Mithilfe von Sound Design und Animation verleiht er seinen Tracks und der Promotion drumherum einen ganz neuen persönlichen Anstrich. Welcher Artist verbindet schon eigenständig derart viele kreative Disziplinen in seiner Arbeit? Eigene Cover, eigene Promo, eigene Vertonung der Reels und Tiktoks. Egal, ob als eine Art Musikvideo-Snippet oder unterhaltsame animierte Storylines über seine Arbeitsweise: Wir nehmen Teil an seinem Weg zur Stage. Er schafft es, dass man hängen bleibt und überrascht ist, etwas wirklich Originelles zu sehen in einer Welt von schnell konsumiertem Content.

Innerhalb von 2 Wochen auf 5k

Auf seinen Accounts postet KiD RiCK eine Zeit lang fast täglich, um Act auf dem splash!-Festival zu werden und tatsächlich fruchtete seine Strategie deutlich, denn in nur 2 Wochen sind seine Listener-Zahlen von 100 auf 5000 gestiegen. So bekommt seine Musik nicht nur ungleich mehr Aufmerksamkeit, sondern er schafft es, darüber hinaus mit seiner visuellen Welt in Erinnerung zu bleiben.

Obwohl er offiziell erst seit 2023 Musik eigenhändig aufnimmt und produziert, erweckt sein künstlerisches Repertoire einen ganz anderen Eindruck. Menschen wie er stampfen Projekte aus dem Boden, ohne zu wissen, was mit ihnen geschehen wird. Und genau diese Eigenschaft inspiriert auch einen selbst, Konsistenz für die eigenen Ziele an den Tag zu legen. Mittlerweile ist er bei fast 20.000 monatlichen Hörer*innen angelangt und somit auch ein ganzes Stück näher daran, auf einer splash!-Stage zu performen.

Hinter den Kulissen

Die meisten wissen nicht, wie zeitaufwändig Animation eigentlich ist. Zum Teil steckt Cedric, wie der Kölner bürgerlich heißt, in seine unterhaltsamen Reels bis zu acht Stunden Arbeit, um einen 12-sekündigen Clip zu erstellen. Deswegen konzentriert er sich mittlerweile nicht mehr auf tägliche Beiträge, sondern auf die Ausarbeitung seiner Tracks und gelegentliche Animationen.

Sein künstlerischer Background und seine Stage-Präsenz beschränkt sich auf Theater-AGs aus Kindertagen und Schulzeiten, aber dort merkte er schon früh, wie sehr er darin aufblüht. Auch das Malen und Zeichnen brachte er sich selbst bei, um einen Kanal für seine Gedanken und Gefühle zu haben. So erhielt er bei seinem Schulkamerad*Innen sehr schnell den Ruf des „Künstlers“. Sobald jemand aus seinem Umfeld visuellen Support oder Coverart brauchte, war er der allgegenwärtige Ansprechpartner.

Schon damals träumte er, gemeinsam mit seinem Rap-Kollegen Boy King auf Stages zu spielen. Seit 2019 produzierten sie gemeinsam Songs, inspiriert durch BHZ, Pashanim oder Makko. Corona machte dem damaligen Workflow einen Strich durch die Rechnung und die aufblühende Dynamik wurde gezwungenermaßen im Keim erstickt. Obwohl sich sein bester Freund von der musikalischen Verwirklichung im Rap dadurch abwandte, war das umso mehr Ansporn für Cedric den Traum seines Kollegen weiterzuleben: „Und dann habe ich mir gesagt, weißt du was, wenn er das nicht macht, dann mache ich das halt eben“. Angelehnt an die innige freundschaftliche Geschwisterdynamik zu Boy King nannte er sich als Pendant zu ihm schließlich KiD RiCK und pushte sich in die Gewohnheit, wie er in einem Gespräch erzählt:

„Ich habe jeden Tag Songs geschrieben, weil ich diese Routine reinbekommen wollte. Und wenn du jeden Tag ein bisschen machst, jeden Tag ein wenig dazu lernst, dann kommst du deinem Ziel immer, immer näher. Es scheint so unglaublich unwahrscheinlich, aber du schaffst es trotzdem. Und ey, nach zwei, drei Monaten kamen da schon ein paar Songs, wo Freunde meinten: ´Hey, der ist tough.´ Zum Beispiel »Aral«. Das ist mein zweitmeistgehörter Song. Den Song habe ich 2023 geschrieben. Das ist mein vierter Song jemals gewesen. Und der hat jetzt was? 30.000 Streams.“

Hard Work vs Gifted Kid

Er glaubt nicht an die naheliegende Theorie vom geborenen Talent, sondern an Wiederholung: „Und ich finde es irgendwie schade, dass wir in einer Welt leben, wo mir jeder sagt, man kann nichts schaffen, es ist nichts possible.“

Er bezeichnet sich selbst als jemanden, der in allem erst einmal der Schlechteste war. Beim Malen fing alles damit an, dass er ein Mädchen beeindrucken wollte. Als sie plötzlich 3D-Häuser zeichnete, setzte er sich hin und übte, bis seine besser wurden. Dieses Prinzip zieht sich durch sein ganzes Leben. Auch heute noch sitzt er teilweise 30 Minuten an einem einzigen Wort, weil sein Sprachfehler es ihm schwer macht, es sauber auszusprechen. Für ihn ist es der Beweis, dass Fortschritt keine Gabe ist, sondern eine Entscheidung. Die Geschichte vom „Gifted Kid“ ist vielleicht ein schönes romantisches Label, aber Disziplin erzählt auf lange Sicht die inspirierende Geschichte.

