Das Summerjam Festival ist bekannt für seine einzigartige Atmosphäre. Rund um den Fühlinger See schlagen die Besucher*innen ihre Zelte auf und genießen die idyllische Kulisse. Die entspannte und friedliche Stimmung, die das Festival prägt, zieht jedes Jahr zehntausende Menschen an. Fernab von Stress und Alltagssorgen können die Gäste ein Wochenende voller Freude und Gemeinschaft erleben. Umso passender das diesjährige Motto: „Lost in Good Vibes“

Umfangreiches Line-up

Unter den etwa 50 Artists findet sich wieder einmal das Who-is-Who der internationalen Reggae- und Dancehall-Szene, wie der „African Giant“ Burna Boy oder Dancehall-Veteran Konshens. Mit Julian und Ky-Mani Marley sind auch gleich zwei Söhne der Reggae-Legende Bob Marley auf dem Line-up vertreten.

Zusätzlich zu den Bühnen gibt es in diesem Jahr erstmals zusätzliche Dayraves auf der Festivalinsel, bei denen die Gäste ausgelassen zwischen den Konzerten tanzen können. Ein Highlight wurde bereits angekündigt: Am Samstag bringt der gefeierte Italiener DJ KYBBA zusammen mit den Jugglerz die Festivalinsel zum Beben.

Abseits der zahlreichen Reggae- und Dancehall-Acts ist das Summerjam auch immer eine Anlaufstelle für viele HipHop-Fans. Mit Schwergewichten wie RIN, Marsimoto und Sido, Szenelieblingen wie OG Keemo und Megaloh oder Newcomern wie BOUNTY & COCOA bleibt niemand unbedient.

Mehr als nur Musik

Das Summerjam Festival bietet nicht nur musikalische Highlights, sondern auch ein umfassendes Rahmenprogramm. Für kreative Köpfe gibt es zahlreiche Workshops, in denen man sich künstlerisch austoben kann. Ob Graffiti- oder Tanzworkshops – das Festival bietet für jeden Geschmack etwas an. Der Basar mit Schmuck, Accessoires und Kleidung lädt zum Stöbern und Shoppen ein, während das internationale Angebot von Speisen und Getränken kulinarische Vielfalt verspricht. Eine weitere Neuerung ist der Aquapark am Blackfoot Beach, der mit Beach Soccer und Public Viewing weitere Attraktionen bietet.

Tickets und weitere Informationen

Tickets für das Summerjam Festival 2024 sind auf der offiziellen Website erhältlich. Das 3-Tage-Festivalticket gibt es ab 175 Euro, Tagestickets starten bei 85 Euro. Die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln wird empfohlen. An den entsprechenden Bahnhöfen stehen Shuttlebusse zum Festivalgelände bereit.

Das Summerjam Festival 2024 verspricht – wie in jedem Jahr – ein Highlight des Festivalsommers zu werden. Mit einem abwechslungsreichen Line-up und einem vielfältigen Rahmenprogramm ist es das perfekte Event für alle, die sich ganz getreu dem diesjährigen Motto in guten Vibes verlieren wollen. Markiert euch den Termin und seid dabei, wenn Köln wieder zur Hauptstadt der Reggae- und Dancehall-Musik wird.

Der Beitrag „Lost in Good Vibes“ – Was euch auf dem Summerjam 2024 erwartet erschien zuerst auf Mostdope.

Dazu kam, dass Disarstar direkt nach Release seines zuletzt hochgefeierten Albums »Deutscher Oktober«, sich mit großen Producernamen wie The Cratez oder den Jugglerz zusammentat und jede Menge neue Musik geschaffen hat, mit der er nun auf die Bühnen der Republik zurückkehrt.

Teilnahmebedingungen

1. Die Gewinner*in werden unter allen korrekt abgegebenen Kommentaren ausgelost.
2. Die Gewinner*in werden von uns per Direktnachricht am 07.11. kontaktiert. Die Rückmeldung muss bis spätestens 24h später per Direktnachricht unter Angabe des vollständigen Namens erfolgen, ansonsten wird ein/e neue/r Gewinner*in neu ausgelost und kontaktiert.
3. Der Gewinn wird nach der Bestätigung des Gewinns mit dem/der Gewinner*in koordiniert.
4. Ergänzend gelten die allgemeinen Gewinnspielbedingungen unter https://mostdope.tv/teilnahmebedingungen, die im Fall von Abweichungen hinter diese Bedingungen zurücktreten.
5. Instagram steht in keinerlei Verbindung mit diesem Gewinnspiel.

