Jill Scott – To Whom This May Concern

Kurz vor dem kapitalistischsten aller “Feiertage“ am Samstag kommt ein Album das unsere Herzen tatsächlich höher schlagen lässt. Jill Scott ist nach längerer musikalischer Auszeit mit ihrem neuen Album »To Whom This May Concern« zurück. Auf dem Album schafft es Jill Scott sehr gekonnt ihrem Stil und so auch ihren OG Fans treu zu bleiben und schlägt trotzdem durch Features von Tierra Whack, J.I.D und Ab-Soul eine Brücke zu neuen Fans, die bisher noch nicht die Ehre hatten ihre Musik zu hören.

Auch wenn Tracks wie »Right Here Right Now« nicht ganz unser Jam sind gibt es dann wieder Tracks wie »The Math« die so unfassbar schön sind dass sie uns gar nicht mehr loslassen. Ein wahrlich wunderschönes Album, das von Herzen kommt und uns direkt in der Seele trifft.
Jill Scott hat nicht nur eine dieser Stimmen für die Ursula junge Meerjungfrauen opfern würde, sie bleibt in ihren Texten authentisch politisch und sehr persönlich.

Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – Flags

Die ein oder andere Person wird es ja bestimmt mitbekommen haben, aber weltpolitisch sieht es aktuell nicht so rosig aus. Im Gegenteil, die Welt fühlt sich gerade ziemlich gruselig an und wir uns dadurch oft sehr hilflos. Bei so vielen Kriegen und humanitären Notlagen ist Wegschauen aber keine Lösung, denn dadurch unterstützen wir nur die Verantwortlichen für dieses Grauen und helfen den Opfern kein Stück weiter. Eine Möglichkeit zu helfen bietet nun die Organisation War Child die sich seit den Neunzigerjahren um die kümmert, die in Krisen am meisten leiden, nämlich Kinder. Weltweit setzt sich War Child dafür ein, dass Kinder in Krisengebieten wieder ein bisschen Hoffnung bekommen und dass durch Schutz, Zugang zur Bildung, Spielen, Musikprogramme und diverse andere sehr großartige Aktionen.

1995 hat War Child zusammen mit diversen Musiker*innen an einem Tag ein Album namens »HELP« aufgenommen und konnte mit dessen Verkauf über 1,2 Millionen Pfund einnehmen. Etwas mehr als 30 Jahre später befinden sich leider deutlich mehr Kinder als damals in Not und War Child nutzt dies um erneut ein Album zu veröffentlichen. Diesmal kamen Artists wie Arctic Monkeys, Sampha, Wet Leg, The Last Dinner Party, Greentea Peng und sehr viel mehr zusammen. Einige Lieder sind schon draußen, der neueste Track kam diese Woche von Damon Albarn, Fontaines D.C. Sänger Grian Chatten und Kae Tempest und heißt »Flags«. Unterstützt werden sie dabei musikalisch von Ezra Collective Bandmitgliedern, die ebenfalls einen Song auf dem Album haben. Sehr großartiger Song für ein sehr großartiges Projekt.

Das Album »HELP(2)« wird am 6. März veröffentlicht und kann hier vorbestellt werden

Baby Keem – Booman I – Ca$ino Documentary

Zwar nicht wirklich ein neuer Song aber immerhin mal sehr gute Nachrichten. Baby Keem veröffentlichte diese Woche auf YouTube eine Dokumentation namens Booman I die die erste Episode von mehreren zu sein scheint. Die Doku nutzte Keem außerdem um sein zweites Album »Ca$ino« anzukündigen das am 20. Februar veröffentlicht wird. Booman gibt uns einen Einblick in Keems Kindheit und zeigt Interviews mit seiner Tante Connie und seinem Cousin Kendrick Lamar um diesen direkt zu zitieren: “We don’t call ourselves the Hillbillies for nothing”.

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Bricknasty – go get that blade

Dass ein wilder Genre-Mix durchaus funktionieren kann, zeigt die Band Bricknasty. Lyrics, die man nicht direkt versteht und zum Teil eher Laute als Worte sind, werden unterbrochen von Irisch und Englisch über einen fast disharmonischen Beat, der wie eine wilde Achterbahn die Richtung wechselt. Hört sich jetzt nicht so einladend an – und trotzdem schaffen die Künstler aus Irland es, daraus einen sehr geilen und spannenden Track zu machen. Das letzte Projekt »XONGZ አስቀያሚ ጡብ« hat schon einen sehr überzeugenden Eindruck von dem Stil gegeben. Die Band ist gerade dabei, international den Durchbruch zu schaffen, und war dieses Jahr bei einigen Shows von Kneecap als Support dabei. Absolute Empfehlung diese Woche für alle Fans von alternativem Rap, Jazz und den etwas experimentelleren Songs von Kendrick Lamars »untitled«-Projekt.

