Dahi – Black Boy (Alternative)

Wer ist eigentlich Dahi? kam als Frage sogar in unserer Redaktion auf. Der Produzent, Composer, Schreiber (und vieles mehr) steckt hinter Hits und, sind wir ehrlich, fast schon Klassikern wie »Money Trees«, »Count Me Out«, »LOYALTY« und wirklich diversen anderen Tracks von Kendrick Lamar. Hat aber zum Beispiel auch »vent« von Baby Keem, »Love Me Not« von Ravyn Lenae, »a lot« von 21 Savage, »Self Care« von Mac Miller oder »90210« von Travis Scott produziert, komponiert und/oder mitgeschrieben. Auch da kratzen wir noch an der Oberfläche. Der Künstler schaffte es dabei, Songs zu entwickeln, die Tiefe haben.
Es fühlt sich eher an wie kleine Soundwelten, durch die wir noch lange nach dem Hören streifen. Nun ist es endlich so weit und Dahi tritt aus dem Schatten, um sein erstes Solalbum namens »Black Boy (Altnernative)« zu veröffentlichen.

Die Range, die Dahi hat, wird schon bei der (sind wir ehrlich, absurden) Liste an Features deutlich: Kendrick Lamar, Fousheé, Childish Gambino, Vince Staples, Channel Tres, French Anthony, Moses Sumney, Mez, Kurtis Wells, Amber Mark, Jesse Boykins III, Baby Rose, Ant Clemons, Obongjayar, Ravyn Lenae und Elmiene. Die Liste an Künstler*innen macht eigentlich deutlich, dass jeder mit dem Mann arbeiten möchte. Wem das jetzt immer noch nicht als Anreiz dient, der hat hier leider wirklich nichts zu suchen. Das Ergebnis ist ein teils recht ruhiges, aber auch vielschichtiges Album, das wahnsinnig viel zu bieten hat.

BINA. – The Art of Anger

Wir lieben Frauen, die ihre Wut endlich nicht mehr runterschlucken, und wir lieben BINA. Wenn BINA. dann auch noch einen Song namens »The Art of Anger« veröffentlicht und damit endlich mit gesellschaftlichen Normen bricht und ihrer Wut freien Lauf lässt, schweben wir auf Wolke 7. Das Ergebnis ist ein magischer Song. „I‘m afraid of me and you should be too“ ist unser neues Lebensmotto. Wut ist eben nicht nur eine Emotion, sondern eine Kunstform.

Olivia Rodrigo – serena joy

„Everything is just fine“. Aber leider eben nicht und deshalb redet Olivia Rodrigo da nicht nur drüber, sondern unternimmt auch etwas. Eigentlich reicht ihre Musik ja schon aus, um aus uns große Fans zu machen. Die Künstlerin macht Pop, wie wir ihn lieben: mit ehrlichen Texten, die einem manchmal das Herz zerreißen, aber gleichzeitig auch clever geschrieben sind. Dazu kommen Ohrwurm-Melodien, die immer wieder auch etwas Richtung Rock abdriften.

Wenn dann die Person hinter der Musik auch noch eine so starke junge Frau ist, dann ist das Gesamtpaket ziemlich perfekt (oder so perfekt, wie ein Mensch halt sein kann).

Rodrigo eroberte langsam auch unsere Millennial-Herzen, indem sie Musiker*innen mit auf die Bühne holt, die jetzt vielleicht nicht wirklich der Demografie ihrer jungen Fans entsprechen.

Wir reden hier zum Beispiel von The Cure Frontsänger Robert Smith oder mit Lily Allen
»Fuck You« performen als Statement gegen diverse Politiker*innen. Mit ersterem hat sie nicht nur zwei Cover-Songs auf ihrem Live-Album, sondern auch einen neuen gemeinsamen Song auf dem aktuellen Projekt. Allen ist mittlerweile wie wir ein absoluter Die Hard Fan. Olivia Rodrigo eröffnet vor allem ihren ganz jungen Fans die Musik, die sie inspiriert hat, und das bringt uns dann manchmal als ältere Fans ein bisschen Pipi in die Augen.

