Unter dem Titel ‘was ist aus dir geworden?’ bringt Ahzumjot im Februar vier Shows in Köln, Frankfurt, Stuttgart und Berlin auf die Bühne. Die Tour markiert den Abschluss seiner Albumtrilogie: Nach »WINTER TAT WEH« (2024) und »FRANCIS« (2025) folgt nun das finale Kapitel – erstmals live in diesem Rahmen.

Erzählt wird dabei nicht einfach ein neues Kapitel, sondern bewusst gegen die Strukturen von Streaming-Formaten und klassische Release-Zyklen gearbeitet. Statt schnellem Output: ein länger geplanter Bogen, der auf der Bühne zu Ende erzählt wird.

Tickets sind ab Mittwoch, den 28. Mai im Vorverkauf erhältlich.
Köln, Frankfurt, Stuttgart, Berlin – let’s go.

Tour-Termine:

• 10.02.2026 – Köln, Club Volta
• 11.02.2026 – Frankfurt, Nachtleben
• 12.02.2026 – Stuttgart, Schräglage
• 15.02.2026 – Berlin, Lido

Ticket-Link:

chimperator-tickets.de/ahzumjot

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Tech & Culture als Leitmotiv

Zebralution – wer sich in der Musikbranche bewegt, hat den Namen sicher schon gehört. Für alle anderen: Der Berliner Digitalvertrieb hilft Künstler*innen und Labels dabei, ihre Musik an die Menschen zu bringen – vor allem digital. Jetzt will Zebralution im Bereich von Hip-Hop, R&B und verwandten Genres richtig durchstarten und hat dafür die neue Abteilung HIVE ins Leben gerufen.

Um das Ganze voranzutreiben, haben sie sich Sebastian Andrej Schweizer ins Boot geholt. Schweizer ist kein Unbekannter: Als Mitgründer von Chimperator, dem Label hinter Größen wie den Cro, OG Keemo und die Orsons, bringt er über 25 Jahre Erfahrung im Hip-Hop-Bereich mit. „Der Vertrieb der Zukunft braucht beides: Tech und Culture“, sagt er. Und genau das soll HIVE liefern.

HIVE nutzt die technischen Möglichkeiten von Zebralution, ohne sich nur auf Algorithmen und Zahlen zu verlassen, sondern setzt stattdessen auf einen künstlernahen Ansatz, um den Werdegang und die Entwicklung von Künstler*innen zu begleiten.

Mit Herz langfristige Karrieren aufbauen – das war immer ein Teil unserer DNA bei Chimperator, und genau das will ich mit HIVE fortführen.

Der Startschuss für HIVE

Für einen ersten Eindruck von HIVE sorgt das Projekt ‘Daimajin Kollektion‘, das zusammen mit Chimperator-Signing und Produzent Funkvater Frank sowie OG Keemo über das neue Label Funkloch veröffentlicht wird.

Das Projekt erscheint exklusiv auf Vinyl und CD und ist nur bis zum 16. Dezember vorbestellbar. Danach gibt es keine Möglichkeit mehr, die Kollektion zu erwerben – ein bewusster Gegenentwurf zur schnelllebigen und beliebig verfügbaren Streaming-Kultur. Streng limitiert und ohne Nachauflage – wer dabei sein will, muss schnell sein.

Und es bleibt nicht bei einem Release: Am 20. Dezember bringt das Team mit Newcomer Baron und seiner Single »Zaza aufgehört« gleich den nächsten Act ins Rennen – eine klare Ansage, dass hier langfristig etwas Großes entstehen soll.

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Diese Woche hat gleich zwei Ankündigungen neuer Soloalben aus dem Hause Orson hervorgebracht und eine ist besonders überfällig gewesen: Tua ist fünf Jahre nach seinem selbstbetitelten Album aus 2019 endlich wieder auf Albumlänge zu hören.

Schon die Ankündigung des neuen Albums »Eden« für den 15.03.2024 in seinen farbenfrohen Visuals sowie die heute erschienene Single »Weit und blau« zeigen: Hier beginnt eine neue Ära des selbst ernannten König der Melancholie. Wo sonst in über 15 Jahren Karriere vor allem schwarz, weiß und »Grau« dominierten, ist der Reutlinger nun mit einem Mal in Farbe zu sehen. Auch im Sound der neuen Single setzt sich dieses Motiv durch und es kommt beinahe Sommer/Urlaubsfeeling auf, wenn er auf Gitarrenklängen von Coca-Cola, offenen Fenstern und blauem Himmel erzählt. Und es reißt nicht ab mit guten Nachrichten für Orsons-Fans: Nur eine Woche nach »Eden« wird mit Maeckes ein anderes Viertel der Orsons ein neues Soloalbum veröffentlichen.

Am 22. März 2024 erscheint mit dem »gitarren album« ein – dem Titel nach wenig überraschend – 20 Tracks starkes Projekt, das ausschließlich seine Gitarre als Instrument beinhaltet. Wer in den letzten Jahren eines von Maeckes’ Konzerten besucht hat, wird die zahlreichen Gitarrenpassagen bemerkt haben, die der Künstler in sein Programm integriert. Wir hatten die Gelegenheit, eines seiner Konzerte zu besuchen und haben unsere Eindrücke und Erlebnisse in diesem Artikel festgehalten. Zuletzt ging er unter dem Programmnamen Maeckes & die Gitarre sogar auf Tour und nahm extra Gitarrenunterricht. Höchste Zeit also, den nächsten logischen Entwicklungsschritt zu gehen und ein ganzes Album daraus zu machen.

Die erste Single »Dein Name« ist bereits erschienen und zeigt, was die Essenz des Albums sein wird: humorvolle Lieder mit ernsthaftem Anstrich auf eingängigen Gitarrenuntermalungen. Gute Zeiten für Orsons-Fans!

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Gleich der Opener »Anfang« macht deutlich, in welche Richtung das Album gehen wird: Finster, persönlich und wortgewaltig. Auch wenn das Album einiges an Tiefe bietet, finden sich auf der Tracklist ebenfalls Banger, die nach Ende der Corona Pandemie das ein oder andere Festival in ein Schlachtfeld verwandeln dürften. OG Keemo zeigt sich auf dem Album von seiner besten Seite und zeigt unvorhersehbare Flows und verschachtelte Reime. Thematisch bewegt sich Keemo zwischen Drive-Bys im gestohlenen Honda Civic, dem Verlust von geliebten Menschen und der Geburt des ersten Kindes und bietet somit eine abwechslungsreiche und dennoch stringente Achterbahnfahrt.

Die Produktionen von Funkvater Frank klingen wesentlich definierter als auf vorherigen Releases und lassen nun auch noch deutlichere Einflüsse von amerikanischen Südstaaten-Legenden wie Project Pat oder Three 6 Mafia erkennen. Auch schafft er es auf den Instrumentals einen Trademarksound zu kreieren, ohne dabei an Vielseitigkeit einzubüßen. Von Dirty South-Anleihen auf »Civic« über deutliche Trap Einflüsse auf »Vertigo« bis hin zum Beat von »2009«, der fast wie aus der Feder von 9th Wonder daherkommt.

Einzelne Highlights lassen sich aus zweierlei Gründen nur schwer ausmachen: Zum einen wirkt das Album wie aus einem Guss, zum anderen steht jeder Song für sich selber und wartet durch eigene Attribute auf. Ob das über sechs Minuten lange, bedrückende Epos »Vögel« oder der nostalgische und für OG Keemo sehr fröhliche Song »2009«, jede einzelne Anspielstation hinterlässt bleibenden Eindruck. Auch finden sich immer wieder größere und kleinere Überraschungen, wie beispielsweise ein Beatswitch in »Big Boy«, der den Song vom brachialen Representer zum smoothen laid-back Song mutieren lässt.

Alles in allem lässt sich also festhalten, dass »Mann Beisst Hund« ein überragendes Album ist, das sich in elf Monaten mit Sicherheit in der ein oder anderen AOTY-Liste wiederfinden wird. Darüber hinaus zeigt sich hier, dass Alben mit einem festen Konzept auch im Streamingzeitalter noch ihre Daseinsberechtigung haben und weiterhin hervorragend funktionieren.

