Jassin – Arsenalplatz

Arsenalplatz, eine große Freifläche in Jassins Heimatstadt Lutherstadt Wittenberg, ist nicht nur Albumtitel, sondern auch Hauptschauplatz der zwölf Songs. Ein Jahr nach der Veröffentlichung seiner Debüt-EP »Kinder können fies sein«, einem prall gefüllten Festivalsommer und einem tadellosen Single-Run liefert der junge Newcomer mit »Arsenalplatz« eine Erzählung über die Höhen und Tiefen des Erwachsenwerdens in Ostdeutschland. Coming-of-Age aus Sachsen-Anhalt auf Albumlänge.

Genauer gesagt geht es um die Suche nach Zugehörigkeit, Fragen der Identität, die Auseinandersetzung mit transgenerationalem Schmerz und eine generelle Überforderung mit der eigenen Gefühlswelt. Diese Themen, eigentlich normal für Personen in der undefinierten Phase zwischen Teenager und Erwachsenen, wurden im Falle von Jassin noch durch eine rasant explodierende Karriere als Musiker ergänzt.

Im Laufe des Albums erarbeitet sich der junge Künstler seinen eigenen Umgang mit diesen Hindernissen, zeigt rohe Verletzlichkeit und politische Haltung und gibt jedem Gefühl eine Daseinsberechtigung. Musikalisch erinnert das Ganze an Folk-Einflüsse à la Bon Iver oder auch melancholischen Indie-Pop à la Schmyt – (Insbesondere die Ad-Lips auf »Sonnenbankflavour«). An dieser Stelle wäre ein wenig mehr Experimentierfreude angenehm gewesen. Schlussendlich bewegt sich die LP hauptsächlich im Bereich der Synth-Pads und Indie-Gitarren und hat sich damit ein gutes Stück von den Rap-Einflüssen, die noch auf »Kinder können fies sein« zu hören waren, entfernt.

Nichtsdestotrotz hat Jassin mit »Arsenalplatz« ein Debütalbum veröffentlicht, dass sich sehen lassen können. Ohrwürmer über Ohrwürmer, einen begehrten Feature-Gast wie Edwin Rosen und eine allmählich einsetzende Zufriedenheit. Wir können definitiv gespannt sein, was wir in Zukunft noch von ihm zu hören kriegen!

Michail Weiss

OG LU – assig aber cute

Während Frankfurt dieser Tage durch die Haftbefehl-Doku erneut in aller Munde ist und seine verdienten Lorbeeren für sein Deutschrapvermächtnis einsammelt, packt OG LU parallel dazu die Mainstadt kurzerhand mit frischem Sound auf die Karte, ganz ohne Nostalgie. Die schon aus dem von Hafti eigens besungenen Stadtteil Gallus entstammende Rapperin schafft mit ihrem zweiten Tape »assig aber cute« auf den ersten Blick einen Widerspruch, wenn sie die heutzutage überall in Memes und Popkultur auftauchende überzeichnete Cuteness in Titel und Coverart verpackt, doch räumt im Verlauf des Tapes in Windeseile damit auf.

Denn wo sie sich einerseits auf »Knoppers« noch als Barbie bezeichnet doch direkt darauf folgend mit Kampfsport-Referenzen um sich schmeißt und ansatzlos die Frankfurter Fäuste spielen lässt, wird schnell klar: OG LU ist viel wütender als gewisse Emojis weismachen könnten. Wenn Polizeiautos brennen sollen, Oppressionen aufgezeigt werden und Sparringspartner im Sekundetakt herbeizitiert werden, um anschließend auf die Fresse zu bekommen, dann ist das alles, aber nicht mehr cute. Viel mehr zeigt sich hier auf zehn Tracks eine von Wut über Ungerechtigkeiten genährte Künstlerin, die in der Musik ein Ventil gefunden hat, um sich darüber Gehör zu verschaffen.

Dass sie bald auf ihre bislang größte Tour geht, im Sommer bei K.I.Z die Vorgruppe gespielt hat und von Szeneakteur*innen von Aria Nejati bis Tom Hengst und Wa22ermann ihr verdientes Hak erhält, zeigt: das Aufwärmen ist endgültig vorbei, jetzt wird in den Ring gestiegen.

