Auf seiner zweiten Single »Bind mir die Augen zu« lässt Jassin seinem Weltschmerz freien Lauf. In KUMMER-ähnlicher Manier rappt er über gipfelnden Frust wegen des Rechtsrucks, sexueller Gewalt und einer Welt in der Missstände aufgrund kapitalistischer Ideologien ignoriert werden. Die Auflösung findet sich schließlich als gesungener Wunsch nach Realitätsflucht in der Hook: “Bind mir die Augen zu und führ mich weg von hier” beschreibt treffend ein Gefühl, mit dem sich momentan viele identifizieren können.

Alle weiteren Highlights findet ihr in der DO.GOOD.BE.DOPE Playlist auf Spotify.

Mit dabei sind:

Jassin, Ansu, Fyne, Verifiziert, Rapk, Tooloudfortheroom, Skofi, EM4A, Donna Savage, Weil, Levin Liam, Elias, Apsilon, Acidfrank, Lenzy, Siovo, Longus Mongus, Yung Ullrich, Yosho, Blumengarten, Longj, Zackavelli uvm.

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Lugatti & 9ine – Gesagt Getan

„Was hat sich verändert, Bruder? Freunde wurden Fremde / Immer noch die gleichen Jungs, wir lassen uns nicht blenden“ steigt Lugatti auf dem Opener »washatsichverändert« ein. Was inhaltlich nach Konstanz klingt, könnte musikalisch für die Kölner kaum ungewohnter klingen. Mit jeder Menge Autotune und einem Beat von GREEDO, der sich zwangsläufig einem Vergleich zu Playboi Carti und seinem Opium-Sound stellen muss, machen die Kinder der Küste schnell klar, dass eben nicht alles gleich ist. Der deutlich boombappigere Sound des Vorgängers »Bis Hierher« weicht auf »Gesagt Getan« zeitgeistigen Produktionen, die aber immer wieder an den richtigen Stellen mit Ausflügen zu vertrauten Bangern aufgelockert werden.

So warten die ersten Tracks mit breiten Synths auf und laden Gatti und 9ine dazu ein, sich stimmlich auszutoben. Besonders »holesreingebesaus« überzeugt mit einer hypnotischen Hook, die fast schon Stadionpotenzial hat. Dass nicht allen so ein Wandel gefallen wird, liegt auf der Hand und zeigt sich auch in vereinzelten Kommentaren auf den einschlägigen Plattformen. Dieser Kritik kommen die beiden aber auf den drei Albumskits geschickt zuvor, indem sie dort so ziemlich alle erwartbaren Punkte schon aufgreifen. So wird auch der Wunsch nach einem Memphis-Sample geäußert, dem sie dann auf »bonappetit« direkt nachkommen.

KDK oben genau wie ein Lift / Wollte es haben und hab’ es gekriegt / Woddi mit Mineralwasser gemischt / Mir geht’s gut, ich hab’ alles im Griff, ja

gesagtgetan

Überhaupt schaffen es die Kölner gerade ab dem zweiten Drittel des Albums durch Tracks wie »falten« und »laufweg« eine Brücke zwischen neuem Sound und altbekannten Klängen zu kreieren. Das liegt zu großen Teilen auch an den Themen, die eher wenig Neues, dafür aber mit dem ruhigen »KDK Symphonie Nr.1 in H moll« und »verstandgeraubt« gerade noch genug Abwechslung bieten. Die meisten Tracks drehen sich dann aber doch um Kiffen und die Szene, in der die beiden sich mittlerweile sichtlich wohlfühlen, was sie auf dem Album gerne zur Schau stellen. Genau hier liegt auch die größte Schwäche von »Gesagt Getan«. Das Album lässt aber durchblicken, dass das Duo mittlerweile mit seinen Producern eine Herangehensweise gefunden hat, die sich auch gut variieren lässt und somit eine solide Basis für noch mehr Releases von der Kölner Küste bietet.

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Einen Tag vor dem 4. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2023 stark geprägt.

• Peter Fox – Love Songs
• Ansu – Soul über Ego
• Goldroger – Goldie
• Nina Chuba – Glas
• Casper – nur liebe, immer.

Platz 10: futurebae – Berlin Love Affair (VÖ: 03.11.2023)

Nach drei EP’s, dutzenden Singles und noch mehr Genreexperimenten seit 2020 gab es dieses Jahr nun endlich futurebae erstmalig in Albumlänge. Die Wahlberlinerin mit dem Faible für freie Liebe, Sekt und Ohrwurmhooks hat mit »Berlin Love Affair« dabei ein Debüt vorgelegt, das ihre vielen Soundausflüge vereint und in einen Rahmen steckt ohne dabei ansatzweise eingrenzend zu klingen. Viel mehr scheint sie sich auf einem Album so richtig austoben zu können – und das ist ja allgemein ganz ihr Ding, egal ob in den Berliner Clubs, in den Sommeraffären oder eben in Genres aller Art. Es folgt völlig unironisch Pop-Punk auf Hyperpop auf Electro und jeder dieser Ausflüge fühlt sich nicht eine Sekunde fehl am Platz an. Wie die titelgebende Stadt kennt das Album schier kein Limit.

