ovrkast – STRIKING

Ein Album, bei dem unsere Vorfreude wirklich extrem hoch war, vor allem nach der letzten Single »KNOCK« mit Samara Cyn und MAVI. Der Rest des Albums überzeugt uns zum Glück genauso. Jazzige, zum Teil fast schon Lo-Fi-loopige Beats, die uns langsam einlullen, aber im positiven Sinne. Ovrkast stellt sein ganzes Talent als Producer und Rapper zur Schau, auch solo, aber am meisten glänzt er für uns in Kollaboration mit anderen Artists. Sehr grandios zum Beispiel auf »STATIC« mit Joey Bada$$ und Nali oder »HEROES & VILLAINS« mit
MARCO PLUS und Ben Reilly.
Es hat schon einen Grund, warum er mit Earl Sweatshirt auf Tour war, denn genau in dieser Nische überzeugt er auch. Der einzige Schatten, der gerade über Ovrkast liegt, kommt von Outkast, die den Künstler absurderweise verklagen, weil sich die beiden Namen zu ähnlich anhören. Irritiert uns ein bisschen, da wir das nicht von Andre 3000 und Big Boi erwartet hätten. Wir drücken die Daumen, dass sich dieser wirklich dumme Fall legt und dahinter nur gierige Label Executives stecken und nicht Outkast persönlich. Wir empfehlen auf jeden Fall den Namen Lil Wilson, weil der ist wirklich einzigartig.

FreshMula – FUORI DI TESTA

Wenn wir Google Translate glauben dürfen, bedeutet der neue Titel so viel wie „völlig verrückt“. Gefühlt könnte das auch die letzte Zeit des Künstlers FreshMula perfekt zusammenfassen. Ehrlicherweise haben wir den Artist erst auf dem Schirm, weil er als Opening Act für
Tyler, the Creator in Mailand aufgetreten ist. Passenderweise wurde ihm auch der Spitzname Italian Tyler verliehen, der neue Track zeigt ganz gut, wieso. »FUORI DI TESTA« bewegt sich musikalisch zwischen »DON’T TAP THE GLASS« und dem entspannten House, den wir von Artists wie KAYTRANADA kennen.
Aber fast noch mehr als musikalisch überzeugt der Funky-House-Track durch das beeindruckende Schwarz-Weiß-Video, bei dem FreshMula sogar selbst Regie geführt hat. Wir haben schon lange nicht mehr ein Musikvideo gesehen, in dem so wahnsinnig viel Stil gezeigt wurde. Es wird getanzt, aber gleichzeitig auch gezeigt, wie politisch Mode sein kann. Ein wahres Fashion Statement, kein Wunder, dass auch Tyler persönlich Fan ist.

Vince Staples – Tulsa, OK

Es bleibt politisch und da sind wir natürlich direkt bei Vince Staples. Das neue Album
»Cry Baby« wird bei uns immer noch intensiv rauf und runter gehört. Für die Vinyllovers unter uns ist der Track daher nichts Neues, aber alle, die nur auf Streaming-Plattformen unterwegs sind, können nun auch endlich die Single »Tulsa, OK« hören. Es bleibt musikalisch gitarrenlastiger, auch wenn das für einige Fans eine harte Umstellung war, wundert es uns nach wie vor, warum, da auch schon die ersten Projekte deutlich alternativer waren.
Thematisch geht es um den Überfall von Tulsa im Jahr 1921, bei dem weiße Terroristen (auch wenn die USA das bis heute nicht so labeln möchte) eine hauptsächlich Schwarze Nachbarschaft angegriffen haben. In Zeiten, wo wir aktuell wieder von Lynchmorden lesen, denn Selbstmorde sind das sicher nicht, hat der Song leider wieder eine ziemlich aktuelle Relevanz. Aber Vince Staples hat Recht und es gibt nicht das, was mehr Gangsta ist, als sich der Widerstandsbewegung anzuschließen und für das Richtige und Wichtige zu kämpfen.

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earthsignhels – CRAZY?

Wie bei vielen guten Entdeckungen brauchen wir manchmal einfach SZA als Kuratorin. Wer der Künstlerin noch nicht auf Instagram folgt, sollte das dringend tun, denn es ist ein absoluter Fiebertraum aus Umweltposts, Tiervideos, Witzen, Selfies und verdammt guten Musikempfehlungen. Denn SZA ist vor allem immer auch ein Hype-Girl von anderen Künstlerinnen. Eine dieser Empfehlungen war earthsignchels mit ihrem ziemlich krassen Song »Daddy Died«, der im Juni erschien und uns seitdem nicht mehr loslässt. Nicht nur, dass er inhaltlich ziemlich heavy ist, sondern der Flow ist einfach nur crazy. Ganz in der Tradition von Artists wie Missy Elliott, Tierra Whack und zuletzt auch Doechii. Der neueste Track von earthsignchels heißt passenderweise »CRAZY?« und ist zwar weniger schwermütig, aber genauso großartig verrückt. Absolutes Highlight.