Underrated Heavyweight Köln

Wenn man in Deutschland nach Rap-Metropolen fragt, fällt fast automatisch Berlin. Vielleicht noch Hamburg. Aber Köln? Für viele endet die Liste nach Namen wie Lugatti & 9ine. Für KiD RiCK ist genau das ein weiterer Ansporn, Köln als Rohdiamant mit anderen gemeinsam weiterzuschleifen. Köln ist eine „Goldmine“, wie er sagt. Und trotzdem spielen viele Artists hier auf Sparflamme oder schielen Richtung Hauptstadt, als müsste man erst Berliner Luft atmen, um relevant zu sein zu dürfen.
KiD RiCK will dieses Mindset aufbrechen. Er will, dass Köln nicht nur als Stadt mit dem Dom in einer Line auftaucht, sondern als echtes musikalisches Epizentrum wahrgenommen wird: „Ich will, dass Köln genauso ein Heavyweight ist, wie Berlin in der Musik. Und da will ich natürlich auch, dass Leute ehrlich zueinander sind und einfach zeigen, dass sie nerdy sind, dass man nerdy und cool sein kann. Und drittens, dass man alles schaffen kann, was man schaffen will.“

Haben wir am Ende nicht alle Träume von denen wir wissen, dass sie eigentlich keine sind, sondern Teil unserer Zukunft werden? Dinge, für die wir brennen und in die wir unser ganzes Herzblut hinein geben, ohne wirklich zu wissen, wohin uns einzelne Handlungen führen werden? Am Ende ist KiD RiCK auch kein Märchen vom plötzlichen Durchbruch, sondern jemand der sich selbst formt. From Nothing ist bei ihm kein Ausgangspunkt mehr. Es ist ein Beweis, dass man aus einer Idee eine Realität bauen kann, wenn man lange genug daran arbeitet. Vielleicht steht er also 2026 tatsächlich auf der splash!-Stage und wird sich an den Moment erinnern, als er beschloss, nicht nur Zuschauer sein zu wollen.

Der Beitrag KiD RiCK – From Nothing zum splash!-Act erschien zuerst auf Mostdope.

Die dritte und nun letzte Welle beinhaltet insgesamt 34 neue Namen und lässt die endgültige Anzahl an Acts auf über 80 steigen. Neu dabei im Juli bei dem größten Turn-Up Deutschlands sind auch zwei Namen, die sich die Community in den letzten Wochen inständig gewünscht hat: Hanumankind mit seinem viralen Hit »Big Dawgs« aus dem letzten Sommer ist genauso auf der splash!-Card wie Lil Tecca, der momentan mit »Dark Thoughts« ganz oben mitspielt und sowieso seit Jahren eine feste Fanbase um sich geschart hat.

Auch aus dem Deutschrap sind viele aufregende Namen dabei, von Newcomer*innen bis gestandenen Namen ist alles im Line Up zu finden: Zackavelli ist derzeit in aller Munde und natürlich auch auf dem splash!, Kwam.E und Tom Hengst haben sich erneut als Concrete Cowboys zusammengetan um abzureißen, jolle verwandelt den Ferropolis-Wald in einen »Märchenwald« und Charlize bestätigt, dass an ihr momentan kein Weg vorbeiführt. Das Booking ist dazu dem lauthals geäußerten Wunsch nach Jonny5 & Fergy53 ebenso nachgekommen wie dem nach den 1019-Jungs oder den Frankfurter*innen Gianni Suave, OG Lu und Ramzey.

Bestätigte Acts für das finale Announcement:

• 1019
• Abuglitsch
• Bawo
• benno!
• Çalli
• Charlize
• Concrete Cowboys (Kwam.E & Tom Hengst)
• FIMIGUERRERO
• Gianni Suave
• Hanumankind
• Idolinjo
• Jace
• Jada
• Jolle
• joje
• Jonny5 & Fergy53
• Junge Arbeiter
• Kairo Keyz
• Killowen
• LEN
• Lil Tecca
• lucidbeatz
• Lucio101
• Majan
• Moé
• MP Freshly & Die P
• OG Lu
• Pozer
• Ramzey
• Ronis Goliath
• Ruski51
• Songer
• Thizzy52
• Traya
• YFG Pave
• Zackavelli

Der Beitrag Das splash! 2025 Line-up ist komplett erschien zuerst auf Mostdope.

Doch zwei Namen stechen in der Flut der zweiten Welle ganz besonders heraus: Die frischgebackene Grammy-Siegerin Doechii wird Headlinerin des diesjährigen splash! presented by Telekom sein. Wo man gerade nur hinschaut, die Rapperin und ihr Album »Alligator Bites Never Heal« scheinen allgegenwärtig zu sein – und nun kann man sie auch noch in Ferropolis live erleben.

Zu ihr in die Headliner-Spalte des splash!-Plakates gesellt sich ein weiterer großer Name aus den USA: Nachdem er in den vergangenen Jahren vor allem durch seinen RICO-Case Schlagzeilen gemacht hat, ist Young Thug nun endlich wieder frei und kann sich einzig und allein der Musik widmen. Das macht er in diesem Sommer dann auch gleich auf der größten deutschen Hip-Hop Bühne und wird die Mainstage auseinandernehmen.

Neben den beiden sind eine Menge andere neue Namen im Line Up zu finden. Da sind Shootingstars wie BigXthaPlug, Haaland936 oder Anycia zu sehen, aber auch alteingesessene Künstler*innen wie KC Rebell & Summer Cem, Key Glock oder Ufo361 werden dieses Jahr zum splash! anreisen.

Besonders wird der Auftritt von BHZ, die erstmals seit dem viel zu frühen Tod von Dead Dawg wieder auf dem splash! spielen und unter Garantie einen Gänsehaut entfachenden Auftritt performen werden.

Auf welchen Act freut ihr euch am meisten?

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

Der Beitrag splash! 2025: Hier kommt der zweite Line-up Drop! erschien zuerst auf Mostdope.

Deine erste Single »Starkes Drehbuch, schwacher Cast« ist vor ziemlich genau einem Jahr erschienen. Fühlt es sich an wie ein Jahr?

Ich sag mal ja. Aber es ist ambivalent. Also einerseits ist so viel passiert, dass man sagen könnte, es fühlt sich länger an. Andererseits ist so viel passiert, dass ich das Ganze ja auch nicht mitbekommen habe – also beides. Auf jeden Fall wahrscheinlich das aufregendste Jahr in meinem Leben.