Der Beitrag Gewinne jetzt 1×2 Tickets für Disarstar Live in der alten Feuerwache Mannheim am 09.11. erschien zuerst auf Mostdope.

Wer die Highlights der Redaktion und damit die Alben des Monats sind, erfahrt ihr hier.

Disarstar – Rolex für alle

Sein “bisher bestes Album” hat er es in der Promophase immer wieder genannt, und auch wenn das natürlich so gut wie jeder Artist in der Bewerbungsphase des neuen Projektes behauptet, so schienen Disarstars Worte nicht einfach aus der Luft gegriffen zu sein. Schon die Singles wie »Supergirl« oder Titeltrack »Rolex für alle« bewiesen im Vorfeld, dass es sich bei dem sechsten Album des Hamburger Rappers um sein vielleicht bislang am meisten ausgereiftestes handeln könnte. Dazu kam, dass Disarstar direkt nach Abschluss seines letzten – und bislang erfolgreichesten – Albums »Deutscher Oktober« (lest hier den Soundcheck zu Deutscher Oktober // Review) nahtlos anknüpfte, sich mit großen Producernamen wie The Cratez oder den Jugglerz zusammentat und jede Menge Musik geschaffen hat. Jede Menge Auswahl also bei der Zusammenstellung eines neuen Albums.

Und jede Menge ist auch dabei herausgekommen. Die Spannweite des musikalischen Rahmens reicht wie schon von früheren Projekten gewohnt von melancholisch-drückend (»Supergirl«, »Ode an die Traurigkeit«) bis hin zu energetischen Brechern (»Pausenlos«, »Rolex für alle«), die sich live mit Sicherheit mehr als gut machen. Das alles kommt natürlich Disarstar-getreu immer mit dem Versprechen, dass sich textlich eins um andere Mal mit den Problemen dieser Gesellschaft auseinandergesetzt wird und kein Stein auf dem anderen bleibt. Tief verbohrt er sich auf den 12 Tracks + Skit in Themenbereichen wie Privilegien, Klassismus und anderen Ungerechtigkeiten, die er nicht müde wird anzuprangern.

In Verbindung mit seinem dauerhaft hochgehaltenen Lokalpatriotismus hat sich hier seit Beginn seiner Karriere eine Formel entwickelt, die im Kern zwar die gleiche bleibt aber von Album zu Album musikalisch ausgereifter umspannt wird. Auch auf »Rolex für alle« ist das deutlich erkennbar.

– Matthi Hilge

Pashanim – Himmel über Berlin

Neun Songs, acht Producer, 19 Minuten Laufzeit, null Promophase. Der kleine Prinz aus Berlin droppte Ende letztens Monats aus dem nichts sein erstes Mixtape und veränderte wieder einmal das Wetter über der Deutschrap Landschaft.

Pashanim ist und bleibt ein Phänomen. Auch wenn dieses Mixtape zahlentechnisch bisher noch nicht die gleichen Erfolge wie seine vorangegangenen Veröffentlichungen erzielen konnte, schaffte er es sich auf »Himmel über Berlin«  einmal mehr neu zu erfinden und doch irgendwie den gewohnten Pashanim-Sound beizubehalten, der ihn so einzigartig macht. 
Auf inhaltliche Diversität darf man sich auf diesem Projekt zwar nicht wirklich freuen, doch mit dieser Erwartung bricht er gleich zu Beginn im Intro des ersten Songs.

Bruder sie sagen wir rappen immer das Gleiche/
Mehringdamm 61 Packets, schnelle Autos .
Aber Bruder, ich versteh nicht, das ist doch unser Leben/
Wenn wir nicht von das rappen, von was soll’n wir sonst rappen.