The Last Dinner Party – Here Comes the Killer

“good morning, good looking, this is the Killer speaking” singt The Last Dinner Party-Frontfrau Abigail Morris im neuesten Song der Band: »This is the Killer Speaking«. TLDP besteht neben Morris noch aus Emily Jane Roberts, Georgia Davies, Aurora Nishevci und Lizzy Mayland. Abgesehen vom Tour-Drummer haben wir volle Female Power, die mit ihrem Debütprojekt »Prelude to Ecstasy« letztes Jahr nicht nur die Charts, sondern gleich die ganze Welt erobert hat. »Nothing Matters« wurde bereits kurz nach Veröffentlichung in sämtlichen Indie-Clubs mitgegrölt.
Das Konzept? Großartige Songs, die allesamt Ohrwürmer sind – und das alles mit individuellen Looks, die mal nicht den Mainstream ansprechen sollen, sondern die Weirdos und die Mittelalter-Rüstungen-, Korsettkleider- und Hosenanzug-Fans. Also alle, die sich nicht so ganz mit den Kardashians identifizieren können. Wir sind Teil des Fanclubs und können den neuen Song bereits mitsingen. Umso mehr freuen wir uns auf das kommende Album »From The Pyre«, welches die Band bereits für den 17. Oktober angekündigt hat. Absolut mystisch, magisch und wunderbar.

Jim Legxacy – black british music (2025)

Jim Legxacy ist ein britischer Artist, der seit 2019 immer mal wieder Musik rausbringt und auch hinter den Kulissen als Writer auf Projekten wie »ten days« von Fred again.. beteiligt war. Sein neues Album »black british music (2025)« verfolgt nicht wirklich einen roten Faden, vielmehr probiert der Londoner Künstler sich in unterschiedlichen Genres. Das funktioniert mal mehr und mal weniger gut. Das Projekt hört sich eher wie eine EP an, der Mix aus Pop, Rap, R&B, Singer-Songwriter- und Dancehall-Einflüssen könnte fast wie ein ungeschliffener Edelstein sein.

Lieder wie »3x« mit Dave haben definitiv das Potenzial dazu. Insgesamt ist das Projekt aber trotz des wilden Genre-Mix etwas repetitiv und überzeugt nicht durch tiefe Texte. Wenn die vielen Genres ein Spiegelbild für die vielfältigen Einflüsse von Schwarzen Künstler*innen in den UK sein sollen, ist der Grundgedanke zwar cool, aber Artists wie V V Brown oder Ezra Collective haben das in ihren letzten Projekten noch etwas raffinierter hinbekommen.

J Balvin – Mixteip

Ein Artist, der neben Größen wie Karol G oder Bad Bunny dafür gesorgt hat, dass Reggaeton international zu einem der beliebtesten Genres gehört. Wie hört es sich aber an, wenn Medellín und London aufeinandertreffen? Das zeigen uns diese Woche J Balvin und Stormzy. Der Track »Uuu« ist Teil der neuen EP »Mixteip« und zeigt nicht nur, dass die beiden gut harmonieren, sondern: Nach den vielen Feature-Tracks ist Balvin zurück in Höchstform. Sehr schöne EP.

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Rico Nasty – TEETHSUCKER  (YEA3X)

Eine neue Ära beginnt – und das ausnahmsweise mal im positiven Sinne! Rico Nasty veröffentlicht diese Woche den Song »TEETHSUCKER  (YEA3X)«. Besonders an dem Track ist nicht nur der Sound, der rockiger ist als je zuvor, sondern auch die Tatsache, dass es der erste Song ist, den sie für ihr kommendes Album  »LETHAL« geschrieben hat.

Dass der Sound deutlich rockiger ist, könnte auch an Imad Royal liegen. Der Grammy-nominierte Produzent hat zuvor mit Bands wie The Chainsmokers oder Panic! At The Disco zusammengearbeitet.  »LETHAL« soll am 16. Mai erscheinen und wird außerdem das erste Album sein, das Rico mit dem Label Fueled By Ramen veröffentlicht – demselben Alternative-Label, unter dem auch Paramore ihr erstes Album herausgebracht haben und von denen Rico Nasty bekanntlich ein großer Fan ist. Die Kombination scheint also perfekt zu sein, und der neue Song »TEETHSUCKER  (YEA3X)« zeigt uns eine selbstbewusste und starke Rico Nasty, wie wir sie kennen und lieben.

NAO – JUPITER

NAO ist offiziell zurück! Nach sieben langen Jahren erscheint heute endlich das langersehnte Album »Jupiter«. Nachdem sie uns letztes Jahr schon mit diversen Single-Auskopplungen am Leben gehalten hat, ist es umso schöner, endlich wieder ein ganzes Album am Stück zu hören.Die britische Künstlerin hat sich mit ihrer einzigartigen Stimme eine ganz eigene Nische in der R&B-Welt geschaffen. Wir sind auf jeden Fall überzeugte Nayliens – und wer die Möglichkeit hat, sollte NAO im März am besten live mit ihrer Band auf Tour erleben.

EZRA COLLECTIVE & SASHA KEABLE – BODY LANGUAGE

Die extrem kalten Wintertage neigen sich dem Ende zu, und ein Hauch von Frühling liegt in der Luft. Wenn es nach dem UK-Jazz-Kollektiv Ezra Collective geht, hört der Sommer eigentlich nie auf. Für ihren neuen Track »Body Language« haben sie sich Unterstützung von der Londoner Sängerin Sasha Keable geholt. Die Südlondonerin hat Wurzeln in Kolumbien und switcht auf dem Track flüssig zwischen Spanisch und Englisch. Ihre starke Stimme ist die perfekte Ergänzung zu den Beats von Ezra Collective.

