An der Spitze der DO GOOD. BE DOPE. Playlist. für den März 2025 thronen Hang&Otto. Otto ist auf der einen Seite „Wortsportler” mit „Schweißflecken auf den Reimketten” auf der anderen Seite ein sehr genauer Beobachter mit einem Faible für Melancholie. Carl Hang wiederum ist ein international gefragter DJ, der eigentlich einen ganz anderen Sound auflegt (zum Beispiel bei Mitmischen oder auf dem Sägewerk Festival), für Otto aber magische Samples zu diggen und nostalgische Soundwelten zu erschaffen weiß, die jazzy, groovy und Lo-Fi klingen können. Beide sind Berliner und veröffentlichen seit 2020 gemeinsam Musik.

Das aus dieser Kombination nur ein kongeniales Duo hervorgehen kann, sollte mittlerweile klar sein. Auf ihrer neuen EP »Hier unten fällt das Licht nicht hin« stellen sie das eindrücklicher denn je unter Beweis. Highlighten wollen wir den Storyteller »Kuemmerling«, der einen Nachbarn mit starkem Alkoholproblem portraitiert und die hilflose Anteilnahme an dessen wiederkehrendem Schickals in starken Bildern einfängt. »Kuemmerling« hat das Format einer bedrückenden Kurzgeschichte, die das leider keinswegs einmalige Szenario nicht überpaced, nicht romantisiert, sondern ganz und gar echt erzählt. Ein verdienter Coverplatz auf der DO GOOD. BE DOPE. Playlist. und eine klare Hörempfehlung für das komplette Tape!

Alle weiteren Highlights des vergangenen Monats findet ihr wie immer unter DO GOOD. BE DOPE. auf Spotify.

Mit dabei sind:

ANAIS, TELESHOP, HEXER, JOSEPH HILL, SHACKE ONE, URBANNINO, SOLO’S DREAM, FUTUREBAE, ARBOK 48, JOLLE, KITANA, SOFTBOY IVO, SARAH4K, FUTURE FRANZ, HELMUTH, CHARLIZE, JACE, EMMA ROSE, FILOW, FRISO, T-GOD, KARL DIE GROSSE, MIASZK, GIANNI SUAVE uvm.

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Einen Tag vor dem 4. Advent stellen wir euch hier unsere Top 10 der deutschsprachigen Alben vor. Welche Tracks aus diesem Jahr hat die Redaktion am meisten gefeiert?

Honorable Mentions

Bevor die vordersten zehn Plätze kommen, gibt es hier noch einmal eine Auswahl an Tracks, die das Ranking nur ganz knapp verpasst haben. Unter den über 40 zur Auswahl stehenden Alben bei unserer Bestenliste haben es diese Projekte zwar nicht ganz nach oben geschafft, aber unser Jahr 2023 stark geprägt.

• Peter Fox – Love Songs
• Ansu – Soul über Ego
• Goldroger – Goldie
• Nina Chuba – Glas
• Casper – nur liebe, immer.

Platz 10: futurebae – Berlin Love Affair (VÖ: 03.11.2023)

Nach drei EP’s, dutzenden Singles und noch mehr Genreexperimenten seit 2020 gab es dieses Jahr nun endlich futurebae erstmalig in Albumlänge. Die Wahlberlinerin mit dem Faible für freie Liebe, Sekt und Ohrwurmhooks hat mit »Berlin Love Affair« dabei ein Debüt vorgelegt, das ihre vielen Soundausflüge vereint und in einen Rahmen steckt ohne dabei ansatzweise eingrenzend zu klingen. Viel mehr scheint sie sich auf einem Album so richtig austoben zu können – und das ist ja allgemein ganz ihr Ding, egal ob in den Berliner Clubs, in den Sommeraffären oder eben in Genres aller Art. Es folgt völlig unironisch Pop-Punk auf Hyperpop auf Electro und jeder dieser Ausflüge fühlt sich nicht eine Sekunde fehl am Platz an. Wie die titelgebende Stadt kennt das Album schier kein Limit.

Platz 9: Longus Mongus – Endlich Wieder Sommer (VÖ: 23.02.2023)

Ein Album, das »Endlich Wieder Sommer« heißt und im Februar veröffentlicht wurde? Das schreit ja förmlich nach Longus Mongus. Das Soloalbum des BHZ-Members ist aber weit mehr als der übliche Klamauk, der ihn immer so ein wenig umgibt. Auf »Endlich Wieder Sommer« wechselt die Stimmung des Öfteren ins Ernste, wenn der Berliner sich durch Liebeskummer und Schwermut hangelt. Doch an dieser Stelle kommt der Titel des Albums zum Tragen, denn auf kalte Zeiten folgen gerade bei einem Longus Mongus auch unter Garantie wieder die warmen. Und so schwingt bei jedem noch so kleinen Anflug von Selbstzweifel auch ganz schnell wieder die positive Ader mit, die Longus eben seit Beginn ausmacht.

Platz 8: Eli Preiss – b.a.d. (VÖ: 21.04.2023)

Auf ihrem zweiten Album erleben wir eine ganz andere Eli Preiss als noch 2022 auf ihrem bunt-quirligen Debüt »LVL UP«. Die Computerspiel-Metaphern weichen ebenso wie die blonden Haare, stattdessen treten nächtliche Erzählungen, rote Haare und deutlich düsterere Ästhetiken in den Vordergrund. »b.a.d.« ist nicht nur von außen betrachtet eine Weiterentwicklung der Wienerin, sondern macht auch inhaltlich große Schritte in Sachen Kohärenz. Durch das ganze Album zieht sich der rote (oder hier viel mehr blaue) Faden einer pulsienden Nacht, die Eli mit allen ihren Höhen und Tiefen durchlebt.

Das mündet in einem nochmals deutlich ausgereiften Album und zeigt: Es gibt auch nach ihrem Debüt noch weitere LVL UPs.

Platz 7: RAPK – Champions (VÖ: 24.11.2023)

Kurz vor Ende des Jahres haben RAPK mit ihrem zweiten Album »Champions« noch einmal ein kleines Highlight für 2023 vorgelegt. Nachdem das Debüt »Odyssee« aus dem vergangenen Jahr schon bewiesen hat, dass die Berliner mit ihrem französisch angehauchten New Wave-Sound auch auf Longplayern funktionieren, kommt nur ein Jahr später die nächste Bestätigung.

