Schon bei oberflächlichen Internet-Recherchen finden sich etliche statistische Belege für das reale Problem patriarchaler Gewalt. Dass auch die Musikindustrie davon unterwandert ist, ist längst kein Geheimnis mehr. Doch die gefährliche Kombination aus großen Träumen auf der einen und gewissenlosem Machtmissbrauch auf der anderen Seite bleibt akut.

Umso wichtiger ist es, dass FLINTA*s gehört und unterstützt werden, am besten bevor, aber spätestens wenn sie selbst laut werden und ihre Machtposition reclaimen müssen.

Bangerfabrique – Crash Out

„Death to all abusers” lassen emmamaelo, nebou und melle recht unmissverständlich direkt zu Beginn von »CRASH OUT« wissen. In ihrer Haltung sind bangerfabrique ja sowieso schon immer ziemlich klar und direkt gewesen, haben sich dabei vor allem sexpositiv und  feministisch positioniert. Doch mit der vor zwei Wochen veröffentlichten Single richten die Hamburgerinnen sich nun explizit gegen Täter und rechnen hart ab mit übergriffigem Verhalten. Auch wenn »CRASH OUT« ohne Namedropping auskommt, so verraten die gepeepten Stellen und die Delivery dieser und weiterer Zeilen des Tracks doch, dass Abuser sich nicht mehr sicher fühlen dürfen.

Woran erkennt man Abuser? Dass sie bald keiner mehr bucht!

Das wäre ja schon mal ein Anfang…

Kitana – Alte Geister

Noch expliziter, wenn auch ohne namentliche Erwähnung, wird Kitana im Outro ihres jüngsten Albums »Fatality«. Auf »Alte Geister« adressiert sie ein Trauma und dessen Verursacher. Es geht dabei ganz klar um eine männliche Person, die Macht und Vertrauen gegenüber einer Minderjährigen missbraucht und dabei schwerwiegende psychische Schäden hinterlassen haben muss. Auch ohne weitere Details wird die Tragweite dessen unmissverständlich deutlich. In wortgewaltigen Zeilen und Rachefantasien kanalisiert Kitana nun eine über Jahre angestaute Wut. Auf der Suche nach gerechten Konsequenzen erkämpft sie sich mindestens eines: Sie wird vom passiven Opfer zum handelnden Subjekt, das den Täter uneingeschüchtert konfrontiert und zur Verantwortung zwingt.

Sah keine Reue, kein Bedauern in dei’m Blick // Ich hatte keine Zeugen, keine Aussage die hilft // Ich brauch’ keine Justiz, du bist ein kranker Psychopath // deshalb ramm’ ich dir die Gun in deinen Rachen bis du platzt

Sierra Kidd – Big Boi

Auch »Big Boi« behandelt einen Fall patriarchaler Gewalt. Als erste männliche Stimme in dieser Auflistung tritt Sierra Kidd darin lediglich als angehöriger Beobachter auf, dennoch ähnelt seine Attitüde der von Kitana. Der gut fünf Minuten lange Song ist biographisch aufgebaut und behandelt diverse Struggles seines Lebens sowie seiner Familie. Der komplette dritte Part widmet sich schließlich einem ehemaligen Stiefvater, der sich erst das familiäre Vertrauen erschlichen hat, um anschließend Kidds Mutter „fast blind” zu schlagen. Auch in diesem Fall scheint der Abuser ohne weitere Konsequenzen davongekommen zu sein, was in Kidd eine Wut hinterlässt, die er in einigen mehr oder weniger expliziten Drohungen stilistisch verarbeitet. 

Du weißt, wen ich kenne, und sie kennen dein Gesicht // Bis heute weiß ich nicht, was passiert, wenn ich dich erwisch’

RAYE – Ice Cream Man.