Aber wirklich cool ist, dass sie sich immer deutlich und ohne Blatt vor dem Mund gegen die aktuellen Missstände in den USA, verursacht durch Tyrannenpräsident Trump, äußert. Den Höhepunkt (aber eigentlich auch Anfang einer großartigen Sache) findet dieses Engagement nun im Daisy Chain Fields Music Festival. Alleine der Name, etwas ganz Kindliches und Unschuldiges als Symbol für eine Gegenbewegung. Informieren dazu könnt ihr euch hier und den Song solltet ihr euch unbedingt anhören, wir zitieren: “If you can’t throw a punch, you can learn how to spit” denn “If they do it to them, they’ll do it to you”. Hauptsache, wir wehren uns und nehmen es nicht still hin.

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Rapsody – God Gotta Afro

Über Rapsody als Künstlerin müssen wir an dieser Stelle wohl nichts mehr schreiben, dass wir große Fans sind, sollte mittlerweile klar sein. Das neue Album »God Gotta Afro & Golden Hoops« ist für uns ein weiterer Grund, wieso. Es ist vielleicht nicht ganz das in sich zu 100 % stimmige Album wie »Eve«, dafür ist es etwas mehr durcheinander, aber genau das bringt dafür so wahnsinnig viel Spaß. Es ist eine große Freude, als Fans mitzuerleben, wie die Industrie Rapsody einfach nicht kleinkriegt und sie mit jedem Album selbstsicherer wird.

Auf dem neuen Projekt probiert sich Rapsody weiter aus. Es wird viel experimentiert, angetrieben wird sie dabei von den Beats von Mr. Porter, der bis auf wenige Ausnahmen einen Großteil der Tracks produziert hat. Insgesamt ein verdammt cooles Album von einer verdammt coolen Frau.

Denzel Curry & Kenny Beats – ii

Eine musikalische Freundschaft, wie sie im Bilderbuch steht. Ein bisschen fragt man sich allerdings auch, ob Kenny Beats gerade noch Zeit für anderes bleibt. Vor allem mit seiner Zusammenarbeit mit Bands wie IDLES oder Geese hat er sich auch außerhalb der Hip-Hop-Szene einen Namen gemacht, allerdings unter seinem richtigen Namen Kenneth Blume. Es scheint fast, als ob er dadurch etwas seriöser erscheinen möchte, obwohl er seine Erfahrungen oder Inspirationen durchaus in seine Hip-Hop-Projekte wie das letzte Projekt mit Rico Nasty, »RX«, einfließen lässt. Genau das hört man auch auf dem neuen Album »ii« mit Denzel Curry. Es ist das zweite Kollabo-Album der beiden und Fans von beiden kommen hier auf volle Kosten. Typisch für beide ist es etwas experimenteller und chaotischer, auf die beste Art und Weise. Denzel liefert starke Lyrics über großartige Beats und vielleicht hat Fana Hues sie inspiriert, aber es geht zum Teil auch ums Angeln. Wer ist da bitte nicht abgeholt?

Für alle, die doch lieber Kenneth und nicht Kenny hören möchten, hat der Produzent diese Woche auch ein neues Album mit Weezer in petto.

Cleo Sol – Gentlewoman

Das neue Cleo Sol Album kam mit bittersüßen und vor allem gemischten Gefühlen. Zum einen freut man sich als großer Cleo Sol Fan wahnsinnig, wenn ein doch recht seltener Solo-Release der Künstlerin veröffentlicht wird. Sols Stimme und Texte gehen direkt unter die Haut und setzen sich dort lange fest, ihre Musik ist wortwörtlich Seelenbalsam. Aber auf der anderen Seite wurde das Album wie auch ihre anderen Projekte von Inflo produziert, dem Mann an ihrer Seite und dem Kopf hinter Sault und vielen Little Simz Alben, außer eben dem letzten. Wäre das letzte Little-Simz-Album nicht gewesen, gäbe es auch keine bitteren Gefühle, aber leider haben sich Simz und wir wohl in Inflo getäuscht und er ist doch nur einer von vielen Männern der Musikszene, die zwar musikalisch Großartiges leisten, aber menschlich mehr als fragwürdig sind.