Und Tariq und Victor bestätigen nicht nur ihre Form aus dem letzten Jahr, sondern entwickeln ihre längst dem Untergrund entwachsene Rezeptur sogar noch ein Stück weiter. Gerade mit Blick auf den Abwechslungsreichtum ist auf »Champions« noch einmal ein Schritt nach vorne erkennbar. Ganz besonders deutlich wird das zur Mitte des Albums: Da ist das beinahe psychedelisch anmutende »Pharmacy«, auf das über das aufbauende »Cortez« nur wenige Zeit später das Souly-gefeaturete »Shutdown« mit seinem treibenden Bass folgt und damit die ganze Bandbreite der sich stetig steigernden 10997er abbildet. Schon jetzt steigt die Vorfreude auf das unweigerlich folgende dritte Album der beiden.

Platz 6: BRKN – Rahat EP (VÖ: 10.03.2023)

Auch wenn man 2023 vergeblich auf den Nachfolger von BRKNs letztem Album »Drama« gewartet hat, musikalisch wurde man trotzdem versorgt. Bereits recht früh im Jahr droppte der Berliner die sechs Tracks starke »Rahat«-EP, die rein durch die inhaltliche und musikalische Stärke problemlos in dieses Ranking schafft. »Rahat«, das bedeutet so viel wie “ruhig”, “gelassen” oder “entspannt” und kann als Grundstimmung, sowohl musikalisch als auch thematisch, gefasst werden. Auch wenn es wie bspw. auf »Sad in Mérida« gerne mal zumindest instrumental kurz knallen kann – BRKN scheint über die vergangenen Jahre viel mit sich selber ausgemacht zu haben und innere Ruhe als oberstes Ziel auserkoren haben.

Platz 5: Levin Liam – Levin Liam Leaks 23 (VÖ: 12.05.2023)

Was für ein Jahr hatte Levin Liam bitte? Gefühlt ploppte alle drei Wochen eine Benachrichtigung auf, dass er jetzt wieder irgendwo neu als Voract gebucht wurde und genauso hatte man den Eindruck, dass er jeden Freitag in irgendeiner Form etwas releaste: Features bei OG Keemo, Trettmann, Flavio oder Ansu reihten sich nahtlos an eigene Singles am laufenden Band. Viel produktiver als Levin ist im Deutschrap dieses Jahr wohl kaum eine*r gewesen.

Sein Tape »Levin Liam Leaks 23« macht den Anschein eines Abbilds dieser verrückten letzten Monate. Es demonstriert einen Levin, der musikalisch noch freier dreht und sich noch mehr ausprobiert als noch im letzten Jahr, als so langsam die ersten Stimmen seinen Aufstieg prophezeiten. Spätestens ’23 hat er wohl bewiesen, dass seine unverkopfte und ganz eigene Art Musik zu machen endgültig in Deutschland angekommen ist. Man kann nur mutmaßen, wo es ’24 wohl für den Hamburger noch hingeht.

Platz 4: Bibiza – Wiener Schickeria (VÖ: 12.05.2023)

Wien ist seit einigen Jahren neben Berlin vielleicht DIE Hochburg für Newcomer*innen, die einen frischen Ansatz in eine manchmal etwas zu stagnieren drohende New Wave bringen. Da ist es nur fair, dass der Stadt in diesem Jahr nun mit »Wiener Schickeria« auch ein ganzes Album gewidmet worden ist, das die österreichische Hauptstadt in all seinen Facetten zeigt. Bibiza, der in den vergangenen Jahren eigentlich eher mit Laidback Flow, 808s und Ski Aggu oder makko-Feats aufgefallen ist, hat für dieses Album einmal eine 180 Grad-Soundkehrtwende vorgenommen und eine ganz eigene Mischung aus Rock, Indie und Hip-Hop geschaffen, die nicht zuletzt auch wegen der Herkunft entfernt an den Wiener Großmeister Falco erinnert.

Ein 21 Tracks-Album, wo kein einziger Track zu skippen ist – sowas gibt es nicht häufig.

Platz 3: Verifiziert – adhs (VÖ: 02.03.2023)

Seit 2021 ist Verifiziert wiederkehrender Bestandteil in unseren Jahresrückblicken – und das bisher ausschließlich über Singles. Wie bei so vielen ihrer Generation gab es erstmal Singles hier, Features da, eine kleine EP hier – alles erstmal ruhig angehen lassen. Wer die Wienerin aber über die letzten Jahre verfolgt hat wird schon geahnt haben, dass sie genug Stoff und mehr als genug musikalische Diversität für einen Langspieler im Gepäck hat. Und so ist Anfang 2023 nun endlich das Debütalbum von Veri erschienen, das ihr – so kann man schon jetzt festhalten – noch einmal einen weiteren großen Push in ihrer Karriere verschafft hat. Auftritte auf dem splash! und zahllosen weiteren Festivals, ein sehr erfolgreiches Feature bei 01099 und die erste eigene Tour.

Kein Wunder aber, wenn man ihr Debüt »adhs« hört. Auf gleich 15 Tracks zeigt sie sich gewohnt verträumt, melancholisch und melodisch und lädt geradezu ein zum Autofahren durch die Straßen, das übrigens immerhin gleich sechs Mal alleine im Titel der Tracks adressiert wird. Neben diesen bekannten Vibes kommt auf Albumlänge nun aber auch die titelgebende ADHS-Diagnose hinzu, der sie einen ganzen Track widmet. Auch wenn sie immer wieder betont, dass es kein ADHS-Album sei, ist es doch extrem wichtig, dass Awareness geschaffen wird und die gerade bei Frauen so häufig falsch oder gar nicht diagnostizierte Krankheit ins Gespräch zu bringen.

Schon 2021 prophezeiten wir, dass es nicht das letzte Mal seien würde, dass man ihren Namen in unseren Jahresendlisten lesen würde – und auch jetzt ist es nicht gewagt zu sagen, dass 2023 ebenfalls nicht das letzte Mal gewesen sein wird.