Matthi Hilge

Pashanim – junge ceos 1

In seiner Release-Frequenz bleibt Pashanim unberechenbar. Mal eine Single, mal ein Mixtape, mal »junge ceos 1« fünf Jahre nach »junge ceos 2« – stets natürlich aus dem Nichts. Auch inhaltlich bleibt alles beim Alten. Innovative Elemente finden sich vor allem in den Produktionen, zum Teil in den Flows aber auch in den neuen (mitunter unverhofft lustigen) Winkeln, die Pashanim für die immer gleichen Erzählungen findet. 

„Fick ma’ USA, lak, was für Supermacht? / Ich zieh’ ‘nem Ami seine Sachen in der U-Bahn ab / Es war Herbst, die Sonne schien, ich hatt’ ein’n super Tag”

Pashanim auf »step up«

Es ist eine Menge Vertrautheit, die sofort den Wohlfühl-Effekt einsetzen lässt – wie beim wiederholten Binge-Watching der immergleichen Sitcom – gepaart mit genug Abwechslung und Kurzweiligkeit, um die Neugier aufrechtzuerhalten, keine Langeweile aufkommen zu lassen und nie zu übersättigen. Mit welcher Konstanz Pashanim nun auf diese Weise seit mehr als sechs Jahren schlichtweg gute Musik liefert, ohne sich dabei vor Experimenten und neuen Einflüssen zu verstecken, ist beachtlich.

In ihrer Kürze und ohne Konzeptdruck bleiben insbesondere EPs ein Heimspiel für den Berliner – vielleicht sogar ein bisschen zu sehr. Denn die Erwartbarkeit ihrer Qualität bestärkt das latente Gefühl, dass Pashanim sein volles Potenzial noch immer nicht ausgeschöpft hat. Als würde er immer nur etwas mehr als das Nötigste tun (weil er weiß, dass es ausreicht) und als wären alle Veröffentlichungen bis dato lediglich Teaser für den einen Moment, in dem er kompromisslos seine Komfortzone verlässt und künstlerisch endlich voll ans Limit geht.

Intuitiv würde man das in Form eines Albums denken, vielleicht droppt der ausgemachte Cineast aber vor der nächsten LP erst einmal wortwörtlich „Filme wie Wim Wenders” (»Näher«). Ähnliches hatte er schon auf »grünewürfelflow«, seiner ersten EP in diesem Jahr, angekündigt. Zuzutrauen wären ihm die großen Visionen für Werke beider Art allemal.

Wir wären in jedem Fall bereit, ihn nächstes Jahr kreativ komplett entfesselt zu erleben. Gleichzeitig weiß man, dass Pashanim mit vollem Recht in seinem eigenen Tempo arbeitet und wenig auf fremde Erwartungen gibt. Solange dabei weiterhin regelmäßig Projekte wie »junge ceos 1« erscheinen und er es nicht ernst meint, wenn er sagt „Scheiß’ auf Rap, weil ich brauch’ langsam andere Standbeine”, werden sich seine Fans kaum beklagen können.

Magnus Menzer

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Unser Coversong »Grün« lädt dafür zum Träumen ein. In einem Sog aus seichten Gitarren-Melodien und repetitivem Gesang fängt Lilli Belle die magische Ungewissheit im Kennenlernen einer neuen Person ein.

Mit filigraner Bildsprache zeichnet sie einen tiefen Blickkontakt, der nichts über die gemeinsame Zukunft verrät, aber alles über die Intensität des gegenwärtigen Moments – ein wunderschön instrumentiertes Mantra aus Emotionen und Eventualitäten.

Dieses und weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr wie immer unter DO GOOD. BE DOPE. auf Spotify.

Mit dabei sind:

CHARLIZE, DISSY, ZSA ZSA, GIANNI SUAVE, FYNE, AMELIE, VERIFIZIERT, ODDWORLD, GOOD COMPANY, SHELLY CORAL, TUA, SHOSHARASCAL, JASSIN, BESLIK  uvm.

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Über den Monat hinweg erscheinen mit Tapes von OG Lu oder Skrt Cobain weitere Highlights, bevor schließlich t-low mit seinem Comeback-Album »Real Music« und Jassin mit seinem Debüt »Arsenalplatz« zwei der vielleicht größten Alben des Jahres droppen und auf der anderen Seite des Ozeans NBA Youngboy auf dem (bisherigen) Höhepunkt seiner Karriere das nächste Album bereithält.

07.11.

