Zum 4. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Alben, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Langspieler zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• JACE & Dexter – 9 Leben
• Pashanim – 2000
• Tua – Eden
• tooloudfortheroom – tooloud vol.1 (lemvig)
• Sant – Bisschen mehr Gefühl
• Gerda – Believe in Gerda

Platz 10: Ebow – FC Chaya (VÖ: 27.09.)

Fanclub Chaya, Fußballclub Chaya, »FC Chaya« – Ebows viertes Studioalbum ist einem Typus gewidmet, zu dem sie sich selber zugehörig und hingezogen fühlt. Es geht um Selbstfindung und Selbstliebe, um politische und sexuelle Freiheit, um Hoffnung, Queersein und Lebensfreude. Das Album verarbeitet Ebows Identitätsfindung, die zehrende Diskrepanz zwischen starren kulturellen Normen und der fluiden individuellen Realität. Es ist schmerzhaft, herzerwärmend, empowernd und zeitlos.

Platz 9: Ramzey – COBALT (VÖ: 26.04.)

Textlich widerlich, aber das macht Erwachsenenmusik eben aus. Wem das trotzdem nicht passt, der sollte einfach weghören. Für uns ist Ramzey mit seinem Album »COBALT« nicht Buh, sondern unnormal gut. Produziert von Funkvater Frank und Yaze mag das Album nicht Jedermanns Geschmack treffen und geht zweifellos gelegentlich zu weit, aber Ramzey macht das ganze auf eine so verschmitzte Weise, dass man es eher als Stilmittel sehen kann und nicht als ignorant. Melancholisch im Status und mit dem »RAMMBOCK« durch die Tür, schafft es Ramzey für uns definitiv nach »LA LA LAND« und »COBALT« verdient Platz Neun auf unserer Bestenliste.

Platz 8: Levin Liam – gesicht verlieren (VÖ: 27.09.)

Viel hatte man sich erhofft von diesem Debütalbum, nicht alles konnte oder wollte gehalten werden. Levin Liam gibt sich auf »gesicht verlieren« betont trotzig gegenüber Erwartungen der Szene und Mustern der Industrie. So startet das Album ohne Drums und nimmt sich ordentlich Zeit, bis zu den offensichtlichen Hits. Wer jedoch genug Geduld mitbringt und wirklich eintaucht in die Soundwelt, wird definitiv belohnt. Allen ungeduldigen bleiben mit »btw« und »aufwachen« zwei der härtesten Brecher des Jahres.

Platz 7: Souly – Bossbaby Tape (VÖ: 23.02.)

Eigentlich hat Souly sich 2024 Zeit genommen, um in Ruhe an seinem Follow-Up zu seinem umjubelten Debütalbum »Ich wünschte es würd mich kümmern« zu arbeiten. Das ist, inklusive groß aufgezogener Tour und großflächiger Konzeptvisualisierung auch für nächstes Jahr geplant, doch 2024 hat es neben unzähligen Liveterminen auch noch für ein Tape gereicht, das viele andere höher angesetzte Releases locker wegsteckt. Das »Bossbaby Tape« hat neben einer so simplen wie ausdrucksstarken Videokonzeptidee jede Menge Abwechslung zwischen Brechern wie »Bundeswehr« und dem »Bossbaby Intro« oder gefühligen Innehalten-Songs wie »Sterne nehmen« zu bieten.

Platz 6: Bazzazian – 100Angst (VÖ: 18.10.)

Produceralben sind immer so eine Sache. Natürlich sind sie meist bestens vernetzt und natürlich haben sie einen Haufen Ideen im Kopf, um die spannendsten Kombinationen zusammenzubringen. Doch häufig geht bei dem Versuch die Vielzahl an Künstler*innen zu vereinen ein wenig die eigene Handschrift verloren, weil sich um die Präsentation der Artists bemüht wird. Das Debütalbum von Bazzazian, seines Zeichens der instrumentelle Kopf hinter dem brachialen Sound von Haftbefehl und einer Menge weiterer Deutschrapper, ist keins dieser Produceralben. Stattdessen bastelt der Kölner auf »100Angst« einen stets zwischen Melancholie und Aggressivität changierenden Industrial-Sound, auf dem sich Gäste wie Souly, Haiyti oder Blumengarten eher untergeordnet einfügen und durch geloopte Satzfetzen oder Endloswiederholungen selber zum Instrument werden.

Platz 5: Verifiziert – bulletholes (VÖ: 01.11.)

Eineinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres Debütalbums »adhs« legte Verifiziert diesen November mit »bulletholes« gebürtig nach. Im Vergleich zum Vorgänger ist die Platte aber deutlich entschleunigter, melancholischer und ehrlicher. In einer Art modernem Ikarus-Mythos rekapituliert die Wienerin belastende Erlebnisse ihrer Vergangenheit und die Suche nach einem Weg damit umzugehen. Bei Veri’s sanft zarter Stimme gepaart mit u.A. den intimen Produktionen von Mo.Nomad muss man sich nicht selten die Tränen und bei für sie typischen Anglizismen und popkulturellen 2000er Referenzen das Lachen verkneifen.

Platz 4: Paula Hartmann – kleine Feuer (VÖ: 08.03.)

»kleine Feuer« ist ein Album das trotz großer inhaltlicher Schwere und geballter Melancholie ungemein viel Spaß macht. Paula Hartmann ist es auf ihrer zweiten LP gelungen, ihren Sound zu festigen und gleichermaßen um eine Vielzahl an Facetten zu erweitern. Mit Features von Lucio101 bis Verifiziert, typischer Stadtmärchen-Ästhetik und einer unvergleichbaren lyrischen Raffinesse bestätigt die Charlottenburgerin ihren Status als Everybody‘s Darling.

Platz 3: K.I.Z – Görlitzer Park (VÖ: 21.06.)