Jetzt geht’s ja erst richtig los zur zweiten Hälfte des Jahres: Du released deine EP »Aspartam-Bitter«. Wo kommt der Bezug zum Süßstoff im Titel her?

Ich habe schon immer eine Vorliebe für so eine gewisse Kryptik gehabt. Worum es mir so ein bisschen geht, ist dieses Paradoxon: Das ist tierisch süß. Das ist nicht bitter. Insofern schließt sich das eigentlich aus, es gibt dieses Wort offensichtlich nicht. Aber für mich passt das zusammen: Wie das letzte Jahr war, wie auch so mein Gefühl zum Leben allgemein ist. Irgendwie gibt es Höhen und Tiefen und alles gehört dazu. Und musikalisch ist es bei mir ja auch irgendwo facettenreich. Es gibt so viele unterschiedliche Genrepools. Da könnte man auch sagen, das sind irgendwie Gegensätze, die sich da zusammenfinden.

Nach deiner ersten Single gab’s noch ein paar lose Veröffentlichungen, jetzt aber kommst du mit deinem ersten richtigen Projekt. Was hat sich getan bei dir, dass du jetzt gesagt hast „Jetzt möchte ich mal ein bisschen was Kohärenteres veröffentlichen“?

Zum einen – das klingt super pragmatisch – um überhaupt auch mal mit ein paar Songs mehr rauszukommen, damit man auch was hat, womit sich eine Tour auch lohnt. Wenn man immer nur dieses Single-Business hat, sind die Zyklen ja so, dass man auch mal zwei Jahre auf der Uhr haben muss, um die 90 Minuten für ein Konzert voll zu haben. Aber dann ist es natürlich auch so, dass ich Bock hatte, ein bisschen was Übergreifendes zu haben. Also sei es inhaltlich, sei das in den Artworks. Das finde ich einfach schön, wenn die Dinge ein bisschen aus einem Guss sind und nicht immer alles so super zerfleddert, diffus, einzeln für sich steht.

Und auch gedanklich, dass ich mal das erste Jahr oder diese erste Phase, diese ersten Schritte irgendwie auf einer Platte so vereinigt habe und sagen kann okay, das ist so das erste Chapter und das auch irgendwie intrinsisch ein bisschen einordnen kann zeitlich. Weil sonst fließt das einfach immer, immer weiter und es hört ja nicht auf. Es geht ja auch wirklich ungehindert Song an Song an Song und mir tut das gut, da jetzt noch kurz irgendwie einen Schritt zurück zu machen und zu sagen: „Okay, das ist das Ding, jetzt geht es auch weiter.“

Deine engsten musikalischen Verbindungen scheinen – wenn man Instagram glauben mag – RAR und Paula Engels zu sein. Auf der EP ist es jetzt Wa22ermann geworden. Wie ist es denn dazu gekommen?

Alles andere kann auch noch kommen (lacht). Der Tag ist noch jung. Wie ist das gekommen? Ich habe ganz stumpf überlegt, mit wem ich ein Feature machen kann und hatte unterschiedliche Namen auf der Liste und dann auch sie. Hab’ sie dann gefragt und sie war nicht schnell genug im Nein sagen und zack saßen wir im Studio, haben zusammen Musik gemacht und jetzt ist es auf der Platte. Also ich glaube, einfach so gegenseitige künstlerische Wertschätzung. Aber es ist jetzt nicht so, als ob wir davor jahrelang schon befreundet gewesen wären.

Wie war es jetzt, das erste Mal nicht solo sozusagen drin zu stecken? Du hast natürlich schon mit Producer*innen zusammengearbeitet, aber sonst noch keine Features gehabt. Wie ist es dann so, sich auch mal drauf einzulassen, wie auch eine andere Person auf einem Beat von dir irgendwie klingen könnte?

Genial. Also auch ehrlicherweise: Ich bin ein schüchterner Typ. Jede Person mehr, die da im Studio sitzt, da geht mir echt die Pumpe. Da sitze ich mit schwitzigen Händen und rotem Kopf und tippe irgendwas ins iPhone. Aber was ich total inspirierend finde, dass sie ganz anders als ich arbeitet. Ich hoffe, ich lege ihr da nichts in den Mund, aber viel intuitiver. Viel mehr Bauchgefühl. Nicht so verkopft, wie ich das manchmal bin. Und das hat mir total gut getan, das zu beobachten. Sie war auch super ermutigend, finde ich. Wenn ich da dann wieder in der Ecke saß, was habe ich denn hier jetzt schon wieder geschrieben? „Meine Güte, jetzt mach doch einfach.“ Und das hat mir total gut getan.

Lass uns mal ein bisschen über dein Soundbild sprechen. Du hast ja vorhin schon gesagt, du bist genremäßig nicht so richtig zuordbar. Vielleicht kann man mal einen Schritt zurückgehen und überlegen: Wie bist du denn überhaupt so sozialisiert worden musikalisch, dass du dich jetzt in so vielen Sachen ausprobierst?

Gar nicht. Anarchie ist auch ein Ergebnis mangelnder Erziehung. Also, wenn wir ganz zurückgehen, dann habe ich schon ein bisschen klassischen Einfluss. Das fällt jetzt in der Musik natürlich überhaupt gar nicht mehr auf, aber es hat mir gut getan. Ich hatte Klavierunterricht und musste eigentlich Tonleitern üben, das hat mir auf jeden Fall geholfen im weiteren Prozess und davon habe ich mich dann irgendwann versucht zu emanzipieren und bin auf diese Popschiene gekommen. Mein Held war dann auf einmal Tom Odell, der hat was mit Klavier gemacht und das war aber mal eben nicht Händel.