National:

ACIDFRANK – AUX KIDS
CRACKAVELI – JUGO BETRUGO 2
CRACK IGNAZ & FID MELLA – B.H.M. 4
DANTE YN – TRANQUILLE
DARDAN – CATCH ME IF YOU CAN
MORLOCKK DILEMMA – DER EISERNE BESEN 3
PAVELO & SCHNELL – SOHN
PÖBEL MC – DILFLIFE EP
SOFTBOY IVO – INSOMNIA
VEGA – KÖNIG OHNE KRONE

International:

ARMAND HAMMER & THE ALCHEMIST – MERCY
BLK ODISSY – MOOD CONTROL
DANNY BROWN – STARDUST
G HERBO – LIL HERB
WIZTHEMC – YEBO EP

14.11.

National:

K.I.Z – GÖRLITZER PARK (LIVE AUS LEIPZIG)
LUZMUSIC – ABTAUCHEN EP
OG LU – ASSIG ABER CUTE TAPE
SKRT COBAIN – TEEN SPIRIT TAPE
VANDALISMUS – DIADEM
ZORA & MOEN – LA VILLE MAUVE

International:

BOLDY JAMES – CRIMINALLY ATTACHED
D-BLOCK EUROPE – PTSD 2
FKA TWIGS -EUSEXUA AFTERGLOW
NF – FEAR EP
SUMMER WALKER – FINALLY OVER IT
WALE – EVERYTHING IS A LOT

21.11.

National:

AMOROK – MR. FREETOWN TAPE
GÜNDALEIN – ALWAYS CRAZY
KURDO – LAYLA WA LAYLA

International:

DIMZY – GROUCHISM
ELUJAY – A CONSTANT CHARADE
SHORDIE SHORDIE – LOVE LOST

28.11.

National:

JASSIN – ARSENALPLATZ
OLEXESH – MIX MARKT
ROBIN SOHO & DR.PHIL – MOONLIGHT EP
TAHA – DAS BLÜHENDE STERBEN
T-LOW – REAL MUSIC

International:

NBA YOUNGBOY – SLIME CRY
STOVE GOD COOKS – GOAT STAMP

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Doch zwei Namen stechen in der Flut der zweiten Welle ganz besonders heraus: Die frischgebackene Grammy-Siegerin Doechii wird Headlinerin des diesjährigen splash! presented by Telekom sein. Wo man gerade nur hinschaut, die Rapperin und ihr Album »Alligator Bites Never Heal« scheinen allgegenwärtig zu sein – und nun kann man sie auch noch in Ferropolis live erleben.

Zu ihr in die Headliner-Spalte des splash!-Plakates gesellt sich ein weiterer großer Name aus den USA: Nachdem er in den vergangenen Jahren vor allem durch seinen RICO-Case Schlagzeilen gemacht hat, ist Young Thug nun endlich wieder frei und kann sich einzig und allein der Musik widmen. Das macht er in diesem Sommer dann auch gleich auf der größten deutschen Hip-Hop Bühne und wird die Mainstage auseinandernehmen.

Neben den beiden sind eine Menge andere neue Namen im Line Up zu finden. Da sind Shootingstars wie BigXthaPlug, Haaland936 oder Anycia zu sehen, aber auch alteingesessene Künstler*innen wie KC Rebell & Summer Cem, Key Glock oder Ufo361 werden dieses Jahr zum splash! anreisen.

Besonders wird der Auftritt von BHZ, die erstmals seit dem viel zu frühen Tod von Dead Dawg wieder auf dem splash! spielen und unter Garantie einen Gänsehaut entfachenden Auftritt performen werden.

Auf welchen Act freut ihr euch am meisten?

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

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Alben, die fest angekündigt sind

Diese Alben haben schon ein Releasedatum und einen Namen.

Shirin David – Schlau aber blond (14.02.2025)

Shirin David ist zurück mit neuem Album und setzt allem Anschein auf das altbewährte Prinzip: Virale Momente wie das Ski Aggu-Feature, bewusst aufsehenserregende Zeilen und viel Female Empowerment. Im Nachgang steht bereits eine riesige Arena-Tour an, die ihren Status als eine der größten Namen im Musikbusiness unterstreicht – ob ihre Hater wollen oder nicht.

Tua – F60.8 (14.02.2025)

Für sein letztes Album »Eden« hat Tua sich geschlagene fünf Jahre Zeit gelassen, für sein kommendes Projekt nicht einmal ein Jahr: »F60.8« ist der Name seines nächsten Tapes und gleichzeitig auch der ICD-Code für eine narzisstische Persönlichkeitsstörung und verrät schon in den ersten Auskopplungen, dass der Reutlinger nach dem ungewöhnlich positiv ausfallenden Vorgänger wieder vermehrt auf seinen Signature-Melancholiesound setzt. Mit Zeilen wie “Glorreich gehen wir unter” oder “Diese Existenz ist nicht mehr als ein One-Night-Stand” nimmt Tua wieder Kurs gen Abgrund.

