronson – Latin Grammys

In der Welt der Rap-Sportreferenzen ist Action Bronson der undisputed Champion. Kaum ein erfundenes College-Footballgame wurde nicht von ihm manipuliert: „I fixed the game between Georgia Southern and Grambling“ (»1Train«) oder eben doch zwischen „Kentucky and Miami of Ohio“ (»Red Dot Music«). Außerdem wurde schon so ziemlich jeder obskure Athlet genamedroppt. Dabei kommt ihm klar der wirre Aufbau seiner Lines zu Gute, die oftmals länger sind, als der Beat eigentlich zulassen sollte und untereinander kaum Zusammenhang finden. Doch auch so ist Action Bronson der Meister der Namedrops, schon alleine durch die pure Anzahl unterschiedlich bedienter Sportarten. Um Rodger Sherman von SB Nation zu zitieren: „He’ll string four references to four Chicago athletes in three different sports in two bars“. Ein weiteres Beispiel dafür: »Latin Grammys«, in dessen Video Bronson direkt mal in die Rolle eines Strongman schlüpft.

Honorable Mentions:

Schlussendlich gibt es noch eine Menge weiterer Sportanspielungen und anspielender Artists aus dem Hip-Hop, die jedoch nicht alle in diese Liste passen. Dementsprechend folgen hier die honorable Mentions, die dennoch aufgrund ihrer Leistungen erwähnenswert sind:

Allen voran Haiyti, die mit der Line: „Halte deine Bälle, so wie Heinevette“ auf dem Track »Freitag« die wahrscheinlich erste Anspielung auf einen Handballtorwart gedroppt hat. Ähnlich nischig ist auch Harry Quintana unterwegs, der auf »Nostalgie Inc.«, im komplett nostalgischen Aufzählungsmodus unter anderen den Tennisspieler Goran Ivanisevic und Skater Chad Muska in namentliche Erwähnung bringt. Auch außerhalb der deutsch- und englischsprachigen rapverbundenen Landschaft werden regelmäßig Sportarten in die Texte gebracht, weswegen die letzte honorable Mention an Bad Bunny geht, der nicht nur selbst in der WWE als Wrestler aktiv war, sondern auch eine Vielzahl an Anspielungen zu Sportlern und Sportarten nutzt, die besonders im spanischsprachigen Raum von Bekanntheit sind: „Maradona y Messi en el futbol, Pero soy la nueva estrella, los contrato’ a los Sugar y Lindor“ (»ACHO PR«): „Maradona und Messi sind’s im Fußball. Aber ich bin der neue Stern, die Verträge wie Sugar und Lindor (Baseballspieler).“ 

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Holprige Schritte auf neuen Wegen

Der klassische Griselda-Sound findet sich nur selten auf der Platte – dafür aber umso mehr Trapbeats. Leider sind diese Gehversuche auf neuen Wegen mehr als wackelig. Westside Gunns Laid-Back-Flow und seine leiernde Stimme wollen einfach nicht mit Instrumentals jenseits der 90BPM harmonieren. Hinzu kommt, dass die ausgewählten Instrumentals unglücklicherweise völlig aus der Zeit fallen, ohne dabei ein positives Retrogefühl beim Hörer hervorrufen zu können. Insgesamt erinnert der Sound ein wenig an diverse billig produzierte Dat-Piff Mixtapes aus den frühen 2010er Jahren. So wird Gunn auch von seinen Featuregästen Denzel Curry auf »Ultra GriZelda«, Rick Ross auf »DunnHill« und Giggs auf »Disgusting« regelrecht degradiert. Darüber hinaus ist das Projekt mit Gästen überlagert, welche recht wahllos platziert scheinen. Mehr als 15 Gastmusiker*innen und unnötigerweise gleich fünf Stove God Cooks Parts verteilen sich über die 21 Anspielstationen der Platte.

Leider kein würdiger Nachfolger

Die meisten Hörer*innen dürften als Nachfolger für »Pray For Paris« ein Gesamtkunstwerk voller Drumless-Beats, Kunstreferenzen und viele, aber gut gesetzte Features erwarten.  All das kann »And Then You Pray For Me« leider nicht liefern. Westside Gunn klingt auf dem neuen Release schlicht und ergreifend verloren. Leider finden sich auf dem Album – abseits des von Virgil Abloh designten Covers – so gut wie keine Parallelen zum Vorgänger, welcher Westside Gunn seinen internationalen Durchbruch beschert hat und bis heute für einige Fans sein Opus Magnum darstellt. Während auf dem Vorgänger der Sound wie aus einem Guss erschien, wirken die Songs auf »And Then You Pray For Me« zusammengewürfelt. Lediglich wenige Songs wie »KITCHEN LIGHTS« oder »The Revenge Of Flips Legs« lassen Griselda-Fans noch aufhorchen.

Sein schlechtestes Album

Alles in allem lässt sich sagen, dass »And Then You Pray For Me« das schlechteste der fünf Studioalben von Westside Gunn ist – wenn nicht sogar sein bisher schlechtestes Release. Weder schafft er es den Hörer mit der immer gleichen Mischung aus Straßengeschichten und High-Fashion-Referenzen einzufangen, noch schafft er es sich neu zu erfinden. Es scheint als ob der Griselda-Leader in einer kreativen Krise steckt. So bleibt zu hoffen, dass er in Zukunft noch einmal an die Qualität von »Pray For Paris« anknüpfen kann.