Was tun wir also mit dem neuen Cleo-Sol-Projekt, wenn der Mann, der eine andere Künstlerin angeblich so respektlos ausgenutzt hat, nun hinter Musik steckt, die wir vom Herzen gerne hören? Können wir in dem Fall die Künstlerin vom Produzenten trennen oder müssen wir kritischer hinterfragen, was Sols Rolle ist? Oder ist es unfair, Sol dafür ”büßen“ zu lassen? Es sind komplizierte und sehr gemixte Gefühle und ehrlicherweise ist genau Cleo Sols Musik der beste Trost dafür … wenn da nicht der unschöne Beigeschmack wäre.

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Jungle – Sunshine

Mit dem letzten Album »Volcano« hat Jungle ein Album geschaffen, das perfekt den Zenit des Sommers eingefangen hat. Das neue Projekt »Sunshine« wird zwar dem Albumtitel gerecht, hört sich aber eher wie der faule Sonntag nach »Volcano« an. Es ist etwas weniger experimentell und etwas einheitlicher. Die perfekte Musik, um an einem lauen Sommertag Rad zu fahren, während einem der Wind durch die Haare streift oder für ein Treffen mit Freunden im Park.

Es wird immer noch getanzt, vor allem in den wirklich großartigen Visualisierungen, die genauso erfrischend sind wie zuvor, aber musikalisch ist das Projekt etwas gefälliger und homogener. Das könnte aber vor allem auch daran liegen, dass es dieses Mal keine Features gibt. Die Frontfrau der Band, Lydia Kitto, ist die einzige Stimme neben Tom McFarland und Josh Lloyd-Watson. Insgesamt schafft es das neue Projekt also nicht aus dem Schatten der Vorgängerin heraus, aber die Messlatte lag da auch so weit oben, dass das völlig okay ist. »Sunshine« macht trotzdem Spaß, besonders in Kombination mit den Musikvideos.

Flo Milli – To Bo$$y

„Flo Milli Shit“! Viel mehr müssen wir eigentlich nicht mehr dazu schreiben. Ein typischer Beat, auf dem Flo Milli typisch auf die Fresse und direkt rappt. Aber das meinen wir nicht negativ, sondern im Gegenteil, es ist genau das, was wir manchmal brauchen.
Ein Selbstbewusstseinsboost, wie nur sie es kann. Manche würden sagen: zu Boss für uns, niemals bossy genug.

L’Rain – fata morgana

Ein Projekt, das besonders ist und in Deutschland leider noch als Geheimtipp gilt, ist »Fata Morgana« von L’Rain. Die Künstlerin aus Brooklyn macht wahnsinnig spannende Musik und lässt sich (wie wir es am liebsten haben) nicht einem Genre zuordnen. Auf Instagram schrieb sie selbst dazu: „I hope to make one thing clear – I do what the fuck I want“ In Bezug darauf, dass sie gerne mal dem Jazz zugeordnet wird, weil man als Schwarze Künstler*in laut dem Mainstream ja nur Jazz, Hip-Hop, Soul oder R&B machen kann. Das ist aber nicht nur äußerst rassistisch, sondern auch ziemlich faul.
L’Rain zieht ihre Inspirationen aus viel zu vielen Einflüssen und macht Musik, die man am besten laut hört, um alle Dimensionen zu verstehen. Inhaltlich geht es viel um Selbstzweifel und das Gefühl, sich manchmal wie ein Alien zu fühlen. Uns überzeugt es sehr und wir legen es allen ans Herz.

Nemzzz – 4AM

Für die UK-Rap-Fans haben wir heute auch noch eine Perle von Nemzzz. Seit Mai herrscht der Rapper aus Manchester über die UK-Charts mit dem Song »GEEKIN« (mit Feature von
Lil Yachty). Es folgten weitere Singles und schließlich diese Woche der Track »4AM«. Wie immer reflektiert Nemzzz über sein Leben, aber gleichzeitig ist es auch eine Ansage: Trotz allem, was er schon in seinen recht jungen Jahren gesehen hat, ist dies nur der Anfang und wir werden ihn (zum Glück) so schnell nicht mehr loswerden.

