Alben, die fest angekündigt sind

Diese Alben haben schon ein Releasedatum und einen Namen.

6euroneunzig – Fotzen an die Macht (06.02.2026)

2026 soll ihr Jahr werden: Die Jobs sind gekündigt, die erste eigene Headliner-Tour steht an und das Tape ist fertig. 6euroneunzig sind bereit für alles, was da noch kommen soll und pressen ihren von Selbstermächtigung, Provokation und Feierlaune geprägten Rap auf ein ganzes Projekt. »Fotzen an die Macht« ist dementsprechend auch der gewählte Titel, der dieses ganze Vorhaben ziemlich gut einfängt.

257ers – HRNSHN 2 (27.02.2026)

Ihr 2012er Album »HRNSHN« ist eine kleine Zeitkapsel dessen, wie Rap Anfang der 2010er Jahre häufig aussah: Klamauk, Punchlines en masse und Mutterwitze in jeglicher Form. Die 257ers haben die Clownrap-Ära mindestens mal geprägt und sich von diesem Album aus (damals noch zu dritt) ihren eigenen Weg in den Deutschrap-Zirkus geebnet, dem sie später noch Songs wie »Holz« oder »Holland« schenken sollten. Mit »HRNSHN 2« folgt 14 Jahre später der Nachfolger zu dem vielleicht wichtigsten, wenn auch nicht größten Werk der 257ers.

Levin Liam – Pech (07.03.2026)

Sein im September 2024 erschienenes Debütalbum »gesicht verlieren« hat Levin Liam endgültig ausverkaufte Touren, Streaming-Rekorde und nicht endende Lobeshymnen beschert. Ein richtiger Albumkünstler, eine ja beinahe auszusterben scheinende Art, das ist der Hamburger ganz augenscheinlich. Weiter geht’s deshalb nun mit seinem zweiten Album »Pech«, das mit dem Würfel(un)glück auf dem Cover und Vorabsingles seinem Vorgänger in nichts nachstehen soll.

Audio88 & Yassin – Zeit zu sterben (20.03.2026)

Nach Soloalben von sowohl Yassin (2023) als auch Audio88 (2025) ist es jetzt wieder Zeit für ein gemeinsames Album des Deutschrap-Duos – das siebte an der Zahl. Die ersten Singles versprechen schon wieder wie gewohnt bissige, gesellschaftseinfangende Zeilen noch und nöcher. Doch eine Besonderheit hat sich Team Normale Musik doch einfallen lassen: Auf Vinyl kommt »Zeit zu sterben« schon am 20. März, im Streaming erst zwei Monate später.

Fabian Römer – Selbstgespräche (25.04.2026)

Beinahe sieben Jahre ist es her, dass Fabian Römer fka F.R. sein letztes Album »L_BENSLAUF« veröffentlicht hat. Nach vier Singles in 2025 sowie einer angekündigten Tour ist jetzt endlich klar, dass sein neues Album »Selbstgespräche« im April erscheinen soll und der langjährigen Albumpause ein dringend benötigtes Ende setzt.

Weitere Alben, die dieses Jahr erscheinen

Souly – Moth Music (Januar 2026)
Billa Joe – Kill Bills (30.01.2026)
GOODCOMPANY. – TBA (30.01.2026)
Katja Krasavice – Bundeskanzlerin (30.01.2026)
Ufo361 – Beware (30.01.2026)
KALIM – Free Game (06.02.2026)
RIAN – Blumendisko (06.02.2026)
Tape Head & NONI – Nicht ins Leben verliebt, aber es lieben gelernt (06.02.2026)
AchtVier – Der alte Achti Vol. 4 (13.02.2026)
Herr Kuchen – Kerze (13.02.2026)
Kane – Farben (13.02.2026)
Nils Keppel – Super Sonic Youth (13.02.2026)
Soufian – Ruff³ (13.02.2026)
Crystal F – Fiebertrauma (20.02.2026)
Bushido – Bushido (27.02.2026)
Credibil – Resilænz (27.02.2026)
Torky Tork – AKA der Coach III (27.02.2026)
Dani Lia – Baby T (06.03.2026)
Yu – To Be Continued (06.03.2026)
Maïa – Hinter meiner Zunge (13.03.2026)
Herzog & Tayler – Von der Waage auf die Straße (20.03.2026)
Inspektah One & Tombs Beats – Magen Knurrt (20.03.2026)
Kasi & Antonius – Kids (20.03.2026)
Vicky – Swaglord (20.03.2026)
Chapo102 – Fahrt ins Blaue (27.03.2026)
grim104 – No Country for old Grim (27.03.2026)
Yosho & Laerm – Garros (04.04.2026)
Faroon – Baby Blue Season (08.04.2026)

Alben, die eventuell rauskommen

Diese Alben sollen gerüchteweise noch dieses Jahr erscheinen.