Tracklist: Westside Gunn – And Then You Pray For Me

01. FLYGOD DiD (feat. AA Rashid)
02. Mamas PrimeTime (feat. J.I.D, Conway the Machine & Cartier A Williams)
03. Kostas (feat. Conway the Machine & Benny the Butcher)
04. 1989 (feat. DJ Drama & Stove God Cooks)
05. Suicide in Selfridges (feat. DJ Drama)
06. KITCHEN LIGHTS (feat. Stove God Cooks)
07. FLYGOD 2X
08. DunnHill (feat. Rick Ross)
09. House Of Glory (feat. Stove God Cooks)
10. JD Wrist (feat. Estee Nack, Trap-A-Holics & Stove God Cooks)
11. Disgusting (feat. Giggs)
12. Chloe (feat. Ty Dolla $ign)
13. LL BOOL GUNN
14. Babylon Bis (Feat. Stove God Cooks)
15. Ultra GriZelda (feat. Denzel Curry)
16. Jalen Rose (feat. Boldy James)
17. Steve and Jony (feat. EST Gee)
18. MR EVERYTHING (feat. Jeezy)
19. Freddy Js (feat. Peezy & DJ Holiday)
20. The Revenge Of Flips Legs (feat. Rome Streetz)
21. AND THEN YOU PRAY FOR ME (feat. KayCyy)

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Smoke DZA aus Harlem, New York ist ein echter Hip-Hop Veteran. So hat er in seiner Karriere seit 2009 knapp 40 Projekte veröffentlicht und mit Größen wie Mac Miller, Rick Ross oder A$AP Rocky zusammengearbeitet. Dabei hat er sich mit seiner einprägsamen Stimme und seinem starken Output bei Kenner*innen einen Namen machen können. Auch ist er bekannt dafür, häufig sehr entspannte und stimmungsvolle Beats zu picken. Aus diesem Grund hat er sich mit Flying Lotus zusammengetan. Der Produzent aus Kalifornien ist für seine experimentelle Arbeitsweise und seine einprägsamen Instrumentals bekannt. So erschien am letzten Freitag die gemeinsame »Flying Objects«-EP

Abwechslungsreiche Beats, starke Lyrics und große Features

Über die fünf Songs der EP wird die Hörer*innen in eine verträumte und fast schon psychedelische Klangwelt geholt. Diese passt perfekt zu Smoke DZAs Lyrics, die sich sehr häufig mit Cannabis und anderen Drogen beschäftigen. Der Opener »Spiritual« kommt sehr atmosphärisch daher und leitet mit der Hookline: „Roll up a lizzo it’s about to get spiritual“ die weitere EP ein. Darauf folgt mit »Painted House« ein eher finsterer Song. Gemeinsam mit Buffalo-Rapper Conway the Machine werden hier Street Tales ausgepackt und der OG-Status gefestigt. »Zelle Transfer« markiert den Mittelpunkt der EP und sticht soundtechnisch heraus. Statt klassischer Hip-Hop Drums sind hier Trap-Rhythmen zu hören, auf denen Smoke DZA jedoch ebenso abliefert wie auf 80 BPM Beats. Die Leadsingle des Projektes ist der vierte Song »Drug Trade«, der im Vorhinein schon einige Wellen schlagen konnte. Unterstützt wird Smoke DZA hier von The Roots-Frontmann Black Thought und es scheint als ob die beiden MCees sich gegenseitig zu unglaublich starken Parts anzuspornen. Die »Flying Objects«-EP endet mit »Harlem World 97« gemeinsam mit der Sängerin Estelle. Der Song strotzt nur so vor Soul und dürfte eine schöne Untermalung für den Spätsommer werden.

Vorbote für ein gemeinsames Album?

Abschließend lässt sich sagen, dass »Flying Objects« ein kurzes Meisterwerk ist, das zeigt, wie die Zusammenarbeit zweier sehr eigener Künstler zu einem extrem guten Endergebnis führen kann. So tun beide, was sie am besten können: Flying Lotus produziert abwechslungsreiche und ergreifende Beats während Smoke DZA diese mit durchdachten Lyrics bespielt und damit seine Skills abermals unter Beweis stellt. Ein Duo, welches auch auf Albumlänge gut funktionieren könnte.

Tracklist: Smoke DZA & Flying Lotus – Flying Objects

01. Spiritual
02. Painted Houses (feat. Conway the Machine)
03. Zelle Transfers
04. Drug Trade (feat. Black Thought)
05. Harlem World 97 (feat. Estelle)

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Minimalismus mit maximaler Wirkung

Das Album startet mit dem Track »Ocho Rios«, der direkt die entspannte Atmosphäre des Albums einfängt. Der Beat wird von sanften Gitarrenklängen und einem unaufdringlichem Schlagzeug getragen, während Daniel Caesar über vergangene Beziehungen singt. Diese Stimmung wird auch in anderen Songs des Albums wie »Valentina« und »Always« fortgesetzt.

»Always« ist dabei einer der stärksten Tracks auf »Never Enough«. Caesar hat den Song auf vorherigen Konzerten gespielt und ihn jetzt als eine komplett neu aufgenommene Version auf das Album gebracht. Der Track besticht durch seine minimalistische Instrumentierung, die sich auf Caesar’s sanfte Stimme konzentriert und einen Moment der Ruhe und Besinnung bietet, inmitten der intensiven und oft schmerzhaften Emotionen, die auf dem Album zum Ausdruck kommen. Der Text handelt von der unbeschreiblichen Intensität und Endlichkeit von Beziehungen und der Schwierigkeit, loszulassen, wenn sie zu Ende gehen.

And I’ll be here / ‘Cause we both know how it goes / I don’t want things to change / I pray they stay the same, always / And I don’t care / If you’re with somebody else / I’ll give you time and space / Just know I’m not a phase.

