Bricknasty – go get that blade

Dass ein wilder Genre-Mix durchaus funktionieren kann, zeigt die Band Bricknasty. Lyrics, die man nicht direkt versteht und zum Teil eher Laute als Worte sind, werden unterbrochen von Irisch und Englisch über einen fast disharmonischen Beat, der wie eine wilde Achterbahn die Richtung wechselt. Hört sich jetzt nicht so einladend an – und trotzdem schaffen die Künstler aus Irland es, daraus einen sehr geilen und spannenden Track zu machen. Das letzte Projekt »XONGZ አስቀያሚ ጡብ« hat schon einen sehr überzeugenden Eindruck von dem Stil gegeben. Die Band ist gerade dabei, international den Durchbruch zu schaffen, und war dieses Jahr bei einigen Shows von Kneecap als Support dabei. Absolute Empfehlung diese Woche für alle Fans von alternativem Rap, Jazz und den etwas experimentelleren Songs von Kendrick Lamars »untitled«-Projekt.

The Last Dinner Party – Here Comes the Killer

“good morning, good looking, this is the Killer speaking” singt The Last Dinner Party-Frontfrau Abigail Morris im neuesten Song der Band: »This is the Killer Speaking«. TLDP besteht neben Morris noch aus Emily Jane Roberts, Georgia Davies, Aurora Nishevci und Lizzy Mayland. Abgesehen vom Tour-Drummer haben wir volle Female Power, die mit ihrem Debütprojekt »Prelude to Ecstasy« letztes Jahr nicht nur die Charts, sondern gleich die ganze Welt erobert hat. »Nothing Matters« wurde bereits kurz nach Veröffentlichung in sämtlichen Indie-Clubs mitgegrölt.
Das Konzept? Großartige Songs, die allesamt Ohrwürmer sind – und das alles mit individuellen Looks, die mal nicht den Mainstream ansprechen sollen, sondern die Weirdos und die Mittelalter-Rüstungen-, Korsettkleider- und Hosenanzug-Fans. Also alle, die sich nicht so ganz mit den Kardashians identifizieren können. Wir sind Teil des Fanclubs und können den neuen Song bereits mitsingen. Umso mehr freuen wir uns auf das kommende Album »From The Pyre«, welches die Band bereits für den 17. Oktober angekündigt hat. Absolut mystisch, magisch und wunderbar.

Jim Legxacy – black british music (2025)

Jim Legxacy ist ein britischer Artist, der seit 2019 immer mal wieder Musik rausbringt und auch hinter den Kulissen als Writer auf Projekten wie »ten days« von Fred again.. beteiligt war. Sein neues Album »black british music (2025)« verfolgt nicht wirklich einen roten Faden, vielmehr probiert der Londoner Künstler sich in unterschiedlichen Genres. Das funktioniert mal mehr und mal weniger gut. Das Projekt hört sich eher wie eine EP an, der Mix aus Pop, Rap, R&B, Singer-Songwriter- und Dancehall-Einflüssen könnte fast wie ein ungeschliffener Edelstein sein.

Lieder wie »3x« mit Dave haben definitiv das Potenzial dazu. Insgesamt ist das Projekt aber trotz des wilden Genre-Mix etwas repetitiv und überzeugt nicht durch tiefe Texte. Wenn die vielen Genres ein Spiegelbild für die vielfältigen Einflüsse von Schwarzen Künstler*innen in den UK sein sollen, ist der Grundgedanke zwar cool, aber Artists wie V V Brown oder Ezra Collective haben das in ihren letzten Projekten noch etwas raffinierter hinbekommen.

J Balvin – Mixteip

Ein Artist, der neben Größen wie Karol G oder Bad Bunny dafür gesorgt hat, dass Reggaeton international zu einem der beliebtesten Genres gehört. Wie hört es sich aber an, wenn Medellín und London aufeinandertreffen? Das zeigen uns diese Woche J Balvin und Stormzy. Der Track »Uuu« ist Teil der neuen EP »Mixteip« und zeigt nicht nur, dass die beiden gut harmonieren, sondern: Nach den vielen Feature-Tracks ist Balvin zurück in Höchstform. Sehr schöne EP.

Der Beitrag Bricknasty überzeugen mit Disharmonie und geordnetem Chaos erschien zuerst auf Mostdope.

