Rosalía – LUX

Die Erwartungen waren extrem hoch, nachdem La Rosalía vor zwei Wochen relativ spontan ihr neues Album »LUX« ankündigte. Wird das neue Projekt an »MOTOMAMI« anknüpfen können? In welche Richtung wird es diesmal gehen – eher wieder traditionell Flamenco oder eine Vertiefung in die jazzige Anime-trifft-auf-Reggaeton-Welt, die das letzte Projekt erkundigte?
Die erste Single »Berghain« konnte uns schon einen kleinen Eindruck geben: Wir bewegen uns mehr Richtung Oper. Genau so geht es auf »LUX« weiter, viele orchestrale Einlagen und Klassische Musik, die aber mit unseren geliebten Rosalía-Elementen fusionieren. Es sind immer noch Klassische Flamenco- und elektronische Einflüsse da, aber alles wird zu etwas Neuem und aufregendem, das wir vorher so noch nicht gehört haben. Dabei gibt es aber auch inhaltlich einen roten Faden der den ersten und letzten Track mit einander verbindet. Es ist die Suche nach dem Licht, nach dem Ort zwischen Gott und der Erde.
Damit definiert Rosalía Popmusik ganz neu und sprengt die ein oder andere Grenze.
Die Grenzen werden aber auch sprachlich gesprengt, denn sie singt nicht nur in ihrer Muttersprache Spanisch, sondern auch auf Deutsch, Englisch, Italienisch, Ukrainisch, Portugiesisch, Japanisch und noch einige mehr. Wichtig war es der Künstlerin aber auch, deutlich zu machen, dass dies ein ganz und gar menschliches Projekt ist, das ohne jegliche Hilfe von KI entstanden ist. Damit ist die Rückbesinnung auf Klassik in einem moderneren Mantel vielleicht auch gerade so wichtig.

Ob »LUX« es zum Album des Jahres schafft, wird sich noch herausstellen – die Erwartungen von uns langjährigen Fans hat sie auf jeden Fall übertroffen.
Hut ab, eine absolute Meisterleistung von einem Konzeptalbum.

De La Soul – The Package

Wir hätten es fast nicht mehr für möglich gehalten, aber nach etwas mehr als neun Jahren Warten wird es endlich ein neues Album von De La Soul geben. Mit der Veröffentlichung der Single »The Package« gibt die Gruppe diese Woche bekannt, dass am 21. November das Album »Cabin in the Sky« folgen soll. Das zehnte Studioalbum von De La Soul wird das erste Projekt ohne Gründungsmitglied Trugoy the Dove sein, der viel zu früh im Februar 2023 verstorben ist.
Die neue Single »The Package« zeigt aber, dass De La auch nach über einem Vierteljahrhundert im Hip-Hop immer noch relevant ist und genug zu sagen hat.
Das kommende Album wurde produziert von ebenso großen Namen wie DJ Premier, Super Dave und Pete Rock. Features soll es von Black Thought, Nas, Yukimi und Killer Mike geben. Damit bleibt es quasi in der Familie, und für uns ist es wahrlich ein Grund zum Feiern. Wer hätte gedacht, dass es zum Ende des Jahres noch solche Alben geben würde?

Demae – Deep Dive

Demae nimmt uns auf ihrem neuen Album »Deep Dive« mit auf einen Tauchgang in ihr Innerstes. Die Künstlerin erschien zuletzt auf dem großartigen Album »Tuff Timer Never Last« von Kokoro. Ihr neues Solo-Album ist ein sehr magisches Projekt, das die unterschiedlichsten Einflüsse mitbringt. Fans von Solange und Yukimi sollten hier nicht nur an dem Yukimi Feature-Track Gefallen finden. Tief durchatmen und sich einfach mal auf die mystische und experimentelle Reise einlassen, die »Deep Dive« ist. Unser aktueller Favorit ist der Song »Bliss«.

MoRuf – MOOLODIC: Hotep Luxury

Ein Projekt, das fast an uns vorbeigegangen wäre – und das, obwohl wirklich eine Menge unserer Lieblingsartists als Features auftauchen – ist »MOOLODIC: Hotep Luxury«.
MoRuf hat auf dem Album Jazz-Elemente mit seinen Rap-Lyrics verknüpft; damit ist er nicht der Erste und hat das Rad auch ganz sicher nicht neu erfunden, es ist aber trotzdem ein sehr schönes Projekt geworden.
An seiner Seite steht Jesse Boykins III als Produzent des Projekts. Auch wenn es noch Hilfe von diversen anderen Künstler*innen gab, sind die beiden ein starkes Team.
Abgerundet wird »MOOLODIC: Hotep Luxury« durch eine Reihe hochkarätiger Gäste wie SZA, Ogi, Fousheé und Mick Jenkins. Sehr spannend und wirklich für jeden was dabei.

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Cordae & Joey Bada$$ – Syrup Sandwiches

Cordae steht an einem entscheidenden Punkt seiner Karriere: Mit dem anstehendem Album »The Crossroads« will er wieder an den Erfolg seines Debüts anknüpfen und den Faden aufnehmen, den seine letzten Releases nicht ganz halten konnten. Die ersten Singles »Mad as F**k« und »Saturday Mornings« mit Lil Wayne deuten schon an, dass hier etwas potenziell Vielversprechendes zu erwarten sein könnte. Jetzt legt er mit »Syrup Sandwiches« nach und heizt die Spannung noch einmal etwas weiter an.