Daniel Caesar – Always

Caesar’s Stimme klingt hier besonders zerbrechlich und verletzlich, was dem Song eine zusätzliche emotionale Tiefe verleiht und einmal mehr die Fähigkeit des 28-Jährigen unterstreicht, auch mit einfachen Mitteln eine beeindruckende Wirkung zu erzielen.

Neuer Sound und künstlerische Entwicklung

Insgesamt zeigt das Album »Never Enough« eine bemerkenswerte Entwicklung von Daniel Caesar, sowohl musikalisch als auch textlich. Der bereits erwähnte Track »Valentina« ist ein Beispiel dafür, wie Caesar erfolgreich neue Wege geht. Mit karibischen Rhythmen verbindet er gekonnt seine R&B-Wurzeln und kreiert so einen einzigartigen Sound. Textlich erzählt der Song von einer Liebe, die unerreichbar zu sein scheint, aber dennoch stark genug ist, um die Protagonisten durchzutragen.

Der Kanadier bewegt sich weg von seinen früheren Gospel- und Soul-Einflüssen und wagt sich in neue musikalische Gefilde. Dies wird besonders deutlich durch die verschiedenen Kollaborationen auf dem Album, die einen breiteren Sound und Stil präsentieren.

Kreativer Austausch

Ein weiteres Highlight des Albums ist der Song »Toronto 2014«, eine Zusammenarbeit mit dem aufstrebenden ebenfalls kanadischen Künstler Mustafa. Der Song erzählt von den persönlichen Erfahrungen der beiden Künstler in ihrer Heimatstadt und erzeugt eine starke emotionale Verbindung zu den Hörer*innen.

Auf dem Album gibt es weitere interessante Kollaborationen, darunter »Disillusioned« mit Avantgarde-Künstler serpentwithfeet und »Buyer’s Remorse« mit dem herausragenden R&B-Talent Omar Apollo. Beide Songs heben sich von den anderen Tracks auf dem Album ab und bringen einen neuen Sound in das Gesamtkonzept ein.

Ein nicht unbedingt vorteilhaft benannter, aber dennoch hervorzuhebender Song auf »Never Enough« ist »Homiesexual«, der zusammen mit Ty Dolla $ign entstanden ist. Hier zeigt sich Daniel Caesars Fähigkeit, auch über schwierige Themen zu sprechen und diese musikalisch umzusetzen. Der Song erzählt von einer emotionalen Beziehung zwischen Freunden und der Unsicherheit, die damit einhergeht. Schafft man es über den unglimpflich gewählten Namen hinwegzuschauen, so hält der Song doch eine überraschend tiefere Bedeutung inne, die es lohnt genauer hinzuhören.

Neo-Soul at its Best

Insgesamt ist Daniel Caesars »Never Enough« ein sehr gelungenes Album, das einen Mix aus entspannten und emotionalen Songs bietet. Die Produktion ist durchaus beeindruckend und zeigt, dass Daniel Caesar auch als Produzent überzeugen kann. Die teilweise minimalen Arrangements erzeugen eine beeindruckende emotionale Tiefe, während die Produktionen perfekt auf Caesar’s Gesang abgestimmt sind. Einige der stärksten Momente auf »Never Enough« sind die Momente, in denen er seine Stimme in den Vordergrund stellt und seine beeindruckenden Gesangsfähigkeiten demonstriert. Allerdings muss auch angemerkt werden, dass Caesars Qualität nicht unbedingt in seinen Lyrics, sondern in seiner Stimme und seiner Musikalität liegt. Während seine Texte oft tiefgründige Themen behandeln, fehlt es ihnen manchmal an Originalität und tatsächlicher Tiefe. Nichtsdestotrotz ist »Never Enough« ein Album, das Fans von Daniel Caesar sicherlich zu schätzen wissen werden und es ist eine willkommene Rückkehr des Künstlers, der mit diesem Werk zeigt, dass er trotz einer längeren Pause nichts von seinem Talent verloren hat.

Tracklist: Daniel Caesar – Never Enough

01. Ocho Rios
02. Valentina
03. Toronto 2014 (with Mustafa)
04. Let Me Go
05. Do You Like Me?
06. Always
07. Cool
08. Disillusioned (feat. serpentwithfeet)
09. Buyer’s Remorse (feat. Omar Apollo)
10. Shot My Baby
11. Pain Is Inevitable
12. Homiesexual (feat. Ty Dolla $ign)
13. Vince Van Gogh
14. Superpowers
15. Unstoppable

Bonus Version

16. Please Do Not Lean (feat. BADBADNOTGOOD)
17. Always (feat. Summer Walker)
18. Valentina (feat. Rick Ross)

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Heute auf dem Cover: 2KBABY mit seinem neuen Album »Scared 2 Love«.

Sein Geburtsjahr im Künstlernamen und auf seiner Chain: 2KBABY gehört zu der neuen Welle an jungen Artists, die sich ihren Platz ganz oben an der Sonne im Rapgame sichern wollen. Diese neue Welle hält mit ihren Emotionen so überhaupt nicht zurück und so öffnet sich der Rapper aus Louisville auf seinem neuen Tape »Scared 2 Love« auf melancholischen Trap-Beats.