“Jetzt bin ich Mitte 30 und langsam ist es peinlich / Ist das noch Pubertät oder schon Mid-Life-Crisis” hieß es auf dem Outro des letzten K.I.Z-Albums und spätestens da konnte man sich schon vorstellen, dass die Ernsthaftigkeit immer stärker Einzug in die Diskographie der drei Berliner halten würde. »Görlitzer Park« löst dieses Versprechen auch mit absoluter Trefferquote ein: schon das grauschwarz gehaltene Artwork und die erste Single zeigen, dass jede Spur von dem sonst so gewohnten doppeltem Boden verschwunden ist. Nico, Tarek und Maxim legen ihre Sorgen, Ängste und Beobachtungen von aktuellen und zurückliegenden Geschehnissen schonungslos offen, verstecken sich so ganz und gar nicht mehr hinter bitterbös-zynischen Zeilen und geben eine unmissverständliche Antwort auf die alte Frage: Können K.I.Z auch ernst?

Platz 2: OG Keemo – Fieber (VÖ: 05.01.)

Schon direkt zu Beginn von 2024 kam OG Keemo mit einem Mixtape um die Ecke, das von vornherein als einer DER Anwärter auf das beste Projekt des Jahres geschätzt wurde – ohne der Konkurrenz überhaupt Zeit zum Droppen gegeben zu haben. »Fieber« zeigt einen deutlich gelockerten Keemo, der anstelle eines schwerfälligen, einnehmenden Albums á la seinem Magnum Opus »Mann Beißt Hund« nun ein Tape voller unerwarteter und sprunghafter Songideen.
Ganz zum ersten Platz hat es nun doch nicht gereicht, da kam ihm ein noch stärkeres und runderes Album in die Quere, doch was Keemo und Franky auf »Fieber« wieder auf die Beine gestellt haben, scheint so mühelos von der Hand zu gehen und nach der Schwerkost vom vorherigen Album beinahe befreiend gewesen zu sein.

Platz 1: Apsilon – Haut wie Pelz (VÖ: 04.10.)

Angefangen mit dem Release seiner gepriesenen Single »Baba«, eine ehrliche Beichte über fragile Männlichkeit und transgenerationelle Traumata, begann Apsilon im Rahmen seines Debütalbums, seine Familiengeschichte zu rekapitulieren und in melodischer Form zu schildern. Arman, Ralph Heidel und Bazzazian haben gemeinsam mit ihm ein fesselndes, minimalistisches Klangbild kreiert, in dem er von Weltschmerz und Selbstzweifel sowie von der Migration seiner Großeltern bis zu seiner Jugend im tristen Moabit erzählt. Nicht nur musikalisch, sondern auch visuell (in Zusammenarbeit mit silkrock) hat Apsilon mit »Haut wie Pelz« neue Maßstäbe gesetzt und hinterlässt uns in großer Erwartung auf seine kommenden Projekte.

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Zum 2. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Singles vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 80 zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• Souly – Bossbaby Intro
• Bazzazian & Brutalismus 3000 – Fleisch & Geld
• oddworld & Levin Liam – ich mach mich (regardless)
• Boondawg – Gangsigns
• tooloudfortheroom – Eimsbüttel:Altona
• Jassin – Bind mir die Augen zu

Platz 10: $oho Bani & Herbert Grönemeyer – Zeit, dass sich was dreht (VÖ: 23.02.)

Beinahe 20 Jahre, nachdem Herbert Grönemeyer alles zum Drehen gebracht hat und einen großen Teil zu einem unvergesslichen Sommer beigetragen hat, sieht die Welt ganz anders aus: Die Kinder, die damals unbeschwert WM geschaut haben und ihre BRAVO Hits-CD mit dem Track darauf gekauft haben, sind nun erwachsen geworden – und lesen den Songtitel mittlerweile anders. $oho Bani, 2006 noch sieben Jahre alt, sieht sich und seine Generation in eine Zukunft voller Ungewissheit, Faschismus und Klima steuern. Seine Neuinterpretation fällt dementsprechend deutlich düsterer und drückender aus als noch das Original, doch ist dafür umso fordernder: “Meine Welt brennt, wo ist die Leidenschaft?”.

Platz 9: Paula Hartmann, Domiziana & Verifiziert – gebrochenes Glas (VÖ: 08.03.)

Wer letztes Jahr eine Paula Hartmann Show besucht hat, ist höchstwahrscheinlich schon in den Genuss dieses Tracks gekommen, damals aber noch ohne Features. Auf einem mitreißenden Beat irgendwo zwischen Trap, digitalen Arpeggios und rauschenden Synths macht Paula das, was sie am besten kann: Ergreifende Bildsprache, märchenhafte Metaphern, gemischt mit einer großen Prise Herzschmerz, der auf diesem Song durch Hass und eine selbstzerstörerische Nacht ausgeprägt wird. Die Kombination mit Domiziana und Verifiziert klingt erstmal ungewohnt, harmoniert aber fabelhaft, wobei die beiden jeweils ihren eigenen Stil mit reinbringen. Die drei haben eine mitreißende Live-Hymne kreiert, die es unmöglich macht wuterfüllte Zeilen wie “Lieber hass ich dich als jemanden anderen zu lieben” nicht mitzuschreien.

Platz 8: OG LU & Donna Savage – Rihanna (VÖ: 03.05.)

“Fängst ‘n Hieb, von Frankfurt bis Vienna” – Schnörkellosigkeit und ganz wenig Interpretationsspielraum ist schon immer OG LU’s Stärke gewesen, seitdem die Frankfurterin ihre roughen FFM-Sounds seit einigen Jahren in Deutschraps Ohren festgesetzt hat. Auch ihr 2024 erschienenes Album »TKO« knüpft da nahtlos an, verteilt Schellen links und rechts und eben auch bis weit nach Wien rein.