Platz 9: Longus Mongus – Endlich Wieder Sommer (VÖ: 23.02.2023)

Ein Album, das »Endlich Wieder Sommer« heißt und im Februar veröffentlicht wurde? Das schreit ja förmlich nach Longus Mongus. Das Soloalbum des BHZ-Members ist aber weit mehr als der übliche Klamauk, der ihn immer so ein wenig umgibt. Auf »Endlich Wieder Sommer« wechselt die Stimmung des Öfteren ins Ernste, wenn der Berliner sich durch Liebeskummer und Schwermut hangelt. Doch an dieser Stelle kommt der Titel des Albums zum Tragen, denn auf kalte Zeiten folgen gerade bei einem Longus Mongus auch unter Garantie wieder die warmen. Und so schwingt bei jedem noch so kleinen Anflug von Selbstzweifel auch ganz schnell wieder die positive Ader mit, die Longus eben seit Beginn ausmacht.

Platz 8: Eli Preiss – b.a.d. (VÖ: 21.04.2023)

Auf ihrem zweiten Album erleben wir eine ganz andere Eli Preiss als noch 2022 auf ihrem bunt-quirligen Debüt »LVL UP«. Die Computerspiel-Metaphern weichen ebenso wie die blonden Haare, stattdessen treten nächtliche Erzählungen, rote Haare und deutlich düsterere Ästhetiken in den Vordergrund. »b.a.d.« ist nicht nur von außen betrachtet eine Weiterentwicklung der Wienerin, sondern macht auch inhaltlich große Schritte in Sachen Kohärenz. Durch das ganze Album zieht sich der rote (oder hier viel mehr blaue) Faden einer pulsienden Nacht, die Eli mit allen ihren Höhen und Tiefen durchlebt.

Das mündet in einem nochmals deutlich ausgereiften Album und zeigt: Es gibt auch nach ihrem Debüt noch weitere LVL UPs.

Platz 7: RAPK – Champions (VÖ: 24.11.2023)

Kurz vor Ende des Jahres haben RAPK mit ihrem zweiten Album »Champions« noch einmal ein kleines Highlight für 2023 vorgelegt. Nachdem das Debüt »Odyssee« aus dem vergangenen Jahr schon bewiesen hat, dass die Berliner mit ihrem französisch angehauchten New Wave-Sound auch auf Longplayern funktionieren, kommt nur ein Jahr später die nächste Bestätigung.

Und Tariq und Victor bestätigen nicht nur ihre Form aus dem letzten Jahr, sondern entwickeln ihre längst dem Untergrund entwachsene Rezeptur sogar noch ein Stück weiter. Gerade mit Blick auf den Abwechslungsreichtum ist auf »Champions« noch einmal ein Schritt nach vorne erkennbar. Ganz besonders deutlich wird das zur Mitte des Albums: Da ist das beinahe psychedelisch anmutende »Pharmacy«, auf das über das aufbauende »Cortez« nur wenige Zeit später das Souly-gefeaturete »Shutdown« mit seinem treibenden Bass folgt und damit die ganze Bandbreite der sich stetig steigernden 10997er abbildet. Schon jetzt steigt die Vorfreude auf das unweigerlich folgende dritte Album der beiden.

Platz 6: BRKN – Rahat EP (VÖ: 10.03.2023)

Auch wenn man 2023 vergeblich auf den Nachfolger von BRKNs letztem Album »Drama« gewartet hat, musikalisch wurde man trotzdem versorgt. Bereits recht früh im Jahr droppte der Berliner die sechs Tracks starke »Rahat«-EP, die rein durch die inhaltliche und musikalische Stärke problemlos in dieses Ranking schafft. »Rahat«, das bedeutet so viel wie “ruhig”, “gelassen” oder “entspannt” und kann als Grundstimmung, sowohl musikalisch als auch thematisch, gefasst werden. Auch wenn es wie bspw. auf »Sad in Mérida« gerne mal zumindest instrumental kurz knallen kann – BRKN scheint über die vergangenen Jahre viel mit sich selber ausgemacht zu haben und innere Ruhe als oberstes Ziel auserkoren haben.

