Dave – The Boy Who Played the Harp

Es fühlt sich an wie ein wahres Homecoming. Nach vier Jahren bringt Dave endlich sein neues Solo-Projekt raus, auf das wir gefühlt schon viel länger warten. Auch wenn seit seinem letzten Projekt »We’re All Alone In This Together« diverse Features und das Central-Cee-Kollabo-Projekt »Split Decision« erschienen sind, ist Dave solo doch immer nochmal anders und vor allem intensiver. Es gibt wieder längere Texte, die nicht dafür gemacht sind, Hits im Radio zu werden, sondern eher als Ventil dienen. Klingt nach Klischee, aber das ist für uns Kunst. Dabei versammelt Dave auf »The Boy Who Played The Harp« einige unserer Lieblingsartists, die sich an diesem Punkt aber fast wie seine erweiterte Familie anfühlen und anhören.

Die zwei Tracks mit James Blake zeigen, dass die beiden nur Gutes zusammen produzieren können (und wir bereit sind für ein Kollabo-Album). Der Track »Raindance« mit Tems ist Honig für die Seele. Die Legende der Szene, Kano, überreicht spielerisch und stolz die Fackel an Dave, aber auch an Little Simz. Dave wiederum gibt diese Fackel weiter an Jim Legxacy. Aber der Song, der am tiefsten trifft, ist wohl »Fairchild« mit Nicole Blakk. Im Gegensatz zu Rappern hierzulande – ja, wir meinen Finch – hat Dave das Problem nämlich wirklich verstanden. Zum einen, indem er Blakk die furchtbare Geschichte erzählen lässt, die wohl fast jeder Frau* durch den Kopf geht, wenn sie nachts nach Hause geht.
Dabei geht es nicht darum, dass sie eine Schwester, Mutter oder Cousine sein könnte, es geht um die reale Gewalt an Frauen*: “Danger doesn’t look like no killer in a mask.” Insgesamt hat sich Dave mit diesem Album mal wieder einen Schritt weiterentwickelt. Es sind reflektierte Texte, die aus der Seele kommen und auf denen Dave alles rauslässt. Für uns gibt es wirklich keinen Song auf dem Projekt, an dem wir irgendwas aussetzen könnten. Hut ab.

Lily Allen – West End Girl

Noch deutlich länger als auf Dave haben wir auf das Projekt einer anderen UK-Künstlerin gewartet. Lily Allen ist nach sieben langen Jahren endlich wieder mit neuer Musik zurück. Zuletzt war die Künstlerin vor allem als Schauspielerin im Fernsehen und im Theater zu sehen. Zusätzlich spricht sie zweimal wöchentlich mit ihrer besten Freundin Miquita Oliver im
BBC-Podcast »Miss Me« über alles, was den beiden so durch den Kopf geht. Von daher wissen Fans wie wir auch, dass die letzten Jahre nicht gerade einfach und auch nicht immer nett zu Allen waren.
Vor allem die Trennung von Ehemann und Schauspieler Dave Harbour war ziemlich heftig. Allerdings können wir an dieser Stelle leider nicht mal ein Fünkchen Empathie für einen Mann bringen, der den Erfolg (s)einer Frau nicht teilen kann, sondern sich als Reaktion dermaßen beschissen verhält – sorry, but not sorry. Dumm vor allem, wenn diese Frau dann nicht nur gut singen, sondern vor allem auch sehr gute Texte schreiben kann. »West End Girl« ist damit nicht nur eine Meisterklasse für ein großartiges Pop-Album, sondern vor allem eine sehr schlaue Abrechnung mit dem Ex. Das Album macht wütend und traurig, bringt aber auch unglaublich viel Freude beim Tanzen und Mitsingen. Eine starke, emotional offene und resiliente Lily Allen.

Miguel – CAOS

’Tis the season für Makabres, für Grusel, Horror, Schabernack (wie gut ist dieses Wort bitte?), aber auch für Leidenschaft. Wer hätte gedacht, dass Miguel der Künstler ist, der genau das liefert, wonach wir uns im Oktober am meisten sehnen? Dabei hat es uns fast überrascht, dass sein Solo-Projekt »War & Leisure« nun schon acht Jahre zurückliegt. Die Zeit vergeht verdammt schnell. Es gab seit 2017 vereinzelte Singles und zuletzt sein Feature für Kilo Kish auf deren Song »Negotiate«. Auf seinem neuen Album »CAOS« geht es auf Spanisch und Englisch um die eigenen Dämonen. Der Sound ist teils typisch Miguel, aber teils auch alternativer, düsterer, chaotischer und, sind wir ehrlich: got damn sexy. Bester Beweis: Song fünf, »Triggered«. Must be the season of the… warlock?

