In Deutschland kann man sich derweil auf neue Projekte von up-and-coming Artists wie alteingesessenen Rapper*innen freuen: 6euroneunzig, GOODCOMPANY. oder Kane bringen neue Projekte, während Crystal F oder die 257ers schon lange im Game sind aber immer noch mit neuen Langspielern dabei sind.

06.02.

National:

6EURONEUNZIG – FOTZEN AN DIE MACHT EP
GOODCOMPANY. – DO NOT DISTURB 
KALIM – FREE GAME
RIAN – BLUMENDISKO
TAPE HEAD & NONI – N.I.L.V.A.E.L.G.
VERIFIZIERT – SAD BADDIE ANTHEM

International:

ELLA MAI – DO YOU STILL LOVE ME?
J. COLE – THE FALL OFF
JILL SCOTT – TO WHOM IT MAY CONCERN
JOJI – PISS IN THE WIND

13.02.

National:

ACHTVIER – DER ALTE ACHTI VOL. 4
HERR KUCHEN – KERZE
JESUÉ – TRÄNEN MIT CHAMPAGNER EP
KANE – FARBEN
LAURENZ NIKOLAUS – ANNEMARIE EP
NILS KEPPEL – SUPER SONIC YOUTH
SOUFIAN – RUFF³

International:

APOLLOREDD1 – DEMON HEART RADIO
CHARLI XCX – WUTHERING HEIGHTS
MS BANKS – SOUTH LDN LOVER GIRL
TIANA MAJOR9 – NOVEMBER SCORPIO

20.02.

National:

CRYSTAL F – FIEBERTRAUMA
JNNRHNDRXX – EXCOUSIA ACT I INITIATIO
LONGJ – SCHWARZER ANZUG
YAKO.OK – UND DANN KAM YAKO

International:

MOONCHILD – WAVES
PEACHES – NO LUBE SO RUDE

27.02.

National:

257ERS – HRNSHN 2
CREDIBIL – RESILÆNZ
TORKY TORK – AKA DER COACH III

International:

BRUNO MARS – THE ROMANTIC
GORILLAZ – THE MOUNTAIN
MITSKI – NOTHING’S ABOUT TO HAPPEN TO ME
STOVE GOD COOKS – GOAT STAMP

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im Februar 2026 erschien zuerst auf Mostdope.

Alben, die fest angekündigt sind

Diese Alben haben schon ein Releasedatum und einen Namen.

6euroneunzig – Fotzen an die Macht (06.02.2026)

2026 soll ihr Jahr werden: Die Jobs sind gekündigt, die erste eigene Headliner-Tour steht an und das Tape ist fertig. 6euroneunzig sind bereit für alles, was da noch kommen soll und pressen ihren von Selbstermächtigung, Provokation und Feierlaune geprägten Rap auf ein ganzes Projekt. »Fotzen an die Macht« ist dementsprechend auch der gewählte Titel, der dieses ganze Vorhaben ziemlich gut einfängt.

257ers – HRNSHN 2 (27.02.2026)

Ihr 2012er Album »HRNSHN« ist eine kleine Zeitkapsel dessen, wie Rap Anfang der 2010er Jahre häufig aussah: Klamauk, Punchlines en masse und Mutterwitze in jeglicher Form. Die 257ers haben die Clownrap-Ära mindestens mal geprägt und sich von diesem Album aus (damals noch zu dritt) ihren eigenen Weg in den Deutschrap-Zirkus geebnet, dem sie später noch Songs wie »Holz« oder »Holland« schenken sollten. Mit »HRNSHN 2« folgt 14 Jahre später der Nachfolger zu dem vielleicht wichtigsten, wenn auch nicht größten Werk der 257ers.

Levin Liam – Pech (07.03.2026)

Sein im September 2024 erschienenes Debütalbum »gesicht verlieren« hat Levin Liam endgültig ausverkaufte Touren, Streaming-Rekorde und nicht endende Lobeshymnen beschert. Ein richtiger Albumkünstler, eine ja beinahe auszusterben scheinende Art, das ist der Hamburger ganz augenscheinlich. Weiter geht’s deshalb nun mit seinem zweiten Album »Pech«, das mit dem Würfel(un)glück auf dem Cover und Vorabsingles seinem Vorgänger in nichts nachstehen soll.

Audio88 & Yassin – Zeit zu sterben (20.03.2026)

Nach Soloalben von sowohl Yassin (2023) als auch Audio88 (2025) ist es jetzt wieder Zeit für ein gemeinsames Album des Deutschrap-Duos – das siebte an der Zahl. Die ersten Singles versprechen schon wieder wie gewohnt bissige, gesellschaftseinfangende Zeilen noch und nöcher. Doch eine Besonderheit hat sich Team Normale Musik doch einfallen lassen: Auf Vinyl kommt »Zeit zu sterben« schon am 20. März, im Streaming erst zwei Monate später.

Fabian Römer – Selbstgespräche (25.04.2026)

Beinahe sieben Jahre ist es her, dass Fabian Römer fka F.R. sein letztes Album »L_BENSLAUF« veröffentlicht hat. Nach vier Singles in 2025 sowie einer angekündigten Tour ist jetzt endlich klar, dass sein neues Album »Selbstgespräche« im April erscheinen soll und der langjährigen Albumpause ein dringend benötigtes Ende setzt.

Weitere Alben, die dieses Jahr erscheinen

Souly – Moth Music (Januar 2026)
Billa Joe – Kill Bills (30.01.2026)
GOODCOMPANY. – TBA (30.01.2026)
Katja Krasavice – Bundeskanzlerin (30.01.2026)
Ufo361 – Beware (30.01.2026)
KALIM – Free Game (06.02.2026)
RIAN – Blumendisko (06.02.2026)
Tape Head & NONI – Nicht ins Leben verliebt, aber es lieben gelernt (06.02.2026)
AchtVier – Der alte Achti Vol. 4 (13.02.2026)
Herr Kuchen – Kerze (13.02.2026)
Kane – Farben (13.02.2026)
Nils Keppel – Super Sonic Youth (13.02.2026)
Soufian – Ruff³ (13.02.2026)
Crystal F – Fiebertrauma (20.02.2026)
Bushido – Bushido (27.02.2026)
Credibil – Resilænz (27.02.2026)
Torky Tork – AKA der Coach III (27.02.2026)
Dani Lia – Baby T (06.03.2026)
Yu – To Be Continued (06.03.2026)
Maïa – Hinter meiner Zunge (13.03.2026)
Herzog & Tayler – Von der Waage auf die Straße (20.03.2026)
Inspektah One & Tombs Beats – Magen Knurrt (20.03.2026)
Kasi & Antonius – Kids (20.03.2026)
Vicky – Swaglord (20.03.2026)
Chapo102 – Fahrt ins Blaue (27.03.2026)
grim104 – No Country for old Grim (27.03.2026)
Yosho & Laerm – Garros (04.04.2026)
Faroon – Baby Blue Season (08.04.2026)

Alben, die eventuell rauskommen

Diese Alben sollen gerüchteweise noch dieses Jahr erscheinen.