Platz 5: Levin Liam – Levin Liam Leaks 23 (VÖ: 12.05.2023)

Was für ein Jahr hatte Levin Liam bitte? Gefühlt ploppte alle drei Wochen eine Benachrichtigung auf, dass er jetzt wieder irgendwo neu als Voract gebucht wurde und genauso hatte man den Eindruck, dass er jeden Freitag in irgendeiner Form etwas releaste: Features bei OG Keemo, Trettmann, Flavio oder Ansu reihten sich nahtlos an eigene Singles am laufenden Band. Viel produktiver als Levin ist im Deutschrap dieses Jahr wohl kaum eine*r gewesen.

Sein Tape »Levin Liam Leaks 23« macht den Anschein eines Abbilds dieser verrückten letzten Monate. Es demonstriert einen Levin, der musikalisch noch freier dreht und sich noch mehr ausprobiert als noch im letzten Jahr, als so langsam die ersten Stimmen seinen Aufstieg prophezeiten. Spätestens ’23 hat er wohl bewiesen, dass seine unverkopfte und ganz eigene Art Musik zu machen endgültig in Deutschland angekommen ist. Man kann nur mutmaßen, wo es ’24 wohl für den Hamburger noch hingeht.

Platz 4: Bibiza – Wiener Schickeria (VÖ: 12.05.2023)

Wien ist seit einigen Jahren neben Berlin vielleicht DIE Hochburg für Newcomer*innen, die einen frischen Ansatz in eine manchmal etwas zu stagnieren drohende New Wave bringen. Da ist es nur fair, dass der Stadt in diesem Jahr nun mit »Wiener Schickeria« auch ein ganzes Album gewidmet worden ist, das die österreichische Hauptstadt in all seinen Facetten zeigt. Bibiza, der in den vergangenen Jahren eigentlich eher mit Laidback Flow, 808s und Ski Aggu oder makko-Feats aufgefallen ist, hat für dieses Album einmal eine 180 Grad-Soundkehrtwende vorgenommen und eine ganz eigene Mischung aus Rock, Indie und Hip-Hop geschaffen, die nicht zuletzt auch wegen der Herkunft entfernt an den Wiener Großmeister Falco erinnert.

Ein 21 Tracks-Album, wo kein einziger Track zu skippen ist – sowas gibt es nicht häufig.

Platz 3: Verifiziert – adhs (VÖ: 02.03.2023)

Seit 2021 ist Verifiziert wiederkehrender Bestandteil in unseren Jahresrückblicken – und das bisher ausschließlich über Singles. Wie bei so vielen ihrer Generation gab es erstmal Singles hier, Features da, eine kleine EP hier – alles erstmal ruhig angehen lassen. Wer die Wienerin aber über die letzten Jahre verfolgt hat wird schon geahnt haben, dass sie genug Stoff und mehr als genug musikalische Diversität für einen Langspieler im Gepäck hat. Und so ist Anfang 2023 nun endlich das Debütalbum von Veri erschienen, das ihr – so kann man schon jetzt festhalten – noch einmal einen weiteren großen Push in ihrer Karriere verschafft hat. Auftritte auf dem splash! und zahllosen weiteren Festivals, ein sehr erfolgreiches Feature bei 01099 und die erste eigene Tour.

Kein Wunder aber, wenn man ihr Debüt »adhs« hört. Auf gleich 15 Tracks zeigt sie sich gewohnt verträumt, melancholisch und melodisch und lädt geradezu ein zum Autofahren durch die Straßen, das übrigens immerhin gleich sechs Mal alleine im Titel der Tracks adressiert wird. Neben diesen bekannten Vibes kommt auf Albumlänge nun aber auch die titelgebende ADHS-Diagnose hinzu, der sie einen ganzen Track widmet. Auch wenn sie immer wieder betont, dass es kein ADHS-Album sei, ist es doch extrem wichtig, dass Awareness geschaffen wird und die gerade bei Frauen so häufig falsch oder gar nicht diagnostizierte Krankheit ins Gespräch zu bringen.

Schon 2021 prophezeiten wir, dass es nicht das letzte Mal seien würde, dass man ihren Namen in unseren Jahresendlisten lesen würde – und auch jetzt ist es nicht gewagt zu sagen, dass 2023 ebenfalls nicht das letzte Mal gewesen sein wird.

