Der in Berlin lebende türkische Rapper Ezhel feiert sein COLORS-Debüt mit seiner neuen Single »KEDI« – ein Vorbote seines kommenden Albums »Derdo«, das am 22. November 2024 erscheint.

Vor der ikonischen, monochromen Kulisse von A COLORS SHOW präsentiert Ezhel den Track »KEDI« der das Leben zwischen zwei Welten beleuchtet. Persönliche Kämpfe und Identität stehen im Zentrum und werden durch die perfekt abgestimmte Farbgebung der Bühne in Szene gesetzt. “All COLORS, no genres – mit dieser Philosophie hat sich COLORS als Plattform für genreübergreifende, minimalistische Performances von Artists aus aller Welt einen Namen gemacht. Nun reiht sich auch Ezhel in diese Riege ein.

Ein bisschen Ankara, ein bisschen Kreuzberg – Wer ist Ezhel?

Ezhel – oder wie die Nachbarn im Berliner Treppenhaus ihn kennen, Sercan İpekçioğlu – wuchs in Ankara auf und fand seine musikalische Heimat in Berlin. Sein Stil: ein wilder Mix aus Trap, Hip-Hop, Reggae und anatolischen Einflüssen, der Ankaras Hinterhöfe mit Berlins urbanem Puls verschmelzen lässt.

2017 brachte er mit seinem Debütalbum »Müptezhel« einen frischen Wind in die türkische Rap-Szene. Seither thematisiert er in seinen Texten das Leben zwischen zwei Kulturen und greift gesellschaftliche sowie politische Themen auf. “Was bedeutet Heimat? Wo finde ich meinen Platz? Diese Fragen stellt er sich nicht nur selbst, sondern auch seinen Hörer*innen” – und gibt so der Diaspora eine Stimme – für alle, die sich nach einem verlorenen Zuhause sehnen oder in der Fremde nach Halt suchen. Er steht für eine Generation, die zwischen Heimat und Fremde lebt, und verarbeitet Themen wie Migration, Identität und soziale Gerechtigkeit. Ein Exilant, der trotz aller Distanz sein Heimatgefühl und seine politische Haltung nicht abgelegt hat. 2018 geriet er mit türkischen Behörden in Konflikt und musste kurzzeitig ins Gefängnis, nachdem ihm “Anstiftung zum Drogenkonsum” vorgeworfen wurde. Doch die Widrigkeiten machten ihn nur stärker.

Mit seinem Auftritt bei A COLORS SHOW unterstreicht Ezhel erneut seinen Status als Grenzgänger – ein Künstler, der sich zwischen Ankara und Berlin bewegt und dabei die Grenzen von Musik und Identität neu definiert.

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»Rahat« bedeutet aus dem Türkischen übersetzt soviel wie ruhig oder behaglich. Ebendiese Ruhe scheint BRKN über die knapp 14 Minuten Spielzeit zu suchen – und zumindest zum Teil auch zu finden. Die EP beginnt mit einem Spokenword-Intro, in dem eine weibliche Stimme vom täglichen Struggle und dem Kampf um die eigene mentale Gesundheit erzählt. Darauf folgt mit »Sad in Mérida« das musikalische Intro der EP.  Der Song wurde von Jakepot und BRKN selbst produziert. Dieser bietet einen Einblick in seine aktuelle Situation und macht deutlich, dass der Weg dahin kein leichter war. So singt er:

Schmerz geht über Generationen und Kontinente. Alpträume, meine Eltern hätten umsonst gekämpft. Doch irgendwie hat’s funktioniert, denn wir lassen alle nach dem Essen ein paar Fuffis hier.