Bei Fällen von sexueller Gewalt wird gerne von Einzeltäter*innen und Einzelfällen gesprochen. Dass die Erfahrungen, die Kitana und Bangerfabrique in ihrer Musik schildern, aber genau das nicht sind, zeigt der Song »Ice Cream Man.« der britischen Künstlerin RAYE. Ein Song, der einen – besonders in der Live-Version – nicht nur Gänsehaut gibt, sondern auch dicke Tränen in den Augen ansammeln lässt. RAYE beschreibt die Situation im Studio – ein Kontext, der oft gefährlich für FLINTA*-Artists ist, da Musikstudios nicht nur sehr isoliert sind, sondern die Arbeit an Musik auch zu anderen Zeiten stattfindet und so die Linien zwischen professionell und privat oft verschwimmen. Es gibt genügend Berichte von Producern und Studiobossen, die dieses intime Setting ausnutzen – sexuelle Praktiken als Tausch für die Hoffnung auf eine Musikkarriere. Wenn das nicht funktioniert, wird sich einfach genommen, was nicht aus freien Stücken gegeben wurde. Diese und mehr Situationen besingt RAYE mit ihrer kraftvollen Stimme:

And I was 7 // was 21, was 17, I was 11 // It took a while to understand what my consent means // If I was ruthless, they’d be in the penitentiary.

Dabei scheut sie sich auch nicht davor, auf die Folgen einzugehen und was das alles mit ihr gemacht hat. Ein sehr beeindruckendes Lied, das aber nicht nur tragisch ist, sondern auch wütend macht. In der Tat: RAYE ist eine verdammt mutige und starke Frau, die ihr Debütalbum »My 21st Century Blues« genutzt hat, um diesen Gefühlen einen Ausdruck zu verleihen.

Jessie Reyez – Gatekeeper

Produzenten und Studiobosse sind die Wächter der Musikwelt. Wer Karriere in dieser Welt machen möchte, wird früher oder später auf sie stoßen. Die ungleichen Machtverhältnisse, die RAYE im Studio besingt, sind aber nur ein Beispiel für die Wurzeln des Problems. Es ist ein strukturelles Problem, das sich durch die ganze Musikindustrie zieht. Kaum jemand spricht dies so direkt an wie Jessie Reyez, die auf »Gatekeeper« direkt aus der Perspektive der Täter singt. Wer jetzt meint: „Sag doch einfach Nein.”, sollte sich einmal überlegen, wie sich der Druck einer ganzen Industrie anfühlt – nach langen Jahren harter Arbeit, ohne voranzukommen. Oder ob ein „Nein” wirklich ernst genommen wird in einem Raum voller Männer, die dieses Wort sonst nicht kennen. Eine Erfahrung, die häufiger gemacht wird, als man denken möchte.

We are the gatekeepers, spread your legs, open up // You could be famous, girl, on your knees // Don’t you know what your place is?

In ihrer neuen Dokumentation Mañana Fue Muy Bonito spricht die kolumbianische Sängerin Karol G erstmals über ihre Erfahrung mit sexuellem Missbrauch in der Musikwelt. Sie ist fast identisch mit der, die Jessie Reyez beschreibt.

Der Beitrag Wut die man hören sollte – 5 Songs die mit Abusern abrechnen erschien zuerst auf Mostdope.

Von Cheriimoya’s und Sierra Kidd’s beunruhigenden Blick hinter die düsteren Vorhänge des Alltags, über OG Keemo’s durchdringende und ungeschminkte Botschaft, bis hin zu Lance Butters‘ introspektiver Auseinandersetzung mit den persönlichen Geister, die uns nachts heimsuchen – diese Tracks bieten eine Vielzahl von Sounds und Geschichten, die perfekt zur Halloween-Stimmung passen.

15. Eminem & Rihanna – The Monster

“Was macht dieser Song in der Liste? Euer Ernst?” fragt ihr euch zurecht, doch Rihannas Refrain auf ihrem gemeinsamen Song mit Eminem ist perfekt für Halloween, auch wenn er vielleicht nicht von typischen Halloween-Monstern handelt:

I’m friends with the monster that’s under my bed/ Get along with the voices inside of my head/ You’re tryin’ to save me, stop holding your breath/ And you think I’m crazy, yeah, you think I’m crazy.

