Eine charismatische Stimme tänzelt über soulige Basslines, hauchzarte Background Vocals, hin und wieder schimmert eine E-Gitarre zwischen den Zeilen hervor – »Ich schieb dich weg von mir« von Romy klingt deutlich größer als man das bei (Stand jetzt) 70.000 Streams vermuten würde. In analogen Visuals, lässig gesprochenen Passagen und träumerischer Bildsprache verfängt das Gefühl sommerlicher Melancholie. Ohne sich aufzudrängen, macht der Song süchtig und landet damit völlig zurecht auf dem Juni-Cover unserer DO GOOD. BE DOPE. Playlist.

Wir warten gespannt auf die nächsten Releases, nicht zuletzt weil Romy mit Biztram einen Produzenten an ihrer Seite zu haben scheint, der spätestens seit Paula Hartmann den Ruf hat, perfekt mit den Visionen junger Künstler*innen zu harmonieren!

Alle weiteren Highlights des vergangenen Monats findet ihr wie immer unter DO GOOD. BE DOPE. auf Spotify.

Mit dabei sind:

ELI PREISS, CEREN, IKKIMEL, NYA POLO, YRRRE, AMELIE, SHINDY, YUNG PEPP, CUFFA, RITTER LEAN, ELIA, VICKY, CRACK IGNAZ  uvm.

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Aber auch das hochgehandelte Comeback-Album von Clipse wartet inkl. Features von Kendrick Lamar oder Nas am 11. Juli auf die Hip-Hop Welt, genauso wie neue Musik von Shindy, Bausa oder Babyjoy verteilt im restlichen Monat noch erscheinen wird.

04.07.

National:

ELLICE – ELLICE IM WUNDERLAND
INSPEKTAH, IVAN G & TOMBS BEATS – MAGEN KNURRT
ION MILES & SIRA – BEEIL DICH WIR WERDEN ERWACHSEN
KEROSIN95 – COMING OUT
MAKKO – IM GLASHAUS MIT SCHEINEN WERFEN
MONTEZ – SOMMERREGEN EP
RAMZEY & YAZE – JIGGOS WEINEN NICHT
VEYSEL – FULL CLIP VOL. 2 EP

International:

KAE TEMPEST – SELF TITLED
LAZERDIM7000 – SINS ALOUD
RAMIREZ – THA PLAYA$ MANUAL II
SMOKE DZA – ON MY WAY TO BERLIN

11.07.

National:

BAUSA – DER FAKTOR MENSCH
KARATE ANDI & SPORTLER99 – SPASS BEISEITE
NGEE – 24/7

International:

CIARA – CICI
CLIPSE – LET GOD SORT EM OUT
GIVĒON – BELOVED

18.07.

National:

ALIES – ECHOS VON GESTERN EP
BABYJOY – BERLIN IST NICHT VENEDIG
BONEZ MC & LX – DUMM ABER DOPPELT
HYMEN – MERMAIDS IN ZIVIL EP
SHINDY – <3 MY PEOPLE

International:

DJ HARAM – BESIDE MYSELF
GELO – LEAGUE OF MY OWN
JOYNER LUCAS – A.D.H.D. 2
KEVIN GATES – LUCA BRASI 4
TY DOLLA $IGN – TYCOON

25.07.

National:

ARBOK48 – DER LETZTE GROSSE SOMMER
AYMEN – AYMEN
NEPUMUK – IM DICKEN FELL DER NACKTEN WAHRHEIT

International:

TOMMY GENESIS – GENESIS

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Souly – Woah

Mit »Woah« als zweite Single leitete Souly vor knapp zwei Jahren gebührend die »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« Ära ein. Bestehend aus einem Trap-Loop mit gechopptem Vocal-Sample, ironischen kreativen Punchlines, Referenzen zu seiner italienischer Herkunft und einem Camcorder Musikvideo, das irgendwo in Kalifornien gedreht wurde, handelt es sich hier eigentlich um einen klassischen Souly-Track. 

Sind wir bei den Simpsons? Deine Bitch sieht aus wie Homer, ja/
Hol’ mir deine Seele und deswegen heiß’ ich Souly, ja

Woah

Beim ersten Hören empfand ich seinen individuellen Stil, der sich mitunter von seinen vorherigen Releases abhebt, als etwas ungewohnt und teils auch unangenehm. Wegen der Simpson-Line im zweiten Part, bei der ich jedes Mal stark schmunzeln muss, bin ich zum Glück dran geblieben und habe nach ein paar weiteren Hördurchgängen dann doch seine Vision für das Projekt verstanden. 

Kendrick Lamar & AzChike – peekaboo

Das erste Hören von »GNX«, ganz kurz nach dem Surprise-Drop im November, war ein Erlebnis: Das Intro baut sich beinahe episch auf und ordnet sein erfolgreichstes musikalisches Jahr überhaupt ein, die lang erwartete Single »squabble up« ist endlich da, Kendrick spricht auf »reincarnated« mit dem Teufel und dann – »peakaboo«. „Whattheytalkinbouttheytalkboutnothin“, „Bim Bap Boom“? Was will dieser AzChike mit seinem Finger machen? Was ist dieser Song? 

Es dauert vielleicht drei, vier Hördurchgänge und auf einmal landet »peakaboo« im On Repeat von Spotify ganz oben. In einem Album, das Kendrick so losgelöst wie selten zeigt, ist dieser Song der vermutlich losgelösteste und nistet sich gerade wegen der angesprochenen Quotables so besonders im Kopf fest. Den Rest übernehmen ein paar Meerschweinchen bei der Fütterung.