BRKN auf Sad in Mérida

Viele Producer, viel Einblick in das Innere

Die dritte Anspielstation ist »Therapie«. Hier beschäftigt sich BRKN abermals mit Mental Health und auch seinem Verhältnis zu Frauen. In der Hook kommt er zu dem Entschluss: „Ich glaub’, ein bisschen Therapie wird nicht schaden“. Produziert ist der Song von den Bounce Brothers und Kemelion. Darauf folgt mit »Seit du weg bist« eine eher ruhige Nummer, produziert von Truva. In dem Song spricht BRKN direkt zu einer verflossenen Liebe und beschreibt, dass eine Trennung zwar sehr schmerzhaft sein kann, ihn jedoch auch stärkt. »Never love you again« beschäftigt sich ebenfalls mit seinem Beziehungsleben. Dieses mal besingt er über einen Jumpa Beat das Finale einer anscheinend lange andauernden On-Off-Beziehung. Der letzte Song der »Rahat«-EP ist »Laylow Freestyle«, der als langsamer Trapsong deutlich lockerer ist als die übrigen Songs. Produziert wurde dieser von Samoss.

BRKN schafft es wieder einmal Themen wie Liebe, Depession und Schmerz in wunderbare Klänge zu verwandeln, ohne dabei zu melancholisch oder gar schnulzig zu werden. Alle sechs Anspielstationen – mit Ausnahme des Intros –  sind musikalisch extrem hochwertig und gleichzeitig eingängig. Die »Rahat«-EP macht definitiv Hunger auf ein neues Soloalbum des Berliners.

Tracklist: BRKN – Rahat EP

1. Rahat Intro
2. Sad in Mérida
3. Therapie
4. Seit du weg bist
5. Never love you again
6. Laylow Freestyle

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Neben Nina haben auch Kreuzberger Newcomerin Wa22ermann und Schöneberger Sympath Longus Mongus neue hörenswerte Releases am Start. Wer die Highlights der Redaktion und damit die Alben des Monats sind, erfahrt ihr hier.

Wa22ermann – 07:30 (EP)

»07:30«, irgendwo in Berlin: Wa22ermann stolpert aus einem Club heraus, die Lucky brennt nur noch so halb und der Kater für den nächsten Tag kündigt sich schon vorsichtig an. Genau in dieser Mood muss die neue EP der Rapperin entstanden sein, denn die fünf Tracks von »07:30« riechen quasi noch nach durchzechter Nacht. Housig-technoide Beats aus der Feder von Szenegrößen wie Florida Juicy, Moritz oder Matt Mendo treffen auf ihre detaillierten Beschreibungen der Feiern rund um 36.

Dazu kommen immer wieder diese typischen Wa22er-Lines á la “Ich mag mein’ Kaffee süß, denn das Leben ist zu bitter / Er macht sich wieder Hoffnung, also nenn’ ich ihn halt Digga” (»Dracula«), die die vielen Zeilen übers Nachtleben abrunden. Heraus kommt so eine EP, die den Nachtschwärmer-Vibe sehr unverfälscht einfängt und trotz unterschiedlicher Produzenten wie aus einem Guss wirkt.

– Matthi Hilge

Nina Chuba – Glas

Wie klingt ein ganzes Album mit 18 Songs einer Künstlerin, die halb Deutschland vor allem wegen eines bestimmten Getränks auf dem Schirm hat? Die Antwort darauf hat Nina Chuba am 24. Februar gegeben, als sie ihr Debütalbum »Glas« veröffentlicht hat. Natürlich ist »Wildberry Lillet« auch drauf vertreten und natürlich ist und bleibt der Song auch ein ziemlicher Ohrwurm, aber die wahren Highlights setzen andere Tracks, mit denen sie zeigt, wie facettenreich die Schauspielerin-Gone-Sängerin eigentlich ist. »Mondlicht« z.B. ist da so ein Kandidat. Der gemeinsame Song mit Majan besticht nicht nur durch die melancholischen Lyrics der beiden, sondern auch durch eine wunderschön gesetzte Basslinie, die dem Song eine ganz besondere Note verleihen. Oder der Titelsong »Glas«, der der häufig quirky und überdreht wirkenden Nina auf einmal eine ganz neue, zerbrechliche Facette zufügt. Tracks wie »Solo« oder »Freitag« zeigen wiederum die raplustige Nina, die kurz mal ihre MC-Qualitäten unter Beweis gestellt