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»Mann Beisst Hund« ist ein düsteres und komplexes Album, das man gehört haben muss, um es ganz zu erfassen. Passend dazu haben wir uns an einem dunklen und regnerischen Tag in Berlin mit OG Keemo für ein Gespräch über sein Zweitlingswerk getroffen. Per Video war auch Franky zugeschaltet, der uns gutgelaunt von seinem Balkon in Mannheim begrüßte. Im Verlauf des Gesprächs musste er sich leider spontan verabschieden, aber nicht, ohne uns noch so manche Geschichte aus der Entstehungsphase mit auf den Weg zu geben.

Erstmal die wichtigste Frage gleich am Anfang: Hast du schon einen neuen Termin für deine Theorieprüfung?
Keemo: Nee, habe ich noch nicht. Ich bin durch die erste durchgerasselt, einfach weil ich selber dran schuld war und den nächsten realisier ich erst, wenn ich bisschen besser vorbereitet bin.

Also willst du dich vorbereiten?
Keemo: Das weiß man nicht. Word on the street sagt: Vielleicht lernt der, vielleicht lernt der nicht. (lacht)
Franky: Ich hab das alles einfach über den Post von der BACKSPIN erst erfahren. Voll der Scheiß. (lacht) Hat mich voll abgefuckt.

Die ganze Republik fiebert mit.
Keemo: Ey, die haben mir bei der Fahrschule gesagt, ich soll nochmal 45€ für die App ausgeben und ich hab gesagt nein. Deswegen muss ich andere Wege jetzt finden.
Franky: Einfach bisschen fahren und was lernen ohne Führerschein, bisschen gucken.
Keemo: Bro, das ist ein anderes Mindset.

Aber Autos sind ja eh so ein Ding. Der Honda Civic hat es ja auch nicht auf Albumlänge durchgehalten. Bei »Blanko« kommen die Gangzeichen schon wieder aus dem Ford.
Keemo: Das stimmt, aber die Geschichte mit dem Civic wird ja bis zum Ende nochmal aufgegriffen. Aber ja, mehrere Autos auf jeden Fall.

Dann steigen wir auch mit dem Album ein. Ich kenne den Titel vom Journalismus. Diese Wendung „Hund beißt Mann“ ist keine News, aber „Mann beißt Hund“ ist eine. Das war meine erste Assoziation, als ich den Titel gelesen habe. Aber ihr macht damit ja durchaus was anderes. Wo kam eigentlich die Inspiration her?
Keemo: Wir haben irgendwann mal einen Song gemacht, der nichts mit dem Album zu tun hat. Das war ungefähr 2019.
Franky: Ich hab kein Zeitgefühl.
Keemo: Da waren wir schon aus »Geist« raus und haben gesagt, wir wollen auf jeden Fall wieder anfangen, Musik zu machen. Das war aber noch keine aktive Albumarbeit. Dann haben wir einen Song gemacht, der hieß »Welt voller Hunde«, so arbeitstitelmäßig. Im Endeffekt hat der es nie aufs Album geschafft. Ich glaub, das war ein bisschen der Anstoß. Wie so eine Art Konzept einfach. Aber das hat wie gesagt mit dieser Redewendung wenig zu tun und mit dem Film auch nicht. Wir dachten einfach, das klingt cool. Zuerst war der Arbeitstitel vom Album einfach »Hunde«. Und dann dachten wir »Mann Beisst Hund« klingt vielleicht ein bisschen passender.
Franky: Und auf »Geist« sagt er ja auch bei »55 (Interlude)« „Mann beißt Hund, wo ich herkomm‘“ und irgendwie haben wir damit was zusammengedreht. Ist eigentlich wieder einfach nur im Prozess mitentstanden und hat sich immer mehr abgewandelt.

Franky, du meintest mal, dass dich Keemo daran erinnert, dass die Musik auch für Spaß ist und nicht nur Arbeit. Auf »Ende« rappt Keemo aber, dass er versprochen hat, deinen Kopf nicht zu ficken. Das klingt fast so als hätte sich da ein bisschen was umgekehrt bei euch.
Keemo: Die Zeit war halt sehr stressig einfach und ich weiß noch, was es war. Wir waren nämlich beide hier in Berlin, um das Albumcover zu shooten, und er ist schon heim und ich hab gesagt, ich würde eigentlich gerne noch ein, zwei Tage hier bleiben. Und er hat gesagt: „Ja okay, aber wir müssen das Outro safe machen.“
Franky: Ich bin zurückgegangen, weil wir mixingmäßig einfach vorwärtskommen mussten, weil es halt immer enger wurde. Einfach um das abzuarbeiten.
Keemo: Und dann habe ich gemeint, ich will seinen Kopf nicht ficken, deswegen habe ich das Outro dann noch auf dem Heimweg geschrieben.
Franky: Aber Kopf ist trotzdem gefickt.
Keemo: (lacht) Nicht wegen dem, sondern einfach, weil es 2 Jahre durchgehend so eine Konzeptarbeit war. Immer mit Fokus auf: Wir müssen in diese Richtung arbeiten. Das hat mich kaputt gemacht. Unsere Herangehensweise ist ja eh, was zu machen und es wird schon was daraus entstehen. Und diesmal war es sehr konzeptbezogen. Du konntest gar nicht mehr raus aus diesem Raster und es war einfach anstrengend. ‘Ne anstrengende Zeit.

Also das Konzept stand auch schon wirklich so fest? Ihr habt auch mal gegenüber DIFFUS gesagt, dass das bei »Geist« teilweise auch schon war und ihr auch schon Songtitel hattet ohne einen Text oder Beat.
Keemo: Also das Grundgerüst stand schon relativ früh. Also dass wir gesagt haben, was wir ungefähr erzählen wollten.
Franky: Ja, die Geschichte stand schon.
Keemo: Genau. Aber wie wir das erzählen hat sich dann halt auch erst so ein bisschen über die Zeit gefestigt, weil am Anfang war das viel mehr Storytelling.

///Hund aus dem Off bei Franky bellt///

Keemo: Ist das Carlo?
Franky: Nee, das ist der Nachbarsköter. Aber kurz nochmal zum Albumprozess-Ding. Es war auch jetzt das erste Mal mehr so, dass wir eine Geschichte am Anfang hatten, von der wir eigentlich das Album runtergebrochen haben. Wir hatten erst zum Beispiel Songs, die viel mehr in die Tiefe gegangen sind von der Geschichte, die wir vorgeschrieben haben und die wir erzählen wollen. Songs, die wir am Ende aber wieder rausgenommen haben, weil es ist ja nicht der Witz dahinter, wenn du sagst, „Yo, ich bin der und der, und ich mach das und das, und das ist jetzt der Track. Auf zur nächsten Story aus dieser Albumwelt.“ Da haben wir am Ende dann einfach runtergebrochen und mehr mit so Vibes, Moods, keine Ahnung, schwierig.

Hast du die Geschichte verstanden?

Ich glaube es
Franky: Ja, geil. Genau das ist es nämlich. 
Keemo: Darauf arbeiten wir hin. Dass man glaubt, dass man es versteht. Das ist der Anspruch.
Franky: Und selber auch ein bisschen interpretiert und jeder auch für sich so ein bisschen was damit machen kann. Wir hatten zum Beispiel einen Song aus der Sicht von Malik, der so voll detailmäßig über’s Ticken ging, also wie er Drogen verkauft. Genau so Sachen haben wir rausgenommen, weil der Charakter eher durch die Songs und durch die einzelnen Tracks beschrieben werden soll.

Habt ihr auch Songs wieder rausgenommen für dieses Album?
Franky: Nicht viele, ich glaub’ so drei Songs.
Keemo: Bei uns ist es ja immer so: Wir bauen uns dieses Gerüst auf und dann arbeiten wir spezifisch auf diesen Song hin.