OG Keemo & Funkvater Frank

@albumkommt2026jungs hieß der Alt-Account auf Instagram von OG Keemo und Funkvater Frank, der mittlerweile nicht mehr aufzufinden ist. Doch wenn in der Vergangenheit eins auf erste Hinweise für ein neues Album der beiden sorgte, dann semi-mysteriöse Instagram-Accounts. Und sind wir mal ehrlich: Das letzte große Projekt, das »Fieber«-Mixtape, liegt immerhin zwei Jahre zurück.

RIN

Schon in der Jahresvorschau für 2025 ist dieser Name gefallen aber der Rap-Rentner hat sich nicht weiter stressen lassen und seinem Lifestyle als Golfer, Kaffee-Connaiseur und Riesterentrepeneur weiter gefrönt. Doch etwas hat sich geändert: Für dieses Jahr ist RIN u.a. auf dem Frauenfeld Openair als Headliner gebucht – ein möglicher Hinweis darauf, dass tatsächlich neue Musik wartet?

Haftbefehl

2025 war das Jahr des Haftbefehl – und das obwohl er bis auf eine Handvoll Features und einer gänzlich türkischen Comeback-Single keine Musik veröffentlicht hat. Dafür hat die »Babo«-Doku a) ziemlich eindrucksvoll erklärt, warum das so gewesen ist und b) sämtliche Rekorde gebrochen. 2026 soll jetzt aber wieder ganz die Musik im Fokus stehen, wie angekündigte Singles und gebuchte Festivalshows durchblicken lassen. Vielleicht wird 2026 ja auch das Jahr des Hafti – diesmal aber aus erfreulicheren Gründen.

$oho Bani

Seit einer ganzen Weile schon releast $oho Bani neue Singles, gemein ist ihnen allen eins: Die Songs haben allesamt (noch?) keine Titel im klassischen Sinne. Stattdessen sind sie betitelt mit griffigen Namen wie »Song 10« oder »Song 4« (feat. Ansu), die auf eine eventuelle Platzierung in einem möglichen Albumkontext hinweisen könnten? Möglich ist aber auch, dass $oho die größtmögliche Hommage an Blur setzen wollte – 2026 wird man das vermutlich herausfinden können.

BHZ

Die Berliner Crew hat zuletzt im November 2023 mit »2013« ein Album veröffentlicht – lediglich zwei Monate vor dem plötzlichen und viel zu frühen Tod von Dead Dawg. Seitdem ist es verständlicherweise etwas ruhiger um die Gruppe geworden, ergreifende Auftritte beim splash! oder liebevolle Zeilen aus Soloprojekten der einzelnen Member sind die Ausnahme. Nun häufen sich aber die Singlereleases (»2018«, »winterfeldtplatz«) und es wird immer wahrscheinlicher, dass BHZ 2026 ihr erstes Album seit Dead Dawgs Tod veröffentlichen.

Der Beitrag Die meist erwarteten Deutschrap-Alben 2026 erschien zuerst auf Mostdope.

Ich habe die letzten acht Monate in Athen verbracht und konnte dabei viele Eindrücke von der griechischen Musikszene sammeln. Im Rahmen dessen habe ich unter anderem mit dem Produzenten Stolou gesprochen, um mir am Beispiel seines Kollektivs Wake & Bake ein genaueres Bild zu verschaffen. Außerdem werde ich zum Ende des Beitrags eine kleine Auswahl an griechischen Künstler*innen vorstellen, die die dortige Szene angemessen repräsentieren. 

Wie bereits im »KONTRABAND« Artikel erwähnt, gibt es in Griechenland einen Teil der Hip-Hop-Szene, der sich mit dem Label „Untergrund“ beschreiben lässt. Geprägt von Boom-Bap geht es viel um linkspolitische Themen, wobei die Artists, z.B. Stolen Mic oder 0-100 seirene, auch oft auf politisch motivierten Events wie Demonstrationen oder Veranstaltungen an Universitäten auftreten (und das meistens sogar gratis). Der andere Teil der Hiphop-Szene strebt eher danach, im Mainstream erfolgreich zu sein. Mit dem Wunsch nach kommerziellem Erfolg im Vordergrund werden künstlerische Aspekte wie Originalität meist zurückgestellt. 

In Griechenland lebt fast ein Drittel der Bevölkerung in der größten Stadt Athen (ca. 3,1 Mill.). Das daraus resultierende musikalische Epizentrum in der Hauptstadt führt in Kombination mit der schwachen Wirtschaftslage zu einem finanziellen Druck, der von Seiten der Major-Labels Artists dazu drängt, in der breiten Masse Erfolg zu haben und sich dafür marktwirtschaftlichen Richtlinien anzupassen. Der Wettbewerb, vor allem innerhalb Athens, ist intensiv und wer aufgrund seiner unkonventionellen Art aus dem Raster fällt und nicht direkt auf Zuspruch trifft, bleibt schnell außen vor. Das Risiko, anders zu sein, ist demnach um einiges höher. 

