Doch während der mysteriöse RnB/Indie Pop Crossover Artist weiterhin auf sich warten lässt, bleibt nur die Möglichkeit, das alte Material zu hören oder sich mit der Musik von ähnlichen Künstler*innen auseinanderzusetzen, die unter anderem in diesem Artikel aufgelistet werden. Es ist klar, dass ein Frank Ocean in allen Facetten nicht durch einen einzigen Künstler oder Künstlerin abgebildet werden kann, insofern werden diese Moneyball-esque in einzelne Elemente aufgeteilt, die Ähnlichkeiten zum Werk von Ocean vorweisen.

Jai Paul

Wenn man Frank Ocean mit einem weiteren Künstler ersetzen möchte, der selten bis gar nicht Musik herausbringt, so landet man schnell bei Jai Paul. Paul teilt sich nicht nur diese Eigenschaft oder einen Spot beim Coachella 2023 (mit besserem Ausgang) mit Frank, sondern auch experimentelle Produktionen und zum Teil ähnliche Stimmeinsätze.

Die Musik des mysteriösen UK-Künstlers ist dabei fast nur auf Demos und Leaks beschränkt, die mittlerweile allerdings auch den Weg zu Spotify gefunden haben und in einem kurz-vor-dysfunktionalen Mix aus RnB und groovy Tanzmusik eine klare eigene Handschrift tragen. Aktuell betreibt Jai mit seinem Bruder AK Paul das Projekt und Label Paul Institute, über das unter anderem Fabiana Palladino dieses Jahr ein Album veröffentlicht hat.

FKA twigs

Wenn es um experimentelle Artists in der Twilightzone verschiedener Genres mit Wirkung in den 2010ern geht, darf FKA twigs nicht fehlen. twigs ist das zerbrochene, glitchy Gegenstück zu Frank’s cleanem und elegantem Sound. Mitsamt ihrer zwei Alben »LP1« und »MAGDALENE«, von einigen unter den Alben des Jahres 2019 gehandelt, ist sie mindestens zum Kritikerliebling geworden. Spätestens die gefüllte Featureliste des 2022 veröffentlichten Mixtape »CAPRISONGS« um The Weeknd und Shygirl hat FKA twigs einen Platz im Mainstream beschert.

An Frank Ocean erinnert neben einer fünfjährigen Pause zwischen »LP1« und »MAGDALENE« auch die persönliche thematische Auseinandersetzung in den Texten (wenn auch auf anderer Ebene) und das Gefühl, in jedem Track nur 5 Schritte von Hip-Hop entfernt zu sein, während sich die Musik irgendwo um RnB, Soul, Pop, Dance und Indie dreht, ohne zu sehr festgelegt zu sein – nichtmal innerhalb derselben Songs. 

So geht es auch weiter mit dem gerade für Januar 2025 angekündigten Album »EUSEXUA«, bei dem die gleichnamige erste Single direkt den Hang zum Experimentieren auf tanzbarer Basis und über das Konstrukt Genre hinweg weiterhin festigt.

katlix

Verträumter Indie-Rap mit verrauchter Stimme auf abwechslungsreichen Beats, die von DnB bis hin zu klassischen Pop Gitarren reichen. So klingt die Musik von Lukas Wegertseder, besser bekannt als katlix. Nach seinem Einstieg in die Szene 2019 mit konventionellen Rap-Releases probierte sich der junge Künstler aus und erzielte Ende 2022 und Anfang 2023 mit seinen Singles »115 Tage« und »Missed Calls« erste Erfolge. Im Anschluss folgte Ende letzten Jahres die »U3« EP, ein durchdachtes Projekt, das die Stationen der Hamburger U-Bahn Linie U3 als Analogie für die verschiedenen Phasen einer Liebesbeziehung verwendet: ein Kreislauf, der sich genau wie der ringförmige Fahrplan der U3, stets aufs neue wiederholt.

katlix‘ Musik erinnert in vielerlei Hinsicht an frühe Frank Ocean Tracks. Sie ist geprägt von einer juvenilen Leichtigkeit, die kontrastierend melancholische Themen wie Herzschmerz und Fragen der Selbstfindung in einer überstimulierenden Welt besingt, ähnlich wie es Ocean 2012 auf »channel ORANGE« tat. Hinzu kommt die musikalische Vielseitigkeit auf diesem Projekt: Von klassischen Akustikballaden wie »Bad Religion« zu Elektro-House Synths auf »Pyramids« lässt er sich, genau wie katlix nicht von Genregrenzen beschränken. Insbesondere die Pop-Einflüsse auf katlix’ Song »nie wieder (mundsburg)« wecken Erinnerungen an an frühe Veröffentlichungen von Frank Ocean wie »Swim Good« oder »Novacane« aus 2011.

LAYLA

Beim Stichwort Vielseitigkeit darf man LAYLA nicht vergessen, deren Name gleich unter “facettenreich” im Duden steht. Während Frank Ocean sich irgendwo zwischen experimentellem R’n’B, Neo-Soul und Pop bewegt und auf Songs wie »DHL« oder seinem Feature-Part auf A$AP Rocky’s »Purity« sogar in ruhiger Manier rappt, geht die selbstbewusste Münsteranerin das Ganze ein wenig ungenierter an. 

