Klar, das Wetter war nice, aber die Releases, die diesen Monat gedroppt sind, stehen dem in nichts nach. Also, Kopfhörer auf und checkt mit uns die Alben, die den August so besonders gemacht haben.

Samy Deluxe – Hochkultur 2

„Wer hätt gedacht, dass ‘ne Subkultur, die im Ghetto entsteht / Irgendwann so viele Menschen bewegt auf dem kompletten Planet?“ (»Martinshorn«) Nur wenige könnten hierzulande wohl besser nachzeichnen, was für einen großen Stempel Hip-Hop unserer Kultur aufgedrückt hat als Samy Deluxe. Sein nunmehr neuntes Solo-Album »Hochkultur 2« erscheint nicht nur am 50. Geburtstag des Genres, er widmet ihm auf dem Opener »Martinshorn« auch eine Ode, die den beträchtlichen Weg der einstigen Sub-Kultur nachzeichnet.

Das nachfolgende »Roter Velour« schlägt mit seinen Vocal Chops und den Scratches von DJ Desue in eine ähnliche Kerbe. Genau dieser Sound, auf dem sich der Altmeister offensichtlich ganz in seinem Element fühlt, sollte bei so ziemlich allen, die nicht erst seit gestern Rap hören, jede Menge Nostalgie aufkeimen lassen. Überhaupt bietet »Hochkultur 2« gerade am Anfang mit seinen Boombap-Beats unter anderem von Morlockko Plus und dem ASD-Throwback-Track jede Menge Möglichkeiten, um in Erinnerung zu schwelgen.

Samy ruht sich aber nicht auf den Lorbeeren und Sounds vergangener Tage aus. Mit »Vendetta« beginnt eine lange introspektive Reise in die letzten Jahre und die Probleme, die der Erfolgsdruck und auch die Pandemie mit sich gebracht haben. Im Interview mit Curse berichtet er, lange Zeit gar keine Lust mehr darauf gehabt zu haben, Musik zu machen. Über die Laufzeit von seinem neuen Album schafft Samy es nachvollziehbar darzustellen, wie er aus diesem Loch auch herausgefunden hat:

Zum Glück lernte ich schon früh, immer alles zu riskieren Meinungen von den andern ignorieren, Antwort liegt in dir
Wurd’ ein Leader durch die Lieder, schau, zu was das führt Wachsfigür in Haute Couture

»Waxfigur«

Überhaupt merkt man die Schaffensprobleme dem finalen Album nicht an. Tracks wie »Yves Klein« und »Brainwash« liefern als Gegenpol zum old-schooligen Sound des Einstiegs eine breite Palette. Zudem steuert Bazzazian einige Beats bei und macht das stimmige »MikroDose« mit einem flächigen Instrumental zu einem echten Highlight der Platte.

Insgesamt lassen sich überhaupt einige Höhepunkte auf der knappen Stunde Laufzeit finden. Denn in welchen Gefilden Samy gerade auch fischt, ist er doch immer versiert bei der Sache. Möglicherweise hätte sich die Tracklist an manchen Stellen etwas kürzen können, um uns abgedroschene Zeilen wie „Selbst Veganer wollen Beef, schmeißen Steaks auf den Grill“ zu ersparen, aber in Anbetracht von Samys neugefundener Leidenschaft sind solche Momente durchaus zu verschmerzen. Überhaupt möchte »Hochkultur 2« trotz aller Hingabe für die Kultur nie zu verkopft daher kommen, denn: „Nehmt das alles nicht so ernst, das ist nur Entertainment“ (»ASD Track«). Und entertainen kann Samy Deluxe 2023 zweifellos noch immer.

– Roman Zingel

Yecca – KIDS

Deutscher Hip-Hop ist (gottseidank) mittlerweile aufgebrochener denn je. Techno-, EDM-, Trap-, Boombap- oder Popeinflüsse wo man nur hinschaut machen das ganze Genre wie man’s dreht und wendet einfach ergiebiger und vor allem spannender. Mittendrin in dieser sich seit Jahren weiter öffnenden Spielwiese befindet sich mit Yecca eine Künstlerin, die gefühlt alle Einflüsse gleichzeitig vereinen möchte.

Aufeinander treffen sie alle auf ihrem nun frisch erschienen Debütalbum »KIDS«, das seit gut einem Jahr mit Singles angeteasert wird und nun endlich in voller Länge erschienen ist. Schon die titelgebende Erstauskopplung untermalt nicht nur ihre melodie- und genrefreudige Art Musik zu machen, sondern auch ihren inhaltlichen Ansatz. Im Vordergrund steht ganz klar das Einfangen dieses ganz bestimmten Vibes, den man nur genau dann hat, wenn kurzzeitig alles ausgeblendet wird und wirklich einzig und allein der Moment zählt.