International gibt es ebenfalls einige Highlights, auf die man sich im Januar freuen darf: Unter anderem veröffentlicht das Estate von Mac Miller sein 2014 bereits aufgenommenes Album »Balloonerism« am 17. Januar, zwei Tage vor seinem 33. Geburtstag. Neue Alben von Busta Rhymes, FKA twigs, Central Cee oder The Weeknd sorgen für weitere Vorfreude in einem grauen Januar.

03.01.

National:

Mlar – Sonora
MVRCK – Überlebt

International:

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS
Boldy James & RichGains – Murder During Drug Traffic
Lil Baby – WHAM

10.01.

National:

Döll – weg vom Weg
Fler & Saad – V

International:

Busta Rhymes – Dragon Season

17.01.

National:

/

International:

Mac Miller – Balloonerism
The Game – The Documentary 3

24.01.

National:

Kolja Goldstein & Dú Maroc – Effectif
Lena Stoehrfaktor – Pretty World
Moses Pelham – Letzte Worte

International:

Central Cee – Can’t Rush Greatness
FKA twigs – Eusexua
Jeshi – Airbag Woke Me Up
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow

31.01.

National:

LX – Dopeboy Dreams
Shirin David – Schlau aber Blond

International:

Lil Durk – Deep Thoughts
MIKE – Showbiz
Tyga – NSFW

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im Januar 2025 erschien zuerst auf Mostdope.

Anna Wise, MAE.SUN, Daru Jones & MAURICE II – arrogant

Beim Namen Anna Wise schauen jetzt vielleicht einige etwas verwirrt –
Kendrick Lamar Fans sollten ihre Stimme allerdings von »good kid, m.A.A.d city« und 
»To Pimp A Butterfly« wieder erkennen. Solo ist ihr Stil etwas schwieriger zu definieren: irgendwo zwischen experimentellem Singer-Songwriter-Sound mit herausragenden und stets spannenden Beat-Produktionen, wie die Tracks 
»Mother of Mothers« oder »coals« beweisen.
Über sich selbst schrieb Anna Wise kürzlich auf X, dass sie aktuell die beste Musik ihres Lebens mache – für sich selbst und niemanden sonst. Das hört man nicht nur, das sollte man auch unterstützen. Der neue Track »arrogant«, produziert von Langzeit-Kollaborateur MAURICE II, ist eine wilde musikalische Irrfahrt, die am besten niemals aufhören sollte. Wichtig: Anna Wise ist eine unabhängige Künstlerin und steht nicht bei einem der großen Major-Labels unter Vertrag. Unterstützt sie also bitte tatkräftig durch Musikhören.

James Blake – Like The End

James Blake ist gerade dabei, die Musikindustrie umzukrempeln – oder zumindest nicht mehr nach ihren Regeln zu spielen. Um sich von den absurden Machenschaften hinter dem Instagram-Algorithmus zu lösen und auch Spotify & Co. eins auszuwischen, hat Blake die neue Plattform Vault ins Leben gerufen.
Dort können Fans – neben anderen Funktionen – Musik direkt hören, ohne Werbung und ohne Algorithmus. Das Geld fließt dabei direkt an die Künstler*innen.
Außerdem kann man Teil von James Blakes Inner Circle werden und sich in seine Nachrichtengruppe eintragen, um News und Updates direkt per SMS aufs Handy zu erhalten. Ein gewagter und zugleich befreiender Schritt. Eine dieser Nachrichten war die Ankündigung seiner neuen Single »Like The End«. Ein absolut großartiger Track, auf dem James Blake in Höchstform ist.

Rauw Alejandro – Cosa Nuestra

Reggaeton ist das beste Genre-Beispiel dafür, dass man Musik manchmal nicht verstehen, sondern fühlen muss. Auch ohne ein Wort Spanisch zu verstehen, können wir sagen, dass sich das neue Album von Rauw Alejandro verdammt gut anfühlt.
Auf »Cosa Nuestra« schafft Rauw Alejandro eine extrem gute Balance zwischen klassischen Reggaeton-Beats, afro-kubanischen Rhythmen – wie im Intro-Track 
»Cosa Nuestra« – und anderen lateinamerikanischen Einflüssen wie Salsa und Bachata. Die Features umfassen unter anderem Artists wie Bad Bunny, Feid, Romeo Santos und Pharrell Williams. Mit diesem Album hat Rauw Alejandro erfolgreich den Schritt vom Newcomer zum etablierten Namen geschafft. Sehr empfehlenswert!