Und wenn es im Kasten ist, dann ist es eigentlich auch im Kasten.
Beide: Genau.
Franky: Es ist meistens eher so, dass Beats halt nochmal geswitcht werden oder Texte verworfen, die dann gar nicht recordet sind und noch gar kein Song draus entstanden ist, also Skizzen aus unser beider Köpfe, die dann wieder ad acta gelegt werden.

Jetzt steht die Albumankündigung und es kommen aber keine Singles mehr. Das ist nicht der gewöhnlichste Move zu Zeiten von Playlistplacement und Streaming. Was war der Anlass dafür zu sagen, wir gehen jetzt wirklich komplett all-in und geben jetzt keine Teaser mehr?
Franky: Ich fick Streaming! (alle lachen) Ist alles nur noch so Algorithmus-Bedienung – Kasper spielen für irgendwelche AI-Scheiße. (Greift zum Handy und spricht mit Kasper Stimme:) „Ey, Leute Bing Bong bah hallo.“
Aber ja, das war überhaupt nicht der ausschlaggebende Punkt. Mir hat das in die Karten gespielt, weil es mir mittlerweile einfach mies auf den Sack geht. Ich hab immer mehr das Gefühl, dass dadurch ein Riesenstück von Kultur auch einfach abbricht, weil es immer mehr zu einer schnelllebigen Wegatmerei wird. Es wird nicht mehr wirklich Musik gemacht, die ein bisschen Zeit überdauern soll, sondern die eigentlich nur für einen Freitag und nur für ein paar Euro funktionieren soll.
Und aufs Album runtergebrochen waren wir dann auch an dem Punkt, dass wir gesagt haben, jetzt haben wir zwei Jahre zusammengehockt und haben ein Album gemacht, was du als Ganzes oder Gesamtbild hören kannst und auch musst, finde ich. Guck mal, wir haben jetzt so lange aufm Arsch gesessen, dass wir uns gedacht haben, jetzt hat es vier Monate gedauert und es ist nichts gekommen. Jetzt kann man auch noch die zwei Monate absitzen und dann kommt das ganze Album.

Wir sind auf jeden Fall gespannt, was dann passiert, wenn es wirklich da ist.
Franky: Ich auch! (lacht) Ob das klappt, steht auch noch auf einem anderen Platz.

Der Release?
Franky: Nee, dass der Releasetermin klappt, ist natürlich klar. Aber das Ding ist, wir sind jetzt ja auch an einem Punkt, wo wir darüber nachdenken müssen, ob die Leute das überhaupt noch checken. Gerade jetzt in den letzten zwei Jahren, wo alle zuhause waren und nur aufs Handy gestarrt haben von morgens bis abends. Ist halt ne Zeit, in der du dich fragst, ob das überhaupt noch so funktionieren kann.

Ich glaube nicht, dass die Leute genauso ein Album erwarten, aber die werden auf jeden Fall erwarten, dass auch ein bisschen was dahintersteckt und dass man es am Stück hören und sich nicht einfach Tracks rauspicken sollte. Aber das machen wir an der Stelle trotzdem mal mit der Single »Malik«.

Der Song ist ja mittlerweile schon vor einem Jahr erschienen und im Kontext von dem Album sind mir sehr viele Zeilen aufgefallen, die mir vorher nicht so bewusst waren, weil sie an anderer Stelle wieder aufgepickt werden. Zum Beispiel, dass Malik irgendwann sagt „tote Vögel fallen wieder aus der Luft“ oder wie du ihn beschreibst mit „kurzem Fell“ und dass er sagt, er ist „der letzte dieser Zucht“. Stand schon fest, dass das alles wichtige Motive werden, als der Song damals erschienen ist?
Keemo: Ja, also für mich auf jeden Fall safe. Wenn ich einen Text schreibe, dann mache ich das in Bildern. Wie eine kleine Welt, aus der ich mir Stücke rausnehmen kann und da draus mach ich dann einen Text. Deswegen war das auf jeden Fall geplant.

Dann ein anderer Track – hörst du Mac Miller?
Keemo: Ich liebe Mac Miller! »Faces« ist doch letztens wieder re-releast worden auf Spotify.

Als ich nur die Tracklist gesehen habe, ist mir »2009« ins Auge gesprungen, weil es ja auch so ein wichtiger Track auf »Swimming« war. Hat jetzt nichts damit zu tun, aber es ist auch ein wichtiger Track auf deinem Album. Damals bist du 17 geworden. Was war 2009 in der Rückschau für dich für ein Jahr?
Keemo: 2009 war gut auf jeden Fall. Also ich würde sagen unbeschwert. Da ist auch viel Scheiße passiert, aber das realisierst du ja in so einem Alter einfach noch nicht. Also wenn du das in der Retrospektive einfach so betrachtest, dann war das eigentlich pure Unbeschwertheit und Fun. Das war ‘ne gute Zeit.

Für mich sieht es so aus, als wäre es der Startpunkt für die Geschichte, die du auf dem Album erzählst.
Keemo: Ja, das ist die Mitte glaube ich, oder nicht, »2009«? Und ja, das ist der Startpunkt der Geschichte. (lacht)

Ich finde das ganze Album hat das Gefühl von einem Rückblick. Du rappst ja auch auf »Regen«: „Ich jage schon mein Leben lang die Gegenwart“. Mal dahin gestellt aus welcher Perspektive das gerappt ist – wann hast du für dich gemerkt, dass du jetzt vielleicht keine 17 mehr bist?
Keemo: Ich bin zweitausendund… ich weiß nicht mehr, wann’s war. Ich glaub, ich bin mit 21 – oder vielleicht war ich 20 – zurück zu meiner Mutter gezogen, nach Mannheim von Mainz und das war für mich wie ein kleiner Moment wo ich dachte „Okay, ich muss mal vielleicht ein bisschen Abstand nehmen von der ganzen Sache.“ Ich würde sagen, das ist so ein Einschnitt gewesen. Also in Mainz habe ich viel Scheiße mitgemacht und das Ganze, was ich auch so die erste Hälfte erzähle. Das dreht sich auch hauptsächlich um die Zeit dort. Und der Schnittpunkt ist dann auf jeden Fall gewesen, dass ich gemerkt habe, Leute bleiben kleben und es ist ein bisschen heikler als ich mir das gedacht habe. Es ist vielleicht nicht mehr ganz so Fun. Und deswegen bin ich dann zurück zu meiner Mutter gezogen und das wird so der Punkt gewesen sein.

Ich schweig’ am Tag und red’ im Schlaf / Ho, ich jage schon mein Leben lang die Gegenwart

»Regen«

Gab es einen Auslöser, diese Thematik dann wieder aufzugreifen und sich wieder in diese Zeit zurückzuversetzen?
Keemo: Ja, ich hab mir ganz am Anfang überlegt, was will ich erzählen. Ich hab mich gefragt: „Was ist denn für mich gerade aktuell? Was liegt mir denn auf dem Herzen?“ Und dann ging‘s mir die letzten zwei Jahre so. Diese ganzen Pandemiejahre hatten wir voll das Fallout gehabt intern bei uns im Freundeskreis. Deswegen habe ich viel darüber nachgedacht. Ich will irgendwas, das um Freundschaft geht und zerbrochene Freundschaft vielleicht und dann habe ich noch ein Gespräch gehabt mit jemandem von damals, der mir Sachen vorgeworfen hat, die ich auf »Töle« thematisiere. Weißte, dann ging es um diese Überlebensschuld, wo du dir dann auch selber irgendwie Vorwürfe machst, weil du siehst halt, wie Leute einfahren und du denkst, wenn ich vielleicht dieses Musik-Ding nicht gemacht hätte, wäre das alles ein bisschen länger gegangen. Das sind so Sachen gewesen.

Ich finde auf dem Album kommt ein bisschen ein ambivalentes Verhältnis zu Mainz oder der Siedlung durch. Hat dir der Albumprozess auch dabei geholfen, dazu ein klareres Verhältnis für dich persönlich zu entwickeln?
Keemo: Ja, auf jeden Fall. Mir sind einige Sachen bewusst geworden.

