Ich habe die letzten acht Monate in Athen verbracht und konnte dabei viele Eindrücke von der griechischen Musikszene sammeln. Im Rahmen dessen habe ich unter anderem mit dem Produzenten Stolou gesprochen, um mir am Beispiel seines Kollektivs Wake & Bake ein genaueres Bild zu verschaffen. Außerdem werde ich zum Ende des Beitrags eine kleine Auswahl an griechischen Künstler*innen vorstellen, die die dortige Szene angemessen repräsentieren. 

Wie bereits im »KONTRABAND« Artikel erwähnt, gibt es in Griechenland einen Teil der Hip-Hop-Szene, der sich mit dem Label „Untergrund“ beschreiben lässt. Geprägt von Boom-Bap geht es viel um linkspolitische Themen, wobei die Artists, z.B. Stolen Mic oder 0-100 seirene, auch oft auf politisch motivierten Events wie Demonstrationen oder Veranstaltungen an Universitäten auftreten (und das meistens sogar gratis). Der andere Teil der Hiphop-Szene strebt eher danach, im Mainstream erfolgreich zu sein. Mit dem Wunsch nach kommerziellem Erfolg im Vordergrund werden künstlerische Aspekte wie Originalität meist zurückgestellt. 

In Griechenland lebt fast ein Drittel der Bevölkerung in der größten Stadt Athen (ca. 3,1 Mill.). Das daraus resultierende musikalische Epizentrum in der Hauptstadt führt in Kombination mit der schwachen Wirtschaftslage zu einem finanziellen Druck, der von Seiten der Major-Labels Artists dazu drängt, in der breiten Masse Erfolg zu haben und sich dafür marktwirtschaftlichen Richtlinien anzupassen. Der Wettbewerb, vor allem innerhalb Athens, ist intensiv und wer aufgrund seiner unkonventionellen Art aus dem Raster fällt und nicht direkt auf Zuspruch trifft, bleibt schnell außen vor. Das Risiko, anders zu sein, ist demnach um einiges höher. 

Clubshows und Komfort

Eine weitere Besonderheit ist, dass die populäre Rapmusik in Griechenland aktuell sehr auf die Clubs ausgerichtet ist. Richtige Touren, wie man sie andernorts kennt, sind eher eine Seltenheit. Als Konsequenz dessen werden Songs oft direkt mit diesem Ziel „hergestellt“ und kommen deshalb sowohl vom Sound als auch den Lyrics her oft nicht über die gewünschte Clubatmosphäre hinaus. 

Laut Stolou ist dies ein generelles Problem in Griechenland. Insbesonders große etablierte Künstler machen es sich leicht und wiederholen stetig das, was schon einmal funktioniert hat und verlassen dabei nicht ihre Komfortzone. Seiner Meinung nach wäre dies aber nötig, vor allem um außerhalb von Griechenland erfolgreich zu sein. Wenn man den Mut hat, musikalische Grenzen zu durchbrechen und neue Dinge auszuprobieren, kommt das (in den meisten Fällen) der musikalischen Qualität zugute.  

Dennoch gibt es auch in Griechenland zahlreiche Artists, deren Ziel es ist, neben der griechischen auch die internationale Hörerschaft zu erreichen und ihre Geschmäcker zu prägen. Alle von den hier aufgelisteten Acts testen regelmäßig Genregrenzen aus und bringen ihre eigene individuelle Note mit.

Wake & Bake 

Stolou, Gründer des Kollektivs, wuchs in einer Kleinstadt in der Nähe von der zweitgrößten Stadt des Landes, Thessaloniki, auf. Nach jahrelangem Klavierunterricht begann er mit 18 das erste Mal, für seinen Kindheitsfreund RSK zu produzieren und baute seine eigene Karriere im Laufe eines Studiums in Thessaloniki professionell aus. Angetrieben von dem Wunsch nach Selbstbestimmung gründete er 2023 zusammen mit XIX, GXHAN, Twelvee, Xxhtos und eben jenem RSK das Kollektiv Wake & Bake 

Seit ihrem ersten gemeinsamen Release Ende 2023 mit »STIN MAMA MOU« (Twelvee & Stolou) schlagen sie mit ihrer unkonventionellen und humoristischen Art Wellen im griechischen Hip-Hop.