Eins ist klar: »Syrup Sandwiches« ist ein starker Track und geht auf jeden Fall geschmeidig gut ins Ohr. Cordae und Joey Bada$$ legen sich hier richtig ins Zeug und gleiten mühelos über die sanfte Produktion während sie sich Lines hin und herwerfen über ihren Grind, ihren Hustle und Frauen mit Ecken und Kanten – erstaunlicherweise weniger über Kurven. Na dann.

Ice Cube, Killer Mike und Busta Rhymes – Ego Maniacs

Drei Schwergewichte auf einem Track: Ice Cube, Killer Mike und Busta Rhymes haben sich für »Ego Maniacs« zusammengetan. Straighte Ansage und jede Menge Confidence strotzt aus dem Testosteron geschwängerten Trio, das mit einer Energie aufwartet, die nur wenige ihrer Generation noch so auf den Punkt bringen.

Inhaltlich geht es vor allem um die vielfach berappten Social issues vor allem innerhalb der Black Community. Während Busta eher das Heavylifting bei Energy und Performance übernimmt und weniger durch politische Statements auffällt, freut es einen doch immer wieder aufs Neue, ihn so in seinem Element zu sehen, und dass ein anständiger Busta Rhymes Part immer noch eine gelungene Ergänzung und Aufwertung eines jeden Songs bedeutet.
Killer Mike wiederum eröffnet mit einem Rückblick auf seine Anfänge, Cube stellt klar, dass ihm nach wie vor niemand das Wasser reichen kann und Busta zollt den alten Größen Respekt, die ihn inspiriert haben: Chuck D, N.W.A. und auch Cube bekommen ihre Rosen.

Ein starker Track mit Haltung – auch wenn etwas mehr Tiefgang noch interessanter gewesen wäre.

Ab-Soul – Soul Burger (Album)

Ab-Soul ist mit dem 15-Track starken Projekt »Soul Burger« zurück und bringt Neo-Soul mit seinem typischen West-Coast-Flair auf den Teller. Gewidmet ist das Werk seinem Freund DoeBurger, der 2021 verstorben ist (R.I.P.) und dessen Verlust Ab-Soul bereits auf »Herbert« verarbeitet hat. Die Tracks »Crazier«, »All That« und »Squeeze 1st 2« waren erste Vorboten mit denen er seine Fans über das Jahr versorgt hat und sind auch allesamt auf dem neuen Album zu finden.

Aber, und da sind wir auch schon bei der Kritik, nicht jeder Bissen von »Soul Burger« sitzt perfekt. Die Tracklist hat leider auch eine gute Handvoll Filler und Experimente, bei denen Ab-Soul sein Ziel nicht ganz trifft. Manche Styleswitches wirken etwas holprig und wackelig auf den Beinen. »Go Pro« mit Ty Dolla $ign beispielsweise, zündet einfach nicht richtig und wirkt unausgegoren und ungewohnt für einen eigentlich sehr versierten Rapper, wie Ab-Soul es ist und in der Vergangenheit ja auch unbestritten vielfach unter Beweis gestellt hat. Klar, er will neue Sounds ausloten – doch manchmal bleibt die Umsetzung hinter dem Potenzial zurück.

Aber es gibt auch starke Momente: Ab-Soul überzeugt mit Tiefgang, cleveren Punchlines und einer Selbstsicherheit, die Respekt verdient. Einige Tracks ( »9 Mile«, »Paiday« und »California Dream«) stechen besonders hervor und zeigen, dass er lyrisch nach wie vor on top of his game ist und eine klare Vision verfolgt – auch wenn vielleicht nicht jeder Track diese ganz erreicht.

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Zum 2. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2023 stark geprägt.

• Dave & Central Cee – Split Decisions EP
• Westside Gunn – And Then You Pray For Me
• Larry June & The Alchemist – The Great Escape
• Dominic Fike – Sunburn
• KitschKrieg – German Engineering Vol. 1

Platz 10: Olivia Dean – Messy (VÖ: 30.06.23)

Platz Zehn unseres Jahresrückblicks der internationalen Alben führt zu Olivia Dean, die uns mit ihrem kreativen Chaos viel Freude bereitet hat. Wie bereits im Mostdope-Soundcheck aufgeführt, hat die Engländerin auf ihrem Debüt vieles vereint, was sie bereits auf den drei zuvor erschienenen EP’s angeteast hat: Ohrwürmer, eine unverkopfte Art und Weise an Musik und Genres heranzugehen und eine kraftvolle Stimme, die nicht wirklich auf eine 1999 geborene Künstlerin schließen lassen würde. Was heraus gekommen ist: Ein 12 Tracks starkes Album, das tiefgründig wie eingängig gerät und scheinbar mühelos zwischen Pop, R&B, Soul und Hip-Hop Elementen hin und her springt. Das kann zuweilen »Messy« wirken und doch leitet Dean gekonnt durch die 35 Minuten und lebt den Gedanken musikalisch aus, den wohl jede*r für sich selber schonmal hatte: Chaos ist es nur dann, wenn man selber den Überblick darin verliert – und das scheint sie zu keiner Sekunde zu machen.

Platz 9: Metro Boomin – HEROES & VILLAINS (VÖ: 02.12.22)

Streng genommen ist »HEROES & VILLAINS« schon letztes Jahr erschienen aber für unser 2022er Ranking hat es sich aufgrund seines späten Releasetermins nicht mehr qualifiziert – dafür aber war es bereits im letzten Dezember fest vorgemerkt für 2023. Und tatsächlich hat Metro Boomin’s Produceralbum dem Lauf der Zeit gut widerstanden und sich ein ganzes Jahr gegenüber den neuen Releases behaupten können.