2019 (justbars rmx) 

»Himmel über Berlin« ist kein Konzeptalbum. Es fühlt sich vielmehr an, wie neun skizzenhaften Ideen, die mit dem richtigen Mix und Master, plus einer Laufzeit von mehr als zwei Minuten das Potenzial gehabt hätten, ihre Vorgänger »Sommergewitter« und »Airwaves« als Megahits zu beerben. Stattdessen wirkt dieses Mixtape vielmehr wie eine Spielwiese für Pashanim, auf der er mit neuen Sounds experimentieren kann, ohne dabei den Druck einer bestimmten Chartplatzierungen als hemmenden Faktor im Hinterkopf zu haben. Das unfertige Element seiner Songs und die Inhalte, die sein alltägliches Leben auf den Straßen Kreuzbergs behandeln, lassen ihn auf die Zuhörer*innen nahbar wirken und erlauben es sich besser mit ihm und seiner Situation identifizieren zu können. 
Pasha ist eben kein gewöhnlicher Teil der Musikindustrie. Er spielt nach seinen eigenen Regeln und genau das scheint auch in Zukunft der Schlüssel zu seinem Erfolg zu bleiben.

– Fynn Pschiuk

Harry Quintana – Zwanglose Lieder mit tropischem Flair

Quintana ist zurück! Und das, für sein Dasein als “Teilzeitrapper” und seinen üblichen Release-Rhythmus, schneller als man es erwartet hätte. Die Freude am Rappen muss ihn mal wieder gepackt haben, das hört man deutlich. So liefert er von Anfang bis Ende, vom Titel bis zum Sound, treffsicher ein rundes Album mit allem, was ihn ausmacht: »Zwanglose Lieder mit tropischem Flair«.

Mal tritt er ganz als Genießer in Szene,

Pinot Grigio im glas dazu Frutti di Mare – ich glaub’ das ist Nutri Score A ey.

In Nächten wie diesen

mal überkommen ihn wieder graue Leere und weißes Rauschen

Das Warten auf die abendliche Fußballübertragung macht den Tag ein kleines bisschen schöner/
Um die Dumpfheit zu ertragen, gibt es hundert Chemikalien/
aber alles eine Frage der Gewöhnung.

110 feat. Blanko Malte

und an anderen Stellen glüht er vor Angriffslust

Du bist kein Star, die Industrie hat dich verpflanzt/
Deshalb macht dir Rap auch kein bisschen Fun.

Weißer Rauch

Alles wie immer, könnte man meinen. In gewisser Weise stimmt das auch. Harry Quintana bleibt seiner unverwechselbaren Attitüde treu. Er kickt lässige Flows, streut die wildesten Verweise in Wirtschaft, Sport und Popkultur und nimmt das Rapgame kein bisschen Ernst. Mühelos jongliert er Überheblichkeit und Melancholie, von bayerischer Spießer Tristesse zur Zwanglosigkeit tropischer Nächte. Von München und Marktoberdorf nach Belize und auf die Bahamas. Vor allem in der Harmonie mit Blanko Malte blüht er dermaßen auf, dass man sich ein Kollaboalbum der beiden wünschen möchte. Alles wie immer also und doch hält das Album auch Neues bereit.

Ein in sich schlüssigeres Soundbild zum Beispiel, das den Titel des Albums ausgezeichnet untermalt oder auch einen textlichen roten Faden, der im Outro-Track einen überraschend versöhnlichen Abschluss findet. Statt dem typischen »Weiter«, »Immer Weiter« klingt »Guachalito Beach« plötzlich sehr nach Ankunft und Zufriedenheit.

Und ich schau’ in dein Gesicht, spüre nichts/
Außer reines Glück, totales Gleichgewicht.
Von hier aus geh’ ich nie mehr in die Dunkelheit zurück/
Endlich frei.

Guachalito Beach feat. Camila Bermudez

Ohne diesen Anspruch zu haben, weiß Harry Quintana genau, womit er seine Fans begeistern kann. Indem er sich treu bleibt und seinem eigenen Kompass folgend den herkömmlichen Pfaden der Musikindustrie bewusst aus dem Weg geht.

Harry Quintana geht nur noch dahin, wo ihn der Wind trägt. Locker kommt er angeweht, und locker hinterlässt er Schwermut und Gelassenheit, wenn die nächste Böe ihn davon trägt. Bis zum nächsten Anflug von Traurigkeit, bis zur nächsten tropischen Nacht, bis zum nächsten Album.

– Magnus Menzer

Der Beitrag Alben des Monats | Oktober 2022 erschien zuerst auf Mostdope.