Haiyti – kokaina

Bei dem Songtitel liegt es nicht fern, zuerst mal die Melodie des 10er-Jahre Überhits von Miami Yacine im Kopf zu haben, der wiederum vom Konzept des Growers kaum weiter entfernt sein könnte. Unser Pick von Haiyti funktioniert konträr dazu um einiges reduzierter und lädt mehr zum Mitfühlen als -grölen ein. Im Mittelpunkt steht der Refrain aus schmerzverzerrten, serbokroatischen Lines, deren Bedeutung sich auch ohne inhaltliches Verständnis gut erschließt. Die Geschichte ist nicht neu, die Perspektive der Verletzten im Abgrund aus Drogen und Liebe typisch für Haiyti. Doch der Art und Weise, wie sie auf der sphärischen Produktion ihre flehenden Autotune-Vocals in die Leere zwischen Zeit und Raum ruft, tut der Status als am wenigsten gestreamter Song auf dem (zugegeben starken) Album »influencer« unrecht. Je öfter man ihn hört, desto stärker hitten all die kleinen Melodien und Momente des Tracks.

Shindy – Crispy

Ein scheppernder OZ-Beat und Shindy auf seinem maximalen Überheblichkeitsfilm – was will man mehr? Nun ist »Crispy« darüber hinaus auch noch mit diversen Flowswitches, mächtigen Reimketten und filigranen Stilmitteln beladen. Die textliche Struktur mag gerade zu Beginn des ersten Parts ein bisschen verkopft sein, seine betonte Lässigkeit geht darüber aber kein bisschen verloren. 

Wer sich den Weg durch das Dickicht bahnt und ein paar Mal genauer hinhört, wird umso mehr belohnt. Es verstecken sich Zeilen in dem Track, die sonst niemand in Deutschland kicken könnte und die Shindys Ignoranz so sehr rechtfertigen wie kaum ein anderer Song in seiner Diskografie. Wer hier einmal eintaucht, fühlt sich mit jedem Durchlauf ein Stück „extra crispy“, was auch immer das bedeuten mag.

Tua – Gloria

Fairerweise sei gesagt: Tua ist einer dieser Künstler*innen, wo viele Songs sich erst nach einigen Durchläufen so richtig entschlüsseln lassen. Doch gerade sein selbstbetiteltes Album aus 2019 hat mit »Vorstadt« oder »Wem mach ich was vor« eigentlich einige recht eingängige Songs parat. Nicht so »Gloria«. 

Dabei fängt der Sechsminüter recht klassisch an: das albumumspannende gesprochene Intro, drückende Parts, voluminöse Drums. Doch zunehmend gerät der Song in ein mehraktiges Drama, das immer abstrakter greifbar scheint. Das endlos wiederholte „Hass – Liebe – Hass“ von Tarek K.I.Z, die wie aus einer anderen Atmosphäre klingenden Vocals von Wanja Janeva, zwischen denen ein im Hintergrund verzweifelnder Tua sich Gehör verschaffen will. Man muss es mehrfach hören, doch »Gloria« wirkt – gerade durch das Wellenrauschen gegen Ende – wie aus einer anderen Welt.

070 Shake – Cocoon

070 Shake ist bekannt für ihre vielschichtigen, synth-geladenen Hymnen mit emotionalem und sphärischem Sound. »Cocoon«, der Teil ihres zweiten Studioalbums »You Can’t Kill Me« ist, wirkt mit seinem unmittelbar einsetzenden und unruhig paukenden Bass, im Vergleich zu ihrem üblichen Stil, zunächst unvertraut. Gepaart mit hypnotischem Gesang und düsteren, ruhelosen Synths wächst der Track in der Hook über seinen sperrigen Sound hinaus und lässt pures Chaos walten. 

Wie ein Schmetterling, der zunächst noch in seinem Kokon gefangen ist, lässt 070 Shake im Anschluss all ihrem Frust, ihrer Verwirrung und Wut freien Lauf. Jeder, der sie seit dem Release schon mal live gesehen hat, wird bezeugen können, dass »Cocoon«, zumindest stimmungsmäßig, eins der Highlights ihrer Shows ist. Der Song scheint nicht nur bei uns Anklang gefunden zu haben: Paula Hartmann, die bekanntlich ebenfalls Fan von ihr ist, releaste letztes Jahr mit ihrem zweiten Album »kleine Feuer« die Single »Candy Crush«, deren Bassline von »Cocoon« inspiriert zu sein scheint.

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Im Fokus unserer DO. GOOD. BE. DOPE. Playlist steht mit Pia Klein einmal mehr eine aufstrebende Newcomerin. »Bist du da« startet simpel, entfaltet sich im Chorus jedoch zu einem fesselnden Ohrwurm und reflektiert dabei eine sehr ehrliche Perspektive auf Trust Issues.

Alle weiteren Highlights findet ihr wie immer unter DO. GOOD. BE. DOPE. Dezember auf Spotify.

Mit dabei sind:

SCHLOTTE, LAURIN, MONK, KATLIX, COSIE, KUZENG KERIM, MARNELE, BESLIK, SHINDY, DEAD DAWG, SYMBA, SCHELLACK, POPPI, PBZ, LENA STOEHRFAKTOR, KATANNA, NALI, FUBI, DÖLL, MCR-T, OZELOT, ALP 903, PAULA ENGELS, HAIYTI, MORTEN, SOFTBOY IVO, CUFFA, TARRI.FERRARI, GIANNI SUAVE, MALIIIK uvm…

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Apsilon, Bazzazian, Symba, $OHO BANI – der vergangene Monat hatte einige spannende Alben zu bieten. Und auch die Singles können sich sehen lassen. Rap in verschiedensten Facetten – von soft bis rough, von deep zu poppig, von schrill zu smooth und vor allem herbstlich – findet ihr ab jetzt unter DO. GOOD. BE. DOPE. Oktober auf Spotify.

Auf dem Cover thront mit T-God erstmals ein Newcomer aus der Schweiz. Maximal lässig flowt der 2kmafia-Member über zwei warme Kopfnicker-Sample-Beats und packt mit »Taschen Trocken / Mama Sagt« mal eben St. Gallen auf die Karte. Die Ansage „bald schon wird die Gage teuer, buch’ mich für ein’ Gig jetzt” sollte man ernst nehmen!

Diese und viele weitere Songs findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei sind:

Martijn, Verifiziert, Friso, Die P, Bazzazian, Liebling, Softboy Ivo, Apsilon, Charlize, Döll, 3310, Odd John, PBz, Shindy, BRKN, Lacazette, Domiziana, OG Keemo, Veli uvm.

