Einige Hip-Hop-Alben sind mehr als nur Musik. Sie sind akustische Kinofilme, die ganze Welten erschaffen, Geschichten aufbauen und ihre Hörer*innen in hollywoodreife Szenarien katapultieren. Während manche Platten sich anfühlen wie düstere Noir-Thriller, entfalten andere die Melancholie von Arthouse-Filmen oder die Wucht actiongeladener Blockbuster.

Ein Beispiel dafür sind die Alben des Hamburgers Ahzumjot: Schon mit seinem letzten Album »WINTER TAT WEH« zeigte er, wie Konzept, Musik und visuelles Storytelling verschmelzen können. Passend zum Album inszenierte er kurze, atmosphärische Filmsequenzen, welche die Songs in bewegten Bildern einrahmten. Nun setzt er diese Vision fort: Sein letzte Woche erschienenes Album »FRANCIS« – der zweite Teil einer geplanten kinematischen Album-Trilogie – wird bereits von drei rätselhaften „Akten“ auf YouTube begleitet. Diese Mini-Epen erzählen eine kurze, aber tragische Geschichte und machen gespannt auf die Platte. 

Solche Verbindungen von Konzept, Sound, Atmosphäre und Storytelling waren auch in der Hip-Hop-Geschichte sehr wichtig, denn sie machen einige der bedeutendsten Hip-Hop-Alben zu hörbaren Filmen:

Wu-Tang Clan – »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«: Ein Kung-Fu-Film als Rap-Album

Das Debütalbum »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«, des Wu-Tang Clan ist ein Meisterwerk, das den Hörer*innen die rauen Straßen von New York vor Augen führt. Der Titel selbst ist eine Anspielung auf den Martial-Arts-Klassiker »The 36th Chamber of Shaolin« aus dem Jahr 1978. Und genauso wie die Kampffilme der 70er Jahre fühlt sich das Album auch an: dreckig, roh und voller verrückter Wendungen. Die musikalische Cineastik des Albums zeigt sich besonders in der Verwendung von Samples aus Kung-Fu-Filmen. Diese Samples fungieren wie Szenenübergänge in einem Film und verstärken das Gefühl, eher einen Film als ein Album zu erleben.

Die MCs des Clans verkörpern dabei jeweils verschiedene Charaktere, jeder mit seinem eigenen Stil und seiner eigenen Philosophie – ähnlich wie die Kämpfer in Kung-Fu-Filmen. RZAs Produktionen schaffen eine düstere Atmosphäre, die an die engen Gassen und verfallenen Gebäude erinnert, in welchen die Geschichten spielen. Die knisternden Soul-Samples und staubtrockenen Drums erschaffen mit den filmischen Kung-Fu-Bites eine ganz eigene Welt. Tracks wie »C.R.E.A.M.« und »Protect Ya Neck« wirken wie Szenen eines urbanen Kung-Fu-Films, in denen die Protagonisten um Überleben und Erfolg kämpfen.

Das Album erzählt keine lineare Geschichte, sondern präsentiert eine Reihe von Szenen, die zusammen ein umfassendes Bild des Lebens Staten Island zeichnen. »36 Chambers« ist wie ein Indie-Film, der durch seine Rohheit und Energie besticht – fast wie ein Tarantino-Streifen.

Tua – »Grau«: Arthouse-Deutschrap

Tuas lässt uns auf »Grau« in eine neblige, melancholische Welt eintauchen. Es ist kein gewöhnliches Deutschrap-Album, sondern vielmehr ein arthousiger, vertonter Mindfuck-Film. Die Platte schafft es durch abwechslungsreiche Klanglandschaften und tiefgründige Texte, eindrucksvolle Bilder und zu transportieren. Das Album ist gehüllt in eine dichte, fast greifbare Atmosphäre, sodass sich jeder Song anfühlt wie eine Szene aus einem düsteren Arthouse-Film. Es geht um Depression, Selbstzweifel, Sucht und Identität – und das in einer Soundlandschaft, die zwischen verschiedensten Genres hin und her schwankt.

Gleich auf dem Opener »Es regnet« nimmt Tua den Hörer mit in eine dunkle, versmogte Seitengasse, in der es keinen Funken Optimismus gibt. Tracks wie »Für immer« wirken wie ergreifende Monologe eines Protagonisten, der mit inneren Dämonen und existenziellen Fragen ringt. Die musikalischen Arrangements sind unvorhersehbar und beklemmend, was ein Gefühl erzeugt, als würde man ein David-Lynch-Werk sehen. »Grau« ist wie ein poetischer, innerer Film. Es ist ein Soundexperiment, das sich anfühlt wie ein surreales Drama über das innere Chaos – der „Arthouse Movie“ unter den Deutschrap-Alben.