Dort wartet mit Donna Savage nämlich eine Rapperin, die nicht minder bereit ist, ihren hart erkämpften Platz im Rapgame zu verteidigen. Ganz nach der titelgebenden Ikone Rihanna ist und bleibt die Devise “man down” – kompromissbereiter wird’s nicht mehr bei den beiden.

Platz 7: K.I.Z – 2001 (VÖ: 08.06.)

Es ist 2024 und die Welt ist so schräg geworden, dass K.I.Z sich eindeutiger denn je gerade machen. Für »Görlitzer Park« weichen die sonst so verschachtelt-absurden Lines der drei Berliner erstaunlich straightforward geschriebenen Zeilen ohne doppelten Boden und einem flächendeckend ernüchterten Grundton. Zwischen all den beklemmenden Momentaufnahmen aus der Jetztzeit wirft »2001« aber auch den Blick in den Rückspiegel, um die eigene Jugend zu skizzieren. So fungiert der Maxim-Storyteller als dreiaktiger, sich drückend aufbauender Song über die Wirrungen des Erwachsenwerdens als Bindeglied eines Albums, auf dem K.I.Z dies gewissermaßen selbst tun.

Platz 6: Souly & Domiziana – Warum immer ich (VÖ: 26.04.)

Souly und Domiziana – was schon in der Theorie nach einer der spannendsten Kollabos des derzeitigen status quo von Deutschrap klingt, ist in der Praxis sogar noch besser aufgegangen. Hier kommen zwei Künstler*innen zusammen, die das darin enthaltene Wort Kunst sich sehr zu Herzen nehmen und nicht nur in ihrer Musik immer ein wenig abseits des Pfades wandeln. Auf dem durch Mark und Bein gehenden Instrumental von »Warum immer ich« verlieren sich die beiden in Ängsten, Selbstzweifeln und Clubnächten, nur um sich im nächsten Moment wieder in das nächste Gewirr zu werfen.

Platz 5: RIN – 1994 (VÖ: 19.09.)

Nach über einem Jahr Wartezeit meldete sich RIN im September endlich mit neuer Solo-Musik zurück – und das Warten hat sich gelohnt. »1994« ist eine Hommage an RINs Geburtsjahr und an die Sounds und Vibes der 90er und 2000er-Jahre, untermalt von popkulturellen Referenzen und Größen wie Good Charlotte oder A$AP Rocky. Der Track kombiniert RINs unverwechselbaren Flow mit Old-School-Vibes, während das Musikvideo im Camcorder-Stil den passenden Retro-Look liefert. Hinter der Produktion steht einmal mehr dieses Jahr das Produzenten-Duo oddworld, bestehend aus Alexis Troy und Minhtendo, mit denen RIN in der Vergangenheit bereits öfter zusammengearbeitet hat. Ein Track, der Nostalgie und Moderne vereint und unsere Top 5 eröffnet.

Platz 4: Ramzey – Brian (VÖ: 27.09.)

Es macht immer Spaß, wenn man bei Artists merkt, dass sie selbst noch richtig Bock auf die Musik haben, die sie machen. Genau so klingt der Track »Brian« von RAMZEY: als hätten Ramzey und Producer Yaze einfach mal Lust gehabt, UK-Punk zu machen – aber eben in einer Deutschrap-Version. Das Ergebnis kommt extrem gut an und zusammen mit dem smart-dumm-lustigen Text ist »Brian« eine runde Sache. Großartiger Track, der beim Hören wahnsinnig viel Spaß macht. Bitte mehr davon in 2025!

Platz 3: Ebow – Free. (VÖ: 03.05.)

»Free.« ist eine Hymne voller Schmerz und Verzweiflung, die aus geteiltem Leid ein tiefes Gefühl von Verbundenheit formt. »Free.« ist ein Anker inmitten aller Hoffnungslosigkeit. »Free.« ist ein extrem schönes und persönliches Lied mit einer universellen Botschaft: „Free my people!“
Mit »FC Chaya« wollte Ebow das Album erschaffen, das sie als Jugendliche gebraucht hätte. Und »Free.« ist ohne Zweifel genau das: ein Song, den viele, bei weitem nicht nur Jugendliche, gerade ganz dringend gebrauchen können!

Platz 2: Apsilon – Koffer (VÖ: 25.07.)

Vom roughen, hektischen Straßensound zu sanften, aber nicht weniger schweren Balladen – Apsilons Repertoire-Erweiterung, die spätestens mit »Baba« begann, setzte sich auch auf seinem Debütalbum »Haut wie Pelz« fort. Als absoluter Standout-Track im neuen Stil ist »Koffer« das atmosphärische Intro für jenes Album, über das sicher noch in einer weiteren Top10 gesprochen werden muss. Wenige Zeilen, die dafür umso stärker einschlagen, und ein unglaublich schönes, filigran arrangiertes Instrumental unterstreichen, auf welchem Niveau Apsilon mitsamt seinem Produktionsteam um Bruder Arman, Bazzazian und Ralph Heidel mittlerweile als Künstler arbeitet.

»Koffer« ist ein Song, der auch losgelöst begeistern kann, aber schließlich im Albumkontext verstanden werden muss, um seine volle Größe zu erreichen.

Platz 1: OG Keemo & Levin Liam – Bee Gees (VÖ: 07.12.23)

Seid ehrlich, wer von euch hätte diese Feature-Zusammensetzung erwartet? »Bee Gees« steckt voller ungewohnter Überraschungen: Ein melodiöser Keemo, ein Levin der sich (erfolgreich) am Rap versucht und das alles auf einem Vocal-Sample von Nina Chubas Nummer 1 Hit »Wildberry Lillet« Die Rechnung ging aber auf und der einschlagende Erfolg des Songs spricht für sich. Als hätten sie diesen antizipiert, rechnet das Duo auf diesem mystisch-atmosphärischen Track mit der deutschen Musiklandschaft ab und verteilt Shots, als gäbe es kein Morgen. Besonders bei Levins schelmischen Lines kann man sich oft das Lachen nicht verkneifen. Spätestens mit diesem Part hat er Deutschland bewiesen, dass er nicht ohne Grund auch das Hip-Hop Siegel trägt.