Es zeigen sich außerdem gewisse Parallelen zu Gruppierungen wie BHZ: Auch die Mitglieder von Wake & Bake folgen jeweils ihren eigenen Stilvorstellungen, harmonieren aber trotzdem untereinander.

Ob auf Xxhtos 2024 erschienenem Album »Εκ’ Φύσεως«, was deutlich melodischere und Indie-orientierte Facetten hat oder auf GXHANs Debütalbum »APOPSI«, was von D’n’B (»ULTRA+«) bis zu 2000er 50 Cent-Vibes (»Jiggy«) alles zu bieten hat, lässt sich ein Wille erkennen, Genregrenzen links liegen zu lassen und internationale Standards zu erreichen.

Ich glaube, das ist es, was uns von den anderen unterscheidet: Alle machen Musik, um dem Durchschnittspublikum zu gefallen, während wir Musik machen, um unserem eigenen Geschmack zu entsprechen. Anscheinend ist außer uns keiner dazu bereit.

Stolou über das Alleinstellungsmerkmal von Wake & Bake

Dies passiert aber noch nicht flächendeckend auf allen Tracks. Das Potenzial, Musik zu machen, die trotz der Sprachbarriere aufgrund der Energie, der Flows und der Gesamtästhetik überzeugt, ist trotzdem auf jeden Fall vorhanden. 

Kareem Kalokoh und Moose

Die beiden Athener mit westafrikanischen Wurzeln haben in der Vergangenheit schon oft kollaboriert. 2024 haben sie sich für das gemeinsame Projekt »BOOTCAMP« zusammengetan, von dem vor einigen Wochen die Deluxe-Version erschienen ist. 

Auf dem Tape liefern sie einen frischen Trap-Sound, der, angelehnt an amerikanische Vorbilder wie Metro Boomin oder Travis Scott, sich durch deutlich aggressivere Drums vom Original abhebt. Zudem möchten sie in ihren Tracks die tatsächliche, oftmals raue Athener Lebensrealität zeigen, fernab vom touristischen, in den Medien publizierten Ideal.

Obgleich es sehr erfrischend ist, so eine Musik endlich mal auf Griechisch zu hören, fehlt abgesehen von der kreativen Art mit ihren Vocals zu spielen die individuelle Note, um sich von bereits genannten internationalen Vorbildern noch abzuheben. Trotzdem merkt man den beiden ihre Freude an der Musik an und national findet sie auf jeden Fall gehörig Anklang. »BOOTCAMP« haben sie bereits in mehreren griechischen Städten wie Thessaloniki, Patras und Athen erfolgreich live präsentiert. 

Marina Satti

Marina, die einigen wahrscheinlich durch ihren ESC Beitrag für Griechenland letztes Jahr ein Begriff sein sollte, lässt sich nicht hundertprozentig dem Hip-Hop zuordnen, gehört aber trotzdem irgendwie dazu. Auf den Stützen einer jahrelangen (klassisch-)musikalischen Ausbildung vereint sie gegenwärtige Trap- und Hip-Hop Elemente mit klassischem Balkan-Sound, womit sie vor allem innerhalb Griechenlands noch oft aneckt. 

Das liegt aber auch daran, dass sie ihre Plattform als eine DER griechischen Künstlerinnen in dem immer noch stark konservativen Land nutzt, um Geschlechtervorstellungen und etablierte benachteiligende Strukturen aufzuzeigen, zu kritisieren und zu durchbrechen. Häufig geht sie auch innerhalb ihrer Songs selbst auf die oft absurde Kritik griechischer Journalisten ein und macht sich gekonnt über sie lustig. 

Δηλωμένο flop, flop, flop – Τι να πούνε τώρα; Κοιτάει όλη η χώρα.

Marina Satti – MIXTAPE

sinngemäße Übersetzung: „Εs wurde zum Flop erklärt. Was sollen sie jetzt sagen, wo das ganze Land zuschaut.“

Das letztes Jahr erschienene Tape »P.O.P« folgte einem kohärenten Klangbild, das stark von unkonventionellem Balkansound geprägt ist. Die gewaltigen Produktionen, in denen ruckartig traditionelle und moderne Einflüsse aufeinanderprallen, können zunächst überfordern wirken und erfordern daher manchmal ein wiederholtes Hören. Der jüngst erschienene Nachfolger »POP TOO« ist geprägt von verschiedenen Stilen des Pop: Von nostalgischem Rock-Pop bis hin zu zeitgenössischem Hyper-Pop und Jersey Club hat Marina keine Scheu zu experimentieren.