Der Beitrag Die besten Releases der Woche mit Rauw Alejandro u.v.m. erschien zuerst auf Mostdope.

Drake – 6 Man

Drake ist der Allrounder unter den Sportreferenzierern. Es gibt kaum ein Team, das er sportübergreifend noch nicht angefeuert hat – bis zum Punkt, dass das Meme „blud thinks he’s on the team“ von ihm handelt. Für seine heimischen Toronto Raptors sponsert er das Trainingscenter und textlich kommt Basketball auch nicht zu kurz in seinen Lyrics. So zieht Drizzy auf dem Track »6 Man« mit der Line „6 Man like Lou Will“ passend eine Verbindung zwischen seinem Status in Toronto („the Six“) und dem langjährig besten Bankspieler der NBA („Sixth Man of the Year“), Lou Williams.

Money Boy – Schalke

Money Boy ist als ehemaliger österreichischer Zweitligaspieler im Basketball dem Sport ebenfalls nicht fern. In der Folge sind neben einem Interview mit Kyrie Irving zu den NBA London Games 2018 auch viele Sportreferenzen in seinen Texten zu finden, darunter die titelgebende Block-Legende Dikembe »Mutombo« und der FC Schalke 04. Money Boy ist auf dem Track am Ballen so wie Schalke 04 und lässt sich seit der Promophase immer mal wieder im Schalker Dress ablichten oder gibt Tipps für die nächsten Partien ab. Scheinbar hat er auch außerhalb des Songs seinen Draht zum Traditionsverein gefunden. 

OG Keemo – 3 Ringe (Outro)

Weiter in der NBA geht es auch für OG Keemo, der in jeweils den Outrotracks von den Projekten »Geist«, »Mann Beißt Hund« und »Fieber« seine Karriere mit den drei aufeinanderfolgenden NBA Championships („Three Peat“ genannt) zwischen 2000-2002 von Kobe Bryant gleichstellt. So heißt es auf »Outro« (Geist) – „Ich fühl mich wie Kobe nach seinem ersten Ring“, auf »Ende« (MBH) – „ich bin so wie Kobe nach sei’m zweiten Ring“ und schlussendlich auf »3 Ringe (Outro)« (Fieber)  – „Das Tape ist so wie Kobes dritter Ring und das hier ist ein Three-Peat“. So wird projektübergreifend ein Vergleich hergestellt, der zum Ende vom Mixtape »Fieber« seine Krönung findet. Darüber hinaus schmücken auch regelmäßig weitere Sportvergleiche die Lines von OG Keemo („der Süden liebt mich wie Serge Gnabry“) und außerdem hat Kobe auch noch zwei weitere Ringe nach dem Three Peat gewinnen können, falls weitere Projekte folgen.

Dave & AJ Tracey – Thiago Silva

Fußballvergleiche sind auch das Brot und Butter der britischen Rapszene. Genreübergreifend in UK-Drill, Grime und South London Hip-Hop sind zahlreiche Anspielungen zu finden – bis zum Punkt, dass „on the wing like […]“-Lines ihren Weg in die Most-Overused-Bars in Drill gefunden haben. Beispielhaft für englische Sportreferenzierer sind ein damalig 17-jähriger Dave und AJ Tracey, die auf 144 BPM ein Feuerwerk aus Fußballervergleichen zaubern. Darunter Thiago Silva („Thiago Silva, man block, then skeet“), Sergio Aguero („Kun Agüero, man dropped the shoulder faint once“) und Kaká („leave you in states like Kaká“). Größere Bekanntheit konnte der Song durch die Glastonbury Version mit dem 15-jährigen Alex finden, der fehlerfrei auf der Hauptbühne den vollständigen AJ Tracey (und Dave) Part übernehmen konnte.

Meek Mill – Dreams and Nightmares (Intro)

Philly Sports sind ihre eigene Welt im US-Sportkosmos. Die Eagles, 76ers, Flyers und eine Obsession mit Rocky Balboa bieten Nährboden für allerlei ikonische bis merkwürdige Momente vom Philly Special bis Laternenkletterei. Wenn es eine Person gibt, die Philly Sports repräsentiert, dann kommt Meek Mill direkt nach den offensichtlichen Joel Embiid, Jalen Hurts und Rocky. So war »Dreams and Nightmares« der Titelsong für die 2017er Philadelphia Eagles, die in der Saison den Superbowl gegen Tom Brady gewinnen konnten, während Meek Mill selber im Gefängnis war. Über den Track heraus findet sich Sport auch in vielen anderen seiner Tracks wieder, darunter »SHAQ & KOBE« mit Rick Ross.