Und dann irgendwann habe ich dann auch Hip-Hop für mich entdeckt und dachte: „Ah, das ist auch spannend.“ Dann gab’s noch ‘ne Indie-Phase und so hat sich das dann irgendwie geformt. Und jetzt ist es halt dieses Konglomerat von allem und nichts. Aber unterschiedliche Phasen im Leben haben so ihre eigenen Soundtracks und jetzt versuche ich, die irgendwie zusammenzupacken

Stichwort Klassik: Hilft dir das auch beim Komponieren deiner eigenen Musik? Also hat das ein bisschen was bei dir hinterlassen, dass du ein anderes Gespür dafür hast, wie Songstrukturen auch aussehen könnten?

Ich weiß ja nicht, wie es ist, wenn man das nicht hat. Ich habe schon das Gefühl, dass einen das freier machen kann, wenn man auch Verständnis hat für das, was man tut. Ich würde aber auch das Gegenteil sagen und widersprechen: Je weniger man weiß, desto besser, weil dann kann man einfach frei aus dem Bauchgefühl heraus machen und dann nicht so alles zerdenken. Ich glaube, wenn man weiß, in welchen Anwendungsbereichen es gut ist auf die Tools, die man hat, zurückzugreifen, dann ist es super. Und wenn man sich dann nicht nehmen lässt, auch dem Zufall und dem Quatsch eine Chance zu geben beim Producing, damit nicht alles total statisch gleich perfekt klingt und eine Symbiose kriegt, dann ist’s perfekt.

Apropos Producing: Du machst ja eigentlich fast alles selber. Du hast natürlich immer mal wieder Leute mit drin, aber wie sehen deine Sessions so aus? Sitzt du dann einfach in deinem stillen Kämmerchen und probierst dich aus oder kommst du schon mit festen Ideen?

Alles pures Chaos. Wenn ich das alleine mache, ist das auch wirklich total undiszipliniert. Nichts mit irgendwelchen Autor*innen, die dann jeden Tag fünf Seiten schreiben müssen. Bei mir ist wirklich viel Faulheit und viel: „Wann küsst mich die Muse?“ Nie. Dann muss ich mich doch dazu zwingen und dann passiert vielleicht auch was. Mit anderen zusammen habe ich auch wenig vorbereitet, meistens. Was es schon gibt, sind so Textstrukturen, Worte, Satzfetzen, die ich ganz klischeehaft da ins Handy hacke. Die bringe ich manchmal mit, aber selten ist’s wirklich so dezidiert, dass ich sage: „Okay, ich muss einen Song schreiben über ein Thema XY.“ Heißt nicht, dass es das nicht auch gibt aber ich würde sagen, die Mehrheit der Songs sind irgendwie intuitiv.

Und wenn du jetzt andere Leute in dein Chaos reinlässt, was du gerade beschrieben hast, zum Beispiel Alexis Troy – sieht’s dann anders bei dir aus und du versuchst dich ein bisschen mehr auf die anderen Personen einzulassen?

Andere Leute haben da natürlich auch ihre eigenen Visionen und ihre eigenen Ideen und da gibt es schon oft den Impuls oder Moment, wo ich sage: „Ach, ist es das?“ Und manchmal ist es aber total gut, dem dann nachzugeben. Und man merkt, man ist viel vielfältiger, als man das vielleicht bis dato so dachte. Mit Alexis war super entspannt. Der macht das ja nicht zum ersten Mal. Der weiß, was er tut, der hat da einen sehr professionellen Job gemacht und mir sehr viel Freiraum gegeben, das zu machen, was ich gerne machen wollte. Und dann hab ich meinen Kram geschrieben. Er hat sein Instrumental gebaut. Ich hab dann drüber gerappt, gesungen, ge-was-auch-immer-t. Wir haben also beide unsere Aufgabe wirklich relativ ernst genommen. Da bin ich auch happy.

Du hast vorhin schon angesprochen, dass dir eine kohärente Ästhetik generell und im Speziellen jetzt bei dieser EP sehr wichtig ist. Jetzt bist du ja noch gar nicht so lange dabei, aber hast schon Kontakte geknüpft mit Leuten, die gerade in dieser ästhetischen Schiene große Namen sind – Mathias Fleck oder Zeitfang. Wie sind so da die Kontakte entstanden?

Ja, also eigentlich in beiden Fällen würde ich sagen diametral unterschiedlich. Weil bei Zeitfang mach ich irgendwann das Handy auf und seh da eine DM und dann ist die von ihm und er schreibt: „Hey, wollen wir mal Fotos machen?“ Was natürlich ein Ritterschlag war für mich, weil ich kannte die Fotos, ich kannte die Person dahinter aber überhaupt nicht und habe mich da extrem drüber gefreut. Ich weiß nicht, ob da überhaupt schon irgendwas von mir draußen war, aber ich glaube nicht. Mittlerweile sind wir auch privat super miteinander!

Und mit Mathias war es andersherum, da wollte ich gerne was mit ihm machen. Ich bin dann auf ihn zugegangen, wir haben geschnackt: Was ich mir so vorstellen kann, was er sich so vorstellen kann. Und jetzt haben wir zusammen diese EP gemacht, was mich wirklich extrem freut.

Hattest du schon deine Vision, wie’s aussehen könnte und hast gedacht: er ist quasi der, der dem am meisten entsprechen könnte?

Also ich finde es gut, wenn man dann den Leuten auch die Freiheit gibt, ihr Ding zu machen. Also ich war nicht so auf dem Trip, ihm da ganz konkrete Vorstellungen reinzugeben, sondern ich wollte ja seinen Einfluss zu mir holen. Und deswegen gab es bestimmte Rahmenbedingungen. Es gab auch schon die ein oder andere Schleife, aber all in all ist er sich da extrem treu geblieben. Und deswegen mag ich das aber auch so gerne. Der ist echt ein lieber Kerl. Das finde ich ja besonders schön, wenn das in zwei Komponenten und nicht nur auf dieser professionellen Ebene funktioniert, sondern man sich auch darüber hinaus noch nett danach hinsetzen kann.