Selbst wenn ihre Musik, die oft auch als griechische ROSALÍA bezeichnet wird, manch einem zu sperrig sein mag, ist Marina nicht ohne Grund die erste Person, die mit einem griechisch-sprachigen Song (»ZARI«) global gechartet ist. 

Negros Tou Moria

NTM oder auch Black Morris ist ein in Athen geboren und aufgewachsener Künstler mit ghanaischen Wurzeln und einer der einzigartigsten und einflussreichsten Rapper Griechenlands, der auch international viel Anklang findet. 2017 ist er zum Beispiel mit seinem Projekt Black Odyssey bei der documenta in Kassel aufgetreten. 

Ähnlich wie Marina Satti verbindet er traditionellen griechischen Folk, in dem Fall Rebetiko, eine Musikrichtung, die auch als „griechischer Blues“ bezeichnet wird, mit modernem Trap und Hip-Hop. Das Resultat ist ein neues Genre namens „Trapbetiko“. Innerhalb der oft von einer Bouzuki (ein klassisches griechisches Saiteninstrument) begleiteten Rhythmen, spricht er gesellschaftliche und politische Missstände an. Dabei richtet er den Scheinwerfer auf die wenig in den Medien behandelten Erfahrungen der Afrogriechen und der Suche nach Identität in einem Land, das ihnen mit Ablehnung begegnet. 

Er ist einer der Rap-Künstler*innen, die am meisten griechische Kultur in ihre Musik und ihre generelle Erscheinung einbauen. Oft tritt er in traditioneller Kleidung wie Tsarouchia-Schuhen und Fustanella-Faltenrock auf. Zudem samplet er wiederholt alte Songs des Rebetikos, ein Genre, in dem die härteren Lebensrealitäten marginalisierter Subkulturen Ausdruck finden. Ein Beispiel hierfür ist sein Track »Stin Ypoga«. Zusammen mit Rapper Hatemost schafft er eine Neuinterpretation, des gleichnamigen Rebetiko-Klassikers.

Das Paradoxe wiederum ist, dass er trotz dessen immer noch nicht die griechische Staatsbürgerschaft hat, da in Griechenland das Abstammungsprinzip gilt. Dieser Widerspruch dient als Grundpfeiler seiner Kunst.

Anfang April erschien mit »MAVRI ELLADA« sein siebtes Studioalbum. Vom Guardian zum globalen Album des Monats ernannt, ergänzt er auf dem Album seinen bekannten Sound mit Einflüssen wie RnB, G-Funk und Afrobeats und kann dabei, wie so oft, mit seinen mühelosen Flows und der basslastigen Stimme überzeugen.

Hip-Hop zählt, wie überall auf der Welt, aktuell zu einer der populärsten Musikrichtungen in Griechenland. Trotzdem erfahren das Genre und insbesondere Artists, die sich trauen, sich gegen Konventionen hinwegzusetzen, dort wenig Förderung. Das ist einer der wichtigsten Gründe, warum es sich aber lohnt, genau diese Künstler:innen im Auge zu behalten. Von Acts, die die weit zurückgehende griechische Musikkultur mit modernen Einflüssen kombinieren, bis zu denen, die im Stil des zeitgenössischen Hip-Hops griechische Bräuche und Lebensweisen reflektieren. Live könnt ihr das übrigens auch erleben. Marina Satti wird im Rahmen ihrer „POP TOUR“ nämlich im September für drei Shows nach Deutschland kommen. 

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Im Teaservideo ist auch ein Gastauftritt von 50 Cent zu sehen, der zusammen mit Eminem vor kurzem in der US Late Night Show Jimmy Kimmel Live auftrat. Dabei ließen sie bereits durchklingen, dass Eminem derzeit im Studio an seinem nächsten Album arbeitet. Die Ankündigung markiert das erste Mal seit 2017, dass Eminem ein Album vor der Veröffentlichung bewirbt, nachdem »Kamikaze« und »Music to Be Murdered By« Überraschungsveröffentlichungen waren.

Freut ihr euch auf ein neues Eminem Album oder bleiben die Erwartungen nach den letzten Releases erstmal zurück?

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Feiere das 30-jährige Jubiläum, von Dr. Dres Klassiker »The Chronic« mit einer Vinyl-Neuauflage, bereitgestellt von Universal Music.