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GIYA – DRIVE

GIYA ist eine Künstlerin aus den UK, die vor allem im Stil einer Singer-Songwriterin arbeitet. Entdeckt habe ich sie, als sie das Konzert für Hak Baker im molotow eröffnete. Dabei hatte sie einen Swagger, der erst mal gar nicht richtig zu ihrem Auftreten nur mit Gitarre passte. Als sie dann aber anfing zu spielen, war es ein Gänsehautmoment, der einen bis zum letzten Song nicht losgelassen hat. Nebenbei kann sie aber nicht nur eindringliche Songs, sondern spielt bei Hak auch in der Band. Ihr neuer Track »Drive« ist laut eigener Aussage einer ihrer persönlichsten Texte, den sie geschrieben hat – und das hört man auch direkt.

Ein Song, bei dem sie alles gegeben hat und der für sie dann zu einer überraschenden Selbsterkenntnis geführt hat. Wir lieben es, wenn Künstler*innen so vulnerable sind – und danach sollten eigentlich alle Fans von der Britin sein. Ein ganz besonderer Song.

Sudan Archives – DEAD

Eine Künstlerin, die ich ebenfalls zum ersten Mal live gehört habe – diesmal auf dem Dockville – und die eine Energie auf der Bühne hat, die nicht vergleichbar ist. Sudan Archives spielt Violine, aber alles andere als klassisch, sondern elektrisch – und das auf eine Art, die sich nicht wirklich mit anderen Artists oder Genres vergleichen lässt.

Sie selbst nennt es Orchestral Black Dance Music. Wer sich das nicht vorstellen kann, muss sich nur den neuen Track »DEAD« anhören und weiß direkt Bescheid. Absolut geniale Künstlerin, die wir nicht missen möchten.

DAMEDAME* & Jorja Smith – FREEDOM

DAMEDAME* sind ein Duo aus Birmingham, die hinter den Kulissen bereits Songs für Jorja Smith, Tems und WizKid produziert haben. Die beiden Damen sind aber nicht nur am Produzieren, sondern liefern selbst auch Vocals und schaffen so spannende Soundlandschaften. In einer Musikwelt, die nach wie vor von männlichen Producern dominiert wird, bringen die beiden endlich mal etwas frischen Wind. Dabei funktionieren sie solo auf Tracks wie »PROMISE« genauso gut wie mit einem Feature von Jorja Smith auf dem neuen Song »FREEDOM«. Smith ist schon länger eine große Supporterin des Duos. Wir sind sehr gespannt, was DAMEDAME* in Zukunft noch liefern werden.

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SABA, NO I.D., MADISON MCFERRIN, OGI & JORDYN WARD – HEAD.RAP

Eine kleine Perle diese Woche kommt aus der privaten Sammlung von Saba und No I.D.. »head.rap« heißt das gute Stück und es ist genau der Song, den man nach einer langen, anstrengenden Woche hören möchte. Über No I.D. muss an dieser Stelle nichts mehr gesagt werden, der Produzent hat einen unbestrittenen G.O.A.T-Status. Dennoch schafft er es immer wieder, neben großen Namen auch noch ganz kleine, aber dafür extrem feine Artists zu finden. Ogi ist eine dieser Künstler*innen und auf ihrem Debütalbum »Monologues« diente No I.D. als exklusiver Produzent. Ogi ist zusammen mit Jordan Ward und Madison McFerrin auch auf dem von Saba angeführten Track zu hören. Ein Song, der sich anhört wie eine exklusive Jam Session der uns absolut mitnimmt. Wenn es in der privaten Sammlung noch mehr solcher Schätze gibt, dann müssen wir wohl LeBron James aktivieren, damit bitte alles schnell veröffentlicht wird.

EL MICHELS AFFAIR – BOY KILLS WORLD

El Michels Affair ist bei Mostdope kein unbekannter Name mehr. Die Gruppe rund um Leon Michels steckt nicht nur hinter den extrem gelungenen Alben »Cheat Codes« mit Black Thought (zum Soundcheck geht es hier.) und dem Projekt mit Liam Bailey, sondern vor allem stehen sie für einen einzigartigen cineastischen Soul-Sound. Dieser kommt besonders gut auf dem neuen Soundtrack zu dem Film »Boy Kills World« zur Geltung. Super schräg, aber gleichzeitig auch extrem spannend, mit einer scheinbar unbemühten Coolness verdient das Album trotz meist instrumentaler Songs gehört zu werden. 