Platz 2: Trettmann & KitschKrieg – Insomnia (VÖ: 17.03.2023)

Nachdem Trettmann seit 2019 nur noch sehr sporadisch von sich hat hören lassen, gab es im Januar 2023 endlich wieder Lebenszeichen aus Leipzig – und dann gleich alles auf einmal:
1. es gehe ihm endlich wieder besser
2. neues Album kommt im März
3. es ist das letzte Album mit dem kongenialen und nicht von seiner Seite zu denkenden Producerkollektiv KitschKrieg

Viele Infos auf einmal zu verarbeiten, doch Tretti wäre nicht Tretti, wenn er diese vielen Umschwünge nicht auch musikalisch verarbeiten würde und sein Album gewissermaßen als Erklärung für die vielen Fragezeichen nutzen würde. »Insomnia« erzählt autobiographisch von seinen letzten Jahren und folgt dabei dem Verlauf seiner Depression und der titelgebenden Schlaflosigkeit, die mit der Zeit langsam weicht und in langen (und ebenso schlaflosen) Partynächten mündet. Über elf Songs steigert sich das Tempo der Platte so von langgezogenen, melancholischen Klängen zu Beginn bis hin zu euphorischen Dancehall-Sounds und gestaltet sein Comebackalbum damit ziemlich rund. Auf die Zukunft ohne KitschKrieg an der Seite darf man trotzdem gespannt sein.

Platz 1: Souly – Ich wünschte, es würd’ mich kümmern (VÖ: 31.03.2023)

Trap auf Deutsch ist so eine Sache. Viele versuchten es in den letzten Jahren, fast genauso viele scheiterten daran. Zu häufig werden die amerikanischen Vorbilder entweder eins zu eins kopiert oder aber gänzlich über den Haufen geworfen und in zweifelhafter Manier ein kaum funktionierender Sound kreiert.

Und dann gibt es Künstler wie Souly, die seit ihrem ersten Erscheinen in der Szene alles richtig machen und für frischen Wind sorgen. Mit ganz offenen Anlehnungen an Chief Keef oder Playboi Carti werden zwar durchaus den Protagonisten der amerikanischen Szene Tribut gezollt und doch ist es ein ganz eigener Einschlag, den Souly auf die bereits bestehenden Strukturen draufpackt. Die titelgebende Unbekümmertheit von »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« schlägt sich in jeder Zeile des Albums nieder und über die gesamte Spielzeit kommt man nicht vom Eindruck weg, dass er eigentlich nicht weniger Ficks geben könnte, ob die Inhalte nun Pulitzer-Preis verdächtig sind.

Denn wie er in der (sehr zu empfehlenden) Unplugged-Session @ Ergüns Fischbüde erzählt, geht es auf seinem Debüt vor allem um “Scheine, Münzen und vor allem um bunte Bündel”. Ein wenig kurz gegriffen ist das schon, denn immerhin spielt auch die bei ihm mal mehr und mal weniger existente Liebe eine Rolle – aber größtenteils ist es dann an Inhalten auch. Wer aber eine derart begrenzte Handlung so unterhaltsam und vor allem musikalisch hochwertig delivern kann, kann mit Fug und Recht behaupten, dass er wirklich unbekümmert ist. Und vielleicht ist es genau das, was den deutschen Hip-Hop noch eine Spur erfrischter wirken lässt.

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Neben Nina haben auch Kreuzberger Newcomerin Wa22ermann und Schöneberger Sympath Longus Mongus neue hörenswerte Releases am Start. Wer die Highlights der Redaktion und damit die Alben des Monats sind, erfahrt ihr hier.

Wa22ermann – 07:30 (EP)

»07:30«, irgendwo in Berlin: Wa22ermann stolpert aus einem Club heraus, die Lucky brennt nur noch so halb und der Kater für den nächsten Tag kündigt sich schon vorsichtig an. Genau in dieser Mood muss die neue EP der Rapperin entstanden sein, denn die fünf Tracks von »07:30« riechen quasi noch nach durchzechter Nacht. Housig-technoide Beats aus der Feder von Szenegrößen wie Florida Juicy, Moritz oder Matt Mendo treffen auf ihre detaillierten Beschreibungen der Feiern rund um 36.

Dazu kommen immer wieder diese typischen Wa22er-Lines á la “Ich mag mein’ Kaffee süß, denn das Leben ist zu bitter / Er macht sich wieder Hoffnung, also nenn’ ich ihn halt Digga” (»Dracula«), die die vielen Zeilen übers Nachtleben abrunden. Heraus kommt so eine EP, die den Nachtschwärmer-Vibe sehr unverfälscht einfängt und trotz unterschiedlicher Produzenten wie aus einem Guss wirkt.