Ikkimel – Fotze (14.02.2025)

2024 war bereits undenkbar ohne die stampfenden Technobeats, auf denen Ikkimel wahlweise über ihre Liebe für Sex oder Drogen gerappt hat und damit eine ganze Menge an Menschen entweder stark begeistert oder stark provoziert hat: So oder so hat sie sich in Windeseile zu einer der größten Namen der derzeitigen Rapgeneration aufgeschwungen – und hört damit auch bis auf weiteres erstmal nicht auf. 2025 wird nachgelegt, diesmal in Form ihres Debütalbums, das einen Titel enthält, der nicht mehr nach Ikkimel klingen könnte: »Fotze« kommt pünktlich zum Valentinstag

Blumengarten – Ich liebe dich für immer (28.03.2025)

Deutschlands vielleicht unpolarisierendste Zwei-Mann-Band hat ihr Debütalbum im Gepäck und ist bereit, ihren nächsten großen Schritt zu machen: Blumengarten feiern seit 2022 eigentlich durchgehend nur noch Erfolge und können sich kaum retten vor Liebesbekundungen – die die grundpositiven Zwei selber nicht müde werden immer und immer wieder in ihren Songs auszuteilen. Kein Wunder, dass ihr Albumname auch in diese Richtung betitelt worden ist.

Majan – Wenn nichts von nichts kommt, woher komme ich dann (30.05)

Längere Zeit hat man von Majan nicht mehr viel gehört, doch wie sich jetzt herausgestellt hat aus gutem Grund: für sein kommendes Album »Wenn nichts von nichts kommt, woher komme ich dann« hat er nicht bloß nur an neuer Musik gearbeitet – sondern gleich auch an einer ganzen Show, die begleitend zu den ausgekoppelten Singles veröffentlicht wird.

Andere Alben, die feste Releasedates haben

Cary – Allein oder einsam (07.02)
Mariybu – Ein Tag Göttin (14.02)
Nicki Papa – Wendepunkt (21.02)
Flexis – Ja ok (28.02)
Ritter Lean – Stell Dir Vor (28.02)
Waving the Guns – Zwischen Wand und Tapete (28.02)
Fler & Saad – V (07.03)
Prinz Pi – West-Berlin (14.03)
Umse – Immunsystem (14.03)
Drama Kuba – Krach (14.03)
Zartmann – Schönhauser EP (04.04)
Kool Savas – Lan Juks (25.04)
CONNY – Manic Pixie Dream Boy Vol. 3
MC Basstard – Nima (23.05)

Alben, die eventuell rauskommen

Diese Alben sollen gerüchteweise noch dieses Jahr erscheinen.

Souly – tRaence

Neuer Alt-Instagram Account, ein komplettes visuelles Overhaul und seine bisher größte Tour, die auf »tRaence« getauft wurde. Alles spricht dafür, dass Souly zwei Jahre nach seinem Debütalbum »Ich wünschte es würd mich kümmern« ein neues Album in der Pipeline hat – es fehlt eigentlich nur noch das Releasedatum.

Rin – tba

Es ist fast schon ein Meme in seinen Socials geworden, dass er am Album arbeitet – denn Rin macht wirklich alles, außer ein Releasedatum für sein erstes Album seit 2021 anzukündigen: Werbung für die Riesterrente, Golfen, Kaffee schlürfen in den illustren Städten dieser Welt. Doch das Rentnerleben findet vielleicht dieses Jahr sein Ende, denn auf der gemeinsamen Tour mit Schmyt gab es viele unreleased Tracks zu hören und auch auf Instagram redet der Rapper immer offener von Albumplänen.

Haftbefehl – tba

In einer Instagramstory rund um den Jahreswechsel hat Haftbefehl einen Moment lang inngehalten und die letzten 15 Jahre einmal Revue passieren lassen. Sein Impact auf die Szene wurde ebenso verhandelt wie auch seine einzelnen Alben – alles Klassiker bzw. noch werdende Klassiker, so sein Resümee. Ganz beiläufig kündigte der Offenbacher dann auch noch neue Musik für dieses Jahr angekündigt, die er einige Tage später auch etwas konkretisierte: drei Alben sollen es sein, eins ganz klassisch Haftbefehl, eins ein Kollabotape und schließlich noch ein Gesangsalbum. Man darf gespannt sein.