Und das aus gutem Grund: Vernetzt bis zum geht nicht mehr und eine Soundkulisse, die beinahe orchestral (siehe auch seine Liveshow mit einem ganzen Orchester) anmutet. Dazu eine ausgeklügelte Promophase rund um das Konzept von Gut vs Böse – fertig ist ein rundum gelungenes Album, das sehr viel Replayvalue hat und bei jedem Hördurchgang potentiell neue Favoritensongs hervorbringt.

Es gibt auf jeden Fall ein Argument dafür, dass Metro Boomin der beste Produzent der letzten zehn Jahre gewesen ist – und dieses Album unterstützt diese These nur weiter.

Platz 8: JPEGMAFIA & Danny Brown – Scaring The Hoes (VÖ: 24.03.23)

Wenn zwei der avantgardischsten Rapper unserer Zeit aufeinandertreffen, kann eigentlich nur ein Album wie dieses hervorkommen: Chaotisch, bestenfalls unkonventionell bis hin zu anarchisch, durchgedreht und Detailverliebtheit an jeder Ecke. New York-Producer/Rapper JPEGMAFIA und Detroit-Rapper Danny Brown haben uns im März diesen Jahres ein wahnwitziges Album beschert, das nicht zu Unrecht »Scaring The Hoes« betitelt wurde. Angelehnt an das Meme wird damit gemeinhin etwas gemeint, das mit Ansage nicht jedermanns Sache sein wird – doch für die Leute, die sich auf ausgefallene, experimentierfreudige Crossover-Musik einlassen können gibt es viel zu entdecken!

Platz 7: Daniel Caesar – NEVER ENOUGH (VÖ: 07.04.23)

Ein Album, das bereits im Mostdope-Soundcheck als “Neo-Soul at it’s best” betitelt wurde hat es auch in unsere Jahresbestenliste geschafft. Der kanadische R&B/Neo-Soul Sänger Daniel Caesar ist seit Jahren eine absolute Instanz in seinem Feld und hat über seine Karriere bereits Beziehungen zu anderen High Profile-Künstler*innen wie Justin Bieber, H.E.R. oder Kali Uchis aufgebaut.

Sein neuestes Album »NEVER ENOUGH« knüpft nahtlos an seine gefeierten Alben wie »Freudian« oder »CASE STUDY 01« an und macht gleichzeitig eine ganze Menge anders. Allen voran die teils beinahe minimalistischen Produktionen – übrigens zumeist aus seiner ganz eigenen Feder – lassen viel Raum für Caesars einnehmende Stimme, die er sehr bewusst einzusetzen weiß.

Platz 6: Travis Scott – UTOPIA (VÖ: 28.07.23)

Wenn einer der größten Künstler unserer Zeit fünf lange Jahre kein Album released und gleichzeitig seit Jahren das kommende Album hyped als wenn es kein Morgen gäbe, dann kann man sich sicher sein, dass ALLE Augen auf das Release gerichtet sein werden und dass jeder einzelne Moment dieses Albums auf den Prüfstand gestellt wird. Davon kann bspw. Kendrick Lamar ein Lied singen und davon konnte Travis Scott in diesem Jahr mit »UTOPIA« ebenfalls ein Lied singen.

Aber, ähnlich wie Kendrick, konnte Travis dem Hype zumindest stückweise gerecht werden. Ein 19 Tracks-Blockbuster mit einer Featuredichte, wie sie nur wenige Artists wohl so zusammenbekommen könnten, und jeder Menge ausgelassener Experimentierfreude ist so zusammengekommen. Die Pompösität von »ASTROWORLD« trifft auf die ungezügelte Kreativität von »Rodeo« und bringt einen Mix aus diesen beiden grandiosen Alben hervor, der mit der Zeit eher besser wird als abzuflauen droht.

Platz 5: Jungle – Volcano (VÖ: 11.08.23)

Die britische Neo-Soul-Funk Band Jungle bringt seit 2014 nur tanzbare Album auf den Markt. Das neue Werk »Volcano« überzeugt mit noch mehr nostalgischem Groove und einer unglaublichen Coolness, die beim Hören einfach übertragen wird. Dabei schaffen es die beiden Kindheitsfreunde Josh Lloyd-Watson und Tom McFarland wieder eine sehr passende Auswahl an Artists für »Volcano« zusammenzubringen. Erick The Architect, Channel Tres, Roots Manuva, Mood Talk und Bas sind die perfekten Kollaborations Partner*innen für dieses von Funk nur so triefende Album.

Ein weiteres Highlight und Aushängeschild für Jungle sind die Musikvideos, welche die fast schon verloren gegangene Kunst von Tanz Musik Videos zum Leben erwecken. Auf Volcano haben sich J & T Head Choreographer Shay Latukolan an Bord geholt. Diesem gelingt es zusammen mit einem unglaublich talentierten Team aus Tänzer*innen perfekt die Idee hinter der Musik zum Leben zu erwecken. Hut ab! Wessen Füße, Hüften und Schultern da nicht mitwippen, können wir auch direkt für Scheintod erklären.