Vor dem Wahl-Wochenende, das uns allen ein bisschen Angst macht, ist »Body Language« der perfekte Song, um sich die Sorgen auf dem Weg zur Wahlurne einfach wegzutanzen.

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Lex Amor – »SHINE IN«

Die Londoner Künstlerin befindet sich im Albumentspurt. Mit ihrer atmosphärischen, eindringlichen Musik hat Lex Amor sich eine kleine Nische geschaffen, die wir nicht mehr missen möchten. Elektronische Tiefen treffen auf Jazz- und Hip Hop Elemente. Darin eingewebt sind Amors Lyrics, die sie zu einer versierten Rapperin machen, die durch ihre Ruhe zwar im Mainstream untergeht, aber das Rampenlicht mehr als verdient hat. Vor vier Jahren erschien ihr letztes Album »Government Tropicana« und seitdem gab es vor allem viele Feature Auftritte bei Artists wie Kojey Radical, Isatta Sheriff, Ego Ella May und Knucks. Seit Juli diesen Jahres wurden wir mit vier Singles gesegnet, die alle auf das neue Projekt »forward ever.« vorbereiten, welches am 04. Oktober erscheinen soll.

Ezra Collective – »Dance, No One’s Watching«

Mit dem Herbstanfang assoziieren wir auch immer schnell Zeit für Gemütlichkeit, dicke Wolldecken und Filmabende. Das neue Album von Ezra Collective »Dance, No One’s Watching« zeigt aber, dass die Zeit für lange durchtanzte Nächte noch nicht vorbei ist, im Gegenteil, sie fängt jetzt gerade erst an! Das Jazz Kollektiv aus London hat auf dem neuen Album wieder das Beste aus den Backgrounds aller Bandmitglieder genommen und eine Platte geschaffen, die uns sofort in den Bann zieht.
Der Name ist Programm und die rein Instrumentalen Tracks heizen genauso ein wie die mit Features von Yazmin Lacey, Moonchild Sanelly, M.anifest und Olivia Dean. Tanzt euch also die Seele aus dem Leib, als ob niemand zuguckt.

Montell Fish – »CHARLOTTE«

Es wird gerne schnell mit dem Wort “roh” um sich geworfen, wenn uns eine musikalische Stimme besonders schnell berührt. Bei dem US-Künstler Montell Fish passt es allerdings perfekt. Das Album wirkt, als ob der Sänger stark von Frank Ocean beeinflusst worden sei, besonders blond kann man als Inspiration immer wieder heraushören, es ist zum Teil R&B, vor allem aber auch viel experimentiert mit elektronischen Einflüssen und hallenden Gitarren. Produziert hat Montell Fish das Album zusammen mit Jacob Portrait, dem Multiinstrumentalisten, der vor allem als Bassist von Unknown Mortal Orchestra bekannt ist. Es ist auf jeden Fall ein spannendes Projekt, dass zwar auch sehr melancholisch, vor allem aber extrem schön ist.

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Moonchild Sanelly

Moonchild Sanelly ist schon länger der nicht mehr ganz so geheime Geheimtipp in der Musikszene. Die Südafrikanerin hat schon mit Gorillaz, Beyoncé, Ghetts und Africa Express kollaboriert. In Englisch und Xhosa macht Sanelly jedes Genre zu ihrem eigenen. Inhaltlich bleibt sie sich allerdings immer treu und spricht sich laut für female empowerment und Sex-positivity aus. Aktuell ist Moonchild Sanelly zusammen mit M.anifest auf dem Track »Streets is Calling« von Ezra Collective zu hören.

Kabeaushé

Den Sound von KABEUSHÉ kann man nur als Kunst bezeichnen. Ästhetik und Musik fließen lückenlos ineinander und das Musikvideo hat einen genauso hohen Stellenwert wie der Song. Die Wurzeln von KABEAUSHÉ liegen zwar in Kenia, aber den Sound kann man nur als überweltlich bezeichnen. Pop trifft auf Elektro, irgendwo ist der seltene Gesang auch Rap und der Sound wandelt sich im Klang unterschiedlicher Kulturen. KABEAUSHÉ ist auch für uns eine Neuentdeckung im RBF-Lineup, die uns komplett umgehauen und anschließend direkt auf die Tanzfläche gezerrt hat. ​​

Noga Erez

Gestartet mit Jazz, weiter gemacht mit Electro-Pop und immer wieder die starken Einflüsse aus Hip-Hop: Spielend leicht fusioniert die Israelitin Noga Erez in ihrer Musik Genres, immer irgendwo zwischen ansteckend tanzbar auf der einen und viel Augenmerk auf die Umstände in ihrer Heimat auf der anderen Seite.
Ohne Protestsongs in dem ursprünglichen Sinne zu schreiben, zeigt sie unvermittelt Probleme auf, bewahrt Haltung und klagt an. Weil Strukturen durchbrechen und zerstören so elementar für Noga ist, heißt ihr kommendes Album »The Vandalist« – Releaseshow natürlich auf dem Reeperbahn Festival.