Michael Kiwanuka – Summer Clothes

Eine ziemlich bittersüße Nachricht kam diesen Monat von Michael Kiwanuka. Süß, weil Kiwanuka sein neues Album »Fudge« für den 23. Oktober angekündigt hat. Bitter, weil der Künstler in den letzten Monaten extreme Gesundheitsprobleme hatte. Wie er auf Instagram mitteilte, erlitt er eine Hirnblutung, die wiederum einen Schlaganfall auslöste. Die Folgen sind, dass Michael Kiwanuka erstmal nicht in der Lage sein wird, neue Musik zu schaffen. Deshalb musste er auch einige Live-Shows absagen. Wir wünschen Michael Kiwanuka von Herzen eine gute Besserung, denn wie er in seinem neuen Song »Summer Clothes« beschreibt, hat seine Musik für uns den gleichen Effekt wie die geliebten Sommerklamotten. Songs wie
»Always Waiting«, »You Ain’t the Problem« oder »Rule The World« begleiten uns nämlich schon länger, lassen uns gut fühlen und haben uns durch die ein oder andere schwierige Zeit geholfen.

Fontaine D.C. – Tongue

Abschließend gibt es noch ein Projekt von unserer irischen Lieblings-Hip-Hop-Gruppierung, die sich mit ihrem neuen Album fast schon eher Richtung R&B bewegen.
Spaß beiseite, Fontaines D.C. mag wohl ziemlich jede*r, sowohl musikalisch wie auch politisch haben wir da absolut nicht dran auszusetzen. Hinzu kommt, dass die Band mit ihren Artworks coole Künstler*innen ins Rampenlicht stellt. Dieses Mal eine Fotografin, die wir schon lange kennen und schätzen, Elizaveta Porodina. Der neue Track »Tongues« ist übrigens auch ziemlich gut. Das neue Album »Dopamine Chamber« wird am 16. Oktober erscheinen.

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Wa22ermann – KNAX

Sauber ausgeführte Debütalben in Zeiten, wo Artists praktisch nur noch über einen gefühlt endlosen Stream an alle paar Wochen erscheinenden Singles und vielleicht mal einer EP zu Format heranwachsen sind eine Seltenheit geworden.

Ziemlich genau fünf Jahre nach ihrem ersten offiziell veröffentlichten Song »Salsa« ist Wa22ermann längst eine Institution in der derzeitig bestimmenden Welle an Deutschrapper*innen; Singles wie »Maybachufer« oder »Blaurot« mit Apsilon stehen stellvertretend für das Lebensgefühl einer ganzen Generation.
Und trotzdem hat diese Aneinanderreihung von Singles über die Jahre dazu geführt, dass man zwar ein Mosaik von dem Menschen hinter der ikonischen großen schwarzen Sonnenbrille erahnen konnte – aber eben noch keine zusammenhängende Geschichte. Dass diese Geschichte nicht die sorgenloseste aller Erzählungen ist, das schien schon immer durch. Dass die heute 27-jährige mit neun Jahren aus Pakistan nach Deutschland kam, einen schwer kranken Bruder im Charité liegen hatte und in den letzten Jahren durch das Rappen zum Teil das traditionelle Weltbild ihrer Familie vor den Kopf stieß und damit verlor – das schien bei so manchen vibigen Songs der Vergangenheit nicht immer durch.

Der Albumtitel »KNAX« ist dementsprechend sehr On-The-Nose: dieses Album ist finster, dieses Album erzählt von Schlaflosigkeit und innerer Leere und dieses Album eröffnet damit, dass Wa22ermann ihre besten Tracks schrieb, als sie nicht mehr existieren wollte. Das geht unter die Haut, hallt nach – erst recht mit den bislang düstersten Beats ihrer Karriere wie auf »Dreck« oder »Frieren«- und fügt sich nahtlos zu einem großen Gesamtbild der Berlinerin zusammen, das sich durch ihr Debütalbum Schritt für Schritt nach außen schält.

Matthi Hilge

Ramzey – Die ewigen Jagdgründe

“Echtes erkennt echtes und ein Biest erkennt ein Biest” heißt es in der Single »Sensenmann« und es scheint so das wir echte Biester sind. Mit den drei ersten Singles haben Ramzey und Produzent Yaze die Messlatte verdammt hoch gehalten und es trotzdem geschafft das wirklich jeder Song sitzt und unsere Erwartungen sogar übertroffen wurden.
Das Album startet mit (in der Sprache der coolen kidz) absoluten Brettern von Songs, verbunden werden alle durch die Skits in denen uns Ramzey von seiner Wanderungen durch den Wald erzählt. Wir lernen dort den Jungen Stephan kennen und er erzählt uns von der Truppe. Am Anfang sind wir uns ziemlich sicher das wir genau vor dieser fliehen müssen. Von der Truppe geht scheinbar die Gefahr aus und dementsprechend pushen auch die Songs. Das alles ändert sich dann mit »Stephan (Skit)«, es ist der Wendepunkt des Albums und wir lernen das wir nicht vor der Truppe davon rennen, sondern vor den Monstern zuhause.

