Mostdope-Autorin Lara hat sich mit den beiden in ihrem Studio in Hamburg getroffen. Ein Ort, an dem sie schon des Öfteren war, um ihren großen Bruder (Leve) zu besuchen. Sie begleitet das Duo nun schon von Beginn an und trotz dessen, oder vielleicht auch genau deshalb, hatte sie einige Fragen und das Bedürfnis zu dokumentieren, wer die beiden sind und wohin sie mit ihrer Musik möchten.

Der Startpunkt

Wo genau beginnt eure Beziehung zur Musik? Und wie seid ihr dann später zum Produzieren gekommen?

Bo: Früher… ganz lange her. Mit zwölf war ich auf der Weihnachtsfeier vom Sportverein meines Bruders… das habe ich dir (Leve) noch nie erzählt. Dort hat ein DJ, ungefähr in meinem Alter, aufgelegt. Ich fand es sehr cool, dass er eben so Musik für andere macht. Dann habe ich mir ein Mischpult zu Weihnachten gewünscht und ab da in meinem Kinderzimmer aufgelegt. Später hat mir ein Kollege FL Studio gezeigt. Ich habe einfach random drauf losgelegt. Und ab dann war es eigentlich immer da. Zu Beginn habe ich hauptsächlich EDM gemacht. Ich weiß auch nicht, wieso… wahrscheinlich, weil ich nicht wirklich einen musikalischen Background habe, bis dahin kein Instrument gelernt habe. Nach der Schule kam ich dann ganz zufällig in dieses Studio hier, und es hat sich irgendwie so ergeben, dass es jetzt so ist, wie es heute ist.

Leve: So eine Erinnerung aus der Kindheit war bei mir mein Opa, der mit einem alten Schifferklavier für uns gespielt hat. Und es hat mich irgendwie schon damals inspiriert, wie Musik uns alle zusammenbringen kann. Ah, und ich weiß noch, in der Schule sollten wir mal aufschreiben, was unser größter Traum ist, und ich habe aufgeschrieben: „Gitarre spielen können.“ Dann hat mich irgendwann mal ein Kollege mit zu seinem Gitarrenunterricht genommen. Als ich später angefangen habe, E-Gitarre zu spielen, habe ich mich gefragt, wie man das aufnehmen kann, und es mir dann hauptsächlich mit Tutorials auf YouTube selbst beigebracht. Durch die Pandemie habe ich viel Musik alleine gemacht, in einem kleinen Proberaum in der Heimat. Da habe ich Tag und Nacht verbracht. Nach dem Abi bin ich nach Hamburg gezogen, um Tontechnik zu studieren. Aus Zufall habe ich von einem Praktikum in diesem Studio hier erfahren und habe dann Bo kennengelernt.

War das, was ihr heute macht, euer Plan A, oder gab es eigentlich andere Zukunftspläne?

Leve: Ich wollte eigentlich Politikwissenschaften studieren. Aber als ich mich dann für das Studium hier in Hamburg entschieden habe, dachte ich eigentlich, ich werde Tontechniker. Als ich dann hier im Studio war und gesehen habe, wie die Leute hier arbeiten, habe ich erst wirklich gecheckt: Das kann auch ein Beruf sein… Songs zu schreiben und zu produzieren.

Bo: Also für mich war das hier schon immer irgendwie ein Traum, seit ich circa sechzehn war. Aber ich wusste, dass es super schwer wird, damit sein Geld zu verdienen. Also realistisch gesehen habe ich gedacht, dass es vielleicht auch nicht funktionieren wird. Aber wie gesagt, es war schon immer irgendwie mein Traum.

Die Arbeit als Duo

Nun wäre es natürlich auch möglich gewesen, diesen Traum alleine zu verwirklichen. Warum geht ihr den Weg zu zweit?

Leve: Ein ganz großer Punkt, der zu zweit wegfällt, sind diese großen Selbstzweifel, die man hatte, als man noch versucht hat, sich alleine durchzuschlagen. Dadurch, dass wir diese gemeinsame Idee, diese Vision haben und immer weiter nach vorne gehen wollen, hat man auch eine gewisse Verantwortung dem anderen gegenüber, das stimmt. Aber gerade, wenn man mal wieder ins Grübeln kommt und sich fragt: „Ist es das jetzt?“, fängt der andere das immer ganz gut auf. Eigentlich stellen wir uns diese grundsätzliche Frage, „kann das überhaupt was werden?“, gar nicht mehr. Auf jeden Fall nicht mehr so oft, als wäre man alleine. Das ist, glaube ich, der Punkt, weshalb es zu zweit so gut funktioniert. Ich glaube auch, dass wir es nie wirklich formulieren mussten, um zu wissen: Okay, wir wollen das hier jetzt wirklich machen. Wir haben da nie drüber sprechen müssen, ob wir das hier jetzt noch Jahre machen wollen. Das Commitment war eigentlich schon immer da.

Bo: Ja, zu hundert Prozent. Ich wüsste nicht, was ich dem Ganzen noch hinzufügen sollte.

Was konntet ihr in der Vergangenheit von dem jeweils anderen lernen, von dem ihr denkt, dass ihr das nicht hättet alleine schaffen oder sein können?