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“I know some producers that’s popping that’s complaining about n***a albums that dropped months ago, that none of us got paid off of. These n****s is out here touring, making millions of dollars, bro, and we’re trying to beg the label to pay us a measly bullshit ass fee.”

Die Frustration, die Hit-Boy ausdrückt, spiegelt die Erfahrungen vieler Produzent*innen wider, die sich oft mit undurchsichtigen Verträgen und unzureichenden Zahlungen konfrontiert sehen. Aber wie groß ist das Problem tatsächlich? Warum werden gerade Produzent*innen oft nicht bezahlt? Und war das schon immer so?

Mussten Produzent*innen immer schon um ihr Geld kämpfen?

Die Geschichte von Hip-Hop – und damit auch der Producer – reicht bis in die 70er Jahre zurück, als das Genre in den Straßen von New York seinen Ursprung fand. Zu dieser Zeit traten Persönlichkeiten wie DJ Kool Herc und Grandmaster Flash auf den Plan und legten den Grundstein für die Hip-Hop-Kultur. Diese Pioniere waren allerdings nicht für Rap-Skills bekannt, sondern vor allem für ihre innovativen DJ- und Sampling-Techniken, die den Sound von Hip-Hop prägten. In den Anfängen des Hip-Hop waren die MCs, also die Rapper*innen, oft lediglich Begleiter des DJs, die mit ihrem Sprechgesang den Beat ergänzten und die Menge anheizten.

Mit dem Aufkommen der ersten Hip-Hop-Platten wie »Rapper’s Delight« von der Sugar Hill Gang in den 1980ern änderte sich das allerdings. Rap wurde zum zentralen Element des Genres und Rapper*innen zu den Galionsfiguren für Hip-Hop und seinen kommerziellen Erfolg. Doch während Rapper*innen und Plattenlabels das Rampenlicht eroberten und große finanzielle Gewinne einfuhren, blieben die Produzent*innen oft im Schatten und erhielten nur einen Bruchteil der Einnahmen.

In den 90er Jahren wurden Beatmaker oft besser bezahlt, allerdings war die Bezahlung je nach Bekanntheitsgrad des Producers sehr ungleich. Nur wenige Ausnahmen wie DJ Premier, Timbaland oder The Neptunes erlangten großen finanziellen Erfolg und Anerkennung für ihre Arbeit. Sie konnten durch ihre Beteiligung an den Verkäufen erfolgreicher Alben beträchtliche Gewinne einfahren und sich darüber hinaus als öffentliche Person etablieren. Es ist fast schon erschreckend, dass trotz ihres enormen Einflusses auf den Sound und die Ästhetik des Hip-Hop nur so wenige Produzent*innen aus dieser Zeit zu waschechten Stars wurden.

Durch die Verbreitung des Internets in den frühen 2000ern änderte sich dann die gesamte Musikindustrie. Auch die Landschaft für Produzent*innen wandelte sich grundlegend. Durch Plattformen wie SoundCloud, YouTube und Beat-Selling-Websites wurde es viel einfacher für sie, ihre Beats einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Auch die Möglichkeiten zur Kollaboration wurden quasi unendlich. So war es beispielsweise plötzlich möglich, dass Produzent*innen aus dem deutschsprachigen Raum ihre Beats leicht auch in Übersee platzieren konnten. Das vielleicht beste Beispiel für solch eine internationale Zusammenarbeit sind die Instrumentals von OZ, welche neben Shindy regelmäßig von Drake und anderen US-Größen besungen werden.

Allerdings brachten diese Neuerungen auch Nachteile. So schwanden zum einen die Einnahmen aus physischen Verkäufen, was sich natürlich auch auf den Verdienst der Produzent*innen auswirkt. Zum anderen konnten Rapper*innen die als Hörproben hochgeladenen oder zugeschickten Beats einfach benutzen, ohne die Producer*innen überhaupt zu kontaktieren, geschweige denn zu bezahlen. Solchen Vorwürfen sah sich Capital Bra noch im letzten Jahr ausgesetzt. Er soll den marokkanischen Produzenten Makafish für den Beat zum Song »Kein Platz« nicht bezahlt haben. 

Die traurige Realität in der Musikindustrie war also immer schon, dass viele Produzent*innen nicht angemessen – manchmal sogar überhaupt nicht – für ihre Arbeit entlohnt werden, obwohl sie einen unverzichtbaren Beitrag zum Erfolg von Hits und Alben leisten. Deutschrap-Produzent Rooq beschreibt die Misere im Jahr 2016: „Im schlimmsten Fall […] ist man für den Rapper […] ein Dienstleister, der es scheinbar weder verdient hat, mit Respekt behandelt zu werden noch überhaupt als Mensch zu zählen scheint.“

Warum werden Produzent*innen nicht fair bezahlt?

Auf die Frage, warum viele Produzent*innen schlecht bezahlt werden, gibt es viele Antworten. Oftmals werden Vereinbarungen nur mündlich getroffen, ohne klare schriftliche Verträge zu verfassen, was Raum für Missverständnisse und Streitigkeiten schafft. Von solchen Streitigkeiten hört man im Rap-Game seit Jahrzehnten. Beispielsweise hat Kollegah Produzent und Rapper Maxito Flow nie für den Beat zum Titelsong seines Albums »Boss der Bosse« bezahlt: „Mit Maxito Flow hatte ich danach leider ein bisschen Ärger. Damals hat man für Beats eigentlich nichts bezahlt, doch Maxito Flow wollte Geld von mir haben“, heißt es von Kollegah dazu. 

Zusätzlich werden Produzent*innen oft mit Versprechungen von zukünftigen Placements oder „exposure“ gelockt, nur um später feststellen zu müssen, dass sie nie die vereinbarte Vergütung erhalten werden. In anderen Fällen nutzen Rapper, Plattenlabels und Manager die Unerfahrenheit und Unwissenheit von vor allem jungen Beatmakern aus, um sie zu unfairen Verträgen zu drängen, welche ihre Rechte und ihre finanzielle Entschädigung beeinträchtigen. 