Die Truppe sind unsere Freunde und unsere Ersatzfamilie die uns auffangen wenn alles andere zu schwer wird. Der Übergang zum Track »Monster« jagt uns einen wortwirklichen Schauer über den ganzen Körper. Die Truppe versucht unserem verloren gegangenem Kind (á la das Kind in dir muss Heimat finden) den weg nach Hause zu zeigen: “Ich hab Heimweh, aber weiß nicht mehr wo mein zuhause ist” heißt es auf »Sonntag«.
Ramzey und Yaze haben ein Konzeptalbum geschaffen auf den eine sehr gekonnte Balance herrscht zwischen den Höhen des Lebens die man mit der Truppe erlebt und den Abgründen vor denen wir fliehen. Es werden Themen wie Tod von geliebten Menschen, Missbrauch, Wut, Einsamkeit und Suizidgedanken auf »Die ewigen Jagdgründe« verarbeitet, das ist nicht immer einfach zuhören aber es fühlt sich an als würde uns Stephan an der Hand halten und sicher begleiten. Wir haben nach den letzten Projekten der beiden »COBALT« und »Jiggos weinen nicht« wirklich einige Hoffnung in die beiden gesteckt und das neue Album wird ziemlich sicher nicht nur bei uns noch lange nachhallen.

Hannah Wietbrock

Olafur Mowa – Post Internet Era

Olafur Mowa, zuvor Teil der Gigi Blow Cooperation, zieht einen mit seinem Solodebüts auf Anhieb in seinen Bann. Mit rotziger DIY-Attitüde tobt er sich auf 13 Songs bei 34 Minuten Spieldauer wild und frei aus. Manche Songs klingen skizzenartig, andere nach ausproduzierten Indie-Hits von internationaler Tragweite. Mowa bewegt sich in diesem Spektrum – gemeinsam mit Donkey Kid, der maßgeblich an der Produktion beteiligt war – frei nach dem Motto fuck around and find out. 

Durch diffuse, gitarrenlastige Soundbilder hallen assoziative Lyrics, die mit ihrer nahbaren Bildsprache und Mowas gefühlsgeladener Performance stimmig zur gesamten Atmosphäre beitragen. Akustische Parts droppen in treibende digitale Drums, ein Piano-Interlude fügt sich ebenso organisch ein, wie eine elektrisierende Bassline, noisy Glitches oder Übersteuerung. Das Projekt versteht sich eben nicht als anti-, sondern als post-digital und fängt diesen Zeitgeist gelungen ein. Gerade die Ecken und Kanten, die reibenden und fragmentarischen Momente, stehen dem Album sehr gut und sorgen für einen hohen Replay-Value – insbesondere, da sie punktuell immer wieder durch sanfte Passagen kontrastiert werden. 

»Post Internet Era« ist ein Gefühl als Konzept. Es ist Orientierungssuche als 20-Something in einer Großstadt. Es ist Größenwahn und Verletzlichkeit, Nostalgie und Existenzialismus, Rausch und Entschleunigung. Es ist eine laue Dämmerung, eine durchzechte Nacht, ein kühler Morgen und eine absolute Hörempfehlung.

Magnus Menzer

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02.10.

National:

DANGER DAN – KEINE ANGST
KESHIA – PHOTOSYNTHESE EP
KID KAPRI – KLEINE DINGER EP
MEHNERSMOOS – SAUFEN.
OMAR JATTA – NYATHO
UFO361 – WALDEMAR HOF

International:

FRENCH MONTANA & MAX B – NIGHT TO REMEMBER
MAC MILLER – THE DIVINE FEMININE 10 YEARS ANNIVERSARY
MASTER PEACE – IF I DON’T LOVE YOU WHO WILL
NOCAP – HEAVEN ON MARS
QUAVO – QRÖMELIFE

09.10.

National:

FABIAN RÖMER – SELBSTGESPRÄCHE
JONNY MAHORO – NICHTS IST FÜR IMMER
SHARAKTAH – SHARAKTAH
T9 – 10/10

International:

OVRKAST – STRIKING
PITBULL – PITCOIN
TOBE NWIGWE – THE BRIDGE

16.10.

National:

BRUNO KAWELKE – DIE KUGEL
LUZEY – HEAVEN
PREZIDENT – UND DANN LERNE ES ZU LIEBEN

International:

RACHEL CHINOURIRI – I THINK I SPOKE TOO SOON

23.10.