Jassin

Wer bereits ohne auch nur einen Song veröffentlicht zu haben nicht nur bei Unreleased Berlin spielen darf (zum Artikel geht es hier.), sondern auch gleich noch das gesamte Publikum so dermaßen begeistert, dass man die erste Zugabe jemals in diesem Format geben darf, der scheint von Beginn an auf dem richtigen Weg zu sein.
Mittlerweile sind es drei Songs mehr und dazu steht eine ganze EP des Überfliegers an. »Kinder können fies sein« erscheint am Freitag des Reeperbahn Festivals und verspricht, der nächste große Schritt des Newcomers mit den packenden und gleichzeitig nüchtern gehaltenen Songs zu werden.

Kate Nash

Kate Nash und Reeperbahn Festival passen wie Hamburg und Kiez. Die UK Künstlerin hat 2007 mit ihrem Debüt »Made of Bricks« Indie-Pop Hymnen geschaffen die auch heute noch lautstark im molotow Club und anderen Clubs weltweit mitgeschrien werden. Seitdem hat sich Kate Nash erfolgreich unabhängig von den großen Labels gemacht und die Freiheit genutzt um sich einmal durch alle Genres zu spielen. Ihr neues Album »9 Sad Symphonies« geht musikalisch wieder etwas zu ihren Wurzeln zurück und verzaubert mit schönen Melodien und schlauen Texten.

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A$AP Rocky – Don’t Be Dumb (30.08.)

Es gibt wohl keinen Künstler, der dieses Jahr einen so großen medialen Album-Rollout hatte wie A$AP Rocky. Angefangen mit der Bottega Veneta Kampagne, in welcher der zweifache Papa mit seinen Kiddies zu sehen ist, oder auf dem Laufsteg der Debüt Fashion Show seines Labels AWGE. Zugegeben, die Kollektion hat uns jetzt nicht ganz so überzeugt wie Rockys privater Stil. Da ist es fast gut, dass man sich eh nichts aus der Kollektion leisten könnte. Dennoch, es gab kaum einen Monat, an dem wir nicht über A$AP Rocky gesprochen haben. 
Das alles führt uns nun endlich zu dem Release von »Don’t Be Dumb«, ein Album, auf das wir uns seit sechs Jahren freuen. Nun ist endlich der Zeitpunkt gekommen, und wir können ihn von unserer Wunschlisten streichen. Am 30. August ist der offizielle Stichtag und wenn das Album nur halb so gut wird wie Tracks wie »D.M.B«, »Sundress« oder »RIOT (Rowdy Pipe’n)«, sollten die ganzen aufgestauten und aufgebauten Erwartungen mehr als erfüllt werden.

Frank Ocean

An dieser Stelle bitte kurz nicht ausrasten, denn nein, wir haben keinen Insider-Tipp und offiziell veröffentlicht Frank Ocean auch kein Album. Da wir aber unseren Glauben und unsere Hoffnung nicht aufgeben, manifestieren wir es an dieser Stelle. Es ist geschrieben und damit Teil des Universums geworden und wir kommen dem Album hoffentlich ein Stück näher. Nach diversen Instagram Stories von Frank mit Fotos aus dem Studio würde kürzlich ein Interview in der New York Times veröffentlicht, aus dem wir erfahren konnten, dass Michael Uzowuru kürzlich mit Frank in Miami an neuer Musik gearbeitet hat.
Uzowuru steckt hinter den Tracks »Nights«, »Chanel« und »In My Room«. Man kann diese Nachricht also als weiteren Brotkrumen auf unserer langen Suche nach Antworten sehen. Nachdem dieses Jahr bereits Artists wie Rapsody und bald auch A$AP Rocky langersehnte Alben veröffentlichen, erflammt eben wieder auch der kleine Funke in uns, der uns sagt: Dieses Jahr ist es soweit und Frank Ocean wird ein Album veröffentlichen, das alle anderen in den Schatten stellt und all unsere Erwartungen übertrifft. Die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt oder in dem Fall einfach nie.

Pale Jay – Low End Love Songs (06.09.)

Mit »Bewilderment« veröffentlichte Pale Jay letztes Jahr einen leider etwas zu spät entdeckten Insider-Tipp aus der Redaktion. Ausgebildet in klassischer Jazzmusik und leidenschaftlich verwurzelt im Soul, verbindet er beides in seiner eigenen Musik zur absoluten Herzensmusik. Gerade Fans von Jungle und BLK ODYSSY sollten dem neuen Track »The Garden« unbedingt zwei Ohren schenken. Wie im mystischen Sog wird der eigene Garten zur letzten ruhigen und sicheren Oase. Unbedingt mal reinhören. Noch etwas nostalgischer wird es auf dem Song »Easy, Lee«, welchen Pale Jay diese Woche im Doppelpack mit »The Garden« veröffentlichte und welcher uns sanft und bittersüß zum Takt schwanken lässt. Beide Tracks bilden nur die Vorhut der bald erscheinenden LP »Low End Love Songs«.

Ezra Collective – Dance, No One’s Watching (27.09.)