Pimf – Heatcheck

Wer in seinen Tracks Walter Frosch referenziert, hat automatisch einen Spot in dieser Liste verdient. Doch auch über den Namedrop eines der ikonischsten Sport-Interviews aller Zeiten hinweg, finden sich gewandte Sportvergleiche auch in anderen Tracks von Pimfs Diskografie wieder:​ Beispielsweise »Heatcheck«, wo sich Fußball und Basketball zwischen dem 2008er Vfl Wolfsburg Sturm-Duo („Diggi wir sind Džeko und Grafite“) und NBA Format Shaqtin‘-a-fool die Hand geben („Das hier is’ ein Heatcheck, Deutschrap is’ Shaqtin’ a Fool“).

Action Bronson – Latin Grammys

In der Welt der Rap-Sportreferenzen ist Action Bronson der undisputed Champion. Kaum ein erfundenes College-Footballgame wurde nicht von ihm manipuliert: „I fixed the game between Georgia Southern and Grambling“ (»1Train«) oder eben doch zwischen „Kentucky and Miami of Ohio“ (»Red Dot Music«). Außerdem wurde schon so ziemlich jeder obskure Athlet genamedroppt. Dabei kommt ihm klar der wirre Aufbau seiner Lines zu Gute, die oftmals länger sind, als der Beat eigentlich zulassen sollte und untereinander kaum Zusammenhang finden. Doch auch so ist Action Bronson der Meister der Namedrops, schon alleine durch die pure Anzahl unterschiedlich bedienter Sportarten. Um Rodger Sherman von SB Nation zu zitieren: „He’ll string four references to four Chicago athletes in three different sports in two bars“. Ein weiteres Beispiel dafür: »Latin Grammys«, in dessen Video Bronson direkt mal in die Rolle eines Strongman schlüpft.

Honorable Mentions:

Schlussendlich gibt es noch eine Menge weiterer Sportanspielungen und anspielender Artists aus dem Hip-Hop, die jedoch nicht alle in diese Liste passen. Dementsprechend folgen hier die honorable Mentions, die dennoch aufgrund ihrer Leistungen erwähnenswert sind:

Allen voran Haiyti, die mit der Line: „Halte deine Bälle, so wie Heinevette“ auf dem Track »Freitag« die wahrscheinlich erste Anspielung auf einen Handballtorwart gedroppt hat. Ähnlich nischig ist auch Harry Quintana unterwegs, der auf »Nostalgie Inc.«, im komplett nostalgischen Aufzählungsmodus unter anderen den Tennisspieler Goran Ivanisevic und Skater Chad Muska in namentliche Erwähnung bringt. Auch außerhalb der deutsch- und englischsprachigen rapverbundenen Landschaft werden regelmäßig Sportarten in die Texte gebracht, weswegen die letzte honorable Mention an Bad Bunny geht, der nicht nur selbst in der WWE als Wrestler aktiv war, sondern auch eine Vielzahl an Anspielungen zu Sportlern und Sportarten nutzt, die besonders im spanischsprachigen Raum von Bekanntheit sind: „Maradona y Messi en el futbol, Pero soy la nueva estrella, los contrato’ a los Sugar y Lindor“ (»ACHO PR«): „Maradona und Messi sind’s im Fußball. Aber ich bin der neue Stern, die Verträge wie Sugar und Lindor (Baseballspieler).“ 

Der Beitrag Rap’s Liebe zum Game: Die besten Sportreferenzen erschien zuerst auf Mostdope.

Vielseitigkeit und Star-Power

Nachdem das letzte Soloalbum von Drake »Honestly, Nevermind« fast ein reines House-Album war, zeigt »For All The Dogs« ganz besonders die Wandlungsfähigkeit des Toronto-Rappers – auch wenn Titel und Cover ein eher hartes Album erwarten lassen. Von Bangern wie »Fear Of Heights« über lateinamerikanische Klänge auf dem Bad Bunny-gefeatureten »Gently« bis hin zu gesungenen Balladen wie »Bahamas Promises« ist für jeden Geschmack etwas dabei. An »For All The Dogs« war – wie man es von Drake-Alben gewohnt ist – ein riesiges Team von mehr als 60 Produzent*innen und knapp 100 Songwriter*innen beteiligt. Darüber hinaus finden sich gleich zehn Gastmusiker*innen auf der Platte, wie beispielsweise Dauer-Kollabo-Partner 21 Savage, Chicago-Legende Chief Keef oder Newcomer Yeat.