Lil Keed – Long Way To Go

A$AP Rocky thematisierte es gerade erst letztens wieder auf seinem Song »Same Problems?«: Junge Rapper*innen sterben viel zu früh und viel zu häufig. Lil Keed ist einer von ihnen gewesen. Gerade erst 24 Jahre alt, gesigned bei Young Thugs Label YSL und die Musikwelt offen – da starb der Rapper aus Atlanta unvermittelt an einer Eosinophilie. Nun wird sich nie richtig zeigen, was aus dem talentierten Künstler hätte werden können. Posthume Songs wie die nun veröffentlichte Single »Long Way To Go« oder das bald erscheinende Album »Keed Talk To Em 2« geben aber zumindest einen kleinen Peek in das, was möglich gewesen wäre. RIP Keed!

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Über die 46 Minuten Spielzeit zeigt Freddie Gibbs, wie sehr er Rap als Handwerk beherrscht und signalisiert absolute Dominanz über die Rapszene. Inhaltlich treffen authentische Street Tales auf Selbstironie und melancholische Rückblicke auf Karriere und Lebensweg. Anders als noch auf »Piñata« oder »Alfredo« sind auf »$$$« nicht alle Beats rein organisch, sondern weisen auch Synthiesounds und digitale Drums auf. Insgesamt sind die Songs soundtechnisch recht breit gefächert, was nicht weiter verwunderlich ist, wenn man bedenkt, dass hier nicht nur ein Producer am Werk war, wie es bei den letzten Projekten von Freddie Gibbs sonst der Fall gewesen ist. Auf »$$$« haben stolze 25 Personen an den Instrumentals mitgewirkt. Unter anderem haben KAYTRANADA, Boi-1da, James Blake und die bereits bekannten Sparringpartner Madlib und The Alchemist Beats beigesteuert. Eben diese Diversität spielt Freddie in die Karten, denn hier kann er zeigen, wie wandlungsfähig er als MC ist, besonders was seine Flows betrifft.

Auch die Gästeliste der Platte strotzt nur so vor Hochkarätern und unterstreicht einmal wieder, wie breit das neue Album aufgestellt ist. So geben sich hier Namen wie Coke Rap-Kompagnon Pusha T, Wu-Tang Member und ebenfalls Coke Rap-Pionier Raekwon, R&B Legende Musiq Soulchild und Ex-Migos Offset die Klinke in die Hand. Insgesamt finden sich zehn Gäste auf der Platte

Ein Highlight der Platte ist definitiv der Dirty South-Banger »PYS«, auf dem Freddie eine extrem starke Performance liefert. Darüber hinaus samplet Three 6 Mafia Member DJ Paul seinen eigenen Klassiker »Pimpin & Robbin« und steuert selbst einen Part bei. Des Weiteren bleibt »Lobster Omelette« mit Rick Ross auf Anhieb im Ohr. Auf diesem Song lassen die beiden ihren Werdegang und ihre jetzigen – sehr komfortablen – Lebensumstände Revue passieren und erzeugen dabei eine melancholische aber gleichzeitig entspannte Atmosphäre. Auf dem letzten Song der Platte, »CIA«, welcher ebenfalls ein Glanzpunkt der Platte ist, beschreibt Freddie Gibbs den Schaffensprozess des Albums und den derzeitigen Stand in seiner Karriere über ein wunderbares, fast hypnotisches Bläser-Sample. 

I did this album off pages ripped out my diary. Confessions and hard lessons, killers confide in me

Freddie Gibbs – CIA

Abschließend lässt sich sagen, dass Freddie Gibbs mit »$oul $old $eperatly« definitiv einen Anwärter auf das Album des Jahres auf den Markt gebracht hat. Nicht ein Song weicht vom hohen Standard der Platte ab, obwohl hier auch das ein oder andere kleinere Experiment gewagt wurde. Auch schafft er es trotz der Vielzahl der involvierten Produzenten einen roten Faden aufrecht zu erhalten und das Album sehr zusammenhängend zu gestalten. Damit wurden alle Erwartungen an das Album erfüllt. Bleibt zu hoffen, dass Freddie Gibbs mit seinem vielleicht besten Album bis dato endlich denselben kommerziellen Erfolg erreichen kann wie seine einstigen XXL Freshman Kollegen – dieser ist ihm nämlich trotz allen Respekts in der Szene nie zuteilgeworden.

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Knapp 5 Jahre ist es nun her, dass Kendrick Lamar sein fast schon legendäres Album »DAMN.« releast hat. Im August 2021 kündigte er dann über die eigens erstellte Webpage oklama.com sein nächstes Release und damit den Abgang von seiner langjährigen Labelheimat Top Dawg Entertainment an. Eben dieses erschien nun am Freitag in Form eines Doppelalbums mit jeweils 9 Songs – welche die wohl persönlichsten seiner Karriere sind.

Über das Privatleben von Kendrick Lamar war bisher nie viel bekannt. Weder in Songs noch in Interviews hat der 34-Jährige sonderlich viel von sich als Person preisgegeben. Das dies auf »Mr. Morale & The Big Steppers« anders sein wird, hat sich bereits bei der Veröffentlichung des Covers abgezeichnet. Denn das von Renell Medrano – eine New Yorker Fotografin, welche bereits mit Musikgrößen wie Jay-Z oder Modemarken wie Prada zusammengearbeitet hat – geschossene Foto hat die Geburt von Kendricks zweiten Kind publik gemacht und strotzt nur so vor Symboliken. Die ramponierte Wand, die stillende Mutter, der in den Fokus gerückte Kendrick mit Kind auf dem Arm, Waffe in der Hose und einem iced-out Rosenkranz auf dem Kopf – allein das bietet viel Raum zur Interpretation.