Ezra Collective ist in UK schon lange kein Underground-Pick mehr und auch bei uns in den Internationalen Releases ein gern gesehenes Highlight. Die Band hat sich dem Jazz verschrieben, allerdings auf ihre ganz eigene Art und Weise. Neben der Insel sind vor allem auch Einflüsse aus Nigeria auf ihren Releases zu hören. Gemischt mit diversen anderen Genres ist es eben nicht der klassische Jazz, den leicht versnobte Musikkritiker*innen auflegen, wenn sie ihren Intellekt beweisen wollen. Vielmehr ist es Jazz, der Genregrenzen bricht, uns mit verdammt viel Energie und Seele ansteckt – wer da still im Ohrensessel sitzen bleibt, hat ganz andere Probleme. Das neue Album erscheint Ende September und trägt den passenden Titel »Dance, No One’s Watching«. Perfekt, um vor dem Winter nochmal etwas Wärme und positive Energie zu tanken.

Ravyn Lenae – Bird’s Eye (09.08.)

Ravyn Lenae ist die Künstlerin, die von deinem Lieblingsartist am liebsten als Featuregast eingeladen wird. Seien es Smino, Noname, Mick Jenkins oder zuletzt Channel Tres und KAYTRANADA, sie alle haben in jüngerer Zeit mit ihr zusammengearbeitet. Unfassbar vielseitig kann Lenae sich eigentlich jedem Genre anpassen und hat dabei eine Stimme, die zwar ungewohnt ist, aber viel Charakter besitzt. Solo ist sie hierzulande leider noch kein so geläufiger Name, dabei hat ihr letztes Album »HYPNOS« jede Aufmerksamkeit verdient. Fans von Mereba und Foushé sollten verlorene Zeit nachholen und sich Revyn Lenaes Musikkatalog ganz genau anhören, bis dann im August das neue Album »Bird’s Eye« erscheint.

Apsilon – Haut wie Pelz (04.10)

Es gibt diese aufkommenden Künstler*innen im Deutschrapkosmos, bei denen sich schon nach wenigen Singles hartnäckig der Verdacht hält, das in ihnen ein bedeutungsvolles Album steckt. Apsilon ist so ein Künstler, der bereits mit seinen ersten Songs und EPs viel Vorfreude auf einen potentiellen Langspieler entfachen konnte.

Im Oktober ist es soweit und sein Debütalbum »Haut wie Pelz« erscheint, von dem bereits zwei Singles erschienen sind. »Lost in Berlin« skizziert die Ohnmacht eines jungen Berliners, dessen Gedanken ständig um die Geschehnisse seiner tausende Kilometer entfernten Heimat kreisen, während »Reiche Freunde« mit Boondawg deutlich mehr austeilt und sich an die Rich Kids richtet.

Ski Aggu – Wilmersdorfer Kind (30.08)

Bereits im Oktober des letzten Jahres hat Ski Aggu mit seinem Tape »denk ma drüber nach« angeteast, wie ein Langspieler des sonst eher für virale Singles stehenden Berliner Rapper klingen könnte. Ende August soll nun das Debütalbum von Aggu folgen, das bereits mit Songs wie dem Ikkimel-gefeatureten »Deutschland« oder dem jüngst erschienenen »abgelenkt« zu einem heiß erwarteten Album heranwächst. Feiern wird der gut vernetzte Aggu das Release so oder so groß, denn am 5.9. lädt er zur Releaseshow in die Berliner Columbiahalle, das mit all seinen geladenen Special Guests beinahe zum eigenen kleinen Aggu-Festival anmutet.

Max Herre & Joy Denalane – Alles Liebe (01.11)

25 Jahre ist es her, dass Max Herre für den Freundeskreis-Song »Mit dir« einen Konterpart für ein Duett suchte und ihn in Joy Denalane fand. Er fand aber nicht nur die Stimme, sondern auch die Frau, die er später heiraten sollte. Musikalisch haben beide in diesem Vierteljahrhundert seitdem viele weitere Meilensteine gelegt und hier und da auch immer wieder zusammen vereinzelte Songs aufgenommen, doch das gemeinsame Album stand bislang noch aus – bis zu diesem Jahr. Im November erscheint das Kollabo-Album eines Ehepaars, das die deutsche Musikszene auf ihre ganz eigene Weise geprägt hat und nun auch musikalisch voll und ganz zusammenkommt.

Nina Chuba – tba (tba)

Noch gibt es kein offizielles Datum für eine mögliche LP2 von Nina Chuba, doch im Prinzip spricht alles für ein kommendes Album: Single um Single wird gedroppt, eine Arenatour (!) für 2025 ist mitten in der noch laufenden 2024er Tour angekündigt worden und ganz ehrlich: Genau jetzt wäre auch der Moment zum Nachlegen für Nina, denn wirklich jedes Kind in Deutschland kennt mittlerweile ihren Namen – und dieser Höhenflug seit Mitte 2022 soll ganz sicher nicht ins Stocken geraten.

$OHO BANI – tba (tba)

Während $OHO BANI derweil auf gefühlt jedem zweiten Festival der Republik gebucht ist und nebenbei die Charts mit seinem Herbert Grönemeyer-Neuaufleger »ZEIT, DASS SICH WAS DREHT« gepachtet hat, scheint auch voller Kurs auf ein neues Projekt gefahren zu werden. Mit der für Ende 24 angekündigten »Gott segne $OHO BANI«-Tour ist auch das Livegame wieder im Anlaufen – und in den meisten Fällen ist daran ja neue Musik gekoppelt. Die erscheint auch bereits in regelmäßigen Abständen, zuletzt versuchte sich $OHO auf »YO HABIB« sogar an einem Fred again..-Sample und schürt so viel Vorfreude auf die Experimente auf einem potentiellen neuen Album.