Cups sind kalt, Lächeln spiegeln sich im Eis
Alle Sorgen bleiben weg, solang das bleibt

Yecca auf KIDS

Dieses Eintauchen in unbeschwerte Momente zieht sich nahtlos durch die 14 Track ihres Debüts. Die 24-Jährige singt und rappt von warmen Sommerabenden mit der Clique, von kühlen Getränken und von tiefgehenden Begegnungen – aber auch von den Heartbreaks zwischendrin, die daraus resultieren (können). Momente, mit denen wohl jede*r Mittzwanziger bestens relaten kann und deshalb auch gut als musikalische Untermalung für genau solche Zeiten dienen können.

Und auch wenn sich viel um diesen hedonistischen Lebensstil dreht bleibt Yeccas Debüt alleine durch die vielen musiklaischen Einschläge stets kurzweilig und interessant. »Denkmal« (feat. Alex Lys) bedient sich bspw. am Wir Sind Helden-Lied und holt den Kultsong inkl. sanfter Synths und geflippter Aussage in die 20er Jahre. Das Whitey en Vogue-gefeaturete »Wenn ich könnte« dreht dagegen – vielleicht auch dem Feature geschuldet – schon ein bisschen mehr an der BPM-Zahl und stellt die Affinität für technoide Instrumentals eindrucksvoll unter Beweis. »I LIKE« schlägt mit seinem von Maxe (seines Zeichens Dante YN-Hausproduzent) produzierten Instrumental in eine ähnliche Kerbe, steuert aber textlich deutlich mehr in Richtung unaufdringlicher Lovesong.

Highlight des Albums bleibt aber definitiv »Was hast du davon«, auf dem Yecca neben ihrer diverser Musikausrichtung vor allem ihr riesiges Stimmtalent am Mikrofon zeigt. Ihr Gespür für eingänge Melodien kommt nie so stark hervor wie auf diesem Track. Mit seiner recht poppigen Ausrichtung und der Darbietung ihrer Stimme könnte vielleicht spätestens dieser Track als Bewerbung für größere Musiker*innen dienen, die ein wenig mehr Musikalität in ihren Songs benötigen.

– Matthi Hilge

Calman – Mensch aus Fleisch

Calmans Album ist ein schweres Stück Lyrik mit viel Tiefgang, knisternden Beats und Distortions, mit zarten Hoffnungsschimmern unter einer großen Wolke aus Melancholie. Es ist die ewige Suche nach dem Sinn für einen »Mensch aus Fleisch«.

Auf seinen Produktionen fühlt sich der Rapper wohl. Flows und Beats, Stimme und Samples schmiegen sich aneinander, wissen ihr Tempo aufeinander abzustimmen und kennen ihre jeweiligen Stärken. So erscheint das Album von vorne bis hinten in sich geschlossen. Jede Zeile ist ein Baustein des großen Ganzen und kein Song entflieht dem roten Faden.

Die Singles »Rüstung« und »Was wir wollen« (feat. DISSY) stechen hervor. Aber auch jeder Einsatz der wiederkehrenden weiblichen Gesangsstimme, die – vor allem auf dem erdrückenden »Frühstück« – Calmans Düsterheit zauberhaft kontrastiert, ist ein Highlight.

Antworten kann Calman auf seine großen Fragen nur selten finden. Vielleicht fällt es gerade deswegen so leicht, mit diesem »Mensch aus Fleisch« zu sympathisieren, der kein Geld hat, sich in Tagträumen, Ängsten und Sehnsüchten verliert und immer wieder neue Kraft sammeln muss, um seiner Lebensrealität zu begegnen. Gefangen in seinen Bedürfnissen, Prinzipien und Widersprüchen kann Calman nur auf eines vertrauen, den unaufhaltsamen Lauf der Dinge zwischen lieben und sterben.

»Mensch aus Fleisch« ist ein Kontrastprogramm zum Hamsterrad aus Social Media Hypes und Algorithmusoptimierung. Es ist traurig und nüchtern, aber trotzdem schön und gewaltig. Man sollte es gehört haben.

– Magnus Menzer

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Einer der Künstler der an diesem Tag ein neues Album releast, spielt (zumindest für den deutschen Hip-Hop) selber eine große Rolle in der Geschichte. Samy Deluxe ist kurz nach dem Release seines Albums »Daddy’s Home« schon wieder auf Albumkurs und veröffentlicht den zweiten Teil von »Hochkultur«.