Angefangen mit dem Trap-Brett »Choppa« und einer zugehörigen Youtube-Session beim Untergrund-Kanal ABOVEGROUND erlangte sie 2020 schnell einen festen Platz in der Szene und wechselte von dort an spielerisch zwischen entschleunigten Bedroom R’n’B (»24/7«), reduziertem UK Garage (»Waterloo«), Four-to-the-floor Rap mit Attitüde (»Fruchtsaft«) und wieder zurück zum kompromisslosen Trap (»Dichter«). Mit aktuellen Releases wie »Lügenbold« legt sie eine soulige Wärme an den Tag, die man in Deutschland selten sieht. Hierbei kommt auch die Inspiration internationaler Idole wie Erykah Badu, Lauryn Hill und Sade zum Vorschein.

Eine weitere Gemeinsamkeit zu Frank Ocean ist außerdem ihre enge Verflechtung mit der (deutschen) Hip-Hop Szene, die sie, wie Frank mit Tyler the Creator und JAY-Z, in gefeierten Features mit KALIM oder Souly unter Beweis stellt. 

Berq

Das Übereinanderlegen von Stimmen ist seit der Erfindung von Chören und spätestens Brian Wilson und den Beach Boys keine Neuheit mehr. Dennoch ist es immer wieder ein sehr zufriedenstellendes Gefühl, eine schön harmonisierte Passage aus mehreren Voicelines zu hören, so etwa zum Ende von »White Ferrari« oder aber auch in »Rote Flaggen« von Berq. Berq, 20 Jahre alt, ist mittlerweile längst kein Geheimtipp mehr für alle, die minimal unter der Oberfläche des deutschen Indie Ozeans stöbern. 

Auf »Rote Flaggen«, einem Track der mittlerweile über 29 Millionen Spotify Streams vorweisen kann, ist das abwechselnde Aufsplitten und Zusammenführung der eigenen Stimme das Markenzeichen und reizt so das »White Ferrari« Moment auf ein maximalistisches Level der Harmonisierung mit ihm selbst. Positiverweise ist auch zu erwähnen, dass Berq gerade erst vor zwei Jahren mit seinen Releases angefangen hat und insofern noch deutlich mehr Output in der Zukunft erwartbar ist und das ohne Spekulation wie bei Frank Ocean.

James Blake 

Jedem, der sich in den letzten 10-15 Jahren intensiver mit Hip-Hop auseinandergesetzt hat, sollte der Name James Blake ein Begriff sein. Die Beschreibung “your favourite artist’s favourite artist” trifft genau wie bei Frank Ocean auch auf ihn zu. Diesen Status hat er sich im Laufe der Jahre zum Einen durch diverse eigene maßgebende Projekte in Genres wie Post-Dubstep, RnB und Gospel verdient und zum Anderen aber auch durch die Zusammenarbeit mit einigen der größten Artists weltweit. Für Acts wie Travis Scott, Dave, Rosalía und Kendrick Lamar hat er nicht nur Featureparts, sondern auch Produktionen geliefert. 

Insbesondere mit Frank Ocean hat Blake in der Vergangenheit mehrfach kollaboriert. Auf Oceans epochalen Werk »Blonde« hat der Londoner Credits auf den Songs »Solo«, »Skyline To« und »Godspeed«. Von letzterem veröffentlichte er 2020 sogar eine atmosphärische Coverversion, die bloß aus einem Akustik-Piano und seinen einzigartigen Vocals besteht. 

Dieser kreative Austausch hat auch schon andersrum stattgefunden: Ocean hat ebenfalls Credits auf James Blakes 2016er Album »The Colour In Anything«. Vor allem auf dem Song »My Willing Heart« wird der Einfluss von »Blonde« ersichtlich.

Alex G

Was hat Frank Ocean mit Singer-Songwiter-Musik gemeinsam? Sehr viel. Alex G landet alleine schon wegen des Mitwirkens auf »Blonde« auf dieser Liste, wo er auf mehreren Songs die Gitarre spielte. Alex G, dessen letztes Projekt der Soundtrack für den Film »I Saw The TV Glow« war, ist ein Virtuose an der akustischen Gitarre. Quasi die Endstufe aller am Lagerfeuer »Wonderwall« Spielenden. 

Vor allem erzeugt Alex G sowohl auf eigenen Songs (»Sarah« & »Mary«) durch die alleinige Gitarre und Stimme eine ganz besondere Intimität, die sich auch z.B. auf »Self Control« wiederfindet, wo er ebenfalls die Gitarre eingespielt hat. Alex G hat vielleicht nicht die Stimme eines Frank Ocean, dennoch kann er auf eigenen Tracks ähnliche Gefühlslagen erzeugen.

Blood Orange

Außerhalb von Brent Faiyaz, Sonder und The Weeknd ist Blood Orange vielleicht im Sound am nächsten an Frank Ocean gelegen. Sowohl die Stimme, als auch das instrumentelle Crossover zwischen R&B, Indie und Neo-Soul sind schnell wiedererkennbar. Darüber hinaus schafft er Parallelen zu Ocean auch durch inhaltlichen Bezug auf Queerness, Identität und Geschlechterrollen, die sich durch die nichtlinearen Songstrukturen winden, während die Gefühle der Songs irgendwo zwischen experimenteller Machart und einem angenehmen Schwebegefühl angesiedelt sind.

