Ski Mask The Slump God kommt in diesem Jahr für ein Konzert nach München! Am 12. Juli ist der Florida-Rapper für sein einziges Clubkonzert in Deutschland in diesem Jahr in der Tonhalle München zu Gast.

Seit Mitte der 2010er ist Ski Mask ein Household-Name in der Trapszene. Speziell der Soundcloud-Era der hat er seinen Stempel aufgedrückt. Mit den viel zu früh verstorbenen XXXTentacion und Juice WRLD verband ihn zu Lebzeiten ein enges Band, das auch nach deren Tod nach wie vor hochgehalten wird. So sind seine Shows stets mit Songs der beiden verbunden, die er in Gedenken für die beiden performt.

Ansonsten kann man sich bei Ski Masks Liveshows vor allem sicher sein, dass das Energielevel auf Anschlag gehalten wird. Songs wie »Faucet Failure«, »Nuketown« oder »Take A Step Back« reißen verlässlich ab und werden auch in München wieder für Moshpit Garantie sorgen. Hinzu kommen jede Menge neue Songs mit ähnlichem Turn Up-Potential, denn am Freitag erscheint Ski Masks neues Album »11th Dimension«.

Tickets für seine Show in der Münchener Tonhalle am 12. Juli gibt sind ab sofort bei Eventim im VVK.

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OPENING ACT

Die Opening Acts für Joey Bada$$ haben für so eine euphorische Stimmung gesorgt, man könnte meinen sie waren der Main Act. Es fing an mit Power Pleasant als DJ der ordentlich Stimmung durch einen Banger nach dem anderen gemacht hat. Neben Songs von Drake, Denzel Curry und Kendrick Lamar ist das Publikum auch bei »Smells Like Teen Spirit« von Nirvana ordentlich abgegangen. Nachdem es beim DJ Set schon fast zum Mosh Pit kam, betrat Nyck Catioun die Bühne. Ein Moment wo man deutlich sehen konnte wer wirklich hard core Pro Era Fan war und wer eben doch nur oberflächlich Joey Bada$$ hört. Nyck Caution hat aber schnell klar gemacht wieso er auf der Bühne steht und sein lyrisches Talent mehr als nur einmal unter Beweis gestellt. Besonders hängen geblieben ist auch die Performance von seinem neusten Track »Stone Heart«. Absolutes Highlight war der Auftritt von Meechy Darko. Meechy ist Teil von Flatbush Zombies, welche von Anfang an eng mit ihren Nachbarn von Pro Era zusammen gearbeitet haben. Meechy Darko hat einfach eine unglaubliche Energie, die direkt das ganze Publikum angesteckt hat. Fast wie durch CGI stand Meechy in einem Moment noch auf der Bühne und im nächsten schon auf den Schultern von Fans mitten im Publikum. Die drei waren zusammen ein absolutes Abrisskommando und damit der perfekte Einstieg für den Abend.

Hier gelangt ihr zum Interview mit Meechy Darko über »Gothic Luxury«, warum Musik nicht immer ein Ventil ist und wie er gerade dabei ist, seine Bucket List abzuhaken.

MAIN SHOW

Bevor es zur Main Show kommt muss ich meinen einzigen Kritikpunkt an der Show äußern: die Wartezeit zwischen Opening- und Main Act war einfach zu lang. Persönlich finde ich das extrem schade, da dann der ganze aufgebaute Hype verloren geht. Schöner Moment während der Umbaupause war als »Money Trees« von Kendrick Lamar gespielt wurde und ausnahmslos das ganze Publikum mitgesungen hat. Da ist dann auch der Pro Era Fotograf zum Filmen nochmal kurz rausgekommen. 

Die lange Wartezeit war dann aber schnell vergessen als Joey Bada$$ endlich selbst auf die Bühne kam. Unglaublich souverän ist er zwischen seinen alten und neuen Tracks hin und her geglitten. Besonders ergreifend war der Moment als er seinen Track »Eulogy« an all unseren gefallenen Helden wie Capital STEEZ, Nipsey Hussle und XXXTentacion widmete. Nas hat Joey Bada$$ im Outro von »Cruise Control« schon sehr perfekt beschrieben wenn er sagt: „Wise man, this man has age on him like he’s been here before/ Yet he’s a young king, you heard?“. Genau das war er an dem Abend, ein junger König der für sein Alter schon viel erlebt und genauso viel zu erzählen hat. Als Publikum wurden wir auf diesem Konzert auf eine Reise mitgenommen, von 1999 bis 2000 bis heute. Es hat auch einfach Spaß gemacht seine ersten Tracks nochmal live zu hören und zu sehen, wie viel dieses Album auch anderen Menschen bedeutet. 