Andere Highlights in diesem Monat kommen u.a. vom Produzentenduo Miksu / Macloud, Shacke One, Hanna Noir oder Mick Jenkins, die allesamt neue Projekte in den Startlöchern haben.

04.08.

National:

Acidfrank – TBA EP
Duzoe – Stereo Out EP
Hanna Noir – Noch wach | Schon wach 1
Miksu / Macloud – Teil vom Ganzen
Parker & MiZeb – Worlds Collide EP

International:

Quavo – Rocket Power
Trippie Redd – A Love Letter To You 5
Yo Gotti & DJ Drama – I Showed U So

11.08.

National:

Bosca – Leere Gläser voller Geschichten
King Kolera – BantuGod
Loco Candy – Treibsand
Mo-Torres – Heute war alles besser
Samy Deluxe – Hochkultur 2
Shacke One – Rap wie er sein wollte

International:

Benny the Butcher – Everybody Can’t Go
Chief Keef – Almighty So 2
Emotional Oranges – Still Emo EP
EST Gee – El Toro 2
Fredo – Unfinished Business
Jungle – Volcano
Noname – Sundial
Reason – Porches

18.08.

National:

257ers – Masturbation
Lyrico & Rough Rabbit – Moneo
Suff Daddy – Hair Of The Dog
TAM – Reflections EP

International:

Genesis Owusu – Struggler
Giggs – Zero Tolerance
Joyner Lucas – Not Now, I’m Busy
Mick Jenkins – The Patience
Russ – Santiago

25.08.

National:

Ayliva – Schwarzes Herz
Calman – Mensch aus Fleisch
Civo – Alle Cover
Cro – Spacejam EP
Eko Fresh – Ekscalibur
Ivang & Contrabeatz – Katzen über Menschen
Takt32 – Unlösbare Gleichungen
Yetundey – Primetime EP

International:

Ashnikko – Weedkiller
Burna Boy – I Told Them

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Die Einigung in der Redaktion, welche Alben wir in dieser Rubrik hervorheben möchten, fiel für den Mai besonders schwer. Peter Fox liefert mit »Love Songs« den Nachfolger zu einem echten Deutschrap-Klassiker, Fatoni meldet sich mit »Wunderbare Welt« zurück und auch Samy Deluxe hat im Zusammenspiel mit Morlockko Plus auf »Daddy’s Home« neues Feuer gefunden. Auch BIBIZAs unkonventioneller Ausflug in die »Wiener Schickeria«, dem wir uns bereits in einem Soundcheck ausführlich gewidmet haben, soll hier erneut gewürdigt werden. Trotzdem haben wir uns drei Alben von Acts herausgesucht, die in diesem Jahr auf so einigen Festivalbühnen stehen und den Sommer entscheidend prägen dürften. Den Anfang macht in gewohnt unaufgeregter Manier makko, der auf »Lieb mich oder lass es, Pt. 1« den passenden Sound für laue Sommernächte liefert. Yassin knüpft wiederum auf »Für immer« an die Introspektive seines ersten Soloalbums an und scheut sich nicht vor existenziellen Fragen. Zuletzt hat Levin Liam, der in den vergangen Monaten wahres Star-Potenzial bewies, mit seinen »Levin Liam Leaks« ein Tape releast, das man unbedingt auf dem Schirm haben sollte.

makko – Lieb mich oder lass es, Pt. 1

Gerade erst rausgekommen, schlappt makkos »Lieb mich oder lass es, Pt. 1« noch rechtzeitig in die Top 3 der Alben des Monats Mai. Der Moment könnte nicht besser sein, ein solches Album zu droppen, denn: der Sommer ist unleugbar da. Alle Leute, die schon mit ihren Bluetooth-Boxen in den Parks sitzen und nur darauf warten, dass der diesjährige Soundtrack zum Sommer rauskommt, könnten hier fündig werden.

Vielleicht aber, haben Hörer*innen diesen ja auch schon gefunden. Mit »P.S.«, »Dein Lügner«, »Pueblo«, »Echt« und »Nie mehr auf Wolke 7« sind bereits fünf Singles vor Release des 13-Track-langen Albums erschienen. Wer die bisherigen Lieder kennt, wird nach Veröffentlichung von Lieb mich oder lass es, Pt.1« nicht weiter überrascht sein. Sie sind nicht etwa ausgeschmückt oder experimentell, sondern makko-Tracks, die ein Soundbild von vorne bis hinten durchtragen. In Geschwindigkeit variierende Trap-Hats, entspannte 808’s und verträumte Samples gepaart mit makkos unverkennbarem Gesangs-Flow.