Clubshows und Komfort

Eine weitere Besonderheit ist, dass die populäre Rapmusik in Griechenland aktuell sehr auf die Clubs ausgerichtet ist. Richtige Touren, wie man sie andernorts kennt, sind eher eine Seltenheit. Als Konsequenz dessen werden Songs oft direkt mit diesem Ziel „hergestellt“ und kommen deshalb sowohl vom Sound als auch den Lyrics her oft nicht über die gewünschte Clubatmosphäre hinaus. 

Laut Stolou ist dies ein generelles Problem in Griechenland. Insbesonders große etablierte Künstler machen es sich leicht und wiederholen stetig das, was schon einmal funktioniert hat und verlassen dabei nicht ihre Komfortzone. Seiner Meinung nach wäre dies aber nötig, vor allem um außerhalb von Griechenland erfolgreich zu sein. Wenn man den Mut hat, musikalische Grenzen zu durchbrechen und neue Dinge auszuprobieren, kommt das (in den meisten Fällen) der musikalischen Qualität zugute.  

Dennoch gibt es auch in Griechenland zahlreiche Artists, deren Ziel es ist, neben der griechischen auch die internationale Hörerschaft zu erreichen und ihre Geschmäcker zu prägen. Alle von den hier aufgelisteten Acts testen regelmäßig Genregrenzen aus und bringen ihre eigene individuelle Note mit.

Wake & Bake 

Stolou, Gründer des Kollektivs, wuchs in einer Kleinstadt in der Nähe von der zweitgrößten Stadt des Landes, Thessaloniki, auf. Nach jahrelangem Klavierunterricht begann er mit 18 das erste Mal, für seinen Kindheitsfreund RSK zu produzieren und baute seine eigene Karriere im Laufe eines Studiums in Thessaloniki professionell aus. Angetrieben von dem Wunsch nach Selbstbestimmung gründete er 2023 zusammen mit XIX, GXHAN, Twelvee, Xxhtos und eben jenem RSK das Kollektiv Wake & Bake 

Seit ihrem ersten gemeinsamen Release Ende 2023 mit »STIN MAMA MOU« (Twelvee & Stolou) schlagen sie mit ihrer unkonventionellen und humoristischen Art Wellen im griechischen Hip-Hop.

Es zeigen sich außerdem gewisse Parallelen zu Gruppierungen wie BHZ: Auch die Mitglieder von Wake & Bake folgen jeweils ihren eigenen Stilvorstellungen, harmonieren aber trotzdem untereinander.

Ob auf Xxhtos 2024 erschienenem Album »Εκ’ Φύσεως«, was deutlich melodischere und Indie-orientierte Facetten hat oder auf GXHANs Debütalbum »APOPSI«, was von D’n’B (»ULTRA+«) bis zu 2000er 50 Cent-Vibes (»Jiggy«) alles zu bieten hat, lässt sich ein Wille erkennen, Genregrenzen links liegen zu lassen und internationale Standards zu erreichen.

Ich glaube, das ist es, was uns von den anderen unterscheidet: Alle machen Musik, um dem Durchschnittspublikum zu gefallen, während wir Musik machen, um unserem eigenen Geschmack zu entsprechen. Anscheinend ist außer uns keiner dazu bereit.

Stolou über das Alleinstellungsmerkmal von Wake & Bake

Dies passiert aber noch nicht flächendeckend auf allen Tracks. Das Potenzial, Musik zu machen, die trotz der Sprachbarriere aufgrund der Energie, der Flows und der Gesamtästhetik überzeugt, ist trotzdem auf jeden Fall vorhanden. 

Kareem Kalokoh und Moose

Die beiden Athener mit westafrikanischen Wurzeln haben in der Vergangenheit schon oft kollaboriert. 2024 haben sie sich für das gemeinsame Projekt »BOOTCAMP« zusammengetan, von dem vor einigen Wochen die Deluxe-Version erschienen ist. 

Auf dem Tape liefern sie einen frischen Trap-Sound, der, angelehnt an amerikanische Vorbilder wie Metro Boomin oder Travis Scott, sich durch deutlich aggressivere Drums vom Original abhebt. Zudem möchten sie in ihren Tracks die tatsächliche, oftmals raue Athener Lebensrealität zeigen, fernab vom touristischen, in den Medien publizierten Ideal.

Obgleich es sehr erfrischend ist, so eine Musik endlich mal auf Griechisch zu hören, fehlt abgesehen von der kreativen Art mit ihren Vocals zu spielen die individuelle Note, um sich von bereits genannten internationalen Vorbildern noch abzuheben. Trotzdem merkt man den beiden ihre Freude an der Musik an und national findet sie auf jeden Fall gehörig Anklang. »BOOTCAMP« haben sie bereits in mehreren griechischen Städten wie Thessaloniki, Patras und Athen erfolgreich live präsentiert. 