Ich würde auch mal gerne über zwei Songs von der EP ein bisschen genauer sprechen, die beide ein großes Themenfeld aufmachen. Zum einen ist da »00,00KG« mit dem Schönheitsideale-Thema. Woher kam dieses Anliegen, so einen Song zu schreiben, der ja schon auch tief schürft?

Ich habe eben gesagt, es ist immer alles völlig unintendiert und völlig ungerichtet – aber das ist einer der Songs, wo ich am meisten Vorstellungen vorher hatte und auch am stärksten dran werkeln musste, bis ich das Gefühl hatte, das passt jetzt irgendwie halbwegs und wird dem gerecht.

Ich habe den Song zusammen mit RAR gemacht. Mir gefällt’s gut, wenn es inhaltlich um etwas geht und ein bisschen über die eigenen Befindlichkeiten hinausgeht, sodass man dieses das gesellschaftliche Sieb an Leuten, die das was angeht ein bisschen größer zieht. Und das finde ich jetzt bei diesem Thema Schönheit im Allgemeinen sehr universell und geht alle irgendwie was an. Ich glaube, mir war das wichtig, ein paar Songs auf der EP zu haben, die ein bisschen über „Oh Gott, mein Herz ist gebrochen und ich bin jung und verliebt“ hinausgehen und dann mal kurz über den Tellerrand versuchen zu blicken. Ob mir das gelungen ist, das weiß der liebe Herrgott.

Ich habe in den Reaktionen zu diesem Song am meisten gelesen, dass sich da Leute sehr gesehen gefühlt haben. War das auch eine Sache, die dir so beim Schreiben durch den Kopf ging, dass du das Gefühl hast, der könnte jetzt auch tatsächlich besonders doll räsonieren mit Leuten?

Ja, das glaube ich schon. Also ich weiß ja, wenn ich was völlig Verklausuliertes schreibe, dass dann die Reaktionen vielleicht ein bisschen verhaltener ausfallen, als wenn das ein bisschen direkter ist. Andererseits kann man das auch nie wirklich voraussehen. Also ich habe da ein ganz schlechtes Gespür für, ob Sachen gut ankommen oder nicht so gut – ich lasse das dann einfach passieren.

Hättest du dir auch früher für dich selber vielleicht mal Songs gewünscht, die in die Richtung gehen? Oder hattest du da auch sogar selber welche, wo du dich ein bisschen wiedergefunden hast?

Ja, doch. Also ich bin ein Fan der Tragik und des Schmerzes in Songs. Nicht unbedingt im echten Leben, aber ohne Konflikt ist ein Song auch Käse. Und ich mochte auch gerne Songs, die irgendwie schwer sind. Das würde ich schon über mich behaupten.

Ein anderer Song, der auch ein großes Themenfeld aufmacht, ist »XY«, der Männlichkeit und Gender-Identität behandelt. Da hast du die Zeile „Wenn Männer so sind, dann bin ich das nicht.“ Wie nimmst du das Thema gerade in der Gesellschaft wahr? Ist es schon ein bisschen einfacher geworden, nicht ganz klassisch Mann zu sein oder ist da immer noch sehr viel zu tun?

Also ich bin ja wirklich der Allerletzte, der da eine fundierte Einschätzung zu geben kann. Ich glaube, es kommt total drauf an, wo man hinschaut. Ich habe das Glück, ja irgendwie in einer Blase zu leben, wo diese Geschlechterrollen aufgebrochen werden und das alles irgendwie weniger Raum einnimmt und mehr möglich ist. Bin ich auch heilfroh drüber. Man muss aber nur einmal das Handy aufmachen und Instagram checken und dann weiß man: „Okay, das ist nicht überall so, auf keinen Fall.“ Und ganz im Gegenteil: ich habe fast das Gefühl, demgegenüber steht auch ein totaler Anti-Trend, der dann damit zusammenhängt so nach dem Motto: „Wer ist hier der härteste Hund im Raum?“ Ich habe nicht das Gefühl, dass ich jetzt wirklich die ganz große Lupe ansetze und das gesamtgesellschaftlich angucke. Da hat sich bestimmt irgendwie einiges geändert, aber noch viel zu wenig.

Und vielleicht ist es auf der anderen Seite umso stärker geworden. Es driftet irgendwo auch ein bisschen auseinander. Wenn man jetzt so ein Stichwort wie Alphamentalität oder so guckt.

Aber ich glaube – also meine Lebenszeit ist zwar noch begrenzt – aber ich glaube, es hat auch mit Fortschritt immer zu tun, dass es auch Gegner gibt und dass es auch für Widerstand sorgt und sich nie weiterbewegt, wenn alle dafür sind und totale Harmonie herrscht. Ich finde, das kann man an allen Ecken und Enden gerade beobachten: Wo sich wirklich wichtige Dinge verschieben, da führt es auch zu Reibungen. Und insofern versuche es ich als gutes Omen für die Zukunft zu deuten. Aber fürs Jetzt ist es natürlich schrecklich, denn es macht wirklich das Leben jetzt auch nicht schöner.

Wie würdest du sagen, verhält es sich momentan im Deutschrap? Muss man da, überspitzt formuliert, immer noch hart sein?

Also ich würde sagen, auf jeden Fall wird es aufgeweicht. Es gibt nicht nur Kollegahs und Farid Bangs in der Welt. Also es gibt nicht nur Bosse der Bosse der Bosse und muskulöse Zuhälter, sondern natürlich auch andere Typen. Trotzdem: Ich war auf dem Splash!. Und ich höre diese Texte und ich höre auch die Texte von – da muss ich jetzt nicht gendern – von Künstlern, wo es dann heißt: „Das ist jetzt krasse Kunst, progressiv“, und dann ist es halt trotzdem echt super frauenverachtend und irgendwie schwierig. Ich habe das Gefühl, dass das jetzt ein großes Ziel ist, das aber noch nicht durchgedrungen oder irgendwie in allen Räumen, wo ich mich dann auch gerne aufhalten würde, angekommen ist. Wenn das immer so derbe und grob und so viel Protz ist, da muss ich ganz ehrlich sagen: Bin ich nicht der Typ für.