Neben starken Releases von u.a. Disarstar & Jugglerz, Kamp & Fid Mella oder Ulysse haben es uns aber drei Veröffentlichungen aus ganz unterschiedlichen Ecken ganz besonders angetan. Paula Hartmann führt auf ihrem Debütalbum ihre Erfolgsgeschichte der letzten Monate aus und veröffentlicht ein kleines Märchen in Audioform. 3Plusss kehrt nach langer Zeit ohne Album zurück, um sich auf »weine jetzt, lache später« gewohnt bissig gesellschaftlichen Misständen hinzugeben. Viko63 & penglord entfernen sich dagegen in einer Art 180 Grad-Drehung von ihren alkoholgeschwängerten Rave/Hip-Hop-Tracks á la »Mucho Gusto« und verfallen auf »Strada d’Amore« in deutlich seichtere Töne.

Paula Hartmann – Nie verliebt und andere Gute-Nacht-Geschichten

Paula Hartmann‘s Weg in die Musikszene ist beinahe märchenhaft gewesen: Bereits mit der ersten veröffentlichten Single 2021 machte die bis dato eher als Schauspielerin bekannte Paula schlagartig auf sich aufmerksam. Ihre Coming-of-Age Poesie und eine allgemein große Hingabe zum Texten ließen viele Menschen in Deutschland sofort zu Fans werden, unter ihnen auch namhafte Artists wie Haftbefehl oder Apache207, die sich per Social Media begeistert zeigten.

Es folgten weitere Singleveröffentlichungen in regelmäßigen Abständen, ein gegebenes Feature bei Luvre47 sowie ein erhaltenes Feature von Casper. Das alles führte jetzt, im April 2022, zum Debütalbum der Berliner Künstlerin. Und das ist beinah ebenso märchenhaft wie ihr Aufstieg, denn alleine die Aufmachung des Albums erinnert mit seinen Referenzen doch stark an Erzählungen wie Rotkäppchen oder Bambi. Die Detailverliebtheit, die sich im Visuellen wiederfindet, ist auch in den Songs zu hören. Mit ihren kurzen, teilweise nur aus Nomenabfolgen bestehenden Textpassagen, erzeugt sie schwammige Bilder vor dem inneren Auge, die sich erst nach mehrmaligem Hören so richtig erschließen.

Zwar sind nur drei der neun Tracks des Debüts “neu”, aber in einem Albumkontext entfalten Tracks wie »Nie verliebt« als Intro oder »Truman Show Boot« als Outro nochmal eine ganz neue Wirkung. Aber nicht nur die bekannten Tracks ziehen: Mit »Veuve« hat Paula derweil einen der vielleicht stärksten Tracks des Album bis zum Release gänzlich vorenthalten. Nach dem Ein- und Auftauchen aus dem modernen Märchen Paula Hartmanns steht fest: Erzählungen aus dem Alltag junger Heranwachsender in Großstädten mit all ihren Identitäts-, Beziehungs- oder Sinnkrisen malt sie momentan wie kaum jemand anderes so großflächig und nachfühlbar auf.

– Matthi Hilge

3Plusss – weine jetzt, lache später

Das selbsternannte „Guilty pleasure deiner Lieblingsrapper“ meldet sich nach sechsjähriger Albumsabstinenz mit »weine jetzt, lache später« stärker denn je zurück. Zwischen „Aggros und Depris“ rechnet 3Plusss mit der Rapszene, gesellschaftlichen Missständen und vor allem mit sich selbst und seinen inneren Abgründen und seiner Depression ab. Ein Album, das in den Jahren einer Pandemie entstanden ist und genau das widerspiegelt. Wenig Hoffnung und Schönreden, dafür bittere Realität und ungeschönte Wahrheiten. Oder um es in 3Plusss’s Worten zu sagen „Ganz viel Panik – keine Disco“. Der ehemalige Battlerapper aus Essen hat in den vergangen Jahren einiges an Aggression aufgestaut, die er auf zehn abwechslungsreichen Tracks rauslässt und dabei neben seiner gewohnten Gesellschaftskritik, vor allem die deutsche Rapszene ins Visier und kein Blatt vor den Mund nimmt.