Blood Orange ist auch nicht nur eindimensional unterwegs. Der multitalentierte Brite, welcher mittlerweile in New York lebt, brachte bereits unter seinem richtigen Namen Dev Hynes und den Pseudonymen Lightspeed Champion und Blood Orange Musik heraus, die nicht nur Tracks und Alben auf klassische Art umfasst, sondern auch Filmmusik und Musik für den Broadway. 

Schlussendlich ist es nicht einfach, Frank Ocean zu ersetzen und auch jede Fragmentation seiner Art, Stimme und Musik kann nicht 1-zu-1 abgedeckt werden. Aber das muss es ja auch nicht. Jede*r der hier genannten Künstler*innen bietet für sich etwas ganz besonderes und ist auch ohne den Vergleich wert, Aufmerksamkeit für die eigene Musik zu bekommen. Gleichzeitig ist durch die fehlende Ersetzbarkeit auch immer ein Hoffnungsschimmer zu spüren, dass Frank Ocean vielleicht doch irgendwann wieder über kryptische Instagram Stories hinaus Musik in die Öffentlichkeit gibt. 

Wir können gespannt sein!

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Ganz oben in der Playlist und deshalb auch auf unserem Cover steht mit Hanna Noir eine Rapperin, die zwar noch den Up-And-Coming-Status hat aber gerade auf dem besten Weg ist, diesen Umstand zu ändern. Seit 2019 veröffentlicht sie Songs in ihrem ganz eigenen Drum and Bass/Hyperpop-Soundgewand und macht sich damit immer mehr einen Namen in der Szene. In diesem Jahr sind so schon Features mit Yassin und Pimf zustande gekommen.

Der Juni hat es dabei ganz besonders gut mit ihr gemeint. Voract bei French the Kid und ein Sieg beim Hamburger Music Award Krach + Getöse reihen sich nun in ihre Vita ein und zeigen, dass die Rapperin momentan auf einem sehr guten Weg in Richtung Deutschrapszene ist.

Deshalb ziert die Hamburgerin mit ihrer neuen, JACE-gefeatureten Single »8 Uhr« das Cover unserer Playlist.

Weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei unter anderem:

HANNA NOIR, HAIYTI, LILA SOVIA, LAYLA, MEGALOH, DENNIS DIES DAS, WEEKEND, LUVRE47, CASPER, FLAVIO, MONK, DIE P, THEMBA, LUGATTI & 9INE, SAVVY, RAPK, BABYJOY, AHZUMJOT, DOMIZIANA, XAVER, PATINA RECORDS, RAMZEY, NIKAN, HEXER, MAKHULO, YONY X MALLA, HARUN, LUIS AKE, AMANDUS 99, SOULY, OKFELLA, JUN, CRO, CARLO5, DANJU, LEOPARD, SHINDY, TIGHTILL, VIK063, SKOFI UVM.

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Seit 2015 ist das Rolling Loud Festival eins der etabliertesten Hip-Hop und Rapfestivals der Welt. Damals noch in Miami als Ein-Tag-Festival gestartet, hat das Rolling Loud rekordverdächtig schnell an Fahrt aufgenommen und schnell zu anderen amerikanischen Standorten expandiert. Mittlerweile findet es jährlich auch in Kalifornien und New York statt und stellt jährlich den Hip-Hop State of Art dar.

Internationale Ausrichtung

Seit einigen Jahren stellt sich das Rolling Loud aber auch internationaler auf und macht Schritt für Schritt die Ausweitung in andere Länder: So hat Portugal im letzten Jahr seine erste Ausgabe mit Acts wie Future, J. Cole oder A$AP Rocky bekommen. Auch Thailand ist seit diesem Jahr auf der Rolling Loud Karte und konnte Stars wie Travis Scott oder Cardi B nach Südostasien locken.

In diesem Jahr findet das Rolling Loud nun endlich auch zum ersten Mal seinen Weg nach Deutschland. Am Wochenende vom 07. bis zum 09. Juli ist das Münchener Messegelände der Ort, wo die größten Name des derzeitigen Hip-Hop aufeinandertreffen.

Die Artists in Deutschland

Das Line-Up des Rolling Loud Germany kann schon in seiner ersten Ausgabe mit großen Namen auftrumpfen. So sind die drei Headliner allesamt Künstler mit Weltstar-Status: Der Nigerianer Wizkid ist seit den 2010ern einer der gefragtesten Afrobeats-Artists und hat u.a. das Feature zu Drakes Hitsingle »One Dance« beigesteuert. Travis Scott hat sich als einer der Anführer der New Wave lange schon weit oben in der Hip-hop Szene festgesetzt und über Kendrick Lamar und seine Legacy müssen nicht viele Worte verloren werden.