Jetzt sind wir hier auf dem Reeperbahnfestival, das sehr auf Newcomer*innen spezialisiert. Du bist jetzt selber ein Jahr so richtig dabei: Wie ist es so, Fuß zu fassen in einer so wahnsinnig schnelllebigen Welt, wo man innerhalb von drei Singles auch schon wieder vergessen sein kann, wenn man irgendeinen Algorithmus nicht richtig bedient hat?

Also ich finde es schon schwierig, muss ich ehrlich sagen. Ich will mich gar nicht beschweren, ich bin in einer tollen Position, aber: Das Tempo ist krass. Ich weiß nicht, ob man das von außen so weiß, was da eigentlich alles so dranhängt, wenn man einen Song releast. Das ist halt mehr als irgendwie mal einen Text zu schreiben oder am Klavier sitzen, das sind extrem viele Schritte und zwangsweise sind da auch viele unterschiedliche Leute dran beteiligt, je nachdem.

Wenn du alle sechs Wochen einen Song rausbolzen willst und ein Musikvideo, dann… Also Santa Maria, das ist echt eine Heidenarbeit. Das fand ich dann zu dem Zeitpunkt auch wirklich auslaugend, was dann gut war. Ich habe mich dann ja entschieden diese EP zu machen, zu dem Zeitpunkt hatte ich auch schon ein paar Songs und habe mich für spezifische Songs entschieden und konnte an denen arbeiten. Es war jetzt nicht so, dass ich irgendwie super kurzfristig jeden Monat überlegen musste: „Scheiße, was ist denn eigentlich in vier, fünf, sechs, acht Wochen? Was mache ich da?“ Sondern auf einmal gab es einen bisschen weiteren Horizont und das hat es super entschleunigt und mir wirklich gut getan.

Man sagt immer, es ist schnelllebig, das habe ich das erste Mal gefühlt und dann kommt ja auch immer noch diese Promo Sache, Social Media und etwaige Termine und dann spielt man ja auch noch live und dann hat man so ein schönes Puzzle an Dingen, die auch alle viel Spaß machen, aber die auch viele unterschiedliche Skills irgendwie erfordern, wenn man das so alles zum ersten Mal macht. Das ist ganz schön viel und ganz überwältigend. Und manchmal denkt man auch: „Boah, bin ich dafür überhaupt gemacht?“ Oder: „Wer bin ich, dass ich mir das anmaße, das zu tun?“

Im Vergleich das Motto vom Reeperbahn Festival „Let the music grow“: Das klingt ja so wahnsinnig organisch. Würdest du sagen, heutzutage Fuß zu fassen ist noch ein organischer Prozess? Oder hat man da nicht mehr so viel Platz zum growen?

Ich glaube, man muss sich den nehmen. Wenn du anfängst, dann erzählen dir alle irgendwas vom Pferd. Alle wissen, wie es geht und am Ende weiß halt keiner irgendwas. Sich davon zu emanzipieren und zu sagen: „Scheiß drauf, ich mach das so, wie ich das will, das und das mache ich. Das und das mache ich aber das und das auch nicht“ – das musste ich erstmal checken und muss ich auch immer noch lernen. Jetzt habe ich das Gefühl: „Je mehr ich mir da rausnehme, meinen Kram so zu machen, wie ich das will, desto besser geht es mir.“ Im besten Fall geht’s damit auch der Musik besser. Ob sich das jetzt immer so in Erfolg ummünzen lässt, das weiß ich nicht. Aber ich vermute, man darf sich da echt nicht zu sehr stressen. Gleichzeitig muss man sich irgendwie reinhängen und sich trotzdem mal in den Arsch treten oder sich in den Arsch treten lassen.

Du releast ja nicht nur deine EP, du hast auch die Tour im November im Anschluss und hast im Sommer auch viele Festivals gespielt. Im Vergleich: Was fühlst du mehr?

Ich würde sagen, es hat beides auf jeden Fall seine Daseinsberechtigung. Aber da ich ja noch nie eine Tour gespielt habe, weiß ich nicht, wie das ist. Ich freue mich da wirklich extrem drauf. Ich glaube, das werden sehr schöne Abende. Hoffe, irgendwer kommt. Aber irgendwer wird schon da sein und dann machen wir da schöne Shows draus. Wir haben uns auf jeden Fall viel coolen Kram überlegt und ich bin auch sehr froh, dass es die Clubs sind, die es dieses Jahr geworden sind, weil die so schön gemütlich und kuschelig und intensiv sein werden. Ich glaub, es wird wirklich ein schönes Destillat der Gefühle.

Der Beitrag error über »Aspartam-Bitter«, Chaos und Newcomerdasein erschien zuerst auf Mostdope.

Mostdope ist offizieller Partner des splash! Festivals 2025, und wird euch auch in diesem Jahr wieder mit exklusiven Einblicken und Updates rund um das Festival versorgen.

Die erste Welle ist dabei zunächst Deutschrap-only gehalten und beinhaltet dabei genauso splash!-erfahrene Acts wie brandneue Rapper*innen. Bereits zum neunten Mal darf sich die Crowd auf K.I.Z freuen, die erstmalig ihre beiden neuen Alben »Görlitzer Park« und »[..] Anschlag auf die U8« auf dem splash! vorstellen. Für weitere Abrissshows sorgen Ski Aggu und $oho Bani, die ebenfalls neue Alben im Gepäck haben werden und bestens vertraut mit den splash!-Bühnen sind.

Andere prominente Namen kommen in Form von badmómzjay, Apsilon und Makko, die dem deutschen Rap in den letzten Jahren maßgeblich ihren Stempel aufgedrückt haben. Doch nach Ferropolis kommen nicht nur gestandene Namen, auch für das Auge für die Stars von Morgen hat das Festival seit Jahren einen Ruf. Mit Jassin, Teven, Boondawg und Lelosa hat das splash! auch 2025 wieder Namen auf dem Line-Up stehen, die in Zukunft noch viel von sich hören lassen werden.