United in Grief

Abseits vom Cover wird gleich auf dem ersten Song deutlich wie persönlich »Mr. Morale & The Big Steppers« ist, denn im Intro des Songs ist Whitney Alford – Kendricks Verlobte, welche auch auf dem Cover abgebildet ist – zu hören, die ihn auffordert: „Tell them the truth“. Auf dem Song verarbeitet er dann verschiedenste Themen wie Therapiebesuche, die Unfähigkeit sich an Materiellem zu erfreuen, Familienprobleme und auch die Untreue gegenüber seiner Verlobten.

Hier zeigt sich wie voll von musikalischen Ideen und Ansätzen das Album ist. Stakkato Akkorde und rückwärts gespielte Drums wechseln sich im Laufe des Songs mit einem hektischen Break und sanften Streichern ab. Gleich sieben Produzenten waren hier am Werk, beispielsweise Kendrick selbst und TDE-Hausproducer Sounwave, der unter anderem die Hits »Bitch Don’t Kill My Vibe« und »Poetic Justice« mitproduziert hat.

N95

Bereits im September 2020 wurde Kendrick beim Dreh eines Musikvideos gesehen, dieses sollte dann aber erst am 14.05.2022 – einen Tag nach Albumrelease – erscheinen. Das Musikvideo zu »N95« greift ebenfalls eines der Themen aus dem Coverart auf. Denn in einigen Sequenzen ist Kendrick zu sehen, wie er in einer Pose schwebt, die Jesus am Kreuz ähnelt, während er auf dem Cover eine Dornenkrone trägt. Auch hier sind unzählige weitere versteckte Querverweise und Referenzen eingebaut. Gleich in den ersten Sekunden wird aber bereits klar: „This Shit Hard“

Im Song spricht Kendrick über die großen Diskussionen unserer Zeit, wie die Covid-19 Pandemie – der Titel des Songs bezieht sich auf N95 Masken, welche ähnlichen Standards folgen wie die in Europa gebräuchlichen FFP2 Masken. Darüber hinaus schneidet er Themen wie Cancel Culture, Verschwörungstheorien und Fake Streams an und fordert im ersten Part auf, all das abzulegen.

Diesen Inhalt präsentiert er mit einem regelrechtem Maschinengewehrflow. Der passende trappige Soundteppich geht straight nach vorne und ist ein echter Banger. Kein Wunder, wenn man bedenkt, dass sich unter den vier beteiligen Producern Hitgarant Boy1da und Kendricks jüngerer Cousin Baby Keem befinden, der auch im Video zu sehen ist,

Worldwide Steppers

Auf »Worldwide Steppers« reflektiert Kendrick die letzten fünf Jahre, die er weitestgehend abseits von Kameras und Medienrummel gelebt hat. Anscheinend erlebte er in dieser Zeit eine längere Schreibblockade und sogar körperliche Gebrechen – offensichtlich aber auch eine Art spirituelle Erleuchtung. Am meisten dürfte ihn sicherlich die Geburt seiner beiden Kinder beeinflusst haben, über welche er ebenfalls spricht. Auch hier greift er wiederholt die Untreue gegenüber seiner Verlobten auf und bezeichnet sie sogar als Sucht. Insbesondere spricht er hier über seine Verhältnisse zu weißen Frauen. Insgesamt kommt »Worldwide Steppers« sehr selbstkritisch daher. Beispielsweise greift Kendrick einen Vorfall auf, bei dem während einer Charity Aktion des Labels Essen verteilt wurde, das Herz und Kreislauf schädigen konnte.

Der Song wirkt soundtechnisch fast wie eine Spoken-Word-Nummer und das Instumental von dreien der TDE-Hausproduzenten klingt fast wie aus einem alten Tonbandgerät. Die gedämpften Pianoakkorde untermalen perfekt den Redeschwall von Kendrick.

Die Hard

Auf der vierten Anspielstation der Platte lassen sich auch die ersten Gastparts finden. So steuern der 2020 XXL-Freshman-Class-Member Blxst und die begnadete Sängerin Amanda Reifer jeweils einen Chorus bei und unterstützen Kendrick dabei, sich weiter selbst zu reflektieren. Auch auf »Die Hard« findet die Beziehung zu Kendricks Verlobter einen großen Platz. Er stellt sich die Frage, ob er sich vollends öffnen kann und kämpft mit der Angst davor verurteilt zu werden. So singt er:

Can I open up? Is it safe or not? I’m afraid a little, you relate or not?

»Die Hard« kommt wie eine eher ruhige R’n’B Ballade daher und birgt definitiv großes Radiopotential. Auch hier war wieder ein ganzes Team aus Produzenten am Werk. Beispielsweise FNZ, welcher unter anderem an »Lemon Pepper Frestyle« vom Drake und Rick Ross beteiligt war.

Father Time

Im Intro zu »Father Time« ist eine Konversation zwischen Kendrick und Whitney zu hören, in welcher er ihre Versuche ihn zu einer Therapie zu überreden mit den Worten „Real n**** need no therapy, fuck you talkin’ about?“ abschmettert. Der Song handelt von den Problemen die Kendrick mit seinem eigenen Vater hatte und den daraus resultierenden „Daddy Issues“. An dieser Stelle spielt toxische Maskulinität, welche über Generationen weitergegeben wurde, eine besonders große Rolle. So rappt Kendrick „Daddy issues made me lеarn losses, I don’t take those well. Momma said, “That boy is exhausted,” he said, “Go fuck yourself”“. Auch thematisiert er den Beef von Drake und Kanye West und wie eben dieser ihm seine eigenen Egoprobleme aufgezeigt hat.