Platz 2: Trettmann & KitschKrieg – Insomnia (VÖ: 17.03.2023)

Nachdem Trettmann seit 2019 nur noch sehr sporadisch von sich hat hören lassen, gab es im Januar 2023 endlich wieder Lebenszeichen aus Leipzig – und dann gleich alles auf einmal:
1. es gehe ihm endlich wieder besser
2. neues Album kommt im März
3. es ist das letzte Album mit dem kongenialen und nicht von seiner Seite zu denkenden Producerkollektiv KitschKrieg

Viele Infos auf einmal zu verarbeiten, doch Tretti wäre nicht Tretti, wenn er diese vielen Umschwünge nicht auch musikalisch verarbeiten würde und sein Album gewissermaßen als Erklärung für die vielen Fragezeichen nutzen würde. »Insomnia« erzählt autobiographisch von seinen letzten Jahren und folgt dabei dem Verlauf seiner Depression und der titelgebenden Schlaflosigkeit, die mit der Zeit langsam weicht und in langen (und ebenso schlaflosen) Partynächten mündet. Über elf Songs steigert sich das Tempo der Platte so von langgezogenen, melancholischen Klängen zu Beginn bis hin zu euphorischen Dancehall-Sounds und gestaltet sein Comebackalbum damit ziemlich rund. Auf die Zukunft ohne KitschKrieg an der Seite darf man trotzdem gespannt sein.

Platz 1: Souly – Ich wünschte, es würd’ mich kümmern (VÖ: 31.03.2023)

Trap auf Deutsch ist so eine Sache. Viele versuchten es in den letzten Jahren, fast genauso viele scheiterten daran. Zu häufig werden die amerikanischen Vorbilder entweder eins zu eins kopiert oder aber gänzlich über den Haufen geworfen und in zweifelhafter Manier ein kaum funktionierender Sound kreiert.

Und dann gibt es Künstler wie Souly, die seit ihrem ersten Erscheinen in der Szene alles richtig machen und für frischen Wind sorgen. Mit ganz offenen Anlehnungen an Chief Keef oder Playboi Carti werden zwar durchaus den Protagonisten der amerikanischen Szene Tribut gezollt und doch ist es ein ganz eigener Einschlag, den Souly auf die bereits bestehenden Strukturen draufpackt. Die titelgebende Unbekümmertheit von »Ich wünschte, es würd’ mich kümmern« schlägt sich in jeder Zeile des Albums nieder und über die gesamte Spielzeit kommt man nicht vom Eindruck weg, dass er eigentlich nicht weniger Ficks geben könnte, ob die Inhalte nun Pulitzer-Preis verdächtig sind.

Denn wie er in der (sehr zu empfehlenden) Unplugged-Session @ Ergüns Fischbüde erzählt, geht es auf seinem Debüt vor allem um “Scheine, Münzen und vor allem um bunte Bündel”. Ein wenig kurz gegriffen ist das schon, denn immerhin spielt auch die bei ihm mal mehr und mal weniger existente Liebe eine Rolle – aber größtenteils ist es dann an Inhalten auch. Wer aber eine derart begrenzte Handlung so unterhaltsam und vor allem musikalisch hochwertig delivern kann, kann mit Fug und Recht behaupten, dass er wirklich unbekümmert ist. Und vielleicht ist es genau das, was den deutschen Hip-Hop noch eine Spur erfrischter wirken lässt.

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Mit 01099 und BHZ haben gleich zwei der größten derzeitigen Rapgruppen Alben in der Pipeline, während mit Bonez MC und Kontra K zwei Platz 1-Anwärter diesen Monat droppen werden. Besonders ins Auge sticht aber der 24.11, an dem mit Badmómzjay, Casper, Monet192 und RAPK gleich vier Highlight-Namen an einem Tag releasen.

Auch Übersee kommt so einiges auf uns zu. Ausgewählte Highlights kommen bspw. von Jeezy, Kevin Abstract, Busta Rhymes oder The Kid LAROI. Interessant ist aber vor allem, wie sich zwei Alben schlagen, die denkbar ähnlich daherkommen: Auf der einen Seite treffen mit Rick Ross & Meek Mill zwei gestandene Rapper in einem Kollaboalbum aufeinander, auf der anderen Seite mit Lil Wayne & 2 Chainz zwei mindestens genauso gestandene Rapper.

03.11.

National:

01099 – Blaue Stunde
Bonez MC – Loveline EP 💔
Caz – Die traurigste Disco der Welt
Crystal F & Johnboy – Trail Mix 3
Eko Fresh – Ekscalibur
Food For Thought – Food For Music
futurebae – Berlin Love Affair
Levin Liam & Miksu / Macloud – Neue Ufer
Maryam.FYI – FehlerEP
Patrice – 9

International:

Jeezy – I Might Forgive, But I Don’t Forget
Kevin Abstract – Blanket
Tee Grizzley – Tee’s Coney Island
The Alchemist – Flying High 2 EP
Tkay Maidza – Sweet Justice

10.11.

National:

Eight O – Bloodline EP
Goldroger – Goldie
Kontra K – Die Hoffnung klaut mir niemand
Mavgic – Taxi Tape Vol. 2
MCE – Heckmeck EP
Mino Riot – Schweben EP
YBRE – 999

International:

Aesop Rock – Integrated Tech Solutions
BJ The Chicago Kid – Gravy
Brandy – Christmas With Brandy
Jelani Blackman – The Heart Of It
NBA Youngboy – Decided 2
PinkPantheress – Heaven Knows
The Kid LAROI – The First Time
Rick Ross & Meek Mill – Too Good To Be True

17.11.

National:

Addikt102 – Addikt
BHZ – 2013
Douniah – A Lot, Not Too Much EP
Jolle – Diffus EP
Katlix – U3 EP
Kuzo & Tombs Beats – Spießrutenlauf EP
Okfella – Engel Aus’m Block
OK Kid – Endlich wieder da wo es beginnt
Ryko-J & Essential.wav – Idioten EP

International:

Danny Brown – Quaranta
Lil Wayne & 2 Chainz – Welcome 2 Collegegrove
Your Old Droog – The Yodfather & The Shining

24.11.

National:

Badmómzjay – Survival Mode
Casper – Nur Liebe, Immer
Monet192 – Cuffing Season
RAPK – Champions

International:

Busta Rhymes – Blockbusta

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Die Vielfalt der Genres macht das DEICHBRAND Festival zu einem der facettenreichsten Festivals in Norddeutschland. Auf insgesamt sechs Bühnen ist von Hip-Hop über Rock, Pop, Indie und Electro für jede*n Geschmack das Richtige mit dabei.

Vielfalt der Musikgenres: Von Mainstream bis Newcomer

Neben Headlinern wie Deichkind, Beatsteaks, K.I.Z., Tokio Hotel und Mando Diao können sich Hip-Hop-Fans auf Juju, Nura, Megaloh, Drunken Masters und Ski Aggu freuen.
Doch das Festival hat noch mehr zu bieten: Das DEICHBRAND ist auch eine Plattform für aufstrebende Newcomer Artists. In diesem Jahr sind Sharaktah, Sálo, futurebae, Trille und Liser dabei – fünf talentierte Künstler*innen, die bereit sind, die Musikszene zu erobern.