Bo: Es ist schwierig zu beschreiben, aber Leve kommt irgendwie immer ans Ziel, egal wobei. Dann kämpft er sich dahin, und manchmal gucke ich ihm dabei zu und frage mich, was er da eigentlich macht. Aber am Ende hört es sich dann geil an. Und ich denke mir, ich wäre sehr wahrscheinlich selber gar nicht dahin gekommen. Einfach dieses Durchhaltevermögen. Durch ihn bin ich auch etwas mehr Entdecker geworden. Einfach offener Neuem gegenüber in musikalischen Bereichen.

Leve: Also von Bo habe ich auf jeden Fall viel Optimismus gelernt, euphorische Momente zuzulassen. Sich auch mal sagen zu können, dass es gerade richtig gut ist, was wir hier machen. Das habe ich mich alleine nie getraut, weil es sich in meinem Kopf immer so falsch angehört hat.

Bo: Das ist ja fast wie in einer Paartherapie hier (lacht).

Wie kann ich mir einen typischen Tag in eurem Leben vorstellen? Wie arbeitet ihr? Wo fangt ihr an?

Leve: Es gibt auf jeden Fall Tage, an denen treffen nur wir beide uns, erledigen Bürokratisches, planen die Woche oder verarbeiten Feedback. Wir probieren auch gerne zu zweit viel herum. Die Mehrheit der Tage arbeiten wir aber mit Artists zusammen. Am Anfang setzen wir uns gerne einfach gemeinsam hin und reden viel über das, was einen bewegt. Wir starten eigentlich immer mit einer Thematik, manchmal auch einfach mit einem Satz, der im Gespräch fällt. Meistens setzt sich dann jemand ans Klavier oder an die Gitarre, und es ergibt sich ein fließender Übergang. Wir sitzen dann oft bis spät in die Nacht an den Songs. Häufig ähneln sich die Tagesabläufe auch, gleichzeitig ist aber keine Woche wie die andere.

Kann es dann für euch, vor allem weil ihr euch ja auch noch am Anfang befindet, so etwas wie eine Routine oder Grenzen geben?

Bo: Das ist noch super schwierig für uns. Da haben wir auch noch keine richtige Lösung gefunden. Denn wir wollen immer das Maximale an einem Tag schaffen. Und da bleibt leider super viel, vor allem Privates, auf der Strecke, weil wir einfach irgendwie den Drang haben, immer noch mehr zu machen. Da fällt es uns auch sehr schwer, uns gegenseitig zu stoppen, habe ich das Gefühl. Also da gibt es keinen von uns, der zum anderen sagt: „Bro, chill jetzt mal kurz.“

Die große Leidenschaft

Was ist denn euer liebster Teil an eurer Arbeit?

Leve: Ich glaube, wenn man das Gefühl hat, dass es läuft. Wenn man merkt, hier ist etwas in der Luft. Es gibt diese Momente im Studio, die man sich selber nicht wirklich erklären kann, in denen sich alle Beteiligten denken: Was passiert hier gerade? Man muss es auch gar nicht immer aussprechen. Das ist dieses Gefühl, das uns, glaube ich, auch so antreibt. Es kann auch ein super trauriges Gefühl sein. Etwas, bei dem man merkt, dass es noch nie da gewesen ist, eine Emotion, die man noch nicht kannte.

Bo: Ja, auf jeden Fall. Ich glaube, bei mir ist es besonders der Moment, wenn der oder die Künstler anfängt zu singen und du weißt: Okay, das hier wird jetzt etwas Großes.

Ihr arbeitet ja sowohl mit Newcomer*innen als auch mit bereits erfahrenen Künstler*innen zusammen. Wo liegen dort die größten Unterschiede, und welche Arbeit macht euch besonders Spaß?

Leve: Die Arbeit mit Newcomern macht uns natürlich super viel Spaß. Diese Arbeit ist meistens aber auch etwas sensibler. Oft sind es die ersten Sachen, die veröffentlicht werden, und da spürt man dann auch etwas mehr Verantwortung. Dort spielt unsere Meinung oft eine größere Rolle, und uns wird gleichzeitig auch mehr vertraut. Es ist super intensiv. Wenn wir jetzt zum Beispiel mit einem TJARK arbeiten, verteilt sich die Verantwortung ganz anders. Vor allem, weil er jemand ist, der eine ganz genaue Vorstellung von dem hat, was er machen möchte. Es macht beides Spaß. Egal, ob mit einem Danju, der das schon seit über 15 Jahren macht, oder mit jemandem, der erst dieses Jahr angefangen hat. Am Ende unterscheidet es sich dann doch gar nicht so krass.

Bo: Im Endeffekt möchte ja jeder einfach einen guten Song machen. So simpel es auch klingt, kommt es dann am Ende, egal bei wem, wirklich nur darauf an.

Empfehlungen, Träume und Inspirationen

Welche deutschen Künstler (Newcomer) sollten wir denn eurer Meinung nach im Auge behalten?

Leve: Mir fällt direkt cuffa ein… der hat mich im letzten Jahr richtig umgehauen.

Bo: Ich würde sagen, skuth ist auch ein echt insaner Typ. Und Katha Pauer finde ich auch echt mega. Es gibt aber auf jeden Fall noch so viele andere.

Stellen wir uns mal vor, nichts wäre unmöglich: Mit wem würdet ihr gerne einmal zusammenarbeiten?