National:

ANTIFUCHS – STUR
HINTERLANDGANG – KLEINE SCHRITTE EP
JAS – WIR SIND SO SCHÖN VERLOREN
PAKOPENG – SCHÖN, WENN DAS ALLES WAHR WÄR
SKI AGGU – SKI AGGU MUSIK
SOFFIE – KEIN STREIT DEN MAN NICHT LÖSEN KANN

International:

ANDERSON .PAAK & CORDAE – HEAVY IS THE CROWN

30.10.

National:

LENA STOEHRFAKTOR – GOLDEN SHOWER
LEX! – LEX!/TAPE
SHINDY – BLÜTE 2
TOM HENGST – ZWEI ZIMMER

International:

DESTROY LONELY & KEN CARSON – 00TWINZ

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AZ Chike – No Rest for The Wicked

AZ Chike ist ein Artist, der schon lange am Rande unserer Wahrnehmung existiert, aber nie ganz in unserem Fokus stand. Dabei war er Teil von vielen unserer Lieblingsprojekte der letzten Jahre. Sei es auf »BLUE LIPS« von ScHoolboy Q, »Love is the New Gangsta« von 6LACK oder »GNX« von Kendrick Lamar. Irgendwie schon bestens connected und alles wirklich auch keine vergesslichen Songs, dennoch musste ein Kollabo-Track mit Tyler, the Creator her, damit Chike auch endlich in unserer Bubble auftaucht. Der Song »Look Like My Mama« hat aber nicht nur musikalisch auf sich aufmerksam gemacht, sondern vor allem auch durch das starke Musikvideo. Die beiden zollen Hommage an ein paar absolute Blockbuster und Klassiker der Filmgeschichte, der rote Faden, alle haben einen Schwarzen Main-Charakter. Tyler und AZ schlüpfen also in die Hauptrollen von Napoleon Dynamite, Dead Presidents, Men in Black, Paid in Full und Sinners.

Die beiden verbindet mittlerweile eine enge Freundschaft und Tyler ist noch auf einem weiteren Track von AZ Chikes neuem Album »No Rest for the Wicked« zu hören. Das Album hat ansonsten wenig Features, dafür aber eine beeindruckende Liste an Producern, mit denen Chike zum Großteil schon zusammengearbeitet hat. Pharrell, Sounwave, As If!, Terrace Martin und HIT-BOY, um nur ein paar zu nennen. Nach dem ganzen Name-Dropping bleibt noch die Frage, wie sich der Artist selber schlägt? Und die Antwort ist: verdammt gut!
Es ist ein sehr solides Album, das typisch in der Tradition vieler großer anderer West-Coast-Artists steht. Manchmal werden wir an YG erinnert, aber insgesamt überzeugt uns AZ Chike auch solo und ohne große Stars an seiner Seite.

Joy Crookes & Denzel Curry – Painkiller

Dass Joy Crookes auch eine romantische Seite hat, wissen wir schon lange, damit hat sie ja schließlich auch uns komplett um den Finger gewickelt. Dass Denzel Curry die aber auch hat, vergessen wir regelmäßig, vor allem nach dem explosiven Kollabo-Album mit Kenny Beats tritt diese Seite eher in den Hintergrund. Umso schöner, dass es diese Woche nun dieses wunderschöne, etwas ungewöhnliche Duett der beiden gibt (aber beide sind so fucking cool, dass es uns eigentlich nicht wirklich wundert).

Kareen Lomax – NAJI

Ein Release, den wir fast verpasst hätten, aber froh sind, dass der Instagram-Algorithmus ausnahmsweise mal etwas Gutes ausgespuckt hat. Das liegt wahrscheinlich daran, dass Artists wie BLK ODYSSY, Dahi, Kirby, Mahalia und Bina sie schon längst auf dem Schirm haben. Kareen Lomax macht ziemlich schönen und auf ihre Art und Weise auch klassischen R&B, aber dann halt auch wieder gar nicht klassisch, weil was bedeutet das heute eigentlich noch?
Sie hat auf jeden Fall eine wahnsinnig starke und spannende Stimme und sollte vor allem auch Fans von Leon Thomas abholen. Uns hat sie damit auf jeden Fall an der Angel – hook, line, and sinker.

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Klar, hier kommen jetzt ziemlich viele Faktoren zusammen: Gentrifizierung und allgemeine Preissteigerung der Stadt, insgesamt ist das Reisen teurer und schwieriger geworden. Selbst bekannte internationale Artists müssen Touren absagen. Aber allgemein kann es nicht sein, dass wir hier ein Musical nach dem anderen haben und alle vier Monate eine neue Fressbude auf der Reeperbahn aufmacht, aber Clubs schließen oder umgesiedelt werden müssen. Was ist denn bitte aus der ehemaligen Musikstadt Hamburg geworden?