Würdest du nochmal zurückgehen?
Keemo: Wohin zurück?

Nach Mainz.
Keemo: Ich weiß nicht. Ich weiß es nicht.

Du hast ja auch durch die Musik dein eigenes Umfeld aufgebaut und in den letzten Jahren auch immer mal wieder bei anderen gefeaturet. Für mich ist es dein wahrscheinlich persönlichstes Release bisher, aber auch das erste mit zumindest mal einem definitiven Feature. Ist das nicht eigentlich auch irgendwo ein Widerspruch?
Keemo: Warum Widerspruch?

Naja man könnte ja sagen wenn es vor allem um persönliche Themen geht, dass du das dann selber behandeln willst.
Keemo: Ach so, ja das hat einfach gepasst. Ich finde, du solltest es nicht ausschließen und »Blanko« ist jetzt auch kein persönlicher Song, weißt du? Der lockert das am Ende ein bisschen mehr auf. Wir sind ein bisschen offener rangegangen an dieses Album. Wir haben uns bei »Geist« schon gedacht, es wäre mal cool auch mit anderen Leuten zusammenzuarbeiten, aber unsere Arbeitsweise ist halt nicht: Lass mal Berlin fahren, bisschen Session machen mit irgendjemanden und gucken was dabei rumkommt. Wir machen halt sehr für uns, weil wir ‘ne gewisse Vorstellung haben und dann machen wir verschiedene Songs und am Ende ist der Song irgendwie fertig. Dann ist halt kein Platz mehr für irgendjemanden einfach, „Ja komm, spring mal noch da drauf, obwohl der Song eigentlich schon fertig ist.“
Und bei »Blanko« war es tatsächlich so, dass es so ein Ding war. Wir haben den Song aufgenommen und der erste Part von mir ist ja schon ziemlich monoton. Fanden wir cool, aber wenn dann der zweite Part genauso ist, haben wir uns gedacht, kickt das irgendwie nicht so. Und dann haben wir gesagt, vielleicht brauchen wir jemanden, der ein bisschen lauter ist, ein bisschen expressiv und mehr so auf den Takt “tak, tak, tak, tak, tak”. Dann haben wir gesagt, okay Kwam.E. Und so hat sich das dann ergeben.

Auf einen anderen Rapper würde ich auch noch gerne zu sprechen kommen. Du erwähnst ihn auf »Ende«.
Keemo: Welcher Rapper?

Du hast gesagt, du stehst nicht hinter dem Vergleich…
Keemo: … Kendrick!

Ich check, was du meinst / Doch ich steh’ nicht hinter dem Kendrick-Vergleich

»Ende«

Kendrick Lamar, genau. Hast du die Zeile eingebaut damit jetzt Hip-Hop-Journalisten nicht zu sehr versuchen, das Album mit »good kid, m.A.A.d city« zu vergleichen?
Keemo: Ja, schon bisschen. Ich bin ja mein eigener Künstler. Ich verstehe, warum man das sagt. Das ist ja keine Beleidigung, ich bin ja riesengroßer Fan. 

Im Gegenteil.
Keemo: Ich bin wahrscheinlich auch sehr dadurch inspiriert, kann man ja nicht abstreiten. Aber ich versuche, meinen eigenen Shit zu machen.

Deswegen habe ich das gesagt, aber das ist jetzt nicht, dass ich mich mega dagegen sträube oder dass ich denke, das ist Quatsch der Vergleich. So finde ich das nicht, aber so ist immer gut.

Ja, ich glaube es gibt schlimmere Künstler mit denen man verglichen werden kann. (lacht)
Keemo: Ja auf jeden Fall. (lacht)

Im März geht es auf Tour. Ihr habt ja alle möglichen Moods hier bedient, auf welchen Song freust du dich am meisten zu performen?
Keemo: Ich habe »Blanko« ein, zweimal gemacht. Ich glaube, wenn der ein bisschen mehr gesettlet ist, könnte der krank werden. Und ich glaube »Big Boy«. Der wird bös’, wahrscheinlich. Auf den habe ich am meisten Bock.

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Für ihre neuen Single »Oliven« haben Die Orsons sich lose an dieser Idee orientiert und einen Song über die Liebe, das Hassen und dieses bestimmte Beziehungsstadium nach den ersten aufregenden paar Monaten geschrieben.

Nach Maeckes Soloalbum »Pool« (eins unserer Alben des Monats im Juni) und Barteks erstem Debüt-Soloalbum »Knäul« (unser Interview mit ihm liest du hier) kommen die vier Orsons damit allmählich wieder zusammen. »Oliven« ist bereits die zweite Single nach »Recycle« und Teil des majorlosen Neubeginns der Orsons. “Zehn Jahre beim Major war ok aber jetzt ist auch gut” schreiben sie einem Instagram-Post zur Single und läuten die neue Ära damit ganz offiziell ein.

Das schlägt sich auch direkt in der Aufmachung von Song und Video nieder, denn die Orsons haben sich nach dem Ende bei Universal eine eigene Challenge gesetzt. Alle drei Monate soll mindestens ein Song entstehen, der nach einer Woche gemeinsamen Studioaufenthalt steht und ein wenig nach Hyperpop klingen soll. Dazu wird sich pro Single ein neues Visuals-Team gesucht, das sich in dieser Woche ebenfalls hinsetzt und unabhängig vom Song ein Video entwickelt.

Für die neue Single hat das Folgendes ergeben: Tua übernimmt die Produktion und die songeinnehmende Hook, während Bartek, Maeckes und Kaas jeweils einen kurzen vier- bis fünzeiligen Part beisteuern. Das Video von Delia Baum & Team stattet die vier Orsons derweil mit retro-futuristischen Outfits, viel Besteck und natürlich einer Menge Oliven aus.

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Nach einer Ankündigung für den letzten Winter und der Veröffentlichung der ersten Single »Malik« wurde der Releasetermin für das Album auf den Herbst diesen Jahres verschoben. Zwischendurch folgten die Singles »Blanko« ft. Kwam.E und »Regen«.

Eine Single wird es bis zum Albumrelease wohl nicht mehr geben, weil »Mann Beisst Hund« ein Album mit zusammenhängender Geschichte sei und wenig klassische Singles bietet. Die Funkstille, die es von Keemos Seite in den letzten Monaten gab, scheint jetzt aber trotzdem Vergangenheit zu sein und das Kapitel »Mann Beisst Hund« geht offiziell weiter.

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Das ändert sich jetzt, denn Bartek veröffentlicht heute, am 15. Oktober 2021, sein erstes Album »Knäul«. Wir haben ihn in Berlin zum Interview getroffen und mit ihm über den Entstehungsprozess seines neues Albums, Einflüsse von Phoebe Bridgers & Frank Ocean und den Blick in die Zukunft gesprochen.

Du hast in der Vergangenheit immer wieder betont, dass ein Album bei dir nicht einfach so nebenbei entstehen soll und mehr als zwei Wochen Halbwertszeit haben soll. Welches Gefühl überwiegt bei dir, jetzt wo dieses Soloalbum tatsächlich fertig ist?
Es ist ein sehr freudiges, gelöstes Gefühl. Ich fühl mich so, als wär ein Knoten aufgegangen. Für mich ist es wie ein neuer Startpunkt. Eher so wie: “Oh, ach so fühlt sich das an! Voll geil! Wieso hab ich das nicht vorher gemacht?“. Ich hab voll Bock genau jetzt Musik zu machen und zu releasen. Ich bin jetzt ready! Da bin ich jetzt so. Ich bin jetzt einer, der Musik released.