Platz 4: Killer Mike – MICHAEL (VÖ: 16.06.23)

Killer Mike ist hierzulande den meisten wohl als Mitglied des Duos Run The Jewels bekannt. Mit 48 Jahren hat der Rapper und Entrepreneur aus Atlanta nichts mehr zu beweisen. Sowohl musikalisch wie auch durch sein soziales Engagement hat Killer Mike ein beachtlicher Fußabdruck hinterlassen. Dennoch ist »Michael« ein Album das direkt nach erscheinen ein großen Platz in unserem Herzen eingenommen hat. Das Album ist eine gelungene Reflektion über sein bisheriges Leben, mit allen höhen aber auch tiefen, wie z.B den Tod seiner Mutter welchen er auf dem Song »Motherless« verarbeitet. Ein sehr starkes Album, das in jedem Plattenregal ein besonderen Platz verdient hat.

Platz 3: Lil Yachty – Let’s Start Here (VÖ: 27.01.23)

Wohl eine der größten Überraschungen dieses Jahr war das Album »Let’s Start Here« von Lil Yachty. Ein völlig unerwartetes psychedelisches Album, das irgendwo zwischen Indie, Rock, Alternative und Hip Hop in völlig anderen Sphären schwebt und dabei selbst einen Questlove umhaut. Dieser widmete dem Album einen ganzen Post und nannte es passenderweise Yachtys „departure album“. Ein Album, bei dem ein artist also eine komplett andere Richtung einschlägt. Im Fall von Lil Yachty ist dies gelungen und er hat mal eben das ganze Hip Hop Genre auf den Kopf gestellt und lässt uns mit Spannung auf die Zukunft blicken. Oder in Questloves Worten: „whatever you put in your Wheaties bro….keep goin.“ 

Platz 2: Sampha – Lahai (VÖ: 20.10.23)

Nach sechseinhalb Jahren erschien dieses Jahr endlich das neue Album von Sampha »Lahai«. Nachdem Fans seit »Process« 2017 auf dessen Fortsetzung warten, war die Hoffnung fast schon verloren. Fast hätten wir uns damit abgefunden, Sampha nur noch wie ein Einhorn als Feature und/oder Producer auf Tracks von Kendrick Lamar, Solange, Stormzy  oder SBTRKT zu erhören. Aber manchmal braucht es eben etwas länger, um etwas wunderschönes zu schaffen. »Lahai« behandelt das Thema Familie und ihre vielen Facetten. Vor allem trägt es aber eine Spiritualität und Hoffnung in sich, die Sampha wohl vor allem auch durch die Geburt seiner Tochter erlangt hat. Ein wirklich schönes und besonderes Album. 

Platz 1: Little Simz – NO THANK YOU (VÖ: 12.12.22)

Mehr als verdient an erster Stelle gelangt dieses Jahr (mit einem Album aus dem letzten Jahr) Little Simz. Schon mit ihrem ersten Album »A Curious Tale of Trials + Persons« hat Little Simz sich in der UK Szene durch ihren ganz eigenen Stil und lyrische Fertigkeit behauptet. Seitdem übertrifft sie mit jedem neuen Werk das vorherige.

Ihr Stil bleibt unübertroffen und auch wenn es viele gute Lyriker*innen in den UK gibt, gibt es nur eine Little Simz. Dabei ist es wichtig zu verstärken, dass sie sich nicht nur als female Rapperin behauptet, sondern als Artist. Punkt. In eine Schublade passt sie eh nicht und lässt sich auch von niemand anderem in eine stecken. Das neue Album »NO THANK YOU« erschien bereits im letzten Dezember. Produziert von Inflo ist es ein Konzeptalbum, das auch als eine Abrechnung mit der Major Label Musikindustrie gehört werden kann. Das Wort „Nein“ besitzt eine unglaubliche Kraft, und das hört man bei Little Simz. Dass dieses Wort nicht immer einfach ist und erlernt werden muss, hört man ebenfalls. Ein großartiges Album, das sie an unsere Spitze bringt. 

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Zum 1. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Singles vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 80 zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2023 stark geprägt.

• Tyler, The Creator – Sorry Not Sorry
• Westside Gunn & Stove God Cooks – KITCHEN LIGHTS
• Libianca, Ayra Starr & Omah Lay – People
• Drake & J. Cole – First Person Shooter
• Lil Durk & J. Cole – All My Life
• Baby Keem & Kendrick Lamar – The Hillbillies

Platz 10: BLK ODYSSY & Grace Sorensen – Let Me Go (VÖ: 09.06.23)

Das Album »DIAMONDS & FREAKS« von BLK ODYSSY des US-Artists Sam Houston hat dieses Jahr ordentlich Eindruck hinterlassen. Irgendwo zwischen Funk und Hip-Hop hat Houston einen völlig neuen Musik-Kosmos geschaffen. Das Album begleitet odysseeartig den Verlauf einer Beziehung. Vom ersten Kennenlernen, zur großen Leidenschaft, zum niedergeschlagenen fast Aufgeben bis zu der großen Frage, ob man dem leichten Flattern vom neuen Leben eine Chance geben sollte.

Ein rundum gelungenes Konzeptalbum. Ein Lied, das besonders bittersüß nachhallt ist »LET ME GO« mit der Sängerin Grace Sorenson. Leidenschaft pur.

Platz 9: Jorja Smith & J Hus – Feelings (VÖ: 29.09.23)

Zwei UK-Artists, die auf ihre eigene Art und Weise die Szene komplett erobert haben, sind Jorja Smith und J Hus. Beide haben sich über Genregrenzen hinaus einen komplett eigenen Stil geschaffen, der auch international Anerkennung bei Größen wie Drake findet. J Hus veröffentlichte dieses Jahr nach langem Warten sein neues Album »Beautiful And Broken Yard«, auf dem Jorja Smith ebenfalls ein Feature hat. Etwas mehr hat uns dann allerdings doch der gemeinsame Track der beiden auf Jorja Smiths neuem Album »Falling Or Flying« gefallen. »Feelings« ist nur einer von vielen großartigen Tracks von Smiths Werk und belegt bei uns den vorletzten Platz. 