Ja, 18 Tracks sind viel und Kritiker*innen hätten sich sicherlich ein kohärenteres, kompakteres Album gewünscht aber genau in dieser Vielfältigkeit, die sie auf dem Album ein ums andere Mal unter Beweis stellt, liegt für mich hier eben der Reiz

– Matthi Hilge

Longus Mongus – Endlich wieder Sommer

Longus Mongus ist verliebt! Auch wenn sie nie explizit mit Namen genannt wird – sein „Bubu” ist »Omnipräsent« auf »Endlich Wieder Sommer«. So tänzelt der Berliner liebestrunken von Song zu Song und findet aus jedem Anflug von Melancholie und Selbstzweifeln schlussendlich zu seiner Liebe zurück. Wenn L-O-N-G-U-S dann aufrichtig Zeilen wie

Ein Lebemann liebt Lebefrau und dem steht nix im Weg.
Sehe dein Gesicht im Himmel ohne Halluzinogen.

auf Halluzinogen

rappt, wird vermeintlicher Kitsch plötzlich doch authentisch und auf seine eigene Art cool. 

Musikalisch wagt er einige Ausflüge, zum Beispiel auf »Hängematte«, einem langsamen, vernuschelten Song mit leicht psychedelischem Outro, oder »Yamore« und dem »xxx interlude« die mit eindrucksvollen Voice-Samples glänzen. Der Rest bleibt vor allem tanzbar und sonnig, ganz Longus Mongus eben. Und selbst wenn er sich mal in etwas Schwermut verliert, ist da immer etwas Positives, das einen hoffnungsvollen Ausweg zeigt. 

Hin und wieder wird er sogar ganz pädagogisch, vielleicht schon mit Blick auf die Früherziehung seiner kommenden Kinder, und widmet sich liebevoll verschiedenen Benehmens- und Höflichkeitsformen für ein harmonisches Miteinander (»1, 2 Cent«, »Unsere Stadt«). 

Insgesamt wirkt Longus Mongus auf dem ganzen Album ehrlicher und erwachsener als je zuvor. Sowohl mit seinen Zeilen, als auch mit Emotionen und teils halbschief geträllerten Melodien erzeugt er auf ganz natürliche Art und Weise eine ansteckende Wirkung. Man fühlt einfach mit und nimmt ihm jedes Wort ab.

»Endlich Wieder Sommer« ist ein Album über Liebe, Freunde und Drogen, das bei allem Kitsch keinen Hehl daraus macht, dass auch ein Lebemann und Sunnyboy wie Longus Mongus seine psychischen Struggles und Probleme hat. Nimmt man es, für das was es sein möchte, wird man viel Freude damit haben.

– Magnus Menzer

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Wer die Highlights der Redaktion und damit die Alben des Monats sind, erfahrt ihr hier.

Disarstar – Rolex für alle

Sein “bisher bestes Album” hat er es in der Promophase immer wieder genannt, und auch wenn das natürlich so gut wie jeder Artist in der Bewerbungsphase des neuen Projektes behauptet, so schienen Disarstars Worte nicht einfach aus der Luft gegriffen zu sein. Schon die Singles wie »Supergirl« oder Titeltrack »Rolex für alle« bewiesen im Vorfeld, dass es sich bei dem sechsten Album des Hamburger Rappers um sein vielleicht bislang am meisten ausgereiftestes handeln könnte. Dazu kam, dass Disarstar direkt nach Abschluss seines letzten – und bislang erfolgreichesten – Albums »Deutscher Oktober« (lest hier den Soundcheck zu Deutscher Oktober // Review) nahtlos anknüpfte, sich mit großen Producernamen wie The Cratez oder den Jugglerz zusammentat und jede Menge Musik geschaffen hat. Jede Menge Auswahl also bei der Zusammenstellung eines neuen Albums.