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Rachel Chinouriri – One Song Away From Crying

Die Londoner Indie-Queen hat sich zurückgemeldet mit einem neuen Song, der mal wieder beweist, dass musikalisches Genredenken wirklich passé ist und sie Pop genauso gut beherrscht wie Indie und Rock, gerne auch in jeglicher Kombination. Rachel Chinouriri schafft es zudem wieder, dieses eine bestimmte Gefühl einzufangen, ein Grund, wieso ihre Musik mittlerweile auch außerhalb der UK so viele begeistert. »One Song Away From Crying« ist ziemlich das, was der Titel verspricht. Man stellt sich eine Nacht im Club vor. Äußerlich stimmt alles: der Look, die Haare, das Make-up, alles sitzt, wie es soll, außer eben die eigene Gefühlswelt. Das Ganze über einem poppigen Beat mit zugehörigem Musikvideo und der Song trifft einfach. Das neue Album »I think I Spoke To Soon« soll am 16. Oktober erscheinen.

Fred again.. & LATIN MAFIA – 9 months & 50 hours

Ein ziemlich spannendes Projekt kommt diese Woche von Fred again.. und LATIN MAFIA, aka. den drei de la Rosa-Brüdern Milton, Emilio und Mike. Fred ist selbst großer Bewunderer der drei. Er arbeitet ebenfalls viel mit seinem jüngeren Bruder an Musik und dadurch fühlte sich die Zusammenarbeit laut eigener Aussage an, als würden einfach fünf Brüder zusammenkommen. Die Arbeit an dem neuen Projekt ist zwar schon etwas länger im Gange gewesen, damit es aber nicht bei einzelnen verstreuten Tracks bleibt, beschlossen die fünf, sich in Mexico City zu treffen und sich so lange zusammenzusetzen, bis das Projekt als Ganzes abgeschlossen ist. Bis dahin eigentlich ein recht gewöhnlicher Ablauf, das Besondere daran war aber, dass dieser finale Schritt der Zusammenarbeit komplett als Livestream für Fans aufgenommen wurde.

KeepVibesNear – Get It Right

Die Geschichte könnten wir uns fast ausgedacht haben. KeepVibesNear hatte für den Mittwoch eigentlich nur die Veröffentlichung seiner neuen Single geplant, daraus wurde dann aber direkt eine noch größere Zelebrierung. Mrs. KeepVibesNear hat nämlich am selben Tag auch das erste gemeinsame Kind der beiden zur Welt gebracht. Passenderweise geht es in dem neuen Track »Get It Right« auch darum, die Liebe nicht aufzugeben und weiter an sich zu arbeiten. Es ist aber über allem auch – wie viele seiner Tracks – eine Liebeshymne an die Stärke seiner Frau. Wir hatten auf jeden Fall ein bisschen Pipi in den Augen und wünschen der Mrs. eine gute Genesung zu Hause.

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Chad Hugo, Leikeli47 & Tierra Whack – Jumpupw!nya

Was genau zwischen Chad Hugo und Pharrell Williams nach dem Ende von N.E.R.D und
The Neptunes geschehen ist, interessiert uns ehrlich gesagt wenig. Wahrscheinlich geht es wie immer um Geld. Seit dem öffentlichen Zwist wird musikalisch allerdings ziemlich intensiv darüber argumentiert, wer von den beiden denn nun eigentlich den Sound der beiden – und damit auch den Sound der frühen 2000er-Popmusik – wirklich geprägt hat. Pharrell soll wohl angeblich eher der kreative Kopf mit den Ideen gewesen sein und Hugo derjenige, der sie musikalisch umsetzen kann. Nachdem Pharrell aber sowohl musikalisch als auch modisch ziemlich gut solo klarkommt, lautet die große Frage: Was macht denn eigentlich Chad Hugo?