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Ezra Collective & Yazmin Lacey – »God Gave Me Feet For Dancing«

Anfang der 2000er Jahre konnte man sich kaum ein Musikvideo vorstellen, welches nicht mit einer großartigen Tanz-Choreographie glänzte. Die Aushängeschilder dafür waren unter anderem Ciara und Missy Elliott. Tanz und Musik gehen Hand in Hand. Es folgten diverse Filme und mindestens drei Step Ups, die wir nicht gebraucht hätten und dann war es auf einmal vorbei. Bis auf vereinzelte Videos war es plötzlich nicht mehr angesagt zu tanzen. Das kann jetzt natürlich nicht pauschal für alle gesagt werden, siehe Beyoncé’s »Formation«, aber insgesamt ist die Spaltung im Hip Hop zwischen verdammt guten Musikvideos (Rocky’s »D.M.B«) und verdammt schlechten (quasi der gesamte Katallog von DJ Khaled) sehr groß geworden. 

Spätestens seit Jungle gibt es aber wieder einen deutlichen Umschwung in der Musikindustrie. Ihr letztes Album »Volcano« diente als Soundtrack für die Choreographien von Shay Latukolan. Die Geschichte der Songs wird endlich wieder durch Tanz erzählt. Genau das sieht man auch im Musikvideo zu der neuen Single des Londoner Jazz Ensembles Ezra Collective. »God Gave Me Feet For Dancing« bietet die perfekte Grundlage für die wunderschöne Choreographie der Tänzer*innen Kikz Katinka und Michele. Das Video versetzt uns direkt an einen perfekten, lauen Sommerabend: billiger Wein, gute Gesellschaft und tanzen, alles andere ist unwichtig. Der Track ist die erste offizielle Single des kommenden Albums »Dance, No One’s Watching« welches am 27. September erscheinen soll. Bei dem Titel können wir uns wohl darauf einstellen, dass dies nicht das letzte Musikvideo mit Tanz im Fokus bleiben wird.

Jeshi – »Total 90«

Auf Jeshi’s neuem Track ist der Name absolut Programm, mehr Neunziger geht nicht. Untermalt von dem Sample »Song 2« von Blur aus 1997 gibt uns der Song sofortige Sehnsucht nach den UK Naughties.

Alle, die jetzt nicht so im Thema UK Musik sind, oder 2000 nicht 3 Engel für Charlie geguckt haben, sollten den Song zumindest von Fußballspielen kennen. Der FC St. Pauli benutzt den Track schon lange als Lied für jedes Heimtor und auch in der aktuellen EM ist der Track regelmäßig nach einem Torschuss zu hören. Warum die Neunziger Jahre von Jeshi leider nicht immer nur einfach waren, beschreibt er auf »Total 90«. Das Rad wird hier nicht neu erfunden, aber Spaß bringt es uns trotzdem.

Lola Young – »This Wasn’t Meant For You Anyway«

Das Lola Young bei unseren artists to watch ziemlich weit oben steht, ist kein Geheimnis (zum Artikel geht es hier.). Sie ist die UK Künstlerin die unsere Großeltern wahrscheinlich als “frech“ oder etwas fieser als “Rotzgöre“ bezeichnen würden. Aber diese Attitüde ist genau das, was Lola Young so liebenswert macht. In ihren Texten geht sie wohl gegen alles, was die beige-cremefarbene-pastel-influencer-bubble uns auf Instagram über Mental Health und Selbstreflektion predigt. Aber so ist ja auch kaum jemand im richtigen Leben.

Lola Young verarbeitet ihre realen und sehr direkten Gedanken. Ein bisschen Kate Nash, ein bisschen Lily Allen, aber noch ein bisschen rockiger und zugeschnitten auf die Young Adults der heutigen Zeit (es bringt aber auch allen über fünfundzwanzig große Freude beim Hören). Lola Young hat nach Singles wie »Big Brown Eyes« und »Fuck« nun endlich das dazugehörige Debüt Album »This Wasn’t Meant For You Anyway« veröffentlicht. Es schließt diese doch sehr britische Woche perfekt ab. Auch wenn England gerade in Sachen Fußball nicht ganz so doll glänzt zeigen Künstler*innen wie Lola Young, dass UK Artists trotz aller erschwerten Umstände musikalisch immer noch ganz vorne mitmischen. Sehr großartiges Debüt, dem man unbedingt eine Chance geben sollte.

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Seit sechseinhalb Jahren warten wir gespannt auf den Nachfolger zu »Process«. Jedes Jahr fühlt sich an wie das Jahr, in dem es endlich so weit sein könnte. Dabei baut sich eine Erwartungshaltung auf, die fast unmöglich zu erfüllen scheint. Zu viel Abwesenheit kann einem Künstler jedoch manchmal auch schaden, wie Frank Oceans Auftritt beim Coachella zeigt. 