Es geht weniger um gruselige Kreaturen und mehr um die inneren Dämonen, mit denen Eminem jahrelang gekämpft hat. Das Monster symbolisiert seine Sucht, ein persönlicher Kampf, den er zu meistern versucht. In Wirklichkeit sind diese realen Ängste in unseren Köpfen wahrscheinlich sogar eine Spur beängstigender als die, die wir aus Horrorfilmen kennen. Der Song offenbart, wie tief und persönlich solche Kämpfe sind und erinnert uns daran, dass die wahren Schrecken in den täglichen Herausforderungen liegen, denen wir uns stellen.

14. Cheriimoya & Sierra Kidd – Living Life, In The Night

Weiter geht es mit dem nächsten Duo: Sierra Kidd, Pain oder einfach nur Kidd (Moment, zählt jemand mit?) und vielleicht bald mit genauso vielen Namenswechseln wie P. Diddy, hat es geschafft, mit seinem Song »Living Life, In The Night« gemeinsam mit Cheriimoya einen internationalen Hit zu landen. Und obwohl sein Englisch sich anhört, als hätte er einen Crashkurs an der VHS absolviert, hat er mit dem Track einen absoluten Hit gelandet. Der Beweis? Beeindruckende 352 Millionen Streams auf Spotify und ein enormer Hype auf TikTok.

Doch was macht den Song so besonders für Halloween? Anstatt von Geistern, Hexen oder Monstern zu handeln, spricht er über die dunklen und beunruhigenden Aspekte des menschlichen Lebens. Die wiederholten Zeilen “I’ve been awake for days, so we out livin’ life in the night” und “Pray to God, man, I hope I don’t die in the night” vermitteln eine bedrückende und unheimliche Stimmung. Genau das, was Halloween ausmacht: Es geht nicht nur um Gruselgeschichten, sondern auch darum, sich seinen Ängsten und Herausforderungen zu stellen – und dieser Song trifft genau diesen Nerv.

13. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – A Nightmare On My Street

Now, this is a story all about how/
My life got flipped-turned upside down

The Fresh Prince of Bel-Air

Wir blicken einmal rüber über den Ozean und ja das Zitat stammt aus dem falschen Song, aber an der Stelle halt komplett passend, denn mit »A Nightmare On My Street« wurde Will Smiths und DJ Jazzy Jeffs Leben mehr als nur auf den Kopf gestellt wurde. Das Duo schrieb den unbestreitbar eingängigen Track für den vierten Freddy Kruger-Film, nur um dann festzustellen, dass die Produzenten sich weigerten, das komplett abgedrehte Musikvideo rauszubringen und in den Giftschrank verbannten. Daraufhin verklagte New Line Cinema das Duo. Dennoch, obwohl der Song nie denselben Erfolg wie »Summertime« oder »Parents Just Don’t Understand« hatte, erblickte das Video nach einigen Jahren das Licht der Welt. Es war nicht das Ende, das viele erwartet hatten, aber immerhin ein positives. Einen Halloween-Track von Will Smith hätte ja to be honest nun auch niemand erwartet.

12. MC Hammer – Addams Groove

Und wes wird noch eine Spur skurriler. Im Herbst 1991 war die Horror-Komödie Die Addams Family einer der größten Filme des Jahres, und ihr Titelsong»Addams Groove« sagt vielleicht den meisten vom Namen her nicht mehr sofort etwas. Und praktisch noch mehr in Vergessenheit geraten ist, dass der fast schon absurd eingängige Song von MC Hammer höchstpersönlich stammt – ganz genau, der “Hammer Time!” MC Hammer. Der Song erreichte in den USA die Top Ten und erschien auf Hammers Album »Too Legit To Quit«, dem Nachfolger von seinem 90s Classic Album »Please Hammer Don’t Hurt ‘Em«.

Als Bonus gab es on top das dazugehörige Musikvideo, das im Grunde genommen eher ein kompletter Kurzfilm ist und in dem der gesamte Cast vom Film kurze Gastparty hat, inkl. der Original Wednesday Darstellerin Christina Ricci. Netflix-Gucker wissen bescheid.

11. KitschKrieg, Trettmann & Alli Neumann – Keine Angst

Wie zuvor schon Rihanna besingen in »Keine Angst« Trettmann & Alli Neumann das Monster unter dem Bett. Gemeinsam mit KitschKrieg führen sie uns ins Schlafzimmer, wo anstelle von Geborgenheit die Angst vor dem Unbekannten lauert, die wir noch alle aus Kindheitstagen kennen.