OG Keemo & Funkvater Frank

@albumkommt2026jungs hieß der Alt-Account auf Instagram von OG Keemo und Funkvater Frank, der mittlerweile nicht mehr aufzufinden ist. Doch wenn in der Vergangenheit eins auf erste Hinweise für ein neues Album der beiden sorgte, dann semi-mysteriöse Instagram-Accounts. Und sind wir mal ehrlich: Das letzte große Projekt, das »Fieber«-Mixtape, liegt immerhin zwei Jahre zurück.

RIN

Schon in der Jahresvorschau für 2025 ist dieser Name gefallen aber der Rap-Rentner hat sich nicht weiter stressen lassen und seinem Lifestyle als Golfer, Kaffee-Connaiseur und Riesterentrepeneur weiter gefrönt. Doch etwas hat sich geändert: Für dieses Jahr ist RIN u.a. auf dem Frauenfeld Openair als Headliner gebucht – ein möglicher Hinweis darauf, dass tatsächlich neue Musik wartet?

Haftbefehl

2025 war das Jahr des Haftbefehl – und das obwohl er bis auf eine Handvoll Features und einer gänzlich türkischen Comeback-Single keine Musik veröffentlicht hat. Dafür hat die »Babo«-Doku a) ziemlich eindrucksvoll erklärt, warum das so gewesen ist und b) sämtliche Rekorde gebrochen. 2026 soll jetzt aber wieder ganz die Musik im Fokus stehen, wie angekündigte Singles und gebuchte Festivalshows durchblicken lassen. Vielleicht wird 2026 ja auch das Jahr des Hafti – diesmal aber aus erfreulicheren Gründen.

$oho Bani

Seit einer ganzen Weile schon releast $oho Bani neue Singles, gemein ist ihnen allen eins: Die Songs haben allesamt (noch?) keine Titel im klassischen Sinne. Stattdessen sind sie betitelt mit griffigen Namen wie »Song 10« oder »Song 4« (feat. Ansu), die auf eine eventuelle Platzierung in einem möglichen Albumkontext hinweisen könnten? Möglich ist aber auch, dass $oho die größtmögliche Hommage an Blur setzen wollte – 2026 wird man das vermutlich herausfinden können.

BHZ

Die Berliner Crew hat zuletzt im November 2023 mit »2013« ein Album veröffentlicht – lediglich zwei Monate vor dem plötzlichen und viel zu frühen Tod von Dead Dawg. Seitdem ist es verständlicherweise etwas ruhiger um die Gruppe geworden, ergreifende Auftritte beim splash! oder liebevolle Zeilen aus Soloprojekten der einzelnen Member sind die Ausnahme. Nun häufen sich aber die Singlereleases (»2018«, »winterfeldtplatz«) und es wird immer wahrscheinlicher, dass BHZ 2026 ihr erstes Album seit Dead Dawgs Tod veröffentlichen.

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Giwar Hajabi, besser bekannt als Xatar, ist tot. Der Rapper wurde 43 Jahre alt. Die Nachricht wurde am Freitag (9. Mai) zunächst aus seinem Umfeld verbreitet und später von Rooz, Fler und weiteren Szenegrößen bestätigt.

Offizielle Informationen zur Todesursache gibt es bisher nicht. Fest steht: Xatar hatte in den letzten Jahren mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen. 2021 kam es zu einem medizinischen Vorfall, den er später öffentlich machte. Damals sprach er von einem „Reset“ seines Körpers. Dazu kam ein drastischer Gewichtsverlust – laut eigener Aussage nahm er rund 50 Kilo ab, nachdem ihn ein Arzt auf das Risiko eines Herzinfarkts hingewiesen hatte.

Auf Social Media melden sich inzwischen zahlreiche Künstler zu Wort. Farid Bang schreibt: „Du hast Deutschrap als eine der größten Rap-Legenden verlassen.“ Haftbefehl spricht Xatar in seinem Post direkt an: „Mir fehlen die Worte, mein Bruderherz.“ Auch Kalim, Manuellsen, Azzi Memo, Olexesh, und andere teilen ihr Beileid.

Xatar galt für viele als Schlüsselfigur – als jemand, der Straße, Business und Unternehmertum auf seine eigene Weise gelebt hat. Er hat Maßstäbe gesetzt – musikalisch wie geschäftlich.

Rip Baba aller Babas 🕊️

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Doch während der mysteriöse RnB/Indie Pop Crossover Artist weiterhin auf sich warten lässt, bleibt nur die Möglichkeit, das alte Material zu hören oder sich mit der Musik von ähnlichen Künstler*innen auseinanderzusetzen, die unter anderem in diesem Artikel aufgelistet werden. Es ist klar, dass ein Frank Ocean in allen Facetten nicht durch einen einzigen Künstler oder Künstlerin abgebildet werden kann, insofern werden diese Moneyball-esque in einzelne Elemente aufgeteilt, die Ähnlichkeiten zum Werk von Ocean vorweisen.

Jai Paul

Wenn man Frank Ocean mit einem weiteren Künstler ersetzen möchte, der selten bis gar nicht Musik herausbringt, so landet man schnell bei Jai Paul. Paul teilt sich nicht nur diese Eigenschaft oder einen Spot beim Coachella 2023 (mit besserem Ausgang) mit Frank, sondern auch experimentelle Produktionen und zum Teil ähnliche Stimmeinsätze.

Die Musik des mysteriösen UK-Künstlers ist dabei fast nur auf Demos und Leaks beschränkt, die mittlerweile allerdings auch den Weg zu Spotify gefunden haben und in einem kurz-vor-dysfunktionalen Mix aus RnB und groovy Tanzmusik eine klare eigene Handschrift tragen. Aktuell betreibt Jai mit seinem Bruder AK Paul das Projekt und Label Paul Institute, über das unter anderem Fabiana Palladino dieses Jahr ein Album veröffentlicht hat.

FKA twigs

Wenn es um experimentelle Artists in der Twilightzone verschiedener Genres mit Wirkung in den 2010ern geht, darf FKA twigs nicht fehlen. twigs ist das zerbrochene, glitchy Gegenstück zu Frank’s cleanem und elegantem Sound. Mitsamt ihrer zwei Alben »LP1« und »MAGDALENE«, von einigen unter den Alben des Jahres 2019 gehandelt, ist sie mindestens zum Kritikerliebling geworden. Spätestens die gefüllte Featureliste des 2022 veröffentlichten Mixtape »CAPRISONGS« um The Weeknd und Shygirl hat FKA twigs einen Platz im Mainstream beschert.