Am Freitag hat Sampha uns endlich erlöst und sein zweites Album »Lahai« veröffentlicht. Ein Album mit dem fast sofort jegliche Erwartungen übertroffen wurden. Viel mehr kann den positiven Rezensionen, die bereits kursieren, eigentlich nicht hinzugefügt werden. Am treffendsten formulierte es Tyler, the Creator in seiner Instagram Story zu Samphas Song »Evidence«: „Sampha, dude, how? Wow.“

Definition von Schwerelosigkeit

Aber ganz dabei können wir es dann doch nicht belassen. Sampha hat die letzten Jahre sinnvoll genutzt und seinen Sound bis in jede feine Schicht ausgearbeitet. »Lahai« fühlt sich vertraut an, eben weil man nichts von »Process« vermisst.

Die Melancholie ist noch da, aber dafür auch jede Menge Freude und Freiheit, die dem gesamten Projekt eine neue Leichtigkeit verleihen. Es ist immer noch experimenteller Elektro-Pop, es gibt immer noch Piano-Passagen und über allem schwebt Samphas einzigartige Stimme.

Es gibt aber noch viel mehr. Der erst große Unterschied ist schon das Albumcover: Ein bewölkter Himmel, dahinter strahlendes Blau. Sampha ragt in einer Robe in hellen Cremétönen in den Himmel empor. In einer Ecke eine junge Frau, vielleicht ein Mädchen, die selig die Augen geschlossen hält. Ihr Kopf scheint gespiegelt. Um Sampha schweben ebenfalls creméfarbene Perlen. 

Auch die Form, in der Sampha seine ersten Konzerte in den UK gehalten hat, war anders als zuvor. Anstelle der traditionellen frontal ausgerichteten Bandformation stehen Sampha und seine Band im Kreis, umgeben vom Publikum. Die Musiker*innen stehen sich gegenüber und scheinen miteinander und füreinander zu spielen. Neben dem Cover spielen auch die Titel der Lieder wie »Suspended« und »Satellite Business« mit dem Begriff der Schwerelosigkeit und der Unendlichkeit des Weltraums.

Une machine à remonter le temps

Ein weiteres großes Thema und wunderschöner Kontrast ist das Verhältnis zwischen Maschine und Geist oder auch der Technik und dem Spirit. Zum einen weil es scheinbar im krassen Gegensatz zueinander steht. Zum anderen aber auch weil Sampha Geräte wie MIDI’s nutzt, mit welchen er akustische Instrumente programmiert und diese dann wiederum mit echten Instrumenten überspielt. Er verwendet diese Technik, um eine tiefe Spiritualität akustisch erfahrbar zu machen. Dabei manipuliert er nicht nur den Klang der Instrumente, sondern auch immer wieder seine seine eigene Stimme. Der Track »Suspended« wird so zu einem ganz eigenen Hörerlebnis. Zeit spielt immer wieder eine Rolle, sei es in Bezug auf das Leben, Zeit mit der Familie oder geliebten Menschen, aber auch im Kontext von Zeitmaschinen und Zeitreisen.

Spirit, I’ve been tryna do some summoning (Summoning)/ Like why summon her, then you summon him?/ Time machine I built has been stuttering (Stut-stut-stut-stut)/ Foolish endeavours

Sampha »Can’t Go Back«

Gerne wird hier dann schnell mit dem Begriff Afrofuturismus um sich geworfen. Wobei ganz klar gesagt werden muss, dass es bei Sampha nicht nur um die Zukunft geht. Songs wie »Can’t Go Back« handeln auch davon, dass man die Zeit nicht zurückdrehen kann. Durch den Afrofuturismus wird eher deutlich, dass Sampha einen einzigartigen Sound kreiert hat, der eben nicht immer in Worte gefasst werden kann.

Stuck In Perfection?

Im Outro zu »Evidence« (Ja, Tyler, du hast absolut recht) singt Sampha darüber, dass er sich in Perfektion, Reflexion und Richtung verlieren kann. Musikalisch kommt dieses Gefühl nicht auf. Alle Songs harmonieren perfekt miteinander. Kein Lied langweilt oder wird von anderen überschattet. Die Produktion auf »Lahai« unterscheidet sich von »Process«, da insgesamt ein größeres Team hinter Sampha stand. Zwei Namen stechen da in der Produktion besonders hervor: Riccardo „Ricky“ Damian und El Guincho.

Ricky ist, ähnlich wie Sampha, ein Multitalent und als Engineer, Produzent und Mixer tätig. In letzter Zeit hat er insbesondere an den letzten beiden Alben von Jorja Smith gearbeitet, aber auch Namen wie Ezra Collective oder Ibeyi (auch auf »Spirit 2.0« zu hören) finden sich in seinen Credits.

El Guincho, bekannt als Co-Produzent von Rosalías Hits wie »CON ALTURA« oder »MOTOMAMI«, hat auch mit britischen Künstlern wie Headie One und FKA Twigs zusammengearbeitet. Die beiden sind neben Samphas Solo-Producersongs am häufigsten als Producer Credits erwähnt. Spannend ist das vor allem, weil beide Sounds kreiert haben, die moderne Pop-Musik mitgeprägt haben und daher perfekt zu Sampha passen.