Ansonsten bietet das Festival einen Mix aus überwiegend amerikanischen Artists mit deutschen Schwergewichten. Luciano, der schon immer ein Faible für internationale Künstler*innen gehabt hat, Bonez MC & RAF Camora oder das derzeit vielleicht erfolgreichste deutsche Produzentenduo Miksu / Macloud sind ebenfalls bereit für den Abriss. Sie treffen auf Größen wie Lil Durk, Joey Bada$$, Kodak Black. Auch die Opium-Member Ken Carson, Destroy Lonely und Homixide Gang sind am Start.

Alles ist angerichtet für eine große internationale Hip-Hop Party mitten in Deutschland. Wer sich das nicht entgehen lassen will: Die letzten Tickets gibt es hier zu kaufen.

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Souly ist einer der aufstrebendsten Künstler im Moment. Am 31.3. veröffentlichte er sein erstes Album »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern«. Aufgewachsen in Neuenkirchen, weitergezogen nach Osnabrück bis er schließlich am Puls der Zeit landete. Berlin, wo sonst. Nachdem sein Track »9PM Frankfurter Tor« im Frühjahr 2020 in Underground-Kreisen für Aufsehen sorgte, folgte im März 2021 das Tape »Engel fliegen« und im Februar 2022 dann der Nachfolger »Teufel fallen«. Mit stabiler musikalischer Weiterentwicklung und stetig wachsenden Klickzahlen kann man durchaus von einem natürlichen Wachstum sprechen. Daher ist es auch nur folgerichtig, dass Souly diesen Frühling den nächsten Step macht. Mit einer eigenen Tour und einem eigenem Album.

Der Einstieg ins Album

Souly‘s erstes Album »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« beginnt mit dem passenden Opener »Das erste Mal«. Die sanften Klänge des Synthesizers nehmen die Zuhörer*innen mit auf eine Reise in Soulys musikalischen Kosmos. Schallbelegte Adlibs fliegen vorbei, während seine ersten Worte “Ich bin zu weit weg, ich bin nichts mehr” verschwommen durch den Raum hallen. Mit jedem Ton steigt die Stimmung und die Hörerinnen werden in die Welt von Soulys Musik entführt.

Und die Bitches lieben Souly/
Marihuana Codeine/
Du warst immer lowkey/
Mehr als nur ein Homie/
Ich kann nicht mehr ohne dich/
Shawty, you’re my only/
Ich komm’ nie zurück, ich komm’ nie zurück

Souly – Das erste Mal

Für Kenner*innen eine Hommage an Chief Keef”s »Love Sosa«, für die Unwissenden eine passende Pre-Hook. Dann droppt der Beat und man kommt an. Eine sanfte, doch drückende 808, konstante Snares überdeckt von den sphärischen Synthies. Souly fügt sich ein wie ein Instrument. Der Rapper performt regelrecht und flowt mit Echo auf der Stimme über den perfekt inszenierten Einstieg. Auch Producerduo Waterboutus hat ganze Arbeit geleistet.

Aus einem Guss

»Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« ist auch insofern ein Album, als dass sich die einzelnen Tracks die Klinke in die Hand geben. Trotz gegensätzlicher Stimmungen zwischen Turn Up-Songs und ruhigeren Passagen wird man am Ende eines Tracks abgeholt und an den Nächsten übergeben. Dies liegt auch an den gut platzierten Brücken wie »Nebel« oder »Style und das Geld«, die fast schon einem Skit ähneln.

Die flüssigste Überleitung findet sich zwischen Track Nummer vier und fünf. »Matt Mendo Interlude« ist ein melancholisches Klavierstück von Soulys langjährigem Freund und Producer, welches im darauffolgenden Lied in einen Loop übergeht und zur Grundlage von »Bunte Bündel« wird. Dieses hält auch eine Überraschung parat.

Der Mehrwert der anderen

Mit ”Hallelujah” steigt OG Keemo in seinen Part ein und segnet das Lied mit ein paar Bars über die Jagd nach Geld. Die anderen Features, LAYLA und Gianni Suave, reihen sich ebenso gut in die Tracklist mit ein. Im schwärmerischen Duett singen Souly und LAYLA auf »Chrysanthemen« über wilde Liebe und durch »Ok Ok« laden Souly und Gianni zum Bouncen ein. Symbiosen, die sich thematisch in seine Diskographie einreihen.

Neben den drei Featuregästen sind mit Matt Mendo, Waterboutus, Neveroldben und Stoopid Lou auch vier Producer am Start. Sie kreieren kontrastreichen Sound und schaffen eine Balance zwischen verträumten Samples und scheppernden 808s. Soulys Gäste machen das Projekt bunter, professioneller und abwechslungsreicher. Definitiv ein Mehrwert.

Die Leidenschaft der Lines

Liebe und Geld sind allgegenwärtige Themen in Soulys Musik. Durch sie entsteht eine thematische Welt, in der das Album stattfindet.

Sag, warum bist du so schön?/
Ja, das ist Yves Saint Laurent/
Babe, ja, das ist Jean Paul Gaultier/
Ja, das ist Christian Dior

Souly – Style und das Geld

Es ist eine Attitüde, die sich durchzieht. Hier ein Diamantstein, da eine Shawty. Was zugegeben ein wenig banal klingt, wird durch Darbietung wett gemacht. Seine Leidenschaft, Mühe und die Dramatik seiner Stimme geben jedem Wort ein Gefühl. Das lässt selbst ein fragwürdiges ”Bitch” in einem eher schönem Setting dastehen.