Bo: Ich glaube, wir würden einen mega Song mit Dua Lipa machen. (Beide lachen herzhaft)

Leve: Es gibt noch einen Newcomer, den ich eben vergessen habe, mit dem ich gerne einen Song machen würde. Und zwar Tuffy. Auch ein richtig krasser Typ. Und natürlich mit Udo Lindenberg würden wir beide unfassbar gerne zusammenarbeiten.

Wer waren beziehungsweise sind immer noch eure Idole aus der Musikwelt? Wer hat euch besonders geprägt und inspiriert?

Leve: In meiner Schulzeit habe ich viel BROCKHAMPTON gehört. Deren ganze Energie, dass es bei ihnen um mehr ging als Musik, und das Konzept, auch die Menschen aus dem Hintergrund nach vorne zu holen, hat mich beeindruckt. Einfach das kompromisslose Erschaffen von Kunst. Das hat mir damals viel Mut gegeben. In Deutschland war es unter anderem CRO, mit »tru.«. Das ist auch auf jeden Fall etwas, das Bo und mich verbindet. Natürlich auch viel Kendrick oder Frank Ocean. Alles Mögliche einfach. Wir hören ja auch viel Singer-Songwriter-„Schmuse-Pop“. Für mich gab es irgendwie immer aus vielen Bereichen Leute, die mich fasziniert haben, die einfach eine tolle Aura hatten.

Bo: Bei mir ist es auch ähnlich. Ich habe schon immer viel Verschiedenes gehört. Angefangen in dieser Dance-Bubble mit Avicii, der mich von seiner Persönlichkeit inspiriert hat und damit, dass er einfach eine Art eigenes Genre erschaffen hat. RAYE ist für mich auch auf jeden Fall noch zu nennen. Aber so wie Leve gesagt hat, mag ich auch Singer-Songwriter-Musik. Zum Beispiel Sasha Alex Sloan finde ich mega, wie sie schreibt und Emotionen verpacken kann.

Leve: Bei mir sind es vom Sound und der Produktion auch noch Bon Iver und Tame Impala. Ja, so viele… Aber immer etwas super Ehrliches. Ich glaube, das fasst es ganz gut zusammen.

Könnt ihr beiden eigentlich noch ganz normal, unvoreingenommen Musik hören? Oder ist es eurem Beruf geschuldet, dass man ständig ein bisschen kritischer und vielleicht etwas zu genau hinhört?

Leve: Ich glaube, wenn man Songs hört, die einen so richtig berühren, dann ist man schnell wieder so wie mit 14 und denkt sich: Das klingt so gut. Man achtet aber auf jeden Fall deutlich mehr auf Details. Klar gibt es auch Songs, bei denen mich etwas nervt, bei denen man sich schon manchmal denkt: „Das hätte ich vielleicht anders gemacht.“ Aber ich glaube, bei Musik, die so super authentisch ist, ist das egal.

Bo: Also ich persönlich kann auch gut einfach nur Zuhörer sein.

Leve: Aber ich höre auf jeden Fall privat viel weniger Musik als früher. 

Bo: Weil man auch einfach keine Zeit mehr dazu hat.

Leve: Eine Sache, die ich auch noch zu dem Thema sagen wollte, ist, dass ich nicht glaube, dass wir Musik „besser“ beurteilen können. Ich glaube, dass jede Person, die emotional fähig und bereit ist, Sachen zu spüren, alles gut bewerten kann. Egal welche Art von Kunst. Da geht es dann auch nicht darum, zu erklären, woher das Gefühl kommt. Man nimmt es einfach an.

Ein Blick zurück

Bevor wir gleich einen kleinen Blick in eure Zukunft werfen, möchte ich kurz mit euch über das sprechen, was in der vergangenen Zeit passiert ist. Auch wenn die Antwort wahrscheinlich etwas schwerfallen mag… Auf welches gemeinsame Projekt seid ihr besonders stolz?

Bo: Super schwer. In allem, was wir machen, steckt auf jeden Fall unser Herz drin. Wir machen nie etwas, worauf wir keinen Bock haben. Aber etwas, das auf jeden Fall einen ganz besonderen Platz in unserem Herzen hat, ist die Arbeit an dem Album »Zwischen Gestern und Morgen« von Danju. Das war das erste Album, das wir machen durften.

Leve: Dabei haben wir super viel gelernt. Es ist auch eigentlich immer noch super random, dass er uns beiden da so früh so sehr vertraut hat. Das war schon krass. Wir sind währenddessen, glaube ich, über uns selber hinausgewachsen, haben viel gelernt auf dem Weg, viele Dinge zum ersten Mal gemacht. Das war eine ganz tolle Erfahrung, für die wir sehr dankbar sind.

Bo: Und eine Sache, die man auf jeden Fall noch erwähnen muss, ist unsere Band Hotbeanwater. Definitiv bedeutet uns diese Zeit auch super viel.

In den letzten zwei Jahren ist bei euch eine Menge passiert. Könnt ihr euch an einen „Wie bin ich hier gelandet“-Moment erinnern?