Auf »P.S.» hat der Berliner nach der »Nachts Wach« EP ein weiteres mal mit Miksu und Macloud zusammengearbeitet und auch seine sonstige Feature-Mentalität beibehalten. Es werden keine Vocal-Artists gefeatured, was das Album persönlicher macht und dadurch einen noch größeren makko-Stempel bekommt.

Inhaltlich geht es auf dem Album um Liebe und andere zwischenmenschliche Bereiche des Lebens, die schwer werden können. Makko selbst beschrieb es in einer Instagram-Umfrage unter anderem mit den Worten “Schwere Sachen mit Leichtigkeit nehmen, dann trägts sich easier”. Und genau so klingen seine Texte. Schwere Themen verpackt er in seiner leichtfüßigen Art und regt ohne Sinnkrisen auszulösen zum denken an.

Auf »Erzfeind« erfährt man, dass er selbst sein einziger Stolperstein ist, einen Dämon hat er auch laut »Pueblo« und durch »Echt« wird nochmal deutlich: makko ist echt. Und so ist auch sein Album. »Lieb mich oder lass es, Pt.1« verströmt eine Leichtigkeit und Realness, die seinesgleichen sucht.

– Tim Mahler

Yassin – Für immer

Eigentlich wird Yassin für immer seinen Platz in Deutschraps Geschichtbüchern als eine titelgebende Hälfte von Audio88 & Yassin haben. Aber was sich schon 2019 mit »YPSILON« angekündigt hat, wird jetzt, vier Jahre später, endgültig Gewissheit: Yassin funktioniert auch als Solokünstler wahnsinnig gut – wenn auch gänzlich anders als im Duo.

Auf seinem neuen Album »Für immer« knüpft der Wahlberliner an sein Solodebüt an und widmet sich erneut seiner Biografie. Auch wenn Audio88 & Yassin Alben in der Vergangenheit schon immer deutlichere Einschläge an persönlichen Songs hatten, so ist es doch nicht vergleichbar, was Yassin hier an Einblicken gewährt. Auf 13 Songs, die zu einem Großteil von Dienst&Schulter produziert worden sind, schlägt Yassin in eine ähnliche Kerbe wie vier Jahre zuvor – und macht doch einiges anders. Alleine der Track »Mir geht’s gut« stellt gefühlt alles auf den Kopf, wofür der Name Yassin in den vergangenen Jahren stand. Wo sonst häufig Misanthropie und Zynismus regierten heißt es mit einem Mal: “Liebe mein Leben gerade so sehr, dass ich mich liebe dafür”. Die letzten Jahre haben scheinbar einiges im Kopf verändert und das schlägt sich im Sound und den Inhalten des Albums nieder.

Folgerichtig sind Gäste auf dem Album gefeatured, die ähnliche Reifungen in den letzten Jahren durchlaufen haben: Tua steuert auf »So weit weg« die wohl am meisten nachhallendste Passage des Albums bei und Döll lässt seine besiegte Spielsucht auf »Brenne« noch einmal Revue passieren. »Ohne uns« mit dem schon lange in Aussicht stehenden Schmyt-Feature ist ein Rückblick auf verschwommene Trennungszeiten und auch sein Bruder im Geiste, Audio88, darf für den Albumcloser noch einmal seine Liebe zu Yassin vorstellen. Das vielleicht spannendste Feature kommt aber von Newcomerin Hanna Noir, die auf einem ihr zugeschnittenen, poppigen Garagebeat eine gewisse Frische und Abwechslung reinbringt.

Dass »Für immer« in meiner Monatsliste auch Größen wie Peter Fox abhängt liegt vor allem an der extrem runden Aufmachung, die hier sichtlich akribisch geleistet wurde. Das Artwork von Mathias Fleck lässt schon vor dem Hören des ersten Tracks erahnen, was auf einen zukommt. Die Instrumentals der Songs kommen dank der Festlegung auf (mainly) ein Produzentenduo wie aus einem Guss. Musikalisch ist das dank eines nicht zurückscheuenden Yassins und der Unterstützung seiner nicht minder experimentierfreudigen Gäste ein Album, das in seiner Tiefe und Detailverliebtheit deutlich länger nachhallt als viele seiner Pendants.