Zwischen Genie und Mainstream-Formel

Zwar performt er über die 23 Anspielstationen hinweg durchweg wie der Superstar der er nun mal ist, jedoch scheint er sich inhaltlich und lyrisch über die letzten Jahre kaum weiterentwickelt zu haben. Zeilen wie „Feel like I’m bi ’cause you’re one of the guys, girl“ auf »Members Only« oder “I’m trying to fuck all the bitches that look at my ex” auf »Daylight« – auf dem auch sein Sohn gefeaturet ist – lassen den Hörer oft stirnrunzelnd zurück. Wie bereits erwähnt, finden sich auf dem Projekt viele verschiedene Styles und Genres. Leider fällt es durch diese Verwässerung schwer, sich auf das Album als Gesamtkunstwerk einzulassen. Auch wirken einige Adaptionsversuche von Drake, wie beispielsweise seine Ausflüge ins Spanische auf »Gently« mit Latin-Superstar Bad Bunny, recht unauthentisch.

Einige Glanzpunkte finden sich im Potpourri verschiedener Songs dennoch. So zum Beispiel »8am In Charlotte«, welcher an die am/pm-Reihe von Drake anknüpft. Wie auch auf den anderen Songs der Reihe nutzt Drake die Möglichkeit sich auf seine Rapwurzeln zu berufen und seinen Werdegang zu reflektieren. Produziert wurde der Song unter anderem von Griselda Records-Hausproducer Conductor Williams. Ein weiteres Highlight der Platte ist definitiv das Gipfeltreffen zwischen Drake und J. Cole. Auf »First Person Shooter« zeigen beide ihr raptechnisches Können und feiern ihren Status Quo. Auch wenn Drake dabei ein klein wenig in den Schatten gestellt wird, ist der Song ein wahres Feuerwerk. Auch am Instrumental haben mit beispielsweise OZ, Vinylz, Tay Keith und Boi-1da waschechte Hochkaräter mitgewirkt.

Alles in allem wird »For All The Dogs« besonders durch dessen Vielseitigkeit einiges an Anklang bei der breiten Masse finden. Gleichzeitig ist dies die vielleicht größte Schwäche der Platte. Ein roter Faden fehlt weitestgehend und einige Songs klingen völlig austauschbar. Für ein Album mit knapp eineinhalb Stunden Laufzeit – so gut einzelne Songs auch sein mögen – fehlt es schlicht an einem schlüssigen Konzept. Auch mangelt es an musikalischer Weiterentwicklung. Drake zeigt zwar viele verschiedene Facetten, jedoch keine einzige neue. So bleibt zu hoffen, dass er sich für seine nächste Platte mehr auf die Kunst und weniger auf die Marktabdeckung besinnt.

Tracklist: Drake – For All The Dogs

01. Virginia Beach
02. Amen (feat. Teezo Touchdown)
03. Calling For You (feat. 21 Savage)
04. Fear Of Heights
05. Daylight
06. First Person Shooter (feat. J. Cole)
07. IDGAF (feat. Yeat)
08. 7969 Santa
09. Slime You Out (feat. SZA)
10. Bahamas Promises
11. Tried Our Best
12. Screw The World – Interlude
13. Drew A Picasso
14. Members Only (feat. PARTYNEXTDOOR)
15. What Would Pluto Do
16. All The Parties (feat. Chief Keef)
17. 8am In Charlotte
18. BBL Love – Interlude
19. Gently (feat. Bad Bunny)
20. Rich Baby Daddy (feat. Sexyy Red & SZA)
21. Another Late Night (feat. Lil Yachty)
22. Away From Home
23. Polar Opposites

Der Beitrag Drake liefert mit »For All The Dogs« ein Potpourri aus verschiedenen Styles erschien zuerst auf Mostdope.

Sein letztes Album »ASTROWORLD« ist vor fünf Jahren erschienen und hat ihn damals endgültig zu dem größten Rapper seiner Generation gemacht. Momente wie der Beat Switch bei »SICKO MODE«, das musikalische Konzept des verspielten Themenparks oder die schiere Masse an qualitiven A-List Features brachten Travis Scott endgültig über die Superstar-Schwelle.