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Lacazette ist auf Maulis Prophezeiung tatsächlich zum neuen Shootingstar der Deutschrapszene avanciert und auch BIBIZAs Prophezeiung zur »Donau« hat sich innerhalb kürzester Zeit katastrophal bewahrheitet. Außerdem haben Tooloudfortheroom ihren ersten Sampler, Jassin sein erstes Tape und Levin Liam das lang erwartete Debütalbum »Gesicht verlieren« veröffentlicht (dazu morgen mehr).

Vor allem ist aber inmitten dieser Releases plötzlich der Sommer verschwunden. Ein Zustand, den wir genauso schwer ertragen können wie Ceren, die ihrer Sehnsucht nach »Güneş/Sonne« gleich zweisprachig Ausdruck verleiht. Ihre mitreißende Hookline wird zum Hilferuf nach rettender Wärme und Sommergefühlen, die Zweifel beseitigen und Ablenkung schaffen, denn: „Kalte Zeit macht schwer, dass ich dich vergessen kann.”

Hinzu kommen ein treibender Beat von Lörrach-Legend Penglord und ein Musikvideo directed by Pashanim. Kann man mal so machen, als Newcomerin.

Diesen und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

Martijn, Bush.ida, Verifiziert, Solo’s Dream, Luis Dion, Lila Sovia, Fuffifufzich, Wolke 8, Friso, Die P, Jay Pop, Privot Miller, Bazzazian, Pan Kee-Bois, Liebling, Kaschmir, Ebow, Donna Savage, Pestizid, Softboy Ivo, Apsilon, Paula Hartmann, Jolle, Yung Saint Paul, Elia, Fanny, YRRRE, Wolke 8, uvm.

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Ebow adressiert auf »Free.« diverse globale und lokale Probleme auf sehr persönliche Art und Weise indem sie diese im Schmerz und in Ängsten ihres eigenen Umfelds greifbar. Dabei gelingt ihr eine eine seltene Gratwanderung. Sie legt den Finger in zahlreiche Wunden ohne die Betroffenen zu spalten und liefert zudem einen hochpolitischen Song, der nicht nur inhaltlich, sondern auch musikalisch funktioniert.

Die warme Instrumentierung steht zwar im Kontrast zur eigentlichen Schwere der Themen, untermalt allerdings Ebows Vocals und das einnehmende Gefühl von Zusammenhalt und Solidarität in geteiltem Leid sehr stimmig. Zudem ist sie zurückhaltend genug, um Raum für den Text zu lassen, der von Gänsehautschüben bis zu schwerem Schlucken Einiges auszolösen weiß. Alles in allem also ein mehr als verdienter Coverplatz!

Diesen und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

ERROR, SOFTBOY IVO, MÄDNESS, WA22ERMANN, YASSIN, RAPK, MAULI, PHILANTHROPE, CARLO5, MAKKO, OG LU, PETER FOX, REEZY, TRAYA, *MALIIIK, TYM, LUCIO101, SKOFI, TRETTMANN, LUIS AKE, ULEPUSCHKINROSE UVM.

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Der erste Tag, Freitag, umfasste das Thema Artists of Color. Den Start machte das Newcomerduo Lioness, danach reichten sich Anoki und der Münchener Musiker Roger Rekless das Mikro in die Hand. Abgelöst wurde er durch die Hip-Hop Legende Afrob, der die Stage mit Old School-Tracks zum Beben brachte. Die Menge war heiß. Den glorreichen Abschluss des Tages machte Horst Wegener und riss die Bühnen mit seiner genau an dem Tag erschienenen EP »Flugmodus« ab. Unterstützung holte er sich bei seinem Auftritt von Matteo Capreoli aka TTeo, DWAN und Roger Rekless – die dem Auftritt die Kirsche aufsetzten.

Samstag lag der Schwerpunkt auf dem Thema Nachhaltigkeit. Die Künstler*innen bunt gemischt, was nicht bedeutet, dass es langweilig wurde. Das Wetter wechselhaft, aber die Musiker und das Publikum waren on fire. Eröffnet wurde der zweite Tag des DACH DER STADT Festivals von Karla Lee. Der Singer, Songwriter und Produzent Matteo Capreoli ließ im Anschluss bildlich die Sonne scheinen. Danach wurde die Stage vom hessischen deutschen Rapper Pimf eingenommen, der seine »final.wav«-Playlist zum Besten gab. Er teilte sich die Bühne mit seinem Lagunenstyles-Kollegen Grinch. Musikalisch übernahm Brenda Boykin mit ihrem außergewöhnlichen Jazz- und Bluesgesang. Den goldenen Schluss machte der Kölner Reggae-Sänger und Songwriter Patrice. Seine Songs »Soulstorm« und »Clouds« ließen das Publikum zum Mitsingen animieren und machten den Abschluss des zweiten Tages perfekt.

Die Bühne des dritten und letzten Tag des DACH DER STADT Festivals wurden von FLINTA* Acts bereichert. Neben Cary, Joy Bogat, Andras und Nalan trat auch das brasilianische Tropical Bass Collective aus Berlin auf. Die Münchener Rapperin Ebow beendete das Festival mit einer grandiosen Liveshow und glücklichen Gesichtern. Alles in allem war es ein perfektes Wochenende mit vielen, neuen Eindrücken und wichtigen Informationen, die zum Nachdenken anregen und eine Einladung zur Veränderung sind, denn die drei Thementage Artists of Color, Nachhaltigkeit und FLINTA* umfassten nicht nur Live-Acts, sondern auch Kurzfilmaufführungen, eine Kunstausstellung, Danceacts, Speakers, DJs, eine Tattooecke für Kurzentschlossene und Jutebeutel zum Selbstbemalen. Wer es dieses Jahr zu diesem Festival nicht geschafft hat, sollte sich unbedingt das nächste Mal notieren.