Und jede Menge ist auch dabei herausgekommen. Die Spannweite des musikalischen Rahmens reicht wie schon von früheren Projekten gewohnt von melancholisch-drückend (»Supergirl«, »Ode an die Traurigkeit«) bis hin zu energetischen Brechern (»Pausenlos«, »Rolex für alle«), die sich live mit Sicherheit mehr als gut machen. Das alles kommt natürlich Disarstar-getreu immer mit dem Versprechen, dass sich textlich eins um andere Mal mit den Problemen dieser Gesellschaft auseinandergesetzt wird und kein Stein auf dem anderen bleibt. Tief verbohrt er sich auf den 12 Tracks + Skit in Themenbereichen wie Privilegien, Klassismus und anderen Ungerechtigkeiten, die er nicht müde wird anzuprangern.

In Verbindung mit seinem dauerhaft hochgehaltenen Lokalpatriotismus hat sich hier seit Beginn seiner Karriere eine Formel entwickelt, die im Kern zwar die gleiche bleibt aber von Album zu Album musikalisch ausgereifter umspannt wird. Auch auf »Rolex für alle« ist das deutlich erkennbar.

– Matthi Hilge

Pashanim – Himmel über Berlin

Neun Songs, acht Producer, 19 Minuten Laufzeit, null Promophase. Der kleine Prinz aus Berlin droppte Ende letztens Monats aus dem nichts sein erstes Mixtape und veränderte wieder einmal das Wetter über der Deutschrap Landschaft.

Pashanim ist und bleibt ein Phänomen. Auch wenn dieses Mixtape zahlentechnisch bisher noch nicht die gleichen Erfolge wie seine vorangegangenen Veröffentlichungen erzielen konnte, schaffte er es sich auf »Himmel über Berlin«  einmal mehr neu zu erfinden und doch irgendwie den gewohnten Pashanim-Sound beizubehalten, der ihn so einzigartig macht. 
Auf inhaltliche Diversität darf man sich auf diesem Projekt zwar nicht wirklich freuen, doch mit dieser Erwartung bricht er gleich zu Beginn im Intro des ersten Songs.

Bruder sie sagen wir rappen immer das Gleiche/
Mehringdamm 61 Packets, schnelle Autos .
Aber Bruder, ich versteh nicht, das ist doch unser Leben/
Wenn wir nicht von das rappen, von was soll’n wir sonst rappen.

2019 (justbars rmx) 

»Himmel über Berlin« ist kein Konzeptalbum. Es fühlt sich vielmehr an, wie neun skizzenhaften Ideen, die mit dem richtigen Mix und Master, plus einer Laufzeit von mehr als zwei Minuten das Potenzial gehabt hätten, ihre Vorgänger »Sommergewitter« und »Airwaves« als Megahits zu beerben. Stattdessen wirkt dieses Mixtape vielmehr wie eine Spielwiese für Pashanim, auf der er mit neuen Sounds experimentieren kann, ohne dabei den Druck einer bestimmten Chartplatzierungen als hemmenden Faktor im Hinterkopf zu haben. Das unfertige Element seiner Songs und die Inhalte, die sein alltägliches Leben auf den Straßen Kreuzbergs behandeln, lassen ihn auf die Zuhörer*innen nahbar wirken und erlauben es sich besser mit ihm und seiner Situation identifizieren zu können. 
Pasha ist eben kein gewöhnlicher Teil der Musikindustrie. Er spielt nach seinen eigenen Regeln und genau das scheint auch in Zukunft der Schlüssel zu seinem Erfolg zu bleiben.

– Fynn Pschiuk

Harry Quintana – Zwanglose Lieder mit tropischem Flair

Quintana ist zurück! Und das, für sein Dasein als “Teilzeitrapper” und seinen üblichen Release-Rhythmus, schneller als man es erwartet hätte. Die Freude am Rappen muss ihn mal wieder gepackt haben, das hört man deutlich. So liefert er von Anfang bis Ende, vom Titel bis zum Sound, treffsicher ein rundes Album mit allem, was ihn ausmacht: »Zwanglose Lieder mit tropischem Flair«.

Mal tritt er ganz als Genießer in Szene,

Pinot Grigio im glas dazu Frutti di Mare – ich glaub’ das ist Nutri Score A ey.