– Matthi Hilge

Levin Liam – Levin Liam Leaks 2023 (Mixtape)

Wer es in einer Feature-Liste neben Hitgarant*innen wie Herbert Grönemeyer, Henning May, Nina Chuba oder Lena schafft, Part und Hook zum bis dato erfolgreichsten Song der ganzen Platte beizutragen, muss schon etwas ganz besonderes an sich haben. Ob es Levin Liams Art zu texten, seine Stimme oder die Harmonie mit KitschKrieg und Trettmann ist, bleibt Spekulation. Fakt ist, »Für dich da« ist mit gutem Abstand der Hit des Albums und das kommt nicht von ungefähr.

Auch im Intro zu Levin Liam‘s neuem Mixtape lebt die Kollaboration nochmals auf. Mit einem KitschKrieg-Beat, aber ohne Stimmeinsatz von Trettmann wird deren Klassiker »Geh ran« zu »Geh nicht ran« umgemünzt. Erneut geht die Kombination prächtig auf. Mit »Uber X« folgt an zweiter Stelle der Track, den man als Singleauskopplung bereits im COLORS-Format bestaunen konnte.

Während die ersten beiden Songs der Platte emotional und ehrlich ganz persönliche Erlebnisse und Beziehungen mit viel Raum für Interpretation aufarbeiten, befasst sich das restliche Tape an vielen Stellen mit allgemeineren Fragen von Selbst- und Fremdwahrnehmung. Wie egal die Meinungen anderer eigentlich sein sollten und welche entscheidende Rolle sie am Ende doch spielen. Dieser Zwiespalt beschäftigt Levin Liam bereits auf dem dritten Track und soll noch einige Male aufgeworfen werden.

Ich denk’ doch eigentlich überhaupt nicht über die nach. / Doch das ist das Spiel und wir sind die Spieler.

Levin Liam auf »Spieler«

Er reflektiert und kreidet an, bei sich und bei anderen. Auf diese Weise überwindet er Zwänge, die ihn selber fesseln und erreicht so ein beeindruckendes Level an Unbekümmertheit. Es ist genau diese pure Lässigkeit, die ihn auszeichnet; dieses trockene Selbstverständnis, textlich wie melodisch, das ihn in der einen Zeile angriffslustig flowen, in der nächsten verletzlich singen und dann plötzlich wieder ganz nüchtern und kühl auftreten lässt, ohne auch nur einen Funken seiner Glaubwürdigkeit infrage zu stellen.

Dabei bewegt der Hamburger sich in einem organischen Soundbild, das warm, harmonisch und melodisch den perfekten Boden für seine Stimme bildet. Und während »Vergiss mich nicht zu schnell« (2022) noch sehr seicht, teilweise sogar etwas träge erschien, hört man ihn auf seinen neuen »Leaks«, vielleicht auch aufgrund der vielfältigen Produzenten, abwechslungsreicher, mutiger und freier denn je.

Worum es geht, ist die Vision von einem neuen Sound, den man so in Deutschland noch nicht gehört hat. Einem Sound gleichermaßen zum laut Aufdrehen mit offenen Fenstern im Auto wie zum Augenschließen mit Kopfhörern oder zum Viben an einem Sommertag am See – einem Sound, der am folgenden Statement keinen Zweifel lässt.

Ich bin gekommen, um zu bleiben, schlechte Nachrichten für jeden der mich nicht sehen will.

Levin Liam auf »Stehe Still«

– Magnus Menzer

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Allen voran fällt der 26.05. ins Auge, an dem mit Peter Fox, makko, Shindy und dem BHZ-Mitglied Dead Dawg gleich vier große Namen auf einen Streich releasen. Nur eine Woche zuvor gibt es mit Fatonis, Yassins und Donna Savages Projekte, die durch ihre Vorabsingles bereits eine hohe Messlatte aufgelegt haben. Spannend wird auch der 05.05., an dem Samy Deluxe ein kleines Comeback feiert und sich gemeinsam mit Morlockko Plus an den Instrumentals wieder in der Rapwelt blicken lässt.

Übersee sind derweil Highlight-Alben von Conway The Machine, IDK, Kaytraminé oder Summer Walker angekündigt. Wieder eine breite Schiene an Subgenres, die angeboten wird und auch diesen Monat wieder für jeden Rapfan etwas bereit hält.

05.05.

National:

Samy Deluxe & Morlockko Plus – Daddy’s Home
Bush.ida – Will kommen im Bush
Maskulin – Welle Sampler Vol. 1
Vokalmatador – Dritter Frühling

International:

Atmosphere – So Many Other Realities Exist Simultaneously
Billy Woods & Kenny Segal – Maps
Conway The Machine – Won’t He Do It: Side A
IDK – F65
JELEEL! – REAL RAW!
OhGeesy – Geezyworld 2

12.05.