Bo: Es sind, glaube ich, vor allem die Momente, die wir jetzt im letzten Jahr gehabt haben… Wenn wir auf Konzerte von Künstlern gegangen sind und wir hören, wie ein Song, der mit uns erschaffen wurde, vor so vielen Leuten gespielt wird. Das erste Mal, als ich das hatte, war in Kiel, bei Charlotte, als sie Support bei der Mark-Forster-Tour war. Da waren dann einfach fünftausend Leute in dieser Arena, die unseren Song live hören. Das fühlte sich irgendwie etwas falsch an. (Lacht)

Leve: Ich habe das manchmal bei Songs, bei denen man gar nicht das Gefühl hat, als hätte man sie wirklich gemacht. Man hört sich dann den fertigen Song an und fragt sich: „War ich da überhaupt dabei?“ Aber so oft blicken wir eigentlich gar nicht zurück. Denn normalerweise fühlt es sich noch gar nicht so an, als hätten wir schon etwas geschafft. Klar, es ist natürlich ein großes Privileg, dass wir das hier machen dürfen…

Bo: Ja, ich glaube, das fühlt sich so an, weil das Setting immer das bleibt, wie vorher. Die Grundvoraussetzungen bleiben die gleichen.

Leve: Ja, man fängt eigentlich jeden Tag von vorne an.

Bo: Genau… wir zwei, im Studio. Ob das jetzt hier ist in Hamburg, in Berlin oder sonst irgendwo. Es fängt alles immer ähnlich an.

Gibt es etwas, das ihr euch noch nicht zugetraut habt?

Leve: Wir würden uns auf jeden Fall gerne trauen, mehr englischsprachige Musik zu machen. Das ist auf jeden Fall geplant für nächstes Jahr. Dass wir nicht nur aus Deutschland raus arbeiten, sondern uns auch im Ausland nach Projekten umschauen. Das würden wir super gerne mal ausprobieren. Und das ist es auch, wo wir uns in Zukunft sehen.

Ein Blick nach vorn

Was steht für euch 2025 an? Worauf freut ihr euch am meisten?

Leve: Wir wollen auf jeden Fall versuchen mal wieder live zu spielen. Das hat uns schon immer sehr viel Spaß gemacht. Und dann kommt sehr wahrscheinlich noch ein Projekt unter unserem eigenen Artist-Profil… Wer weiß, was es genau wird, aber es kommt auf jeden Fall etwas. Generell möchten wir in Zukunft auch eigene Musik releasen.

Bo: Es gibt eine Art Masterplan (lacht).

Gibt es irgendwelche Vorsätze oder Ziele für die nächste Zeit?

Leve: Wie wir vorhin schon gesagt haben, wollen wir mal ins Ausland, einfach mal rauskommen. Neue Leute kennenlernen, sowohl im Ausland als auch hier in Deutschland. Mit den Leuten, mit denen wir hier jetzt schon zusammenarbeiten, die wir lieben, wollen wir natürlich weitermachen. Einfach weiter fleißig Songs produzieren. Vielleicht auch lernen, alles ein bisschen entspannter zu sehen, nicht so verbissen zu sein. Aber etwas, was wir auf jeden Fall beibehalten wollen, ist, Dinge zum ersten Mal zu machen.

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Das Deichbrand-Festival 2024 bei Cuxhaven ist erfolgreich gestartet. Mit strahlendem Sonnenschein und einem beeindruckenden Line-up, darunter Nina Chuba, Cro, Ritter Lean und $oho Bani, zog das Event mehr als 60.000 Besucher*innen an.

Erfolgreicher Auftakt

Die ersten Auftritte von Künstler*innen wie den Drunken Masters und Beauty & The Beats am Donnerstag wurden von den Fans begeistert gefeiert. Insgesamt treten beim Deichbrand-Festival über 100 Künstler auf mehreren Bühnen auf und bieten ein abwechslungsreiches Programm. Am Freitag sorgten sommerliche Temperaturen und Top-Acts wie Cro, $oho Bani, Nina Chuba und Ritter Lean für beste Festivalstimmung.

Deichbrand-Festivals bei Cuxhaven: Bilder vom Freitag

Strahlender Sonnenschein und bunte Vielfalt

Das sonnige Wetter und die angenehmen Temperaturen trugen maßgeblich zur entspannten und fröhlichen Stimmung bei. Neben den musikalischen Highlights bot das Festival zahlreiche Aktivitäten wie Workshops und kulinarische Angebote, die von den Besuchern begeistert angenommen wurden. Die ausgelassene Stimmung und das Gefühl von Gemeinschaft machten das Festival zu einem besonderen Erlebnis.

Vorfreude auf die nächsten Tage

Der vielversprechende Start hat hohe Erwartungen gesetzt. Die nächsten Tage versprechen weitere musikalische Höhepunkte und spannende Aktivitäten. Am Samstag treten unter anderem Badmómzjay, RIN und Blumengarten auf, während der Sonntag mit 01099, Peter Fox und Alligatoah einen krönenden Abschluss bildet​. Wir sind auch weiterhin für euch vor Ort. Folgt dem Mostdope Instagram Kanal für die neusten Eindrücke direkt vom Deichbrand.

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120 Acts, 6 Bühnen: Das Deichbrand 2024 bringt die größten Stars nach Cuxhaven

Vom 18. bis 21. Juli 2024 wird Cuxhaven zum Mekka für Musikfans. Das Deichbrand Festival, bekannt als eines der größten Mainstream-Musik-Festivals Deutschlands, steht in den Startlöchern und verspricht ein wahres Spektakel mit über 120 Acts auf sechs Bühnen. In diesem Jahr gibt es sogar einen eigenen Deichbrand-Supermarkt auf dem Festivalgelände – ein absolutes Highlight!