Im Dezember letzten Jahres hat eins DER Alben der Hip-Hop Geschichte einen runden Geburtstag gefeiert: »The Chronic« von Producerlegende Dr. Dre ist 30 Jahre alt geworfen. Sein Solodebüt kam 1992 kurz nach der Auflösung von NWA. und hatte einen riesigen Impact auf die Entwicklung der gesamten West Coast und sorgte neben einer Zementierung seines eigenen Status’ auch dafür, dass Künstler wie Snoop Dogg oder Warren G ebenfalls mit dem entstandenen G-Funk Karriere machen konnten.

Sechs Grammy-Awards, Entdecker und Förderer von späteren Weltstars wie Eminem, 50 Cent, Kendrick Lamar oder Snoop Dogg – und mit seinen „Beats By Dre“-Kopfhörern hat er auch quasi im Handumdrehen noch ein kleines Tech-Imperium aus dem Boden gestampft.

Universal Music hat es möglich gemacht, dieses Stück Musikgeschichte in Form einer Vinyl-Neuauflage wiederzubeleben. Mit Songs wie »Nothing But A G Thang«, »Let Me Ride« oder »Fuck With Dre Day« kann sich jetzt auch der Rap-Nachwuchs eine Hiphop-Geschichtsstunde auf der Streamingplattform der Wahl anhören.

Passend zum Jubiläum wurde diesen Februar angekündigt, dass sein erster Solo-Langspieler, mit dem er dem Genre nachhaltig seinen Stempel aufdrückte, nun als eine Vinyl-Neuauflage rereleaset wird. Diese gibt es seit heute wieder und wir haben dank der großzügigen Unterstützung durch Universal Music habt ihr die Möglichkeit, einige Exemplare dieser besonderen Neuauflage zu gewinnen.

Gewinne 1×3 Vinyls von »The Chronic«

Ihr habt die Chance auf eine der drei Vinyls von Dr. Dres The Chronic. Alles, was ihr dafür tun müsst, ist @mostdope auf Instagram zu folgen und euren Lieblingssong von »The Chronic« zu kommentieren.

Teilnahmeschluss: 24.04.2023, 15 Uhr

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Nicht einmal ein Jahr war sein endgültiger Durchbruch mit »Welcome To The Party« her, als Pop Smoke am 20. Februar 2020 viel zu früh ums Leben kam. Sein letztes Mixtape war nur 13 Tage zuvor veröffentlicht worden und ein weiteres Aushängeschild in der Karriere eines jungen Rappers, der mittendrin war, die Szene umzukrempeln. »Meet The Woo 2« macht da weiter, wo das Vorgängertape aufgehört und führt den von Pop Smoke in Amerika großgemachten Drill-Sound fort, beinhaltet an einigen Stellen aber nochmal einige neue Elemente.

Genau darin liegt auch der Reiz von »Meet The Woo 2« im Vergleich zum ersten Teil oder dem posthum veröffentlichten Debütalbum »Shoot For The Stars Aim For The Moon«. Es gibt weniger „deutliche“ Hits (auch wenn »Dior« fast schon traditionell wie bei jedem Release von Pop Smoke enthalten ist), stattdessen aber verbindet das Mixtape auf äußerst zugängliche Art den harten Drill und der später noch deutlich stärker werdenden Einbindung von melodiösen Parts. Das alles gepaart mit den drückenden Beats von #808Melo oder #RicoBeats und Pop Smokes tiefdunkler Stimme, die selber als Instrument durchgehen könnte, kann man anhand dieses Projekts sehr genau erkennen, was für ein immenses Talent in dem zu dem Zeitpunkt gerade mal 20-Jährigen gesteckt hat und was seine musikalischen Visionen für die Zukunft gewesen wären.

Auch wenn seine Entourage ihr bestes tut, wirklich alle hinterlassenen Aufnahmen in ein Audioformat zu pressen: Man wird immer nur rätseln können, wie stark Pop Smoke dem Hip-Hop noch seinen Stempel aufgedrückt hätte. Rest in power!

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Mit über einer Stunde Dauer und insgesamt 18 Anspielstationen ist das Album für heutige Verhältnisse recht lang geraten. Soundtechnisch erwarten den Hörer hier eher klassische Hip-Hop Beats, die jedoch zu keinem Zeitpunkt altbacken wirken. Für eben diese sind u.a. eher unbekannte Namen wie Mr. Authentik oder Cartunebeatz verantwortlich. Lloyd ließ auf Twitter dazu verlauten: “[…] I’ve always worked with new producers. Gotta give the young and hungry the opportunity as well!”