An Frank Ocean erinnert neben einer fünfjährigen Pause zwischen »LP1« und »MAGDALENE« auch die persönliche thematische Auseinandersetzung in den Texten (wenn auch auf anderer Ebene) und das Gefühl, in jedem Track nur 5 Schritte von Hip-Hop entfernt zu sein, während sich die Musik irgendwo um RnB, Soul, Pop, Dance und Indie dreht, ohne zu sehr festgelegt zu sein – nichtmal innerhalb derselben Songs. 

So geht es auch weiter mit dem gerade für Januar 2025 angekündigten Album »EUSEXUA«, bei dem die gleichnamige erste Single direkt den Hang zum Experimentieren auf tanzbarer Basis und über das Konstrukt Genre hinweg weiterhin festigt.

katlix

Verträumter Indie-Rap mit verrauchter Stimme auf abwechslungsreichen Beats, die von DnB bis hin zu klassischen Pop Gitarren reichen. So klingt die Musik von Lukas Wegertseder, besser bekannt als katlix. Nach seinem Einstieg in die Szene 2019 mit konventionellen Rap-Releases probierte sich der junge Künstler aus und erzielte Ende 2022 und Anfang 2023 mit seinen Singles »115 Tage« und »Missed Calls« erste Erfolge. Im Anschluss folgte Ende letzten Jahres die »U3« EP, ein durchdachtes Projekt, das die Stationen der Hamburger U-Bahn Linie U3 als Analogie für die verschiedenen Phasen einer Liebesbeziehung verwendet: ein Kreislauf, der sich genau wie der ringförmige Fahrplan der U3, stets aufs neue wiederholt.

katlix‘ Musik erinnert in vielerlei Hinsicht an frühe Frank Ocean Tracks. Sie ist geprägt von einer juvenilen Leichtigkeit, die kontrastierend melancholische Themen wie Herzschmerz und Fragen der Selbstfindung in einer überstimulierenden Welt besingt, ähnlich wie es Ocean 2012 auf »channel ORANGE« tat. Hinzu kommt die musikalische Vielseitigkeit auf diesem Projekt: Von klassischen Akustikballaden wie »Bad Religion« zu Elektro-House Synths auf »Pyramids« lässt er sich, genau wie katlix nicht von Genregrenzen beschränken. Insbesondere die Pop-Einflüsse auf katlix’ Song »nie wieder (mundsburg)« wecken Erinnerungen an an frühe Veröffentlichungen von Frank Ocean wie »Swim Good« oder »Novacane« aus 2011.

LAYLA

Beim Stichwort Vielseitigkeit darf man LAYLA nicht vergessen, deren Name gleich unter “facettenreich” im Duden steht. Während Frank Ocean sich irgendwo zwischen experimentellem R’n’B, Neo-Soul und Pop bewegt und auf Songs wie »DHL« oder seinem Feature-Part auf A$AP Rocky’s »Purity« sogar in ruhiger Manier rappt, geht die selbstbewusste Münsteranerin das Ganze ein wenig ungenierter an. 

Angefangen mit dem Trap-Brett »Choppa« und einer zugehörigen Youtube-Session beim Untergrund-Kanal ABOVEGROUND erlangte sie 2020 schnell einen festen Platz in der Szene und wechselte von dort an spielerisch zwischen entschleunigten Bedroom R’n’B (»24/7«), reduziertem UK Garage (»Waterloo«), Four-to-the-floor Rap mit Attitüde (»Fruchtsaft«) und wieder zurück zum kompromisslosen Trap (»Dichter«). Mit aktuellen Releases wie »Lügenbold« legt sie eine soulige Wärme an den Tag, die man in Deutschland selten sieht. Hierbei kommt auch die Inspiration internationaler Idole wie Erykah Badu, Lauryn Hill und Sade zum Vorschein.

Eine weitere Gemeinsamkeit zu Frank Ocean ist außerdem ihre enge Verflechtung mit der (deutschen) Hip-Hop Szene, die sie, wie Frank mit Tyler the Creator und JAY-Z, in gefeierten Features mit KALIM oder Souly unter Beweis stellt. 

Berq

Das Übereinanderlegen von Stimmen ist seit der Erfindung von Chören und spätestens Brian Wilson und den Beach Boys keine Neuheit mehr. Dennoch ist es immer wieder ein sehr zufriedenstellendes Gefühl, eine schön harmonisierte Passage aus mehreren Voicelines zu hören, so etwa zum Ende von »White Ferrari« oder aber auch in »Rote Flaggen« von Berq. Berq, 20 Jahre alt, ist mittlerweile längst kein Geheimtipp mehr für alle, die minimal unter der Oberfläche des deutschen Indie Ozeans stöbern. 

Auf »Rote Flaggen«, einem Track der mittlerweile über 29 Millionen Spotify Streams vorweisen kann, ist das abwechselnde Aufsplitten und Zusammenführung der eigenen Stimme das Markenzeichen und reizt so das »White Ferrari« Moment auf ein maximalistisches Level der Harmonisierung mit ihm selbst. Positiverweise ist auch zu erwähnen, dass Berq gerade erst vor zwei Jahren mit seinen Releases angefangen hat und insofern noch deutlich mehr Output in der Zukunft erwartbar ist und das ohne Spekulation wie bei Frank Ocean.

James Blake 

Jedem, der sich in den letzten 10-15 Jahren intensiver mit Hip-Hop auseinandergesetzt hat, sollte der Name James Blake ein Begriff sein. Die Beschreibung “your favourite artist’s favourite artist” trifft genau wie bei Frank Ocean auch auf ihn zu. Diesen Status hat er sich im Laufe der Jahre zum Einen durch diverse eigene maßgebende Projekte in Genres wie Post-Dubstep, RnB und Gospel verdient und zum Anderen aber auch durch die Zusammenarbeit mit einigen der größten Artists weltweit. Für Acts wie Travis Scott, Dave, Rosalía und Kendrick Lamar hat er nicht nur Featureparts, sondern auch Produktionen geliefert. 

Insbesondere mit Frank Ocean hat Blake in der Vergangenheit mehrfach kollaboriert. Auf Oceans epochalen Werk »Blonde« hat der Londoner Credits auf den Songs »Solo«, »Skyline To« und »Godspeed«. Von letzterem veröffentlichte er 2020 sogar eine atmosphärische Coverversion, die bloß aus einem Akustik-Piano und seinen einzigartigen Vocals besteht. 

Dieser kreative Austausch hat auch schon andersrum stattgefunden: Ocean hat ebenfalls Credits auf James Blakes 2016er Album »The Colour In Anything«. Vor allem auf dem Song »My Willing Heart« wird der Einfluss von »Blonde« ersichtlich.