All das geschieht über fast schon versöhnlich klingende Pianosamples, reversed Vocalsamples und klassischen Hip-Hop Drums, welche bis zum Anschlag mit einem Bitcrusher bearbeitet wurden. Unterstützt wird Kendrick auf dem Song von gleich sieben Produzenten und vom englischem R’n’B- und Soulsänger Sampha mit einer wunderbar gefühlvollen Hook.

Rich (Interlude)

Im ersten von zweien Interludes auf dem Album ist Kodak Black mit einem Spoken Word Part zu hören, in welchem er all die Probleme und Struggles auf seinem Weg zum Rap-Millionär und den daraus resultierenden Traumata reflektiert. Das gerade er als Gast ausgewählt wurde, sorgt momentan für viel Gesprächsstoff, denn Kodak ist im Gegensatz zu Kendrick alles andere als Everybodys Darling. Kodaks gereimte Erzählungen werden untermalt von einem Piano-Solo von Multiinstrumentalist Duval Timothy.

Rich Spirit

Darauf folgt dann ein regelrechter Representer. Auf »Rich Spirit« agiert ein ignoranter und abgehobener Kendrick, der seiner Konkurrenz droht: „Stop playin’ with me ‘fore I turn you to a song“. Niemand geringeres als DJ Mustard, welcher unter anderem für »Rack City« von Tyga verantwortlich war, hat hier mitgewirkt und ensprechend clubtauglich kommt der Beat daher, auf dem man sonst eher einen R’n’B Sänger erwarten würde

We Cry Together

»We Cry Together« ist ein ganz besonderer Song. So ist er gänzlich als Dialog eines sehr heftig streitenden Paares konzipiert. Kendricks Gegenüber ist hier die Schauspielerin Taylour Paige, die aus Filmen wie »White Boy Rick« bekannt ist. Beide nehmen dabei eine unglaublich toxische Position ein und der Zuhörer ist geneigt, keinem von beiden beizupflichten. So wirft Kendrick ihr an den Kopf:“ “I swear, I’m tired of these emotional-ass, ungrateful-ass bitches. Unstable-ass, confrontational-ass dumb bitches. You wanna bring a n**** down, even when I’m tryna do right“ während sie antwortet: „Fuck you n****, you love a pity party, I won’t show up. Always act like your shit don’t stink, motherf*cker, grow up. Forever late for shit, won’t buy shit, sit around and deny shit.“

Am Instrumental war unter anderem The Alchemist beteiligt, dessen Einfluss deutlich herauszuhören ist. So wird der Song von einem finsterem Pianosample getragen und von staubtrockenen Drums begleitet.

Purple Hearts

Die neunte Anspielstation – und damit das Ende des ersten Teils des Doppelalbums – beschäftigt sich mit der eigenen Spiritualität, alten seelischen Narben und der eigenen Widersprüchlichkeit. Dies wird mit Zeilen wie „Crown on Bob Marley, wrist on Yo Gotti“ noch einmal sehr deutlich, denn mit »Crown« ist hier die „Rastacap“ – eine einfache Kopfbedeckung, der sehr genügsam lebenden Rastafari – gemeint, während der Rapper Yo Gotti dafür bekannt ist, Millionen von Dollar in seine Uhrensammlung investiert zu haben. Begleitet wird Kendrick von Summer Walker mit ihrer butterweichen Stimme und Wu-Tang Veteran Ghostface Killah. Der Titel des Songs bezieht sich auf eine Auszeichnung des US-Amerikanischen Militärs, welche verliehen wird, wenn ein Soldat im Einsatz schwer verletzt oder gar getötet wird.

Soundtechnisch ist hier schon fast ein klassischer Hip-Hop Song zu hören, welcher getragen ist von kräftigen Drums und smoothen Synthies. Diese Sounds stammen unter anderem aus der Feder DJ Khalils, der schon die Multi-Platin Single »The Man« von Aloe Blacc produziert hat.

Count Me Out

Mit »Count Me Out« beginnt der zweite Teil von »Mr. Morale & The Big Steppers«. Im Intro ist zu hören, wie Whitney sagt: „Session 10 – Breakthrough“ und damit anteasert, dass sich Kendrick in diesem Song von einer großen Last befreien kann. So beispielsweise von einer toxischen Person, die er im Song direkt anspricht. Auch scheint auf »Count Me Out« tatsächlich eine Art Durchbruch stattzufinden. So sind die Lyrics gespickt von Einsicht und guten Vorsätzen wie „Wipe my ego, dodge my pride“

Der Song beginnt mit gospelartigen Gitarren- und Vocalsample, in welchem von einem Chor zu hören ist: „And I’m tripping and falling“ – um dann nach einem deutlichen Break in einen waschechten Trapbeat überzugehen. Der Beat stammt sowohl von Kendrick selbst, als auch von »Money Trees«-Producer DJ Dahi und drei weiteren Musikern.

Crown

Der elfte Song des Projektes reflektiert Kendricks innere Zerrissenheit aus dem Wunsch, es als Anführer eines Movements jedem recht zu machen und der Einsicht, eben dies nie zu können. Die Lyrics erscheinen die meiste Zeit wie ein Selbstgespräch:

You walk around like everything is in control. Favor comes with favors and you can’t say no. Go out the way to make the coin available. That’s what I call love.

Auch hat der Pulizer-Preisträger im Song Referenzen an biblische Texte und William Shakespeare untergebracht.

»Crown« ist der einzige Song, bei welchem der Soundteppich von nur einem einzigen Produzenten stammt – von den Interludes einmal abgesehen. Duval Timothy sorgt hier mit einem ergreifendem Pianostück für die passende Untermalung.