Mit den insgesamt sieben Featuregästen – unter denen sich bspw. Freddie Gibbs, Roc Marci und Benny The Butcher befinden – positioniert sich Lloyd Banks sehr passend in der aktuellen Rap-Szene und steht auch diesen Schwergewichten in nichts nach. Er selbst liefert über die gesamte Spielzeit konstant starke Punchlines und Reimketten und zeigt damit, dass er aus einer Zeit stammt, in der Rap als Handwerk noch eine viel größere Rolle gespielt hat.

Lloyd Banks ist mit »The Course of the Inevitable« etwas gelungen, was nur den wenigsten Rappern dieser Ära bisher gelang: er schafft ein Comeback auf dem er weder gezwungen modern wirken will, noch wie ein Hip-Hop-Fossil daherkommt. Und dass, nachdem er bereits 2011 quasi in der Irrelevanz verschwand. Vielleicht wird damit nun dem Namen Lloyd Banks endlich die Aufmerksamkeit zuteil, die er verdient.

Was haltet ihr von »The Course of the Inevitable«? Und glaubt ihr, Lloyd Banks war schon zu G-Unit Zeiten underrated?

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Der Rapper aus Minden mit Wohnsitz in Berlin steht seit Anfang/Mitte der 2010er auf der Bildfläche und produziert fleißig Output. Produzieren ist hier das Stichwort, denn Shogoon ist ein jack of all trades und übernimmt alle Schritte bei der Entstehung eines Songs selber. Alle Skills zum Produzieren, Mixen und Mastern hat er sich autodidaktisch beigebracht.

Momentan stehen vor allem ein konstanter Flow an Singles (u.a. mit Eko Fresh-Feature) sowie eine EP-Trilogie an, von der bisher »Akt 1: 32425« und »Akt 2: Poster & Platin« erschienen sind.

Wir haben Shogoon um ein Kurzinterview gebeten und wollten u.a. wissen: Wer hat für ihn in Deutschland den stärksten Einfluss auf die Kultur, wie entsteht typischerweise ein Song bei ihm und was ist eigentlich für die Zeit nach der »Akt«-Reihe geplant? Die Antworten darauf und mehr hier im MOSTDOPE-Interview.

Du machst Rap mit klarem Bezug zu alten Ären. Was catcht dich so am Oldschool-Sound?
Wirklich catchen tuen mich die Ab-Mitte-2000er Sachen, wo mit elektronischen Drummachines durch die Neptunes oder Timbaland die 808 wieder in den Vordergrund gerückt sind, was wir vorher nur in den 80s hatten.

Curse wirst du als Mindener sicher auch als Einfluss nennen, aber was sind andere Artist mit großem Impact auf dich?
Curse hat nicht nur die erste Rap-CD gemacht, die ich hatte, sondern er hat auch gefühlt mir und Deutschrap sehr früh das Flowen beigebracht. Ansonsten hört man’s wahrscheinlich auch raus: Ich finde nach wie vor, dass Shindy momentan so wichtig in der Hip-Hop Kultur für Deutschland ist wie kaum einer. Er schafft es einfach Respekt zu zollen vor der alten Garde und einen Kniefall vorzuführen, der so stilvoll und elegant ist – und irgendwie kriegt er da seine Credits nicht.
Der ist wahrscheinlich Hip-Hop-kulturell in Deutschland der wichtigste Mensch in den letzten zehn Jahren. Ansonsten ist Sido einer der krassesten Songwriter, Casper ist einer der krassesten Songwriter auf einem ganz anderen Level und Tua ist für mich ein riesiges Vorbild, weil der als erstes für mich so der Typ war, der alles konnte und gemixt und produziert hat.

Er schafft es einfach Respekt zu zollen vor der alten Grade und einen Kniefall vorzuführen, der so stilvoll und elegant ist – und irgendwie kriegt er da seine Credits nicht.