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»The Heart Part 5« von Kendrick Lamar wurde heute bei den Grammy Awards 2023 als bester Rap-Song und in der Kategorie beste Rap-Performance ausgezeichnet. K-Dot konnte sich damit gegen einige der erfolgreichsten Tracks des letzten Jahres durchsetzen, darunter »Churchill Downs« von Jack Harlow feat. Drake, »GOD DID« von DJ Khaled, »Pushin P« von Gunna und »Wait For U« von Future mit Ohrwurmhook von der fantastischen Tems. Letztere mussten aber nicht mit leeren Händen nach Hause gehen und konnten sich den Preis für die ‘Beste melodische Rap/Gesang-Kollaboration’ abholen.

»The Heart Part 5« wurde bei der Pre-Grammy-Verleihung auch als beste Rap-Performance 2023 ausgezeichnet. Ebenfalls konnte Kendrick Lamar erwartbar, aber verdient in der Königskategorie mit »Mr. Morale & The Big Steppers« das Rap Album des Jahres gewinnen. Damit hat Kendrick nun insgesamt 17 Grammys gewonnen und war 47 mal nominiert.

Blick zurück ins Jahr 2022

Bei der letztjährigen Verleihung der Grammys 2022 erhielt das ehemalige Watch The Throne-Duo Kanye West und Jay-Z den Preis für den besten Rap-Song für »Jail«, der auf Ye’s Album »Donda« aus dem Jahr 2021 erschien. Kanye’s von der Kritik gefeierte LP brachte auch den Track »Hurricane« mit Lil Baby und The Weeknd hervor, der 2022 den Grammy für die beste melodische Rap-Performance gewann. Geschlagen geben musste sich »Donda« jedoch in der Kategorie ‘Bestes Rap Album’ gegen den überraschenden Gewinner Tyler, The Creator, der sich ebenfalls gegen die Heavy Hitters Nas, J. Cole und Drake durchsetzen konnte.

Einen Überblick der Kategorien findet ihr hier:

Best Rap Album

• Kendrick Lamar – Mr. Morale & the Big Steppers
• DJ Khaled – God Did
• Future – I Never Liked You
• Jack Harlow – Come Home the Kids Miss You
• Pusha T – It’s Almost Dry

Best Rap Song

• Kendrick Lamar – The Heart Part 5
• Jack Harlow & Drake – Churchill Downs
• DJ Khaled, Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did
• Gunna, Future & Young Thug – Pushin P
• Futur, Drake & Tems – Wait for U

Best Rap Performance

• Kendrick Lamar – The Heart Part 5
• DJ Khaled, Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did
• Doja Cat – Vegas
• Gunna, Future & Young Thug – Pushin P
• Hitkidd & Glorilla – FNF (Let’s Go)

Best Rap/Sung Collaboration

• Future, Drake & Tems – WAIT FOR U
• Latto – Big Energy (Live)
• Kendrick Lamar, Blxst & Amanda Reifer – Die Hard
• Jack Harlow – First Class
• DJ Khaled, Future & SZA – BEAUTIFUL

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Heute auf dem Cover: Drake & 21 Savage mit ihrem Album »Her Loss«

Zugegeben, mit Albencovern hat sich Drake seit einiger Zeit nicht mit Ruhm bekleckert. »Certified Lover Boy« zum Beispiel würde sich an einer Vinylwand wohl weniger gut machen und auch sein letztes Album »Honestly, Nevermind« hat sich nicht unbedingt in den Mount Rushmore der Hip-Hop Albencover eingefügt. »Her Loss« steht den in dem Sinne in nichts nach – was es aber anders als seine Vorgänger macht: Es gibt in diesem Album nicht nur einige wenige Singles, die Spaß machen sondern es lässt sich richtig gut in einem Rutsch durchhören.

Das liegt nicht nur an 21 Savage’s erfrischenden Parts (der zwar eigentlich als vollwertiger Teil des Collab-Albums angekündigt wurde aber leider letztlich doch nur knapp 30% der Albumlaufzeit ausmacht) sondern auch an Drake selber. Der Toronto-Star scheint während des Albumentstehungsprozesses richtig Gefallen an dem gefunden zu haben, was ihn einst auf die Bildfläche gespült hat: Am Rappen.