ABSCHLIEßEND

Zusammenfassend hat die 1999-2000 Tour alles erfüllt was man sich als langjähriger Fan erhofft und gewünscht hat. Die alten und neuen Lieder flossen mühelos ineinander über und es wurden keine Lieblings Lieder vergessen. Joey Bada$$ hat eine unglaublich starke Bühnenpräsenz und zeigt durch seine neuste Tour auch wie sehr er als Künstler gewachsen ist. Fans gibt er das Gefühl Teil einer Community zu sein. Zusammen mit den anderen Pro Era Mitgliedern und Freunden auf der Bühne war es ein sehr starkes Live Erlebnis. Joey Bada$$ ist eine alte Seele und kann damit nicht nur junge Fans abholen. Allen die dieses Erlebnis verpasst haben können wir nur wärmstens empfehlen bei der nächsten Tour sofort Tickets zu kaufen, ihr werdet es nicht bereuen. 

Impressionen vom Joey Bada$$ Auftritt im Metropol | Berlin

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03.06.

National:

AchtVier – DNA
Hamzo500– Straight Outta N.R.W.
Olexesh – Bratan
Presslufthanna – So nämlich
Ramzey – God Bless Zucki
SDP – Ein gutes schlechtes Vorbild

International:

070 Shake – You Can’t Kill Me
Bizarre – He Got A Gun
KayCyy – Get Used To It
Post Malone – Twelve Carat Toothache

10.06.

National:

Chapo 102 – Country Club
Die P – Tape Vol. II
Eli Preiss – LVL UP
Sin Davis – Kush Haze & Heartbreaks 2
Trille – Kapuze
Zuna – Auf Loop

International:

Curren$y & Fuse – Spring Break 2
Mount Westmore – TBA
XXXTentacion – Look At Me: The Album

17.06.

National:

Johnny Diggson – Mr. Diggson
$OHO BANI – Kids aus dem Versteck
Tamas – Stress
Young Meyerlack & Smog – AWN 2

International:

Erica Banks – Diary of a Flow Queen
Joey Bada$$ – 2000
Logic – Vinyl Days
The Game – Drillmatic: Mind vs. Heart

24.06.

National:

Aze – Hotline Aze
Capo – Himalaya EP
Ion Miles – In Liebe, Ion
Kwam.E & Tom Hengst – Concrete Cowboys 2

International:

Lupe Fiasco – Drill Music in Zion
Omah Lay – Boy Alone

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Nun wollte der Produzent und Rapper aus Chicago endlich wieder Musik für sich sprechen lassen. Ursprünglich für den 22.02.22 angekündigt, erschienen mit einem Tag Verzögerung jedoch erst einmal nur vier Songs. Darauf folgten dann am 24. Februar zwölf weitere Tracks – jedoch nicht in klassischer Form als physisches oder digitales Release. Stattdessen erschien das elfte Album von Kanye West exklusiv auf dem sogenannten Stem Player. Dieser macht es möglich, die einzelnen Spuren der Songs zu isolieren und zu manipulieren, sodass der Player quasi als kompakte Mixing Station dient. So kann jeder Fan seine ganz eigene Version des Albums basteln und sogar selbst Songs uploaden und modifizieren. Laut eigenen Aussagen hat Kanye bereits in den ersten 24 Stunden 6000 dieser Geräte verkauft. Bei einem Preis von 200$ ergibt das einen Umsatz von 1,2 Millionen Dollar. Damit dürfte sich das Album rein kommerziell bereits gelohnt haben – und das obwohl »Donda 2« allem Anschein nach nicht einmal vollendet ist.

Auch musikalisch sollte geklotzt, nicht gekleckert werden. So hat Kanye bei dieser Platte wieder einmal ein gigantisches Team um sich geschart. Insgesamt 13 Gäste, 38 Songschreiber*innen und 27 Producer sind an dem Projekt beteiligt. Gleich der Opener »True Love« sorgt für Gänsehaut. Zu hören ist der verstorbene XXXTentacion mit emotionalem Gesang und ein von der Sehnsucht nach seinen Kindern geplagter Kanye. Darauf folgt »Broken Roads«, auf dem er und Don Toliver versuchen sich auf einem »Yeezus«-esken Instrumental selbst zu finden. »Get Lost« wiederum ist ein emotionales, Vocoder-geschwängertes Acapella. Eben dieser exzessive Einsatz von Vocal-Effekten setzt sich auch auf dem Banger »Too Easy« fort. Leider ist der leiernde Kopfgesang von Kanye so gut wie nicht hörbar, auch wenn der Beat ein echtes Brett ist. Auf »Flowers« besingt Ye augenscheinlich die Vergangenheit mit seiner Ex-Frau Kim Kardashian. Besonders sticht dabei das Sample aus »Move Your Body« von Marshall Jefferson heraus.