Auch wenn Reime manchmal zugunsten von Delivery weniger sitzen und Stories nicht zu Ende erzählt werden: Überall tauchen einzelne Passagen auf, die herausstechen.

Du stehst in deinem Garten so wie Chrysanthemen/
Du kommst raus, wir reden über Themen

Souly – Chrysanthemen (feat. LAYLA)

Solcherlei Textfragmente bieten Orientierung und erzeugen Bilder. Manchmal begründet eine Line-Idee die Mood des ganzen Stücks und manchmal stehen sie kontextlos dazwischen und regen zum Denken an. Als Impuls sozusagen.

Ja, Sex ist cool – doch warum mussten’s meine Eltern tun?

Souly – Diamantstein

Genauso verhält es sich mit dem Albumtitel. Ebenfalls eine quotable Line und ein Gedanke, der die Grundstimmung des Albums begründet. Zusammen mit dem zerknüllten Hunnis auf dem Cover kommt man bereits auf die Grundthemen.

Fazit

Soulys Name fasst es schon ganz gut zusammen, wie er seine Mucke macht und wie man sie am besten hört. Durch die Seele, durch das Innerstes, durch Fühlen. Fühlt man die Lieder, versteht man sie. Genau so ist es mit diesem Album. Mit »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« hat Souly einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Gefühlt wurde an jeder Stellschraube einmal gedreht um ein authentisches Werk zu produzieren mit dem man viben kann. Die Gesamtperformance ist rund und von Leidenschaft geprägt, die alles zusammenhält.

Tracklist: Souly – Ich wünschte, es würd’ mich kümmern

01. Das erste Mal
02. Nebel
03. Diamantstein
04. Matt Mendo Interlude
05. Bunte Bündel (feat. OG Keemo)
06. Chrysanthemen (feat. LAYLA)
07. Ok Ok (feat. Gianni Suave)
08. Style und das Geld
09. Bloody Rain
10. Woah
11. Heute nicht
12. Herbst
13. Wie fühlt sich sterben an?
14. Für immer

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Trettmann stellt mit seinem neuen Album erneut sein außergewöhnliches Talent unter Beweis, komplexe Themen auf einfache und eingängige Weise darzustellen. Das Album behandelt Themen wie Liebe, Beziehungen, persönliche Entwicklung und Selbstreflexion und symbolisiert zudem das Ende der erfolgreichen Zusammenarbeit mit KitschKrieg. Souly, einer der spannendsten Acts der deutschen Rap-Szene bietet auf seinem Debütalbum tiefe Einblicke in sein Innenleben. Dabei zeigt sich der Münsterländer besonders Geschmackssicher bei seiner Feature Auswahl und veredelt die Tracklist mit LAYLA, Gianni Suave und OG Keemo, die das Album um weitere Facetten ergänzen. Verifiziert wiederum setzt mit ihrem verträumten Cloud-Poprap ein wichtiges Zeichen für mehr Bewusstsein und Aufklärung in Bezug auf ADHS bei Frauen und rundet damit die Auswahl der Alben für diesen Monat ab.

Ein vielfältiges Line-up, das es sich anzuhören lohnt.

Souly – Ich wünschte, es würd’ mich kümmern (A)

”tchu tchu” macht die Adlib-Gun und schießt zwei Kugeln durch Soulys Herz. Er so: ”Ich wünschte, es würd’ mich kümmern”. Der Titel seines Debütalbums, ein bipolarer Halbsatz mit Aussagekraft in zwei Richtungen. Juckts ihn jetzt oder nicht?

Sieht man die Videos seiner Releaseparty, kommt man nicht drumherum dies zu bejahen. Freude, Authentizität und Turnup. Souly fühlt seine erste Platte hart. Es ist ein Vibe-Album, bei welchem es zuerst ums Erleben, danach erst ums Verstehen geht. Abgesteckt durch demonstrativen Konsum und Liebe.

Das ist Yves Saint Laurent/
Das ist Jean Paul Gaultier/
Das ist Christian Dior/
Und, ja, ich schwör’, bin ich reich, ja, dann bist du es auch.

Style und das Geld

Alles innerhalb dieses Kosmos’ wird vom Rapper so vorgetragen, dass man durch Betonung und Pointierung weiß, wie er es meint. Dramatische Gesangsmomente und abwechslungsreichen Flow-Pattern transportieren Hunger und Nachdenklichkeit gleichzeitig.
Neben den bereits bekannten Gästen LAYLA und Gianni Suave hoppt kein geringerer als OG Keemo auf einen Track namens »Bunte Bündel«. Banger. Seine Connections helfen ihm nicht nur zu mehr Reichweite, sonder führen auch zu guter Musik. Wem er zu verdanken hat, das er es überhaupt bis dahin geschafft hat, weiß er auf »Für immer« in Worte zu fassen.

Ich leb für Micha und für Niklas, Aubi, Matt, die ganzen Homies/
Ja, ich schwör’, ich leb’ für immer, ey

Für immer

Souly hinterlässt den Eindruck, dass er sich in seiner momentanen Verfassung, mit allen Ups und Downs, wohl fühlt. Doch was denkst du? Juckts ihn jetzt oder nicht?