National:

Bibiza – Wiener Schickeria
Cary – Lauf
Olson – Hier deine Blumen
Reezy – Mr. Misunderstood
Sin Davis – Loner Files

International:

Aminé & KAYTRANADA – Kaytraminé
Deante Hitchcock – Once Upon A Time
Potter Payper – Real Back In Style

19.05.

National:

CCOSMO – Nähe / Distanz
Donna Savage & Brenk Sinatra – Parole Donna
Donvtello – Sunset Playa Tape 2 (Midnite Heat)
Fatoni – Wunderbare Welt
HoodBlaq – Haragá
Lila Sovia – No Need 4 Speed Vol.1
Mavi Phoenix – Biggest Asshole In The Room
Negatiiv OG – Schlechtes Karma 2
Yassin – Für Immer

International:

Belly – Mumble Rap 2
Summer Walker – Clear 2: Soft Life

26.05.

National:

Apsilon – Blei EP
Dead Dawg – Liebe und Schmerz
Dieser Buddha – Kaltes Wasser
Dú Maroc – Gomorrha
JŌSHY – Lol, was mach ich eigentlich?
makko – Lieb mich oder lass es Pt. 1
Mortis – Memento Morti
Peter Fox – Love Songs
Shindy – In meiner Blüte
Lizzn – Prozesse und so

International:

Jay Worthy & Roc Marciano – Nothing Bigger Than The Program

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Insgesamt 13 Gastmusiker*innen scharrt der Green Berlin-Produzent auf den zehn Anspielstationen von »Deady« um sich. Von Drum & Bass DJ Kabuki über Rapper wie DISSY bis hin zu Sängerinnen wie Wanja Janeva ist für jeden etwas dabei. Dead Rabbit ist natürlich in der Hip-Hop Szene bestens vernetzt, verzichtet hier aber auf große Namen wie Marsimoto oder Chefket. Dies tut der musikalischen Qualität der Platte allerdings keinen Abbruch, denn jeder einzelne der Gäste ist passend platziert und zeigt eine gute Performance.

Eine große Bandbreite an Gästen

Highlights hat die Platte über die gerade einmal 27 Minuten Spielzeit einige aufzuweisen. So wird der Hörer schon vom Opener »Blessings«, welcher in Kollaboration mit Produzent 7apes entstanden ist, in den Bann von »Deady« gezogen. Ebenfalls ein Glanzpunkt ist »Kein Problem« mit DISSY und Savvy. Ganz besonders Savvy sticht hier mit einem sehr stark gerappten Part hervor. Auch der letzte Song »Wir sind viele« – eine Hymne für Diversität und Zusammenhalt – gemeinsam mit Roger Rekless und Shelly Phillips bleibt noch lange im Gedächtnis.

»Deady« wirkt nicht zusammengewürfelt wie so manch anderes Produceralbum, sondern ganz wie aus einem Guss. Nichtsdestotrotz zeigt Dead Rabbit hier seine musikalische Spannweite: Von Dancehall Grooves wie auf »Underground« bis zu Balladen wie »Du bist genug« wird ein breites Spektrum gezeigt, das in seiner Vielfältigkeit überzeugt. Auch wenn die Produktionen allesamt recht poppig und melodiös klingen, so verzichtet Dead Rabbit nicht auf wummernde Bässe und unkonventionell gesetzte Drums.

Abschließend lasst sich sagen, dass »Deady« ein ausgesprochen gutes Album ist, welches die Tücken eines Produzentenalbums geschickt umschifft. Trotz der sehr verschiedenen Einflüsse und Gäste wirkt die Platte durchweg stimmig. »Deady« wirkt weniger wie ein wild zusammengestellter Flickenteppich, als viel mehr wie ein Mosaik, in welchem sich jeder Stein – so verschieden sie auch sein mögen – zu einem Gesamtbild zusammensetzt.

Tracklist: Dead Rabbit – Deady

1. Blessings (feat. 7apes)
2. Kein Problem (feat. DISSY & Savvy)
3. Dinero (feat. MAUVEY & Wanja Janeva)
4. Heart Glow (feat. SCHWARZ & Sola Plexus)
5. Underground (feat. Bay-C, Junior Carl & DJ Access)
6. Changeover (feat. Kabuki)
7. Milwaukee (feat. Subbotnik)
8. Ich find dich ( feat. Shelly Phillips)
9. Du bist genug (feat. Wanja Janeva)
10. Wir sind viele (feat. Roger Rekless & Shelly Philipps)

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Der Opener »Sela« zieht die Hörer*innen ohne Drums schlagartig mit seinen seichten melancholischen Sounds in den Bann und fordert sofort volle Aufmerksamkeit. Diese ist auch nötig, denn schon die drei vorab veröffentlichten Songs »Long Live John Africa«, der Titeltrack »Buffalo Soldier« und »Minneapolis« zusammen mit Mick Jenkins, zeigen worum es auf der EP geht: Allesamt sind hoch politisch, beschäftigen sich mit Rassismus, üben Gesellschaftskritik und arbeiten Ereignisse wie den Mord an George Floyd auf.