Platz 8: Dave & Central Cee – Sprinter (VÖ: 01.06.2023)

Wenn zwei der größten und gehyptesten Artists eines Landes zusammenkommen, kann ein Song gefühlt eigentlich nur in zwei Varianten enden: Entweder, die Kollabo gerät schneller in Vergessenheit als man TikTok sagen kann oder die eh schon hohen Erwartungen werden sogar noch übertroffen. Im Falle von Dave und Central Cee ist aber Gottseidank Zweiteres eingetroffen: Auf die gemeinsame Single »Sprinter« folgte sogar noch eine gemeinsame, vier Tracks starke EP. Heraus sticht dort aber in jedem Fall die Vorabsingle, auf der die beiden eindrucksvoll unterstreichen, warum sie eigentlich überhaupt den derzeitigen Hype innehaben. Eingängige One-Liner wechseln sich ab mit überzogenem und doch charmantem Geflexe über den neugewonnenen Reichtum und allem, was damit einhergeht.

Platz 7: Olivia Dean – Carmen (VÖ: 30.06.2023)

Mit butterweicher Soulstimme und eingängigen Melodien konnte Olivia Dean uns dieses Jahr gleich mehrfach begeistern. Mit »Carmen« hat es nun ein Song in unsere Top 10 geschafft, der Sanftmut mit Zerbrechlichkeit verbindet und dabei gleichzeitig so warm und einnehmend klingt, dass der stimmungshebende Effekt auch nach etlichen Durchläufen nicht nachlässt. Darüber hinaus schafft die Londonerin es, den im deutschen Raum bereits mit starker Konnotation versehenen Namen „Carmen“ deutlich schöner nachhallen zu lassen. Der Refrain ist ein unaufhaltsamer Ohrwurm, der Song insgesamt das runde Outro eines runden Albums – mit anderen Worten: ein äußerst verdienter Platz 7.

Platz 6: Lil Yachty & Diana Gordon – drive ME crazy! (VÖ: 27.01.2023)

Der Preis für das überraschendste Album des Jahres geht 2023 wohl an Lil Yachty, das bereits im Januar gedroppt ist und eine gänzlich andere Seite des Atlanta-Rappers gezeigt hat.
Mittendrin in der psychedelisch-wahnwitzigen Irrfahrt von »Let’s start here“ steckt der Track »drive ME crazy!“, der wie kein zweiter Song auf diesem sonst eigentlich in einem Rutsch durchzuhörenden Album auch alleinstehend funktioniert. Der Aufbau des Songs ist mindestens genauso ungewöhnlich wie der Rest des Albums, wenn Featuregast Diana Gordon in der ersten Hälfte eine wunderschöne Melodie vorgibt, die Yachty dann im Anschluss in seiner ganz eigenen und ziemlich eigenwilligen Interpretation übernimmt und den Track damit zweiteilt in zwei höchst unterschiedliche und doch gleichermaßen schöne Parts.

Platz 5: Knucks & Larry June – I Suppose (VÖ: 17.08.23)

Auffällig viele Kollaborationen dominieren dieses Jahr unsere Lieblingslieder der Redaktion. Eine weitere wirklich sehr gelungene Kollaboration ist die von US-Rapper Larry June und seinem Kollegen von der anderen Seite des Teichs Knucks. Der Londoner Rapper überzeugte letztes Jahr durch das exzellente Album »Alpha Place«. Larry June scheint dieses Jahr hingegen gar nicht die Füße still zu halten. Gleich zwei Alben lieferte er uns bereits, zum einen das von The Alchemist produzierte Projekt »The Great Escape«. Zum anderen »The Night Shift« mit Cardo. Gelungene Kollaborationen liegen dem Mann und zusammen mit Knucks liefert der von Kenny Beats produzierte Track amerikanisch-britische Lässigkeit und extrem stylische Coolness, I suppose..

Platz 4: ENNY & Loyle Carner – Take It Slow (VÖ: 12.04.2023)

Ein weiterer sehr starker Track von zwei UK-Artists, die vor allem durch ihre hoch reflektierten und oftmals sehr politischen Texte überzeugen, ist »Take It Slow« von ENNY und Loyle Carner. Der Song erschien als Teil von ENNYs EP »We Go Again«. Beide überzeugen vor allem durch ihre Kunst, alltägliche Beobachtungen aus dem eigenen Leben in ihren Texten zu reflektieren. Dabei überzeugen die Inhalte genauso wie die smarten Lyrics. Loyle Carner, als alter Hase im Business, ergänzt ENNY perfekt und wir können nur hoffen, dass unser Platz vier nicht die letzte Kollabo der beiden Londoner*innen bleibt.

Platz 3: Fred again.. & Obongjayar – adore u (VÖ: 11.08.23)

Obwohl es nicht wirklich ein Hip-Hop-Track ist, sondern mehr eine elektronische-Gute-Laune-Pop-Hymne, hat sich »adore u« von Londoner Producer Fred again.. in zusammenarbeit mit dem nigerianischen Artist (und mittlerweile Wahl-Londoner) Obongjayar dieses Jahr dennoch einen Platz in unserer Top 10 verdient. De Facto ist Obongjayar auch sonst kein Hip-Hop-Artist aber durch Features mit Jeshi oder Little Simz hat er sich über die letzten Jahre in unsere Herzen gesungen. 