Die ersten zehn Acts im Überblick:

• K.I.Z
• Jassin
• badmómzjay
• $oho Bani
• Makko
• Teven
• Boondawg
• Apsilon
• Lelosa
• Ski Aggu

Der Beitrag splash! 2025: Die erste Welle ist angerollt erschien zuerst auf Mostdope.

Neben den größten Namen mit Livegarantie sind im Line Up aber auch wieder jede Menge Namen versteckt, bei den es sich mindestens genauso lohnt hinzugehen. Mostdope stellt einige der Namen vor, auf die sich die Redaktion in diesem Jahr ganz besonders freut.

Souly

Wer einmal »Diamantstein« oder »Bundeswehr« live gehört hat, weiß, was eine Souly-Liveshow mit sich bringt: Von Sekunde 1 an bringt er die Energie auf die Bühne, für die die meisten splash!-Gänger*innen nach Ferropolis kommen. Und so langsam entwickelt er sich nach seinen Auftritten in den letzten beiden Jahren zum splash!-Dauerbrenner – aus gutem Grund.

Nya Polo

Y2K ist momentan überall – und Nya Polo verkörpert den Charme des Revivals mit jeder Zeile und jedem Outfit. Gedanken an Dilla und ihren damaligen Auftritt auf dem splash! 2022 kommen auf, denn damals hatte Dilla ein ähnliches Momentum wie es Nya jetzt gerade hat. Wie Dillas Sprung in einen größeren Status kurz darauf aussah wissen wir alle – die nötige Unverkopftheit und die erfrischende Art Musik zu machen, um es genauso zu machen, hat Nya in jedem Fall.

Teezo Touchdown

Exzentrischer Künstler, exzentrische Liveshows – Teezo ist aus gutem Grund der derzeitige Lieblingsrapper deiner Lieblingsrapper. Ob nun Tyler, the Creator oder Travis Scott, sie wissen um sein beinahe Performance Art-artig anmutendes Auftreten, das mit Ansage aus jeder Reihe fällt. In Ferropolis wird er es in diesem Jahr erstmals live dem splash! präsentieren.

Unreleased Berlin

Das Liveformat, wo Künstler*innen im exklusiven Rahmen unveröffentlichte Songs präsentieren, mischt seit einiger Zeit Berlin auf und hat sich in kurzer Zeit zu einem der gehyptesten Treffpunkte entwickelt. Bei der Masse an heftigen Artists auf dem splash! steigt die Vorfreude auf unreleased Banger im Festivalrahmen.

Tua

Seit knapp 20 Jahren ist Tua aktiv, seit knapp 20 Jahren ist seine Musik dabei nicht in klassischen Schienen zu kategorisieren. Fest steht nur, dass er seine Einflüsse aus allen möglichen Genres zieht, vor keinem Sound zurückschreckt und dass das alles auf einer Bühne noch einmal mehr zur Geltung kommt. Auf dem splash! kann man sich auf eine Mischung seines zuletzt gezeigten, deutlich leichtfüßigeren Sound und dem typisch düsteren, verschachtelten Klangs freuen.

OG Lu

Man kann sich schon jetzt sicher sein: Bei diesem Auftritt wird’s knallen. Die Frankfurterin OG Lu ist seit einiger Zeit unaufhaltsam auf dem Weg nach oben und fährt einen Sound, der direkt angelehnt ist an die dreckig-rohen Frankfurter Szene und in ein Hau-Drauf-Soundkostüm gedrückt wurde.

Chief Keef

In diesem Line-Up voller US-Stars fällt Chief Keef vielleicht nicht als erstes ins Auge, doch gerade auf seine Show sind wir besonders gespannt. Nicht nur hat der Chicago-Rapper mit seinen Livegaranten wie »Don’t Like« oder »Love Sosa« Anfang der 2010er Trapgeschichte geschrieben und den Weg für eine ganze Generation geebnet, mit seinem jüngst erschienenen Album »Almighty So 2« hat Keef gezeigt, dass er trotz musikalischer Reife nach wie vor Banger am laufenden Band fabrizieren kann.

Der Beitrag Auf diese splash! Acts freuen wir uns dieses Jahr erschien zuerst auf Mostdope.

Die neuen Gesichter auf dem Timetable des splash! decken wie schon von den letzten Line-Up Drops gewohnt eine ganze Reihe an unterschiedlichen Hip-Hop Stilen ab. Da ist z.B. Chief Keef, der als einer der Pioniere der Trapszene eine riesige Hitdichte aufweisen kann. Einmal »Love Sosa« aus voller Kehle mitsingen? Auf dem splash! kommt es dieses Jahr nun endlich dazu. Neu im Drop ist mit Lancey Foux nicht nur ein weiterer Name aus England, sondern auch einen komplett eigenen Stil fährt – sowohl musikalisch als auch stilistisch, wie auch schon bspw. Ufo361 bemerkt hat. Komplettiert werden die internationalen Acts von Flo Milli, Rich Amiri, Tia Corine und Joost, seines Zeichens niederländischer ESC-Fahrer und Begründer vom Überhit »Friesenjung«.

Auch hierzulande sind einige weitere Namen gebucht worden, die dem splash! ihren eigenen Stempel aufdrücken wollen. Mit Raps direkt von den einschlägigen Berliner Straßen bringt Nizi19 nochmal einen ganz anderen Vibe auf das splash! als R’n’B-Sänger Jazeek oder die Hamburger Rapperin mit der Vorliebe für Garage/UK-Sound, Hanna Noir.

Neben den Artists hat das splash! auch zwei weitere exklusive Programmpunkte angekündigt, die abseits eines klassischen Festivalauftritts ablaufen: Das Berliner Format Unreleased wird estmals im Rahmen eines Festivals seine Show liefern und Künstler*innen bisher unveröffentlichte Songs von Künstler*innen präsentieren lassen. Oben drauf kommt für alle Battlerap-Fans die erneute Ausgabe von DLTLLY zum Festival – und wer sich an letztes Jahr erinnert weiß, wie besonders motiviert sich die Artists der Liga auf dem splash! ihre Duelle liefern.