Die Antwort kam dann diese Woche (also auch schon vorher, aber für den dramatischen Effekt diese Woche). Hugo veröffentlicht seit sehr langer Zeit seine eigene Musik und holt sich dafür Unterstützung von zwei der aktuellen Leading Ladies und Favorite Artists von uns: Leikeli47 und Tierra Whack. Das Ergebnis: ein sehr geiler Track, der uns tatsächlich zurück in die 2000er versetzt. Allerdings eher, weil es einer von diesen Songs ist, bei denen die Energie sofort auf uns übergeht und wir uns bewegen müssen. Das Musikvideo dazu ist ein großartiger Fiebertraum (und wir wollen Pharrells Genie nicht leugnen, aber Hugos Anteil daran wird eindeutig unterschätzt).

John Glacier – Bond Girl

Unser Traum ist es zwar nicht unbedingt, Bond Girl zu werden, aber John Glacier gönnen wir es aus vollem Herzen. Sei es auch nur für ein Musikvideo, aber Glacier sieht verdammt gut aus und hört sich natürlich auch verdammt gut an. Auf ihrem Debütalbum »Like A Ribbon« hat die Londonerin schon bewiesen, dass sie sich in diversen Genres wohlfühlt und sowohl ruhige Spoken-Word-Tracks als auch schnellere Beats beherrscht. Der neue Track geht ein bisschen mehr in Richtung Y2K-Party-Sound mit Ohrwurmgarantie.

Everything Is Recorded, Peter Gabriel & IDK – Beyond the brilliant Haze

Es wird experimenteller, aber alles andere hätte uns von Richard Russell sonst auch enttäuscht. Die neue Single »Beyond The Brilliant Haze« entstand in Zusammenarbeit mit
Peter Gabriel und IDK. Hört sich erst mal an, als würden da Welten aufeinandertreffen, die man sich zusammen nicht wirklich vorstellen kann, aber wie immer macht Everything is Recorded es möglich.

SunandMoon – In the Movies

Zum Abschluss noch ein bisschen Seelenbalsam. Die Künstlerin Ogi hatte mit ihrer EP »Monologues« 2022 einen kleinen Moment und hat uns damals auf dem Dockville live völlig verzaubert. Produziert von No ID war die EP eine stimmige Mischung aus whimsical YA-Texten und einer Stimme, die uns wirklich dazu bringen würde, alles zu tun. Gut, dass Ogi scheinbar auf der Seite der Guten (so weit wir das beurteilen können) ist und seitdem eher im Hintergrund auf Songs von IDK, Terrace Martin, Saba und zuletzt YG erscheint. Jetzt tritt sie allerdings zusammen mit dem Artist Anoop wieder etwas mehr in den Vordergrund als Teil des Duos SunandMoon.

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Nia Archives – Emotional Junglist

Mit ihrem letzten Projekt »Silence is loud« hat Nia Archives es geschafft, UK-Jungle wieder radiotauglich zu machen (zumindest für die guten Stationen). Oder vielmehr wieder ins Gedächtnis zu rufen und nicht nur als ferne Erinnerung aus den Noughties. Aber manchmal braucht es eben diesen einen Artist, der auch der nächsten Generation eine neue musikalische Welt eröffnet. Nia Archives schafft es, indem sie traditionellen Jungle-Beats ihren ganz eigenen Twist gibt: einen Hauch von Indie und Alternative und über allem emotionale Texte, die sie selber singt. Es geht um das Gefühl, sich auch umgeben von Menschen alleine zu fühlen, um das Gefühl, dass manchmal nichts so läuft, wie es sollte, um die großen Gefühle wie Liebe und Enttäuschung und all die aufwühlenden Gedanken, die das so mit sich bringt.

Auf der einen Seite fühlt man alles zu doll, auf der anderen dann wieder nichts. Passenderweise heißt das neue Album deshalb auch »Emotional Junglist«. Unterstützt wird sie in der Produktion von Ethan P. Flynn, der auch bereits auf »Silence Is Loud« dabei war, sowie von James Ford, bei dem vor allem Arctic-Monkeys-Fans aufgeregt aufhorchen werden. Features gibt es nur von zwei Artists, aber dafür sind es Jorja Smith und Sampha und mehr ist auch absolut nicht nötig. Archives hat mit dem zweiten Projekt erfolgreich ihren Sound etabliert, der einen ziemlich einzigartigen und wichtigen Stellenwert in der leider immer noch recht männlich dominierten UK-Szene hat.