Der knüpft Song musikalisch und inhaltlich an »Zeit steht« aus Trettmanns 2019er Album an und präsentiert das Monster nicht als Bedrohung, sondern als ständigen Begleiter durch die Höhen und Tiefen des Lebens.

 Zeilen wie “Ich hab keine Angst vor dem Monster unter meinem Bett, Denn in all den Jahr’n war es immer, immer da” verdeutlichen, dass die wahren Monster nicht immer so furchteinflößend sind, wie sie erscheinen, und in Wirklichkeit ein integraler Teil unseres Selbst sein können.

10. ROSALÍA & Rauw Alejandro – VAMPIROS

Einer der besten Halloween-Tracks auf Spanisch ist »Vampiros« von ROSALÍA und Rauw Alejandro. Nur ein Jahr nach der Veröffentlichung von Rosalías genialem Album »MOTOMAMI« gab es eine weitere gute Nachricht für Fans: Die Verlobung mit ihrem langjährigem Partner Rauw Alejandro, der selbst erfolgreich in der Musikbranche ist. Als Krönung dieser besonderen Phase in ihrem Leben brachten die beiden eine gemeinsame EP namens »RR« heraus, die drei Songs enthält. Das Highlight darunter ist »Vampiros«, ein Liebeslied gespickt mit mystischen Elementen und großartigem Musikvideo. »Only Lovers Left Alive« trifft auf Latin Trap und 2000er Style – einfach gruselig gut!

9. Haiyti – Ghostmane

»Ghostmane« von Haiyti ist ein dunkles Juwel aus ihrem fünften Soloalbum »Influencer«. Die self-proclaimed Gangsta-Rapperin aka. Robbery oder auch manchmal auf einfach ganz bescheiden nur Trap-Queen entführt uns in eine schattenhafte Welt voller Geister und urbanem Größenwahn.

Küstennebel in mei’m Red Cup/
Eine Geisterstadt mein Set-Up/
Und aus Kilos werden Zentner/
Ich seh’ überall Gespenster.

Gewohnt avantgardistisch schwebt Haiyti zwischen den dunklen Gassen des Undergrounds und dem grellen Scheinwerferlicht. Das Übernatürliche wird verwoben mit dem Realen, und das Protzige mit dem noch Protzigeren. Das Wort “Understatement” scheint ihr fremd zu sein.

8. Stockmann & Psassa – Dämonen

Die Szene ist ständig im Wandel und bringt immer wieder neue Genres und Subgenres hervor, aber wenige passen so gut in die düstere Jahreszeit wie Darkwave oder Synthwave. In diesem Zusammenhang sollte Stockmann nicht übersehen werden.

Kenner wissen natürlich bereits, dass sich hinter dem Namen das ODMGDIA Mitglied fka. Dollar John verbirgt. Mit dem Namenswechsel kam auch eine Neuausrichtung seines musikalischen Stils. Man könnte es sich als eine modernisierte Version von Falco vorstellen – bisschen mehr Rap und ohne Wiener Schmäh. 

Zusammen mit PSASSA nimmt er uns in »Dämonen« mit auf eine Reise durch finstere Gassen. Und obwohl der Song eigentlich um Weihnachten letzten Jahres herauskam, passt er vom Feeling her deutlich besser in die Halloween-Zeit.

7. Madvillain – Supervillain Theme

Von einem der ikonischsten Duos im Hip-Hop, MF DOOM und Madlib, stammt »Supervillain Theme«, ein Track, der sich perfekt in die dunkle und geheimnisvolle Halloween-Stimmung einfügt. Dieses rein instrumentale Stück klingt, als wäre es direkt aus einem alten Gruselfilm entnommen, in dem der Bösewicht im Schatten lauert, bereit zuzuschlagen. Madlib’s Produktionsgenie sorgt für eine treibende, fast hektische Stimmung, unterstützt von den Klavierklängen und dem bedrohlichen Bassriff. Es mag keinen Text geben, aber die Musik spricht für sich, sie weckt ein Gefühl von Unbehagen und Spannung. Mit seinem kriminell genialen Klang und Anspielungen auf klassische Schurken, ist »Supervillain Theme« ein Muss für jede Halloween-Playlist und zeigt einmal mehr, wie Madvillain’s »Madvillainy« das Hip-Hop-Genre neu definierte. Ein düsteres Meisterwerk, das sicherlich Gänsehaut verursacht.