Kendrick Lamar – »good kid, m.A.A.d city«: Hollywood reifes Storytelling

Kendrick Lamars »good kid, m.A.A.d city« ist ein Paradebeispiel für ein cineastisches Hip-Hop-Album und wurde sogar als „Shortfilm by Kendrick“ vermarktet. Es erzählt die Geschichte eines jungen Kendrick, der in den Straßen von Compton aufwächst, und präsentiert diese mit einer Detailliertheit, die jedes Setting verbildlicht. Jeder Song fungiert wie eine Szene, die die Geschichte vorantreibt. Interludes und Skits in Form von Voicemails und Gesprächen dienen als Übergänge und geben zusätzlichen Kontext, ähnlich wie Zwischensequenzen in einem Film.

Tracks wie »The Art of Peer Pressure« und »m.A.A.d city« wirken wie Action-Thriller-Szenen, die den Hörer mitten ins Geschehen werfen. »Sing About Me, I’m Dying of Thirst« ist einer dieser Momente, in denen der Film zum Drama wird. »good kid, m.A.A.d city« ist ein akustischer Film, der die Grenzen zwischen Musik und Storytelling verwischt. Kendrick Lamar beweist hier sein Talent als Regisseur seiner eigenen Geschichte, die er mit einer Eindringlichkeit erzählt, die man sonst nur aus Filmen wie Boyz n the Hood (1991) oder Menace II Society (1993) kennt. Passend zum Album ist auch ein 15-Minütiger Kurzfilm erschienen, welcher den Alltag Compton porträtiert.

OG Keemo – »Mann Beisst Hund«: Ein düsterer Noir-Thriller

Ein Konzeptalbum, das durch seine Erzählstruktur und atmosphärische Dichte besticht, ist OG Keemos und Funkvater Franks »Mann Beisst Hund«. Auch wenn es laut den beiden eher ein Zufall ist, teilt sich die Platte ihren Namen mit dem belgischen Kultfilm »Man Bites Dog«. In diesem geht es um einen Serienmörder – und genauso unbarmherzig und schonungslos ist auch dieses Album. Die filmische Qualität des Albums zeigt sich in den sorgfältig erzählten Geschichten. Jeder Track fungiert wie eine Szene aus einem düsteren Gangsterdrama, ähnlich wie New Jack City. Keemos detaillierte und bildhafte Texte lassen die Umgebung und die Ereignisse vor dem inneren Auge des Hörers lebendig werden. Er rappt mit einer Wucht, als würde er einen Monolog in einer finsteren HBO-Serie halten.

Auf »Anfang« werden die wichtigsten Charaktere in die Story eingeführt, um dann im weiteren Verlauf ihre Rolle einzunehmen. Die Schlüsselszene des Albums ist allerdings der Track »Vögel«, auf welchem Keemo als einer der Protagonisten seine Lebensgeschichte in etwa sechs Minuten presst. Wie viel davon wirklich autobiografisch ist, bleibt offen. Funkvater Frank liefert den perfekten Soundtrack: düstere Samples, treibende Drums, die wie der Puls eines nervösen Protagonisten klingen. Der bedrückende und wummernde Sound der Platte unterstützt die filmische Qualität, indem sie eine dichte, oft bedrohliche Atmosphäre schafft. »Mann Beisst Hund« wirkt wie ein akustischer Neo-Noir-Thriller, der die Grenzen zwischen Musik und Storytelling verwischt und an Klassiker wie La Haine erinnert.

Childish Gambino – »Because the Internet«: Ein multi-mediales Kunstwerk

Über die Grenzen der Musik ging Childish Gambino mit dem Release von »Because the Internet«. Es ist ein multimediales Konzeptalbum, das Musik, Film und Text vermischt. – und so ein ganz eigenes Universum bietet. Er veröffentlichte das Album gemeinsam mit einem auf die Platte abgestimmten 72-seitigen Drehbuch. Zusätzlich hat Glover passende Kurzfilme produziert. Die Tracks erzählen eine Geschichte, welche sich allerdings nicht sofort erschließt. Aber genau das macht sie so interessant.

So wirkt der Song »Sweatpants« wie eine selbstironische Szene in einem Coming-of-Age-Film, während »3005« die existenziellen Ängste eines Protagonisten einfängt, der nicht weiß, wo er hingehört. Die Produktion ist futuristisch, verzerrt, surreal, manchmal poppig, als würde man durch verschiedene Zeitebenen eines Films springen. Die verschiedenen Elemente des Projekts – Musik, Skript, Videos – sind wie Puzzleteile, die zusammen ein umfassendes Bild ergeben. »Because the Internet« ist ein Werk, das die Möglichkeiten des digitalen Zeitalters voll ausschöpft.