Keep the flowers, send a hunnid thousand (Set me free)

Darauf folgt mit »Security« der wohl härteste Song des Albums. Auf einem stampfendem Instrumental verteilt er eine Kampfansage an Pete Davidson – dem neuen Lebensgefährten von Kim. Die siebte Anspielstation auf dem Album ist »Kid We Did It« zusammen mit Baby Keem und den Migos. Der Song ist eine wahre Hymne und beschäftigt sich mit dem harten Weg zum Erfolg, den die Protagonisten auf sich genommen haben – definitiv einer der Glanzpunkte der Platte. Direkt danach folgt der Trap-Banger »Pablo«. Als Gäste finden sich hier Travis Scott und Future im Team, die einzeln quasi schon Hitgaranten sind. Hier performen die beiden wie zu erwarten extrem stark. Kanye hingegen macht auf dem Song hingegen leider keine wirklich gute Figur. Insgesamt stehlen die sehr starken Features Ye ein wenig die Show. So auch Jack Harlow auf »Louis Bags«, dem Kanye erst vor kurzer Zeit bescheinigt hat, “einer der Top 5 Rapper zur Zeit zu sein“. Jack revanchiert sich prompt und liefert hier einen raptechnisch sehr starken, emotionsgeladenen Part ab und besticht wie immer durch sympathisches Auftreten. Mit »Happy« findet sich ein weiteres Brett und ein unglaublich starker Future-Part auf dem Album. Anschließend folgt »Sci Fi« gemeinsam mit dem Sänger Sean Leon. Auf diesem Song wird – wie auf fast dem gesamten Album – die Trennung von Kim Kardashian besungen. Im Intro ist eine Aufnahme von ihr zu hören.

I married the best rapper of all time. Not only that, he’s the richest Black man in America. A talented, legit genius who gave me four incredible kids.

Auf »Selfish« ist ein weiteres mal ein posthumer XXXTentacion zu hören. Er und Kanye besingen auf melancholische Art und Weise ihren eigenen Egoismus und Hang zum Materiellem auf einem atmosphärischen Instrumental, das fast ausschließlich aus Bass und Piano besteht. Auf diese Selbstgeißelung folgt mit »Lift Me Up« featuring Dream Chasers-Member Vory ein ergreifendes Bekenntnis zum christlichen Glauben und lässt damit Erinnerungen an das Vorgängeralbum aufkommen, auf dem Vory ebenfalls prominent gefeatured war. Der direkt danach platzierte Wachmacher »City Of Gods« mit Fivio Foreign und niemand geringerem als R’n’B Legende Alicia Keys kommt als Drill-Banger daher. Ursprünglich war der Song als Fivio’s Leadsingle für dessen kommendes Album (und von Ye executive produced) »B.I.B.L.E« geplant, landete dann aber doch auf »Donda 2«. Der letzte Gast des Albums ist Soulja Boy auf »First Time In A Long Time«, der eigentlich schon auf dem Vorgängeralbum sein sollte, aber in letzter Sekunde wieder von der Featureliste gestrichen wurde. Am Ende des Projektes findet sich noch eine Stadionversion von „True Love“.

Alles in allem ist »Donda 2« ein Projekt, das durchaus starke Momente aufweist – jedoch leider selten wegen des Hauptprotagonisten Kanye West. Des Weiteren ist das Album Gerüchten zufolge noch nicht fertig. Niemand weiß ob oder wie viele Songs noch für den Stem Player erscheinen werden. Außerdem wirken einzelne Songs noch unfertig oder machen gar den Anschein, dass ihnen ganze Strophen fehlen. Leider scheint sich Kanye wieder einmal zu wenig Zeit für ein stringentes Projekt genommen zu haben, denn einen roten Faden sucht man auf »Donda 2« vergebens.

Das Interessanteste am Projekt ist definitiv die Form des Releases. Der Stem Player dürfte viele junge Musikfans an die Grundlagen der Musikproduktion herführen und ist definitiv ein gelungenes Gimmick. Auch der Preis von 200$ klingt fast schon gerechtfertigt, wenn man bedenkt, dass man hier neben einem exklusivem Kanye West-Album noch einen portablen Sampler erhält.

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