Über die 16 Tracks ist Drake immer wieder am Austeilen in alle Richtungen, Doppeldeutigkeiten in seine Zeilen einzubauen und einfach generell anscheinend Spaß am Lines droppen zu haben. Und auch wenn 21 nun weniger Raum als erhofft bekommen hat, so zeigt sich, dass die Chemie zwischen den beiden wie schon auf »Sneakin« oder »Mr. Right Now« zu hören war, auf Albumlänge hält, was sie immer versprochen hat.

Brockhampton – Big Pu**y

Im Januar dieses Jahres verkündeten BROCKHAMPTON ihre Trennung. Für Fans kam die Nachricht nach dem Erfolg des letzten Albums »ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE« mehr als überraschen. Ein kleiner Trost ist die neue Single »Big Pussy«. Typisch für die Gruppe werden hier unterschiedliche Stile gekonnt gemischt. Auf ein funky Jazz Intro folgt der sehr aggressiven dynamischen Part welcher dann von dem entspannten vibe des Outro gut abgelöst wird. Kevin Abstract rappt auf »Big Pussy« Solo. Wer genauer hinhört könnte den Track auch als eine Art Erklärung verstehen warum sich die Gruppe auflöst. »Big Pussy« ist die erste Single des voraussichtlich letzten BROCKHAMPTON Album »The Family«, welches am 17. November erscheinen soll. Die Single ist eine Paradebeispiel für den Stil der Gruppe und zeigt was für eine große Lücke deren Auflösung hinterlassen wird. Wir sind uns sicher das gerade Frontmann Kevin Abstract auch Solo noch einiges erreichen wird. Dennoch drücken wir fest die Daumen, dass dies nur eine kleine kreative Pause ist und wir in Zukunft noch weitere Musik der Supergruppe zu hören bekommen. 

Various Artists – Black Panther: Wakanda Forever (OST)

Rihanna,  Anti Königin unserer Herzen, hat bereits letzte Woche mit ihrer Single »Lift Me Up« die Vorfreude auf den neuen Black Panther Film gesteigert. Im Juli gab es bereits einen kleinen Vorgeschmack durch die EP »Black Panther: Wakanda Forever Prologue«, auf der vor allem Tems mit ihrem Cover von Bob Marley & The Wailers Klassiker »No Woman No Cry« hervor stach. Heute wurde endlich der ganze Soundtrack veröffentlicht und die Liste der Künstler*innen ist mehr als beeindruckend. Neben Rihanna und Tems sind unter anderen auch Namen wie Burna Boy, Stormzy, Foudeqush & E-40 und Rema vertreten. Auffällig ist direkt das neben vielen afrikanischen Künstler*innen auch südamerikanische artists stark vertreten sind. Ein weiterer kleiner Hinweis auf die Story des zweiten Teils. Ob der Soundtrack auch an Kendrick Lamars »Black Panther The Album Music From and Inspired By« ankommt, könnt ihr euch jetzt selber anhören. 

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Heute auf dem Cover: Smino mit seinem Album »Luv 4 Rent«

Nach langen Teasern und diverse Single Veröffentlichungen wie dem sehr schönen »90 Proof« mit J. Cole, ist heute endlich das neue Album von Smino erschienen. »Luv 4 Rent« heißt das neue Werk und umfasst fünfzehn Tracks in 51:01 Minuten. Das Album ist mehr als nur empfehlenswert und featured Künstler*innen wie Doechii, Lucky Daye, Ravyn Lenae und viele mehr. Aktuelle Lieblingstracks nach dem ersten Hören sind »Pro Freak« und »Settle Down«. Wir empfehlen allen sich dieses Wochenende die Zeit zu nehmen das Album einmal in Ruhe durch zuhören. 