Marina Satti

Marina, die einigen wahrscheinlich durch ihren ESC Beitrag für Griechenland letztes Jahr ein Begriff sein sollte, lässt sich nicht hundertprozentig dem Hip-Hop zuordnen, gehört aber trotzdem irgendwie dazu. Auf den Stützen einer jahrelangen (klassisch-)musikalischen Ausbildung vereint sie gegenwärtige Trap- und Hip-Hop Elemente mit klassischem Balkan-Sound, womit sie vor allem innerhalb Griechenlands noch oft aneckt. 

Das liegt aber auch daran, dass sie ihre Plattform als eine DER griechischen Künstlerinnen in dem immer noch stark konservativen Land nutzt, um Geschlechtervorstellungen und etablierte benachteiligende Strukturen aufzuzeigen, zu kritisieren und zu durchbrechen. Häufig geht sie auch innerhalb ihrer Songs selbst auf die oft absurde Kritik griechischer Journalisten ein und macht sich gekonnt über sie lustig. 

Δηλωμένο flop, flop, flop – Τι να πούνε τώρα; Κοιτάει όλη η χώρα.

Marina Satti – MIXTAPE

sinngemäße Übersetzung: „Εs wurde zum Flop erklärt. Was sollen sie jetzt sagen, wo das ganze Land zuschaut.“

Das letztes Jahr erschienene Tape »P.O.P« folgte einem kohärenten Klangbild, das stark von unkonventionellem Balkansound geprägt ist. Die gewaltigen Produktionen, in denen ruckartig traditionelle und moderne Einflüsse aufeinanderprallen, können zunächst überfordern wirken und erfordern daher manchmal ein wiederholtes Hören. Der jüngst erschienene Nachfolger »POP TOO« ist geprägt von verschiedenen Stilen des Pop: Von nostalgischem Rock-Pop bis hin zu zeitgenössischem Hyper-Pop und Jersey Club hat Marina keine Scheu zu experimentieren.

Selbst wenn ihre Musik, die oft auch als griechische ROSALÍA bezeichnet wird, manch einem zu sperrig sein mag, ist Marina nicht ohne Grund die erste Person, die mit einem griechisch-sprachigen Song (»ZARI«) global gechartet ist. 

Negros Tou Moria

NTM oder auch Black Morris ist ein in Athen geboren und aufgewachsener Künstler mit ghanaischen Wurzeln und einer der einzigartigsten und einflussreichsten Rapper Griechenlands, der auch international viel Anklang findet. 2017 ist er zum Beispiel mit seinem Projekt Black Odyssey bei der documenta in Kassel aufgetreten. 

Ähnlich wie Marina Satti verbindet er traditionellen griechischen Folk, in dem Fall Rebetiko, eine Musikrichtung, die auch als „griechischer Blues“ bezeichnet wird, mit modernem Trap und Hip-Hop. Das Resultat ist ein neues Genre namens „Trapbetiko“. Innerhalb der oft von einer Bouzuki (ein klassisches griechisches Saiteninstrument) begleiteten Rhythmen, spricht er gesellschaftliche und politische Missstände an. Dabei richtet er den Scheinwerfer auf die wenig in den Medien behandelten Erfahrungen der Afrogriechen und der Suche nach Identität in einem Land, das ihnen mit Ablehnung begegnet. 

Er ist einer der Rap-Künstler*innen, die am meisten griechische Kultur in ihre Musik und ihre generelle Erscheinung einbauen. Oft tritt er in traditioneller Kleidung wie Tsarouchia-Schuhen und Fustanella-Faltenrock auf. Zudem samplet er wiederholt alte Songs des Rebetikos, ein Genre, in dem die härteren Lebensrealitäten marginalisierter Subkulturen Ausdruck finden. Ein Beispiel hierfür ist sein Track »Stin Ypoga«. Zusammen mit Rapper Hatemost schafft er eine Neuinterpretation, des gleichnamigen Rebetiko-Klassikers.

Das Paradoxe wiederum ist, dass er trotz dessen immer noch nicht die griechische Staatsbürgerschaft hat, da in Griechenland das Abstammungsprinzip gilt. Dieser Widerspruch dient als Grundpfeiler seiner Kunst.

Anfang April erschien mit »MAVRI ELLADA« sein siebtes Studioalbum. Vom Guardian zum globalen Album des Monats ernannt, ergänzt er auf dem Album seinen bekannten Sound mit Einflüssen wie RnB, G-Funk und Afrobeats und kann dabei, wie so oft, mit seinen mühelosen Flows und der basslastigen Stimme überzeugen.