– Tim Mahler

Verifiziert – adhs (A)

Kurz bevor die Pandemie gestartet hat, kam aus Wien ein erstes zaghaftes Anklopfen an der Haustür der deutschsprachigen Musikszene: Verifiziert aus der österreichischen Hauptstadt veröffentlichte mit »Golf 4« ihre erste Spotify-Single. Es folgte genau eine weitere Single bevor Corona erstmal als Thema übernahm und die (Musik)Welt in den Ausnahmezustand stellte.

Was aber für manche Künstler*innen in Mutlosigkeit und Resignation resultierte, sorgte bei Veri eher für das Gegenteil: Unbeirrt machte sie weiter und kam über die Corona-Jahre erst so richtig in Fahrt. Vielleicht war ihr verträumter Cloud-Poprap genau das, was einigen Menschen zuhause gerade fehlte – jedenfalls wuchs mit jeder weiteren Single ihr Bekanntheitsgrad wieder ein kleines Stückchen. »Butterflies«, »Schlaflos« (unser Nr. 1 Deutschrapsong 2021) oder »Tschick« sammelten Millionen von Streams und sorgten dafür, dass die Wienerin Meilensteine in Form von splash!-Auftritten, Support bei Casper oder ihrer ganz eigenen Show Verifiziert & Friends mit im Flex sammeln konnte.

Doch irgendwann, früher oder später, kommt bei jedem Artist die Feuerprobe mit dem ersten eigenen Album. Das Debüt ist das Werk, das in späteren Zeiten fast schon traditionell immer wieder als Vergleichsstufe herangezogen wird. Bei Verifiziert ist es nun – 3 1/2 Jahre nach »Golf 4« – so weit gewesen: »adhs« ist Anfang März mit insgesamt 15 Tracks erschienen und führt ihre Karriere nun erstmalig auf einen Langspieler zusammen. Die titelgebende Diagnose hat sie selber erhalten, wie sie im “Danke, gut”-Podcast erzählt. Auch der Titeltrack nimmt Bezug auf die Diagnose und gibt so ein wenig den Rahmen für das, was folgt.

Hab die panic attacks auf mein Album gepackt

Verifiziert auf »adhs«

Die bei Frauen häufig falsch oder gar nicht diagnostizierte Erkrankung ist aber nur eins von vielen Themen, die Verifiziert auf ihrem Debüt behandelt. Wie auch auf den Singles, mit denen sie bekannt geworden ist, steht allem voran ihre Gefühlswelt im Mittelpunkt. In bildgewaltigen Worten werden wir mitgenommen auf »Nasse Straßen«, fahren mit ihr im »Suzuki Swift« und haben nur noch einen »Halben Tank«. Generell nehmen Autofahrten keinen kleinen Teil ihrer Lyrics ein – aber was eignet sich auch besser um diese verschwommenen, melancholischen Vibes aufzuzeichnen, die wohl jede*r während einer nächtlichen Autofahrt schon mal hatte?

»adhs« markiert in jedem Fall einen großen Punkt in ihrer andauernden Karriere. Veri hat ihren Stil längst gefunden, über die Jahre hin immer ausgefeilter und alles gipfeln lassen in diesem Erstling.

– Matthi Hilge

Trettmann & KitschKrieg – Insomnia

“Egal wann mein Album kommt, es war zu lang / Tut mir leid, ich erklär’s dir irgendwann”. Für einen der größten Rapstars hierzulande sind knapp vier Jahre seit dem letzten Album »Trettmann« mit kaum Lebenszeichen wirklich eine lange Zeit. »Insomnia« liefert nun die Erklärung dafür und gibt einen Einblick in die Dinge, welche die Hit-Maschine davon abgehalten haben, weiter von Halle zu Halle zu touren und neue Musik zu liefern. Das letzte Album von Trettmann und KitschKrieg steht dabei vor der schwierigen Aufgabe, den Durst nach neuer Musik zu stillen, die letzten Jahre aufzuarbeiten und gleichzeitig das Ende einer für das Genre prägenden Ära einzuläuten.

Die lange Wartezeit hat sich gelohnt. Mit »Insomnia« gelingt den Beteiligten ein rundes Konzeptalbum, bei dem jeder Takt genau abgestimmt ist. Schon der Umstand, dass Features wie Bilderbuch allein für ein Gitarrenriff oder das Amapiano-Trio 255 für ein Outro eigens auf das Album geholt werden, zeigt die Liebe zu den Details, die in »Insomnia« eingeflossen sind. Das Konzept ist dabei so einfach wie effektiv. Vom getragenen »6 Nullen« über das bitterböse »Timeline« bis zum rauschhaften »Tauchen« durchläuft Trettmann die Phasen der Trauer und verarbeitet so gewissermaßen nicht nur die Trennung von seiner langjährigen Partnerin sondern auch seinen Partnern in Crime KitschKrieg.