Warst du zwar 15 Jahre vorher auch schon – 
Ja, aber es fühlt sich jetzt so frisch an! (lacht)

Stichwort Knoten, dein neues Album heißt »Knäul«. Da ist anscheinend auch irgendwie ein Knoten geplatzt. Ich würd mit dir gern über den Moment sprechen, als du für dich beschlossen hast, dass jetzt der richtige Moment wäre, das Album zu machen. Hat es sich jetzt richtig angefühlt dein Album zu machen?
Man muss es selber für sich spüren. Ich hab davor ein paar Anläufe für ein Album immer mal wieder gemacht. Ich hab hier und da ‘n 16er gemacht, aber wenn ich ehrlich mit mir war, hab ich’s nicht so hundertprozentig gefühlt. Das hab ich schon beim Vorspielen gemerkt. Wenn ich’s den Leute, den Orsons oder dem Label gezeigt habe, dann hat da irgendwie das Gefühl von innen heraus gefehlt.

Und jetzt bei dieser Ansammlung von Songs – weil das wurden immer mehr, ich dachte mir irgendwann: “Wow, warte mal, ich hör mal in mich rein, was sind denn wirklich so zehn Songs, die für ein Album passen?” Und bei denen, wo es mit mir resoniert hat, das sind jetzt die zehn Songs, die »Knäul« ergeben. Davor konnte ich dieses Gefühl nicht hervorrufen, aber jetzt ist es quasi passiert. Ich hab lang gebraucht, aber es hat genau diese Zeit gebraucht, um ein anderes Bewusstsein zu kriegen.

Dein Solosong »Das Geschenk« auf »Orsons Island« hat sound- und inhaltsmäßig einige Überschneidungen mit dem Album. Kann man den eventuell als Ausgangspunkt zu »Knäul« sehen?
Ja tatsächlich. Dieser Song hat was anderes mit mir gemacht als einfach nur einen Song anzuhören. Der hat mich richtig berührt und was mit mir gemacht. Obwohl er eher Ballade und ein langsamer Song ist, hat er trotzdem den Humor, den man von mir ja kennt, wenn man mal Songs von mir gehört hat oder Interviews mit mir gesehen hat – bin ja eigentlich ein humorvoller Mensch (lacht). Also im Prinzip war das ein ernster Song, aber ohne den Humor zu vergessen. Man hat denn eher so mitgenommen. Und das war der Moment, wo ich dachte: “Ah krass, so kann man’s auch machen. Man muss sich gar nicht entscheiden. Bin ich nur ernst und traurig oder bin ich nur witzig, sondern diese beiden Dinge gehen Hand in Hand.“ In der Hinsicht war das voll der Startpunkt, da hab ich gesagt: “Ey geil, lass doch mal Songs so schreiben, die mir genau das Gefühl geben, was mir »Das Geschenk« gegeben hat“.

Du hast es ja schon angesprochen, es ist jetzt nicht nur dieses Humording, das auf Knäul zu hören ist. Viele verbinden mit Bartek und den Orsons eher Spaß- und Partysongs wie beim »Apfelschnitzschneider«. Dein neues Album schlägt aber auch deutlich melancholischere Töne an. Ich hab ein bisschen geschaut, was du die letzten Monate und Jahre gehört hast und da sind viele Sachen dabei, die in genau diese Kerbe schlagen. Ich hab vier Alben mitgebracht, wo ich mir vorstellen könnten, dass die eine Rolle beim Albumprozess gespielt haben. Haben dich eins oder mehrere von diesen Alben beim Albumprozess begleitet oder inspiriert?

Boah, also mit zwei Alben hast du so krass ins Schwarze getroffen. Das ist zum einen Frank Ocean »Blond« und zum anderen Phoebe Bridgers »Punisher«. Tame Impala war auch wichtig, aber nicht dieses Album – eher das Album davor, das »Currents«-Album. Ich red mal über »Blond« zuerst, weils das erste von den beiden war, das rauskam.

Wir haben lang gewartet, dann kams endlich raus und wir habens zu viert mit den Orsons auf einer Autofahrt reingemacht – und ich habe es abgrundtief gehasst! Ich habe es nicht verstanden. Ich hab gesagt: “Was ist das, das sind keine Drums, da ist nur irgendeine Gitarre, irgendwas fiept, es nervt mich, es soll weg!“ Und dann hab ich’s ein halbes Jahr lang einfach gehasst. Ich hab gesagt: “Das versteh ich nicht, das check ich nicht“ (lacht) – er hat mich komplett nicht abgeholt. Der arme Frank, eigentlich liebe ich Frank!

2012 hast du Frank Ocean doch auch schon mal in einer Zeile auf einem Song bei »Das Chaos und die Ordnung« erwähnt.
Richtig, bei »Mars« war das. Und dann hab ich mir irgendwann gedacht: “Ey, irgendwie hör ich mir diese Scheiße jetzt nochmal an, weil was soll das?!“

Wenn alle davon reden, muss es ja irgendwas haben.
Genau, irgendwas MUSS es doch haben. Dann hab ichs mir nochmal angehört und dann hat’s mein Leben verändert. Das war so ein Ufo, und so ein Monolith, der gelandet ist, der dich zwingt, dich damit zu befassen. Das ist etwas richtig krasses, was länger bleibt. Dann hab ichs so lang gehört, dann wars bis zum letzten Jahr so ein Album, das ich immer gehört habe – und zwar nicht nur so einzelne Songs, sondern bewusst durchgehört. Ich liebe auch das »Endless«-Album, das zeitgleich rausgekommen ist. Wunderschön, ganz großen Respekt!

»Blond« hat auch mein ganzes Bewusstsein, wie Songs strukturiert sind, komplett verändert. Es muss nicht immer Hook, Part, Hook, C-Teil sein – es kann alles Mögliche sein, es kann sich verändern! »Nights« alleine mit dem Beatswitch. Wow, ich flipp aus! Es ist heutzutage immer normaler, aber so Leute wie Frank Ocean mit »Blond« sind die, die die Tür eintreten und zeigen: “Hey, wir könnens auch so machen“.

Und wie war es bei »Punisher«?
Ich hab mich in einer nächtlichen Tidal-Session treiben lassen – das mach ich gern, ähnliche Künstler durchforsten und tiefer reingehen – und ich hab da irgendwo das Cover gesehen von »Stranger in the Alps«, das erste Album von Phoebe Bridgers. Das Cover ist so wunderschön, da ist so eine menschenähnliche Gestalt mit einem Bettlaken überm Kopf abgebildet und ich dachte sofort, das hör ich mir an. Und dann war das textlich das Beste, was ich seit langem gehört habe. Man ist sofort bei allem dabei, man sieht alles vor sich. Es ist gar nicht gestelzt, es kommt genauso aus ihr heraus. Und da hab ich gesagt: “Ey, die Frau ist krass, wer ist diese Frau?“ Dann kam schon ein Jahr später das »Punisher«-Album, damit hats sie nochmal so krass untermauert, wie geil sie Songwriting kann. Also ich bin der größte Phoebe Bridgers Fan!

Ich hätt noch an dritter Stelle unbedingt Bon Iver gewählt, und zwar sein Album »22, A Million«. Das hat mein Leben für immer verändert und muss bei diesen Alben eigentlich sogar an erster Stelle stehen! Die anderen beiden Alben von dir würd ich kurzhalten: Tame Impala ist super, na klar! Und Portishead: Jeder hat irgendwann eine Zeit, wo Portishead das Ding ist, weil man plötzlich so eine Unsicherheit und Melancholie hat. Die kommt einfach im Leben. Ich bin jetzt 36 und bei mir war das mit Mitte Zwanzig, wo ich mich in Portishead komplett reinfühlen konnte. Mittlerweile ist mir das eins zu depri. Ich will denen am liebsten zurufen: “Jetzt puste einfach mal ‘nen Luftballon auf und lauf durch die Stadt”. Das selbe Problem hab ich übrigens auch mit Thom Yorke von Radiohead. Die 90er waren ne depression time, aber bitte!