Hip-Hop zählt, wie überall auf der Welt, aktuell zu einer der populärsten Musikrichtungen in Griechenland. Trotzdem erfahren das Genre und insbesondere Artists, die sich trauen, sich gegen Konventionen hinwegzusetzen, dort wenig Förderung. Das ist einer der wichtigsten Gründe, warum es sich aber lohnt, genau diese Künstler:innen im Auge zu behalten. Von Acts, die die weit zurückgehende griechische Musikkultur mit modernen Einflüssen kombinieren, bis zu denen, die im Stil des zeitgenössischen Hip-Hops griechische Bräuche und Lebensweisen reflektieren. Live könnt ihr das übrigens auch erleben. Marina Satti wird im Rahmen ihrer „POP TOUR“ nämlich im September für drei Shows nach Deutschland kommen. 

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Doch zwei Namen stechen in der Flut der zweiten Welle ganz besonders heraus: Die frischgebackene Grammy-Siegerin Doechii wird Headlinerin des diesjährigen splash! presented by Telekom sein. Wo man gerade nur hinschaut, die Rapperin und ihr Album »Alligator Bites Never Heal« scheinen allgegenwärtig zu sein – und nun kann man sie auch noch in Ferropolis live erleben.

Zu ihr in die Headliner-Spalte des splash!-Plakates gesellt sich ein weiterer großer Name aus den USA: Nachdem er in den vergangenen Jahren vor allem durch seinen RICO-Case Schlagzeilen gemacht hat, ist Young Thug nun endlich wieder frei und kann sich einzig und allein der Musik widmen. Das macht er in diesem Sommer dann auch gleich auf der größten deutschen Hip-Hop Bühne und wird die Mainstage auseinandernehmen.

Neben den beiden sind eine Menge andere neue Namen im Line Up zu finden. Da sind Shootingstars wie BigXthaPlug, Haaland936 oder Anycia zu sehen, aber auch alteingesessene Künstler*innen wie KC Rebell & Summer Cem, Key Glock oder Ufo361 werden dieses Jahr zum splash! anreisen.

Besonders wird der Auftritt von BHZ, die erstmals seit dem viel zu frühen Tod von Dead Dawg wieder auf dem splash! spielen und unter Garantie einen Gänsehaut entfachenden Auftritt performen werden.

Auf welchen Act freut ihr euch am meisten?

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

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Nach Tracks wie »Uludağ und Sorgen« mit Symba, »Grau« mit Apsilon sowie Kollaborationen mit Trettmann, makko, Levin Liam und T-Low – alle in diesem Jahr – bleibt Paula Hartmann auf Erfolgskurs. Sie hat sich mittlerweile fest in der Hip-Hop-Szene etabliert, und die Frage nach ihrem Platz darin stellt sich längst nicht mehr. Paula liefert. Punkt.

Wie gespannt seid ihr auf »Red Cups«? Schreibt es uns in die Kommentare!

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Lineup & Acts

Die diesjährige Ausgabe von Rolling Loud Europe wird von den Superstars Travis Scott, Nicki Minaj und Playboi Carti angeführt. Aber das ist noch nicht alles: Zu den weiteren bestätigten Künstlern gehören US-Stars wie Gunna, Ice Spice, Offset, Don Toliver, Ski Mask The Slump God, Lil Tjay, Sexyy Red und Chief Keef, der seine erste Europatournee bestreitet. Auch britische Künstler wie K-Trap und Unknown T sowie aufstrebende Namen wie Destroy Lonely, Flo Milli, BabyTron, TiaCorine und Newcomerin Anycia werden auftreten. Deutschland wiederum wird durch Ufo361, Shirin David, Pashanim und Reezy representet und Österreich als Ausrichter der diesjährigen europäischen Ausgabe des Rolling Loud schickt Lokalmatadoren Money Boy und skrt cobain ins Rennen.

Tickets für das Rolling Loud in Europe 2024 sind auf der offiziellen Website erhältlich.

Über das Rolling Loud

Rolling Loud startete 2015 als eintägige Show in Miami und ist mittlerweile die größte Hip-Hop-Brand weltweit, mit Festivals auf vier Kontinenten. Nach München letztes Jahr geht’s diesmal nach Wien. Rolling Loud ist bekannt dafür, den ganz großen Namen eine Plattform zu bieten, aber auch Newcomer ins Rampenlicht zu stellen – Travis Scott, Juice WRLD, Ice Spice, alle waren sie in den vergangenen 10 Jahren schon dabei.

Live-Übertragung und Zuschauer

Für alle, die nicht vor Ort sein können: Rolling Loud wird in Deutschland live auf MagentaTV übertragen. Und für die Streaming-Fans gibt’s das Ganze kostenlos auf MagentaMusik und TikTok. Rund 60.000 Fans werden an den drei Veranstaltungstagen erwartet – das wird ein Fest!

Tickets sind erhältlich unter Rolling Loud Europe Tickets.