Wenn man deutschen Rap auf Wish bestellt, bekommt man deutschen Rap – ein teurer Fake

3Plusss auf NUMMER LEIDER

Neben seiner erfrischend innovativen Lyrik und aggressiven Delivery, erteilt auch seine Beatselection der Durchschnittlichkeit eine Absage. Anstelle von mediokren „Modus Mio-typischen“ 808 Drums treten experimentelle Sounds und unerwartete Drum patterns auf, die der Schwere der behandelten  Themen und der Hoffnungslosigkeit der aktuellen Situation Ausdruck verleihen und ein insgesamt sehr düsteres Klangbild erschaffen. Als einziger Featuregast sorgt kein geringerer als Tua auf dem Track »Na dann« für eines der Highlights auf dem Album und reiht sich mit seiner unverwechselbaren Stimme perfekt in den düsteren Tenor der Platte ein. 

3Plusss hat es geschafft, ein Album zu kreieren, das obwohl es nach „Pisse und selbstgedrehten Kippen riecht“ für die Hörerschaft trotzdem genießbar ist, und sich von der homogenen Masse der deutschen Rapszene abhebt. 

– Fynn Pschiuk

Viko63 & penglord – Strada d’Amore

Der Hype war groß im letzten Sommer. Eine Aboveground Session, ein Mostdope Next Up und plötzlich findet das ganze Internet „Wein Mucho Gusto”. Twitter, Instagram, TikTok – alle versuchen sich gegenseitig mit Memes zu übertreffen und machen Viko63 und penglord vom Geheimtipp des Baseler Umlandes zu waschechten New Wave Stars. Denn so viel Meme-Potenzial wie auch hervorgehen mag aus der Mucho Gusto Session, die Catchiness des Songs ist ebenso wenig zu leugnen wie die Tatsache, dass die beiden Jungs aus Lörrach hier ganz klar einen Nerv treffen in der Schnittmenge aus Rave und Hip-Hop.

Nun wäre es ein leichtes gewesen, diese Welle weiterzureiten und die neue Fangemeinde mit Techno-Rap-Bangern zu füttern, bis sie sich gänzlich daran überfressen. Stattdessen aber verschwinden sie für eine Weile aus dem wöchentlichen Release-Chaos, nehmen sich Zeit bis 2022 und lassen Viko schließlich vom Laufsteg in Milano direkt auf die Strada d’Amore schreiten. Das gleichnamige Intro wird samt passendem Video als einzige Single veröffentlicht und eine Woche später ist das Album auch schon da.

Fernab von »Sauf Sport Balance« und »Borrdough« steht es ganz im Zeichen der Liebe. Von der Aufregung der Kennenlernphase bis zum Chaos der Unsicherheit und all der träumerischen Euphorie die dazwischen liegt, fängt Viko eine große Spanne elektrisierender Gefühlswelten auf den knapp 17 Minuten Spieldauer ein. Ein kurzes, aber intensives Abenteuer, facettenreich vertont von penglord, der auf dem dreiminütigen Interlude »Automne« sogar mal gänzlich alleine glänzen darf. 

Viko haucht und trällert seine Zeilen verführerisch ins Mikrofon und lässt einmal mehr Yung Hurn Assoziationen aufkommen. Doch ohne Frage – und das wird mit diesem Album wohl so deutlich wie nie zuvor – sind Viko und penglord keine bloßen Nachfolger oder gar Kopien von irgendwem. Sie schöpfen aus vielfältigen Inspirationsquellen, verfolgen dabei aber stets ihre eigene Vision und lassen so einen Signature-Sound entstehen, der eine sehr gesunde Balance zwischen Wiedererkennungswert und Unvorhersehbarkeit hält. 

Auf »Strada d’Amore« decken sie nun ein buntes Spektrum von 90s Sound, Drum n’ Bass und typischen Elektro-Einschlägen bis zu verträumten Synth-Pop-Balladen ab. So vielfältig diese Mischung ist, willkürlich zusammengewürfelt wirkt sie auf keinen Fall. Im Gegenteil, »Strada d’Amore« ergibt von allen bisherigen Albumveröffentlichungen der beiden Lörracher das schlüssigste Gesamtbild. Gewidmet den Abenteuern der Liebe, bleiben sie ihrem roten Faden vom Intro bis zum Ende treu. 

Auch kann Viko das etwas kindische Frauenbild aus den Texten seiner früheren Veröffentlichungen auf dieser Platte ablegen. Vielmehr gibt er mit liebesbriefähnlicher Lyrik und gefühlsbetonten Monologen, die sich wie moderne Sturm-und-Drang-Gedichte lesen, ehrliche Einblicke in das, was mal „du”, mal „sie”, mal „Shawty” mit seinen Emotionen macht.