Also, pack deine Sachen und mach dich bereit, die besten Tage deines Sommers zu erleben!

Mehr als nur Musik:

Euch erwartet eine vielfältige Mischung aus Hip-Hop, Electro, Pop, Rock, Alternative, Indie und Metal. Internationale Giganten wie Kings of Leon und The Prodigy werden die Bühnen rocken. Nationale Stars wie Peter Fox, Cro, Alligatoah und Nina Chuba sind ebenfalls am Start. Die deutsche Hip-Hop-Szene wird durch Acts wie RIN, Trettmann, 01099, Antilopen Gang, $oho Bani, Badmómzjay, Domiziana und Bibiza stark vertreten. Doch auch Indie- und Alternativ-Rock-Fans kommen mit Künstlern wie Betterov, Tyga, Verifiziert, Blumengarten und Lostboi Lino voll auf ihre Kosten.

Aber das Deichbrand Festival ist weit mehr als nur Musik! Zahlreiche Workshops laden zum Mitmachen ein und bieten die Möglichkeit, neue Fähigkeiten zu entdecken. Neben den musikalischen Highlights könnt ihr euch auf beeindruckende Kunstinstallationen und kulinarische Leckerbissen freuen. Für besondere Momente sorgen Angebote wie Bier Yoga und die legendäre Flunkyball Arena. Und wenn du auf der Suche nach etwas wirklich Einzigartigem bist, solltest du dir den Soul Rave mit Leni Bolt, bekannt aus der Netflix-Serie Queer Eye Germany, nicht entgehen lassen.

Frühanreise und Warm-Up

Für alle, die das Festival nicht erwarten können: Mit dem Frühanreiseticket geht’s schon am Mittwoch los! Die ersten Beats erklingen am Donnerstag, wenn die Drunken Masters und Beauty & The Beats die Mainstage einheizen. Sei dabei, wenn Palaye Royale, Sondaschule und die Festivalgäste beim Warm-Up auf Temperaturen bringen.

Freitag geht’s richtig los mit Top-Acts wie Kings of Leon, Cro und Tokio Hotel. Samstagmorgen startet mit einem Fitness-Special von Blümchen, bevor The Prodigy und Scooter die Bühne betreten und nachlegen. Am Sonntag gibt’s ein fulminantes Finale mit Peter Fox und Alligatoah, während auf Electric Island bis zum letzten Beat gefeiert wird.

Sichert euch eure Tickets!

Die Tickets sind heiß begehrt und der Vorverkauf läuft bereits auf Hochtouren und wie in den letzten Jahren wird ein vorzeitiger Ausverkauf erwartet. Es gibt verschiedene Ticketarten, darunter Tagestickets, Kombitickets und VIP-Tickets. Sichere dir jetzt dein Ticket im Ticketshop und sei dabei, wenn das Deichbrand Festival 2024 die Küste rockt!

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Ganz oben thront eine Künstlerin, die auf ihrem neusten Track allen Zweifeln erhaben scheint. Eli Preiss weiß nach wie vor, dass sie tun kann, was sie will. Wenn sie Bock hat, reißt sie alles ein – »Ganz allein«. Oder sie droppt einen tanzbaren Hit inklusive Video voller Attitude auf einer bouncy Produktion der Drunken Masters. So oder so – Eli bleibt einer der spannendsten Acts im Kreativ-Kosmos Wien und ziert damit völlig zurecht das Cover unserer DO.GOOD.BE.DOPE-Playlist auf Spotify.

Mit dabei sind darüber hinaus:

HANNA NOIR, JOLLE, WEEKEND, TEUTEREKORDZ, LUVRE47, LUGATTI & 9INE, BABYJOY, DOMIZIANA, CRO, BLUMENGARTEN, ALIEU, JAKEPOT, SAMPAGNE, ESTHER GRAF, DILLA, 01099, JACE, SERPENTIN, PASHANIM, HTN, NALI, GOLDROGER, DIGGIDANIEL, YECCA, HAALAND936, DK.DANDO UVM.

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Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums seines Debütalbums »RAOP« (2012) und der Veröffentlichung seines letzten Jahres releasten Albums begibt sich Cro auf große “11:11 Tour”.

Nach der ausverkauften “trip is (a)live” Tour und den “Coming Home” Shows ist Cro auch 2023 nicht von den Bühnen Deutschlands wegzudenken.

Wenn Cro die Bühne betritt, ist gute Laune garantiert. Das hat der Schwabe auch bei seinem Auftritt im Rahmen des Konzertsommers in Augsburg bewiesen – die besten Fotos von seiner Show am 11.08.2019 gibt es hier.

Der Beitrag Cro Live in Action: Gute Laune und Hits bei der “11:11 Tour” erschien zuerst auf Mostdope.

Einer der Künstler der an diesem Tag ein neues Album releast, spielt (zumindest für den deutschen Hip-Hop) selber eine große Rolle in der Geschichte. Samy Deluxe ist kurz nach dem Release seines Albums »Daddy’s Home« schon wieder auf Albumkurs und veröffentlicht den zweiten Teil von »Hochkultur«.