Cold gettin’ dumb Yeah

der komplette Text von Supervillain Theme

6. OG Keemo – 216

Es wäre zu einfach, sich für Songs mit Namen wie »Geist« oder »Sandmann« für unseren Halloween Soundtrack zu entscheiden. Doch mit »216« haben OG Keemo und Funkvater Frank einen Track geschaffen, der – abgesehen vom Titel – in puncto Sound und Botschaft perfekt zur dunklen Jahreszeit passt.

»216« ist ein Aufruf gegen die Obrigkeit und eine Botschaft an jene, die die gleiche Hautfarbe wie Keemo teilen und sich dennoch anpassen und unterordnen und so zum Problem werden.

 OG Keemo bleibt stolz und standhaft, selbst wenn er im Musikvideo zu seinem eigenen Henker geführt wird. Eindringlich und direkt starrt er in die Kamera. Sein durchdringender Blick, begleitet von dem E-Piano, das auf einem Ton verharrt, bevor die Schlinge sich zuzieht, schafft eine erdrückende Atmosphäre. Funkvater Franks Beat erinnert an beklemmende Szenen aus einem Horrorfilm. Die klare und direkte Botschaft ist unverkennbar: OG Keemo lässt sich nicht fesseln, außer man legt ihm Ketten an.

Es ist ein Song, der nicht nur durch seine Botschaft, sondern auch durch seine musikalische Gestaltung heraussticht und sich hervorragend in die dunkle Stimmung von Halloween einfügt.

5. DISSY & Luvre47 – lauf!

Knapp 2,5 Jahre ist es her seit DISSY und Luvre47 mit »lauf!« die bockstarke Single aus »bugtape side b« gedroppt haben. Der Track thematisiert das Erkennen eigener Dämonen und innerer Kämpfe, während er Raum für die Selbstfindung in einer potenziell toxischen Umgebung schafft.

Die Hook “wenn du nicht hier sein willst, dann lauf” wird zu einem mächtigen Mantra, das den Wunsch nach Freiheit und Selbstbestimmung unterstreicht. Durch Zeilen wie “du wolltest dass ich bleib’ so wie du mich kennst” und “vergebe mir nur, dass ich leben will” vermittelt DISSY die Spannungen in Beziehungen, wenn die Partner immer weiter voneinander abdriften und neue Wege gehen.

Die düstere Atmosphäre des Songs wird durch den Beat und besonders durch das von DISSY selbst inszenierte Musikvideo verstärkt. Für die perfekte Halloween-Stimmung empfiehlt sich auch DISSYs kürzlich veröffentlichte Single »Schatten Oo«. Darüber hinaus können wir uns auf DISSYs kommendes Album »Schattentape« freuen, das am 9. Februar 2024 veröffentlicht wird.

4. Tyler, the Creator – Transylvania

Das Debütalbum »Goblin« von Tyler, the Creator, oft unterschätzt, ist mehr als ein billiges Horrorcore-Album mit Schockwert. Es gibt einen intensiven Einblick in jugendliche Depressionen, dargestellt von einem 19-jährigen aufstrebenden Künstler – rebellisch, kontrovers, aber unverkennbar talentiert. Aber wir sind nicht hier, um über das ganze Album zu sprechen, sondern um den nächsten Eintrag in unserer Liste »Transylvania«.

In diesem Track schlüpft Tyler in die Rolle von Dracula, mit kontroversen Lyrics, die entfernt an Favorite und Hollywood Hank anno 2005 erinnern. Nichts für schwache Gemüter.

G*ddamn I love women/
Daydream about penis being in ’em/
Meet them with a big grin with a Mac-10/
Rope, katana, and then I skin ’em

Unterlegt von einem von Left Brain produzierten Beat, dröhnenden Drums und bedrohlichen Synthie-Klängen, ist »Transylvania« perfekt für das gruseligste Fest des Jahres.