Big News des splash! also – alles angerichtet für den Hip-Hop Sommer! Auf welchen Act freut ihr euch am meisten?

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

Der Beitrag Das splash! Festival verkündet finales Line-Up: Mit Chief Keef, Flo Milli, Nizi19 und mehr erschien zuerst auf Mostdope.

Nachdem das splash! für dieses Jahr schon zwei Wellen mit einer ganzen Reihe an großen Namen gedroppt hat, kommt nun nochmal ein Name aufs Plakat, den sich viele Fans sehnlichst gewünscht haben. Wem Gunna, Offset oder 21 Savage an US-Stars noch nicht gereicht hat, der bekommt jetzt mit Playboi Carti einen DER Namen des derzeitigen Hip-Hop State of the Art.

Der so ungreifbare wie bahnbrechende Rapper aus Atlanta hat mit seiner Musik eine Welle losgelöst, an der sich nicht nur in Amerika einige Nachahmer versucht haben. Auch hier in Deutschland haben sich mit Ufo361 oder Ski Aggu bereits namhafte Artists inspirieren lassen.

Im Zuge seines Aufstiegs hat Carti mit dem Opium Label auch eine ganze nachfolgende Generation um sich geschart: Gesignt sind bei dem Label Ken Carson, Destroy Lonely und die Homixide Gang, die in Ästhetik und Soundbild ähnlich wie Carti arbeiten. Ein Bild auf dem splash! kann man sich zumindest von letzteren beiden machen, denn in diesem Jahr sind auch Destroy Lonely und die Homixide Gang bestätigt worden.

Für Carti ist es nach 2022 der zweite splash! Auftritt – und seit einigen Monaten droppt der für seine eher rar gesäten Releases bekannte Atlanta-Rapper auch wieder Singles links und rechts. Neue Musik ist also auf dem Weg und vielleicht kann sich Hip-Hop Deutschland ja schon im Sommer dieses Jahres selbst davon überzeugen, wie die neue Ära live klingt.

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

Der Beitrag Playboi Carti und Destroy Lonely als Headliner auf dem Splash Festival erschien zuerst auf Mostdope.

Und der hat es in sich: Zum bereits bestätigten 21 Savage gesellen sich mit Migos-Rapper Offset, Gunna und Sexyy Red gleich drei weitere riesige US-Artists ins splash!-Aufgebot.

Dazu sind mit 2lade, Ansu, Souly oder dem splash!-Dauerbrenner RIN jede Menge Künstler gebucht worden, die für ihre Liveshows voller Energie und Turn Up bekannt sind.

Zu diesem Status kommen wollen auch die Newcomer wie RO$C oder Ritter Lean, die auf dem splash! nun dazu die Möglichkeit bekommen. Szeneintern bekannt sind sie schon, nun können sie wie so viele Künstler*innen vor ihnen die ihnen gebotene Bühe nutzen, um sich nachhaltig festzusetzen.

Ähnlich wie bei JPEGMAFIA aus der ersten Welle hat das splash! auch dieses Mal wieder die Augen offen gehalten nach nischigeren US-Acts. Fündig geworden sind sie dabei bei Teezo Touchdown und City Morgue, die beide sehr alternative Formen des Hip-Hops betreiben und auch nicht vor Genreüberschreitungen zurückschrecken. Liveauftritte sind dabei eins ihrer Markenzeichen – gut, dass sie diesen Sommer auch auf dem splash! anzutreffen sind.

Auch die zweite Welle hat also wieder jede Menge Highlights zu bieten – aber natürlich kommt da noch einiges mehr an großen Namen, Newcomern und allem dazwischen auf uns zu!

Tickets und alle weiteren Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

Der Beitrag splash! 2024: Hier kommt der zweite Line-up Drop! erschien zuerst auf Mostdope.

Gleich beim ersten Headliner kommt es dabei zu einer Premiere: Der frisch ausreiseberechtigte 21 Savage tritt erstmalig auf dem splash! auf und bringt die Slaughterhouse-Energie nach Deutschland. Die weiteren bisher bestätigten Headliner-Spots bleiben dagegen bislang in Deutschland – und bringen einige Überraschungen sowie ein paar splash!-Staples mit sich. Da ist Shirin David, die schon im letzten Jahr etwas Ferropolis-Luft bei Haftbefehl schnuppern durfte und nun zum ersten Mal ihre eigene Show spielen wird.

Da ist aber auch ein Dauerbrenner wie OG Keemo, der nach 2019 und 2022 nun das dritte Mal das splash! abreißen darf. Pashanim und Juju komplettieren die bisher revealten Headliner-Spots und bringen damit nochmal zwei durchaus unterschiedliche Berliner Styles auf das Festival. Weiteren Festival-Abriss gibt es auch von BHZ, an deren legendäre Performance von 2022 sich wohl noch alle damaligen Besucher*innen erinnern dürften – wenig Chance, dass es 2024 nicht genauso enden wird.

Auch die anderen Acts bringen jede Menge Abwechslung rein. Tua, der bis dahin sein neues Album »Eden« veröffentlicht haben wird, feiert sein splash!-Comeback (letztes Mal solo 2009), während New Wave-Representer à la Wa22ermann, Dante YN oder Levin Liam back-to-back für das Festival gebucht worden sind.

Wie seit jeher erhalten auch internationale Acts besondere Aufmerksamkeit und so können sich Fans von UK- oder US-Rap neben 21 Savage auch auf Strandz oder JPEGMAFIA freuen – und es folgen sicher noch einige weitere internationale Artists.

Die splash!-Season ist in jedem Fall offiziell eröffnet! Welcher Act fehlt euch noch im Line-Up?

Tickets und Informationen gibt es auf der offiziellen Website.

Der Beitrag splash! 2024: Erste Line-Up Welle veröffentlicht erschien zuerst auf Mostdope.