Andere Highlights in diesem Monat kommen u.a. vom Produzentenduo Miksu / Macloud, Shacke One, Hanna Noir oder Mick Jenkins, die allesamt neue Projekte in den Startlöchern haben.

04.08.

National:

Acidfrank – TBA EP
Duzoe – Stereo Out EP
Hanna Noir – Noch wach | Schon wach 1
Miksu / Macloud – Teil vom Ganzen
Parker & MiZeb – Worlds Collide EP

International:

Quavo – Rocket Power
Trippie Redd – A Love Letter To You 5
Yo Gotti & DJ Drama – I Showed U So

11.08.

National:

Bosca – Leere Gläser voller Geschichten
King Kolera – BantuGod
Loco Candy – Treibsand
Mo-Torres – Heute war alles besser
Samy Deluxe – Hochkultur 2
Shacke One – Rap wie er sein wollte

International:

Benny the Butcher – Everybody Can’t Go
Chief Keef – Almighty So 2
Emotional Oranges – Still Emo EP
EST Gee – El Toro 2
Fredo – Unfinished Business
Jungle – Volcano
Noname – Sundial
Reason – Porches

18.08.

National:

257ers – Masturbation
Lyrico & Rough Rabbit – Moneo
Suff Daddy – Hair Of The Dog
TAM – Reflections EP

International:

Genesis Owusu – Struggler
Giggs – Zero Tolerance
Joyner Lucas – Not Now, I’m Busy
Mick Jenkins – The Patience
Russ – Santiago

25.08.

National:

Ayliva – Schwarzes Herz
Calman – Mensch aus Fleisch
Civo – Alle Cover
Cro – Spacejam EP
Eko Fresh – Ekscalibur
Ivang & Contrabeatz – Katzen über Menschen
Takt32 – Unlösbare Gleichungen
Yetundey – Primetime EP

International:

Ashnikko – Weedkiller
Burna Boy – I Told Them

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im August 2023 erschien zuerst auf Mostdope.

Ganz oben in der Playlist und deshalb auch auf unserem Cover steht mit Hanna Noir eine Rapperin, die zwar noch den Up-And-Coming-Status hat aber gerade auf dem besten Weg ist, diesen Umstand zu ändern. Seit 2019 veröffentlicht sie Songs in ihrem ganz eigenen Drum and Bass/Hyperpop-Soundgewand und macht sich damit immer mehr einen Namen in der Szene. In diesem Jahr sind so schon Features mit Yassin und Pimf zustande gekommen.

Der Juni hat es dabei ganz besonders gut mit ihr gemeint. Voract bei French the Kid und ein Sieg beim Hamburger Music Award Krach + Getöse reihen sich nun in ihre Vita ein und zeigen, dass die Rapperin momentan auf einem sehr guten Weg in Richtung Deutschrapszene ist.

Deshalb ziert die Hamburgerin mit ihrer neuen, JACE-gefeatureten Single »8 Uhr« das Cover unserer Playlist.

Weitere Highlights des vergangenen Monats findet ihr unter DO.GOOD.BE.DOPE auf Spotify.

Mit dabei unter anderem:

HANNA NOIR, HAIYTI, LILA SOVIA, LAYLA, MEGALOH, DENNIS DIES DAS, WEEKEND, LUVRE47, CASPER, FLAVIO, MONK, DIE P, THEMBA, LUGATTI & 9INE, SAVVY, RAPK, BABYJOY, AHZUMJOT, DOMIZIANA, XAVER, PATINA RECORDS, RAMZEY, NIKAN, HEXER, MAKHULO, YONY X MALLA, HARUN, LUIS AKE, AMANDUS 99, SOULY, OKFELLA, JUN, CRO, CARLO5, DANJU, LEOPARD, SHINDY, TIGHTILL, VIK063, SKOFI UVM.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | Juni erschien zuerst auf Mostdope.

Vor knapp drei Jahren erschien das erste Solo-Release von agajon, die »7 Days«-EP. Auf dieser waren Namen wie Serious Klein und Y’akato vertreten. Nun erschien am Freitag mit »nag champa« das Debütalbum des Produzententalentes. Released wurde es über Kabul Fire – dem Label des Hamburger Beatveteranen Farhot.

Namensgeber der Platte ist eine aus Indien stammende, nach Sandelholz und Magnolie riechende, Duftnote für Räucherstäbchen. Soundtechnisch laden die 15 Anspielstationen dazu ein, ein ebensolches anzuzünden und sich zurückzulehnen. So sind alle Produktionen, so verschieden sie zum Teil auch wirken mögen, wie aus einem Guss und scheinen alle miteinander zusammen zu hängen. Deutlich hörbar ist die Liebe zum Detail in jedem einzelnen Instrumental, welche größtenteils an Westcoast Neo-Soul wie beispielsweise Anderson .Paak angelehnt sind. An anderer Stelle sind dann aber auch wieder Elemente aus dem LoFi Hip-Hop oder Trap enthalten. Dieser abwechslungsreiche Spannungsbogen bietet natürlich einige Highlights:

Auf »all oft that« ist die Münsteranerin LAYLA erstmals auch auf Englisch zu hören und liefert unsagbar smoothen Gesang über ein Neo-Souliges Instrumental. Der Song »higher« sticht durch ratternde Trap-HiHats und mit Autotune veredelten Vocals von Jay Prince, zwischen dem sonst eher klassisch gehaltenen Soundbild hervor. »soldier« – einer der vier Solosongs von agajon – versetzt einen mit den Vocoder Passagen sofort in die 80er Jahre. Diese setzen sich auf »my lady« fort und sind dadurch bezeichnend dafür, dass »nag champa« als Gesamtwerk gehört werden sollte, um den Vibe der Platte richtig einfangen zu können. Weitere Gastbeiträge auf der Platte steuern Venna, Ninja Kidsoul, Leonie Barbot, Jordan Hawkins und Natureboy Flako bei.