– Matthi Hilge

Nina Chuba – Glas

Wie klingt ein ganzes Album mit 18 Songs einer Künstlerin, die halb Deutschland vor allem wegen eines bestimmten Getränks auf dem Schirm hat? Die Antwort darauf hat Nina Chuba am 24. Februar gegeben, als sie ihr Debütalbum »Glas« veröffentlicht hat. Natürlich ist »Wildberry Lillet« auch drauf vertreten und natürlich ist und bleibt der Song auch ein ziemlicher Ohrwurm, aber die wahren Highlights setzen andere Tracks, mit denen sie zeigt, wie facettenreich die Schauspielerin-Gone-Sängerin eigentlich ist. »Mondlicht« z.B. ist da so ein Kandidat. Der gemeinsame Song mit Majan besticht nicht nur durch die melancholischen Lyrics der beiden, sondern auch durch eine wunderschön gesetzte Basslinie, die dem Song eine ganz besondere Note verleihen. Oder der Titelsong »Glas«, der der häufig quirky und überdreht wirkenden Nina auf einmal eine ganz neue, zerbrechliche Facette zufügt. Tracks wie »Solo« oder »Freitag« zeigen wiederum die raplustige Nina, die kurz mal ihre MC-Qualitäten unter Beweis gestellt

Ja, 18 Tracks sind viel und Kritiker*innen hätten sich sicherlich ein kohärenteres, kompakteres Album gewünscht aber genau in dieser Vielfältigkeit, die sie auf dem Album ein ums andere Mal unter Beweis stellt, liegt für mich hier eben der Reiz

– Matthi Hilge

Longus Mongus – Endlich wieder Sommer

Longus Mongus ist verliebt! Auch wenn sie nie explizit mit Namen genannt wird – sein „Bubu” ist »Omnipräsent« auf »Endlich Wieder Sommer«. So tänzelt der Berliner liebestrunken von Song zu Song und findet aus jedem Anflug von Melancholie und Selbstzweifeln schlussendlich zu seiner Liebe zurück. Wenn L-O-N-G-U-S dann aufrichtig Zeilen wie

Ein Lebemann liebt Lebefrau und dem steht nix im Weg.
Sehe dein Gesicht im Himmel ohne Halluzinogen.

auf Halluzinogen

rappt, wird vermeintlicher Kitsch plötzlich doch authentisch und auf seine eigene Art cool. 

Musikalisch wagt er einige Ausflüge, zum Beispiel auf »Hängematte«, einem langsamen, vernuschelten Song mit leicht psychedelischem Outro, oder »Yamore« und dem »xxx interlude« die mit eindrucksvollen Voice-Samples glänzen. Der Rest bleibt vor allem tanzbar und sonnig, ganz Longus Mongus eben. Und selbst wenn er sich mal in etwas Schwermut verliert, ist da immer etwas Positives, das einen hoffnungsvollen Ausweg zeigt. 

Hin und wieder wird er sogar ganz pädagogisch, vielleicht schon mit Blick auf die Früherziehung seiner kommenden Kinder, und widmet sich liebevoll verschiedenen Benehmens- und Höflichkeitsformen für ein harmonisches Miteinander (»1, 2 Cent«, »Unsere Stadt«). 

Insgesamt wirkt Longus Mongus auf dem ganzen Album ehrlicher und erwachsener als je zuvor. Sowohl mit seinen Zeilen, als auch mit Emotionen und teils halbschief geträllerten Melodien erzeugt er auf ganz natürliche Art und Weise eine ansteckende Wirkung. Man fühlt einfach mit und nimmt ihm jedes Wort ab.

»Endlich Wieder Sommer« ist ein Album über Liebe, Freunde und Drogen, das bei allem Kitsch keinen Hehl daraus macht, dass auch ein Lebemann und Sunnyboy wie Longus Mongus seine psychischen Struggles und Probleme hat. Nimmt man es, für das was es sein möchte, wird man viel Freude damit haben.

– Magnus Menzer

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03.02.

National:

Bangs – Steig ein EP
Dú Maroc – Gomorrha
Elif – Endlich tut es wieder weh
Japo & Neef – Rush Hour Street
Prinz Pi – ADHS

International:

2KBABY – Scared 2 Love
DJ Paul – The GOAT
Killah Priest – Ragnarok Remix

10.02.

National:

Ainie – Amor
Celominati – Hamburgs Perle EP
Dela – Amare EP
Fettes Brot – Hitstory
Micel O – Stille Wasser
Nike – Zu viele Hobbies
Sierra Kidd – Keep It To Yourself EP
Wa22ermann – 07:30 EP
Yourz – Studio 54 EP

International:

/

17.02.

National:

Dead Rabbit – Deady
Deichkind – Neues vom Dauerzustand
Herr Kuchen – Hilfe!
Kool Savas & Takt32 – Moai EP
LX – Clouds
Mehnersmoos – Sexy

International:

Wesley Joseph – Glow

24.02.