Alex G

Was hat Frank Ocean mit Singer-Songwiter-Musik gemeinsam? Sehr viel. Alex G landet alleine schon wegen des Mitwirkens auf »Blonde« auf dieser Liste, wo er auf mehreren Songs die Gitarre spielte. Alex G, dessen letztes Projekt der Soundtrack für den Film »I Saw The TV Glow« war, ist ein Virtuose an der akustischen Gitarre. Quasi die Endstufe aller am Lagerfeuer »Wonderwall« Spielenden. 

Vor allem erzeugt Alex G sowohl auf eigenen Songs (»Sarah« & »Mary«) durch die alleinige Gitarre und Stimme eine ganz besondere Intimität, die sich auch z.B. auf »Self Control« wiederfindet, wo er ebenfalls die Gitarre eingespielt hat. Alex G hat vielleicht nicht die Stimme eines Frank Ocean, dennoch kann er auf eigenen Tracks ähnliche Gefühlslagen erzeugen.

Blood Orange

Außerhalb von Brent Faiyaz, Sonder und The Weeknd ist Blood Orange vielleicht im Sound am nächsten an Frank Ocean gelegen. Sowohl die Stimme, als auch das instrumentelle Crossover zwischen R&B, Indie und Neo-Soul sind schnell wiedererkennbar. Darüber hinaus schafft er Parallelen zu Ocean auch durch inhaltlichen Bezug auf Queerness, Identität und Geschlechterrollen, die sich durch die nichtlinearen Songstrukturen winden, während die Gefühle der Songs irgendwo zwischen experimenteller Machart und einem angenehmen Schwebegefühl angesiedelt sind.

Blood Orange ist auch nicht nur eindimensional unterwegs. Der multitalentierte Brite, welcher mittlerweile in New York lebt, brachte bereits unter seinem richtigen Namen Dev Hynes und den Pseudonymen Lightspeed Champion und Blood Orange Musik heraus, die nicht nur Tracks und Alben auf klassische Art umfasst, sondern auch Filmmusik und Musik für den Broadway. 

Schlussendlich ist es nicht einfach, Frank Ocean zu ersetzen und auch jede Fragmentation seiner Art, Stimme und Musik kann nicht 1-zu-1 abgedeckt werden. Aber das muss es ja auch nicht. Jede*r der hier genannten Künstler*innen bietet für sich etwas ganz besonderes und ist auch ohne den Vergleich wert, Aufmerksamkeit für die eigene Musik zu bekommen. Gleichzeitig ist durch die fehlende Ersetzbarkeit auch immer ein Hoffnungsschimmer zu spüren, dass Frank Ocean vielleicht doch irgendwann wieder über kryptische Instagram Stories hinaus Musik in die Öffentlichkeit gibt. 

Wir können gespannt sein!

Der Beitrag Wo bleibt Frank Ocean? Musik, die das Warten erträglicher macht erschien zuerst auf Mostdope.

Neuer Freitag, neue Tracks – und dazu einige spannende Ausblicke auf kommende Projekte. Der MOSTDOPE-Release Radar liefert euch wie jede Woche eine Übersicht über aktuelle Singles, EPs und Alben – inklusive frischer Musik von Lucio101, Nizi19 & Kalim, YETUNDEY, katlix und RGB

RGB mit Debüt-EP »Impulsiv«

RGB veröffentlicht mit »Impulsiv« seine erste EP – eine Zusammenstellung aus bereits bekannten und neuen Songs, die als episodischer Trip durch urbane Abstürze, Identitätsfragen und digitale Eskapismen funktioniert. Der Stil mischt dekonstruierten Pop mit düsteren Textfragmenten, die sich um Überforderung, Selbstverlust und Ablenkung drehen. Die EP wird von Kurzfilmen begleitet und ist der erste Teil eines mehrstufigen Release-Konzepts.

Lucio101 kündigt Debütalbum »101%« an

Lucio101 hat via Instagram sein erstes Album angekündigt. Der ursprünglich für den 20. September geplante Longplayer »101%« soll nun bereits am 13. September 2024 erscheinen. In seiner Story erklärte Lucio, dass sich die Fertigstellung durch persönlichen Stress über mehrere Jahre hinweg verzögert habe. Mit dem Track »Outro 2.0« hat Lucio bereits eine Richtung vorgegeben. Die überarbeitete Version seines bisher erfolgreichsten Songs »Outro« – mit über 50 Millionen Streams – wurde von Brasco produziert. Mit »101%« veröffentlicht Lucio nach zahlreichen Singles und Feature-Auftritten erstmals ein vollständiges Studioalbum. Weitere Details, etwa zur Tracklist oder zu Features, stehen noch aus.

katlix zwischen Rückzug und Sehnsucht – neue Single »solitude«

katlix veröffentlicht am 13. September seine neue Single »solitude«. Zwischen deutsch-englischem Text und zurückgenommener Produktion pendelt der Hamburger Künstler zwischen selbstgewählter Einsamkeit und dem Wunsch nach Nähe. Produziert wurde der Song von Capelli, der bereits an der letzten Single »so allein« mitgewirkt hatte. Weitere Releases sind für Oktober und November angekündigt – darunter auch eine EP.

Nizi19 & Kalim veröffentlichen »A-Team«

Nizi19 und Kalim liefern mit »A-Team« den nächsten gemeinsamen Track ab. Nach mehreren Kollaborationen, die zusammengenommen über sieben Millionen Streams erreicht haben, erscheint diesen Freitag um Mitternacht ihr neuester Song. Inhaltlich knüpft der Titel an das Image des titelgebenden A-Teams an – selbstsicher, eingespielt und ohne Umwege. Produziert wurde der Track von PzY und SOTT.

YETUNDEY veröffentlicht Trennungssong »Quoi Ajouter« mit Di#se

YETUNDEY meldet sich am 13. September mit ihrer neuen Single »Quoi Ajouter« zurück – einem französisch-deutschsprachigen Afro-Drill-Track über den inneren Zwiespalt am Ende einer Beziehung. Die Zeile „Je ne sais pas quoi ajouter“ („Ich weiß nicht, was ich dem noch hinzufügen soll“) bildet das emotionale Zentrum des Songs, der von Pico Panesa produziert wurde. Unterstützung kommt vom französischen Rapper Di#se. Der Track ist nach »KRYPTOHERZ« und »It is well« bereits die dritte Veröffentlichung der Künstlerin innerhalb weniger Wochen.

Eine Auswahl der Releases der Woche findet ihr in unserer Release Radar-Playlist.

Der Beitrag Release Radar KW37 – Die Neuerscheinungen & Ankündigungen der Woche erschien zuerst auf Mostdope.