3. Little Simz – Venom

Ein Horror für das Patriarchat der Musikindustrie ist der Track »Venom« der UK Künstlerin Little Simz. Auf dem Song stellt Simz ihre Reimkunst unter Beweis und behandelt innere Dämonen, den Kampf als Frau in der Industrie zur Spitze und macht daraus mal eben eine extrem starke musikalische Kampfansage. Stellt euch Little Simz in den Weg und ihr werdet das Gift zu spüren bekommen. Diese Frau hat einen starken Biss und hat sich mit ihren letzten drei Alben zurecht zu einer der besten Artists in Great Britain etabliert.

Fuck those who don’t believe / They would never wanna admit I’m the best here / From the mere fact that I’ve got ovaries / It’s a woman’s world, so to speak / Pussy, you sour / Never given credit where it’s due / `Cause you don’t like pussy in power / Venom.

2. Lance Butter – Keller

Während »Keller« von Lance Butters vielleicht nicht von Geistern, Ghulen oder Monstern handelt, verkörpert es den Geist von Halloween: Eine introspektive Auseinandersetzung mit den eigenen Ängsten und dem Blick in die Tiefen der Seele. Mit dem Track entführt er uns in sein symbolisches Unterbewusstsein, das er als »Keller« bezeichnet. Dieser Ort ist für ihn kalt, leer und verlassen – eine Metapher für seine intensivsten und oft düsteren Emotionen. Obwohl der Song nicht die typischen Halloween-Themen behandelt, passt die Atmosphäre perfekt zu der gruseligen Jahreszeit.

An der Stelle soll erwähnt sein, dass bei der Suche nach weiteren Tracks, die diese düstere Stimmung einfangen, könnten »RIOT« (mehr lesen) von der »Loner« EP und »Knock Knock« von der »Sommer« EP von Lance Butters genauso gut ihren Platz in dieser Liste verdient hätten.

2. Gravediggaz – 2 Cups of Blood

Eine Gruppe die auf keiner Hip-Hop Halloween Playlist fehlen darf ist Gravediggaz. Die Horrorcore Gruppierung hat in den 90er Jahren die Szene schockiert und ganze Alben rund um das Thema Horror, Tod und andere morbide Themen geschaffen. Songs wie »1-1800 Suicide« oder »The Night The Earth Cried« zeigen das hinter Gravediggaz aber noch viel mehr steckt und der Hang zum gruseligen mehr ein Stilmittel ist um mit dem Horror des Alltags klar zu kommen. Zu den Gründungsmitgliedern gehörte unter andern Wu-Tang Clan member RZA. Der Beat von »2 Cups of Blood« sollte vor allem Tyler, the Creator Fans bekannt vorkommen, da dieser den Track für seinen Song »LUMBERJACK« gesampelt hat.

Sicherlich gibt es noch viele andere Tracks, die perfekt zur gruseligen Stimmung von Halloween passen. Wenn ihr eigene Vorschläge oder Geheimtipps habt, die in unserer Liste fehlen, dann teilt sie uns mit! Schreibt eure Song-Empfehlungen einfach unten in die Kommentare. Wir freuen uns darauf, eure persönlichen Halloween-Hits zu entdecken!

Der Beitrag Die 15 besten Tracks für Halloween erschien zuerst auf Mostdope.

03.02.

National:

Bangs – Steig ein EP
Dú Maroc – Gomorrha
Elif – Endlich tut es wieder weh
Japo & Neef – Rush Hour Street
Prinz Pi – ADHS

International:

2KBABY – Scared 2 Love
DJ Paul – The GOAT
Killah Priest – Ragnarok Remix

10.02.

National:

Ainie – Amor
Celominati – Hamburgs Perle EP
Dela – Amare EP
Fettes Brot – Hitstory
Micel O – Stille Wasser
Nike – Zu viele Hobbies
Sierra Kidd – Keep It To Yourself EP
Wa22ermann – 07:30 EP
Yourz – Studio 54 EP

International:

/

17.02.