Besonders in Amerika stellen sogenannte „Payouts“ ein großes Problem dar. Hier erhalten Produzent*innen im Voraus eine Pauschalzahlung für die gesamten Rechte an einem Beat. Sollte dieser Beat dann zu einem Superhit werden, an dem die Rapper*innen und das Label potenziell sogar Millionen verdienen, erhalten die Produzent*innen keine weitere Vergütung. Ein bekanntes Beispiel hierfür ist das Instrumental des Smash-Hits »Panda« von Desiigner aus dem Jahr 2015. In einem Interview bei „The Breakfast Club“ erklärte das One-Hit-Wonder, er habe nur 200 Dollar für den Beat gezahlt – und 10 Millionen an dem Song verdient.

Die Schnelllebigkeit der Musikindustrie ist ein weiterer kritischer Punkt. Künstler*innen veröffentlichen oft Alben – zum Teil auf Drängen der Labels – bevor alle Rechte geklärt sind, was zu langwierigen Verhandlungen und Verzögerungen bei der Bezahlung führen kann. Die Vielzahl von Beteiligten an einem Song – darunter Produzent*innen, Songwriter*innen und Gastkünstler*innen – macht die Vertragsverhandlungen zusätzlich kompliziert. Mit eben einer solchen Konstellation machte Superstar Travis Scott Anfang diesen Jahres Schlagzeilen. Während er noch im Februar bei den Grammys performte, verhandelten mindestens vier Produzent*innen und Songwriter*innen, welche an seinem vor circa acht Monaten erschienenen Erfolgsalbum »UTOPIA« beteiligt waren, um ihre Entlohnung. Das zeigt, dass selbst wenn die Songs der Rapper*innen erfolgreich werden und möglicherweise Millionen verdienen, Produzent*innen oft nicht angemessen und rechtzeitig bezahlt werden. 

Die Liste an Rapper*innen, die beschuldigt werden, ihre Produzent*innen nicht zu bezahlen, ist schier unendlich und erstreckt sich von A$AP Rocky über Joey Bada$$ bis hin zu Lil Wayne. Letzterer rückt gemeinsam mit Birdman und seinem Label YMCMB leider recht häufig in den Fokus, wenn es um unbezahlte Rechnungen geht. So haben nach dem Release von »Tha Carter III« gleich mehrere Produzenten Klage eingereicht. So wurden sogar Jim Jonson und Deezle, welche für Lil Waynes Multi-Platin-Hit »Lollipop« verantwortlich waren, schlichtweg nicht bezahlt. Die Streitsummen in den verschiedenen Fällen beliefen sich zwischen 500.000 und 20 Millionen Dollar. 

Was können die Produzent*innen dagegen tun?

Produzent*innen können sich auf verschiedene Weise von Rappern und Labels emanzipieren, um fairere Vergütung und Anerkennung für ihre Arbeit zu erlangen. Ein entscheidender Schritt ist die Sicherstellung klarer Verträge. Produzent*innen sollten darauf bestehen, klare schriftliche Vereinbarungen abzuschließen, die alle Details ihrer Beteiligung am Song oder Album festhalten, einschließlich Vergütung, Nutzungsrechten und Abrechnungsmodalitäten. Zudem ist es wichtig, sich über die eigenen Rechte zu informieren und gegebenenfalls von Fachleuten beraten zu lassen, um faire Verträge auszuhandeln und Missverständnisse zu vermeiden. In jedem Fall sollten sich Produzent*innen gegen die Nichtzahlung von Tantiemen wehren. So gab Bangladesh, ein weiterer Lil Wayne-Produzent, der den Beat zum Song »A Milli« beisteuerte – und ebenfalls nicht bezahlt wurde – anderen Produzent*innen einen Rat: „I get cheques from Sony for [work with] Beyoncé, cheques from different labels for different artists; it just comes to you. You don’t have to call them, sue them and all that junk. This is what you’re owed … [But] you have to sue these guys so that they pay up.“

Dem gegenüber steht natürlich ein unglaublicher Druck aus der Industrie. Die wenigsten Produzent*innen könnten sich einen Rechtsstreit mit einem großen Major Label leisten. Darüber hinaus haben viele Produzent*innen Angst davor, von den Labels oder Künstlern bei zukünftigen Placements blockiert zu werden. Verlangt ein Produzent in den Augen des Rappers oder Labels zu viel für seine Arbeit, wird er einfach nicht mehr gebucht und durch einen günstigeren Newcomer ersetzt. Dieser Mangel an finanzieller Sicherheit und die Angst vor beruflichen Konsequenzen schaffen ein Klima der Unsicherheit, das es für Produzent*innen noch schwerer macht, für ihre Rechte einzutreten.

Darum sollten Produzent*innen auch aktiv ihre eigene Brand aufbauen, um ihre Bekanntheit und ihren Wert als eigenständiger Artist in der Industrie zu steigern. Eines der besten Beispiele für einen solchen Markenaufbau ist Metro Boomin. Allein schon sein oft verwendetes Producer-Tag „If young Metro don’t trust you I’m gon’ shoot you“ hat regelrechten Kultstatus erreicht und sorgte beispielsweise bei »Father Stretch My Hands, Pt. 1« von Kanye West für gespitzte Ohren bei zahlreichen Hörenden. Des Weiteren hat er es mit seinen letzten Alben geschafft, sich auf Augenhöhe mit Künstlern wie 21 Savage oder Future zu präsentieren – etwas, was nur extrem wenigen Produzent*innen gelingt. Hierzulande wären Miksu und Macloud ein passendes Pendant, deren Producer-Tags fast schon als Ritterschlag gelten. Sie haben vor allem mit Ihren Alben »Futura« und »Teil vom Ganzen« bewiesen, dass sie sich ebenfalls nicht scheuen müssen, sich neben ihre Kolleg*innen an den Mikrophonen auf ein Podest zu stellen. 