Doch dann ist sie da, 35 Grad, beende den Winterschlaf. Alles wird warm, umschlingt mich so wie ein Schal. Bei jedem Wort, das sie sagt. Sonne bestimmt den Tag.

Viko63 auf Donner&Gewitter

Ob es sich stets um die selbe Person oder um viele verschiedene Perspektiven und Adressat*innen, vielleicht die im Intro angeteaserten, handelt, kann nicht mit letzter Sicherheit gesagt werden. So bleibt immer noch etwas rätselhaftes und geheimnisvolles in den aufregenden Liebesgeschichten der Strada d’Amore. 

Es ist ein Album, das wahrscheinlich nicht die Hit-Abfolge des letzten Jahres fortsetzen wird, dafür aber sehr für die Entwicklung des Duos spricht und definitiv darauf hoffen lässt, dass Viko und penglord noch viele Jahre gemeinsame Sache machen und ihre kreativen Egos gegenseitig zu weiteren Werken dieser Art anstacheln.

– Magnus Menzer

Der Beitrag Alben des Monats | April 2022 erschien zuerst auf Mostdope.

Disarstar & Esther Graf – Monster

Große Gefühle gibt’s heute ab 23:59 Uhr mit »Monster« von Disarstar, der sich mit Esther Graf eine der momentan gefragtesten Stimmen des Deutschraps auf den Song holt. Als vierte Auskopplung seiner nächsten Woche in Kollaboration mit den Jugglerz erscheinenden EP »Microdose« setzt »Monster« nochmal einen neuen Rahmen: Waren die ersten beiden Singles »7 Leben« feat. Gentleman und der titelgebende Track »Microdose« noch entspannte und Jugglerz-typische ruhige Sounds, ging es mit »Lya« schon deutlich mehr nach vorne. Die neue Single zeigt, dass darüber hinaus weitere Sounds auf der EP zu hören geben wird.

Eli Press – Endboss

Neben Esther Graf gibt es eine weitere Österreicherin, die heute im Fokus steht: Eli Preiss betritt mit »Endboss« erneut die Videogame-Welt und lässt ihre Releasewelle nach »LVL UP« und »Glühheiße Wüste« nicht abreißen. Auf einem Beat von prodbypengg versetzt es Eli laut Single Cover zurück in die Zeiten von Gamecube, PS2 & Co, die sie einem beigefügten Kinderbild von sich zufolge intensiv genutzt hat. Wir hoffen darauf, dass sich die vielen Singles demnächst auch auf einer EP oder einem Album wiederfinden. Für die warmen Temperaturen wäre es jedenfalls sehr wünschenswert.

Calli, Isi l & kareem – Second Hand/Wie im Loop

Frische Vibes kommen heute Nacht auch aus dem Pott: Calli, Isi I und kareem veröffentlichen eine neue gemeinsame Single. Nachdem das Dortmunder Dreigespann im letzten Jahr mit »High Off Love« schon einen absoluten Ohrwurm abgeliefert haben, kommt nun ziemlich genau ein Jahr später eine Art Nachfolger des Tracks. »Second Hand/Wie im Loop« verspricht durch das patentierte Rezept aus den drei Artists und einer abermaligen Produktion von Clockwork erneut ein perfekter Begleiter für laue Sommernächte zu werden.

Eine Auswahl der Releases der Woche findet ihr in unserer Release Radar-Playlist.

Der Beitrag Release Radar KW15 – Die Neuerscheinungen der Woche erschien zuerst auf Mostdope.

Durch die Jugglerz kommen natürlich auch neue Connections auf und so ist für die zweite Single »7 Leben« die Kölner Reggae-Ikone Gentleman auf den Track geholt worden. Eine Kollabo, die auf den ersten Blick vielleicht nicht so zu erwarten gewesen wäre, aber auf den zweiten richtig gut funktioniert.
Der schnörkellose Rap von Disarstar trifft auf den soulful Vibe von Gentleman und verbindet diese beiden unterschiedlichen Stile zu einem beinahe sommerlichen Flair.

Hör dir hier den neuen Track von Disarstar, den Jugglerz und Gentleman an.

Der Beitrag Gipfeltreffen der Musikstile: Polit-Rapper Disarstar trifft auf Reggae-Musiker Gentleman erschien zuerst auf Mostdope.