Meer als Musik: Kreativ-Workshops, Street-Art und Strandgefühl

Neben der großartigen Musik bietet das Deichbrand Festival auch eine Vielzahl anderer Aktivitäten und Attraktionen. Von Workshops bis hin zu Street-Art-Ausstellungen und einer Beach-Area ist für Abwechslung und Unterhaltung abseits der Bühnen gesorgt.

Das Deichbrand-Festival findet vom 20. bis 23. Juli 2023 statt, wobei bereits am Mittwoch, dem 19. Juli, die Anreise möglich ist. Der Seeflughafen Cuxhaven/Nordholz wird zur perfekten Kulisse für ein buntes Festivalerlebnis.

Holt euch eure Tickets und seid mit dabei. Hier trifft Hip-Hop auf die Nordsee!

Tickets

Noch gibt es einige wenige Tickets für das Festival. Hier kommt ihr zu den Karten, die es entweder als Tagestickets zu kaufen gibt oder für das komplette Programm gibt es die Kombitickets.
Wenn ihr in diesem Jahr 18 geworden seid, habt ihr Glück! Sichert euch jetzt den KulturPass und erhaltet euer DEICHBRAND Ticket als Geschenk dazu! (Mehr Infos findet ihr hier)

Wer also mit seiner Crew ein unvergessliches Festivalerlebnis mit einer breiten Palette an Musikgenres an der Nordsee genießen möchte, sollte keine Zeit verlieren.

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Wie in der Zeit vor Corona, wird das Festival im Olympiastadion und in Olympiapark in Berlin stattfinden. Besucher*innen können sich auf lokale Artists und internationale Trendsetter freuen. Dabei setzt das Festival auf eine Mischung von Rap, Hip-Hop, aber auch Elektro und Pop.

LINE-UP

Dass der Schwerpunkt dieses Jahr stark auf deutschen Musiker*innen liegt, zeigt bereits das erste Headliner-Quartett, das aus AnnenMayKantereit, Die Fantastischen Vier, Seeed und Kraftklub besteht. Während die Kölner Band ihr Publikum mit Hymnen wie »Oft gefragt« und »Pocahontas« begeistert, melden sich Fanta 4 »Mit freundlichen Grüßen« zurück. Denn die Band feiert in diesem Jahr ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum nach. Bei Seeed können sich Festivalbesucher*innen auf gute Laune und Hits wie »Ding« und »Augenbling« freuen.  Für die Kraftklub hingegen wird der Auftritt ein Heimspiel. Sie traten zuvor auf dem letzten Festival, im Jahr 2019, auf. Fans können sich auf Moshpits und eine Sensationsshow freuen. 

Weiterhin treten andere große Namen wie Casper und Apache 207 auf. Auch internationale Stars wie iann dior und Ex-Rapper Machine Gun Kelly konnten sich einen Slot auf dem Festival sichern. Für weitere Gänsehautmomente sorgt der aktuelle Stern Chartspitze Nina Chuba und weitere Künstler*innen wie Paula Hartmann, badmómzjay, LAYLA, Zoe Wess und Schmyt. 

Tickets

Sichere dir jetzt dein Ticket für das Lollapalooza Berlin 2022 vom Samstag, den 24. bis Sonntag, den 25. September 2022 auf dem Olympiastadion und dem Olympiapark in Berlin. 

Alle weiteren Informationen zu dem Festival findest du hier.
Wochenend- oder Tagestickets kannst du hier kaufen.

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Das Dach der Stadt Festival lädt vom 23. – 25. September 2022 zu einem Tag im Zeichen der Hip-Hop Kultur ein. Mit der zweiten Ausgabe des innovativen Festivals wird das Areal am Güterbahnhof Wuppertal-Steinbeck zum Schauplatz von Kultur, Erlebnis, Diversität und ganz viel guter Musik.

Das dreitägige Open Air Festival wird von der Kreativagentur WUPPERwerft und dem gleichnamigen Social Hub Dach der Stadt GmbH organisiert, mit der selbstauferlegten Mission “Wuppertal die Kultur- und Musik zurückzubringen, die der Stadt so lange fehlte.“

Am Wochenende gibt es Live-Musik von über einem Dutzend  Hip-Hop, Indie, Pop und R&B-Acts, darunter auch Musiker und Co-Veranstalter Horst Wegener einer der Initiatoren der Veranstaltung. Vielfältig, nachhaltig und inspirierend – unter diesen Schlagwörtern gibt es Perfomances, Live-Acts, DJs, Impulse für Nachhaltigkeit und Kurzfilmaufführungen.

Das Dach der Stadt Festival ist ein einzigartiges Event, bei dem eine Menge los ist. Selbst wenn es bei dem Festival nur um Musik ginge, würde die Veranstaltung ihren eigenen Ansprüchen genügen.

Am Freitag wird Horst Wegener kurz von seiner Rolle als Co-Veranstalter zu der als Musiker switchen und neben einer Reihe an weiteren Artists of Color auf der Bühne stehen, um die Eröffnungsnacht der Veranstaltung zu eröffnen – Afrob, Roger Rekless, Anoki und weitere.
Der Samstag hingegen bietet ein buntes Programm an Künstler*innen. Kölner Sänger Patrice, einer der Pioniere der deutscher Reggae Musik, wird den zweiten Abend anführen, und auch Pimf und futurebae stehen auf dem Programm.
Das Finale am Sonntag steht wiederum ganz im Zeichen von FLINTA*-Acts. Neben dem Tropical Bass Kollektiv La By’le und der hiesigen NeoSoul und Alternative-R&B Hoffnung Joy Bogat wird auch Ebow die Bühne und das Festivalgelände Steinbeck zum Brennen bringen.

Zu den weiteren Künstlern, die während des Wochenendes auftreten Matteo Capreoli, Andras, Brenda Boykin, Cary, Karla Lee sowie das lokale Newcomer Duo Lioness.

Dach der Stadt Festival

Wann: 23. – 25. September 2022

Wo: Areal am Güterbahnhof Wuppertal-Steinbeck, Südstraße 50 – 42119 Wuppertal

Tickets: Festivalpass 60,00 € / Tagestickets 25,00 € (hier kaufen)

Veranstalter: Dach der Stadt GmbH

Information: www.festival.dachderstadt.de

Mostdope verlost 2×3 Festival-Tickets

Alles was du dafür tun musst, ist: Mostdope auf Instagram folgen und deine Begleitung in den Kommentaren verlinken.