In Nächten wie diesen

mal überkommen ihn wieder graue Leere und weißes Rauschen

Das Warten auf die abendliche Fußballübertragung macht den Tag ein kleines bisschen schöner/
Um die Dumpfheit zu ertragen, gibt es hundert Chemikalien/
aber alles eine Frage der Gewöhnung.

110 feat. Blanko Malte

und an anderen Stellen glüht er vor Angriffslust

Du bist kein Star, die Industrie hat dich verpflanzt/
Deshalb macht dir Rap auch kein bisschen Fun.

Weißer Rauch

Alles wie immer, könnte man meinen. In gewisser Weise stimmt das auch. Harry Quintana bleibt seiner unverwechselbaren Attitüde treu. Er kickt lässige Flows, streut die wildesten Verweise in Wirtschaft, Sport und Popkultur und nimmt das Rapgame kein bisschen Ernst. Mühelos jongliert er Überheblichkeit und Melancholie, von bayerischer Spießer Tristesse zur Zwanglosigkeit tropischer Nächte. Von München und Marktoberdorf nach Belize und auf die Bahamas. Vor allem in der Harmonie mit Blanko Malte blüht er dermaßen auf, dass man sich ein Kollaboalbum der beiden wünschen möchte. Alles wie immer also und doch hält das Album auch Neues bereit.

Ein in sich schlüssigeres Soundbild zum Beispiel, das den Titel des Albums ausgezeichnet untermalt oder auch einen textlichen roten Faden, der im Outro-Track einen überraschend versöhnlichen Abschluss findet. Statt dem typischen »Weiter«, »Immer Weiter« klingt »Guachalito Beach« plötzlich sehr nach Ankunft und Zufriedenheit.

Und ich schau’ in dein Gesicht, spüre nichts/
Außer reines Glück, totales Gleichgewicht.
Von hier aus geh’ ich nie mehr in die Dunkelheit zurück/
Endlich frei.

Guachalito Beach feat. Camila Bermudez

Ohne diesen Anspruch zu haben, weiß Harry Quintana genau, womit er seine Fans begeistern kann. Indem er sich treu bleibt und seinem eigenen Kompass folgend den herkömmlichen Pfaden der Musikindustrie bewusst aus dem Weg geht.

Harry Quintana geht nur noch dahin, wo ihn der Wind trägt. Locker kommt er angeweht, und locker hinterlässt er Schwermut und Gelassenheit, wenn die nächste Böe ihn davon trägt. Bis zum nächsten Anflug von Traurigkeit, bis zur nächsten tropischen Nacht, bis zum nächsten Album.

– Magnus Menzer

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Der Juni war auch endlich der erste Monat, der sich wie der erste Sommer seit zwei Jahren angefühlt hat und nicht nur die Temperaturen im ganzen Land sind zwischenzeitig in die Höhe geschoßen, auch die wöchentliche Flut an Veröffentlichungen hat inzwischen Dimensionen erreicht, die kaum mehr zu überblicken sind.
Passend dazu bieten wir euch seit nun mehr als einem Jahr jeden Freitag eine Navigationshilfe in Form unseres wöchentlichen Release Radars.
Nun da der Juli bereits unterwegs ist, hier unsere Zusammenfassung einiger der besten Platten, die im vergangenen Monat erschienen sind…

Von Maeckes “Becken voller kleiner Sehnsüchte” bis hin zu BHZ’s perfektem Soundtrack für vibige Sommernächte, über Rapk’s Treueschwur an Kreuzberg – der Juni hatte eine Fülle an starken Releases zu bieten.

Maeckes – Pool

Maeckes ist zu. sensibel.
Nach fast 5 Jahren, 2 Orsonsalben, 10 Youtube-Exclusives und etlichen Ausflügen in andere Branchen beweist er mit „Pool“ einmal mehr, wie gut sich seine Sensibilität, seine außergewöhnliche Beobachtungsgabe und sein Gespür für Melodien auf (Solo-)Albumlänge anhören.