Mittlerweile ist Hip-Hop in der Mitte der Gesellschaft angekommen und ist die bedeutendste Jugendkultur aller Zeiten. Und der Geburtstag muss gefeiert werden! Der Bürgermeister von New York hat schon große Feierlichkeiten im Sommer angekündigt. Und auch Chivas Regal hat sich zum Jubiläum was Krasses überlegt. Die Whiskey-Marke wurde vor über 200 Jahre von zwei schottischen Brüdern gegründet wurde. Seitdem ist viel passiert: Mit dem eigenen Anspruch und Attitude wurde auch hier die Welt erobert und Chivas Regal war nicht nur der erste Luxus-Whiskey, sondern ist mittlerweile auch einer der größten und berühmtesten Whiskey-Hersteller der Welt. 

Und auch Whiskey und Hip-Hop haben eine lange gemeinsame Geschichte. Flaschen in Musikvideos oder auch Namedropping in den Lyrics. Egal ob Legenden wie Cypress Hill, Rapsuperstars wie Luciano, Untergrund-Rapper wie Mosh36 oder im Straßenrap.

Heute machen wir ein drauf / Ich trink‘ die Chivas alleine

Kalim – Chivas

Chivas Regal X DXTR: Einzigartige Streetart-Boxen

Jetzt hat Chivas Regal zusammen mit DXTR und Studio Egotrips ein Kunstwerk erschaffen. DXTR startete seine Künstler-Karriere als Graffiti-Writer. Für ihn typisch: Knallige Farben, verrückte Character und etwas Verspieltes und Abgedrehtes. Der Move: Eine Wand aus Chivas-Regal Boxen entworfen und gestaltet von Studio Egotrips und DXTR. In seinem Style und als Tribut an 50 Jahre Hip-Hop. Dafür hat er sich von typischen Motiven der Kultur inspirieren lassen. Hustle, Statussymbole, Zusammengehörigkeitsgefühl und Erfolg. In jeder Box eine Flasche Chivas Regal 12 und zwei Gläser im Signature Style. Die Seeding Boxen wurden von THE AMBITION kuratiert und von Studio Egotrips umgesetzt. Der Fokus liegt dabei in erster Linie auf dem gesamten Kunstwerk. Darin eingearbeitet auch der typische Chivas Regal-Look und damit ein perfektes Verschmelzen von den zwei Welten Whiskey und Hip-Hop. Und jede einzelne der Boxen ein Sammelobjekt für jeden, der etwas mit Whiskey oder Hip-Hop anfangen kann. 

Chivas Regal will damit die Kultur ehren und ihren Erfolg feiern. Dass das zusammen mit einem Künstler gemacht wird, der seine Wurzeln im Graffiti hat, ist dabei die logische Konsequenz! Den Aftermovie zu der Aktion, bei der natürlich auch Hip-Hop gefeiert wird, gibt es jetzt zu sehen. Und es ist kein Zufall, dass es wie der stylische Anfang eines Musikvideos wirkt. Ein aufbauender Brecher-Beat von NNADI & FAFFI, Nachtsichtgerät, Lasershow, dabei trotzdem die künstlerische Aktion im Vordergrund und gleichzeitig im State of the Art. Movie! Also lasst uns anstoßen auf 50 Jahre Hip-Hop! 

Wer den Style von DXTR feiert, kriegt hier mehr Eindrücke von ihm. Wir empfehlen verantwortungsbewusstes Trinken. 

Der Beitrag Ein Toast auf 50 Jahre Hip-Hop! Chivas Regal ehrt gemeinsam mit DXTR die Hip-Hop-Kultur erschien zuerst auf Mostdope.

Nizi19 & Kalim veröffentlichen »A-Team«

Nizi19 und Kalim liefern mit »A-Team« den nächsten gemeinsamen Track ab. Nach mehreren Kollaborationen, die zusammengenommen über sieben Millionen Streams erreicht haben, erscheint diesen Freitag um Mitternacht ihr neuester Song. Inhaltlich knüpft der Titel an das Image des titelgebenden A-Teams an – selbstsicher, eingespielt und ohne Umwege. Produziert wurde der Track von PzY und SOTT.

RGB mit Debüt-EP »Impulsiv«

RGB veröffentlicht mit »Impulsiv« seine erste EP – eine Zusammenstellung aus bereits bekannten und neuen Songs, die als episodischer Trip durch urbane Abstürze, Identitätsfragen und digitale Eskapismen funktioniert. Der Stil mischt dekonstruierten Pop mit düsteren Textfragmenten, die sich um Überforderung, Selbstverlust und Ablenkung drehen. Die EP wird von Kurzfilmen begleitet und ist der erste Teil eines mehrstufigen Release-Konzepts.

Lucio101 kündigt Debütalbum »101%« an – Release am 13. September

Lucio101 hat via Instagram sein erstes Album angekündigt. Der ursprünglich für den 20. September geplante Longplayer »101%« soll nun bereits am 13. September 2024 erscheinen. In seiner Story erklärte Lucio, dass sich die Fertigstellung durch persönlichen Stress über mehrere Jahre hinweg verzögert habe. Mit dem Track »Outro 2.0« hat Lucio bereits eine Richtung vorgegeben. Die überarbeitete Version seines bisher erfolgreichsten Songs »Outro« – mit über 50 Millionen Streams – wurde von Brasco produziert. Mit »101%« veröffentlicht Lucio nach zahlreichen Singles und Feature-Auftritten erstmals ein vollständiges Studioalbum. Weitere Details, etwa zur Tracklist oder zu Features, stehen noch aus.

katlix zwischen Rückzug und Sehnsucht – neue Single »solitude«

katlix veröffentlicht am 13. September seine neue Single »solitude«. Zwischen deutsch-englischem Text und zurückgenommener Produktion pendelt der Hamburger Künstler zwischen selbstgewählter Einsamkeit und dem Wunsch nach Nähe. Produziert wurde der Song von Capelli, der bereits an der letzten Single »so allein« mitgewirkt hatte. Weitere Releases sind für Oktober und November angekündigt – darunter auch eine EP.

YETUNDEY veröffentlicht Trennungssong »Quoi Ajouter« mit Di#se

YETUNDEY meldet sich am 13. September mit ihrer neuen Single »Quoi Ajouter« zurück – einem französisch-deutschsprachigen Afro-Drill-Track über den inneren Zwiespalt am Ende einer Beziehung. Die Zeile „Je ne sais pas quoi ajouter“ („Ich weiß nicht, was ich dem noch hinzufügen soll“) bildet das emotionale Zentrum des Songs, der von Pico Panesa produziert wurde. Unterstützung kommt vom französischen Rapper Di#se. Der Track ist nach »KRYPTOHERZ« und »It is well« bereits die dritte Veröffentlichung der Künstlerin innerhalb weniger Wochen.