Die Bildergalerie zum DACH DER STADT

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Rap hat sich verändert – wir sind geblieben!

Ein Line-Up aus alten Acts, die den Weg ebneten und denen die diesen fortführen und in neue Richtungen treiben. Beatmaker*innen, Rapper*innen, Graffiti-Artists und einige mehr sorgten auf insgesamt 4 Bühnen und einer Beatstage für allerlei Programm.

Der Andrang bei der Tapefabrik war groß. Bereits am Freitag Abend gingen die drei Hamburger Vertreter Ace Tee, Kwam.E und Tom Hengst gemeinsam mit Satarii und Kana & Mavie mit einer Special Cypher an den Start und läuteten die größte Jam des Landes ein.

Bevor es am Samstag mit dem eigentlichen Line-Up losging und sich die unterschiedlichsten Vertreter aus allen Facetten der deutschen Hip-Hop-Kultur das Mikrofon übergaben und den nach Wiesbaden gepilgerten Rap Fans einheizten:

Apsilon, Argonautiks, AzudemSK, Cora E., Die P, Ebow, Figub Brazlevič, Galv, Josi Miller, Kamp, Kitana, Morlockk Dilemma, OG Keemo, Pimf, Pressluft Hanna, Stieber Twins und einige mehr.

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Ebow – Canê

Mein einziger Fight ist, dass meine Leute frei sind

Dersim62

Auch nach knapp 10 Jahren, oder wie Ebow es selbst auf den Punkt bringt weit vor Sero und Mero, wird eine der progressivsten Stimmen im Game noch immer nicht müde, auf soziale Missstände und den Struggle marginalisierter Gruppen um Wahrnehmung auf Augenhöhe nach aufmerksam zu machen. Auf »Canê« manövriert Ebow ständig zwischen ihrem eigenen Geltungsbedürfnis und dem Ruf, eine Stimme für eine ganze Generation zu werden.

Dieser scheinbare Zwiespalt kulminiert auf dem Centerpiece »Prada Bag«, dessen repetitive Hook und losem Gesangspart sich nicht direkt erschließt. Die Oberflächlichkeit, die sich mit dem Geflexe über die Prada-Tasche schon beinahe eingebrannt hat, zerbricht aber mit einem Schlag im gesprochenen Interlude, in dem Ebow unmissverständlich klarmacht, warum sie sich vermeintliche kapitalistische Belanglosigkeiten zu eigen macht und in ihrer Musik neben Themen wie kultureller Aneignung und queerer Liebe, die kaum andere Artists ansprechen, auch immer wieder nach gängigen Motiven greift. 

So schafft »Canê« auch den Spagat zwischen Representern wie dem minimalistischen »ARABA« und dem treibenden »Giesing81« auf der ersten Hälfte sowie lockeren, durchaus tanzbaren Rhythmen auf »Shy« oder dem großartigen »Trouble« auf der zweiten Hälfte. Diese Seiten verbindet Ebow auf ihrem neuen Album derart geschickt, dass sie sich schon vor dem letzten Song zu einem stimmigen Ganzen zusammenfügen. Wenn sie dann auf dem Titelsong über einem nostalgischen Instrumental, das den ansonsten zeitgeistigen und oftmals überraschenden Produktionen am Ende einen angenehm vertrauten Abschluss verschafft, davon rappt, dass sie selbst „zwischen Straßenklamotten und Je suis très chic“ steht, ergibt alles Sinn.

– Roman Zingel

Lugatti – Cansado

Deutschraps Heavyweight steigt erstmals alleine in den Ring und verteilt Punches an die ganze Szene. Das langersehnte Solo-Album von Lugatti ist endlich da. Nachdem es ihm sein Bruder von der Küste 9inebro bereits vergangenes Jahr mit »Shades« vormachte, zieht Gatti nun mit »Cansado« nach. Auf die Frage, ob er der Aufgabe ein Projekt auf Albumlänge selbständig zu tragen, gewachsen ist, gibt er mit diesem Release eine ganze klare Antwort: Ja!

In gewohnter laidback Manier nimmt Lugatti seine Hörer*innen mit auf einen Trip in den Kölner Süden. Seine Heimatliebe zieht sich eben so wie seine Liebe zum Gras wie ein roter bzw. eigentlich mehr grüner Faden durch das die gesamte Spieldauer des Albums. Zugegebenermaßen kann dieser monothematische Ansatz auf Dauer etwas Langweile aufkommen lassen, welche jedoch durch Lines wie „Chill mit stabilen Jungs doch häng auch mit korrekten Lappen ab“ und pointiert gesetzten Featuregäste durchbrochen wird. Neben 9inebro, der natürlich auch auf einem Soloprojekt nicht fehlen darf und Tom Hengst mit dem Lugatti bereits in der Vergangenheit auf dem Kollabo Tape »Bärenbruder« zusammengearbeitet hat, sticht vor allem ein Feature besonders heraus: Donvtello sorgt mit seinem Part auf der letzten Single-Auskopplung »Cadillac« für eines der Highlights des Albums und stellt einmal mehr unter Beweis, warum er in Sachen Technik und Flow zu Deutschlands Elite gehört. 
Insgesamt schaffen es alle Features ihre eigene Note mit einzubringen, ohne dabei den Ton des Albums zu verfehlen. 