Ein letztes Mal schaffen Fizzle und Fiji Kris Klangwelten, die den nach wie vor ungezwungen modernen Sound von Trettmann perfekt ergänzen. Das dichte Loch, umgeben von Mauern aus wabernden Synthies, in das Trettmann auf »6 Nullen« fällt dient dabei als Startpunkt von einer Entwicklung, die sich stetig aufbaut und in der zweiten Hälfte in triumphalen Momenten wie dem großartigen »Stefan Richter« oder dem leicht beschwingten »Im Loop« kulminiert. Spätestens hier wird auch nicht mehr mit sich gehadert, sondern die eigenen Schwächen akzeptiert, um daraus etwas Neues zu schaffen.

Trag’ Brille everyday, sie versteckt den Pain / Die Tränen, all die Tränen machen mich heut so souverän

Stefan Richter

Trettmann, der in Interviews im Vorfeld des Albums immer wieder betonte, dass sich die Phase mit KitschKrieg auserzählt habe, überlässt an vielen Stellen von »Insomnia« seinen Features das Wort. Das funktioniert mal schlechter wie mit Henning May, dessen Stimme in Effekten fast ertrinkt und mal besser mit Levin Liam, der aus der Szene bald vermutlich nicht mehr wegzudenken sein wird, sehr gut. »Für dich da« ist nicht nur ein schön leichter Liebestrack, sondern bringt auch das KK-Feeling von Tracks wie »Retro Shirt« zurück. Auch die Shootingstars Nina Chuba und Paula Hartmann machen eine gute Figur, wobei die Länge von Paulas Part auf »Gekreuzte Finger« doch recht deutlich macht, dass dieser Song ursprünglich eben nicht für Trettmann sondern die Berlinerin gedacht war. 

Wenn der letzte große Rave mit einem Outro, das mit Modeselektor entstanden ist, endet und wieder in die Klänge vom Anfang anknüpft, beschließt »Insomnia« eine Albumtrilogie, die Maßstäbe und Trends gesetzt hat. Die Tretti Sessions, in denen der Wahl-Leipziger neuerdings sogar in Farbe zu sehen ist, lassen aber Hoffnungen aufkommen, dass »Insomnia« nicht nur Ende einer alten Ära, sondern auch Startschuss einer neuen ist. 

– Roman Zingel

Der Beitrag Die Alben des Monats | März 2023 erschien zuerst auf Mostdope.

Alle weiteren Highlights des letzten Monats haben wir für euch unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify gesammelt.

Mit dabei unter anderem:

SOULY, LAYLA, ADESSE, NARU, HEINIE NÜCHTERN, PTK, MAULI, TEUTEREKORDZ, LORD FOLTER, PAJEL, WA22ERMANN, APSILON, TORKY TORK, CHIMA EDE, PAPKE, KULTURERBE ACHIM, ANSU, JAKEPOT, DÖLL, ELO, HOLY MODEE, BRKN und ESCAPE

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Februar erschien zuerst auf Mostdope.

Wie in der Zeit vor Corona, wird das Festival im Olympiastadion und in Olympiapark in Berlin stattfinden. Besucher*innen können sich auf lokale Artists und internationale Trendsetter freuen. Dabei setzt das Festival auf eine Mischung von Rap, Hip-Hop, aber auch Elektro und Pop.

LINE-UP

Dass der Schwerpunkt dieses Jahr stark auf deutschen Musiker*innen liegt, zeigt bereits das erste Headliner-Quartett, das aus AnnenMayKantereit, Die Fantastischen Vier, Seeed und Kraftklub besteht. Während die Kölner Band ihr Publikum mit Hymnen wie »Oft gefragt« und »Pocahontas« begeistert, melden sich Fanta 4 »Mit freundlichen Grüßen« zurück. Denn die Band feiert in diesem Jahr ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum nach. Bei Seeed können sich Festivalbesucher*innen auf gute Laune und Hits wie »Ding« und »Augenbling« freuen.  Für die Kraftklub hingegen wird der Auftritt ein Heimspiel. Sie traten zuvor auf dem letzten Festival, im Jahr 2019, auf. Fans können sich auf Moshpits und eine Sensationsshow freuen. 

Weiterhin treten andere große Namen wie Casper und Apache 207 auf. Auch internationale Stars wie iann dior und Ex-Rapper Machine Gun Kelly konnten sich einen Slot auf dem Festival sichern. Für weitere Gänsehautmomente sorgt der aktuelle Stern Chartspitze Nina Chuba und weitere Künstler*innen wie Paula Hartmann, badmómzjay, LAYLA, Zoe Wess und Schmyt. 

Tickets

Sichere dir jetzt dein Ticket für das Lollapalooza Berlin 2022 vom Samstag, den 24. bis Sonntag, den 25. September 2022 auf dem Olympiastadion und dem Olympiapark in Berlin. 

Alle weiteren Informationen zu dem Festival findest du hier.
Wochenend- oder Tagestickets kannst du hier kaufen.

Der Beitrag Lollapalooza Berlin 2022: Lokale Hochkaräter treffen auf internationale Trendsetter erschien zuerst auf Mostdope.

Vor knapp drei Jahren erschien das erste Solo-Release von agajon, die »7 Days«-EP. Auf dieser waren Namen wie Serious Klein und Y’akato vertreten. Nun erschien am Freitag mit »nag champa« das Debütalbum des Produzententalentes. Released wurde es über Kabul Fire – dem Label des Hamburger Beatveteranen Farhot.