Gianni Suave – Gift

Gianni Suave scheint schon seit einiger Zeit auf vollem Albumkurs zu sein: Singles wie »100« oder »Dilemma/Estrel« mit OG Keemo zeigen ebenso eindeutig auf, dass da mehr kommt, wie die Ankündigung seiner ersten Headlinetour im März diesen Jahres. Das lässt darauf schließen, dass das Releasedate seines Albums wohl bald gedroppt werden könnte.

Jassin – tba

Der Überflieger aus 2024 hat mit seiner EP »Kinder können fies sein« und Supportacts für Apsilon, $OHO BANI oder Trettmann so viel Aufmerksamkeit entfacht, dass er im Frühjahr ’25 bereits auf die erste eigene Headliner-Tour geht. Vielleicht ja mit einem ganzen Album bis dahin? Stories aus dem Studio und Ausblicke auf neue Musik versprechen zumindest viel.

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Jassin

Berlin, Hamburg, Frankfurt, Heidelberg… die Liste der Deutschrap-Hochburgen ist lang, doch Lutherstadt Wittenberg wird man darin vergeblich suchen. Die Kleinstadt in Sachsen-Anhalt ist nun wirklich nicht für ihren Hip-Hop-Flair bekannt, doch seit März und spätestens seit diesem Sommer ist der Name auf der Karte. Grund dafür ist ein junger Rapper, der die Rapszene momentan im Schnelldurchlauf durchwandert. Jassin rappt und singt über sein Aufwachsen in genau dieser Umgebung, und wie das mit einem Nachnamen wie Awadallah abläuft, kann man sich beim Blick auf das Wahlverhalten in ostdeutschen Kleinstädten gut vorstellen.

Doch Jassin nutzt seine Zeilen, um nicht länger nur Ahnungen aufkommen zu lassen, sondern direkt aus der Betroffenenperspektive zu berichten – und das geht unter die Haut. Von erlebten rassistischen Denkmustern schon im Kindesalter über Reichsflaggen im Kleingarten bis hin zu einem breiteren Blick auf gesamtgesellschaftliche Verschiebungen: Mit einer beinahe nüchternen Klarheit erzählt der 19-Jährige von seinen Erfahrungen und schwingt sich so schon jetzt zu einer wichtigen Stimme im deutschen Rap auf.

Yosho

„Also zieh’ ich in ‘ne andere Stadt, ja, lass mal schauen, was mir da alles passiert“, singt Yosho beiläufig auf »Andere Stadt« über seinen Umzug nach Wien, obwohl sich für ihn seit diesem Schritt vieles bewegt hat. Mit der Veröffentlichung seiner langersehnten ersten EP »Lärm« im Frühjahr hat sich der junge Künstler schnell in der Indie-Rap-Szene etabliert und bringt frischen Wind in das Genre. Für alle, die eine raue Stimme und tiefgründige Texte lieben, ist Yosho daher ein echter Geheimtipp.

Seine melancholischen Lyrics über Gefühle von Veränderung und Selbstfindung, kombiniert mit ruhigen Klavierakkorden oder sanften Gitarrenklängen, verleihen seinen Tracks eine ganz besondere Atmosphäre. Neben seinen ersten Solo-Projekten hat Yosho bereits mit anderen Künstlern wie Ansu und Cato zusammengearbeitet. Der Song »Du« zeigt, wie gut er in gemeinsamen Projekten performt und wie harmonisch sein Stil zu dem seiner Kollegen passt.

Boondawg

Alle, die ihn vorher nicht auf dem Schirm hatten, wissen spätestens seit seinem Smash-Hit »GANGSIGNS« aus diesem März, Bescheid. Angefangen mit englischen Songs wechselte Boondawg 2022 zu deutschen Releases und machte es sich zur Aufgabe, die musikalischen Trends und Bewegungen aus den Vereinigten Staaten stilvoll bei uns zu etablieren. Zusammen mit Produktionen der Wunder-Zwillinge Waterboutus aus Hamburg ist ihm dies insbesondere auf seinem kürzlich erschienenen Tape »KULT«  erfolgreich gelungen. Songs wie »HOMERUN« könnten zweifellos straight von der UTOPIA-Tracklist kommen. 