Ein weiteres Beispiel für einen Producer, der sich ein starkes Standing aufgebaut hat, ist der eingangs erwähnte Hit-Boy. Dieser hat sich mit unter anderem niemand geringerem als Rap-Legende Nas zusammengetan und mit ihm gemeinsam ganze sechs Alben releast, denn um eine eigene Marke zu entwickeln, ist es auch wichtig eigene Projekte auf den Markt zu bringen. Sei es als Ein-Rapper-ein-Producer-Album oder als Projekt mit vielen verschiedenen Gästen. Producer-Alben bieten die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten und ihren individuellen Sound einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und sich neben ihren Gäst*innen als eigenständige Künstler*innen zu etablieren. Etwa hat Produzenten-Legende The Alchemist in den letzten 20 Jahren ganze 13 Alben – unter anderem mit Havoc, Freddie Gibbs oder Earl Sweatshirt – veröffentlicht, die gänzlich von ihm produziert wurden und ihn auf eine Stufe mit seinen Gästen gehoben haben. So hat er, wie auch Metro Boomin und Hit-Boy, seine ganz eigene Fanbase aufbauen können. 

Der Hamburger Beatvirtuose Farhot hat im Jahr 2016 mit Kabulfire sogar ein ganzes Label für Produzenten gegründet. Vor kurzem konnte dieses Label mit dem Album »Believe in Gerda« auf sich aufmerksam machen. Hier konnte das Kollektiv GERDA fast schon einen regelrechten Mythos um sich schaffen. Damit wurde der Fokus – trotz unglaublich interessanter Kombinationen verschiedener Rapper aus der Deutschrap-Elite – stark auf die agierenden Produzenten und ihre Beats gelenkt.  

Die Herausforderungen für Hip-Hop-Produzent*innen in der Musikindustrie sind vielfältig und komplex. Von undurchsichtigen Verträgen bis hin zu unfairen Praktiken seitens Labels, Manager*innen und Artists stehen Produzent*innen viele Hindernisse im Weg. Trotzdem gibt es Wege, wie Produzent*innen ihre Situation verbessern können, sei es durch klare Verträge, den Aufbau einer starken Marke oder die Veröffentlichung eigener Alben. Letztendlich ist es jedoch ein gemeinsamer Kampf, den Produzent*innen zusammen mit anderen Akteuren der Industrie führen müssen, um eine gerechtere und transparentere Arbeitsumgebung zu schaffen, in der ihr Beitrag angemessen anerkannt und entlohnt wird. Mit Engagement, Zusammenarbeit und Durchhaltevermögen können Produzent*innen die Anerkennung und Belohnung erhalten, die sie verdienen, und weiterhin einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung und zum Erfolg der Hip-Hop-Kultur leisten.

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Wenig Konzept – dafür viel Spaß

Die ersten Eindrücke, die »Fieber« vermittelt, sind vielfältig und zeigen ein abwechslungsreiches Werk. Auf den 38 Minuten Spielzeit zeigen sich Keemo und Frank in Höchstform. Doch im Gegensatz zu »Mann beißt Hund« wird dieses Mal auf durchgängiges Storytelling verzichtet. Stattdessen setzt Keemo selbstbewusste Lines über Cash, Sluggies und den eigenen Legendenstatus. Der Grundton des Mixtapes ist sehr oberflächlich, jedoch verleiht er jeder Zeile einen durchdachten und verschachtelten Twist. Zwischendrin finden sich dennoch Realtalk und ernste Töne, in denen er über seine Herkunft und persönlichen Werdegang rappt. Keemo wirkt auf dem Tape – natürlich auch aufgrund der vorgetragenen Inhalte – wesentlich losgelöster als auf den vorherigen Releases und scheint in der Booth großen Spaß gehabt zu haben.

Viele Styles und viele Features

Das Mixtape präsentiert sich in seiner Vielfalt auch durch die unterschiedlichen Stimmungen der Beats. Während einige, wie der Titeltrack »Fieber« und der düstere Chopped-and-Screwed Brecher »Galgen«, hart und bedrohlich daherkommen, zeigen andere, wie »Aus dem Schneider Freestyle«, eine entspanntere Seite mit starken Einflüssen von Producern wie The Alchemist oder Madlib. Hier zeigt Funkvater Frank abermals sein großes Talent dafür, einen Trademark-Sound auf verschiedenste Stile zu übertragen.

Besonders auffällig sind die zahlreichen Features auf »Fieber«. Neben Namen aus dem eigenen Kreis wie Souly, 2Lade oder Levin Liam, finden sich hier auch die Bietigheimer Schwergewichte Shindy und RIN auf der Gästeliste. So verschieden die Featuregäste auch sein mögen, sie alle fügen sich nahtlos in den jeweiligen Song ein und lockern das Projekt an den richtigen Stellen auf.

Ein kluger Schachzug

»Fieber« ist definitiv eine kluge Entscheidung von OG Keemo und Funkvater Frank gewesen. Statt krampfhaft zu versuchen, einen Nachfolger für das vielgefeierte »Mann beißt Hund« zu schaffen, haben die beiden ein konzeptloses, aber extrem starkes Mixtape released, das einfach nur Spaß macht und keinen roten Faden nötig hat. Zeitgleich ist die Platte auch eine Machtdemonstration, denn ein lockeres Mixtape zu releasen, welches bereits im Januar als Anwärter auf das Album des Jahres gehandelt wird, ist äußerst bemerkenswert.

Tracklist: OG Keemo & Funkvater Frank – Fieber

01. Konsil – Intro
02. Tasche (feat. Souly)
03. Fiesling
04. OKAY! (feat. 2lade)
05. Pimpsport Interlude
06. Feber drom – Skit
07. Tórshavn
08. BeeGees (feat. Levin Liam)
09. 99 Grad (feat. RIN)
10. Fieber
11. Galgen
12. Guten Tag – Fv Remix (feat. PS Hitsquad)
13. Tiefschlaf (CGOON) (feat. CGOON)
14. Aus dem Schneider – Freestyle
15. Pimpsport (feat. Shindy & Sumpa)
16. Boiler
17. Feber drom 2 – Skit
18. Süden
19. 3 Ringe – Outro

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Ganz oben in der Playlist und deshalb auch auf unserem Cover steht mit Hanna Noir eine Rapperin, die zwar noch den Up-And-Coming-Status hat aber gerade auf dem besten Weg ist, diesen Umstand zu ändern. Seit 2019 veröffentlicht sie Songs in ihrem ganz eigenen Drum and Bass/Hyperpop-Soundgewand und macht sich damit immer mehr einen Namen in der Szene. In diesem Jahr sind so schon Features mit Yassin und Pimf zustande gekommen.