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Die neuen Gesichter auf dem Timetable des splash! decken wie schon von den letzten Line-Up Drops gewohnt eine ganze Reihe an unterschiedlichen Hip-Hop Stilen ab. Da ist z.B. Chief Keef, der als einer der Pioniere der Trapszene eine riesige Hitdichte aufweisen kann. Einmal »Love Sosa« aus voller Kehle mitsingen? Auf dem splash! kommt es dieses Jahr nun endlich dazu. Neu im Drop ist mit Lancey Foux nicht nur ein weiterer Name aus England, sondern auch einen komplett eigenen Stil fährt – sowohl musikalisch als auch stilistisch, wie auch schon bspw. Ufo361 bemerkt hat. Komplettiert werden die internationalen Acts von Flo Milli, Rich Amiri, Tia Corine und Joost, seines Zeichens niederländischer ESC-Fahrer und Begründer vom Überhit »Friesenjung«.

Auch hierzulande sind einige weitere Namen gebucht worden, die dem splash! ihren eigenen Stempel aufdrücken wollen. Mit Raps direkt von den einschlägigen Berliner Straßen bringt Nizi19 nochmal einen ganz anderen Vibe auf das splash! als R’n’B-Sänger Jazeek oder die Hamburger Rapperin mit der Vorliebe für Garage/UK-Sound, Hanna Noir.

Neben den Artists hat das splash! auch zwei weitere exklusive Programmpunkte angekündigt, die abseits eines klassischen Festivalauftritts ablaufen: Das Berliner Format Unreleased wird estmals im Rahmen eines Festivals seine Show liefern und Künstler*innen bisher unveröffentlichte Songs von Künstler*innen präsentieren lassen. Oben drauf kommt für alle Battlerap-Fans die erneute Ausgabe von DLTLLY zum Festival – und wer sich an letztes Jahr erinnert weiß, wie besonders motiviert sich die Artists der Liga auf dem splash! ihre Duelle liefern.

Big News des splash! also – alles angerichtet für den Hip-Hop Sommer! Auf welchen Act freut ihr euch am meisten?

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

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Seit 2015 ist das Rolling Loud Festival eins der etabliertesten Hip-Hop und Rapfestivals der Welt. Damals noch in Miami als Ein-Tag-Festival gestartet, hat das Rolling Loud rekordverdächtig schnell an Fahrt aufgenommen und schnell zu anderen amerikanischen Standorten expandiert. Mittlerweile findet es jährlich auch in Kalifornien und New York statt und stellt jährlich den Hip-Hop State of Art dar.

Internationale Ausrichtung

Seit einigen Jahren stellt sich das Rolling Loud aber auch internationaler auf und macht Schritt für Schritt die Ausweitung in andere Länder: So hat Portugal im letzten Jahr seine erste Ausgabe mit Acts wie Future, J. Cole oder A$AP Rocky bekommen. Auch Thailand ist seit diesem Jahr auf der Rolling Loud Karte und konnte Stars wie Travis Scott oder Cardi B nach Südostasien locken.

In diesem Jahr findet das Rolling Loud nun endlich auch zum ersten Mal seinen Weg nach Deutschland. Am Wochenende vom 07. bis zum 09. Juli ist das Münchener Messegelände der Ort, wo die größten Name des derzeitigen Hip-Hop aufeinandertreffen.

Die Artists in Deutschland

Das Line-Up des Rolling Loud Germany kann schon in seiner ersten Ausgabe mit großen Namen auftrumpfen. So sind die drei Headliner allesamt Künstler mit Weltstar-Status: Der Nigerianer Wizkid ist seit den 2010ern einer der gefragtesten Afrobeats-Artists und hat u.a. das Feature zu Drakes Hitsingle »One Dance« beigesteuert. Travis Scott hat sich als einer der Anführer der New Wave lange schon weit oben in der Hip-hop Szene festgesetzt und über Kendrick Lamar und seine Legacy müssen nicht viele Worte verloren werden.

Ansonsten bietet das Festival einen Mix aus überwiegend amerikanischen Artists mit deutschen Schwergewichten. Luciano, der schon immer ein Faible für internationale Künstler*innen gehabt hat, Bonez MC & RAF Camora oder das derzeit vielleicht erfolgreichste deutsche Produzentenduo Miksu / Macloud sind ebenfalls bereit für den Abriss. Sie treffen auf Größen wie Lil Durk, Joey Bada$$, Kodak Black. Auch die Opium-Member Ken Carson, Destroy Lonely und Homixide Gang sind am Start.

Alles ist angerichtet für eine große internationale Hip-Hop Party mitten in Deutschland. Wer sich das nicht entgehen lassen will: Die letzten Tickets gibt es hier zu kaufen.

Der Beitrag ROLLING LOUD: Noch eine Woche bis zur Eröffnung des Festivals. erschien zuerst auf Mostdope.