RAPK

Egal ob in Berlin, in Paris oder in Marseille, im 10. Stock, an der Aral oder dem Gare du Nord – jeder weiß, RAPK ist real. Tief verwurzelt und gut vernetzt kennen Victor und Tariq keine Feinde. Das unterstreichen Features und Props einmal quer durch die ganze Szene, von BANGS über BHZ bis zu Berq. Kein Wunder, denn die beiden lassen kein Jahr vergehen ohne mindestens einen Hit gedroppt zu haben und bleiben sich und ihrer Gegend trotzdem unverändert treu. Wenn dann am 1. Mai wieder die Sonne auf Kreuzberg scheint und die Straße brennt, darf diese Crew einfach nicht fehlen.

Eli Preiss

Tiefreichende Texte, Hip-Hop mit starkem RnB Einfluss und Melodien, die einem einfach nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Seit ihrem zweiten Album »b.a.d.« (hier geht’s zur Review) inklusive dem viralen Hit »wein in wien« hat die Wienerin Eli Preiss fest in der deutschsprachigen Hip-Hop und Indie Welt Fuß gefasst. Der Mut anzuecken und sich stilistisch stets neu zu erfinden, zählt zu ihren größten Stärken. Eli’s Repertoire reicht von gefühlvollen Balladen wie »Alles (und nichts)« über bedrohliche Bässe auf »was ist der prei$$« zu Garage-Hymnen wie »Ich such«. 

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Mostdope ist offizieller Partner des splash! Festivals 2025, und wird euch auch in diesem Jahr wieder mit exklusiven Einblicken und Updates rund um das Festival versorgen.

Die erste Welle ist dabei zunächst Deutschrap-only gehalten und beinhaltet dabei genauso splash!-erfahrene Acts wie brandneue Rapper*innen. Bereits zum neunten Mal darf sich die Crowd auf K.I.Z freuen, die erstmalig ihre beiden neuen Alben »Görlitzer Park« und »[..] Anschlag auf die U8« auf dem splash! vorstellen. Für weitere Abrissshows sorgen Ski Aggu und $oho Bani, die ebenfalls neue Alben im Gepäck haben werden und bestens vertraut mit den splash!-Bühnen sind.

Andere prominente Namen kommen in Form von badmómzjay, Apsilon und Makko, die dem deutschen Rap in den letzten Jahren maßgeblich ihren Stempel aufgedrückt haben. Doch nach Ferropolis kommen nicht nur gestandene Namen, auch für das Auge für die Stars von Morgen hat das Festival seit Jahren einen Ruf. Mit Jassin, Teven, Boondawg und Lelosa hat das splash! auch 2025 wieder Namen auf dem Line-Up stehen, die in Zukunft noch viel von sich hören lassen werden.

Die ersten zehn Acts im Überblick:

• K.I.Z
• Jassin
• badmómzjay
• $oho Bani
• Makko
• Teven
• Boondawg
• Apsilon
• Lelosa
• Ski Aggu

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Moonchild Sanelly

Moonchild Sanelly ist schon länger der nicht mehr ganz so geheime Geheimtipp in der Musikszene. Die Südafrikanerin hat schon mit Gorillaz, Beyoncé, Ghetts und Africa Express kollaboriert. In Englisch und Xhosa macht Sanelly jedes Genre zu ihrem eigenen. Inhaltlich bleibt sie sich allerdings immer treu und spricht sich laut für female empowerment und Sex-positivity aus. Aktuell ist Moonchild Sanelly zusammen mit M.anifest auf dem Track »Streets is Calling« von Ezra Collective zu hören.

Kabeaushé

Den Sound von KABEUSHÉ kann man nur als Kunst bezeichnen. Ästhetik und Musik fließen lückenlos ineinander und das Musikvideo hat einen genauso hohen Stellenwert wie der Song. Die Wurzeln von KABEAUSHÉ liegen zwar in Kenia, aber den Sound kann man nur als überweltlich bezeichnen. Pop trifft auf Elektro, irgendwo ist der seltene Gesang auch Rap und der Sound wandelt sich im Klang unterschiedlicher Kulturen. KABEAUSHÉ ist auch für uns eine Neuentdeckung im RBF-Lineup, die uns komplett umgehauen und anschließend direkt auf die Tanzfläche gezerrt hat. ​​

Noga Erez

Gestartet mit Jazz, weiter gemacht mit Electro-Pop und immer wieder die starken Einflüsse aus Hip-Hop: Spielend leicht fusioniert die Israelitin Noga Erez in ihrer Musik Genres, immer irgendwo zwischen ansteckend tanzbar auf der einen und viel Augenmerk auf die Umstände in ihrer Heimat auf der anderen Seite.
Ohne Protestsongs in dem ursprünglichen Sinne zu schreiben, zeigt sie unvermittelt Probleme auf, bewahrt Haltung und klagt an. Weil Strukturen durchbrechen und zerstören so elementar für Noga ist, heißt ihr kommendes Album »The Vandalist« – Releaseshow natürlich auf dem Reeperbahn Festival.