Der Juni hat es dabei ganz besonders gut mit ihr gemeint. Voract bei French the Kid und ein Sieg beim Hamburger Music Award Krach + Getöse reihen sich nun in ihre Vita ein und zeigen, dass die Rapperin momentan auf einem sehr guten Weg in Richtung Deutschrapszene ist.

Deshalb ziert die Hamburgerin mit ihrer neuen, JACE-gefeatureten Single »8 Uhr« das Cover unserer Playlist.

Weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei unter anderem:

HANNA NOIR, HAIYTI, LILA SOVIA, LAYLA, MEGALOH, DENNIS DIES DAS, WEEKEND, LUVRE47, CASPER, FLAVIO, MONK, DIE P, THEMBA, LUGATTI & 9INE, SAVVY, RAPK, BABYJOY, AHZUMJOT, DOMIZIANA, XAVER, PATINA RECORDS, RAMZEY, NIKAN, HEXER, MAKHULO, YONY X MALLA, HARUN, LUIS AKE, AMANDUS 99, SOULY, OKFELLA, JUN, CRO, CARLO5, DANJU, LEOPARD, SHINDY, TIGHTILL, VIK063, SKOFI UVM.

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Entschieden haben wir uns in der Redaktion aber drei andere Alben. Für vielleicht die meiste Diskussion im ganzen Jahr gesorgt hat Shindy mit seinem neuen Album »In meiner Blüte«, das auch mehrere Wochen nach Release noch polarisiert und durch den schwelenden Kollegah-Beef nach wie vor Promo erhält. Unseren Autoren Magnus interessiert aber weniger das Drumherum und viel mehr die Inhalte und Aufmachung des Albums – und findet unter den 16 Tracks des Albums eine ganze Menge Schätze aber auch einiges redundantes.

Zu unseren Alben des Monats gesellt sich auch das dritte Album »Weich« von Peat, auf dem sich Thematiken angenommen werden, die im deutschen Rap nicht häufig zur Sprache kommen. Der ganz eigene Mix aus unterschiedlichsten Genres hat unseren Autoren Tim sofort in seinen Bann gezogen und das Projekt deshalb zu seinem Album des Monats gemacht.

Last but not least findet ein Mann zum gefühlt 42132. Mal seinen Platz in einer Bestenliste: Apache 207 kann sich seit Anbeginn seiner Karriere kaum vor Erfolgen retten und findet auch mit seinem neusten Album »Gartenstadt« wie im Autopilot seinen Weg in die Charts und sämtliche andere Listen. Unser Autor Matthi hat nach wie vor nicht genug von dem eingängigen Poprap des Ludwighafeners und kommt auch auf diesem Album voll auf seine Kosten.

Shindy – In meiner Blüte

Lang und zäh war die Promophase, hoch die Erwartungen an Shindys fünftes Soloalbum. Enttäuscht hat es nicht und doch gibt es gute Gründe, warum nun statt der 16 Album-Songs ausgerechnet der eine im Nachhinein veröffentlichte Track die größten Wellen schlägt. Klar, dass Shindy auf »Free Spirit« plötzlich derart direkt und hemmungslos zurück schießt, nachdem er in den letzten Jahren einiges hatte schweigend über sich ergehen lassen, bringt großes Sensationspotenzial mit sich. Am Ende kann der fünfminütige Disstrack aber auch als Entschädigung gesehen werden, für manch klare Stärken des Wahl-Münchners, die auf »In meiner Blüte« nicht bis zur letzten Konsequenz zum Tragen kommen.

Am hellsten strahlt Shindy, wenn er Persönliches verarbeitet und dabei sein lyrisches Genie entfaltet oder mit Arroganz und Attitüde besticht. An poetischer Finesse mangelt es dem Album dabei definitiv nicht, in diesem Bereich erleben wir Shindy auf einem nie dagewesenen Level. 

Malerisch und magisch baut er sich einen Palast, schmückt ihn detailverliebt aus, zeichnet ein Leben wie im Traum. 

Mein Springbrunn’n plätschert / Engel blasen Wind durch die Blätter / Kids kichern, so klingt mein Orchester / … Alte Bäume und die Vögelchen zwitschern / Dreh’ mich um und schau’ ein schönes Gesicht an

Shindy auf Old Money

Bezaubernde bis brutal bouncende Produktionen von CAZ und OZ mit internationalem Touch und handverlesenen Samples von Daft Punk bis Destiny’s Child, breiten sich vor Shindy aus wie ein roter Teppich, auf dem er zu glänzen weiß. Lässig schlendert er, strahlt mit dem Hollywoodsmile, „frisch gebotoxt für den Glow”, bis er irgendwann aus dem Schlendern nicht mehr rauskommt und sich zu wiederholen beginnt.

Er rappt nicht „jeden Verse, als müsste [er] es nochmal schaffen”, sondern an vielen Stellen, als hätte er ausgesorgt, was er allem Anschein nach auch hat. So entsteht das Gefühl, Shindy wäre schlichtweg zu satt, um noch hungrig zu rappen.

Dabei strotzt vor allem der Albumprolog noch geradezu vor diesem Hunger. Hier, wenn er flowt „mit der Präzision eines Barbers”, wirkt er unstoppable, „god-gifted”, mitreißend und zu allem im Stande. Hier erweckt er den Eindruck, tatsächlich in seiner Blüte zu stehen und erzeugt Erwartungen, denen das Album im Ganzen nicht gerecht wird. 