Eine Auswahl der Releases der Woche findet ihr in unserer Release Radar-Playlist.

Der Beitrag Release Radar KW37 – Die Neuerscheinungen & Ankündigungen der Woche erschien zuerst auf Mostdope.

Heute auf dem Cover: Nas mit seinem Album »King’s Disease III«

Eigentlich hätte sich Nas seit Jahren zur Ruhe setzen können – schließlich kann der Queens-Rapper auf eine monumentale Karriere zurückblicken, die weit über 20 Jahre anhält und ihm längst Legendenstatus verschafft hat. Immerhin kann der Mann auf Klassikeralben wie »Illmatic« oder »It Was Written« zurückblicken und hat vermutlich zahllose Rapper*innen von heute inspiriert, überhaupt anzufangen.

Aber seit 2020 hat Nas scheinbar ein neues Feuer gefunden. Ob es Hit-Boy war, der ihm seine Dienste in Aussicht gestellt oder sich einfach ein Schalter in seinem Kopf umgelegt hat aber irgendwas muss den immerhin 49-Jährigen so dermaßen motiviert haben, dass er ab »King’s Disease« durchgängig liefert, als wäre er wieder 17 und dementsprechend hungrig. Es folgten in kurzen Abständen die mindestens genauso großartigen »King’s Disease II« und »Magic«, auf die heute der dritte Teil der »King’s Disease«-Reihe folgte. Und auch der ist mit seinen 17 Tracks (ganz ohne Features!) wieder überragend. Soulige Samples und jede Menge Weisheiten machen sich eben auch 2022 noch richtig gut.

Headie One – No Borders: European Compilation Project (A)

Headie One sorgt seit Jahren nicht nur dafür, dass UK-Rap über seine Landesgrenzen hinweg immer mehr Gehör findet sondern auch vice versa, dass internationale Gäste ihren Weg nach Großbritannien finden. Prominentestes Beispiel ist wohl Drake, der sich auf dem »Only You Freestyle« wiedergefunden hat. Aber auch deutsche Artists wie Luciano und Pajel haben sich schon mit dem London-based Rapper auf mehreren Tracks zusammengefunden.

So ist es kaum verwunderlich, dass Headie jetzt ein Projekt in die Wege geleitet hat, auf dem ihm verschiedene europäische Artists Features liefern. Luciano, Kalim und Pajel vertreten die deutsche Seite, aber auch schwedische (Yasin), französische (u.a. Gazo) oder italienische (Shiva) Künstler*innen sind mit dabei.

slowthai – i know nothing

Wenn man exzentrisch im Wörterbuch aufschlagen würde, könnte daneben wohl gut und gerne ein Bild von slowthai finden. Diesjährige splash!-Besucher*innen können das wohl mehr als bestätigen. Nachdem er mit seinem Debüt »Nothing Great About Britain« und seinem Zweitling »TYRON« schon seine musikalischen Qualitäten unter Beweis gestellt hat, ist es jetzt anscheinend Zeit für sein drittes Album. Zumindest der Albumtitel »UGLY« (Eine Abkürzung für U Gotta Love Yourself) ist bekannt und ein erste Song ist erschienen – ob der auf »UGLY« sein wird scheint aber nicht sehr wahrscheinlich zu sein.

Trotzdem ist »i know nothing« richtig spannend: Es könnte straight aus einer Rage Against The Machine-Demo stammen und zeigt abermals, wie wandelbar der englische Rapper ist. Rockige Sounds treffen auf verworrene Lyrics und abgrundtiefe Vocals. Selbst wenn dieser Song nicht auf »UGLY« sein sollte: slowthai hat abermals eine neue Richtung seiner Musik eingeschlagen und bleibt einer der interessantesten Künstler*innen dieser Zeit.

Der Beitrag INTERNATIONAL RELEASES KW 45 (mit Nas, Headie One, slowthai u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

DJ JEEZY, badmómzjay, Bausa & KALIM – Andale

Der spanische Ausdruck „ándale“ hat ganz unterschiedliche Bedeutungen und kann unter anderem mit „schnell“ übersetzt werden. Schnell ist die neue von DJ JEEZY zusammengetrommelte Kombi vor allem wieder vorbei, da der Kölner Hitgarant und seine Gäste es auf »Andale« gerade so über 2 Minuten schaffen.

Auf dieser Laufzeit liefern aber alle Beteiligten ohne Umwege genau das, was man von dieser ungewöhnlichen Kombi erwarten könnte. Zwei solide Parts und eine effektreiche Hook von Bausa, die nach ein paar mal Hören immer besser ins Ohr geht, sorgen für ein Ergebnis, das absolut „in Ordnung“ ist. Und genau das kann „ándale“ ebenfalls bedeuten.

DJ JEEZY, badmómzjay, bausa & kALIM – Andale

6.5

Score

GlenGang 030 – Dreck

Spätestens seit letztem Jahr ist der Prenzlauer Berg eine Adresse für spannende neue Rap-Acts aus der Hauptstadt geworden. Nach ihrem Kollabotape mit Teuterekordz und dem Album »Dimitroff« scheinen die Jungs von der GlenGang keinerlei Interesse an einer Auszeit zu haben.

»Dreck« ist erneut ausschließlich von Mitgliedern produziert und performt und zieht neue Facetten als den bisher oft rauen Sound auf. Joey99 gibt mit einer Hook, die kaum catchier sein könnte, den Ton vor und liefert den passenden Einstieg für einen grundentspannten Song, in dem sich die drei dankbar zeigen und gleichzeitig den Blick nach vorne auf weitere hoffentlich ähnlich packende Releases werfen.

GlenGang 030 – Dreck

7.5

Score

YRRRE, Maeckes & Christopher Annen – Dilemma

Erfüllung und Enttäuschung liegen manchmal näher als gedacht. Auf »Dilemma« setzt YRRRE sich mit dem Gefühl auseinander, immer wieder nach neuen Lücken zu suchen und scheinbar in einem Loop gefangen zu sein, der im dazugehörigen Video durch eine stimmungsvolle Karaoke-Szene mit Augenzwinkern schön eingefangen wird.

Für die mittlerweile vierte Single aus seinem im Februar erscheinenden zweiten Album holt sich der Berliner zudem zwei gut gewählte Gäste ins Boot. Während Maeckes‘ bildhafte Zeilen die unkonventionelle Schreibe von YRRRE gut ergänzen, rundet das AnnenMayKantereit-Mitglied Christopher Annen den Song in einem unaufdringlichen Outro zu einem gelungenen Gesamtbild ab.