Wär halt auch kein Bartek Album, wenn da nicht zumindest so ein bisschen Kopf-Hoch-Musik wie zum Beispiel auf Blues wäre, oder?
Genau. Ein bisschen Luftballons müssen auch sein! (lacht)

Abseits deiner externe Einflüsse, wie war es, diesmal ohne die Orsons an einem ganzen Album zu sitzen?
Ich hab es mir irgendwann zu Eigen gemacht, eine Arbeitsweise für mich zu finden, die seit jetzt zwei Jahren so krass funktioniert, dass ich sie die ganze Zeit mache: Ich habe ein Studio bei mir in Stuttgart, da gehe ich jeden Montag rein. Von elf Uhr morgens bis Dienstag 18 Uhr. In der Zeit antworte ich nicht viel auf WhatsApp, ich mach nur Musik. Ich schreib, ich probier meine Stimme aus, ich sing, ich schrei. Ich bin da über 24 Stunden und mache nichts anderes als Musik. Da kommen an so ‘nem Montag zwischen drei und fünf Skizzen – oder manchmal auch ganze Songs – raus, die schick ich immer direkt an die Orsons.

Ich bin dann so “Hey, ist das was oder ist das nichts?”. Die Meinung von den Dreien ist mir auf jeden Fall wichtig, denn die kennen mich natürlich auch am allerlängsten in meiner Musik. Die sind da ganz ehrlich und sagen “Ohhh ne” oder “Ey, mega. Mach weiter!”. Die waren auf jeden Fall in der Hinsicht auch mit beim Album dabei, denn durch die hab ich ein Gefühl bekommen, wie der Bartek vom »Knäul«-Album klingen könnte. Somit: Klar, die Meinung von denen ist mir super wichtig, ich liebe die und die kennen jedes einzelne Ding was ich ins Mikro spreche.

Aber sie waren jetzt nicht creditmäßig auf »Knäul« dabei, oder? Also ein produced by Tua oder sowas in der Art gibt es nicht?
Doch, eine Sache: Beim Lied »Post«, da kam ich nicht weiter. Ich hatte keinen Refrain. Da hab ich mir eine Nacht mal den Kaas eingeladen. Der ist da jetzt mit drin, einfach dafür wie er da war und wie wir nachts miteinander geredet haben. Auch in der Nacht war ich wieder am Mikrofon und hab da so reingerappt und er hat mich währenddessen gepusht!

Ah, da hat er seinen Credit dann bekommen. Kaas ist ja auch im Video zu »Weg« drin, hat da also auch seinen Auftritt bei »Knäul«.
Stimmt, da ist er auch nochmal dabei. Also Kaas ist der einzige der Orsons, der auf »Knäul« offiziell mit drin steht.

Okay, aber sonst ein reines Bartek-Soloalbum! Ansonsten hast du den einzigen Featuresong gerade schon angesprochen: Mieze von Mia. auf »Post« ist das einzige Feature auf »Knäul«.
Ja genau, das ist der einzige Featuresong und der ist mit ihr. Da freu ich mich sehr drüber. Ganz liebe Grüße an Mieze!

In der Tracklist zu »Knäul« finden sich zehn Songs ingesamt. Gab es einen von denen, der dir ganz besonders leicht zu schreiben fiel? Oder andersherum einen, wo du vergleichsweise lange dran gesessen hast?
Also »Post« war der, wo ich ziemlich früh die ersten vier Zeilen hatte – und sonst gar nichts. Ich wusste nur, dass ich da ein Feature drauf haben will. Mieze schlag ich bei den Orsons schon seit Jahren vor, denn Kaas und ich sind wirklich die größten Mia. Fans. »Zirkus« war in der Jugend so mein Album! Ich hab mich irgendwann mal ganz vorsichtig auf Instagram getraut, sie mal anzuschreiben. Und sie war sofort so: “Hey, na klar, sofort! Wir sind die größten Orsons-Fans. Was brauchst du?”. Dann hatte ich den Song an sich, aber es gab halt nie einen Refrain. Der Song ist halt wirklich als allerletztes fertig geworden und für den hab ich am längsten gebraucht.

Der einfachste war wahrscheinlich »Kuhle«, der erste Song auf dem Album. Den hab ich einfach irgendwo so in 12 Minuten geschrieben, einfach ins Handy rein. Alles noch ganz ohne Produktion oder sonst was. Dafür hab ich dann irgendwann Anneli Bentler hier aus Berlin gefragt, die als Queen Alaska Musik macht. Die macht so elektronische Musik und es ist wundertoll, was sie macht. Die kann alle Instrumente und kann einfach geil produzieren – ich mag das ganz arg. Ich hab ihr das einfach mal geschickt und gefragt: “Hey, was hältst du denn hiervon? Wär das irgendwie was?”. Sie war sofort dabei und hat voll verstanden, was ich mir so vorgestellt habe bei dem Album. Sie hat mit das Soundbild auf dem Album geprägt. Also der ging am schnellsten und am schwierigsten war »Post« für mich. Generell war es aber immer so, dass alles direkt am Mikrofon entstanden ist und ich nie was vorher aufgeschrieben habe.

Dann lass uns doch direkt nochmal über das gesamte Soundbild sprechen. Die Producer von den ersten drei Singles sind ja eher aus dem Dancehall/Reggae-Bereich, denn dort waren ja neben dir selber vor allem Hägi und Jopez von den Jugglerz für die Instrumentals verantwortlich.
Genau, die »Weg«-Single hat Jopez von den Jugglerz mit mir gemacht. Hägi hat »Oben« zusammen mit mir gemacht und »Blues« selber. »Blues« ist übrigens der einzige Song, wo ich selber keinen Instrumentalanteil habe, ansonsten bin ich überall Mitproduzent. Die Skizzen sind anfangs immer von mir. Manchmal fehlen Drums oder manchmal sind die Drums einfach kacke, weil ich selber kein Producer bin (lacht). Da helfen mir dann Hägi oder Jopez.

Der Bartek-produzierte Anteil des Albums ist also ziemlich groß! Lass uns doch jetzt mal über die einzelnen Songs des Albums reden. »Kuhle« ist ja der erste Song des Albums, das Intro für »Knäul« also. Wie hat es sich entschieden, dass das Album mit diesem Song starten soll?
Das war so ein Song, bei dem man sich irgendwie rausnimmt und einen Schritt zurück aus allem Urbanen geht. Es geht eigentlich darum, dass man sich an einem Ort auf einer Insel befindet, wo man eigentlich nicht zuhause ist, weil man das erste Mal da ist. man fühlt sich aber sofort wohl und denkt sich: “Hier will ich sein, hier hier will ich bleiben”. Das findet alles abseits einer Stadt statt – man findet keine urbanen Worte auf dem Song – und man ist vollkommen in der Natur mit Steinen und Wasser. So richtiger Eskapismus. Da wusste ich: “Das ist ein schöner Einstieg und ein schöner Startpunkt ins Album. Man ist sofort woanders und fühlt sich da wohl”.

Auf den Track folgt dann das ganz leichtfüßige und positive »Oben«, bevor wir zu dem vorhin schon angesprochenen »Post« kommen. Wie war da die Zusammenarbeit mit Mieze? Ich finde, das ist einer dieser Tracks, wo man ziemlich gut mit dem Featurepart zusammen arbeiten muss, denn es geht ja viel hin und her und ihr ergänzt euch in den Parts gegenseitig. Einfach nur einen 16er hin und her schicken stell ich mir schwierig vor.
Aber tatsächlich ist das aber nur aus einem Hin und Her entstanden. Mieze ist nämlich schwanger und da war dann eh nicht so viel mit richtig treffen. Sie war zu dem Zeitpunkt auch noch in Portugal oder so unterwegs. Wir haben aber telefoniert und sie meinte, sie kann das alles fertig machen. Ich hab da noch gesagt: “Das passt ja so gut mit der Stelle im Song, wo wir sagen, dass wir uns abwechseln”. Wir wollten das dann so richtig Duett-mäßig machen. Da hat es jeder im Studio bei sich so gesungen, als wären wir zusammen im Studio, also so richtig mit Stellen des anderen auslassen und so weiter. Dann hat es sich so richtig nach Duett angefühlt. Also im Studio waren wir leider nicht, das hat zeitlich nicht gepasst, aber dennoch: Ich bin größter Fan und ich hab mich ganz arg gefreut, dass sie dabei ist.