Hamburg, wo ist der Platz für unsere Leude?

Es gibt zahlreiche Beispiele wie Molotow oder Waagenbau, um die wir seit Jahren bangen oder es fürs bangen schon zu spät ist. Und klar, wir sind nicht ganz unschuldig, denn auf Konzerte gehen ist wie alles andere teuer geworden, wenn Artists für Flüge, Benzin, Hotels, Personal und Verpflegung horrende Preise zahlen müssen, dann spiegelt sich das auch in Ticketpreisen wider. Traurigerweise können nur noch die wirklich großen Musiker*innen davon leben. Die Touren sind deutlich kleiner. Wo Bands früher noch Stops in allen größeren Städten in Deutschland gemacht haben, reicht es zurzeit eigentlich nur noch für Berlin und maximal noch Köln aus, aber Hamburg findet man nur noch selten auf der Liste an Deutschland-Stops. Eine Woche im Jahr, in der es sich wenigstens kurz wieder danach anfühlt, als ob alles normal wäre, findet jedes Jahr im September auf der Reeperbahn (und mittlerweile auch Umgebung) statt.

Ein Gefühl, das wir gerade öfter verspüren und einen Künstler, bei dem wir die Ehre hatten, ihn 2022 auf dem RBF zu interviewen.

Vier Tage kurz normal fühlen

Während des Reeperbahn Festivals wird ein Spotlight auf die Clubkultur von Hamburg geworfen. Clubs der Reeperbahn öffnen ihre Tore und für vier Tage fühlt sich die Hamburger Musikwelt kurz wieder in Ordnung an. Fans wird aber dieses Jahr aufgefallen sein, dass das Programm etwas kompakter geworden ist. Bevor sich jetzt alle aufregen, wollten wir kurz darüber sprechen, wieso. Denn das hat nichts mit einer Laune der Veranstalter*innen zu tun oder weil das Interesse der nationalen und internationalen Musikbranche auf einmal nicht mehr da ist. Nein, es wurden wie bei so vielen großartigen Projekten die Gelder gestrichen und das ziemlich massiv. Der Bund wird bis 2027 mehr als die Hälfte der Fördergelder streichen. Kultur ist laut Kulturstaatsminister Wolfram Weimer Ländersache und Hamburg soll das Defizit ausgleichen. Das kann die Stadt auch, aber nur bis zu einem gewissen Grad. Das Reeperbahn Festival ist nämlich nicht nur ein Musikfestival, sondern mittlerweile auch eines der wichtigsten Branchentreffs für die europäische Musikindustrie.

Wie immer stellt sich hier leider auch die Frage, welche Kultur wird gefördert? Für die Bayreuther Festspiele wird der Etat erhöht, dem Reeperbahn Festival werden Gelder gekürzt. Müssen wir 2026 immer noch zwischen sogenannter Hochkultur und Populärkultur unterscheiden oder könnten die verantwortlichen Politiker*innen ihre Adorno-Bücher mal in den Schrank stellen (überspitzt, wir beziehen uns hier nur auf seine Abneigung gegenüber Popularmusik, die Kritik an der Kulturindustrie stellen wir ja selber auch), sich eine Scheibe bei Rosalía abschneiden und akzeptieren, dass Musik, egal welchen Genres, sich gegenseitig beeinflusst und Pop, Rock, Hip-Hop und Indie nicht weniger wert sind als Klassik.

Rückgrat stärken und Haltung zeigen

Grundsätzlich ist es zurzeit Jammern auf hohem Niveau, da das diesjährige Line-up immer noch groß und weit aufgefächert ist. Das Reeperbahn Festival ist und bleibt ein Festival, das man am besten ohne großartigen Plan erlebt. Nirgendwo sonst kann man in Europa gerade so viele gute junge Artists kennenlernen. Von daher sehen wir als Besucher*innen es erstmal noch als eine Chance, ein bisschen back to the roots zu kehren, zu den Anfängen des Festivals. Aber vielmehr sehen wir es auch als weiteres Zeichen für ein viel größeres strukturelles Problem, vor dem wir unsere Augen nicht verschließen wollen und dürfen.

Es ist jetzt wichtiger denn je, unsere Rückgräter zu stärken und im Gym nicht nur den flachen Bauch und den Po zu trainieren. Denn nichts verbindet in dunklen Zeiten so sehr wie die Kunst. Wir sollten die Anzeichen sehen, denn sie existieren nicht nur in der Musikbranche, sondern auch in der Literaturszene und Medienwelt. Es ist auch nicht nur ein Hamburger Problem sondern ein europaweites (und leider noch darüber hinaus). Es kehrt eine ziemlich starke Zensurkultur (zu unserem Artikel geht es hier) ein und – in Gefahr, dass wir zu sehr nach Alu-Hut-Verschwörung klingen, aber – Zensur, Kürzungen von öffentlichen Geldern für Kultur, wiederkehrender Heroin Chic in der Modewelt und der Anstieg von Faschismus gehen für gewöhnlich Hand in Hand.