Von Mauern bis Calippo Vivaldi nimmt Maeckes uns mit auf eine Achterbahnfahrt durch seinen Kopf und wechselt dabei spielend Perspektiven und Genres, ohne das Gesamtkonzept aus den Swimmingpoolaugen zu verlieren. Wie er dabei mit seiner Stimme, seinen Texten und wenn es hart auf hart kommt auch mit einem Clueso-Sample Gänsehautschübe auslöst, ist einzigartig.
Pool ist ein Album zum Augenschließen und Genießen und zieht einen allein musikalisch voll in seinen Bann. Vernachlässigen sollte man dabei aber keinesfalls die tiefgreifenden Geschichten und detailverliebten Musikvideos, die das Gesamtwerk komplettieren.

Auch 2021 bleibt Maeckes ein Universalgenie und obwohl oder gerade weil kein Song auf dem Album während der Corona Pandemie entstanden ist, trifft Pool voll ins Schwarze und wird noch jahrelang aktuell bleiben.

– Magnus Menzer

BHZ – halb:vier

BHZ hängen nicht mehr an der Aral sondern spielen Konzerte über den Dächern der Stadt.
In einer Zeit, in der es für junge Menschen außer Parks und Straßenecken kaum Treffpunkte gibt, verkörpern die Berliner das aktuelle Lebensgefühl so treffend wie wenig andere.

Auf ihrem vierten Album widmet sich die Crew neben bekannten Themen auch zunehmend den Schattenseiten ihrer nächtlichen Eskapaden und öffnet sich musikalisch neuen Einflüssen, die »halb:vier« zu ihrem wohl vielfältigsten und dadurch auch rundesten Projekt machen.

– Roman Zingel

RapK – GPS

Berliner Untergrund ist und bleibt am Drücker.
Ihren Teil dafür haben RAPK (fka Rapkreation) im vergangenen Monat mit »GPS« geliefert, denn auch wenn der Crewname mittlerweile kürzer geworden ist:

Die Mucke ist die gleiche geblieben, wenn nicht sogar weiterentwickelt worden.
Zwischen drückenden Drill-Beats und leichtfüßigen Pianoklängen entwickeln die Kreuzberger eine Atmosphäre, die einen direkt nach 10997 bringt und den Vibe der New Wave perfekt transportiert.

– Matthi Hilge

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»808« ist, wie der Name schon verrät, ein Trap-Album im ganz klassischen Sinne. Benannt nach dem Roland TR-808, peitschen die typisch basslastigen und schleppenden Sounds des Drumcomputers durch das Album und liefern das Grundgerüst für die Schiene, die der Kreuzberger seit Jahren fährt. Nicht nur der Sound, auch das Cover und die Songinhalte sorgen für eine düstere Atmosphäre durch das gesamte Album hinweg. Auf »Alpträume« stimmt er die wohl introspektivsten und leidvollsten Töne der Platte an, genauso ist »Gewinn« gezeichnet von eher nachdenklichen Zeilen. Wie gewohnt sind aber auch genügend der gern gewählten Coming Up- und Scheinezähl-Lyrics zu finden, die weniger leidend daherkommen und umso mehr den mittlerweile erreichten »Superstar«-Status feiern – alles in der bestens bekannten simplen, aber eingängigen Vortragsweise.

Noch mehr als das Ufo-typische Vokabular sind es aber die Produktionen, die den bleibenden Eindruck hinterlassen. Zu seinen Standardproducern Sonus030 und ATBeatz gesellt sich u.a. auch ein Ronny J, der für »Power« seine schon in Amerika bestens bekannte Beatmacherqualitäten unter Beweis gestellt hat. Trap-Alben funktionieren nur dann besonders gut, wenn der Instrumental-Rahmen sitzt – und das ist bei »808« definitiv der Fall.