Namensgeber der Platte ist eine aus Indien stammende, nach Sandelholz und Magnolie riechende, Duftnote für Räucherstäbchen. Soundtechnisch laden die 15 Anspielstationen dazu ein, ein ebensolches anzuzünden und sich zurückzulehnen. So sind alle Produktionen, so verschieden sie zum Teil auch wirken mögen, wie aus einem Guss und scheinen alle miteinander zusammen zu hängen. Deutlich hörbar ist die Liebe zum Detail in jedem einzelnen Instrumental, welche größtenteils an Westcoast Neo-Soul wie beispielsweise Anderson .Paak angelehnt sind. An anderer Stelle sind dann aber auch wieder Elemente aus dem LoFi Hip-Hop oder Trap enthalten. Dieser abwechslungsreiche Spannungsbogen bietet natürlich einige Highlights:

Auf »all oft that« ist die Münsteranerin LAYLA erstmals auch auf Englisch zu hören und liefert unsagbar smoothen Gesang über ein Neo-Souliges Instrumental. Der Song »higher« sticht durch ratternde Trap-HiHats und mit Autotune veredelten Vocals von Jay Prince, zwischen dem sonst eher klassisch gehaltenen Soundbild hervor. »soldier« – einer der vier Solosongs von agajon – versetzt einen mit den Vocoder Passagen sofort in die 80er Jahre. Diese setzen sich auf »my lady« fort und sind dadurch bezeichnend dafür, dass »nag champa« als Gesamtwerk gehört werden sollte, um den Vibe der Platte richtig einfangen zu können. Weitere Gastbeiträge auf der Platte steuern Venna, Ninja Kidsoul, Leonie Barbot, Jordan Hawkins und Natureboy Flako bei.

»nag champa« ist nicht nur ein Album, sondern auch eine geschickt angereihte Playlist, die auf internationale Rotation abzielt und ebendiese auch verdient hat. So meistert es alle Hürden, welche ein Produceralbum mit sich bringt mit Bravour und bietet gleich zweierlei Hörgenuss: Zum einen Easy Listening, als unaufdringliche Hintergrundbeschallung, zum anderen ein tiefes Eintauchen in die Produktionen des Hamburgers, in deren Details man sich leicht verlieren kann.

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Seit 2012 veranstaltet die Kopf & Steine GmbH in den Vorwehen des Dockville Festivals die Zusammenkunft von Rap-Acts wie auch DJs und köderte damit zuletzt über 8000 Menschen auf die Elbinsel Wilhemsburg. Im Laufe der Jahre entstand so ein Sammelsurium von großen Namen à la Haftbefehl, RIN, Trettmann oder SSIO, die alle bereits auf den Bühnen des Spektrums standen.

Die Main Acts in diesem Jahr

Als Headliner verkündeten die Hosts dieses Jahr unter anderem Badmómzjay, Ezhel und Symba, sowie OG Keemo und Disarstar. Erstere hat uns in den vergangenen Monaten sowohl auf dem Red Bull-Soundclash als auch auf beiden Wochenenden des splash!-Festivals gezeigt, dass sich ihre Live-Performance sehen und hören lassen kann. Dass Keemo und Disarstar für Gänsehaut-Atmosphäre sorgen können, sollte nach ihren letzten Alben allerdings auch klar sein. Während der türkische Rapper Ezhel darüber hinaus den internationalen Flair mit in die Hansestadt bringt, vertritt Symba als Teil der Playboys Mafia im Alleingang die Berliner New Wave.

Der Underground beim Spektrum

Doch auch Fans von Deutschrap-Underground Playlisten kommen bei der neunten Ausgabe des Spektrum Festivals auf ihre Kosten, da neben Lokalmatador Tom Hengst unter anderem Lugatti & 9ine sowie Xaver und Apsilon auftreten. Teuterekordz und die Boloboys stellen gleichermaßen sicher, dass Rapcrews nicht zu kurz kommen, während Layla, Liz, Bounty & Cocoa neben Badmómzjay die Fahne für Female-Rap hochhalten.

On the Decks

Schlussendlich liefern DJs wie Miami Lenz oder Moneyama an den Turntables ausreichend Beats für die ausdauerndsten Tanzbeine. Es ist also alles angerichtet für einen Querschnitt durch die Hip-Hop Musikszene und einen Tag Beatkultur in Hamburg-Wilhelmsburg.

Mostdope ist am Start

Natürlich sind wir am 6. August selber vor Ort und versorgen euch mit Clips und Fotos auf Instagram. Am besten kommt ihr allerdings einfach selbst vorbei, um eure ganz persönliche Momentaufnahme zu machen.

Die letzten Tickets für das Spektrum-Comeback sowie das komplette Line-Up findet ihr hier.

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Weitere Juli-Songs von verträumten Sommerhits bis zum puren Flex findet ihr wie jeden Monat in der DO GOOD. BE DOPE. Playlist auf Spotify.

Unter anderem dabei sind: Gianni Suave, Pashanim, Sumpa, Layla, Hotboy Chado, Cosima Kiby, Bibiza, Isaiah, Apsilon, Wa22ermann, Mauli, Haiyti, Souly, HeXer, nikan und Shindy.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

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