»nag champa« ist nicht nur ein Album, sondern auch eine geschickt angereihte Playlist, die auf internationale Rotation abzielt und ebendiese auch verdient hat. So meistert es alle Hürden, welche ein Produceralbum mit sich bringt mit Bravour und bietet gleich zweierlei Hörgenuss: Zum einen Easy Listening, als unaufdringliche Hintergrundbeschallung, zum anderen ein tiefes Eintauchen in die Produktionen des Hamburgers, in deren Details man sich leicht verlieren kann.

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Lance Butters – Sommer EP

Der Titel lässt erstmal nichts Böses vermuten. Eine »Sommer«-EP, veröffentlicht im August. Klare Sache sollte man meinen, doch wer das denkt, hat die letzten Jahre Lance Butters wohl verschlafen: Vorbei sind die Zeiten vom ultralockeren Rappen über »girls x kush x cash«, schon seit längerer Zeit ist der Rapper mit der weißen Maske in seinen Texten tiefschürfend und unglaublich ehrlich beim Versuch, die eigenen Abgründe in Musikform zu verarbeiten. Nein, mit dem klischeehaften Bild eines leichten Sommers voller Unbeschwertheit hat es wirklich nicht mehr viel zu tun, wenn Lance gleich auf dem titelgebenden Introtrack der 7-Track-EP von giftigem Leben oder lieblosem Alltag rappt und sich die Frage stellt, wer ihn eigentlich rettet.

Auch auf den weiteren Tracks zeichnet sich ein ähnliches Bild: Auf »Knock Knock« (das mit einem großartigen Performance-Video daherkommt) wird eine kommende und vor allem bleibende Depression thematisiert. Auch »Stille« und die erste ausgekoppelte Single »2019« schlagen in die thematisch selbe Kerbe. Keine Frage, Lance rechnet viel ab, vor allem mit sich selbst – etwa wenn Zeilen wie „Man ständig nur scheitert an jeder Beziehung / Weil man wohl schon früher keine Nähe verdiente“ aufkommen.

Dazwischen wird aber immer wieder auch mit anderen abgerechnet. »Nein« etwa versucht sich an einem Abarbeiten von gesellschaftlichen Debatten, »Kopf (Freestyle)« ist eine entschiedene Auseinandersetzung mit den Machenschaften hiesigen Rapperkolleg*innen und »Shove It Pop« lässt an Lances‘ Battlerap-Vergangenheit erinnern.

Dass Lance Butters seine inneren Dämonen musikalisch wie kaum ein Zweiter in Deutschland verarbeiten kann, ist spätestens seit »ANGST« Breitenwissen. Umso interessanter wird es, wenn auch die nachfolgenden Projekte kein Stück an Inhalt verlieren und das Themenfeld nur tiefer ergründen, anstatt es immer wieder gleich zu erzählen. Die »Sommer«-EP reiht sich hier ein und geht noch einen Schritt weiter, wenn Lance zum ersten Mal seine Depressionen klar benennt und sich in gewohnt introspektiver und schonungsloser Form seine Psyche aufs Blatt bringt.

Sommergefühle kommen dabei trotzdem nicht gerade auf – aber das ist schon lange nicht mehr das Ziel von Lance Butters.

– Matthi Hilge

Alieu – Sidekick & Friends (EP)

Da ist sie wieder! Lange verloren geglaubt und doch am Leben: Die Hoffnung für deutschen R&B. Spätestens seit dem 26.08. dieses Jahres reiht sich ein weiterer Name in die Garde der Hoffnungsträger ein: Alieu, ein junger Frankfurter mit der vielleicht wärmsten Stimme Deutschlands.

Noch reicht sein Fokus zwar nach eigener Aussage ausschließlich von Miete zu Miete, doch das große Potenzial lässt sich nach dieser Debüt-EP schlecht kleinreden. 

Denn Alieu beschenkt uns mit einem Sound, der so geschmeidig daherkommt wie sein Name. Seidenweich schmeichelt seine sanfte Stimme smoothen Instrumentals, sodass sich »Sidekick & Friends« anhört, wie die Vertonung der Comfort Zone – und das im besten Sinne.