Der Album-Startschuss für das Stay High-Label war in jedem Fall ein erfolgreicher, bis jetzt ist es sein zahlenmäßig erfolgreichstes Album. Es knüpfte perfekt an die vorangegangene »Ich bin 1-3 Berliner« Mixtape-Reihe an, legte aber auch den Grundstein für eine noch ausgefeiltere Rezeptur seiner folgenden Alben, die – wie sollte es anders sein – ebenfalls immer Platz 1 belegten. Ob sich sein neuestes Album in diese Siegesserie einreiht, wird sich diese Woche zeigen – die Konkurrenz ist in Form von Cro oder Haftbefehl jedenfalls ganz besonders stark.

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In der ersten Folge vom On Air Podcast ist Frustra zu Gast und spricht mit Lene & Roman über seine »Kreuzberg« EP, die Rückkehr zur Musik, aber auch über die Entwicklung und Beständigkeit im Rap-Game. Die weiteren Gesprächsthemen findet ihr weiter unten in den Shownotes

Außerdem wollten wir wissen, welche drei Songs Frustra besonders geprägt haben. Er verrät’s uns in der aktuellen Folge. Die Lieblingstracks unserer Gäste sammeln wir dazu in der Podcast-begleitenden On Air-Playlist auf Spotify.

VON: Lene Daetweiler, Roman Zingel
Ausstrahlung am 13. April 2021

Außerdem wollten wir wissen, welche drei Songs Frustra besonders geprägt haben. Er verrät’s uns in der aktuellen Folge. Die Lieblingstracks unserer Gäste sammeln wir ab sofort in der dazugehörigen Podcast-Playlist auf Spotify.

SHOWNOTES

In der ersten Folge ON AIR haben wir mit unserem Gast Frustra über die folgenden Themen gesprochen:

7:00 EP „Kreuzberg“

29:57 Rückkehr zur Musik und Rolle im Rapgame mit Fokus auf dem Sound im Deutschrap und der eigenen Fanbase

40:39 EP als Releaseform und Singleorientierung des Markts

42:48 resumæ⁠ und Release-Freitag als Event

51:09 Playlist-Picks: Zu finden in der ON AIR Playlist

Folgt Frustra und gebt uns Feedback auf Social Media:

Frustra (www.instagram.com/frustra030)

MOSTDOPE (www.instagram.com/mostdope)

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Schon der titelgebende Opener zeigt auf, worauf Trettmann bei all dem am stolzesten ist: Das alles, der ganze Weg bis hierhin, das ist alles selbst erkämpft. Über die mittlerweile landesweit bekannten wabernden Klänge vom Künstlerkollektiv KitschKrieg lässt er den alten Trettmann zurück. Von nun an ist das alles Vergangenheit.

»#DIY« ist aber bei weitem nicht nur eine Aufarbeitung von allem, was vorher passiert ist. Häufig richtet sich der Blick auf das Hier und Jetzt. Ob es »Nur Noch Einen« an der Bar mit Haiyti und Joey Bargeld gibt, oder der Erfolg zusammen mit Gzuz »Knöcheltief« im türkisblauen Wasser gefeiert wird: Es wurd lang genug gehustlet, jetzt ist für einen Augenblick mal das Zelebrieren dran. Da können auch die noch so schwarz-weiß gezeichneten Visuals, die ihn stets begleiten, nicht viel trüben – vor dem inneren Auge entstehen farbenfrohe Bilder von Sandstränden, Wellen und Früchten.

Bei den eher melancholischen Songs des Albums wirkt das schwarz-weiße Motiv aber schon wieder ganz anders. Tracks wie »Billie Holiday«, »New York« oder »Geh ran« berichten mit eindrucksvollen lyrischen Bildern von Verlusten jedweder Art. Über allem steht aber »Grauer Beton«: Mit einfachen aber umso aussagekräftigeren Worten á la Peter Fox auf ebenso unaufgeregten Instrumentals wird das Aufwachsen in den Hochhaussiedlungen des Ostens gezeichnet. Aus ganz wenig ganz viel machen, das ist seit jeher Trettmanns Spezialität.

Nicht nur die JUICE fand: Das war das beste Deutschrap-Album 2017.

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