Disarstar & Jugglerz – Microdose

Schon kurz nachdem Disarstar im März mit »Deutscher Oktober« sein bisher erfolgreichstes Album veröffentlichte, begann der Hamburger mit der Arbeit an neuer Musik. »Microdose« ist bereits die zweite Single, die in Zusammenarbeit mit dem Producer-Team Jugglerz entstand und Disarstar soundtechnisch in ganz ungewohnte Sphären bringt.

Der atmosphärische Beat mit gewissem Mainstream-Appeal ergibt spätestens mit dem Einsatz der Strophen Sinn, in denen Disarstar unterschiedlichste Ausprägungen von Sucht beleuchtet und diese auch mit anderen Themenkomplexen wie Kapitalismuskritik in Verbindung bringt.

Disarstar & Jugglerz – Microdose

7.5

Score

Kool Savas & Alies – King

Hab keine Ländereien, regier’ kein Königreich / Wuchs zum Rapper, mein Zepter ist jetzt ein Röhren-Mic

Zeilen wie diese retten zwar die neue Single von Kool Savas nicht, vermögen aber ein klein wenig darüber hinweg zu trösten, dass »King« die vielleicht schmerzlichste Neuauflage eines poppigen Radiotracks ist, den wir schon viel zu oft gehört haben.

Mit seinem generischen Instrumental und dem vor Pathos triefenden Chor im Refrain liefert »King« kaum etwas, was positiv hängen bleibt. Alies’ Stimme ist zwar immer noch unglaublich ausdrucksstark, in einer Reihe von Songs wie »AMG« und »Rapkiller« wirkt aber auch ihr Part allenfalls austauschbar.

Kool Savas & Alies – King

2.5

Score

3Plusss – DANKE

Auf die Frage, wie es einem geht, bekommt man nur in seltenen Fällen eine wirklich ehrliche Antwort. Auf der zweiten Auskopplung seines neuen Albums zeigt 3Plusss eindrücklich, welche Abgründe sich hinter einer Floskel wie „Danke, gut“ verbergen können.

»DANKE« kommt trotz des düsteren Inhalts erstaunlich eingängig daher. Auf dem lebendigen Instrumental von Peet experimentiert der Essener mit zahlreichen Stimmeffekten und erzeugt einen ungewöhnlichen und einnehmenden Klangteppich. In Kombination mit den einprägsamen Bildern aus dem Video entsteht eine Welt, von der man nur hoffen kann, dass er sie im Februar auch auf Albumlänge aufrecht erhalten kann.

Wer braucht schon Urlaub, wenn man dissoziieren kann?

3Plusss – DANKE

8

Score

BRKN – henny

Kurz vor dem Ende eines sehr produktiven Jahres veröffentlicht BRKN noch eine letzte Single und erinnert uns daran, wie konsequent er 2021 abgeliefert hat. »henny« kommt zwar ohne die soulige Instrumentierung von »Drama« aus, nimmt sich in Sachen Emotionen aber keineswegs zurück.

Über einen eingängigen Beat sagt BRKN einer gescheiterten Beziehung ab und erinnert mit einem Audioschnipsel von Cashmiri daran, wie wichtig Selbstliebe tatsächlich ist. Mit diesem versöhnlichen Reminder findet der Track dann auch einen Abschluss, der am Ende eines weiteren Corona-Jahres kaum treffender sein könnte.

BRKN – henny

7

Score

LUVRE47 & Paula Hartmann – KEIN BOCK

LUVRE47 und Paula Hartmann haben keinen Bock. Auf einer überraschenden Kollabo verbinden die beiden nachdenkliche Zeilen und harmonischen Gesang und schaffen somit eine Brücke zwischen ihren Bezirken Gropiusstadt und Westend.

»KEIN BOCK« bringt sowohl Luvres als auch Paulas Stärken wunderbar unaufgeregt zur Geltung. Neben der harmonischen Hook, die beide in Teilen gemeinsam singen, ergänzen sich ihre Zeilen über das nächtliche Berlin und die eigene Abgedroschenheit über das Treiben der Großstadt perfekt:

Die kleinen Kids vor der Tür wild wie Straßenhunde / Von den dreckigen Worten haben sie ‘ne schwarze Zunge

LUVRE47 & Paula Hartmann – KEIN BOCK

8.5

Score

Der Beitrag Rewind | KW50 (mit LUVRE47, Paula Hartmann u.v.m.) erschien zuerst auf Mostdope.