National:

AK Ausserkontrolle – Blackout
BRKN – Rahat EP
Longus Mongus – Endlich wieder Sommer
Longus Mongus – Kreis EP
Nina Chuba – Glas

International:

Gorillaz – Cracker Island
Logic – College Park

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Auf elf Tracks lockt $oho Bani uns in eisige Winternächte und endlose Sommertage seiner Heimat – nach Berlin, ins Versteck. »KIDS AUS DEM VERSTECK« erzählt von »IDEE« bis »HAPPY END« die Erfolgsgeschichte des Berliner New-Wave-Stars, der mit 17 Jahren Rapper werden wollte und sich nun 5 Jahre später so zuverlässig und routiniert an verschiedensten Sounds ausprobiert, wie kaum ein anderer in Deutschland. Wummernde Techno-Bässe treffen verspielte Eurodance-Synthies, auf rotzige Riffs folgen locker gezupfte Melodien und auf sonnig-warme Pad-Sounds werden abgelöst von der düsteren Kälte berliner Raves. Wo Singles wie »VIRAL« oder »KIDS« ansetzten, spinnen »TRÄUME GROß« und »ICH WAR« seine musikalische Entwicklung nahtlos weiter. Eine Entwicklung der stets anzuhören war, dass $oho vor allem das macht, worauf er Lust hat und von einer scheinbar nimmermüden Kreativität getrieben Freitag für Freitag mit Überraschungen aufwarten kann.

Er schafft es, seinen Sound weder dem bloßen Erfolg noch den Ansprüchen der Day-Ones anzupassen, die sich den “alten $oho” zurückwünschen. Auf dem »SOHO SAM INTERLUDE« widmet er im Duett mit seinem Toursupport Sampagne dieser Attitude einige Zeilen mit viel Verachtung für die deutsche Rapszene.

Und Sam, ich sag’: „Deutsche Mukke, Dicka, ja, ich schäme mich“

Sie zeigen unsre Songs und sagen: „Bitte mach was ähnliches“ Wir und Die, Dicka, die Unterschiede wesentlich

$oho und Sampagne auf $oho und Sam Interlude

Dieser künstlerischen Eigensinnigkeit ist es zu verdanken, dass seine Musik das Rohe, Unverfälschte nicht verliert, das ihn seit Beginn seiner Karriere ausmacht und gleichzeitig in jeder Facette authentisch wirken lässt.

Da wäre beispielsweise »leise« zu nennen, auf dem der Berliner plötzlich begleitet von Longus Mongus und einer Ukulele seichte Lagerfeuermelodien anschlug – ein paar Singles später gefolgt von »INZIDANCE«, dem ultimativen Club-Banger. Der neben freshen Dancemoves und ambivalenten Statements zu chemischen Drogen übrigens auch mit der Information daher kam, dass alle Musikvideo-Einnahmen an den Corona-Nothilfe-Fonds der Berliner Charité gespendet werden würden. Denn bei aller Verantwortungslosigkeit in Exzess und Partynächten weiß $oho noch immer an den wichtigen Stellen authentisch und ungezwungen seiner Verantwortung gerecht zu werden. 

Beispielhaft dafür ist »Twilight«, der wohl politischste Track der neuen Platte. Hier macht $oho den klischeehaften Investor, der sein Viertel für Profit gentrifizieren möchte, zum blutsaugenden Vampir – eine Analogie die nicht nur treffsicher das Problem verbildlicht sondern auch sehr gut ins generelle Motiv des Albums passt. Dracula gegenüber stehen nämlich die »KIDS aus dem Versteck«, sinnbildlich für eine Generation aus Großstadtkindern, die das Umfeld in dem sie aufgewachsen sind bedroht sehen. Die Stadt und die KIDS sind dem Vampir zu laut, doch indem er sie verstummen lässt, saugt er alles Leben heraus.

Konflikte wie diese scheinen spätestens seit »Nicht genug« zu $oho Banis Paradedisziplin geworden zu sein. Wie kein zweiter versteht er es, Sprachrohr seiner Generation zu sein und musikalisch wie textlich ein Einheitsgefühl zu erschaffen, das die Kraft eben jener KIDS bündelt, die nur gehört werden wollen, aber dafür zu laut sind.