National:

Dead Rabbit – Deady
Deichkind – Neues vom Dauerzustand
Herr Kuchen – Hilfe!
Kool Savas & Takt32 – Moai EP
LX – Clouds
Mehnersmoos – Sexy

International:

Wesley Joseph – Glow

24.02.

National:

AK Ausserkontrolle – Blackout
BRKN – Rahat EP
Longus Mongus – Endlich wieder Sommer
Longus Mongus – Kreis EP
Nina Chuba – Glas

International:

Gorillaz – Cracker Island
Logic – College Park

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im Februar 2023 erschien zuerst auf Mostdope.

Filu, ein ambitionierter Rapper aus Dresden, muss sein Handwerk ganz offensichtlich verstehen, wenn er es nicht nur schafft, einen Untergrund-Routinier wie Harry K auf seinen Song zu locken, sondern ihm auf diesem Song dann auch noch in nichts nachzustehen. Mit hypnotisierender Melodieführung, dem etwas unorthodoxen Songaufbau und einem natürlichen Gefühl für den Beat erschafft Filu einen musikalischen Raum, in dem sich sein bayerischer Feature-Part ebenso entfalten kann wie er selbst.

Dabei hat er gerade erst Anfang 2020 begonnen Musik auf Spotify zu releasen und bis dato noch keine großen Streamingzahlen vorzuweisen. »Gold« ist der einzige Song über der 100.000er Hürde. Sein bisheriger Output ist dennoch mindestens schon mal quantitativ beachtlich. Bereits zwei Alben und diverse Singles finden sich in seiner Diskografie, das dritte steht in den Startlöchern. Verfolgt man die musikalische Entwicklung in diesem vergleichsweise kurzen Zeitraum, bemerkt man eine spannende Veränderung. Wirkte er auf früheren Releases wie dem auf dem Juice Youtube Kanal veröffentlichten »Wird schon gehen« noch teilweise, wenn auch voller Energie, etwas verkrampft und hektisch, sprühen die jüngsten Veröffentlichungen förmlich vor Routine und professioneller Gelassenheit. Die Energie hat er dabei keineswegs verloren, vielmehr scheint er mit einem gesunden künstlerischem Selbstbewusstsein im Rücken und Mut zum Experimentieren seinen Sound gefunden zu haben – man könnte sogar sagen, er hat einen regelrechten Lauf, was die Single-Veröffentlichungen angeht. 2022 reiht er in unregelmäßigem Rhythmus Hit an Hit und facht damit die Erwartungen an sein kommendes Album mehr und mehr an.

Die angesprochene Routine findet sich sowohl in der Art wie er textet als auch in den immer wieder aufs neue eingängigen Melodien, die er findet, sowie den vielfältigen Beats, auf denen er mühelos funktioniert. Dieses Potenzial schimmerte auch in seinen früheren Releases an vielen Stellen durch, nur scheint sein Selbstverständnis heute ein anderes, gefestigteres zu sein.

Beispielhaft soll dennoch ein Juwel aus seinem zweiten Album nicht unerwähnt bleiben: »Bahamas«, ein Song über falsche Versprechungen und tropische Inseln, ist gleich auf zwei Arten typisch für Filus Sound. Im Kern steht der inhaltliche Kontrast zwischen sonniger Südsee und schmerzhaften Erinnerungen. Dieser wird aufgearbeitet in einem auffallenden textlichen Perfektionismus. Da quetscht sich keine Silbe zu viel in eine Line, kein Reim bleibt unaufgelöst – Zeile nach Zeile fließt in Harmonie von der Melodie getragen wellenartig über den Beat.