Rihanna – Lift Me Up (From Black Panther: Wakanda Forever)

Nach sechs Jahren meldet sich Rihanna endlich mit neuer Musik zurück und der Anlass könnte nicht bitter-schöner sein. Es ist das erste Mal seit RiRi’s »Anti« das wir neue Solo Musik der Sängerin zu hören bekommen. Dabei blieb es die letzten Jahre nicht still um die Business Queen. Mit ihrer Marke Fenty hat sie sich ein Imperium aufgebaut und ihre Unterwäsche Marke Savage X Fenty hat durch aufwendige Shows und Performance auch Victoria’s Secret lange hinter sich gelassen. Ganz nebenbei ist sie dieses Jahr auch noch Mutter geworden. Für den Soundtrack des zweiten Black Panther Film, Black Panther: Wakanda Forever, hat Rihanna Heute den neuen Track »Lift Me Up« veröffentlicht. Produziert wurde der Track von Ludwig Göransson der schon für den großartigen Soundtrack des ersten Film verantwortlich war. Geschrieben wurde »Lift Me Up« von der nigerianischen Sängerin Tems, was ebenfalls sehr schön zu hören ist. Der Track ist ein weiterer Grund sich auf den Film zu freuen, auch wenn wir wohl alle keine trockenen Augen beim ersten Trailer hatten. Der Tod von Chadwick Boseman der König T’Challa spielte, hinterlässt nicht nur im Marvel Universum eine große Lücke. Umso schöner das nun auch Rihanna etwas zu seinem Erbe beiträgt. Wir sind Fans.

Labrinth – Iridium

Ein weiteren Schritt zur  Album Veröffentlichung macht UK Künstler, Sänger, Rapper und Produzent Labrinth diesen Freitag mit »Iridium«. Wie auch schon die vorherige Single »Kill Your Love« ziert das Cover der Single eine Zeichnung im Graphic Novel Stil die stark an alte Filmplakate erinnern. Sehr passend dafür das Labrinth mit seiner Musik Soundlandschaften erschafft die Zuhörer*innen in neue Welt eintauchen lässt. Wir bleiben sehr gespannt und solange uns das Warten mit solchen Tracks versüßt wird, haben wir damit kein Problem.

Der Beitrag INTERNATIONAL RELEASES KW 43 (mit Smino, Rihanna, Labrinth u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.

Der ehemalige Präsident hört Künstler neben den erwartbaren Künstler*innen wie Beyonce, Drake, und Kendrick Lamar, empfiehlt aber auch genauso einige New Finds wie Tems, Koffee, Doechii und Sampa The Great.

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Über die mittlerweile 65 Minuten Spielzeit ist Future ganz er selbst. So nuschelt er auf harten, finsteren Trap-Beats Texte, welche den Hedonismus auf ein neues Level heben. Natürlich ist sein Flow nach wie vor beeindruckend und sein Stimmeinsatz sucht seinesgleichen. Allerdings wirken gerade diese Punkte auf »I Never Liked You« ein wenig zu gewollt und sind teilweise deutlich Offbeat. Darüber hinaus ist die Geschichte vom toxischen »Rich Junkie« mittlerweile schlichtweg auserzählt, was Future ein wenig eindimensional erscheinen lässt.

Die Instrumentals auf der Platte klingen allesamt so, als hätte man “Future Type Beats“ am Reißbrett entworfen. Zwar sind eben diese von sehr hoher Qualität, allerdings klingt keiner der 33 Producer sonderlich inspiriert – und das, obwohl sich unter ihnen einige vielversprechende Namen wie ATL Jacob, Wheezy oder Southside finden lassen.

Die Gästeliste von »I Never Liked You« liest sich indes fast wie das Who-Is-Who der US-Amerikanischen Trap-Szene: Gunna, Young Thug, Kodak Black, Lil Baby stehen neben weniger bekannten Namen wie Babyface Ray oder Young Scooter. Ebenfalls auf dem Album vertreten sind die Schwergewichte Kanye West und Drake. Letzterer sogar zweimal, nachdem Future im Jahr 2021 mit dem gemeinsamen Song »Way 2 Sexy« von Drakes »Certified Lover Boy« seinen ersten Nummer-eins-Hit landen konnte.

Alles in allem ist »I Never Liked You« ein sehr berechenbares Future-Release und wird den hohen Erwartungen, welche sich in den letzten 2 Jahren aufgebaut haben, leider nicht gerecht. Auf der Platte gibt es keine bis wenige Highlights, die einem im Gedächtnis bleiben und insgesamt fehlt es an Weiterentwicklung. So hätten sich die meisten Songs soundtechnisch ebenso auf einem beliebigen vorherigen Future-Album eingefügt, wobei der Protagonist nun um einiges weniger hungrig wirkt. Bleibt also nur zu hoffen, dass Future eben diesen Hunger wieder findet und vielleicht dann auf seinem zehnten Studioalbum wirklich neue Höhen erklimmt.

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