Denn KIDS suchen Glück, Kid Cudi

$oho Bani auf KIDS

KIDS mit Zukunftsängsten, die sich auf der Flucht vor Vampiren in Raves flüchten und aufbegehren gegen Eltern, Staat und Polizei, gegen veraltete Denkstrukturen und gierige Investoren. Nur ein fader Beigeschmack mag dabei nicht recht verblassen. So progressiv sein Sound, so positiv seine Entwicklung sein mag, im Frauenbild seiner Texte hat sich ganz offensichtlich noch nicht genug getan. Denn wenngleich $OHO so einiges zurecht anprangert oder hinter sich vereint, meint er als KIDS am Ende doch zumeist eher die “Jungs”, wohingegen Frauen Platz finden in Zeilen wie “B*tch tanz”(»INZIDANCE«), “meine Zeit ist teuer, B*tch entschädige mein’ Aufwand”(»WELLEN«) oder “ich will sie **** und mehr nicht”(»VIRAL«). Mehr nicht.

Definitiv ist in der sinkenden Häufigkeit solcher Lines und und gerade im Vergleich zu älteren Songs eine Verbesserung zu erkennen und doch scheint er Geschlechterrollen noch immer in Mustern zu denken, die er auf zukünftigen Releases hoffentlich (endlich) gänzlich ablegen kann. (Verweise auf seinen Konsum chemischer Drogen hat er sich schließlich auf diesem Projekt (konträr zu früheren) auch vollständig gespart.)

Alles in allem hat $oho Banis Musik definitiv das Potenzial einiges zu bewegen. Egal ob es nun ein Publikum in Ekstase oder die deutsche (Rap-)Musiklandschaft ist. Wer bereits auf einem seiner Konzerte war, wird ersteres mehr als bestätigen können – wer das Geschehen im deutschen Rap der vergangenen und kommenden Jahre verfolgt, mit Sicherheit auch seinen musikalischen Einfluss auf letztgenannte. Doch der größte Mehrwert liegt schlussendlich darin, wie er den Nerv der Zeit und die Stimme einer Generation trifft.

Genau das ist es, worauf man nach einem ausufernden, exzessiven wie intensiven Festivalsommer voller Vorfreude eine Flasche Rémy Martin köpfen darf: Weitere $oho Bani Projekte, die unverwechselbar und vor allem Anti bleiben.

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Mit dabei sind unter andere:
OMG, Kwam.E, Levin Liam, $OHO BANI, Longus Mongus, futurebae, Esther Graf, Teuterekordz, Ski Aggu, NANA LE VRAI, Finna und DISSY.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

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Mit dabei sind neue Alben von Alligatoah, DISSY, Lugatti, Nedal Nib und 01099, die sich nach einem RIN-Feature nun auch Balis-very-own Cro auf ihren neuen Track holen konnten – Läuft bei den Jungs aus Dresden.

An der Singlefront warten ebenfalls einige neue Tunes auf euch. Allen voran erwähnenswert sind dabei einige sehr interessante Kollabos. Unter anderem haben sich $oho Bani & Longus Mongus zusammengetan; ebenfalls gemeinsam bestreiten Grim104 und LGoony den Release Freitag.
Sogar zu dritt auf Albumkurs heizen Wandl, Döll und Torky Tork mit ihrem Song »Avril Lavigne« auf ihr anstehendes Projekt ein, und OMG & Dante YN haben auch noch einen gemeinsam Track auf einem OZ Beat auf Lager.

Eine Auswahl der Releases der Woche findet ihr in unserer Release Radar-Playlist.

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Das neue Album von Torky Tork ist ein Paradebeispiel eines solchen Producer-Albums, da dieser auf seinem Projekt eine breite Palette an Sounds durch eine exklusive Auswahl an etablierten und up-and-coming Deutschrap Artists komplementiert und somit die Kernkompetenzen eines fest gefügten Producers vereint.

Der Berliner konnte sich in der Vergangenheit unter anderem durch Zusammenarbeiten mit Audio88 & Yassin oder Dendemann einen Namen machen, brachte allerdings auch schon zahlreiche eigene Alben raus. Dabei handelte es sich neben reinen Instrumental Platten vor allem um Kollabo-LPs mit seinem langjährigen Weggefährten doz9, mit dem er als Duo unter dem Projektnamen T9 auftritt.

Bei seinen Instrumentals ist Torky dabei zwar in seiner Vorliebe fürs Sampling konstant, zeigt soundtechnisch aber trotzdem stets unterschiedliche Facetten, auch wenn er dennoch hauptsächlich die Deutschrap-Underground Playlisten bedient.

Jetzt ist sein neues Album »Aka der Coach« seit vergangenem Freitag draußen und bietet für alle die noch auf der Suche nach Geheimtipps für regnerische Herbsttage sind eine 10 Song starke Auswahl. Die Atmosphäre auf dem Projekt ist ähnlich wie die Gästeauswahl vielseitig: mal laidback und gemütlich, mal etwas düsterer, schneller oder ernster.
Die Gäste, namentlich unter anderem Nico KIZ, Döll, Lugatti und Longus Mongus, haben auf jeden Fall alle etwas zu erzählen und nehmen euch so in jeder Lebenslage mit.