Mit »adore u« hat Fred again.. einen wahnsinnig lebensbejahenden Track geschaffen, der die Fähigkeit besitzt auch dem größten Grinch wieder ein Herz zu schenken. Eine  absolut gelungene Kollaboration und wir können uns nur anschließen: we absolutely adore you too.

Platz 2: Killer Mike, André 3000, Future & Eryn Allen Kane – Scientists & Engineers (VÖ: 13.06.2023)

Killer Mike, die eine Hälfte vom Rapduo Run the Jewels, ist seit wirklich einer ganzen Weile in der Szene dabei. Wie lange das tatsächlich ist, zeigt sich auf der letzten ausgekoppelten Single seines dieses Jahr erschienenens Soloalbum »MICHAEL«. Killer Mike versammelt hier mit Future, Eryn Allen Kane UND André 3000 drei Featuregäste, die die ganze Spanne seines Schaffens aufzeigen. Als alter Dungeon Family-Member hat Mike bereits zu frühesten OutKast-Zeiten mit 3 Stacks zusammengearbeitet, während Future die neuere Generation abdeckt, mit der Mike genau so zusammenarbeitet wie mit den Rappern “seiner” Generation.

Heraus kommt ein Track, der den Dirty South über mehrere Generationan hinweg abdeckt und dazu auch noch eins der äußerst rar gesäten Vocalfeatures des mittlerweile eher im Flötenbereich tätigen André 3000 mitgebracht hat.

Platz 1: Doja Cat – Paint The Town Red (VÖ: 04.08.2023)

Doja Cat hat in diesem Jahr für viele Schlagzeilen gesorgt – für noch mehr als sonst bei der ohnehin öfters kontroversen Rapperin. Distanzierung zu Fans, Satanismus, fragwürdige T-Shirts – die Liste ist lang. Und doch hat sie neben allerlei Provokation auch vor allem musikalisch in diesem Jahr auf sich aufmerksam gemacht. Ein Album, auf dem sie sich so raplastig präsentiert wie lange nicht mehr und da drauf eine Single, die seit Release im August nicht mehr aus dem Kopf geht, so gut geht »Paint The Town Red« ins Ohr. Irgendwie schafft Doja es auf diesem wahnsinnig gut, ihre poppigen und ins Ohr gehende Qualitäten aus »Planet Her«-Zeiten geschickt mit straightem Rap zu verbinden. Abgerundet wird der Song mit einem Video, das – na klar – wieder höchst provokant geraten ist und mit Sicherheit einige bestimmte Menschen vor den Kopf gestoßen haben wird. Doch das gehört nun eben dazu, wenn man die komplette Doja Cat-Erfahrung haben will – und die bringt nun mal verlässlich Hit um Hit hervor.

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01. Cardi B & Megan Thee Stallion – Bongos

Drei Jahre nach dem Megaerfolg »WAP« sind Cardi B und Megan Thee Stallion wieder gemeinsam im Studio gewesen. Ihr neuer Track »Bongos« stellt eine spürbare musikalische Weiterentwicklung dar und distanziert sich vom gewohnten, expliziten Stil des Duos. Für alle, die auf eine Fortsetzung des kontroversen Songs »WAP« gehofft haben: »Bongos« schlägt eine etwas andere Richtung ein. Der Song ist zwar weniger explizit, aber immer noch voller provokanter Lyrics.

02. James Blake – Playing Robots Into Heaven (A)

James Blake ist zurück und hat dieses Mal nicht nur ein neues Album im Gepäck. Der britische Künstler überrascht mit »Playing Robots Into Heaven«, das eine Rückkehr zu seinen elektronischen Wurzeln markiert und Elemente aus House, Dubstep und Techno kombiniert. Trotz gemischter Reaktionen auf die Lead-Single »Big Hammer« zeigt der zweite Track »Loading« eine klarere Richtung des Albums, die Blakes charakteristischen melancholischen Stil mit tanzbaren Beats verbindet. Zusätzlich hat Blake neue Tourdaten angekündigt, inklusive einem Stop in Berlin. Streamt das Album hier.

03. GloRilla, Gloss Up, K Carbon & Aleza – Wrong One

GloRilla macht weiter Schlagzeilen. Nach ihrer Debüt-EP und einer Tour mit Lil Baby, kehrt sie nun mit einer neuen Single zurück. Die von Tay Keith produzierte Single »Wrong One« ist eine Kollaboration mit Aleza, Gloss Up und K Carbon. Der Song und das dazugehörige Musikvideo zeigt, wie man sich stilvoll an einem untreuen Ex rächt.

04. Sampha – Only

Britischer Soul vom Feinsten: Sampha kündigt nicht nur eine neue Single, sondern auch sein kommendes Album »LAHAI« für Oktober anan. Der Song ist ein hypnotisierendes Meisterwerk, das die Erwartungen an das Album hoch setzt.
Nach einer längeren Bühnenabstinenz hat er auch neue Tourdaten angekündigt, einschließlich einem Stopp in Deutschland am 4. Dezember in Hamburg.

05. Killer Mike, T.I., Jacquees & JID – Maynard Vignette

Killer Mike tut sich mit T.I., Jacquees und JID für die neue Single »Maynard Vignette« zusammen. Der Track wird auf der Deluxe-Version seines kommenden Albums »MICHAEL« zu finden sein.