Apsilon – »Haut wie Pelz«: Ein sozialkritischer Dokumentarfilm

»Haut wie Pelz«, das Debütalbum von Apsilon, ist ein eindrucksvolles Werk, welches besonders durch seinen Tiefgang hervorsticht. Auf den 37 Minuten Spielzeit zeichnet er ein detailliertes Bild vom Leben als Gastarbeiterkind im Berliner Stadtteil Moabit. Apsilon macht auf »Haut wie Pelz« also keine Witze. Das Album ist ein Blick in die harte Realität vieler Menschen, die sonst in der Gesellschaft übersehen werden.

Es geht um Migration, Identität und Klassismus. Apsilon erzählt seine Geschichten aber nicht mit Pathos oder erhobenem Zeigefinger, sondern mit der Dringlichkeit eines investigativen Dokumentarfilms. Und wie es sich für einen guten Film gehört, gab es sogar zum Release eine Kino-Tour. »Haut wie Pelz« ist nicht nur ein Album. Es ist eine akustische Dokumentation, die das moderne urbane Leben einfängt. Es fordert den Hörer heraus und regt Nachdenken an – ganz so wie eine Arte-Dokumentation über die Straßen Moabits.

Diese Alben beweisen, dass Hip-Hop weit über Musik hinausgeht und ein Medium für ergreifende Geschichten, visuelle Erlebnisse und tiefe Emotionen ist. Wie in einem guten Film ziehen die Protagonist*innen die Hörer*innen in ihre Welt, fesseln sie mit ausgefeilter Dramaturgie und lassen Bilder entstehen, die noch lange nachwirken. Ob düsterer Noir-Thriller, introspektives Arthouse-Drama oder sozialkritische Dokumentation – Hip-Hop kann all diese Facetten abdecken.

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Zum 1. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der internationalen Singles vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 80 zur Auswahl stehenden Songs bei unserer Bestenliste haben es diese Tracks zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2024 stark geprägt.

• A$AP Rocky & Jessica Pratt – HIGHJACK
• Rapsody & Erykah Badu – 3AM
• FKA twigs – Eusexua
• Future, Travis Scott & Playboi Carti – Type Shit
• ScHoolboy Q – tHank god 4 me
• Pale Jay & jev – Simple Days

Platz 10: Little Simz – Mood Swings (VÖ: 09.02.)

Little Simz war dieses Jahr musikalisch etwas ruhiger, hat sich aber dennoch nicht auf den Lorbeeren ihres letzten Albums »NO THANK YOU« ausgeruht. Im Februar veröffentlichte sie die EP »Drop 7«, auf der sie gemeinsam mit dem britischen Produzenten und Komponisten Jakwob einen neuen Sound ausprobiert. Der Sound steht Simz hervorragend, und die Single »Mood Swings« sticht aus dem Projekt besonders hervor.

Neben der Musik hat Little Simz in diesem Jahr endlich die Aufmerksamkeit erhalten, die ihr schon lange zusteht. Sie lief während der Paris Fashion Week den Laufsteg für das Modelabel Miu Miu und war außerdem das Gesicht von Vans Europe. Zusätzlich ist Simz weltweit auf Plakaten und Anzeigen für die legendäre britische Modemarke Burberry zu sehen. Ganz nebenbei lieferte sie im Sommer auch noch ein beeindruckendes Set auf dem Glastonbury Festival ab. Gibt es eigentlich noch etwas, das International Simbi nicht kann?

Platz 9: Lola Young – Big Brown Eyes (VÖ: 05.04.)

Vom UK-Geheimtipp zu Features mit Lil Yachty und Tyler, The Creator. Lola Young hat 2024 einen beachtlichen Aufstieg hingelegt. Und das völlig zurecht, denn die Vielseitigkeit ihrer Stimme und die Menge an Emotionen, die sie mit voller Wucht verkörpern kann, machen sie zum absoluten Ausnahmetalent. Auf »Big Brown Eyes« präsentiert sie diese Qualität wütend und sarkastisch in einem verwirrenden Spannungsfeld zwischen Ablehnung und Anziehung. Wie natürlich sie Beleidigungen und Komplimente, Zuneigung und tiefste Feindseligkeit in eingängigen Melodien verknüpft, ist einmalig. „You can eat shit…“ klang noch nie besser.

Platz 8: RAYE – Genesis. (VÖ: 07.06.)

Ein Song, sieben intensive Minuten, die sowohl als Ganzes als auch in drei Teilen gehört werden können. Die britische Künstlerin RAYE hat mit »Genesis.« ein Projekt veröffentlicht, das uns – ähnlich wie der Teufelskreis aus Selbstzweifel und Sucht – erst mit nach unten zieht, nur um uns am Ende das Licht erblicken zu lassen. Spannend an der Single sind jedoch nicht nur die Lyrics, die eine sehr dunkle, aber leider auch alltägliche Geschichte erzählen. Vielmehr gelingt es RAYE, in drei Parts vollkommen unterschiedliche Genres flüssig miteinander zu verknüpfen. Dabei sitzt jede Note perfekt. Neben einer großartigen Live-Version gibt es auch ein Musikvideo, das uns ebenso beeindruckt und die Message noch klarer vermittelt. Ein großartiger Track mit ebenso großartigen Visuals.