Alieu berichtet vom Alleinsein und Zu-Hause-Bleiben, von eigenen Ängsten, fremden Zweifeln und depressiven Schüben, behält dabei aber stets etwas ganz Grundlegendes: Zuversicht. Seien es negative Gedanken oder positive Erkenntnisse, Alieu nimmt sie auf und sich ihrer an, um sie in Self Care, Patience und »Growth« sowie ganz offensichtlich in Musik zu verarbeiten. Daraus resultiert ein aufrichtig ermutigendes Hörerlebnis, das gleichermaßen zur Selbstreflexion anregt, wie es zum Durchatmen einlädt. Eine EP wie eine Meditationseinheit – 17 Minuten Frieden, die keinen Grund geben, dem Spotify Loop-Button seine grüne Farbe zu nehmen. Man möchte den gemütlichsten Platz seiner Wohnung aufsuchen, die Augen schließen und von Alieu therapiert die Zeit vergessen.

Ich zähl’ bis drei, atme tiefer ein

und was noch bleibt, weiß ich, wenn ich’s weiß.

Alieu – Was noch bleibt

Über Freund und Produzent Jakepot (auf dessen Cypher er beim Blend Festival bereits ein paar seiner Songs performen konnte) scheint Alieu den Weg in ein anregendes musikalisches Umfeld gefunden zu haben. Auch mit Gianni Suave hat er bereits zusammengearbeitet (»Immer«). Man kann also gespannt bleiben, mit welchen Projekten und Kollaborationen er in Zukunft begeistern wird.

Nun mag es noch ein weiter Weg zum Retter des deutschen R&B sein, doch den einen oder anderen Tag wird Alieu seiner Hörerschaft schon jetzt gerettet haben und am Ende ist es die eigene Losung, der er Geduld und Hoffnung schenken darf: 

Ich gebe nicht klein bei. (…) Alles kommt schon mit der Zeit.

– Magnus Menzer

Sportler99 – Sachlich bleiben

Viel ist nicht bekannt über die wahre Identität, die sich hinter der Kunstfigur von Sportler99 verbirgt. Vermutungen wurden teils schon laut, dass es sich hierbei um ein weiteres Alias von Karate Andi handeln solle. Zwar sind das alles nur Spekulationen, was aber festgehalten werden kann: musikalisch und inhaltlich reiht sich Sportler99 nahtlos in die restliche Human Traffic Gang ein.

Nach mehreren Solo EPs und Kollabo-Projekten mit John Borno und Tiger104, veröffentlichte Sportler am 19. August seine erste eigene LP »Sachlich Bleiben«. Auf der ausschließlich von Hoods produzierten LP erzählt er mit einer gesunden Portion Selbstironie über seinen Alltag als Junkie und bekundet, ganz sachlich natürlich, seine Abneigung gegenüber einer in seinen Augen sehr uninspirierten Deutschrap Szene.

Während deutsche Rapper sich anmaßen, dass sie Musik machen nehm ich LSD und geh auf Safari im Blumenkasten

Sportler99 – Schwimmflügel

Musikalisch orientiert sich Producer Hoods am Memphis Hip-Hop. Auf wirklich viel Abwechslung sowohl Beat-technisch als auch thematisch sollte man sich bei diesem Projekt jedoch nicht freuen. Sportler99 bleibt eben ganz sachlich bei seinen Stärken und sorgt durch humoristisch hochwertige Punchlines für gute, kurzweilige Unterhaltung.

– Fynn Pschiuk

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Im Kostüm des lustigen Rhinos steckt niemand geringeres als einer der erfolgreichsten Songwriter in Deutschland – Simon Müller-Lerch, der dem ein oder anderen noch unter seinem Pseudonym Sera Finale bekannt sein dürfte. Unter diesem war der Berliner bereits vor knapp 20 Jahren in der Deutschrapszene unterwegs, bevor er sich einen Namen als Songwriter machen konnte, an einigen Nummer Eins Hits beteiligt war und mittlerweile mit mehr als 50 Gold- und Platinplatten ausgezeichnet wurde.

Nun erschien am letzten Freitag das zweite Album von DIKKA mit dem Namen »Boom Schakkalakka«

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Auf den knapp 42 Minuten Spielzeit liefert DIKKA gerappte Kinderlieder und spricht mit einigen Referenzen an bekannte Hip-Hop Songs auch die ältere Generation an. Von »Eis Eis Baby« über »Frag the Police« bis »Jump Around«-Samples auf »YO« dürfte das ein oder andere Elternteil mit Schmunzeln an die eigene Jugend erinnert und zum Kopfnicken angeregt werden. Die Songs sollen den Kleinen Mut machen, sie zum Lachen bringen und zum Mitrappen einladen – und eben das tut DIKKA auch. Darüber hinaus werden hier sehr früh Zugänge zur Hip-Hop Musik geschaffen.

Die Beats auf der Platte sind größtenteils an klassischen Hip-Hop angelehnt. Eben diese stammen von Paul-NZA, welcher bereits für einige Hits – beispielsweise von Shirin David – verantwortlich ist. Aber auch Sera Finale selbst hat auf »Boom Schakkalakka« Hand an die Beats gelegt. DIKKA holt sich auf seinem zweiten Album einige prominente Unterstützung. Namen wie Annett Louisan, Cro, Massiv und Kool Savas finden sich auf der Gästeliste. Sogar der Sohn von Savas hat einen Part unter dem Pseudonym STEIK beigesteuert.

Abschließend lässt sich sagen, dass »Boom Schakkalakka« ein süßes Schmankerl für Kinder ist und wahrscheinlich den Musikgeschmack des ein oder anderen Grundschülers nachhaltig beeinflussen wird.

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