Einsendeschluss ist Dienstag, 20.09.2022. Die Gewinner*innen werden von uns über Instagram direkt angeschrieben. Die allgemeinen Teilnahmebedingungen findest du hier.

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Hatte Mauli zu Beginn seiner Karriere noch – wie er mittlerweile selbstkritisch konstatiert, grundlos – gegen Rap-Kollegen LGoony geschossen, entwickelte sich im Laufe beider Karrieren eine Freundschaft, die nun darin gipfelte, dass Mauli eben jene Single »move on« für eben jenen Kölner Ex-Kontrahenten schrieb. Veranlasst hatte ihn ein wohl sehr ergreifendes Pre-Listening von dessen, bisher unveröffentlichtem, Album »Sad Sad Story« in dem dieser eine schmerzhafte Trennung verarbeitet.

Zwischen allem Gossip, Beef und Chaos im schnelllebigen Rap-Business verdient diese Geschichte einer Freundschaft besondere Aufmerksamkeit und Mauli folgerichtig den Platz auf unserem Playlist-Cover für diesen Monat. Dabei sollte nicht untergehen, dass der Song nicht nur textlich unter die Haut geht, sondern auch Maulis mutige musikalische Experimentierfreudigkeit auf ein neues cinematisches Level treibt.

Darüber hinaus finden sich in der Playlist neue Songs von Nina Chuba, Paula Hartmann, skrt cobain, Apsilon, Domiziana, Viko63, morten, Futurebae, YAEL, Tightill, Donvtello, Caramelo, Filu und 3LNA.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

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Weitere Juli-Songs von verträumten Sommerhits bis zum puren Flex findet ihr wie jeden Monat in der DO GOOD. BE DOPE. Playlist auf Spotify.

Unter anderem dabei sind: Gianni Suave, Pashanim, Sumpa, Layla, Hotboy Chado, Cosima Kiby, Bibiza, Isaiah, Apsilon, Wa22ermann, Mauli, Haiyti, Souly, HeXer, nikan und Shindy.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

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Weitere hungrige Rapper*innen und andere, die sich schon das eine oder andere Mal erfolgreich sattessen konnten, findet ihr wie jeden Monat in der DO GOOD. BE DOPE. Playlist.

Unter anderem dabei sind: Apsilon, Elmäx, futurebae, BILLA JOE, Harry Quintana, Filu, Hanna Noir, Disarstar, Paula Hartmann, Chefket, Dennis Dies Das, Ion Miles, Nina Chuba und Karate Andi.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

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»Willst du mit mir gehen?« wurde ebenfalls maßgeblich von Tilmann Jarmer produziert. Wir haben mit ihr über die letzten zwei Jahre gesprochen und darüber sinniert, was den Sommer mit der Liebe verbindet, und welche Rolle diese beiden Themen in ihrer Musik und ihrem Leben spielen.

Am 27. Mai erscheint mit »Willst du mit mir gehen?« schon deine zweite EP. Die erste vor zwei Jahren trug den Titel »K.T.U.L.E.S.«. Hat sich in der Zeit schon eine Art Routine eingestellt oder ist alles immer noch total neu und aufregend?
Es ist alles immer noch super aufregend und neu, weil das ja jetzt die erste EP ist, die ich über Virgin release. Dadurch ist das natürlich nochmal ein ganz anderer Vibe und Flow, weil ich mit der EP ja auch entschieden habe, dass Musik das ist, was ich machen will und machen werde. Und alles andere hab ich gestrichen. Das war bei der ersten EP noch ganz anders. Deswegen ist es super aufregend!

Der Test mit der ersten EP ist also geglückt und jetzt gehst du in die Vollen
(lacht) Ja, so kann man das sagen.

Du bist ja noch nicht super lange dabei und in den zwei Jahren in einer Zeit in das Game gekommen bist, in der es für viele Künstler*innen schwierig war, sich zu etablieren. Durch deine Features mit Tropikel Ltd und DISSY und da du natürlich auch sehr viel mit Tilmann Jarmer zusammengearbeitet hast, habe ich das Gefühl, dass du dir schon ein recht buntes Umfeld aufbauen konntest. Fühlst du dich dadurch auch ein bisschen im Game angekommen?
Irgendwie schon. Ich weiß nicht, ob man jemals so richtig im Game ankommt, aber es fühlt sich auf jeden Fall alles super schön an. Ich freue mich auch immer, mit anderen Künstler*innen und Musiker*innen zusammenzuarbeiten. Das macht mir viel Freude und es ist schon krass, diese Features. Ich habe letztens mit den Jungs von Tropikel darüber gesprochen, dass ich mich noch genau an den Moment erinnere, als ihre Anfrage für »Puls 1000« reinkam, ob ich da draufhüpfen will. Wie sehr ich mich gefreut habe und wie viel seitdem passiert ist, das ist schon Wahnsinn.

Ihr wirkt mittlerweile auf jeden Fall wie eine sehr eingeschworene Truppe.
Ja, es ist auch einfach eine richtig tolle Band. Ich liebe die sehr.

Ein großes Thema, das du auf der EP behandelst, ist Selbstfindung. Gerade auf »Comme ci, Comme ça« hast du ja eine Hymne an dich selbst geschaffen. Die Musik begleitet dich schon dein ganzes Leben, aber im Stillen. Wie fühlt es sich denn an, jetzt endgültig den Schritt gemacht zu haben, dass du sagen kannst, du bist Musikerin?
Mir ging es noch nie besser in meinem Leben. Mit der Entscheidung hat sich alles für mich und in mir verändert. Ich habe ganz lange nicht gewusst, wo ich hingehöre im Leben und wo mein Platz ist, und gerade habe ich das Gefühl, zum ersten Mal angekommen zu sein und so richtig zu fühlen, was ich da mache.

War das dann auch ein bisschen die Inspiration für diese EP? Das Verlorensein und seinen Weg finden ist ja auch ein wichtiges Thema für »Willst du mit mir gehen?«.
Ich glaube schon. Es ist der bewusste Start dieser Reise und ich glaube, dass ich viel, was ich da geschrieben und worüber ich mir Gedanken gemacht habe, rückblickend erlebt habe. Und das ist genau diese Findungsphase und die Frage “Wo gehöre ich hin in meinem Leben?”, die ich in der EP verarbeitet habe.