Natürlich geht es am Ende wie immer um Sex, das große Geld und seine Familie, wenn auch diesmal verspielter, augereifter und definitiv persönlicher als auf den Alben zuvor. Mittlerweile ist er zweifacher Vater und trägt diese Rolle mit Stolz. Immer wieder nennt er die Namen seiner Söhne, Nico und Pablo, widmet ihnen mit »STEPS« sogar einen ganzen Song, der leider durch die Hook von (Nico) SANTOS zu einem etwas nervigen Kinderlied für neoliberale Früherziehung verkommt. Auf ähnliche Weise verliert schon »ALL EYEZ ON ME«, das eigentlich mit starken Parts überzeugt, seinen Reiz, da der Refrain jedes Mal aufs Neue für Schmerzen sorgt.

Es ist keinesfalls so, dass alle Blätter dieser Blüte welk sind. Nur hinterlassen manche musikalischen Entscheidungen sichtbare Kratzer, die im Schatten der Momente, in denen Shindy am buntesten aufblüht, umso mehr auffallen. Was einen schlussendlich dazu zwingt, das Gesamtwerk derart kritisch zu betrachten. 

Mehr Songs wie »SEPTEMBER« oder »KOSTA’S FREESTYLE« hätten dem Album gut getan. Dahingehend gleicht es einem Verbrechen, das die Vorab-Singles »IM SCHATTEN DER FEIGENBÄUME«, »MANDARINEN« und »MAMI FREESTYLE« nicht integriert wurden. Weniger Filler wie »CENT’ANNI«, »CANDY RAIN« oder auch »HOW COME?« (bei allem Respekt für Nate Dogg) hätten dagegen definitiv nicht geschadet. 

So ist es lediglich ein schönes Album, das sein Potenzial andeutet, aber nicht ausschöpft. Immerhin wird es mit Sicherheit nicht das letzte gewesen sein, was wir von Shindy hören. Hoffentlich blüht er mehrjährig.

– Magnus Menzer

Peat – Weich

Aus dem Online-Battlerap-Kosmos auszubrechen und sich im alltäglichen Rap-Geschäft zu etablieren, ist wie wenn man Daniel Radcliffe heißt und Harry Potter gespielt hat. Jeder wird sich an diese eine Rolle erinnern. Doch wird man auch mehr als nur ein Zauberer sein?

Seit dem Sieg im VBT-Finale 2019 arbeitet Peat beständig daran, auch anderweitig Eindruck zu hinterlassen. Mit dem dritten Album »WEICH« hat Peat es endgültig geschafft. Die Art der Musik ist so eigen, dass sie sich nur wenig an aktuellen Trends orientiert. Vielmehr schafft Peat durch den größtenteils selbstproduzierten Mix aus Rap, Industrial, Hyperpop, Punkrock und vielen weiteren Einflüssen ein eigenes Universum. Hier prallen Power auf Scham, Lärm auf Liebe und Wut auf Verzweiflung und gehen gleichzeitig Hand in Hand. »WEICH« wirkt erst hart und dann wieder weich. Passenderweise zeigt das Cover Peat seelenruhig liegend auf einem Bett aus Scherben und Pflanzen.
Das “Kind des Internets”, wie Peat sich selbst beschreibt, treibt sich in den dunklen Sphären des Internets herum und befasst sich größtenteils mit dessen Abgründen wie zum Beispiel Pornographie oder Drogen. Der reflektierte Umgang hat etwas reinigendes an sich. Peat spricht die eigenen Probleme deutlich an, feuert sie aus dem System und versucht sich davon frei zu machen. Doch ganz eindeutig ist es nicht, ob Peat sich nicht auch als der üble Teil der Menschheit akzeptiert.

Und eines Tages kommen alle, die mal schlecht waren in ein Loch
Das in die Hölle führt/ Ich möchte da nicht hinkommen oder doch

Peat auf Himmel

Die Flucht in das World Wide Web ist zwar eine grausige Option seinem Kopf zu entfliehen, jedoch scheint Peat den Pfad hindurch bestens zu kennen und ist vielleicht genau deshalb auf dem richtigen Weg.
»WEICH« ist ehrlich und schamlos und dadurch ein Projekt, bei dem man den Menschen hinter der Musik besser kennenlernen kann. Peat schafft es trotz oder gerade wegen seiner unkonventionellen Textweise und variierenden Musikeinlagen echte Gefühlsregungen zu erzeugen. Zusätzlich bietet wird den Hörer*innen ein echter Mehrwert geboten, indem neue Perspektiven auf das Thema Internet thematisiert werden, mit denen man sich identifizieren kann. Man könnte es fast als eine Art Pionierarbeit bezeichnen. Peat ist also kein Daniel Radcliffe, sondern eher ein Robert Pattinson, der seiner Rolle als Vampir in Twilight entwachsen und zu einem eigenständigen Artist gereift ist.

– Tim Mahler

Apache 207 – Gartenstadt

Wenn im Moment jemand den Titel Deutschrap-Superstar verdient, dann ist es wahrscheinlich er: Apache 207. Niemand hat die Szene und mittlerweile auch vieles drumherum so im Griff wie der Ludwigshafener. Für die Releaseparty zum neuen Album »Gartenstadt« kurzerhand einen ganzen Freizeitpark gemietet? Easy. Vier von fünf Plätze in den offiziellen deutschen Singlecharts eingenommen? Check. Beerpong mit Post Malone? Auf locker.

Keine Frage, der 25-Jährige Rapper/Sänger hat sich um seinen Platz in den Deutschrap-Geschichtsbüchern verdient gemacht und das eigentlich auch schon vor dem Release von »Gartenstadt«. Trotzdem scheint dieses Album ihn noch einmal ein Level nach oben gebracht zu haben. Benannt nach dem Ludwigshafener Bezirk, in dem er aufgewachsen ist bieten die 15 Tracks einen bunten Mix aus allem, was Apache in den letzten Jahren diesen steilen Aufsteig beschert hat.