Syd – Beard

Es war zwar in den letzten Jahren nie ganz still, aber doch recht ruhig um Syd. Vier Jahre hat sich die Künstlerin bis auf einige Singles erst einmal etwas zurückgezogen. Dafür gibt es nun das langersehnte Album »Beard« und die Auszeit scheint gutgetan zu haben. Entstanden ist ein wirklich schönes R&B-Album, das uns auf Tracks wie »Calling« oder »Do Better« zeigt, was gefehlt hat. Aber am meisten glänzt Syd für uns in Kollaboration mit anderen Artists wie
Blu June oder Big Sean. Umso besser, dass mit dem Release von zwei Fünfteln der Band auch die News kamen, dass wir nicht mehr weit weg sind von einem neuen The Internet Album und da strahlt Syd für uns immer noch am größten.

Steve Lacy – oh yeah?

Die Kodependenz der beiden scheint doch größer zu sein, als wir dachten. Es ist ebenfalls vier Jahre her, seit Steve Lacy sein letztes Soloalbum »Gemini Rights« veröffentlicht hat. Auch wenn es 2022 noch unterschiedliche Monate waren, gibt es dieses Jahr einfach einen Doppelrelease, der uns doppelt so glücklich macht. Ebenso wie bei Kollegin Syd ist das neue Album von Lacy namens »Oh yeah?« auch etwas auf der ruhigen Seite, was nach dem ersten Hören aber auch nicht schadet. Es gibt Features von SZA, Erykah Badu und Cecile Believe, aber im Mittelpunkt steht definitiv Lacy. Genau da überzeugt er uns nämlich auch am meisten, auf Songs wie: »doom«, »nice shoes / in your world« und dem Outro »bebe«.

Masego – Fix your Face

Wir bewegen uns wieder weiter Richtung R&B, aber diesmal mit diesem gewissen Spin, wie nur ein Masego ihn kann. Eigentlich reicht seine Stimme uns ja meistens schon aus, um zu überzeugen, aber der Mann ist ein Multiinstrumentalist und das ist wohl der größte Einfluss.
Das Ergebnis sind wirklich richtig schöne Tracks, die einen fast umschmeicheln und Spaß machen, genauer hinzuhören.

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FKA twigs & Lil Yachty – On Your Mind

Es fühlt sich ein bisschen an, als wären wir wieder in den frühen 2000ern angekommen. Step Up erobert unsere Herzen, Step Up 2 the Streets bringt den Tanz zurück auf die Straße, „wo alles angefangen hat“ (obwohl die Hauptdarstellerin eigentlich gar keine Tänzerin war) und es gibt quasi keine arbeitslosen Choreograf*innen mehr, weil in jedem Musikvideo getanzt wird. FKA twigs und ihr Team aus Choreograf*innen haben auf ihrer EUSEXUA– und Body High Tour bereits eine wahnsinnige Tanzinszenierung geschaffen, mit der sie die halbe Welt 

J Hus – Moonlight

Ein Song, der sich beim ersten Hören nach langsamem Tanzen zu lazy Afrobeats anhört, nach einem langen heißen Sommertag die Brise am Abend genießen und sorgenlos mit dem Fahrrad durch die Stadt fahren. Hat eigentlich ein deutlich ernsteres Thema.
Turns out it’s about Gun Crime. Ein sorgenloser Beat, über dem J Hus ein Thema behandelt, das einige Sorgen bereitet. Obwohl wir uns auch nicht sicher sind, ob es hier wirklich um die Problematik geht oder eher als Werbeanzeige für J Hus’ Fähigkeiten. Wie man es auch interpretiert, wir sind froh über neue Musik von Hus und lassen euch entscheiden, ob ihr näher hinhört oder euch der Desillusionierung verweigert und weiter tanzen möchtet.

Fana Hues – Sweet n’ Sour

Zum Schluss wird es etwas ruhiger, aber auf die beste Art und Weise. Nachdem uns Fana Hues mit ihrem letzten Album »Moth« schon den perfekten Soundtrack für den Sommer 2024 veröffentlicht hat, geht es nun in die nächste Runde. Das Gewand der menschlichen Tinkerbell wurde damals gegen das einer Disco-Elfe eingetauscht, aber bei den steigenden Temperaturen sehnt sich auch Hues nach Wasser und scheinbar auch nach Angeln?
Mit dem neuen Track »Sweet n’ Sour« würden wir es auf jeden Fall auch einen Tag am See aushalten. Die Fische kann man ja auch zurück ins Wasser werfen (oder essen).