YRRRE, Maeckes & Christopher Annen – Dilemma

8

Score

Josi – Sniper

Von den Signings des noch recht neuen Authentic Athletic Camps hat sich Josi schon recht früh hervorgetan. Mit ihrer neuen Single »Sniper« stellt sie erneut unter Beweis, warum man die Newcomerin für 2022 definitiv auf dem Schirm haben sollte.

Über einem gespenstischen Beat von Slagovsky, auf dem die Synths regelrecht über die Drums schrubben, flowt Josi versiert und präsentiert sich außerordentlich hungrig. Die Erwartungen auf ein ganzes Projekt steigen mit »Sniper« erneut. Denn mit ihrem markanten Auftritt konnte sie mittlerweile nicht nur ihre im Video stolz schauende Mutter, sondern auch eine stabile Fanbase von sich überzeugen.

Josi – Sniper

7

Score

Apsilon – Köfte

Leitkultur in Hanau, Leitkultur “Wir sind das Volk” / Sie sind Einzeltäter oder Psychos mit nem Colt

Als Apsilon diese Zeilen vor etwa einem Jahr auf einem Acapella rappte, machte er unmissverständlich klar, worum es ihm in seiner Musik geht.

Auf »Köfte« wird diese Wahrnehmung eines in zwei Kulturen gespaltene Landes wirkungsvoll in Apsilons Strophen über die Geschichte der Gastarbeiter und ihrer Nachfahren eingebunden. Trotz des Titels seiner introspektiven Debüt-EP »Gast« setzt der Track damit ein weiteres Zeichen, dass Apsilon in die Szene gekommen ist, um zu bleiben.

Apsilon – Köfte

8.5

Score

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Zum 4. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschen Alben vor. Welche Alben aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Checkt auch die anderen Listen:
• Top 10 internationale Singles 2021
• Top 10 internationale Alben 2021
• Top 10 deutsche Singles 2021

Honorable Mentions:

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den knapp 30 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese fünf Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2021 ebenfalls stark geprägt.

• Haze – »TagMond«
• K.I.Z – »Rap über Hass«
• Sierra Kidd – »Naosu«
• Mädness – »Mäd Löve«
• Shirin David – »Bitches brauchen Rap«

Platz 10: Die P – 3,14 (VÖ: 19.02.21)

In einer Zeit, wo Boom Bap für einige neuere Deutschrap-Hörer*innen vermutlich ein Fremdwort darstellt, stellt sich das Albumdebüt der Bonner Rapperin Die P kerzengerade gegen den Wind des Zeitgeistes. »3,14« kommt mit elf Tracks, die nicht mehr Kick und Snare haben könnten. Staubtrocken kicken die Instrumentals aus der Feder von Boom Bap-Producern wie Classic der Dicke oder Raz-One, während Die P die Hörer*innen über ihre »Hood 53«, ihr »Viertel« und ihren »Ganjaman« aufklärt.

Das Spotlight zu Die P findet ihr hier.

Platz 9: Danger Dan – Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt (VÖ: 30.04.21)

Schon mit der Antilopen Gang hat Danger Dan Chart- und Mainstreamluft schnuppern dürfen, aber auf das, was mit diesem Album folgen sollte, darauf hat ihn wohl niemand vorbereiten können. Insbesondere der gleichnamige Titeltrack von »Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt« ging durch die Decke und handelte ihm Auftritte bei Böhmermann, eine geplante Konzertreihe durch die größten Hallen Deutschlands und vor allem jede Menge neue Fans aus allen Altersklassen ein.

Aber auch außerhalb dieses einen Songs ist sein neues Soloalbum eins der rundesten Projekte aus diesem Jahr. Als reines Klavieralbum konzipiert hat Dan seine ganzen Songwriter-Qualitäten gebündelt und unterhaltsame bis nachdenklich stimmende Lieder über seine alte Schule, Sextouristen in Bangkok und natürlich das allgegenwärtige Thema Liebe geschrieben.

Platz 8: Kalim – T.O.T.Y. (VÖ: 28.10.21)

Bei KALIM geht alles seinen gewohnten Gang. Seit langer Zeit released der Hamburger im alljährlichen Rhythmus und seit ebenso langer Zeit hat er sich dafür entscheiden, seine Alben mit genau 12 Tracks auszustatten. Die perfekte Länge, findet der Billstedter und man kann ihm da nur beipflichten, denn seine Alben kommen – trotz starkem Stilwechsel zwischendurch von Westcoast-Boom Bap zu Trap – jedes Mal aufs Neue ohne Füllmaterial, straight to the point und trotzdem ausreichend Erzählzeit daher.

So auch bei seinem neuesten Streich »T.O.T.Y.«. Der selbsternannte Trapper of the Year erfindet das Rad zwar nicht neu, aber schafft immer wieder das Kunststück, seinen vom Hustle geprägten Trapperalltag spannend und modern zu verpacken. Features von Größen wie Haftbefehl oder Luciano sorgen derweil für die nötige Abwechslung.

Platz 7: Cro – trip (VÖ: 29.04.21)

Vier Jahre nach »tru.« ist Cro zurückgekommen. Nachdem schon der Vorgänger seine künstlerische Entwicklung untermalt hat, ist »trip« noch einmal eine weitere Evolution in der Karriere des ehemaligen Pop-Rappers.

Als Doppelalbum kommt »trip« mit zwei Hälften, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Ist die erste Hälfte – »SOLO« betitelt – noch eine etwas radiofreundlichere Hälfte und nicht nur durch die Maske im Cover an manchen Stellen durch Daft Punk inspiriert, ist die zweite Hälfte »trip« genau das was, der Name vorgibt. Cro tauscht altbewährtes Formeldenken gegen ein reines Experimentieren aus und driftet in Richtungen ab, die psychedelischer nicht sein könnten. Ein Album für alle Musikverliebte, die sich gut in den Klängen verlieren können.

Platz 6: Gianni Suave – KETTEN (VÖ: 29.10.21)

Gianni Suaves »KETTEN«-EP umfasst lediglich sieben Tracks, aber trotz oder genau wegen des begrenzten Platzes zeichnet der Frankfurter ein vollumfassendes Bild von sich als einerseits zur Szene hinstrebenden und andererseits auf dem Boden bleibenden Rapper. Auf Produktionen von Jakepot oder Funkvater Frank gelingt es ihm wie schon auf »Butter« oder »Dope« ein unheimlich dichtes und zusammenhängendes Werk zu erstellen.

Einzig die Frage bleibt: Sind die titelgebenden Ketten eher als Fessel zu verstehen, aus denen der Rapper ausbrechen will oder doch eher als Statussymbol, das mit dem steigenden Erfolg einhergeht? Denn eins ist sicher: Bisher jedes Projekt von Gianni hat bewiesen, dass er locker mitmischen kann in dem großen Deutschrap-Potpourri und mehr noch, der Szene seinen ganz eigenen Stempel aufdrücken kann – ohne sich dafür irgendwo auch nur ansatzweise anbiedern zu müssen.