Der Song, der am meisten heraussticht ist mit »Samson« auch der kürzeste. Dieser geht von allen am meisten nach vorne und lockert die sonst sehr deep gehaltene EP etwas auf. Auf der sechsten und letzten Anspielstation »Royality« findet sich ein Feature von niemand geringerem als Grammy-Nominee Jesse Royal. Soundtechnisch lädt die Platte auf ihren 14 Minuten Spielzeit förmlich zum Abschalten und Entspannen ein, ohne jedoch auf Melancholie zu verzichten. Eben dieser Sound stammt aus den Federn von Produzenten wie HTN, DAO, Modha, Baby Drama, vor allem aber der des Berliners Dhanya Langer, der bereits Rogers Album »40 Acres N Sum Mula« produziert hat.

Abschließend lässt sich sagen, dass das »Buffalo Soldier Tape« ein durchaus gelungenes Werk mit unglaublicher Tiefe und ergreifendem Inhalt ist. Alleine dadurch grenzt sie sich schon von dem Release-Einheitsbrei ab und zeigt, dass es auch extrem guten englischsprachigen Rap aus Deutschland gibt.

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Auf 15 Tracks, größtenteils produziert von Stammproducer Ghanaian Stallion, zeigt sich Megaloh gewohnt dynamisch und sprachgewaltig. Schon auf dem Introsong »Dr. Cooper (Ich weiss)« macht er deutlich, worum es ihm im Hip-Hop insgesamt geht: „Einzige Mucke, wo man das was man sagt auch verkörpern muss.“ Dass der Track in Anlehnung und mit anerkennendem Blick auf die Stieber Twins kommt, unterstreicht seine Definition des Genres noch einmal.

Im weiteren Verlauf des Albums zieht Megaloh häufig persönliche Saiten auf. Ob es seine Rolle als Stiefvater ist, die er auf »In deinen Augen« reflektiert oder autobiographisch den Hustle parallel zum Rapperleben auf »Loser« niederschreibt: Die Tracks bieten viel inhaltliche Tiefe und Blick ins Innere, immer mit einem optimistischen und niemals resignierenden Grundton.

Ein Blick auf die Featureliste fällt indes wenig überraschend aus: Unter anderem die Wegbegleiter Grace, Samy Deluxe, Chima Ede und die beiden Labelbegründer Max Herre und Joy Denalane runden die Platte mit ihren Parts ab. Sie ergänzen jeweils passgenau die mal reggae-, mal blues- und mal funklastigen Beats, die das Album über die gesamte Zeit abwechslungsreich halten.

»Endlich Unendlich« ist das Album, das man eigentlich von einem Newcomer erwartet hätte, so hungrig klingt es. Gleichzeitig rappt hier aber ein gestandener Künstler, der zum ersten Mal die Möglichkeit hat, dem Fluch und Segen zugleich bergenden Szenelieblingstatus zu entfliehen – und trotzdem seinen Wurzeln treu bleibt. Das Credo dabei immer: „Rap ohne Weitsicht – uhhh, ich weiß nicht.“

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Was hat »Leben« zu dem Straßenrap-Blueprint gemacht, als der es heute gilt? Da ist vor allem die Kompromisslosigkeit zu nennen, mit der der damals 28-Jährige eine Vielzahl seiner Tracks ausgestattet hat. Der Dorn im Auge ist ihm dabei aber vor allem die Kommerzialisierung, die er damals drohend über seinem geliebten Hip-Hop schweben gesehen hat. Gleich der zweite Track des Albums »Gegen den Strom« teilt schonungslos gegen die seiner Meinung größten Übeltäter aus und handelt ihm in der Folge offene Fehden mit Rappern wie MC Rene und Samy Deluxe ein. Zu letzterem gibt es gegen Ende des Albums in »Samy De Bitch!! (7 Lektionen)« oben drauf einen der legendärsten Antwort-Disstracks im Deutschrap.