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Ibeyi – Aset

Es war länger ruhig um die Zwillingsschwestern Lisa Kaindé und Naomi Diaz. Als Ibeyi haben sie sich sehr schnell einen Namen für ihre Musik gemacht, in der sie neue elektronische Musik mit Elementen aus ihrer Yoruba-Herkunft väterlicherseits und traditionellen Spirituals mütterlicherseits verbinden. Aufgewachsen in Paris und Havanna kommen die beiden Schwestern aus einer sehr musikalischen Familie und haben alle Einflüsse um sich herum scheinbar wie Schwämme aufgesogen und zu etwas ganz Neuem gebaut. Das letzte Soloalbum »Spell 31« erschien 2022.

Um neue Musik zu kreieren, war ein etwas größerer Wandel nötig, der Ibeyi zurück zu ihren Wurzeln nach Kuba führte. Der neue Song »Aset« ist eine Liebeserklärung an Drums und ans Tanzen und zieht einen spätestens mit dem ersten Refrain komplett in seinen Bann.
Aber das Allerbeste an dem Song? Es ist die erste Single des kommenden Albums »OFFERING«, welches am 26. Juni erscheinen soll.

See You Next Year – Pigeons & Planes Presents: See You Next Year 3

Pigeons & Planes ist eine Plattform, die wir als Musik Nerds sehr feiern. Zusammen mit Big.Ass.Kids veröffentlichen sie nun zum dritten Mal ein Kollaborationsalbum, auf dem die spannendsten neuen Artists zusammenkommen und Musik machen. Das Ganze ist natürlich mit wahnsinnig viel Arbeit verbunden. Das Endergebnis ist aber ein wahnsinnig vielseitiges Album, das die unterschiedlichsten Genres umfasst und dadurch viel Spaß beim Entdecken macht. Neben unseren Favorites wie Samara Cyn, Almeda und Ovrkast könnt ihr auf dem Projekt noch Artists wie Oliver Malcolm, Liim, Igwe Aka und viele mehr finden. Ein wirklich richtig cooles Projekt.

Dua Saleh – Of Earth & Wires

Was sollen wir noch zu Dua Saleh schreiben? Wir sind absolute Fans von der Solo-Musik, wir sind absolute Fans von den bisherigen Singles mit Bon Iver und alles zusammen auf dem Album »Of Earth & Wires« macht uns sehr, sehr glücklich.

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Little Simz – Sugar Girl (EP)

Eine EP, die wahrscheinlich wieder etwas die Meinungen der doch sehr treuen Fangemeinde von Little Simz spalten wird. Ein paar Promo Videos und ein Überraschungsauftritt von JT während Simz’ Coachella Sets waren die einzigen Vorzeichen für die »Sugar Girl« EP. Vier neue Tracks, die wie bereits »Drop 7« komplett von Producer Jakwob produziert wurden. Es ist vielleicht nicht der typische Little Simz Sound, den wir von ihren großartigen Konzeptalben kennen, aber dafür fühlt es sich mehr nach DJ Little Simz an. Es ist experimenteller und scheint sowohl ihr wie auch uns sehr viel Spaß gemacht zu haben. Neben JT gibt es Features von
070 Shake und DEELA und gerade der Track »Open Arms« mit Letzterer ist jetzt schon unser Favorit.

Silvana Estrada & pablopablo – Antes De Ti

Silvana Estrada fühlt sich für uns immer noch wie ein Geheimtipp an, obwohl sie längst die Lieblingskünstlerin vieler unserer Lieblingskünstler*innen ist. Auch ihr Covershooting für das spanische Rolling Stone Magazin dieses Jahr zeigt, dass sie schon lange kein Geheimnis mehr ist und das auch zurecht. Ihre Musik ist so wunderschön, dass sie uns daran glauben lässt, dass es vielleicht doch eine geheime magische Feenwelt gibt und Estrada und SZA deren Botschafterinnen sind, die uns langsam auf die Existenz von Magie vorbereiten sollen. Wer jetzt den Kopf schüttelt und das absolut nicht nachvollziehen kann, sollte sich nur den neuen Track »Antes De Ti« von Silvana Estrada und pablopablo anhören und wird staunen.