Platz 7: Tommy Richman – MILLION DOLLAR BABY (VÖ: 26.04.)

Urplötzlich war dieser Song im Frühling da – und wollte überhaupt nicht mehr aus den Playlists, TikToks und Ohren rausgehen. Wer ist dieser Tommy Richman und was ist das überhaupt für eine Musikrichtung, die da in einer bewusst retro gehaltenen Soundästhetik präsentiert wird? Aufmerksame R’n’B-Kenner*innen werden Richman schon durch seine Zusammenarbeit mit Brent Faiyaz kennengelernt haben, doch so extravagant eigen wie auf seiner Durchbruchssingle »MILLION DOLLAR BABY« war er nicht davor und nicht mehr danach. Die Vintage-Melange aus R’n’B, Rap und Funk hat auf diesem Song beinahe Lightning in a Bottle-Charakter – alles hat für einen Moment gestimmt.

Platz 6: Niko B – it’s not litter if you bin it (VÖ: 04.04.)

Wer einmal die Hook von »it’s not litter if you bin it« gehört hat, bekommt sie seitdem wahrscheinlich nicht mehr aus dem Kopf. Nach seinem steilen Durchbruch im Jahr 2020 hat sich der erst 23-Jährige Niko B in diesem Jahr mit seinem Debütalbum »dog eat dog food world« endgültig in der britischen Hip-Hop-Szene etabliert. Mit einer Mischung aus elektronischen und jazzigen Beats kreiert er seit Jahren seinen ganz eigenen Sound. In seiner Single »it’s not litter if you bin it« stellt er seine unterhaltsame Art unter Beweis und erzählt persönliche Anekdoten, die sich um die kleinen, chaotischen Momente seines Lebens drehen. Das dazugehörige Musikvideo spiegelt dabei die schräge, aber gleichzeitig humorvolle Atmosphäre wider und fängt die Stimmung des Tracks perfekt ein.

Platz 5: Ghetts & Sampha – Double Standards (VÖ: 08.02.)

Wenn der Name Ghetts fällt, wissen viele außerhalb vom UK eher wenig damit anzufangen. Doch mit seiner Single »Double Standards« mit Landsmann Sampha hat der 40-jährige Rapper erneut gezeigt, dass er zu den bedeutendsten Stimmen der britischen Rap-Szene gehört. Ghetts liefert eine kraftvolle Botschaft über Rassismus, die Ungleichbehandlung von Minderheiten und die Heuchelei in der Gesellschaft, besonders in Bezug auf die britische Regierung. Sampha macht das, wofür wir ihn alle am meisten lieben, und ergänzt den Song mit seiner einzigartigen Stimme, die dafür sorgt, dass der Track noch lange im Gedächtnis bleibt und in unserem Ranking den 5. Platz belegt.

Platz 4: Fred again.., Anderson .Paak & CHIKA – places to be (VÖ: 31.05.)

Fred again.. hat mal wieder abgeliefert – und wir fragen uns langsam, ob es überhaupt jemanden gibt, mit dem er nicht harmoniert. Zusammen mit CHIKA, die mit ihrem Vocal-Sample die Basis legt, und Anderson .Paak, der neben den fast schon obligatorischen Drums eine unfassbare, ansteckende Energie mitbringt, haben die drei den perfekten Startschuss für den Sommer geliefert. »places to be« reißt uns aus dem Sitz und vermittelt dabei das Gefühl, live mittendrin zu sein. Noch näher kommt man dem in der Videoversion der Jam-Session.

I don’t know, there’s something about that song /
That just make you wanna get up and bust a motherfuckin’ move

Platz 3: Childish Gambino – Lithonia (VÖ: 02.07.)

Seit jeher ist Childish Gambino, das musikalische Alter Ego von Schauspieler Donald Glover, nicht festzuzurren auf einen Sound: bereits auf ewig hat das Multitalent Soul genauso wie Frat-Rap oder R’n’B in seinem Portfolio stehen. Auf seinem letzten Album unter dem Moniker treibt Gambino die Genrelosigkeit noch einmal in die Höhe und versucht sich an dutzenden Stimmungen innerhalb eines Album. Sinnbildich dafür steht »Lithonia«. Beinahe rockhymnenartig bauen sich die Gitarren auf und entladen sich in einem Mantra, das über dem gesamten Song (und eigentlich auch seinem gesamten Schaffen) steht: „Nobody gives a fuck“.