Und was für eine Zeitspanne fließt da so mit ein? Der Grundstein wurde ja mal bei einer relativ zufällig entstandenen Jam-Session gelegt vor ungefähr zwei Jahren, oder?
Naja, das ist ein bisschen länger. Ich glaube, das waren dann ungefähr zweieinhalb Jahre. Es kam dann alles ziemlich schnell Schlag auf Schlag. Ich bin auch ganz schlecht mit genauen Daten, aber es muss alles so um den Dreh gewesen sein. Irgendwo zwischen 2 und 3 Jahren.

Und mittlerweile hast du dich ja mit Tilmann Jarmer schon voll eingespielt. Er hat die gesamte EP produziert. Was schätzt du denn an eurer Zusammenarbeit am meisten?
Das ist alles so super spontan entstanden und war nichts, was industriegemacht ist, sondern einfach ein Gefühl. Ein Gefühl für die Musik, die uns verbindet. Er hat von Anfang an meine Vision geteilt und verstanden, wo ich hin möchte: Dass ich gerne ausprobiere und mich nicht auf einen Sound festlegen will. Und er gibt mir auch ganz viel Vertrauen in mich und in das, was ich mache. Das ist total schön. Bei der EP haben aber auch bei »Fieber« und »Comme ci, comme ça« noch Hans & Hans mitproduziert. Die gehören zu Schorl3.

Das ist ja auch das einzige Feature geworden.
Genau, ganz bewusst. Ich wollte eigentlich gar kein Feature machen für die EP. Das war aber so Arsch auf Eimer, als dieser Song entstanden ist, dass ich dachte, der muss mit drauf. Das ist einfach geil.

Ich verbinde dich eigentlich sehr mit Features und du hattest ja schon erwähnt, dass du diesen ganzen Featuregedanken und den Austausch auch so sehr schätzt. Warum war denn dann der Grundgedanke, diese EP ursprünglich alleine angehen zu wollen?
Ich habe gedacht, dass es vielleicht cool wäre, eine EP zu haben, wo nur ich drauf bin. Weil so sehr ich das liebe, mit anderen Künstler*innen zusammenzuarbeiten, es glaube ich Themen und Sachen in mir drin gibt, die ich nur auf Songs mit mir selber verarbeiten will. Das war eigentlich mein erster Impuls für diese EP, dass sie so intim ist, dass ich da gerne komplett bei mir bleiben würde. Aber ja, »Fieber« hat’s trotzdem geschafft. (beide lachen) Der matcht einfach zu gut.

Eine EP ist ja für viele Künstler*innen ein Einstiegsmedium in die Kunstwelt. Was gefällt dir denn eigentlich an dieser knappen Releaseform von 6 Songs?
Wir sind ja jetzt so eine schnelllebige Gesellschaft geworden mit dieser TikTok-Welt, wo alles kurz und knapp ist. Alle Songs werden immer kürzer. Ganz oft werden nur noch Singles releast und die wenigsten, so sehr sie auch Musik lieben, nehmen sich die Zeit, um wirklich ein Album am Stück durchzuhören. Das ist ganz viel Liebe, die man dann reinsteckt und ganz viel Zeit, ganz oft wird das aber nicht in dem Maße gewürdigt, dass es sich wirklich rentiert und lohnt. Ich finde bei einem Album auch geil, wenn das ein Konzept hat. Bei einer EP kann man ein bisschen freier arbeiten und intuitiver gehen, welche Songs zusammenpassen. Es tut mir dann weniger weh, wenn die Leute das nicht von Anfang bis Ende durchhören. Ich freue mich natürlich sehr darüber, aber es ist okay, wenn Shuffle an ist und es einfach bunt gemischt wird. Bei einem Album fände ich das schlimmer, weil ich mir da nochmal anders Gedanken mache.

Ich habe trotzdem die Theorie, dass auch diese EP ein kleines Konzept hat, dazu würde ich aber später noch eine Frage stellen. Ich würde ganz gerne auf ein paar Songs zu sprechen kommen, zuerst mal zu »Deine Haut«. Du hast den Song ja schon mal bei AUF LEVEL performt, aber da noch unter dem Titel »Ryan Gosling«.
Ja, gut recherchiert! (beide lachen)

Was hat Ryan gemacht, dass der Song nicht mehr nach ihm benannt ist?
Er hat mir einfach nicht auf meine DM geantwortet. (lacht) Dann dachte ich, ich widme dir auch keinen Song mehr.

Sehr konsequent. (beide lachen)
Ne, »Ryan Gosling« war mein Arbeitstitel, und es ging so schnell mit dieser AUF-LEVEL-Session, dass ich von Arbeitstitel zu Richtigtitel noch nicht so geswitcht habe, aber eigentlich immer wusste, dass ich den auf jeden Fall nochmal umbenennen will. Und ich fand es dann auch irgendwie geil, dass der noch im Internet unter einem anderen Namen unterwegs ist und irgendwann können dann nur noch echte Fans diese AUF-LEVEL-Session finden.

Für die Day Ones als kleines Easter Egg? (lacht)
Die Day Ones, die wissen Bescheid.

Wenn man sich die Kommentare dazu durchliest, haben sich ja viele darüber beschwert, dass das nichts mit Rap zu tun habe. AUF LEVEL ist kein reines Rap-Format, aber natürlich mit dem Fokus. Wie hast du denn die Resonanz auf diesen Auftritt damals erlebt?
Das ist tatsächlich ziemlich krass an mir abgeprallt. Ich bin nicht so empfänglich für so Hasskommentare. Ich muss sagen, es ist ja auch kein Rapsong. Also wer bei »Deine Haut« denkt, es wäre ein Rapsong, hat glaube ich Rap nicht verstanden. Das ist es halt einfach nicht. Ich finde, dass es gut in das Format reingepasst hat, aber deswegen haben mich die Kommentare überhaupt nicht berührt. Ich dachte: „Ja, stimmt. Gut gesehen, gut gehört.“ (beide lachen)

Ihr habt jetzt auch ein Video zu dem Track releast. Das war ja von Rootsen Sneeky und ihr habt da eine Collage an ganz vielen Illustration geschaffen. Es wirkt alles sehr sinnlich und teilweise ja auch erotisch, aber alles komplett jugendfrei. Kannst du vielleicht was zu dem Entstehungsprozess und zu der Idee hinter diesem Video sagen?
Ich habe für die EP mit den Kotburschis zusammengearbeitet, da ist ja Rootsen Sneeky auch ein Part von. Das ist ein Künstlerkollektiv aus Dresden. Und denen hab ich sehr viel freie Hand gelassen bei der Interpretation meiner Songs. Also alle Videos und alle Cover kommen von den Jungs und das Konzept hinter dem Video hat mir Rootsen Sneeky auf jeden Fall geschickt und ich fand es auch krass, aber ich hab da tatsächlich selber gar nicht viel mit reingegeben. Ich habe ihm den Song geschickt und gesagt: “Fühl das und mach, was du fühlst.” Und daraus ist dieses Video entstanden und ich find es einfach krass. Er hat es einfach geschafft, die Essenz des Songs so visuell darzustellen. Ich find das völlig irre. Fand ich auch spannend, weil das hätte ja auch mega schiefgehen können, nur zu sagen, mach mal was du dazu fühlst. Ich hatte auch kurz Angst, weil ich nicht wusste, ob mir das am Ende wirklich gefällt, aber er hat es so krass begriffen und gemacht. Das ist echt Wahnsinn.