06. Tinashe – BB/ANG3L (A)

Tinashe beeindruckt mit einer Mischung aus Modern und Contemporary R&B. »BB/ANG3L« könnte durchaus als ihr bisher bestes Werk bezeichnet werden. Streamt das Album hier.

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Heute auf dem Cover: iann dior mit seinem neuen Album »leave me where you found me«

Der puerto-ricanische Rapper iann dior hat diesen Freitag sein neues Album »leave me where you found me« veröffentlicht. Das Album handelt von seinen persönlichen Höhen und Tiefen der letzten Jahre seit Beginn seiner Musikkarriere und beschreibt seine Suche nach seinem besten Selbst. iann hat in den letzten Jahren mit zahlreichen Künstler*innen zusammengearbeitet und mit »Mood« (feat. 24kGoldn) einen Nummer-1-Hit sowie diverse Platinauszeichnungen und Milliarden-Streamingzahlen erreicht. Auf dem jetzt erschienenen Album gibt es weniger große Namen, aber er arbeitet erneut mit Internet Money zusammen und vermischt in seinem Trademark-Stil Hip-Hop-Roots mit Alt-Pop/Rock-Elementen.

Jay-Z & Gil Scott-Heron – NEW YORK (CONCEPT DE PARIS)

Jay-Z is back – wenn auch nur mit einem kleinen Remix seines legendären Songs »Empire State of Mind«. Die neue Variante ist im Zuge eines rar gesäten Jigga-Auftritts in Paris entstanden, wo er im Vorfeld einer Basquiat x Warhol Ausstellung ein kleines Intro präsentiert hat. »NEW YORK (CONCEPT DE PARIS)« ist deutlich rockiger als das Original und ist versehen mit einem Mashup mit Gil Scott-Herons »New York Is Killing Me«. Definitiv einer der besseren Mashups aber trotzdem stellt sich natürlich die Frage, ob und wann nochmal ein ganzer und neuer Song der Hip-Hop Koryphäe erscheint.

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Heute auf dem Cover: Smino mit seinem Album »Luv 4 Rent«

Nach langen Teasern und diverse Single Veröffentlichungen wie dem sehr schönen »90 Proof« mit J. Cole, ist heute endlich das neue Album von Smino erschienen. »Luv 4 Rent« heißt das neue Werk und umfasst fünfzehn Tracks in 51:01 Minuten. Das Album ist mehr als nur empfehlenswert und featured Künstler*innen wie Doechii, Lucky Daye, Ravyn Lenae und viele mehr. Aktuelle Lieblingstracks nach dem ersten Hören sind »Pro Freak« und »Settle Down«. Wir empfehlen allen sich dieses Wochenende die Zeit zu nehmen das Album einmal in Ruhe durch zuhören. 

Rihanna – Lift Me Up (From Black Panther: Wakanda Forever)

Nach sechs Jahren meldet sich Rihanna endlich mit neuer Musik zurück und der Anlass könnte nicht bitter-schöner sein. Es ist das erste Mal seit RiRi’s »Anti« das wir neue Solo Musik der Sängerin zu hören bekommen. Dabei blieb es die letzten Jahre nicht still um die Business Queen. Mit ihrer Marke Fenty hat sie sich ein Imperium aufgebaut und ihre Unterwäsche Marke Savage X Fenty hat durch aufwendige Shows und Performance auch Victoria’s Secret lange hinter sich gelassen. Ganz nebenbei ist sie dieses Jahr auch noch Mutter geworden. Für den Soundtrack des zweiten Black Panther Film, Black Panther: Wakanda Forever, hat Rihanna Heute den neuen Track »Lift Me Up« veröffentlicht. Produziert wurde der Track von Ludwig Göransson der schon für den großartigen Soundtrack des ersten Film verantwortlich war. Geschrieben wurde »Lift Me Up« von der nigerianischen Sängerin Tems, was ebenfalls sehr schön zu hören ist. Der Track ist ein weiterer Grund sich auf den Film zu freuen, auch wenn wir wohl alle keine trockenen Augen beim ersten Trailer hatten. Der Tod von Chadwick Boseman der König T’Challa spielte, hinterlässt nicht nur im Marvel Universum eine große Lücke. Umso schöner das nun auch Rihanna etwas zu seinem Erbe beiträgt. Wir sind Fans.

Labrinth – Iridium

Ein weiteren Schritt zur  Album Veröffentlichung macht UK Künstler, Sänger, Rapper und Produzent Labrinth diesen Freitag mit »Iridium«. Wie auch schon die vorherige Single »Kill Your Love« ziert das Cover der Single eine Zeichnung im Graphic Novel Stil die stark an alte Filmplakate erinnern. Sehr passend dafür das Labrinth mit seiner Musik Soundlandschaften erschafft die Zuhörer*innen in neue Welt eintauchen lässt. Wir bleiben sehr gespannt und solange uns das Warten mit solchen Tracks versüßt wird, haben wir damit kein Problem.