Wie bereits beim Inhalt der Texte werden auch soundtechnisch, bis auf Ausnahme des Drum’n’Bass Exkurses auf „Bleiben vs Gehen“ keine großen Experimente gemacht. Traya gibt nach wie vor die 808 und bleibt seinem Memphis/Phonk inspiriertem Sound treu. Mal verträumt, mal voll ins Gesicht weiß er stets zu überzeugen und harmoniert perfekt mit Lugatti’s Stimme und Flow. Da den Beats genügend Platz zum Atmen gegeben wird, wirken sie phasenweise selbst wie Features und prägen das Album maßgeblich. Wer auf „Cansado“ ein lyrisches Storytelling Feuerwerk á la OG Keemo erwartet hat, wird sicherlich nicht auf seine Kosten kommen. Doch diesen Anspruch erhebt Lugatti auch gar nicht. Auch ohne große Experimente und thematischer Vielseitigkeit schafft er es ein kurzlebiges, unterhaltsames Album auf die Beine zu stellen, das getragen von Traya-Beats den ein oder anderen Banger und Mellow Bars für warme Sommernächte bereit hält.

– Fynn Pschiuk

Young Meyerlack – WATTBA

Nicht donnerstags 23:59 Uhr, nein, am Sonntag, dem 27.03.2022, hat Young Meyerlack sein neues Studioalbum »wattba« veröffentlicht, pünktlich zur Umstellung auf Sommerzeit. Der Zeitpunkt hätte nicht treffender gewählt sein können, denn »wattba«, kurz für „what a time to be alive”, ist ein Album voller Frühlingsgefühle, ein Album zum Zurücklehnen wie zum Tanzen, zum Sich-Verlieben wie zum Sich-Verlieren.

Zweigeteilt in eine Rap- und eine „Ghettobass”-Hälfte schafft Young Meyerlack es auf der komplett selbstproduzierten Platte all seine Alter Egos gekonnt in Szene zu setzen und mal wieder unter Beweis zu stellen, dass er mehr als „bloß” ein Rapper ist.

Magga ich bin doch kein Rapper, Baby ich bin Ali Whales

Young Meyerlack auf erinimilasso

Young Meyerlack gibt auf dem Album collagenartig Einblick in verschiedenste Facetten seines Lebens, besser noch seines Lebensgefühls: Dolce Vita in Bremen zwischen Wellness und Liebe, Basketball, Skaten und Hafen. Der ETR-Member weiß einfach, wie er Köpfe zum Nicken, Füße zum Wippen und Skateboards zum Flippen bringt. Nebenbei schafft er es mühelos Melodien im Ohr festzusetzen und unverkennbar authentisch Geschichten zu erzählen. Zwischendurch scheint in vielen Zeilen und in seiner kompletten Delivery der typische Meyerlacksche Charme durch, der einen immer wieder unweigerlich lächeln lässt.

Wer ist der gechillteste Lover auf der Erde, mit Maske im Gesicht aus Lavaerde

Young Meyerlack auf wellness

Egal wo und wann, er ist „am Leben, um einhundert zu geben” und steckt hörbar hundert prozent Leidenschaft, tänzelnde Leichtigkeit und gewohnte Sensibilität in seine Tracks. Auf den zumeist lockeren, glockenklaren Beats kommt selten Schwermut auf. Passend zum Frühlingsanfang blüht Young Meyerlack vor allem in sonnigen Vibes, easy living und grundlegendem Optimismus auf. Getreu dem Motto „what a time to be alive”. So wird »wattba« zum idealen Soundtrack für einen entspannten Tag im Park, hält aber nebenbei immer noch genug Tiefe im Soundbild und Experimentierfreudigkeit parat, um zu keinem Zeitpunkt flach oder austauschbar zu wirken.

Tatsächlich kann es sogar ein paar Durchläufe dauern, bis man es schafft, sich auf Young Meyerlacks unberechenbare Verspieltheit einzulassen  – vielleicht auch, bis man locker genug ist, um in seine Welt einzutauchen. Doch die Geduld zahlt sich ebenso wie Meyerlacks Mut zur Avantgarde aus. Denn was sich entfaltet, ist Wellness für die wintergeplagte Seele und eine bitter nötige Auszeit von Negativmeldungen im Weltgeschehen, die sich jeder von Zeit zu Zeit nehmen dürfen sollte.

Young Meyerlack ist sich bewusst, dass „what a time to be alive” in Zeiten wie diesen einen faden Beigeschmack bekommt. Auch deswegen hat er die Promo vor Album-Release gering gehalten. Ohne schlechtes Gewissen darf man das Album dennoch als kleine Auszeit hören und verstehen, um sich gerade in schwierigen Zeiten und gerade bei all der Leichtigkeit die es versprüht, den eigenen Privilegien eines Lebens in Frieden dankbar bewusst zu werden.

– Magnus Menzer

Der Beitrag Alben des Monats | März 2022 erschien zuerst auf Mostdope.

Silva & Kolja Goldstein – Bang Bang Bang Amate

„Bis hierhin lief’s noch ganz gut.“ Dieses mittlerweile vermutlich allen Deutschrap-Interessierten bekannte Zitat aus »La Haine« fasst am Anfang von Silvas neuer Single dessen bisherige Karriere ganz gut zusammen. Nach dem gemeinsamen Album mit Majoe konnte der Duisburger viele mit »Bladis am Block« begeistern und versucht, nun daran anzuknüpfen.

Auf seinen eigenen Parts bringt Silva abermals genau die Energie, die ihn derzeit in der Straßenrap-Szene hervor-hebt. Sein Feature Kolja Goldstein versucht unterdessen, dem auf seinem Part gleichzukommen, schafft es mit unnötigen Effekte auf der Stimme und einem etwas ver-stolperten Einstieg aber leider nur bedingt.