Ein Konzert kann aus einem Saal fremder Menschen eine Gruppe machen, die gemeinsam singt, lacht, weint und tanzt. Nichts verbindet einander mehr und kaum etwas bringt so viele Gefühle von Glück, Freude und Zusammenhalt wie eine Live-Show zu besuchen. Egal, ob man alleine geht oder mit einer Gruppe von Freund*innen. Also bitte beim nächsten Konzert dieses Gefühl festhalten und es nicht für selbstverständlich halten. Das ist ein Gefühl, für das es sich lohnt zu kämpfen.

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FOREVER LEGIT?

Jedes Jahr steht das RBF unter dem Eindruck eines Mottos, das sich über die vier Tage zieht und drängende Fragen zum Status quo der Industrie und Musikwelt an sich in den Fokus nimmt. In diesem Jahr soll es sich dabei allem voran um die Langlebigkeit einer ganzen Branche gehen – um den Wandel, den es dafür braucht und in dem sich die komplette Szene bereits befindet. Forever legit? Das ist die Frage, die über allem stehen soll in diesem Jahr.

Fachbesucher*innen aus der ganzen Welt treffen auf der Reeperbahn Festival Conference aufeinander, teilen ihre Erfahrungen aus dem täglichen Schaffen mit anderen Entscheidungsträger*innen und schmieden Netzwerke und Abmachungen. Und auch wenn hier für vier Tage gute Laune und munterer Austausch herrscht: Über all dem schwebt indes eine Unruhe, ja fast eine Unsicherheit. Wie lange ist für immer? Und wie legitim sind die eingeschlagenen Wege, die in diesem Wandel genommen werden? Es gibt viel zu besprechen.

LINE UP

First and foremost steht natürlich trotzdem die Musik im Mittelpunkt: Rund 500 Konzerte in über 70 Spielstätten quer über den Kiez und darüber hinaus öffnen ihre Türen. Newcomer*innen aus aller Welt, die heute noch in den einschlägigen Kreisen bekannt sind und eine kleine, aber feine Fanschar aufweisen können, spielen sich über die Tage in die Augen und Ohren der Fans – und mit Sicherheit auch der von so einigen A&Rs.

Über die 21 Jahre, die das Festival nun schon Gäste aus der ganzen Welt anzieht, haben schon so einige Artists ihre ersten Schritte auf dem Reeperbahn Festival gemacht: So waren vor ihrem Hype zum Beispiel Nina Chuba, Apache 207, Cro, Kraftklub oder gar Ed Sheeran Teil des Line Ups. Gut möglich also, dass auch in diesem Jahr jemand in einem kleinen Club vor einer Handvoll Menschen den Auftakt für eine große Karriere legt.

Gut vorstellen könnten wir uns das bei diesen, teils kleineren, teils größeren Artists, die in diesem Jahr auf dem Hamburger Kiez spielen:

• beslik (unser Spotlight auf ihn)
• Vasil (ihr Debütalbum bei unseren Alben des Monats März)
• Tara Emely
• Baran Kok
• amelie
• Ceren
• Willy Brand & Balti

TICKETS

Tickets für das Reeperbahnfestival 2026 können auf der offiziellen Website erworben werden. Dabei können sich Besucher*innen noch zwischen Tarifen für den einzelnen Tag oder das ganze Programm von Mittwoch bis Samstag entscheiden. Für die Conference gibt es auch separate Tickets.

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04.09.

National:

APOLLO ONLINE – OFFENE MESSER EP
CIVO – ICH MUSS DIR NOCH WAS SAGEN
MINE – KILLER
PAUL 01099 – PANZERGLAS POP
QUERIS – HINTER VERBORGENEN TÜREN
RUFIO – AUGEN HINTERM FENSTER
TOOLOUDFORTHEROOM – VOLUME 2

International:

LU & SNDTRAK – LA
DIZZEE RASCAL – WE WANT BASS
FRENCH MONTANA & MAX B – NIGHT TO REMEMBER
NEMZZ – LOCKED IN

11.09.

National:

EBOW – TYPOLOGIE EINES LEBENS
HELIOCOPTA – DIE LEGENDE VON PETI FREE
JACE – FREE GAME 3
PATINA RECORDS – BIS ES PLATZT

International:

EST GEE – BIGGER THAN THE DEVIL
FKJ – TYBER
HOODRICH PABLO JUAN – THE BLOPRINT
RIO DA YUNG OG – THE WORLD IS YOURS

18.09.