Interessant, dass du das aus der Hand gegeben hast. Ich habe das Gefühl, dass deine Videos schon ein sehr wichtiger Teil der ganzen Persona futurebae sind. Wie wichtig ist es dir denn, eine gemeinsame Ästhetik zu finden, die sich durch deine Musik und alles, was sie begleitet, zieht?
Schon super wichtig, aber es fällt mir nicht schwer, ein Stück weit Verantwortung oder das Kreative abzugeben. Ich arbeite nur mit Leuten zusammen, die mich kennen und wo ich das Gefühl hab, ich hab da so ein Vertrauen und ich weiß genau, dass die das fühlen. Dann mach ich mir da nicht so viele Sorgen drum, dass das irgendwie schiefgehen könnte. Ich bin halt auch keine Grafikdesignerin. Ich kann ein Gefühl mit reingeben, das tu ich aber im Prinzip immer schon durch die Musik, und finde dann schön, dass mein Gedanke und mein Lied erweitert werden um ein Video oder ein Cover von jemandem, dessen Spezialität woanders liegt. Sodass das ganze Produkt da drum erweitert wird und das Projekt noch einen ganz anderen Anstrich bekommt, aber immer noch einen, der irgendwie geil zu mir passt. Es ist wieder dieses Miteinander. Es ist wie ein Feature zu machen. Man holt einfach noch jemanden ran, der da seine Handschrift reinsetzt. Das finde ich schön.

Dadurch entsteht ja auch ein sehr buntes Gesamtwerk. Sehr viele kleine Ideen, die man irgendwo entdecken kann.
Voll, und ganz ehrlich, das ging jetzt bei mir alles so schnell. Ich würde mich total übernehmen, wenn ich versuchen würde, alles selber zu machen. Ich find das toll, wenn Leute das können, aber ich krieg das nicht hin. Dafür ist es einfach zu viel. Dann Leute zu haben, wo ich merke, bei denen funktioniert das und die haben die Vision verstanden, ist einfach geil und genauso die dann machen zu lassen und zu sagen: „Ey, ich bin keine Videografin, aber du und das, was du machst, ist geil. Wie interpretierst du meinen Song? Go for it!“

Diese Zusammenarbeit und das Aufgreifen verschiedener Ideen merkt man schon im musikalischen Endprodukt. Ich finde es sehr schwierig, deine Musik in bestimmten Genregrenzen zu beschreiben. Wer inspiriert dich denn musikalisch aktuell am meisten und wer lief denn viel während der Produktionsphase der EP?
Das ist ‘ne schöne Frage, wer in der Zeit viel lief. Ich glaube, ich hab sehr viel Remi Wolf gehört. Kennst du die?

Ne gar nicht tatsächlich.
Ich glaube, ihren bekanntesten Song hat sie mit Dominic Fike gemacht: »Photo ID«. Und sie hat ‘ne sehr gute und richtig schöne EP gemacht und die hat mich auf jeden Fall sehr inspiriert. Und auch viel… Was hab ich noch viel gehört? Sia habe ich auch viel gehört und an mehr erinner ich mich gar nicht. Ich glaube, ich hatte eigentlich keinen Track, wo ich dachte: „Lass mal direkt sowas wie den machen.“ Ich kenn das, dass manchmal Leute so arbeiten, aber das hatte ich auf jeden Fall nicht. Ich glaube, dass es so vielschichtig ist und auch viele verschiedene Richtungen sind, kommt einfach aus mir heraus. Wenn ich glücklich bin, mache ich halt lieber einen happy Track und wenn ich traurig bin, mache ich lieber ‘nen traurigen Track. Wenn ich mich nachdenklich fühle, dann sowas. Wenn ich gerade auf ‘ner sexy Party war, schreibe ich so einen »Deine Haut«-Song. (beide lachen) Das ist einfach sehr mit meinen Emotionen verknüpft.

Ich hatte vielleicht erwartet, dass du noch jemanden Deutschsprachiges nennst. Du meintest mal in einem Interview mit dem t.akt Magazin, dass man im Deutschen um Texte zu schreiben „mehr Poesie“ braucht. Wo findest du denn in deinen eigenen Texten mehr Poesie?
Äh ja, ich würde mich mal so ein bisschen von meiner Aussage von damals distanzieren. (beide lachen) Ich finde das gar nicht so. Ich glaube, ich hab einfach die falsche englische Musik gehört. Ich hab inzwischen echt viel entdeckt, wo wirklich toll mit Sprache umgegangen wird, gerade bei Sia zum Beispiel. Echt Schande über mich, dass ich das jemals gesagt hab. Wer Sia hört, der sieht, dass sie wunderschöne Bildwelten auch erschafft. Ich glaube, man kann sagen ich kann poetischer auf Deutsch schreiben, weil es meine Sprache ist, als auf Englisch. (lacht) Das wäre die richtige Aussage.

Gut, dass wir das richtig gestellt haben. (beide lachen)
Ja, man entwickelt sich ja auch. Ist ja auch schon ein bisschen her, als ich das gesagt hab. Da war ich einfach noch grün hinter den Ohren. (lacht)

Klar, und die Poesie bringst du ja auch mit. Ich denke gerade an Tracks wie »Fieber« mit den ganzen Hitze-Metaphoriken verarbeitet werden und so. Ist das eigentlich eine mobile Sauna im Video?
Ja, es ist eine mobile Sauna. Ist das nicht cool? (lacht) An sich müsste man nochmal ein ganzes Video mit dieser Sauna drehen. Einfach Ehrenvideo. Da kann man die Füße von der Seite extra reinstecken. Das ist komplett absurd. Ich glaube, bei einer Sequenz sieht man das.