Silva & Kolja Goldstein – Bang Bang Bang Amate

7

Score

Bruder ML – Cases

Das Vereinigte Königreich gibt derzeit nicht nur im Umgang mit Corona-Maßnahmen den Ton an, sondern liefert auch vielen Artists hierzulande Inspiration. Für den Newcomer Bruder ML, der längere Zeit in England gelebt hat, scheint dies weniger einem Trend geschuldet, sondern ein zentraler Teil seiner musikalischen DNA zu sein.

Auf »Cases«, das mit einem gespenstischen Instrumental von niemand geringerem als Maxe daherkommt, rappt er routiniert und gewährt einen Einblick in seine Welt: „Agents jagen uns wie in der Matrix, kein Wort am Telefon das sind Basics.“ Nach zahlreichen Teasern auf Social Media ist diese Single ein absolut gelungener Einstieg in die Szene und macht definitiv Lust auf mehr.

Bruder ML – Cases

7.5

Score

Karate Andi & Skinny Finsta – Alles was Ich mache

Karate Andi ist zurück und knüpft genau dort an, wofür ihn Fans der ersten Stunde schon immer lieben. Probleme mit dem Arbeitsamt, gefährliche Nähe zu gewissen Substanzen und ein ungebrochener Grind prägen auch seine neue Single mit Memphis-Aficionado Skinny Finsta.

Auf »Alles was Ich mache« flowen die beiden leger über ein obligatorisches Dirty South-Sample von Dorrough Music, das Voddi257 gekonnt zu einem grundentspannten Backdrop für die Szenerie aus Bademänteln und Ketten flippt. Um den Song noch wirklich abzurunden, fehlt lediglich eine stärkere Hook, die in der derzeitigen Form leider eher Platzhalter-Charakter hat.

Karate Andi & Skinny Finsta – Alles was Ich mache

6.5

Score

Jakepot & Eloquent – Karten

Nachdem Eloquent 2021 mal eben 5 Projekte veröffentlichte, startet er auch dieses Jahr wieder produktiv und werkelt schon am nächsten Album »Yung Lost«. In der Zwischenzeit bleibt aber natürlich noch Zeit für andere Kollaborationen so auch auf dem neuen Track vom Frankfurter Produzenten Jakepot.

Jakepot konnte in den letzten Jahren ein immer eindrucksvolleres Profil mit zahlreichen Talenten wie Gianni Suave und Feleg aufbauen und glänzt auf »Karten« ebenfalls mit einem stimmungsvollen Instrumental, das Elos hypnotische Zeilen perfekt ergänzt.

Jakepot & Eloquent – Karten

7.5

Score

Ebow – Trouble

Ebow ist weiter auf Albumkurs und liefert die zweite Single aus ihrer nächsten Monat erscheinenden Platte »CANÊ«. Nach der ersten Representer-Auskopplung »ARABA« beschreitet »Trouble« ganz andere Pfade. Nach einem diffusen Intro setzt nach dem ersten Part der Beat ein und verhilft Ebow in ganz neue Klangsphären.

Fast im Stile einer 070 Shake croont die Münchnerin über eine vergiftete Beziehung und kreiert einen musikalisch einzigartigen Kosmos, in dem sie sich sichtlich wohl fühlt. Denn letzten Endes schafft sie es, eine starke eigene Stimme zu finden und für sich selbst einzustehen: „Ich will nicht die sein, die dir die Sorgen macht / Ruf mich einfach an, wenn du Sorgen hast.“

Ebow – Trouble

8

Score

Der Beitrag Rewind | KW07 (mit Ebow u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

All unsere Favoriten haben wir euch wie üblich in der DO GOOD. BE DOPE Playlist zusammengefasst. Enjoy!

Mit dabei sind unter anderem: YRRRE, Apsilon, Döll, OG Keemo, Trille, Edgar Wasser, Eli Preiss, Flavio, Money Boy, Ebow, Luvre47, Maeckes, Rosc, 3Plusss, Big Pat, Kitana.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

Cover: YRRRE

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Casper – Alles war schön und nichts tat weh (25.02.2022)

Wenn sich die Wartezeit zwischen »Hinterland« und »Lang lebe der Tod« schon lange angefühlt hat, dann wurde dem ganzen mit der neuen Wartezeit seit Caspers letztem Album die Krone aufgesetzt – ganze viereinhalb lange Jahre mussten sich Fans gedulden, bis der Bielefelder sein mittlerweile sechstes Album veröffentlicht. Seit jeher ist das ein Großereignis im deutschen Hip-Hop und auch die ersten drei Singles machen große Vorfreude auf den 25. Februar.

Schmyt – Universum regelt (20.05.2022)

Nachdem sich Schmyt im letzten Jahr in kürzester Zeit vom Geheimtipp zu einer der gefragtesten Stimmen im Deutschrap hochgearbeitet hat, folgt nun konsequenterweise in diesem Jahr das Debütalbum. »Universum regelt« wurde mit einer gleichnamigen ersten Singleauskopplung angekündigt und schloss mit dem dort gefeatureten Gast den Kreis dort, wo es mit Schmyts Solokarriere Ende April 2020 losging: Mit MAJAN.

Lugatti – Cansado (TBA)

Lugatti ist müde. Von schlechtem Rap oder vom Cali Kush? Wahrscheinlich eine Mischung aus beiden. Der am 26.11 erschienene Track »Schläfrig« ist zugleich seine erste Single-Auskopplung aus seinem kommenden Album »Cansado«, zu deutsch: müde. Nach dem Soloprojekt seiner besseren Hälfte 9inebro aus dem letzten Jahr, wagt sich nun das nächste Kind der Küste alleine ans Steuer. Seine zweite Single »Bleiben vs Gehen« deutet bereits an, dass Lugatti auf diesem Album Sound und bpm-technisch in neues Terrain vorwagt und sich ausprobiert. Inhaltlich bleibt abzuwarten, ob es über das Bekenntnis seiner Liebe zum Grünen hinausgehen wird.