1998 startete die erste Ausgabe des splash!, damals noch in einem Chemnitzer Jugendzentrum mit etwas über 1000 Besucher*innen und einer Handvoll Deutschrap-Acts (darunter Afrob oder DJ Ron). Seitdem hat sich viel getan und das Geschichtsbuch des Festivals ist um viele Kapitel reicher geworden. Mehrere Standortumzüge, Beinahe-Insolvenzen, die Erweiterung um internationale Acts, stetig wachsende Besucher*innenzahlen und der letztendlich gewonnene Status als DAS Hip-Hop Festival in Deutschland. Legendäre Momente wie die Save-splash!-Aktion, das Beginner Comeback, die Freundeskreis Reunion oder der letztjährige Backflip von Lil Uzi Vert trugen ihren Teil dazu bei, dass das splash! Festival seit langer Zeit Jahr für Jahr halb Hip-Hop Deutschland anlockt.

Nach coronabedingten Ausfällen in 2020 und 2021 fand das splash! letztes Jahr endlich wieder statt. Über gleich zwei Wochenenden, dem Blue und dem Red Weekend, fanden 50.000 Gäste ihren Weg nach Ferropolis. Auch Mostdope ist vor Ort gewesen und hat an beiden Wochenenden viele verschiedene Deutschrap-Acts zu Gast gehabt. Von einem Nina Chuba Interview und einem Alex Barbian im Casper-Quiz über ein Verifiziert Text-Interview bis hin zu einem Spieleformat mit den DLLTLY-Battlerappern gab es viel Content. Auch dieses Jahr ist wieder eine Menge geplant – stay tuned!

Wer ist auf der Geburtstagsfeier des splash! dabei?

Bei 90Prozent steht das Line-Up zur diesjährigen Jubiläumsfeier – ein Drop steht noch aus. Aber auch wenn zehn Prozent noch fehlen, schon jetzt sind viele krasse Acts bestätigt. Allen voran steht Kendrick Lamar, der nach seinem letztjährigen Albumcomeback mit »Mr. Morale« nun endlich auch wieder auf Livecomebacktour ist. Wer letztes Jahr auf dem splash! war, weiß, dass Lil Uzi Vert einer der heftigsten Liveartists ist, die es momentan gibt – und auch dieses Jahr beehrt der Philadelphia-Rapper wieder das splash! Obendrauf kommt dazu noch Yeat, der in den eltzren Jahren einen steilen Aufstieg gehabt hat und mit seiner Musik quasi ein eigenes Subgenre enrfunden hat. Neben den drei US-Headlinern stehen mit Ufo361 und Comebacker Trettmann zwei der besten ihres Faches in Großbuchstaben auf den Plakaten der diesjährigen Ausgabe.

Riesige Bandbreite an Acts

Aber auch bei genauerem Blick auf die weiteren Namen des Line-Ups offenbaren sich so einige Highlights abseits des Headliner-Status: Mit $oho Bani oder Ski Aggu kommen zwei der gehyptesten Berliner New Wave Acts mit der Livegarantie, mit Paula Hartmann, Savvy oder Céline wird es melancholisch, mit Shindy und Haftbefehl kommen Namen, die auch als Headliner durchgehen könnten und mit Destroy Lonely & Ken Carson ist sogar ein Teil von Opium vor Ort.

Egal wo man im Line-Up hinguckt, überall bleibt man kleben – und ein Secret Headliner steht ja sogar noch aus.

Die allerletzten Tickets

Seit Wochen melden die Social Media Kanäle des Festivals “Almost Sold Out”. Wer sich noch kein Ticket besorgt hat sollte spätestens jetzt zuschlagen, denn sehr bald wird auch das “Almost” aus den Social Media Posts verschwinden. Die letzten Tickets gibt es hier zu kaufen. Wir sehen uns auf dem splash!

Der Beitrag 25 Jahre splash!: Das größte deutschen Hip-Hop Festival feiert Geburtstag erschien zuerst auf Mostdope.

Allen voran kehrt Trettmann nach langen vier Jahren ohne Album wieder zurück auf die Bühne. Sein letztes Album mit dem Kunstkollektiv KitschKrieg trägt den Namen »Insomnia« und behandelt vor allem die letzten Jahre, in denen er einige schwere Schicksalsschläge erleiden musste.

Auch der kommende Freitag hat es bereits in sich: U.a. wird Ufo361 sein Album »Love my life« releasen, das mit Features von Offset, Gunna oder 070 Shake stark US-geprägt ist. Am selben Tag veröffentlicht auch Verifiziert ihr Debütalbum, auf das nach den starken Vorabsingles »Crash« und »Suzuki Swift« kaum noch zu warten ist. Auch der Hamburger Rapper Ansu steht mit seinem Album »Soul über Ego« in den Startlöchern.

Über den Monat verteilt freuen wir uns außerdem noch auf Projekte von Künstler*innen wie Mariybu, BRKN, slowthai, PTK oder Kali Uchis.

03.03.