Aber der Frankfurter kann nicht nur seine Rapkollegen in allen erdenklichen Arten battlen. Ähnlich talentiert teilt Azad seine Beobachtungen, Reflektionen und eigenen Überzeugungen mit. Auf »Hip Hop« z.B. wird klar, warum er so entschieden gegen die Kommerzialisierung vorgeht – der Mann atmet Hip-Hop. Die Liebe für die Kultur ist allgemein in jeder Zeile, in jedem Cut und in jedem Beat spürbar, soviel Detailliebe und Referenzen zu alten US-Rap-Größen in den Tracks steckt. Als »1 Mann Armee« hat sich Azad übrigens ganz alleine um den musikalischen Rahmen gekümmert, der das Album umgibt. Unterstützung kommt nur in lyrischer Form von einigen Features wie Curse, Jonesmann oder Kool Savas, die den Rapper auf seinem Debüt ein Stück begleiten und ein legendäres Deutschrap-Album damit ein kleines bisschen mitgestalten.

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Bereits 2016 wurden Hörerer*innen über die Grenzen der Hamburger Hip-Hop Szene hinaus auf den jungen Spitter aufmerksam, als er gemeinsam mit Ace Tee auf deren Hit-Single »Bist du down« zu hören war. Erst zwei Jahre später veröffentlichte der Hanseat anschließend mit Unterstützung von Hamburger Rapmogul Samy Deluxe und Produzent Classic der Dicke seine erste eigene EP »What da Phunk«, auf der Songs wie »Es ist Kwam« seinen Signature-Sound publik machten.

Die Mischung aus New York Flows der alten Schule und funkigen Kopfnicker-Beats erzeugt hierbei ein derbes Klangbild und dient als Auffangbecken für Izza´s lyrische Ergüsse.
Diese reichen von tiefenentspannter Kiffer-Philosophie bis hin zu rotzfrechen Punchlines, gehen aber immer mit einem Quäntchen von seinem eigenen Wortwitz einher.

Dem Phunk-Sound blieb Kwam.E im Anschluss auf seinen beiden 2019 erschienenen EPs »Original Rudeboy, Vol. 1« und »Izza« zwar treu, zeigte aber vor allem bei Kollaborationen mit zahlreichen anderen Artists auch neue Facetten.
Ob auf einer düsteren Trap-Nummer mit den Berliner Youngstars 65Goonz oder als Feature-Gast von Bremer Soulsänger Flo Mega, Kwam.E bleibt flexibel, ohne seine Authentizität zu verlieren.

Einer seiner festen musikalischen Wegbegleiter ist Tom Hengst, mit dem Izza neben zahlreichen Songs letztes Jahr auch die gemeinsame EP »Concrete Cowboys« veröffentlicht hat. Auf dieser rappen beide MCs explizit auf Trap-Beats, was Izza´s Variabilität erneut unter Beweis stellt.

Geduldig warten seine Fans also weiter auf ein Soloalbum des Hamburgers, ohne sich großartig beschweren zu können. Denn an Output hat es bei Kwam.E die vergangenen Jahre bestimmt nicht gemangelt.

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Die 16 Tracks sind nicht nur thematisch abwechslungsreich, sondern lassen sich auch musikalisch nicht immer hundertprozentig eingrenzen. Neben einem drumlastigen Representer »Hände hoch« gibt es bspw. auch ruhigere Storyteller »Strassen Musik«, der ähnlich einer Blues-Ballade kommt und aus der Perspektive eines Obdachlosen berichtet.

Er hat das Album mit immerhin 33 Jahren veröffentlicht und dementsprechend schon Höhen und Tiefen erfahren, die er auf einigen persönlichen Tracks verarbeitet. »Vater im Himmel« behandelt den Tod seines Vaters, während er in »Doppelt VIP« seine eigene Rolle als Vater thematisiert. Durch das Album zieht sich so der Gegensatz von Schwarz und Weiß, der schon seit Geburt an Sams Leben bestimmt, und im Titeltrack zum Höhepunkt getrieben wird. Das lässt wenig Raum für Features, lediglich Max Herre ist als einziger Gast mit vollem Part zur Stelle. Wie in früheren 0711 bis Eimsbush-Zeiten treffen die beiden im Duett »Zurück zu Wir« aufeinander und suchen einen Ausweg aus dauerhafter Reizüberflutung.

Natürlich ist auf diesem Album auch wieder die typische Sprachverspieltheit vorhanden, die Samy seit jeher ausmacht. Doppelreime, Kreuzreime, verschachtelte Binnenreime – Samy hat den Rucksack wieder vollgepackt mit technischen Spielereien und bringt das was man von ihm kennt und seine Fans lieben – ganz besonders unter Beweis gestellt in der Singleauskopplung »Poesie Album«.

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