My heart glows like TV, I’m needy, don’t you know?/
But the fam besides me is what I needed most

Sampha »Rose Tint«

Speech is a necessary magic sometimes

Es ist schwer, einen Höhepunkt des Albums auszumachen. Mit der ersten Single »Spirit 2.0« hat Sampha die Messlatte bereits ziemlich hoch gelegt. Ein Wendepunkt ist »Jonathan L. Seagull«, der entfernt an »Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club« erinnert, aber statt auf der Erde im Weltall stattfindet. Das Lied ist seinem Bruder gewidmet. Familie und Lebensfreude sind durchgehende Themen. Ob es nun seine eigene Tochter als Lebensgrundlage ist, die Geschwister, die trotz eigener Erfahrungen ganz anders sind oder der Albumtitel »Lahai«, der an seinen Großvater erinnert. Lyrisch überzeugen alle. Aber die zweite Hälfte mit »Can’t Go Back«, »Evidence« und den abschließenden Songs »What If You Hypnotise Me?« und »Rose Tint« erzeugen eine konstante Gänsehaut auf den Armen.

Sampha ist dieses Jahr auf Tour und macht am 4. Dezember einen Halt im Theater des Westens in Berlin. Tickets gibt es hier.

Tracklist: Sampha – Lahai

01. Stereo Colour Cloud (Shaman’s Dream)
02. Spirit 2.0
03. Dancing Circles
04. Suspended
05. Satellite Business
06. Jonathan L. Seagull
07. Inclination Compass (Tenderness)
08. Only
09. Time Piece
10. Can’t Go Back
11. Evidence
12. Wave Theory
13. What If You Hypnotise Me?
14. Rose Tint
15. Re-Entry (nur auf Vinyl)
16. Sensory Nectar (nur auf Vinyl)

Der Beitrag Samphas neues Album »Lahai« – Dude, how? wow. erschien zuerst auf Mostdope.

Auf dem Cover: J.I.D

Die gesamte Liste mit allen Releases der Woche findet ihr wie immer auf Instagram.

J.I.D – THE FOREVER STORY (A)

Es gibt kaum ein Album auf das wir dieses Jahr so sehnsüchtig gewartet haben wie »The Forever Story« des East Atlanta Rapper J.I.D (siehe unsere 20 meist erwartetesten Alben 2022, hier). »The Forever Story« ist die Fortsetzung zu seinem Debut Album »The Never Story« aus dem Jahre 2017, seitdem hat uns JID mit genug Musik gefüttert um das warten erträglicher zu gestalten. Sowohl solo wie auch als Teil des Spillage Village Kollektivs oder zusammen mit seiner Label Familie Dreamville. Nebenbei taucht er auch als Feature bei den wichtigsten Alben der letzten Jahre auf: sei es Rapsody’s Meisterwerk »Eve«, Doja Cat’s Hit Album »Planet Her«, Denzel Curry’s »Melt My Eyez See your Future« oder zuletzt auf dem ebenfalls sehr langerwartetem Album »2000« von Joey Bada$$. JID ist durch sein lyrisches Talent und smarte Reime ein beliebter Gast. Das warten auf »The Forever Story« hat sich neben bereits veröffentlichten Tracks wie »Dance Now« und »Surround Sound« alleine für »Crack Sandwich« oder »Sistanem« mehr als gelohnt und wenn so ein starkes Album dabei herauskommt würden wir jederzeit wieder fünf Jahre warten.

NOSAJ THING – BLUE HOUR

Nosaj Thing ist ein US Produzent der sehr Synthi lastige, traurige und dennoch hoffnungsvolle Musik produziert. Zu seinen bekanntesten Liedern zählen z.B Chance The Rappers‘s »Paranoia« aus seinem Debut Projekt »Acid Rap«, sowie »Another Day« von Kid Cudi. Er trug bereits 2016 zu dem sehr starken Soundtrack von The Land bei, sein Track »Intro« ist ein purer Gänsehaut Moment. Genau das schafft Nosaj Thing auch mit seinem neuesten Song »Blue Hour« der einen fast schon in einer anderen Sphäre schweben lässt und es trotz melancholischer Grundstimmung schafft optimistisch zu bleiben. Stimmlich holte er sich für den Track die US Künstler*in Julianna Barwick mit an Board, die durch ihre Vergangenheit im Kirchenchor ein sehr passendes Feature für dieses Track ist. 

JACOB BANKS – LIES ABOUT THE WAR (A)

Ein weiteres Album auf das wir lange, wenn auch nur vier Jahre, gewartet haben ist »Lies About The War« des britisch- nigerianischen Künstlers Jacob Banks. Mit einer Stimme die Hörer*innen süchtig nach seiner Musik werden lässt, schafft er es auf seinen Konzerten regelmäßig den ein oder anderen Kopf zu verdrehen. Die anstehende Tour zu »Lies About The War« wird da nicht anders verlaufen. Das neue Album ist wie eine warme kuschelige Wolldecke and einem kalten Wintertag, in das wir am liebsten komplett eintauchen möchten. Wunderschöne Lieder die einen in die Atmosphäre des neuen Albums versinken lassen. Für alle die zum Wochenende dringend endschleunigen müssen ist »Lies About The War« der perfekte Soundtrack.

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