Silent Hill

Nachdem Kodak Black bereits auf »Rich (Interlude)« zu hören war, findet sich hier ein richtiges Feature. Der Song ist ein waschechter Representer. Während Kendrick unterstreicht, wie weit er über dem Rest der Szene steht, erzählt Kodak von seinem Reichtum und seiner Haftentlassung.

Der Song liefert entspannten Laidback Trapsound und ist der vielleicht fröhlichste des ganzen Albums. Auch hier war wieder Multi Platin-Produzent Boy1da beteiligt.

Savior (Interlude)

Auf dem zweiten Interlude von »Mr. Morale & The Big Steppers« ist wieder ein Gast zu hören. Dieses Mal ist es Kendricks jüngerer Cousin Baby Keem. Dieser berichtet, begleitet von dramatischen Streichern, von seinem Leben vor dem Reichtum und den Umständen in der Gegenwart. Für den Soundteppich haben Kendrick selbst, J. LBS und Sounwave gesorgt.

Savior

Anspielstation Nummer 14 findet sich wiederum eine Hook von Baby Keem und Vocals von Sam Dew, welcher bereits ein paar kleinere Auftritte auf dem Album hatte. Auf dem Song widmet sich Kendrick gleich mehreren Themen. So beschäftigt er sich mit dem Rassismusproblem in den USA, dem Coronavirus, der russischen Aggression und Political Correctness. Im letzten Part stellt Kendrick, welcher oft von politischen Aktivisten vor den Karren gespannt wurde, fest:

The cat is out the bag, I am not your savior

Der Beat ist trotz der ernsten Inhalte schon fast tanzbar, aber bietet Kendrick dennoch genug Platz, um zu zeigen, was er flowtechnisch drauf hat. Dazu hat er gleich wieder fünf Produzenten um sich geschart. Neben Cardo findet sich hier auch Grammy-Preisträger Rascal alias Tobias Breuer aus Aachen, den einige als Producer für Serious Klein auf dem Schirm haben könnten.

Auntie Diaries

Gleich die ersten Zeilen des Songs zeigen die hier erzählte Geschichte: „My auntie is a man now. I think I’m old enough to understand now“. Kendrick erzählt wie er mit einer, seiner Familie angehörigen Transperson auswächst und selbst erst lernen muss, damit umzugehen. So ersetzt er im Laufe des Songs beispielsweise das Wort „F*ggot“ durch „F-Bomb“, denn er reflektiert, wie sehr er sich selbst durch das N-Wort angegriffen fühlt. Am Ende des Songs heisst es: „F*ggot, f*ggot, f*ggot, we can say it together. But only if you let a white girl say N****“. Dieser Part der Geschichte bezieht sich auf einen Vorfall aus dem Jahr 2018, als er mit einem weißen Fan zusammen auf der Bühne performte, die das N-Wort mitgerappt hat.

Kendrick erzählt die Geschichte in absolut ruhiger Tonlage über ein überaus sanftes Instrumental mit sehr zurückhaltenden Drums und verträumten Synthesizersounds, welche wie fast das gesamte Album von einem Team von Producern zusammengestellt wurden.

Mr. Morale

Auf »Mr. Morale« findet sich die erste Kollaboration zwischen Kendrick Lamar und Tanna Leone, nachdem er im Jahr 2021 auf pgLang gesignt wurde. In jedem Fall präsentiert dieser seine prägnante Stimme und macht Hunger auf mehr Projekte, nachdem er gerade erst sein pgLang-Album »Sleepy Soldier« veröffentlicht hat. Inhaltlich beschäftigt sich der Song vornehmlich mit Generationstraumata und wie man diese Kreisläufe von Missbrauch durchbrechen könnte. So eröffnet er den Song mit: „Enoch, your father’s just detoxed, my callin’ is right on time“.

Das Instrumental stammt von niemand geringerem als Pharrell Williams und Beach Noise. Der Sound des Songs lässt leichte »BLKKK SKKKN HEAD«-Assoziationen zu und wirkt aggressiv und technoid.

Mother I Sober

Auf Track Nummer 17 intensiviert Kendrick das Thema des Missbrauchs noch weiter und schafft es nun endgültig, sich zu öffnen. Beispielsweise erzählt er davon, ständig von seiner Mutter gefragt worden zu sein, ob einer seiner Cousins ihn jemals angefasst hätte. Diese fragen rührten daher, dass seiner Mutter selbst in ihrer Jugend von einem Familienangehörigem missbraucht wurde. Nach Erzählungen wie diesen lässt der Song einen natürlich mit einem beklemmenden Gefühl zurück.

Das schlichte und zurückhaltende Pianosample vom TDE-Hausproduzenten-Team ist perfekt um Kendricks Worte zu untermalen, ohne von ihnen abzulenken. Der Refrain wird hier von Beth Gibbons gesungen, welche bereits in den 90ern durch ihre Trip-Hop Band Portishead bekannt geworden ist.

Mirror

Der letzte Song auf »Mr. Morale & The Big Steppers« macht noch einmal klar, welche Entscheidung Kendrick für sich getroffen hat: Er will nicht der Retter der Welt sein, sondern sich selbst retten. „I choose me, I’m sorry“ heißt es im Chorus. Die sieben beteiligten Producer schaffen ein abwechslungsreiches Instumental, auf welchem Kendrick zwischen Gesang und Rap switcht.