Jassin

Wer bereits ohne auch nur einen Song veröffentlicht zu haben nicht nur bei Unreleased Berlin spielen darf (zum Artikel geht es hier.), sondern auch gleich noch das gesamte Publikum so dermaßen begeistert, dass man die erste Zugabe jemals in diesem Format geben darf, der scheint von Beginn an auf dem richtigen Weg zu sein.
Mittlerweile sind es drei Songs mehr und dazu steht eine ganze EP des Überfliegers an. »Kinder können fies sein« erscheint am Freitag des Reeperbahn Festivals und verspricht, der nächste große Schritt des Newcomers mit den packenden und gleichzeitig nüchtern gehaltenen Songs zu werden.

Kate Nash

Kate Nash und Reeperbahn Festival passen wie Hamburg und Kiez. Die UK Künstlerin hat 2007 mit ihrem Debüt »Made of Bricks« Indie-Pop Hymnen geschaffen die auch heute noch lautstark im molotow Club und anderen Clubs weltweit mitgeschrien werden. Seitdem hat sich Kate Nash erfolgreich unabhängig von den großen Labels gemacht und die Freiheit genutzt um sich einmal durch alle Genres zu spielen. Ihr neues Album »9 Sad Symphonies« geht musikalisch wieder etwas zu ihren Wurzeln zurück und verzaubert mit schönen Melodien und schlauen Texten.

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Auf seiner zweiten Single »Bind mir die Augen zu« lässt Jassin seinem Weltschmerz freien Lauf. In KUMMER-ähnlicher Manier rappt er über gipfelnden Frust wegen des Rechtsrucks, sexueller Gewalt und einer Welt in der Missstände aufgrund kapitalistischer Ideologien ignoriert werden. Die Auflösung findet sich schließlich als gesungener Wunsch nach Realitätsflucht in der Hook: “Bind mir die Augen zu und führ mich weg von hier” beschreibt treffend ein Gefühl, mit dem sich momentan viele identifizieren können.

Alle weiteren Highlights findet ihr in der DO.GOOD.BE.DOPE Playlist auf Spotify.

Mit dabei sind:

Jassin, Ansu, Fyne, Verifiziert, Rapk, Tooloudfortheroom, Skofi, EM4A, Donna Savage, Weil, Levin Liam, Elias, Apsilon, Acidfrank, Lenzy, Siovo, Longus Mongus, Yung Ullrich, Yosho, Blumengarten, Longj, Zackavelli uvm.

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Nach dem Ende der Covid-19 Pandemie wurde den drei Künstlern Frustra, FEDE 404 und Rei Moura schlagartig bewusst, dass in Berlin mittlerweile die konkreten Anlaufstellen für Veranstaltungen auf denen Rap-Musik gehört, gespielt und performt wird, fehlen.

Frühere Klassiker wie Royal Bunker und Rap am Mittwoch wurden mit der Zeit entweder abgesetzt oder entsprechen nicht mehr den aktuellen Standards, wodurch in einer Stadt, die den größten künstlerischen Ballungsraum Deutschlands darstellt, eine klaffende Lücke entstanden ist, die die drei Freunde mit ihrer Eventreihe Unreleased Berlin zu füllen versuchen und damit zeitgemäßem Rap und Musik wieder einen Platz geben.

Safespace für Artists und Besucher*innen

Neben dem ausgeklügelten Awareness Konzept, unter anderem bestehend aus einem Awareness Team und wiederholter Betonung der Intoleranz jeglicher Form von Diskriminierung bei jeder Show, legt Unreleased einen großen Wert darauf, dass sich auch die Künstler*innen wohlfühlen. Ihr besonderes Merkmal ist nämlich, dass bei ihren Konzerten, abgesehen von der eigens engagierten Produktionsfirma, keinerlei Aufnahmen oder Mitschnitte der Performances erlaubt sind. Dadurch entsteht ein Safespace für die Artists, in dem es ihnen möglich ist, unveröffentlichte Aufnahmen zu testen und dabei in Echtzeit die Reaktion des Publikums einzufangen, um herauszufinden, ob sie einen Song veröffentlichen sollten.