»Utopia« versucht vielleicht auch deshalb in einigen Belangen die Erfolgsformeln von »ASTROWORLD« zu übernehmen (siehe die ungelisteten Star-Features, siehe den Drake Song mitsamt Beat Switch, siehe die Albumlänge) macht dann aber klanglich doch einiges anders als der wahnsinnig erfolgreiche Vorgänger. Vor allem der Grundton des Albums ist deutlich dunkler als das verspielte, poppige »ASTROWORLD«. Die Synths von Mike Dean dominieren und dass zum Beispiel ein 21 Savage mit seiner tiefschwarzen Delivery gleich zweimal auf dem Album platziert ist, spricht ebenfalls Bände.

Die Songs auf »UTOPIA«

Beginnen tut das Album aber erstmal deutlich experimenteller, als es die bewusst repetitiven gehaltenen Parts von 21 tun. Der auf einem Sample eines französischen Sängers basierende Beat von »HYAENA« steckt bereits direkt im Intro sinnbildlich ab, wie viel Experimentierfreudigkeit in den nächsten 73 Minuten auf die riesige Zuhörer*innenschaft zukommt. »MODERN JAM« steht dem in nichts nach und insbesondere Teezo Touchdown, dessen Stimme an einigen Stellen gefährlich doll mit André 3000 verwechselt werden könnte, nimmt die Experimentier-Einladung Travis’ dankend an. Dass er nach Features bei Tyler, The Creator und Don Toliver nun auch bei Travis Scott gastieren darf, stellt deutlich unter Beweis, wie sehr auch noch in Zukunft mit dem extravaganten Stil des Texas-Rapper gerechnet werden darf.

Drei Tracks darauf folgt mit »SIRENS« einer der besten Songs des Albums. Das Sample, bestehend aus dem Track einer amerikanischen 70s-Rockband und einem sambischen Kalindula-Song aus 1975, grenzt an ein psychedelisches Erlebnis und führt zum ersten Mal so richtig zum Schweben auf diesem Album. Das endet aber recht aprupt und Travis probiert statt weiterer Experimente erstmal den Hit des Albums mit aller Kraft zu forcieren. »MELTDOWN« versucht den »SICKO MODE« nachzuahmen, Drake und Travis kommen aber trotz eines grundsoliden Hype-Songs mitsamt zitierreifen One Linern nicht ganz an diesen krassen Moment von 2018 heran. Als nächstes soll es Playboi Carti richten, der auf »FE!N« eine viel besprochene neue Stimmlage austestet (er rappt tiefer), doch auch dieser Song will nicht so ganz als der Hitsong des Albums kleben bleiben. Definitiv kleben bleiben wird er aber als DER Livesong des Albums.

Die Hits des Albums?

»DELRESTO (ECHOES)«, »CIRCUS MAXIMUS« und die Vorabsingle »K-POP« sollten rein von den Features ebenso Anwärter auf die Frage nach der Hitsingle des Albums sein. Dass The Weeknd gleich zweimal, Beyoncé zu Travis großer Freude zum ersten Mal und Reggaeton-Megastar Bad Bunny allesamt auf diesem Blockbuster-Ablum vertreten sind zeigt, welchen Pull der 32-Jährige hat – und wie sehr er seine musikalischen Visionen ausleben kann, weil eben alle Namen, die er haben möchte sich selbstverständlich auch nicht zweimal bitten lassen. Auffällig dabei ist auch, dass sich sämtliche Features trotz ihrer Größe oder Einzigartigkeit nicht ins Spotlight drängen, sondern Travis in Ruhe kuratieren lassen und sich bereitwillig für den jeweiligen Vibe des Songs inszenieren lassen. Sampha und Bon Iver lassen sich auf »MY EYES« beispielsweise trotz ihrer ganz eigenen klanglichen Welt darauf ein, nur äußerst sparsam und und sehr gezielt an die richtigen Stellen setzen zu lassen.