Ist ja auch schade, wenn nur eine Person davon profitiert.
Hast du auf jeden Fall gut gesehen. (lacht)

Hitze spielt bei dir ja eh immer wieder eine Rolle. Gerade in Form des Sommers auf Tracks wie »Immer Sommer« und »Summer Love«. Was inspiriert dich eigentlich so am Sommer, dass er so regelmäßig in deiner Musik wiederkehrt?
Ich glaube, es ist zum einen, dass ich nicht gerne friere. (beide lachen)

Fair.
Und dass man mit dem Sommer alles verbindet, was glaube ich auch meine Musik ausmacht. Alles ist irgendwie leichter, alles ist freier, man bewegt sich spontan, man tanzt Nächte durch, man läuft über bunte Wiesen. Es ist viel offener. Im Winter ist alles ein bisschen dunkler und melancholisch und das ist nichts, was meine Musik ausmacht. Deswegen fühle ich mich glaube ich in diesem Bild des Sommers sehr wohl.

Der erste Track der EP verknüpft den Sommer ja schon mit einem zweiten Motiv, das immer wieder bei dir auftaucht, nämlich mit der Liebe. Inwiefern sind für dich diese beiden Komplexe auch miteinander verzahnt?
Ja, im Sommer ist die Liebe immer ein bisschen aufregender als im Winter. (beide lachen) Ich glaube, das ist genau diese Hitze, Wärme. Frühlingsgefühle heißen glaube ich auch nicht umsonst Frühlingsgefühle.

Aber nicht Sommergefühle!
Das stimmt. Es ist dieses Bild, so ein Generationsding. Ich habe irgendwann mal gelesen, dass sich im Winter ganz viele eine Winteraffäre suchen. So einen Menschen, mit dem man sich durch den Winter kuschelt, und im Sommer eben Sommeraffären, die aber viel offener und freier sind. So mal hier, mal dort, mal jenes.

Ist die EP so zu lesen, dass sie die Geschichte einer dieser Sommeraffären von Anfang bis Ende erzählt?
Ja, schon so ein bisschen. Ich wollte das gar nicht nach außen kommunizieren, dass ich dieses krasse Konzept habe. Aber ich finde es schön, wenn man es schafft, das reinzulesen.

Du hattest ja gerade schon angesprochen, dass die Liebe im Sommer auch freier ist. Gerade am Anfang der EP auf »Summer Love« ist es ja auch ein bisschen ein Widerspiel zwischen diesen beiden Personen, die zwar beide spielen wollen, aber auch nicht mit sich spielen lassen. Irgendwie hat man das Gefühl, dass jetzt zwar beide zusammenkommen, aber nicht, dass es so eine wahnsinnig erfüllende Sache ist.
Es ist Berlin. (lacht)

Also hast du da die Stadt verarbeitet?
Ja irgendwie alle Datinggeschichten, die ich aus dieser Stadt selber erlebt habe und von Freund*innen kenne. Irgendwie ist es schön, aber gleichzeitig hat es auch einen faden Beigeschmack und alles ist nur kurzlebig und einer zieht immer den Kürzeren. Obwohl, es ist natürlich nicht immer so. Man darf nicht verallgemeinern.

Aber auf der EP verknüpfst du es ja auch sehr stark mit solchen Themen, für sich selbst einzustehen und sich selbst auch genug zu sein. Lässt sich das dann innerhalb von so einer hitzigen Sommerliebe überhaupt miteinander vereinbaren?
Ja, ich glaube, da geht es viel um diesen Empowerment-Faktor und sich als Frau das Recht rauszunehmen, auch kurze Romanzen haben zu können. So dieses „Ja, ich mach das für mich, weil ich das fühle und gut ist.“ Und das ist etwas, was ich in Berlin sehr inspirierend finde. Auch in dem Umfeld, in dem ich mich bewege, gibt es einfach ganz viele Frauen, die sich wirklich frei ausleben und frei lieben, wie sie wollen. Das finde ich total schön. Gleichzeitig kenne ich aber auch viele, die sich immer noch sehr zurückhalten und denken, „Nein, ich muss irgendwie anderen entsprechen und gelte als Bitch, wenn ich mal hier mal da Sex habe.“ Und da wollte ich schon, dass es einfach unterschwellig die ganze Zeit mitklingt, dass es okay ist, einfach zu lieben, wen du lieben möchtest. Wenn du das nicht mehr willst, dann lass es.

Ich finde, das fasst die EP sehr gut zusammen. Wir bleiben trotzdem noch kurz beim Sommer. Bald stehen auch für dich ein paar Auftritte an und es ist bestätigt, dass du auf dem splash! und Melt! spielen wirst. Worauf freust du dich denn diesen Sommer am meisten?
Auf alles, auf alle Festivals! Ich hab so Bock, live zu spielen. Das ist ja mein erster Festivalsommer. Ich bin super aufgeregt und hab richtig viel Bock. Auf jeden einzelnen Gig freue ich mich. Ich freue mich auch sehr, dass jetzt die EP rauskommt, aber noch viel mehr freue ich mich auf jeden Fall drauf, die dann live zu spielen. Also es gibt für mich nichts Schöneres, als auf der Bühne zu stehen.

Ein bisschen Erfahrung konntest du letztes Jahr schon sammeln.
Ja, ein paar Sachen. Noch nicht viel, aber ein bisschen.

Das ist ja schon eine sehr gute Perspektive für dich und den Sommer. Du hast über diese EP gesagt, dass es auch darum geht, mit Verlorensein klarzukommen. Und du meintest auch, dass es ganz schön sein kann, nicht zu wissen, wohin die Reise als Nächstes weitergeht. Hast du trotzdem eine Ahnung oder Hoffnung, wo es denn auf deinem Weg hingeht?
Deutsche Charts Platz 1. (lacht) Ne, ich hab keine Ahnung. Ich versuche es immer nur noch alles zu nehmen, wie es kommt und da auch nicht zu weit in die Zukunft zu blicken. Ich hab so ein paar Sachen, die anstehen, natürlich weiter Musik machen, an der nächsten EP zu tüfteln oder vielleicht auch an so einer Albumsache. Das halte ich mir alles ein bisschen offen. Aber weiterzumachen und zu hoffen, dass die Leute, die die Musik hören und fühlen und zu den Konzerten kommen, sodass das alles vielleicht größer wird, das fände ich schön.

Dabei auf jeden Fall sehr viel Erfolg.
Danke, ich bin gespannt! Wenn nicht, ist auch okay, aber ich bin bereit. (lacht)

Der Beitrag futurebae über ihre zweite EP, Sommer und Selbstbestimmung in der Liebe erschien zuerst auf Mostdope.