3Plusss – weine jetzt, lache später (08.04.2022)

Ursprünglich für den 25. Februar angekündigt, kommt das neue Album des Essener Rappers nun am 8. April. »weine jetzt, lache später« erscheint knapp ein Jahr nach der »NSFW«-EP und wird sicherlich nicht nur dem Albumnamen nach einige Dinge genau andersrum als Drake auf »Laugh Now Cry Later« machen. Schließlich steht 3Plusss seit jeher für das Starkmachen gegen toxische Maskulinität und übertriebene Arroganz.

Luvre47 – Herz (02.02.2022)

Vier Singles sind dazu bisher erschienen, in einer Woche ist es endlich soweit: Am 2. Februar erscheint das Debütalbum des jungen Rappers aus der Gropiusstadt. Dem Albumnamen und der zuletzt eingeschlagenen Richtung nach zu urteilen, dürfte es auch auf diesem Projekt wieder deep und introspektiv werden. Gepaart mit Bangern á la »Tags & Packs« können wir uns auf ein abwechslungsreiches Album von Luvre47 freuen.

Kwam.E & Tom Hengst – Concrete Cowboys 2 (TBA)

Kwam.E und Tommy H. – das tödliche Duo aus Doppel H. Nach dem Release von ihrer »Concrete Cowboys«-EP aus 2020 und einigen gemeinsamen Singles aus dem letzten Jahr ist für dieses Jahr die Fortsetzung »Concrete Cowboys 2« angekündigt worden. Von Oldschool Boom Bap bis hin zu New School Trap, die Palette der beiden Hamburger Jungs ist breit gefächert. Welche Richtung sie auf dem neuen Tape einschlagen werden, bleibt abzuwarten. Doch so viel ist sicher: Wenn die beiden etwas anfassen, wird es Feuer.

Alligatoah – Rotz & Wasser (25.03.2022)

Lange, lange teaserte das Deutschrap-Unikat sein neues Album an – ohne auch nur irgendwo mal konkret zu werden. Mehrere Singles mit ähnlicher Covergestaltung und zahllose Social Media-Posts, in denen er fast etwas wichtiges neues ankündigen wollte – nur um sich in letzter Sekunde doch dagegen zu entscheiden. Beinahe überfällig war dann die News eines neuen Albums Mitte Dezember 2021. »Rotz & Wasser« wird also tatsächlich im März erscheinen und mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit erneut voll mit ironischen Texte, Gesellschaftskritik und Instrumenten aller Art sein.

Ebow – Canê (18.03.2022)

»Canê«, zu deutsch “Seele”, wird das kommende Album von Ebow heißen. Ihr mittlerweile viertes Album wird sich also dem Titel nach wohl viel um ihr Innerstes drehen. Und wie es da aussieht, das hat sie auf vorangegangenen Releases schon öfters durchscheinen lassen, denn Ebow trägt ihr Herz auf der Zunge. Seit Jahren hält sie die Stellung für eine gleichgestellte Gesellschaft, für Integration und entschieden gegen Sexismus und Rassismus. Das erfordert natürlich Offensive und klare Kante, aber eben auch viel Aushaltevermögen. Die daraus resultierenden Reflektionen werden sich auf »Canê« wiederfinden.

Trille – Kapuze (08.04.2022)

Ein großer Name ist Trille noch nicht, aber vielleicht wird sein Debütalbum »Kapuze« ja an diesem Umstand etwas ändern. Am 8. April soll dieses Projekt erscheinen und der Newcomer hat mit seinem bisherigen Output schon gezeigt, was er alles in seinem Repertoire hat: Ein an Pop-Punk angelehnter nostalgischer Song hier, ein durch und durch mit Autptune getränkter Song da und über allem schwebt dieser Indie-Gedanke. Genretechnisch ist er also schwer zu greifen, umso griffiger sind dafür seine Texte, die meist introspektiv sind und oft tief gehen.

01099 – Altbau (18.03.2022)

Kaum ein Song dominierte den Sommer letzten Jahres wie die Single »Frisch« von 01099. Seitdem ging es für die Newcomer aus Dresden steil bergauf. Auf ihre zweite Single »Durstlöscher«, die nicht minder erfolgreich war, folgte ihre erste EP »Dachfenster« samt BHZ-Feature. Nun verkünden sie ihr Debütalbum mit dem Namen »Altbau«, für das sie bereits zwei Singles gedroppt haben. Stilistisch und inhaltlich bleiben sie ihrer Linie treu, doch mit Suena und Lucry haben sie sich erstmals echte Größen aus dem Produzentenkosmos mit an Bord geholt. Ob es bei den beiden bleibt und welche Featuregäste sie dieses Mal parat haben, erfahren wir am 18.3.

Nikan – N35 O51 (Februar 2022)

Nikan ist bis jetzt das erste und einzige Signing von Stickles selbstgegründeten Label NOV11, was eigentlich für sich selber spricht. Mit Stickle als Mentor und Produzent im Rücken, liefert der junge Düsseldorfer Ästhetik für die Ohren. Minimalistisch gehaltener Sound, mit klaren Linien, der verglichen mit der restlichen deutschen New Wave-Szene ein Unikat darstellt und internationales Format hat.
Anfang Februar wird nun seine neue EP »N35 051« erscheinen. Wenn er das Niveau der vorangegangen Singles aufrecht erhalten kann, wird es nur noch eine Frage der Zeit bis Nikan auch über den Grenzen des Untergrunds bekannt sein wird. Stay tuned.

Wunschdenken-Alben

Folgende Künstler*innen haben zwar noch nichts konkretes angekündigt, doch ein Album 2022 könnte gut möglich sein – und wir würden nicht Nein sagen:

• Paula Hartmann
• Pashanim
• Nina Chuba
• Eli Preiss
• Viko63

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