Ray Vaughn & Isaiah Rashad – Vibe Responsibly

Wir wissen schon lange, dass man verantwortungsvoll handeln sollte und es immer gut ist, wenn man sein Limit kennt. Laut Ray Vaughn gilt das auch fürs Viben. Um diese Message noch deutlicher kommunizieren zu können, holt sich Vaughn für seinen neuen Track »Vibe Responsibly« Unterstützung von seinem TDE Kollegen Isaiah Rashad, der gerade selber mit seinem neuen Album »IT’S BEEN AWFUL« die Lorbeeren langer und harter Arbeit ernten kann.

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Kehlani – Kehlani

Es ist ein richtiger Full-Circle-Moment. Nachdem Kehlani in ihrer Karriere immer wieder größere Steine in den Weg gelegt wurden, konnte sie mit ihrem Track »Folded« bei den Grammys 2026 gleich zwei verdiente Trophäen abholen. Nicht, dass Awards heutzutage noch wirklich viel bedeuten, aber bei Kehlani haben nicht nur wir uns mit ein bisschen Pipi in den Augen aus tiefstem Herzen gefreut. Die Künstlerin ist dabei scheinbar an einem Punkt in ihrer Karriere angekommen, wo sie wahrlich sie selbst sein kann.
Das hört man auch auf ihrem neuen Album »Kehlani«. Es ist ein wunderschönes, recht klassisches R&B-Album und die Liste an hochkarätigen Features wie Little Wayne, Missy Elliott, Brandy, Clipse und Leon Thomas ist für uns auch ein Zeichen von deren Anerkennung (ja, sicherlich wurden alle dafür auch mit einigen Scheinen bezahlt, aber gönnt uns doch den Blick durch die rosarote Brille).

Genesis Owusu – LIFE KEEPS GOING

Nach »Pirate Radio« und »Death Cult Zombie« liefert uns Genesis Owusu diese Woche wieder einen neuen Certified Banger (wie die coolen Kidz das so sagen). Ein energetischer Track mit schnellem Beat, der uns, wie von Owusu gewünscht, wieder etwas Leben einhaucht und vor allem weitermachen (und tanzen) lässt. Das Video wurde auf dem Black Star Square in Accra gedreht. Ein Monument, welches der Unabhängigkeit von Ghana gewidmet wurde und vor allem dem blutigen Kampf gegen die kolonialen Mächte gedenken soll.

Ghana war das erste Land in Afrika, das Unabhängigkeit erkämpfen konnte. Genesis Owusu ist zwar in Australien aufgewachsen, aber in Koforidua, Ghana, geboren, das Rackern und der Kampf liegen ihm laut eigener Aussage im Blut und sind auch der Grund, wieso er immer weitermachen muss und nicht ans Aufgeben denken kann. Es dürfte eine der letzten Singles sein, bevor dann am 15. Mai das neue Album »REDSTAR WU & THE WORLDWIDE SCOURGE« erscheint. Bei den Singles sind die Erwartungen an das ganze Projekt extrem hoch.

Jordan Rakei – Between Us

Seit November bringt Jordan Rakei mit einigen Abständen sehr großartige Tracks raus, die nun alle zusammen mit zwei weiteren neuen auf einer EP erschienen sind. Alle Songs von »Between Us« wurden an einem Tag in den Abbey Road Studios geschrieben und aufgenommen und es ist ein reines Kollaborationsprojekt. Unterstützung hatte Rakei neben einigen anderen von: Jalen Ngonda, Tom McFarland, Femi Koleoso, FKJ und Nubya Garcia. Das Ergebnis ist eine jazzgeladene EP, die zum Teil auch recht funky wird. Die Instrumente stehen hier definitiv im Mittelpunkt für uns, aber alles zusammen ist einfach nur großartig und magisch.

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