Platz 2: Doechii – NISSAN ALTIMA (VÖ: 02.08.)

Auch wenn dieses Jahr offiziell vom Brat Summer geprägt war, gab es in Hip Hop-Kreisen noch eine andere Bewegung: Die Welt ist Doechiis „Swamp“ und wir sind die „Bitches“, die darin schwimmen. Mit ihrem Album »Alligator Bites Never Heals« hat Doechii ein Konzeptalbum veröffentlicht, das eine Boom Bap-Hommage darstellt – allerdings mit einem Southern Swamp-Spin. Neben ihren vier Grammy-Nominierungen steht die TDE-Künstlerin damit dieses Jahr an der Spitze der Bestenlisten. Für uns begann alles mit der Single »NISSAN ALTIMA«. Harte, schnelle Lyrics, in denen sich Doechii selbst zur „Hip Hop-Madonna“ und „Trap Grace-Jones“ kürt. Eine klare Ansage an alle anderen Artists der Szene.

Platz 1: Kendrick Lamar – Not Like Us (VÖ: 04.05.)

Gab es einen Song, der dieses Jahr mehr repräsentiert hat als »Not Like Us«? Ganz gleich, wie überspielt Kendrick Lamars finaler Streich im größten Beef der jüngeren Rapgeschichte auch sein mag, ganz gleich wie viel an den schweren Pädophilie-Vorwürfen, die der Compton-Rapper seinem Kontrahenten Drake auf den 4:33 Minuten macht: Dieser Disstrack ist für immer untrennbar mit 2024 verbunden. Der Zeitpunkt seiner Veröffentlichung, die viralen Catchphrases in den Zeilen, der sich im Gehörgang einnistende Westcoast-Bounce-Beat von Mustard, die Beanspruchung der ganzen Kultur für sich: »Not Like Us« ist mehr als nur ein Disstrack gewesen.

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Childish Gambino – »Bando Stone and The New World«

Childish Gambino ist offiziell zurück, wenn auch nur noch kurz. Nachdem er im März mit »Atavista« endlich die Lyrics und etwas poliertere Version des bereits erschienen Instrumental Album veröffentlichte gibt es jetzt endlich ganz brandneue Musik. Anlass dazu ist der neue Film »Bando Stone and The New World«, in dem Gambino die Hauptrolle übernimmt, das gleichnamige Album ist zugegeben etwas wild. Es gibt musikalisch keine richtige Linie, vielmehr tobt sich Childish Gambino hier einmal komplett aus und das funktioniert auch.. irgendwie.
Neben seinem treuen Producer-Begleiter Ludwig Göransson sind aber auch Dahi, Steve Lacy und vor allem Childish Gambino selbst vertreten. Auch die Features sind beachtlich, mit Chlöe, Amaarae, Flo Milli und Jorja Smith gibt es vor allem geballte female Power. Besonders der Prodigy gesampelte Track »Got To Be«, »In The Night« und »Yoshinoya« werden bei uns noch öfter auf Repeat gespielt werden. Das Album ist bekanntlich das letzte, das Donald Glover als Childish Gambino veröffentlichen wird. Erstmal eine traurige Nachricht, aber wir haben ja noch die anstehende  Welttournee, um uns gebührend zu verabschieden. Dass Donald Glover danach aber weiterhin kreativ aktiv sein wird, steht außer Frage und auch das lässt uns erstmal aufatmen.. 

Little Simz & Sampha – »Satellite Business 2.0«

Ein Team Up, das auch Marvel nicht besser hinbekommen könnte. Zwei unserer absoluten Lieblings UK Artists haben sich diese Woche–zu unser aller Erstaunen–zum ersten Mal zusammengetan. Sampha veröffentlichte »Satellite Business 2.0« zusammen mit der inoffiziellen neuen Königin von London: Little Simz. Der Track erschien bereits als kurze Version auf »Lahai« und ist ein absolutes Aushängeschild für Samphas Stil, als wenn Roboter im All Free Jazz performen würden.

Die 2.0 Version ist fast doppelt so lang und kann sich dadurch endlich richtig entfalten. Hinzu kommt Little Simz, die kurz und knackig ihre Weisheiten beisteuert und der Track ist perfekt.  Bei den Kreisen, die beide artists schon gezogen haben, wundert es nicht nur uns, dass dies erst die erste Kollaboration ist. Sampha und Simz stehen in den UK für einen musikalischen Umschwung und trotz der privaten Natur beider ist dieser längst über die Insel gereist und hat für eine weltweit treue Fankultur gesorgt. Nachdem Little Simz Ende 2022 »NO THANK YOU« veröffentlichte und  zuletzt die Headlinerin der Herzen auf dem diesjährigen Glastonbury Festival war, wirkt es wie ein weiteres Highlight in ihrem  wohlverdienten Siegesmarsch.