National:

Ansu – Soul über Ego
Enemies – Nachts über Asphalt
John Known & HTN – Kopf
Lexika – Rags 2 Riches
Nepumuk – Wir haben keinen Plan B, aber ein Trauma
P.Tah – Season Finale
Ufo361 – Love my life
Verifiziert – TBA
Yung Kafa & Kücük Efendi – Chef

International:

Chiiild – Better Luck In The Next Life
De La Soul – 3 Feet High And Rising Re-Issue
Jordan Ward – Forward
Kali Uchis – Red Moon In Venus
Macklemore – BEN
slowthai – UGLY
Young Nudy – GUMBO

10.03.

National:

Badmómzjay – Survival Mode (TBC)
BRKN – Rahat EP
Mariybu – Slaybae
Torky Tork – AKA Der Coach II

International:

Avelino – God Save The Streets
Conway the Machine & Jae Skeese – P.P.P
Musiq Soulchild & Hit-Boy – Victims & Villains
Talib Kweli & Madlib – Liberation 2

17.03.

National:

Crystal F & Ikarus – Nervennahrung
Kelvyn Colt – German Angst EP
Kolja Goldstein – Global
Monet192 – Electus
Pajel – Purple Past
Pöbel MC – Pöbel Sports Tape II
Trettmann & KitschKrieg – Insomnia

International:

T-Pain – On Top Of The Covers

24.03.

National:

NMZS – Der Ekelhafte Re-Release
NMZS – Nichts als die Wahrheit 2004-2012
Romano – Vulkano Romano
Waving The Guns – Schwerter zu Schusswaffen

International:

/

31.03

National:

AchtVier – Der alte Achti Vol. 3
AK AusserKontrolle – Blackout
Frauenarzt – Hall of Fame
Gustav 01099 & Noah – Luftballon EP
PTK – Alles muss man selber hassen
Retrogott & Fokis – Universal Dialect
RTKB – Die Zukunft war gut
Satarii – Cyberpunch EP
Zwo Eins Risiko – Zwo Eins Risiko

International:

Conway the Machine – Won’t he do it?

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im März 2023 erschien zuerst auf Mostdope.

Die Platte beginnt mit dem Song »Geruch von Koks«, auf dem Paula Hartmann als Featurepartnerin vertreten ist. Zwar mag diese Kombination auf den ersten Blick recht interessant erscheinen, fühlt sich dann aber doch etwas erzwungen an. Eben dieses Gefühl zieht sich fast gänzlich über die 37 Minuten Spielzeit. Haftbefehl klingt so als hätte er einen großen Teil seines einstigen Hungers mittlerweile gestillt. Zwar bleibt er natürlich seinem Stil treu, jedoch fehlt es auf »Mainpark Baby« an jener Kompromisslosigkeit und Unberechenbarkeit, für die man Haftbefehl als Fan liebt. So erweckt das Album sehr den Anschein, mehr am Reißbrett als im Studio entstanden zu sein. Das schlägt sich auch in den Produktionen von Bazzazian nieder, die um einiges an Härte eingebüßt haben und dafür Einflüsse aus aktuellen Trends gewonnen haben.

Auch die Gästeliste auf »Mainpark Baby« klingt erst einmal vielversprechend. So vereint Haftbefehl die einstigen Sparringspartner Kool Savas und Azad auf »Dann mit der Pumpgun 2.0« – eigentlich ein Garant für nostalgisches Feeling – aber leider schafft es keiner der Protagonisten einen wirklich starken Part zu liefern. Darüber hinaus finden sich recht durchschnittliche Gastauftritte von Trap-Superstar Ufo361 auf »Dünner Kanack« und Azzlack-Nachwuchs Soufian auf »Chevignon & Classics«. Auch die Streaming-Schwergewichte Kalim und Nimo sind auf dem Song »PIMP« vertreten, der aber leider den Tiefpunkt des Albums markiert. Einzig OG Keemo schafft es, eine wirklich gute Figur auf »Kein Respekt« abzugeben.

Nichtsdestotrotz hat »Mainpark Baby« natürlich auch Glanzpunkte. Beispielsweise der eben genannte Song »Kein Respekt«, »Die braune Tasche« und »Letzter Track« stellen die Highlights des Albums dar. Auf letzterem hat Haftbefehl darüber hinaus sein vermeintliches Karriereende bekanntgegeben. So heisst es auf dem Song:

Russisch Roulette, hab mich auf den Thron gesetzt. Heute geb’ ich meine Krone weg [..] Alles fing an im Wettbüro in O-F. Ich hab’ die Sprache verändert, hier mein letzter Track [..] Zu lange hab ich getanzt mit Dschinn und Geistern. Ich schmeiß’ das Mic hin und nimm für meine Kinder Zeit.

Haftbefehl auf Letzter Track

Alles in allem ist »Mainpark Baby« immer noch ein Haftbefehl Album und bewegt sich allein deshalb schon auf einem hohen Level. Nichtsdestotrotz bleibt wenig aus seinem – hoffentlich nicht – letzten Album beim Hörer hängen. Der Musikexpress schrieb zum Album sehr passend: „Er verwaltet sein Erbe, fügt dem aber wenig hinzu.“

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