Noch weiter zu dem Song: Ich hab kleine Videos von dir gesehen, wo du im Hegel-Museum Literatur vorgestellt hast und mit »Zimt für Deutschland« von Tibor Schneider deine Leidenschaft für teilweise auch dadaistische Lyrik gezeigt hast. Auf »Post« gab’s ja auch so Stellen, die in diese Richtung gehen und ich hab mich gefragt, ob du aus solcher Lyrik auch Inspiration ziehst?
Also meine Liebe für Literatur spielt schon mit rein. Literatur, Musik, Kunst, das läuft alles so krass zusammen. Aber ich würde das Werk in dem Fall jetzt nicht so direkt als Inspiration bezeichnen, weil das alles eher so unterbewusst abläuft und ich so intuitionsmäßig arbeite. Ich kann mich eher an eine andere Sache erinnen: Und zwar hat mir Kaas in der Nacht, von der ich vorhin gesprochen habe, von einer Rick & Morty Folge erzählt. Da sind die Dinge komplett verswitcht und da hab ich die Idee für dieses Umdrehen von den rosa Feldern und den Pferden gehabt. So ist dann am Ende tatsächlich der Refrain entstanden, der es jetzt endgültig auf »Post« geschafft hat.

Okay, das war jetzt so das erste Drittel des Albums. Da ist alles noch sehr auf dieser positiven Ebene, wo man alles zu zweit macht. Mit »Regenbogen« und »Weg« kippt das ganze dann ein wenig und das Thema Verlust kommt auf. Lass uns mal über diesen Teil des Albums sprechen, ist das so Herzstück des Albums und deshalb »Weg« auch die zweite Single des Albums, die den Leuten die Richtung des Albums vorstellen sollte?
Das war auch einfach wieder so ein In-Mich-Hinheinhorchen. Eigentlich geht »Weg« um den Verlust von meinem Dad, der vor zwei Jahren gestorben ist. Ich hab das aber so offen geschrieben, dass das auch der Verlust eines Partners, einer Beziehung hätte sein können. Ich fand den Gedanken dann schön, dass es dazu ein Video geben könnte und aus dem Song eine Single werden würde – egal ob jetzt erste, zweite oder dritte Single. Der Song ist mir wichtig, ich mag den. Da hatte ich übrigens ganz am Anfang auch nur die paar Klavierchords, die am Anfang des Songs kommen und sonst nichts. Dann kam eben Jopez und hat das Ding realisiert und den Beat fertig gemacht. So arbeite ich sehr gern!

War das denn schon vorher so geplant, dass du den Song in die Mitte des Albums setzt und auf den Tracks zuvor erzählst, wie es war?
Nein, eigentlich gar nicht. Das hat sich wirklich einfach erst so ergeben im Prozess. Ich hab mich treiben lassen. Ich hatte den Song »Regenbogen« und da war mir klar, der muss nach »Blues« kommen, wo man einfach nur so feiert und alles ist cool. Dann muss dieses Gefühl des Zuviel-Gefeiert kommen. Es hat sich einfach so ergeben, es war so: “Hey, die Songs sind da und dann machts ja voll Sinn, wenn man die so hintereinander macht”. Das war schön, aber es war jetzt nicht so geplant, dass ich dachte: “Hier fehlt mir jetzt noch ein Song für die Ladies”, oder so.

Um nochmal zum Endteil des Albums zu kommen, der auf diesen schwermütigeren Teil folgt. Hier bekomm ich vor allem das Gefühl, dass du irgendwie mit der neuen Situation umgehen musst und alles für dich neu ordnest. Wie sind diese letzten Teile von »Knäul« entstanden und was war dir da wichtig?
Hmm, lass mich überlegen. Also genaue Stories oder sowas gibt’s da direkt nicht. Das Outro ist auch einfach so entstanden und ich war mir nicht sicher, ob das was wäre. Ich hab den der Anneli Bentler, also Queen Alaska, geschickt und die meinte: “Hey, das ist doch wunderschön, lass das genauso wie es gerade ist”. Ich war so: “Nicht noch irgendwelche Drums oder irgendwas?” aber sie wollte es genauso machen. Nur hinten haben wir dann nochmal eine halbe Minute so produziert, wo es dann etwas mehr abgeht – aber halt nicht lang. Ist alles wieder aus einem Gefühl und einem In-Sich-Hineinhören entstanden. Es hat sich einfach alles gefügt.

Achso, und noch ein Zusatz für diesen Part des Album. Ich bin auch sehr froh, dass es noch einen Quasi-Featurepart auf dem Album gibt und zwar am Piano. Lambert, der mit der Antilopenmaske. Der wohnt jetzt hier auch in Berlin und ist mega der Typ. Der geilste Pianist, den ich kenne. Der spielt auf »Vogel«, was ja ein reiner Balladen-Song mit Piano ist, das Klavier. Da bin auch sehr, sehr dankbar. Liebe Grüße an Lambert!

Dann würde ich noch einmal von den einzelnen Songs des Albums wegkommen und generell zum Album fragen: Hast du vielleicht eine Lieblingszeile auf der Platte, die für dich das Album gut zusammenfasst oder zu der du immer wieder zurückkommst?
Hmmm, ich weiß nicht, ich denk bei dem Album nicht so in einzelnen Zeilen. Das funktioniert für mich vor allem über das Gesamte. Ich mag die Parts auf »Kätzle«, hier das mit: “Ich hab vor lauter Schreck unseren Hund weggeworfen, der Stock soll ihn mir wiederbringen” – das mag ich ganz gerne. Ich mag auch »Boxauto«, das ist einfach so ein Song ganz für mich. Ich hab den auch komplett selber produziert. Ich mag da Sachen wie: “Die Sterne werden schon wissen, wie sie zu stehen haben”. Und: “Die Erde wird schon wissen, wie sie sich zu drehen hat”. Oder: “Die Wolken werden schon wissen, wann sie zu gehen haben”.

“Bin unterwegs und verfluche die Welt” – so ein richtiger Ablenkungssong und man will wirklich gar nichts wissen von der Welt gerade.
Genau, so Sachen. Die kleinen Beobachtungssätze, die mag ich sehr gerne. »Kuhle« hat da auch ein paar von drin.

Sind auch wirklich alles sehr schöne Stellen. Ich hab jetzt nochmal eine Frage, die wirklich gar nichts mit dem Album zu tun hat, aber das lässt mich einfach nicht locker. Wie ist es zu deinem Auftritt in dem Werbespot zu Capital Bras BraTee gekommen, woher kommt da die Verbindung?

(Lacht) Also, das war so: Der Getränkeproduzent, mit dem Capital Bra den BraTee gemacht hat, ist Patrick Dietz, einer meiner besten Freunde. Der hat gesagt: “Hey, wir fliegen in zwei Wochen nach Bali, willst du nicht vielleicht ein Video drehen?”. Ich war natürlich sofort dabei und hab dann auch dort tatsächlich mein Video zu »Oben« gedreht. Dazu kam halt dann, dass Patrick meinte, dass Capi ja auch gerade da ist und sie diesen Spot drehen möchten. Er hat mir von dieser Idee erzählt, dass sie so ein bisschen die Snickers-Werbung nachdrehen wollten. Ich dachte nur: “Häh, wie witzig wär das, wenn ich jetzt den Capital Bra nachspielen würde.” Ich sing ja so ein bisschen die Hook von »Oben« an und es wär doch das witzigste, wenn ich den Capi spiele, weil wirklich keiner damit rechnen würde. Genau den Knoten im Kopf, den du da hattest, den haben wir damit machen wollen. War auch echt ne witzige Zeit, Grüße an Capital Bra auf jeden Fall! Super cooler und lustiger Typ!