BLK ODYSSY – »1-800-FANTASY«

BLK ODYSSY startet gerade richtig durch. Mit dem letzten Album »DIAMONDS & FREAKS« (zum Soundcheck geht es hier.) drückte das Kollektiv unter kreativen Leitung von Sam Houston modernen Funk ihren ganz persönlichen Stempel auf. Ein bisschen düsterer und sehr sphärisch kann man den Sound schwierig mit anderen aktuellen Musiker*innen vergleichen. Umso wichtiger war es Sam Houston mit dem neuen Album »1-800-FANTASY« zu zeigen, dass BLK ODYSSY nicht nur einen bestimmten Sound kann.
Auf der Release Party diese Woche sprach er davon, dass die Gruppe das Gefühl hatte, einen aggressiven Richtungswechsel einschlagen zu müssen. Nicht nur um die eigene Palette zu erweitern, sondern auch die ihrer Fans. Genau das ist ihnen auch gelungen. Es gibt zwar immer noch die typischen BLK ODYSSY Elemente, aber der grundsätzliche Sound geht eher Richtung Pop Rock und somit ins genaue Gegenteil zu dem der vorherigen Projekte. Wir sind große Fans davon, wenn artists sich nicht auf dem gekonnten Ausruhen, sondern ihre Grenzen immer neu austesten. Im Fall von »1-800-FANTASY« hat das Experiment geklappt und der Richtungswechsel überzeugt.

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Auf dem Cover: Billie Eilish

Die gesamte Liste findet ihr wie immer auf dem Mostdope Instagram-Account.

Billie Eilish – »HIT ME HARD AND SOFT«

Es ist selten, dass man heute eine Pop-Künstlerin findet, die sich so konstant hochgearbeitet hat, ohne sich selbst dabei an Erwartungen von der Musikindustrie und Social Media zu verlieren. Mit ihrem Bruder Finneas als Produzent und musikalischem Rückgrat haben die Geschwister sich seit »don’t smile at me« nicht nur diverse Grammy Awards, sondern auch zwei Oscars erarbeitet. Billies Art, ihren Gesang in Songs zu layern und die besondere Vocal Produktion sind mittlerweile zum Blueprint für junge Künstler*Innen geworden.

Aber trotz vieler privater Veränderungen und Erkenntnisse – vom Erwachsenwerden in der Öffentlichkeit ganz zu schweigen – ist Billie ihrem Stil immer treu geblieben. Im Gegensatz zu ihrer Musik war dieser von Anfang an ziemlich stark an den Hip Hop der 2000er angelehnt: Baggy Jeans, weiße Shirts in XXL, darüber Jerseys und immer viel Bling und Embleme. Billie Eilish und die Hip Hop Kultur gehen Hand in Hand. Sei es Vince Staples als Feature oder EARTHGANG, welche Billie als Opening Act mit auf ihre erste Europa Tour nahm, in der Hip Hop Gemeinschaft hat sie genauso Fuß gefasst wie in der Pop Welt. Von daher freuen wir uns sehr über das neue Album und besonders die Tracks »LUNCH«, »CHIHIRO« und »WILDFLOWER« lassen unser Herz aufblühen.

Rapsody – »Please Don’t Cry«

Es sollte eigentlich nicht mehr gesagt werden müssen, aber Rapsody zählt lyrisch zu einer der versiertesten artists im Hip Hop game. Dass ihr Talent aber nach wie vor hinterfragt wird, liegt zum einen ziemlich offensichtlich daran, dass sie eine Frau ist. Zum anderen liegt es aber auch daran, wie sie sich als weibliche Künstlerin in der Hip Hop Welt präsentiert. Sex sells leider nach wie vor mehr als Talent und Rapsody geht seit »The Idea of Beautiful« mit jedem Album gegen diese sexistischen Strukturen an. Auf ihrem neuen Album steht sie nun endlich alleine im Mittelpunkt.
Mit feinster Federführung präsentiert sie eine neue Seite voller Selbstbewusstsein und mit erhobenem Kopf steht sie uns gegenüber. Produktionen von BLK ODYSSY und Eric G. bieten dabei die perfekte Leinwand, um den nicht immer leichten Weg zu »Please Don’t Cry« zu beschreiben. Ihre Fans, die “Loved Ones“, haben die letzten fünf Jahre sehnsüchtig gewartet. So viel Liebe wird nun belohnt und PDC hört sich jetzt schon an wie ein absoluter Klassiker.