Abschließend lässt sich sagen, dass »Mr. Morale & The Big Steppers« ein Album ist welches vor allem eines braucht – Zeit. Erst nach mehrmaligen Hören kann man begreifen, durch welchen Prozess Kendrick gegangen ist und immer noch geht. So finden sich einige Themen, welche sich durch die gesamte Platte ziehen. Vor allem die Beziehung zu seiner Verlobten, sein Glauben und Therapie sind wiederkehrende Motive. Im Bezug auf Letztes kann man immer wieder Querverweise auf Eckhart Tolle, einen deutschen Lebensberater, der mit seinem Buch »Jetzt – Die Macht der Gegenwart« einige Bekanntheit erlangen konnte finden. Darüber hinaus wird er in den Visuals rund um das Album immer wieder als Messias in Szene gesetzt, sagt aber gleichzeitig, dass er eben dies nicht sein möchte. Insgesamt bietet das Projekt unendlich viel Projektionsfläche und Interpretationsspielraum – so viel, dass es sicherlich noch Monate dauern wird, bis jeder Querverweis entdeckt und jede Referenz verstanden ist. 

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Auf dem Song »Black Privilege« tut sich Dre mit dem Roc-A-Fella Produzenten Bink! zusammen, welcher sich bereits auf »The Blueprint« von Jay-Z verewigen konnte. Der Song geht mit pfeifenden Orgeln und stampfenden Kicks geradewegs nach vorne. Im Gegensatz wirkt »Diamond Mind« – auf dem sich neben einer Ty Dolla $ign Hook auch ein posthumer Part von Nipsey Hussle findet – eher nachdenklich. Gemeinsam blicken sie zurück und besingen ihr „vida loca“. Am Beat des Songs sind neben Dre gleich drei weiter Produzenten beteiligt – unter anderem The Alchemist. Highlight der Platte ist definitiv »ETA« zusammen mit niemand geringerem als Snoop Dogg, Anderson .Paak und Busta Rhymes. Schon alleine das Soul-Sample basierte Instrumental versetzt einen in entspannt melancholische und nostalgische Stimmung. An diesem war neben Dr. Dre noch J.LBS, der sonst für die Produktionen von Top Dawg Entertainment-Acts verantwortlich ist, beteiligt. Während der Missionen von »The Contract« kann man Dr. Dre und Anderson .Paak virtuell sogar bei den Aufnahmen zum Song zusehen.

Die restlichen drei Tracks sind abermals gezeichnet von Auf und Abs. Der Track »Fallin Up« zusammen mit Thurz und Cocoa Sarai ist definitiv der schwächste der sechs »The Contract«-Songs und klingt extrem erzwungen. »The Scenic Route« ist dafür wiederum ein sehr starker Song. Von den Horns über die knallende Snare bis zu den Featureparts von Rick Ross und Anderson .Paak passt hier schlichtweg alles. »Gospel« zusammen mit Eminem, der letzte der sechs Songs, scheint, als ob es sich die beiden auch im gestandenen Alter noch einmal beweisen wollen. Das Endprodukt beinhaltet eine fürchterliche Hook, einen Dre der mit 56 Jahren noch seine Ex-Frau beleidigt und einen Eminem Part, der zwar unglaublich geflowt allerdings genau so unhörbar ist.

Alles in allem ist »The Contract« eine Ansammlung verschiedener Songs, unter denen sich sowohl Kiesel als auch Diamanten finden lassen. Zwar beweist Dr. Dre, dass er nach wie vor in der Lage ist unglaubliche Musik zu schaffen, allerdings auch, dass er dies nicht – wie in vergangenen Tagen – auch immer tut.

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Jetzt sind die Tracks aber auch offiziell für alle verfügbar und im Streaming angekommen. Ab sofort lassen sich »ETA«, »Diamond Mind«, »Gospel«, »The Scenic Route«, »Fallin Up« und »Black Privilege« überall hören. Featuretechnisch hat der 56-Jährige wie gewohnt groß aufgefahren und u.a. Parts von Eminem, Anderson -Paak, Snoop Dogg, Rick Ross, Ty Dolla $ign, Busta Rhymes und den verstorbenen Nipsey Hussle auf seine neuen Songs geholt.

Alles ist angerichtet für seine Superbowl-Show am 13. Februar!

Partner with Franklin Clinton and friends in The Contract, an all-new adventure for GTA Online.

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— Rockstar Games (@RockstarGames) December 15, 2021

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Heute, am 19. Januar 2022, wäre sein 30. Geburtstag gewesen. Seine Familie hat Fans und Wegbegleiter zu diesem Anlass gebeten die schönsten Erinnerungen oder Artworks mit der Welt zu teilen. Der Hashtag zu dieser Aktion ist #HBDMac und es sieht ganz danach aus, als ob die Familie mit all diesen Erinnerungen noch etwas geplant hat.

Auch das Magazin Rolling Stone hat mehrere alte Freunde des Rappers eingeladen, einige digitale Worte an Mac zu richten. Das Ergebnis sind wunderschöne Texte von Künstler*innen wie dem ebenfalls aus Pittsburgh stammenden Wiz Khalifa, J.I.D, Thundercat, Rapsody oder der EARTHGANG.

Thundercat schreibt zum Beispiel: “I’ve been taking your advice — sitting down and letting it happen, extremely sitting down and letting it happen. And goodness, I’m happy that I’ve gotten to know you and spend this time with you because your life changed my life. I hope that wherever you are, you’re still changing people’s lives.”

Rapsodys Brief fällt ähnlich persönlich aus: „Mac! I wish you were still on this side with us. Your light, heart, energy, gift, and love of fruit snacks is what I miss dearly!”

Nick Dierl, der frühere Publizist, bringt es am Ende aber auf den Punkt: „ You impacted the people you touched on this planet, whether they knew you personally or through your art, in 26 years more than most can muster in a lifetime”

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