Sehr schön! Ich hatte schon überlegt, ob das irgendwie mit deinem eigenen Standing im Getränke-Business zusammenhängt. Immerhin warst du ja mit deiner Apfelschorle einer der ersten Deutschrapper mit eigenem Getränk, weit vor dem Eisteehype. Aber vielleicht kannst du nochmal eben über deine eigenen Videos reden. Wie sind eigentlich die Videoideen zu den Singles entstanden?
Also die sind sowohl von mir als auch von anderen enstanden. Bei »Weg« hab ich das Video gemeinsam mit wirschneidengold gemacht. Da war die Idee, eine Gruppe von Leuten zu nehmen und gemeinsam zu tanzen, aber ich hab mich immer gefragt: “Wie kommen da eigentlich zu diesem Punkt hin?”. Wir haben uns dann dafür entschieden, dass es so aussieht, als wär es eine Anonyme Alkoholiker-Gruppe. Eigentlich hat aber jeder aus dieser Runde einen Verlust erlitten und wir tanzen uns dem am Ende weg. Das ist die Idee, fertig.

Tanzen hat ja deiner Promophase und generell bei dir als Mensch eine große Rolle gespielt. Du hast ja deine Tracklist auch per Tanzvideos vorgestellt und bei »Blues« gibts auch diese Szene, wo du mit Pfanne im Meer tanzt.
Stimmt! »Blues« hat eigentlich keine wirklich Idee und bei »Oben« hat uns eben die Location auf Bali einfach so gefallen. Da muss ich erst noch ein bisschen reinwachsen, ich bin noch kein Videokonzeptersteller.

Du warst ja für die Videos fast immer im Urlaub – hast du auch einige der Songs unterwegs geschrieben?
In der Bali-Zeit, da habe ich noch ein paar Songs fertig geschrieben für das Album. Ich meine, es war der zweite Part von »Kätzle« und noch was anderes. Ich hab ein, zwei Dinge da fertig gestellt. So richtig neue Songs sind aber nicht in den Urlauben entstanden. Was aber entsteht: Es sind aber tatsächlich schon ganz neue Songs in Planung. Ich hab eigentlich mein zweites Album schon fertig.

Ach was! Du hast ja vorhin schon angeteasert, dass so ein wenig der Knoten geplatzt ist und du verdammt viel Spaß beim Songschreiben gehabt hast.
Genau, der Knoten ist geplatzt und ich hab so viel Bock und so viel neue Musik. Ich bin schon dabei, die nächsten zehn Songs fürs nächste Album auszusuchen. 80% hab ich eigentlich schon fertig. Also noch nicht fertig ausproduziert oder so, aber schon fertig geschrieben. Die letzten zwei Songs changen gerade die ganze Zeit. Ich ersetz die und gucke, wo ich noch einhaken muss. Aber dann, wenn das gemacht ist: Wird geil!

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fiio – Tourist

Wienstadt schön, ich werd immer wieder Touri

Auf seiner neuen Single nimmt uns der Newcomer fiio mit auf eine Tour im Sightseeing-Bus durch die Hauptstadt und präsentiert eine unbeschwerte Welt, in der Vintage Hoodies mehr wert sind als Geld.

Auf einem lockeren Beat von JKB rappt der Österreicher aus dem Chimperator Umfeld seine Zeilen mit leichtem Wiener Einschlag und wirkt wie die tanzbare Version von Großmeister Yung Hurn. Und auch wenn dem Songwriting an manchen Stellen noch etwas Feinschliff fehlt, ist fiio mit »Touri« definitiv ein Song mit Hitpotenzial gelungen, der ihn auch über die Landesgrenze hinweg bekannt machen könnte.

fiio – touri

7.5

Score

Elias – Eternity / Triple Double

Der beste Rapper seiner Generation? Elias ist sich sicher, dass diese Krone ihm selbst gebührt und versucht mit zwei neuen Songs sein Standing in der Szene für immer zu zementieren. Auf gewohnt versierte Weise flowt der Düsseldorfer seine Zeilen über Beats, die denen seiner Vorbilder aus den Staaten in nichts nachstehen.

So liefert er mit »Triple Double« und seinen zahlreichen Sportanspielungen gleich einen Beweise für den Selbstanspruch auf »Eternity« mit. Dass in seiner Nische Elias kaum jemand das Wasser reichen kann, ist wohl kaum umstritten. Inwiefern das in Zukunft auch für die ganze Szene gelten kann, bleibt bei der riesigen Konkurrenz hierzulande aber noch abzuwarten.

elias – eternity / triple double

8

Score

9inebro – Sound of the South

Die Flut an Musik von der Kölner Küste ebbt nicht ab. Nach einem erfolgreichen Run von gemeinsamen Tapes stehen für Lugatti & 9ine als nächstes Solo-Projekte an, wobei letzterer als 9inebro mit seiner Single den Anfang macht.

Mit seinen Zeilen über Pivokonsum und die Zeit mit seinen Brüdern wagt 9inebro zwar wenig Neues, versteht sich aber darauf, mit seinem animierenden Flow den bouncenden Beat von Traya zu komplementieren. Der Hausproduzent von KDK flippt in gewohnt routinierter Manier ein weiteres Memphis-Sample das zeigt, wie viel Spaß der Sound von dem Kölner Camp noch immer machen kann. Als Vorbote für das Album ist »Sound of the South« jedenfalls absolut gelungen.

9inebro – sound of the south

7.5

Score

Eli Preiss – Wie Ich Bleib

Eli Preiss bleibt wie sie ist und manifestiert ihren neuen Stil mit ihrem neuen Song. Die Wienerin, die schon seit 2018 Musik veröffentlicht, fing letztes Jahr damit an, diese auf Deutsch und nicht mehr Englisch zu recorden und konnte sich durch Kollaborationen mit Dunstkreis der Bolo Boys und ihrer Mitarbeit auf Jalils letztem Album in kürzester Zeit einen Namen in der Szene machen.

Ihre Erfolgsgeschichte stellt die 22-Jährige mit einer gehörigen Portion Selbstbewusstsein und Nonchalance auf »Wie Ich Bleib« überzeugend zur Schau. Der stete Wechsel zwischen entspannt geflowten Passagen gepaart mit Elis Gespür für eingängige Melodien machen den Song zu einem echten Highlight der letzten Woche.

eli preiss – wie ich bleib

8.5

Score

$OHO BANI & Longus Mongus

Nicht ganz zwei Jahre nach dem brachialen »Goodbye« tun sich $OHO BANI und Longus Mongus von BHZ erneut zusammen und zeigen, wie vielfältig die New Wave ist. Beständig schwimmt $OHO BANI seit seinem letzten Album wie der besagte Seelachs weiterhin gegen den Strom und scheint seinen eigenen einzigartigen Sound auf Gitarren- und Ukuleleriffs immer mehr zu finden.

Die Lagerfeuer-Vibes, die »leise« von der ersten Sekunde an versprüht, stehen den beiden Berlinern bestens zu Gesicht. In Kombination mit den Bildern von Stränden und Deichen im Video entsteht eine sehnsuchtsvolle Stimmung, die die Youngstars mit ihren Parts geschickt einzulösen wissen.

$oho bani & longus mongus – leise

8

Score

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Diese Woche auf dem Cover: Elmäx, der in der Nacht auf heute sein Solo-Debütalbum »NAÏVE« veröffentlicht hat. 9 Tracks, die harmonisch und selbstkritisch zeigen, dass auch Deutschrap Gefühle hat. Das Album nimmt uns mit auf eine Reise, Antworten auf die großen existenziellen Fragen des Lebens zu finden und zeigt dabei auf verletzliche und selbstironische Art und Weise, dass es letztendlich nur eine Konstante gibt: Die naive Liebe zur Musik. Im einzigen Feature-Track des Albums »Geh noch nicht« bekommt Elmäx Unterstützung von keinem geringeren als Pimf. Zu schade, dass unser On Air-Podcast aktuell in der Sommerpause ist, denn ein Wunschgast ist er allemal. Zu hören gibt’s ihn heute trotzdem schon: »Barcelona« findet ihr in unserer Playlist.

Freunde, nun folgt ein absoluter Geheimtipp: »Touri« lautet die neueste Single von fiio. Den super sympathischen Wiener und spannenden Newcomer aus dem Chimperator Dunstkreis sollte man sich nicht entgehen lassen. Also reinhören und weitersagen!

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