Childish Gambino – »Atavista«

Childish Gambino ist die letzten Jahre weniger durch seine Musik und vor allem durch sein Talent vor und hinter der Kamera aufgefallen. Sei es Atlanta, Swarm und Mr. & Mrs. Smith, allesamt Projekte, die herausstechen und überzeugen. Nun gibt es endlich bittersüße Neuigkeiten: Donald Glover hat Childish Gambino wieder aus dem Kleiderschrank rausgeholt. Erstmal gute Nachrichten, aber im gleichen Atemzug kam auch raus, dass die nächsten Projekte eventuell auch das Ende von Childish Gambino sein könnten.
Aber erstmal können wir mit dem Erscheinen von »Atavista« aufatmen. Aufmerksamen Fans wird direkt aufgefallen sein, dass es sich dabei um die fertige Version des Instrumental Albums »3.15.20« handelt. Mit Lyrics und etwas aufpolierter ist ihm der Clou gelungen. Und noch ein paar gute Neuigkeiten: Im Sommer soll es dann noch ein ganz neues Album geben. Wie es nun wirklich um Childish Gambino aussehen wird und ob es musikalisch dann nur als Donald Glover weitergeht, wird sich zeigen. Der Sommer ist auf jeden Fall gesichert und mit der großen Welttournee haben wir zumindest die Chance, uns ordentlich zu verabschieden.

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Statt Heartbreak wird Self-Love großgeschrieben. Ein sehr warmes Intro, mit einem briefähnlichen Feature-Part von J.Cole, leitet das Tape ein. Darauf folgen 7 Tracks in vielfältigen Stilen, mit durchweg persönlichen Texten und einem Childish Gambino Feature. Den Abschluss bildet »Agayus Revelation« – ein Spoken Word Outro, indem der (selbst-)therapeutische Ansatz des Album sein würdiges Finale findet. In einem dreiminütigen Monolog redet sich die Sängerin Erfahrungen ihres Liebeslebens von der Seele und bringt dabei auf den Punkt, was sie daraus gelernt hat und ihren Hörer*innen mitgeben möchte.

„It’s raw. It’s real. It’s live.“

It’s Summer Walker.

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Bereits im März releasten die beiden Goldkehlen ihre erste gemeinsame Single »Leave The Door Open«, die sämtliche Radiosender sprengte und mittlerweile stolze 627 Mio. Streams auf Spotify gezogen hat. Nun erschien am Freitag endlich das dazugehörige Album »An Evening with Silk Sonic« mit dem die beiden Mittdreißiger beweisen wollen, dass sie eine Ära wiederbeleben können, die sie selbst nicht miterlebt haben.

Auf den 31 Minuten Spielzeit liefern die beiden Superstars wie zu erwarten unglaubliche gesangliche Leistungen. Bruno Mars, der rein von den Zahlen und der Erfahrung her der deutlich größere Künstler ist, klingt dabei aber insgesamt durchweg weniger experimentell und verspielt als sein Gegenüber Anderson .Paak. Der Sound ist durchweg im Stil der 70er-Jahre gehalten und lädt förmlich dazu ein, sich zu bewegen.

Neben Bruno Mars selber, ist für die Produktionen D’Mile verantwortlich gewesen. Dieser arbeitete schon mit Größen wie Janet Jackson, Justin Timberlake oder Jennifer Lopez an ihrer Musik. Am Schlagzeug saß selbstverständlich Anderson .Paak, der als Drummer eine ähnlich gute Reputation vorweisen kann wie als Sänger. Die einzigen Gastbeiträge stellen die gesprochenen Begleitbeiträge von P-Funklegende Bootsy Collins dar, der durch das gesamte Album leitet wie eine funkigere Ausgabe von DJ Drama. Dazu kommt das Bassspiel von Produzent/Bassist/Sänger Thundercat auf dem Song »After Last Night«, der genauso aus den 70ern gefallen sein könnte wie Mars und .Paak und daher hervorragend auf den Song passt. Die vorher gerüchteweise gehandelten Features von Childish Gambino und Ariana Grande sind dagegen nicht zu finden, Fans hoffen aber weiterhin auf eine Deluxe-Version des Albums, wo die beiden dann doch nic hzu finden sein könnten. Highlight der Platte ist definitiv »Smokin Out The Window«. Dort kreiert das Duo einen unglaublich smoothen Song und nimmt einen mit in die Welt zweier Womanizer.

Der Song ist neben »Leave The Door Open«, »Skate« und »Silk Sonic Intro« einer der insgesamt vier veröffentlichten Vorabsingles des Albums. Bei insgesamt nur neun Tracks auf dem Album war also schon fast die Hälfte des Albums vorher bekannt – die fünf restlichen Songs werden ihren Vorschusslorbeeren aber mehr als gerecht. »Fly As Me« wirkt dabei noch am ehesten wie ein originaler .Paak-Song, während die Ballade »Put On A Smile« auf einem Solo-Mars Album überhaupt nicht aufgefallen wäre. Generell scheint es so, als ob Bruno Mars etwas mehr die Zügel in die Hand bekommen hätte, denn an vielen Stellen auf dem Album sind die Parts etwas ungleich verteilt. Trotzdem ist die Harmonie der beiden in jeder Sekunde zu spüren, etwa kurz vor Schluss des kurzweiligen Album, als Silk Sonic auf »777« nochmal richtig loslegen und einen der dynamischsten Songs des Albums produzieren. Über das bereits vorab bekannte »Skate« neigt es sich dem Ende zu, wo Anderson .Paak & Bruno Mars auf dem Outro »Blast Off« in ganz leicht psychedelisch angehauchten R&B/Rockklängen das Ende des Abends einläuten.