Der Beitrag Torky Tork – Er legt Das Paradebeispiel eines modernen Producer-Albums vor erschien zuerst auf Mostdope.

fiio – Tourist

Wienstadt schön, ich werd immer wieder Touri

Auf seiner neuen Single nimmt uns der Newcomer fiio mit auf eine Tour im Sightseeing-Bus durch die Hauptstadt und präsentiert eine unbeschwerte Welt, in der Vintage Hoodies mehr wert sind als Geld.

Auf einem lockeren Beat von JKB rappt der Österreicher aus dem Chimperator Umfeld seine Zeilen mit leichtem Wiener Einschlag und wirkt wie die tanzbare Version von Großmeister Yung Hurn. Und auch wenn dem Songwriting an manchen Stellen noch etwas Feinschliff fehlt, ist fiio mit »Touri« definitiv ein Song mit Hitpotenzial gelungen, der ihn auch über die Landesgrenze hinweg bekannt machen könnte.

fiio – touri

7.5

Score

Elias – Eternity / Triple Double

Der beste Rapper seiner Generation? Elias ist sich sicher, dass diese Krone ihm selbst gebührt und versucht mit zwei neuen Songs sein Standing in der Szene für immer zu zementieren. Auf gewohnt versierte Weise flowt der Düsseldorfer seine Zeilen über Beats, die denen seiner Vorbilder aus den Staaten in nichts nachstehen.

So liefert er mit »Triple Double« und seinen zahlreichen Sportanspielungen gleich einen Beweise für den Selbstanspruch auf »Eternity« mit. Dass in seiner Nische Elias kaum jemand das Wasser reichen kann, ist wohl kaum umstritten. Inwiefern das in Zukunft auch für die ganze Szene gelten kann, bleibt bei der riesigen Konkurrenz hierzulande aber noch abzuwarten.

elias – eternity / triple double

8

Score

9inebro – Sound of the South

Die Flut an Musik von der Kölner Küste ebbt nicht ab. Nach einem erfolgreichen Run von gemeinsamen Tapes stehen für Lugatti & 9ine als nächstes Solo-Projekte an, wobei letzterer als 9inebro mit seiner Single den Anfang macht.

Mit seinen Zeilen über Pivokonsum und die Zeit mit seinen Brüdern wagt 9inebro zwar wenig Neues, versteht sich aber darauf, mit seinem animierenden Flow den bouncenden Beat von Traya zu komplementieren. Der Hausproduzent von KDK flippt in gewohnt routinierter Manier ein weiteres Memphis-Sample das zeigt, wie viel Spaß der Sound von dem Kölner Camp noch immer machen kann. Als Vorbote für das Album ist »Sound of the South« jedenfalls absolut gelungen.

9inebro – sound of the south

7.5

Score

Eli Preiss – Wie Ich Bleib

Eli Preiss bleibt wie sie ist und manifestiert ihren neuen Stil mit ihrem neuen Song. Die Wienerin, die schon seit 2018 Musik veröffentlicht, fing letztes Jahr damit an, diese auf Deutsch und nicht mehr Englisch zu recorden und konnte sich durch Kollaborationen mit Dunstkreis der Bolo Boys und ihrer Mitarbeit auf Jalils letztem Album in kürzester Zeit einen Namen in der Szene machen.

Ihre Erfolgsgeschichte stellt die 22-Jährige mit einer gehörigen Portion Selbstbewusstsein und Nonchalance auf »Wie Ich Bleib« überzeugend zur Schau. Der stete Wechsel zwischen entspannt geflowten Passagen gepaart mit Elis Gespür für eingängige Melodien machen den Song zu einem echten Highlight der letzten Woche.

eli preiss – wie ich bleib

8.5

Score

$OHO BANI & Longus Mongus

Nicht ganz zwei Jahre nach dem brachialen »Goodbye« tun sich $OHO BANI und Longus Mongus von BHZ erneut zusammen und zeigen, wie vielfältig die New Wave ist. Beständig schwimmt $OHO BANI seit seinem letzten Album wie der besagte Seelachs weiterhin gegen den Strom und scheint seinen eigenen einzigartigen Sound auf Gitarren- und Ukuleleriffs immer mehr zu finden.

Die Lagerfeuer-Vibes, die »leise« von der ersten Sekunde an versprüht, stehen den beiden Berlinern bestens zu Gesicht. In Kombination mit den Bildern von Stränden und Deichen im Video entsteht eine sehnsuchtsvolle Stimmung, die die Youngstars mit ihren Parts geschickt einzulösen wissen.

$oho bani & longus mongus – leise

8

Score

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