So auch bei »TELEKINESIS«, dass das kommende Ende von »UTOPIA« einläutet. Future leitet ein und führt mit seinen »Future Sounds« zunächst gemeinsam mit Travis durch den Song, bis SZA dem beinahe zur Ruhe gekommenen Instrumental neues und ganz anderes Leben einhaucht. Ein Song, der mit seinen sphärischen Klängen schon für sich genommen das Outro sein könnte – doch einen letzten hat Travis Scott noch auf Lager. Der schon auf dem (ebenfalls sehr überzeugenden) »LOST FOREVER« zur Geltung kommende James Blake steigt auf und lädt mit »TIL FURTHER NOTICE« noch einmal zum Schweben ein. Ähnlich wie auf Kanye Wests »No Child Left Behind« auf seinem Gospel-Stadion-Sound-Album »Donda« ist spätestens hier das Spongebob-Meme wieder zutreffend.

Die Kanye Influence

Und an dieser Stelle muss gesagt sein, dass dieser Moment bei weitem nicht der einzige ist, wo der Kanye-Einfluss deutlich zu spüren ist. Auch das KayCyy gefeaturete »THANK GOD« könnte so von »Donda« stammen und auch wenn Ye nicht selber per Stimme zum Einsatz kommt, so zeigt er sich doch hin und wieder in den Production Credits und liegt generell wie ein Geist über dem Klang des Albums. Das liegt auch daran, dass Songs wie »GOD’S COUNTRY« oder »TELEKINESIS« aus »Donda«-Aufnahmezeiten stammen, jedoch Travis überlassen wurden. Und das ist kein Wunder, schließlich ist Travis selber ein auserkorener Liebling von Ye, hat öfters für den Chicago-Rapper produziert und nebenbei auch viel von ihm gelernt und teils übernommen.

Aber eine Sache fehlt ihm. Was man Kanye bei allen negativen Schlagzeilen der letzten Jahre nicht absprechen kann ist sein Charakter – im Gegenteil, er hat eher zu viel davon. Und das ist der Unterschied zu Travis, der eigentlich alles andere mitbringt um in die Fußstapfen seines Idols und Mentors zu treten: Wir lernen trotz 19 Songs kaum was über den Menschen Travis Scott. Und dabei böten die letzten Jahre doch eigentlich soviel Raum um Persönliches preiszugeben und mit introspektiven Lyrics sich ein wenig nahbarer zu machen.

Auf »MY EYES« scheint es für einen Moment so etwas zu geben, als er die Nacht nochmal durch seine Zeilen durchlebt und rappt:

I replay them nights, and right by my side, all I see is a sea of people that ride with me / If they just knew what Scotty would do to jump off the stage and save him a child / The things I created became the most weighted, I gotta find balance and keep me inspired

Travis Scott auf MY EYES

Doch nur wenige Zeilen später dreht es sich wieder um Iced Out-Uhren, in Gips gegossene Penisse und Eigentumswohnungen. Keine Frage, das Phänomen Travis Scott lebt natürlich auch vor allem durch die Delivery, die Flows und die musikalische Landschaft, die er wie kaum ein zweiter aufbauen kann. Doch das wäre so der nächste große Schritt – aber einer, der ja durchaus, wie auf dem angesprochenen »MY EYES« oder früheren Songs wie »COFFEE BEAN« und »90210«, auch im Raum des Möglichen für ihn zu sein scheint.

Wie steht das Album im Vergleich zu den Vorgängern da?

Meine Kritik oder vielmehr mein Wunsch ist aber natürlich eine Kritik auf dem allerhöchsten Niveau und ich bin trotzdem schon jetzt der Meinung, dass dieses Album mit seiner Experimentierfreudigkeit, der Kuration der Gäste und den wunderschönen Klangwelten sogar ein Stück besser ist als »ASTROWORLD« und sich einen engen Kampf mit »Rodeo« liefert. Auch seine Haupthörer*innenschaft scheint die fehlende Persönlichkeit kaum davon abzuhalten, ihn ohne Ende zu streamen und unterstützen. Gerade wird vorsichtig davon ausgegangen, dass »UTOPIA« über 500.000 Einheiten in der ersten Woche verkaufen wird – ein riesiger Meilenstein, wenn man bedenkt, dass durch Streaming und allgemeine Chartzähländerungen solch hohe Werte lange nicht mehr im Hip-Hop erreicht wurden. Zum Vergleich: Kendrick Lamar hat mit seinem Comeback-Album letztes Jahr 286.000 Einheiten verkauft und Lil Uzi Vert mit seinem »Pink Tape« – immerhin das bis dato best verkaufteste Rap-Album des Jahres – 165k erreicht.