Alles in allem ist »An Evening with Silk Sonic« eine sehr willkommene Abwechslung zu derzeitigen Trends. Jedoch klingt es stellenweise etwas zu gewollt und glattpoliert um echtes Funkfeeling aufkommen zu lassen. Nichtsdestotrotz würden sich einige Fans sicher über einen weiteren Abend mit Silk Sonic freuen.

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Sein zweites Album »Because the Internet« schlägt dabei die Brücke zwischen Film und Musik so gut wie kein anderes seiner Projekte. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung im Jahr 2013 wurde gerade die fünfte Staffel von »Community« gedreht – mit allerdings nur fünf Folgen, in denen sein Charakter Troy vorkommt. Die Priorität in dieser Zeit hat eindeutig auf der Musikkarierre gelegen, auf die Bino sich konzentrieren wollte. Kein Wunder, denn »Because the Internet« ist mit ordentlich Promo, Konzept und vor allem Arbeit gekommen. Es sollte ein Album werden, das die universelle Sprache des Internets spricht und die Internetkultur ins Zentrum rückt – einen Ort, den er eigentlich schrecklich findet und wo er sich weniger menschlich fühlt, wie er 2018 mal im New Yorker Magazine erzählt hat.

Trotzdem oder genau deswegen wird »Because The Internet« von einer multimedialen Promophase begleitet, die wohl die größte in seiner musikalischen Karriere bleiben wird. Das Album, das im Dezember 2013 erscheinen soll, wird bereits im Juli vorsichtig mit dem Track »Centipede« angeteasert. Ein Monat später folgt der Kurzfilm »Clapping for the Wrong Reasons« und zwei Monate darauf mit »3005« die erste richtige Single des Albums.

Vier Tage vor Albumrelease dann das Herzstück zu »Because the Internet«: Durch ein 72-seitiges Screenplay, das damals über becausetheinter.net abrufbar war, erhält das Album eine komplette Geschichte, die den Rahmen für die Musik legt. Über fünf Akte erstreckt sich die Geschichte, die von einem Hauptcharakter erzählt, der lediglich als “The Boy” vorgestellt wird. Die sehr kurze Kurzfassung des Screenplays: The Boy verbringt seine Tage damit, Prominente auf Twitter zu trollen und Videos auf WorldStarHipHop hochzuladen. Zum Ende hin verkauft er Drogen, um an Geld zu kommen. So richtig zielführend ist die Geschichte nicht, sondern wirft ständige Fragen auf und zwingt quasi dazu, sich mit ihr und damit auch mit der Musik auseinanderzusetzen, in der man auf eventuelle Antworten hofft.

Alle clevere Promo und ausuferndes Begleitmaterial hilft aber nicht, wenn die Musik nicht hinterherkommt, denn genug Menschen werden die 72 Seiten niemals gelesen haben. Macht nichts, denn »Because the Internet« lässt sich auch ohne begleitende Geschichte wunderbar anhören. Die Produktionen dafür kommen von ihm selbst und einem alten Bekannten. Der schwedische Community-Komponist Ludwig Göransson zeigt sich mitverantwortlich für den Sound des Projekts, der von atlantatypischem Trap über samtigen R’n’B bis hin zu staubigen Jazzklängen reicht. Dass die beiden häufig genug kreativ zusammengerabeitet haben, zeigt sich wieder und wieder auf den insgesamt 19 Tracks. Die ausgewählten Features in Form von R’n’B-Sängerin Jhené Aiko, der kontroversen Rapperin Azealia Banks oder einem Chance the Rapper in »Acid Rap«-Form tun gemeinsam mit Göransson ihr übriges, um »Because the Internet« nicht zu einer Donald Glover One Man Show werden zu lassen.

Das funktioniert einigermaßen, trotzdem liegt nach dem Abklingen des Outros »III. Life: The Biggest Troll« natürlich der Gedanke in erster Linie darauf, dass dieser Childish Gambino einfach eine Ausnahmeleistung abgeliefert hat. 58 abwechslungsreiche Minuten sind vorbei, einige Fragen wurden geklärt, andere sind gerade erst aufgekommen und eine steht nach wie vor im Raum: “Was kannst du eigentlich nicht?”

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