Um Leaks dieser Songs zu verhindern, werden nach dem Vorbild der Technoszene am Einlass die Handys der Gäste abgeklebt, eine Aktion, die auf Vertrauen basiert, denn natürlich kann man diesen Sticker leicht wieder entfernen. Nach eigenen Angaben kam es jedoch nur vereinzelt zu derartigen Vorfällen, bei denen noch bei der Veranstaltung die Aufnahmen nach Mahnung des Teams wieder gelöscht wurden.

Obwohl das Abkleben von Handys in Zeiten von Social Media und Daueraufnahmen von Konzerten recht antizyklisch ist, findet es großen Anklang bei Artists und Besucher*innen. Auch Souly, der schon bei Unreleased aufgetreten ist, folgte diesem Konzept auf seiner Tour zu »Ich wünschte es würd‘ mich kümmern« Anfang dieses Jahres und erzeugte damit eine energetische Atmosphäre, in der alle den Moment genießen konnten.

Aufbau und Konzept

Die monatlichen Veranstaltungen folgen stets dem gleichen Aufbau: Ein geheimes Lineup von circa 10 Artists, wobei auf eine 50:50 Verteilung von männlichen und FLINTA* Acts geachtet wird. Jeder von ihnen spielt ein kurzes Set von zwei bis drei Songs, von denen mindestens einer unreleased sein muss.

Der Fokus der Veranstalter liegt jedoch nicht auf den großen Namen, sondern viel mehr darauf, Newcomern eine Bühne zu geben, die im Zweifelsfall weder gesigned noch zuvor schon einmal aufgetreten sind, wodurch sie sich inzwischen als Tastemaker neben Formaten wie ColorsxStudios etablieren konnten.

Bei der Veranstaltung im Mai hatte zum Beispiel Jassin, der noch gar keine Musik veröffentlicht hat, seinen ersten Auftritt und konnte dabei das Publikum für sich begeistern. 

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Nichtsdestotrotz treten bei jeder Show drei bis vier bekannte Acts auf. In der Vergangenheit durften bereits Trettmann, Nura, Max Herre & Joy Denalane und der Brite Aitch als erster internationaler Act das Publikum überraschen. In einem kürzlich erschienenen Interview mit Aria Nejati lobte Trettmann die Veranstaltungsreihe insbesondere dafür, dass sie es geschafft haben, den Überraschungsfaktor in Zeiten von fast identischen Festival Line-Ups wiederherzustellen. 

Die gute Vernetzung der Schöpfer von Unreleased ist einer der Gründe der hochkarätigen Line-Ups jeden Monat und ist wohl auch auf den Podcast resumæ zurückzuführen, in dem Frustra und Credibil bis Mitte 2022 neue Releases besprochen und regelmäßig Gäste aus dem deutschen Hip-Hop Kosmos eingeladen haben. 

Kann Unreleaseds Philosophie mit der hohen Nachfrage mithalten?

Angefangen in der Monarch Bar am Kottbusser Tor im Juni 2023, wechselten sie schnell ins Lido und vor kurzem in den Festsaal Kreuzberg, der eine Kapazität von 1500 Personen hat. Der hohen Nachfrage werden sie damit jedoch längst nicht gerecht, denn die Karten sind immer noch innerhalb von Minuten ausverkauft. Dieses Problem ist jedoch nur schwer zu lösen, wenn die intime Atmosphäre, die Unreleased so besonders macht, erhalten bleiben soll. Zudem wird es dann schwieriger, Videoaufnahmen zu verhindern. Ob Unreleased auch in Zukunft den Spagat zwischen einem größeren Publikum und ihrem einzigartigen Konzept schaffen, bleibt abzusehen. Man kann hoffen, dass es erstmal eine exklusive Veranstaltung bleibt für Liebhaber*innen, Stammgäste und alle, die schnell genug an Tickets gekommen sind.

Es lohnt sich definitiv, die Veranstaltung im Auge zu behalten und ihr im besten Fall auch selbst einen Besuch abzustatten. Das ist dieses Jahr auch auf dem Splash! Festival möglich, da Unreleased Berlin einen eigenen Slot auf der Backyard Stage bekommen hat. Vorbeischauen lohnt sich.

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