Sein ganz eigener Mix aus gesungenen und gerappten Parts, Einflüssen aus 80ern, 90ern und seinem lange etablierten Image aus Gangster und Herzensbrecher bringt erneut ein Album davor, das so vermutlich niemand nachmachen könnte. Der zu 90% verantwortliche Jumpa liefert den passenden Unterbau und serviert Instrumentals, die von hochtrabenden Synthproduktionen bis hin zu recht verhaltenen . Gemein ist ihnen allesamt jedoch, dass sie sich durch ihre Eingängigkeit immer wieder im Ohr einnisten und dort für eine ganze Zeit verweilen. Apache wiederum weiß diesen Umstand genau für sich zu nutzen und veredelt die Beats mit seiner markanten Stimme und Zeieln bzw. manchmal auch einfach nur einzelnen Phrasen, die klebenbleiben.

Das führt manchmal zu etwas mehr Style als Inhalt aber lässt trotzdem zu keiner Sekunde auch nur irgendeinen Zeifel daran aufkommen, warum Apache momentan diesen Status besitzt – und mit Sicherheit auch nicht so schnell verlieren wird.

– Matthi Hilge

Der Beitrag Die Alben des Monats | Juni 2023 erschien zuerst auf Mostdope.

Darauf folgte eine gefühlt ewige Odyssee, die begleitet wurde von unzähligen Memes, nicht erscheinenden Interviews, überteuerten Feuerzeugen und Gerüchten über einen gepfändeten Bentley – aber ohne Albumrelease. Selbst Die-Hard-Fans, welche sich die Premiumbox für ganze 150€ gesichert hatten, verloren langsam die Geduld und auch die Tour-Ticketkäufer*innen wurden unruhig – auch wenn sich die zwischenzeitlich erschienenen Singles sich recht großer Beliebtheit erfreuten.

Nun, erschien am letzten Freitag – zwei Jahre nach angekündigtem Release – endlich das fünfte Studioalbum von Shindys Album »In meiner Blüte«, mit welchem er beweisen will, dass sich das Warten gelohnt hat.

Alles beim alten?

Der Opener »IN MEINER BLÜTE (PROLOG)« ist genau das, wofür man Shindy liebt: Absurd arrogante Lines und Sneak Disses über einen eleganten Vocal-Sample-Beat. Ebensolche Glanzpunkte findet man beispielsweise mit »OLD MONEY«, »KOSTA’S FREESTYLE« oder »JOHANNES DER TÄUFER FREESTYLE« öfter auf dem Album. Hinzu kommen einige soundtechnisch etwas finsterere und trappigere Songs wie der »BAYERN FREESTYLE«, auf welchem Shindy erzählt wie er sich in seiner Münchner Wahlheimat aufführt, als wäre er Trapattoni. Bei »GELD MACHEN JUNG« ist der Titel gleichzeitig der Inhalt und »GO TO CHURCH« stellt eines der Highlights der Platte dar. Etwas persönlicher wird Michael Schindler auf »OMA’S HÄNDE« und »MÄRCHEN SCHREIBT DIE ZEIT«, die durch ihre introspektiven Zeilen ebenfalls sehr starke Songs sind.

Guten Tag, Misses, dis’ mein »Dark Twisted«/
Ich bin so God-gifted, Replay-Value »Last Christmas«

Shindy – In meiner Blüte (Prolog)

Shindy mit Experimenten

All diese Songs dürften vor allem bei Fans der ersten Stunde große Glücksgefühle auslösen, allerdings hat das Album auch seine Schwächen. Shindys Gesangsversuche und halb englische, halb deutsche Passagen auf »ALL EYEZ ON ME« lassen teilweise regelrecht erschaudern. Das gleiche gilt für die vorab releaste Single »CENT’ANNI«. Auf »HOW COME?« findet sich eine Hook der verstorbenen Westcoast-Legende Nate Dogg. Zwar birgt dieses Feature einen gewissen Wow-Effekt, allerdings stellt sich die Frage, ob es wirklich nötig ist. Der absolute Tiefpunkt der Platte ist aber »CANDY RAIN«, auf welchem Shindy durchweg so klingt wie eine Telefonsexwerbung aus den frühen 2000er Jahren.

Du hast nichts mehr an, nur die Belly-Chain/
Streck die Zunge aus für mein’n Candy Rain.
Baby, du siehst aus wie mein Favorite Dish/
Nein, Baby, du siehst aus so wie „Make a wish“

Shindy auf Candy Rain

Der Sound des Albums

Nichtsdestotrotz ist die Qualität der Instrumentals durchweg fabelhaft. Dies ist kaum verwunderlich, wenn man sich die Liste der Produzenten anschaut. Unter anderem waren Shindys Hausproduzent OZ, welcher ansonsten für internationale Größen wie Drake oder Travis Scott produziert, Beatzarre und Djorkaeff, die schon zu Ersguterjunge-Zeiten mit Shindy gearbeitet haben und CAZ, der auch das Recording für »In meiner Blüte« übernommen hat, für die Beats verantwortlich. Der Sound der Platte ist abwechslungsreich aber dennoch stark an Künstler wie Drake angelehnt.

Alles in allem ist »In meiner Blüte« ein solides Album, das extrem starke Songs aufweisen kann, allerdings auch einige Tiefpunkte mit sich bringt. Shindy scheint sich in seiner künstlerischen Entwicklung stellenweise einfach verlaufen zu haben. Dies ist etwas enttäuschend, besonders wenn man die lange Wartezeit und die vorangegangene, wohl schlechteste Promophase der Deutschrapgeschichte dazu betrachtet. Der Fairness halber muss man allerdings auch erwähnen, dass die über 2 Jahre angehäuften Erwartungen unmöglich zu erfüllen waren.

Tracklist: Shindy – In meiner Blüte

01. IN MEINER BLÜTE (PROLOG)
02. BAYERN FREESTYLE
03. GELD MACHEN JUNG
04. CENT’ANNI
05. ALL EYEZ ON ME
06. CHRISTMAS AT HARRODS
07. SEPTEMBER
08. OLD MONEY
09. STEPS (feat. SANTOS)
10. KOSTA’S FREESTYLE
11. CANDY RAIN
12. GO TO CHURCH
13. OMA’S HÄNDE
14. JOHANNES DER TÄUFER FREESTYLE
15. HOW COME? (feat. Nate Dogg)
16. MÄRCHEN SCHREIBT DIE ZEIT

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