Shogoon über Shindy

Du hast lange in deiner Geburtsstadt Minden Musik gemacht, bis du vor wenigen Jahren nach Berlin gezogen bist. Was hat sich mit dem Umzug für dich als Künstler geändert?
Tatsächlich hat sich relativ wenig geändert mich dem Umzug. Dadurch, dass ich vorher auch schon alles selbst gemacht hab saß ich in Minden in meinem kleinen Zimmer mit meinen Geräten und hab Songs gemacht. Da ich von niemanden abhängig bin, um meine Songs fertigzustellen sitz ich in Berlin genauso in meiner Wohnung und mach einen Song fertig – und entweder er ist gut oder er ist nicht gut.
Durch den Lockdown hat sich das Ganze natürlich so ein bisschen extremisiert. Jetzt fang ich so langsam an mit anderen Künstlern zu produzieren, mit anderen Künstlern Musik zu machen, andere Künstler kennenzulernen, was super gut ist, aber es ist alles natürlich auch ein bisschen schleppender durch den ganzen Lockdown. Aber das ist das erste was sich angefangen hat zu ändern. Nach zwei Jahren, die ich jetzt in Berlin bin, fängt das langsam an.

Du bist seit ca. einem Jahr wieder independent unterwegs, nachdem du für einige Zeit auch mal bei einem Label unter Vertrag standst. Was ist für dich der Vorteil, dein ganz eigenes Ding zu machen?
Ich glaube, dass muss jeder Künstler für sich selber rausfinden. Also wenn du selber produzierst, mixt und masterst – was ja ein seltener Fall ist – dann bist du von keinem Vorschuss oder Produktionsbudget für die Musik abhängig. Das heißt, du brauchst diesen Vorschuss nicht und ein Vorschuss ist erstmal nicht mehr als ein Kredit. Den zahlst du mit deinen Prozenten, die du vom Label bekommst, zurück. Oder du gehst halt in die Vorkasse oder machst es auf Low-Budget und bekommst 100% deiner Einnahmen. Ich glaube, dass ein Label durchaus Sinn macht, aber erst ab einem bestimmten Punkt. Diesen Punkt zu erreichen, dass du vernünftige Deals bekommst, an dem bin ich halt noch nicht.

Du produzierst, rappst, mixt und masterst alles selber. Wie sieht der typische
Entstehungsprozess eines Songs bei dir aus? Ist der Beat oder Text zuerst da?
Also als allererstes kommt in der Regel die Stimmung. Ich spiele irgendwelche Akkorde, das ist dann ein Vibe. Da bau ich skizzenhaft Drums drunter, dass ich irgendwie sowas wie ein Beatskelett habe. Und dann wird der gesamte Song gemumbled –es gibt jeden Song, den ich gemacht habe in einer Lil Uzi Vert-esquen
Mumble-Version. Wenn die Melodie in der Hook cool ist oder der Flow cool ist, dann setze ich mich hin und schreibe das Ding. Ab dem Punkt steht der Song auch für mich, dann ist es nur noch Feintuning. Da werden die Drums und der Beat ausproduziert, ich guck nochmal über den Text drüber und dann ist der Song fertig.

Es gibt jeden Song, den ich gemacht in einer Lil Uzi Vert-esquen Mumble Version

Shogoon über seine Herangehensweise beim Songs produzieren

Die ersten beiden Teile der »Akt« EP-Reihe sind draußen, »Akt 3« wird kommen und die Trilogie abschließen. Was ist für danach geplant?
Ich habe von einem befreundeten Musiker den Tipp bekommen, nach der »Akt«-Reihe mal ein Projekt zu machen auf andere Beats, die nicht von mir sind – um auch mal als Rapper weiterreifen zu können und nicht nur als Produzent. Da hat sich vor ein paar Wochen was sehr, sehr gutes gefügt: Es wird danach ein auch in sich geschlossenes, kleines Projekt auf anderen Beats geben, das wird sehr, sehr spannend. Freu mich auf jeden Fall euch davon erzählen zu dürfen, wenn es soweit ist!

Im Video zu »Poster« rappst du neben vielen eingefügten Hip-Hop Legenden. Ganz utopisch, wen hättest du am liebsten tatsächlich mit dir gemeinsam auf einem Song?
Also von den Protagonisten aus dem »Poster« Video wären es safe Missy Elliott, Jay-Z und 50 Cent. Einfach weil das Leute sind, die das Game jeder für sich auf ein neues Level gehoben haben: Missy melodisch, Jay-Z im Pen-Game und 50 einfach mit allem!

Der Beitrag Shogoon über Berlin, Songs produzieren und Shindy erschien zuerst auf Mostdope.