National:

AYMEN – GOLDJUNGE
FIGGDASGELD – HIT MUSIC ONLY

International:

AZ CHIKE – NO REST FOR THE WICKED
EZRA COLLECTIVE – HERE BECAUSE OF HOPE
NOCAP – HEAVEN ON MARS
RAKIM, KURUPT & MASTA KILLA – THE GODBODY

25.09.

National:

ERROR – DAS BESTE VOM SCHLECHTESTEN EP
RAMZEY – DIE EWIGEN JAGDGRÜNDE
WA22ERMANN – KNAX

International:

APOLLO BROWN & SKYZOO – LUXURY TAX
LEON BRIDGES – HAPPINESS ANYTIME
TEE GRIZZLEY – THEY FORGOT
TINASHE – POPSTAR
UCHE YARA – BODYSCANNER

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Dahi – Black Boy (Alternative)

Wer ist eigentlich Dahi? kam als Frage sogar in unserer Redaktion auf. Der Produzent, Composer, Schreiber (und vieles mehr) steckt hinter Hits und, sind wir ehrlich, fast schon Klassikern wie »Money Trees«, »Count Me Out«, »LOYALTY« und wirklich diversen anderen Tracks von Kendrick Lamar. Hat aber zum Beispiel auch »vent« von Baby Keem, »Love Me Not« von Ravyn Lenae, »a lot« von 21 Savage, »Self Care« von Mac Miller oder »90210« von Travis Scott produziert, komponiert und/oder mitgeschrieben. Auch da kratzen wir noch an der Oberfläche. Der Künstler schaffte es dabei, Songs zu entwickeln, die Tiefe haben.
Es fühlt sich eher an wie kleine Soundwelten, durch die wir noch lange nach dem Hören streifen. Nun ist es endlich so weit und Dahi tritt aus dem Schatten, um sein erstes Solalbum namens »Black Boy (Altnernative)« zu veröffentlichen.

Die Range, die Dahi hat, wird schon bei der (sind wir ehrlich, absurden) Liste an Features deutlich: Kendrick Lamar, Fousheé, Childish Gambino, Vince Staples, Channel Tres, French Anthony, Moses Sumney, Mez, Kurtis Wells, Amber Mark, Jesse Boykins III, Baby Rose, Ant Clemons, Obongjayar, Ravyn Lenae und Elmiene. Die Liste an Künstler*innen macht eigentlich deutlich, dass jeder mit dem Mann arbeiten möchte. Wem das jetzt immer noch nicht als Anreiz dient, der hat hier leider wirklich nichts zu suchen. Das Ergebnis ist ein teils recht ruhiges, aber auch vielschichtiges Album, das wahnsinnig viel zu bieten hat.

BINA. – The Art of Anger

Wir lieben Frauen, die ihre Wut endlich nicht mehr runterschlucken, und wir lieben BINA. Wenn BINA. dann auch noch einen Song namens »The Art of Anger« veröffentlicht und damit endlich mit gesellschaftlichen Normen bricht und ihrer Wut freien Lauf lässt, schweben wir auf Wolke 7. Das Ergebnis ist ein magischer Song. „I‘m afraid of me and you should be too“ ist unser neues Lebensmotto. Wut ist eben nicht nur eine Emotion, sondern eine Kunstform.

Olivia Rodrigo – serena joy

„Everything is just fine“. Aber leider eben nicht und deshalb redet Olivia Rodrigo da nicht nur drüber, sondern unternimmt auch etwas. Eigentlich reicht ihre Musik ja schon aus, um aus uns große Fans zu machen. Die Künstlerin macht Pop, wie wir ihn lieben: mit ehrlichen Texten, die einem manchmal das Herz zerreißen, aber gleichzeitig auch clever geschrieben sind. Dazu kommen Ohrwurm-Melodien, die immer wieder auch etwas Richtung Rock abdriften.

Wenn dann die Person hinter der Musik auch noch eine so starke junge Frau ist, dann ist das Gesamtpaket ziemlich perfekt (oder so perfekt, wie ein Mensch halt sein kann).

Rodrigo eroberte langsam auch unsere Millennial-Herzen, indem sie Musiker*innen mit auf die Bühne holt, die jetzt vielleicht nicht wirklich der Demografie ihrer jungen Fans entsprechen.

Wir reden hier zum Beispiel von The Cure Frontsänger Robert Smith oder mit Lily Allen
»Fuck You« performen als Statement gegen diverse Politiker*innen. Mit ersterem hat sie nicht nur zwei Cover-Songs auf ihrem Live-Album, sondern auch einen neuen gemeinsamen Song auf dem aktuellen Projekt. Allen ist mittlerweile wie wir ein absoluter Die Hard Fan. Olivia Rodrigo eröffnet vor allem ihren ganz jungen Fans die Musik, die sie inspiriert hat, und das bringt uns dann manchmal als ältere Fans ein bisschen Pipi in die Augen.