Platz 5: BHZ – halb:vier (VÖ: 18.06.21)

BHZ sind lange weg von dem Status der Berliner Untergrund-Crew, die nur eine bestimmte Gruppe an Deutschrap-Fans anspricht. Mittlerweile spielen die Jungs Rooftop-Sessions über den Dächern der Stadt und haben sich ihren festen Platz am Deutschrap-Tisch erarbeitet.

Ihr 2021er-Album »halb:vier« unterstreicht den gegangenen Weg noch einmal eindrucksvoll und stellt sowohl das unverkrampfte Lebensgefühl einer ganzen Generation nachfühlbar vor, als dass es sich auch langsam aber sicher reflektierter über den Werdegang zeigt und damit neuen Einflüssen öffnet.

Platz 4: Haftbefehl – Das schwarze Album (VÖ: 29.04.21)

Nach über einem halben Jahrzehnt Albumpause kehrte Haftbefehl im Sommer 2020 mit »Das weiße Album« zurück und lieferte dort schon u.a. mit der Fortsetzung seiner »1999«-Reihe oder einem überraschenden Shirin David-Feature ab. Nochmal sechs Jahre warten gab es diesmal aber nicht, denn nur zehn Monate später erschien mit »Das schwarze Album« das Zwillingsalbum dazu.

Und das hatte es in sich: Auf »DSA« wird Hafti im Vergleich zu seiner eh schon düsteren Diskographie noch einmal eine ganze Spur düsterer. Über die letzten Jahre hat sich der Offenbacher immer mehr seiner Schalen entledigt und rappt jetzt so offen und eindringlich wie vielleicht noch nie zuvor über seine Depressionen. Seine treibende Kompromisslosigkeit und dieses um jeden Preis immer Weitermachen fällt aber nie gänzlich hinten runter und lässt trotz aller aufgemalten Auswegslosigkeit immer ein wenig Hoffnung durchglimmen.

Den Soundcheck zu »Das schwarze Album« findet ihr hier.

Platz 3: Schmyt – Gift (VÖ: 02.04.21)

Die Leadsingle seiner EP ist bereits in unserer Top 10 der deutschen Singles zu finden gewesen, aber das gesamte Projekt hat an sich noch so viel mehr zu bieten gehabt. Schmyt hat sich nach einem ersten vorsichtigen Anklopfen in der Szene 2020 in diesem Jahr zu einem der gefragtesten Namen vorgearbeitet und seine Debüt-EP spielt einen großen Teil dabei.

Sechs Tracks umfasst das Projekt, einer melancholischer als der andere. Ob bei dem verzweifelten Versuch eine vergangene Liebe zu vergessen oder die Flucht in alle möglichen Gifte – Schmyt kippt sein Herz auf den Tracks aus. Dass die zu 4/6 von Haftbefehl-Producer Bazzazian kommen, fügt dem Ganzen die benötigte Sounddichte hinzu, denn wer untermalt diese Themen in Deutschland besser als er?

Den Soundcheck zu der »Gift«-EP findet ihr hier.

Platz 2: BRKN – Drama (VÖ: 23.04.21)

Beinahe vier Jahre lagen zwischen BRKNs »Einzimmervilla« und seinem zweiten Album »Drama«. Und auch wenn es in der Vergangenheit schon mal hieß: “Arbeite wie ein Irrer an Zimmer Nr. 2” – sein Zweitling zieht ganz andere Saiten auf, als es sein Debüt 2017 noch tat. Gut, musikalisch flext der Multiinstrumentalist wie schon damals mit seinem Talent an Saxophon, Klavier und Mikrophon und seinem Gespür dafür, dass alles zu infektiösen Melodien und Harmonien zu verbinden.

Aber textlich ist »Drama« eben deutlich gereifter und vor allem melancholischer. Auch früher schon ließ er Themen wie Geldsorgen und verlorene Lieben in seine Texten einfließen, aber dort war das alles noch deutlich positiver. »Drama« stellt diese Seiten des Lebens deutlich nüchterner vor und lässt BRKN sich bis ins Detail mit Ängsten und Depressionen auseinandersetzen. Musikalisch ist sein Talent noch nie zu bezweifeln gewesen, aber die neu hinzugekommene Grundehrlichkeit macht »Drama« zu einem der stimmigsten Projekte überhaupt in diesem Jahr.

Platz 1: Disarstar – Deutscher Oktober (VÖ: 12.03.21)

Unser Nummer 1-Album kommt 2021 aus Hamburg. Disarstar ist seit langer Zeit unermüdlich dabei und zwar nicht nur in seiner Arbeitsweise, sondern auch in seiner entschiedenen Art, Haltung zu zeigen. Das Aufzeigen von sozialen Missständen und unmissverständliche Ansagen gegen Rechts, Kapitalismus und Xenophobie gab es auf seinen frühen Tapes wie auch auf Alben wie »Minus x Minus = Plus« schon und haben sich quer durch seine gesamte Karriere gezogen. Nur so richtig die breite Masse erreicht hat er damit meist nie. Das hat sich mit seinem im März erschienenen fünften Album »Deutscher Oktober« (endlich) geändert.

Ohne sich auch nur einer seiner ihn ausmachenden Faktoren zu entledigen gelingt dem Rapper das Kunststück, seinen Sound noch einmal eine ganze Spur weiterzuentwickeln. Es klingt moderner, es klingt kohärenter und es klingt trotzdem genauso nach Disarstar, wie es seine Fans aus den ersten Stunden schon immer gewohnt waren. Mit Features von Nura oder engen Kollegen wie DAZZIT und ESO.ES geht der 27-Jährige mit Zeilen ohne Ende gegen das vor, was grundlegend falsch läuft. Kaum jemand zeichnet so Bilder vor dem Auge, wenn er ausgehend von seiner »Nachbarschaft« die Brücke zum großen Ganzen spannt, den Finger darauf legt, wo es wehtut und Missstände mit klarer Sprache und Kante seiner Zuhörerschaft darstellt.

“Vielleicht ist ihm damit endlich möglich, sich einer wirklich breiten Hörerschaft zu präsentieren” urteilte unser Autor Nico in seinem Soundcheck kurz nach Release des Albums – und es scheint ganz so, als ob es dazu gekommen wäre. Die hiesigen Jahresendlisten führen ihn in mehreren Kategorien auf, eine EP mit den Jugglerz ist angekündigt und ein noch namensloses Album ist für danach geplant. Disarstar hat es geschafft und dieses Album ist vielleicht der große Sprung, den es dafür gebraucht hat.

Den Soundcheck zu »Deutscher Oktober« findet ihr hier.

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