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Auf dem Cover: Jacob Banks

Die gesamte Liste findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Jacob Banks – By Design [Evel Knievel] [Live]

Unser Cover Held Jacob Banks befindet sich im Endspurt zur Veröffentlichung von seinem neuen Album »Lies about the War«, welches für den 26. August angekündigt wurde. Um uns die Wartezeit noch mehr zu versüßen, veröffentlichte der nigerianisch-,  britische Sänger diese Woche auf YouTube die Live Version zu seiner im Mai veröffentlichten Single »By Design [Evel Knievel]«. Alle die noch nicht in den Genuss gekommen sind den charismatischen Künstler live auf der Bühne zu sehen––sollten dies so oder so nachholen, die Tour startet diesen Herbst––lehnt euch zurück, umgebt euch mit euren Liebsten und lasst euch verzaubern. Wer danach nicht bekehrt (und etwas verknallt) ist, muss ein Herz aus Stein haben. 

Loyle Carner – Hate

Alle Dinge die UK Rapper Loyle Carner hasst, liebt und fürchtet sind die Gründe, die seine Musik so einfühlsam machen und warum Fans ihn letztendlich so sehr lieben. Die neue Single »Hate« ist ein tiefer Einblick in seinen Seelenzustand. Es geht um Vor und Nachteile berühmt zu sein, Rassismus und jede Menge Ungerechtigkeiten. Man könnte jetzt sagen “die gleiche alte Kamelle“, aber genau das ist ja das traurige. Auch nach über zehn Jahren in der Musikszene sind es eben genau die gleichen Ungerechtigkeiten die Coyle-Larner immer noch beschäftigen. Wir können froh sein das es einen Wandel in der Industrie gegeben hat und demnach immer mehr Stimmen die darüber berichten, mehr Aufmerksamkeit bekommen. Jetzt können wir nur noch hoffen das nicht nur Musikfans hinhören. Eindruck hinterlässt aber nicht nur der Song, sondern auch das zugehörige Video. 

Murda Beatz, Quavo, J Balvin, Anitta, Pharrell – NO MÁS

Das wir verrückt nach südamerikanischer Musik sind, ohne auch nur ein Wort spanisch zu sprechen, verdanken wir zu großen Teilen J Balvin und Anitta. Die beiden bringen gerade gefühlt wöchentlich neue Songs raus. Den Künstler aus Medellín, der Reggeaton in den letzten Jahren so erfolgreich gemacht hat, konnten wir zuletzt zusammen mit Ryan Castro auf dem sehr starken Track »Nivel De Parreo« hören. Die brasilianische Sängerin ist diese Woche auch noch auf dem Song »La Loto« zusammen mit Tini und Becky G zu hören, ebenfalls großartig. Um einen Song mit J Balvin und Anitta noch kommerziell erfolgreicher zu machen holt sich der kanadische Produzent Murda Beatz für »NO MÁS« noch Pharrell Williams und Quavo mit aufs Boot. Auch wenn das Video nur so glänzt vor Klischees, macht der Song trotzdem sehr viel Spaß und beweist damit auch, dass man die Texte nicht immer verstehen muss solange der richtige vibe da ist. 

Killer Mike, Young Thug, Dave Chapelle – RUN

Wer Killer Mike ist muss man wohl keinem Hip Hop Fan mehr erklären. Ob Solo oder als Teil von Run The Jewels hinterlässt der Rapper jedes mal Eindruck. Genauso beeindruckend wie seine Musik ist aber Killer Mikes Engagement für die Community von Atlanta. Er ist kein Künstler der sich auf seinen Lorbeeren ausruht, sondern jemand der alles dafür gibt die Stadt in der er aufgewachsen ist wieder wirtschaftlich aufzubauen und vor allem die black owned businesses zu fördern. Nicht verwundernswert also, das Comedian und Aktivist Dave Chapelle das Intro für seine neuste Single »RUN« spricht. Zusammen mit Young Thug setzt der Track und das passende Video zum einen ein Zeichen gegen die Verhaftungen von Young Thug, Gunna und andere Mitglieder des Atlanta Labels YSL Records. Zum anderen wurde der Song am 04. Juli veröffentlicht, dem Unabhängigkeitstag in den USA und ist damit ein Appell das wir uns alle erinnern wer wirklich frei war- und ist und wie diese Freiheit erlangt wurde—nämlich nicht so wie konservative Republikaner*innen das gerne an US Schulen unterrichten lassen.

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Killer Mike und El-P haben sich Anfang der 2010er kennengelernt. Über Produktionen und Featureparts auf den jeweiligen Soloalben »R.A.P Music« und »Cancer 4 Cure« entstand schließlich der musikalische Zusammenschluss als Run The Jewels mit dem dazugehörigen, selbstbetitelten Debüt. Ihr zweites Album fängt da an, wo ihr Erstling aufgehört hat: Bei bitterbösen Songs, die den Finger in die gesellschaftliche Wunde legen und in typischer RTJ-Manier vorgetragen werden. Im Vergleich zum Vorgänger hat dieses Projekt aber weniger Mixtape-Charakter, ist insgesamt etwas distinktiver und dadurch sogar noch eine Spur besser als RTJ1.

Dabei bekommen wieder alle ihr Fett weg, denen Mike und P die Kategorie „full of shit“ zuordnen würden – und das sind verdammt viele, allen voran die Machtmenschen und Unterdrücker. So liegen Vergleiche mit der einflussreichsten politischen Rapgruppe Public Enemy nah, aber gerade die Instrumentals aus der Feder von El-P mit ihren Alternative-Rock-Einflüssen lassen genauso stark Gedanken an Rage Against The Machine aufkommen. Deren Frontsänger ist als einer von fünf gelisteten Featuregästen ein weiterer Grund, warum dieses Album zu keiner Sekunde an Dynamik verliert und über 41 Min. ohne Pause knallhart austeilt.

„This Run The Jewels is: murder, mayhem, melodic music“

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