Aber wirklich cool ist, dass sie sich immer deutlich und ohne Blatt vor dem Mund gegen die aktuellen Missstände in den USA, verursacht durch Tyrannenpräsident Trump, äußert. Den Höhepunkt (aber eigentlich auch Anfang einer großartigen Sache) findet dieses Engagement nun im Daisy Chain Fields Music Festival. Alleine der Name, etwas ganz Kindliches und Unschuldiges als Symbol für eine Gegenbewegung. Informieren dazu könnt ihr euch hier und den Song solltet ihr euch unbedingt anhören, wir zitieren: “If you can’t throw a punch, you can learn how to spit” denn “If they do it to them, they’ll do it to you”. Hauptsache, wir wehren uns und nehmen es nicht still hin.

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Rapsody – God Gotta Afro

Über Rapsody als Künstlerin müssen wir an dieser Stelle wohl nichts mehr schreiben, dass wir große Fans sind, sollte mittlerweile klar sein. Das neue Album »God Gotta Afro & Golden Hoops« ist für uns ein weiterer Grund, wieso. Es ist vielleicht nicht ganz das in sich zu 100 % stimmige Album wie »Eve«, dafür ist es etwas mehr durcheinander, aber genau das bringt dafür so wahnsinnig viel Spaß. Es ist eine große Freude, als Fans mitzuerleben, wie die Industrie Rapsody einfach nicht kleinkriegt und sie mit jedem Album selbstsicherer wird.

Auf dem neuen Projekt probiert sich Rapsody weiter aus. Es wird viel experimentiert, angetrieben wird sie dabei von den Beats von Mr. Porter, der bis auf wenige Ausnahmen einen Großteil der Tracks produziert hat. Insgesamt ein verdammt cooles Album von einer verdammt coolen Frau.

Denzel Curry & Kenny Beats – ii

Eine musikalische Freundschaft, wie sie im Bilderbuch steht. Ein bisschen fragt man sich allerdings auch, ob Kenny Beats gerade noch Zeit für anderes bleibt. Vor allem mit seiner Zusammenarbeit mit Bands wie IDLES oder Geese hat er sich auch außerhalb der Hip-Hop-Szene einen Namen gemacht, allerdings unter seinem richtigen Namen Kenneth Blume. Es scheint fast, als ob er dadurch etwas seriöser erscheinen möchte, obwohl er seine Erfahrungen oder Inspirationen durchaus in seine Hip-Hop-Projekte wie das letzte Projekt mit Rico Nasty, »RX«, einfließen lässt. Genau das hört man auch auf dem neuen Album »ii« mit Denzel Curry. Es ist das zweite Kollabo-Album der beiden und Fans von beiden kommen hier auf volle Kosten. Typisch für beide ist es etwas experimenteller und chaotischer, auf die beste Art und Weise. Denzel liefert starke Lyrics über großartige Beats und vielleicht hat Fana Hues sie inspiriert, aber es geht zum Teil auch ums Angeln. Wer ist da bitte nicht abgeholt?

Für alle, die doch lieber Kenneth und nicht Kenny hören möchten, hat der Produzent diese Woche auch ein neues Album mit Weezer in petto.

Cleo Sol – Gentlewoman

Das neue Cleo Sol Album kam mit bittersüßen und vor allem gemischten Gefühlen. Zum einen freut man sich als großer Cleo Sol Fan wahnsinnig, wenn ein doch recht seltener Solo-Release der Künstlerin veröffentlicht wird. Sols Stimme und Texte gehen direkt unter die Haut und setzen sich dort lange fest, ihre Musik ist wortwörtlich Seelenbalsam. Aber auf der anderen Seite wurde das Album wie auch ihre anderen Projekte von Inflo produziert, dem Mann an ihrer Seite und dem Kopf hinter Sault und vielen Little Simz Alben, außer eben dem letzten. Wäre das letzte Little-Simz-Album nicht gewesen, gäbe es auch keine bitteren Gefühle, aber leider haben sich Simz und wir wohl in Inflo getäuscht und er ist doch nur einer von vielen Männern der Musikszene, die zwar musikalisch Großartiges leisten, aber menschlich mehr als fragwürdig sind.

Was tun wir also mit dem neuen Cleo-Sol-Projekt, wenn der Mann, der eine andere Künstlerin angeblich so respektlos ausgenutzt hat, nun hinter Musik steckt, die wir vom Herzen gerne hören? Können wir in dem Fall die Künstlerin vom Produzenten trennen oder müssen wir kritischer hinterfragen, was Sols Rolle ist? Oder ist es unfair, Sol dafür ”büßen“ zu lassen? Es sind komplizierte und sehr gemixte Gefühle und ehrlicherweise ist genau Cleo Sols Musik der beste Trost dafür … wenn da nicht der unschöne Beigeschmack wäre.

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