Travis spielt momentan einfach in einer anderen Liga. Wenn das nächste Album nun noch etwas mehr Facetten hinter der Figur Travis Scott zeigt und er dabei gleichzeitig dieses beispiellose Ohr für die Beats, die Kuration der Gäste und die Experimentierfreudigkeit beibehält, dann geht er vielleicht den nächsten Schritt und erklimmt nicht nur für diese Generation den Rap-Olymp.

Tracklist: Travis Scott – Utopia

01. HYAENA
02. THANK GOD (feat. KayCyy)
03. MODERN JAM (feat. Teezo Touchdown)
04. MY EYES (feat. Bon Iver & Sampha)
05. GOD’S COUNTRY
06. SIRENS
07. MELTDOWN (feat. Drake)
08. FE!N (feat. Playboi Carti & Sheck Wes)
09. DELRESTO (ECHOES) (feat. Beyoncé & Bon Iver)
10. I KNOW ?
11. TOPIA TWINS (feat. Rob49 & 21 Savage)
12. CIRCUS MAXIMUS (feat. Swae Lee & The Weeknd)
13. PARASAIL (feat. Yung Lean)
14. SKITZO (feat. Young Thug)
15. LOST FOREVER (feat. Westside Gunn & James Blake)
16. LOOOVE (feat. Kid Cudi)
17. K-POP (feat. The Weeknd & Bad Bunny)
18. TELEKINESIS (feat. Future & SZA)
19. TIL FURHTER NOTICE (feat. James Blake & 21 Savage)

Der Beitrag Travis Scotts »UTOPIA«: Ist es das Album des Jahres? erschien zuerst auf Mostdope.

Heute auf dem Cover: NxWorries mit ihrer neuen Single »Daydreaming«

Sieben Jahre ist es her, dass sich Anderson. Paak und der Producer Knxwledge zusammengetan haben und gemeinsam als NxWorries ihr Album »Yes Lawd!« veröffentlicht haben. Angelehnt an .Paaks mittlerweile schon ikonischen Ausruf ist das Album schnell zum Fan-Favorite geworden und hat auch die Sommer nach 2016 noch immensen Replayvalue gehabt.

Nun ist eine ganze Weile vergangen, in der vor allem Anderson. Paak seinen Bekanntheitsgrad durch Zusammenarbeiten mit Bruno Mars, Kendrick Lamar oder Snoop Dogg noch einmal um einige Größenordnungen gesteigert hat. 2023 kommen die beiden aber wieder auf Albumlänge zusammen und sind dafür mitten in der Promophase. Die mittlerweile zweite Single »Daydreaming« kommt als ein Slow Jam mit unerwartetem Gitarrensolo und lässt auf ein baldiges Releasedatum für das zweite Album der bisher immer überzeugenden Kombination hoffen.

Bad Bunny – WHERE SHE GOES

Bad Bunny ist einer der Künstler, der mitverantwortlich ist für den verdienten Höhenflug von Reggaeton Musik und Latin Rap der letzten Jahre. Ein Großteil der Fans kann nicht mal zwei Wörter spanisch und trotzdem braucht man das auch nicht um seine Musik zu fühlen. Ähnlich geht es einem auch beim Hören von seinem neuesten Track »Where She Goes«. Latin Rap trifft auf Elektro und leichte Herzschmerz Melancholie, der übersetzte Text spricht von moderner Instagram Romantik und schönen Menschen. Ganz leicht erinnert der Song an AJ Tracys »Seoul«, so oder so sind wir überzeugt. Das Musikvideo lässt die Wüstenstimmung von Coachella wieder aufflammen und liefert uns normal sterblichen–die kein goldenes Ticket hatten–einen Einblick wie eine heiße After Party Show aussehen kann. Kleines Easter Egg im Musikvideo sind die Gastauftritte einiger Superstars. Zu sehen sind neben Strobe Light Hühnern und Unterwäsche Engeln unteranderem Lil Uzi Vert und Frank Ocean. Im Gegenteil zu Bad Bunny hat Frank Ocean auf dem Coachella Festival einen nicht ganz so gut Eindruck hinterlassen und auch hard Core Fans ordentlich vor die Nase gestoßen. Aber sind wir ehrlich: einen Song leak und Sichtung im »Where She Goes« Video später und wir haben ihm schon fast wieder verziehen. 

Der Beitrag Die internationalen Releases der Woche mit NxWorries, Bad Bunny u.v.m. erschien zuerst auf Mostdope.