Die Art, wie er rappt, wie er Rap und Gesang kombiniert und auf welche Weise er bestimmte Themen und Gefühlswelten in seinen Texten verarbeitet, lässt intuitiv einige Assoziationen aufkommen. Zum Beispiel Vielfalt und Attitude von Sierra Kidd oder die Sinnkrisen von Harry Quintana und Paula Hartmann fusioniert mit der Wärme von Makko oder Jay Pop. Zwei Künstler aus dieser Aufzählung durfte Filu bereits als Featuregäste begrüßen, alle finden sich in seiner Spotify-Playlist. Wer weiß, wann das nächste Mal aus Inspiration Kollaboration resultiert…

In jedem Fall ist es die Arbeit mit Kontrasten, wie er die zwei Schlüsselfacetten seiner Musikalität zu verknüpfen weiß, dabei Text und Musik organisch gegeneinander ausspielt, die einen tiefen Reiz erzeugt. Denn irgendwie weiß man manchmal gar nicht, welche Emotion genau ausgelöst werden möchte. Ist es kanalisierter Frust, nostalgische Wehmut oder doch die milde Zufriedenheit, die man erfährt, wenn man sich mit schwierigen Gegebenheiten einfach abzufinden weiß? Vor allem der letzte Aspekt kommt immer wieder zum Tragen. Als perfektes Beispiel bietet sich hier die jüngste Single »Beschissenes Leben« an. Wie der Titel leicht verrät, besingt Filu ein sehr negatives Abbild seiner Wirklichkeit. Gleichzeitig möchte er aus den schlechten Umständen dennoch das beste machen. Im ersten Schritt beginnt er deshalb trübsinnige Szenen mit Humor zu verzieren,

Und ich lache wenn die ganze Stadt verbrennt, ich hab ihr doch mein Feuerzeug gegeben

Filu auf Beschissenes Leben

im zweiten verfliegt die Schwermut auf einer catchy Melodie. Vielleicht ist es dann doch kein Widerspruch, die Welt zu verabscheuen und trotzdem durch das Leben tanzen zu wollen. Schönheit im alten ostdeutschen Innenhof zu finden, Liebe in einem “beschissenen” Leben.

(…) Mein Bruder sagt: “Denk doch nochmal zurück, wie die Sonne aufgeht überm alten Innenhof von Wohnkomplex Zwei“

Filu auf Wie die Sonne aufgeht feat. Jay Pop

Filu weiß also ebenso mit Worten, wie mit Kontrasten umzugehen. Seine düsteren Texte, die etwas verbissene Art, wie er den Beat mit seinen Flows attackiert und die immer präsente Melancholie werden zuweilen durchbrochen von tanzbaren Beats und einer Kopfstimme, die schwebend leicht Melodiesprünge vollführt und dabei präzise unter die Haut geht.

So erschafft er einen Sound, der in vielen Facetten funktioniert, vor allem aber prädestiniert ist für die kommenden kalten Monate. Dessen ist er sich selbst bewusst, nicht ohne Grund hat er sein nächstes Album für die dunkle Jahreszeit angekündigt. Die Ankündigung leitet er auf Instagram wie folgt ein: “War ja ganz schön mit Party und Meer (…) aber jetzt ist Herbst und das bedeutet TRÜBSAL BLASEN.”

Vielleicht gibt es also doch noch Gründe, sich mit dem Ende des Sommers anzufreunden, oder zumindest, ganz im Stile Filus, das Beste draus zu machen.

Der Beitrag Filu – Gold im Innenhof erschien zuerst auf Mostdope.

04.11.

National:

Eunique – Split
Gringo – Hotbox Tape
Haze – Die dunkle Seite des Mondes EP
Levin Liam – Vergiss mich nicht zu schnell
Lugatti & 9ine – KDK Adventures Pt. 3
Okfella – Blaue Schmetterlinge
Savvy – Keine Angst
Swamphead – TBA
Toni Strange – Doppelte Dosis EP
Vandalismus – Ritual O.S.T.
Yugo – Das Album, das schon 2020 erscheinen sollte
Yunus – Samba

International:

9th Wonder – Zion VII
Drake & 21 Savage – Her Loss
Joji – Smithereens

11.11.

National:

AL Kareem – Universal
Crackaveli – Veli mittendrin
Digit Mob – Richtig dickes Fell
Dissidia – Honja 혼자
King Keil – Flows, Hasch und Cali Weed Tape
Omar – Black on Black
Psassa – Die Nacht EP
Sierra Kidd – Made in Pain

International:

1nonly – Homesick EP
Black Eyed Peas – Elevation
Nas & Hit-Boy – King’s Disease III
Oddisee – To What End
Offset – Blame It On Set
SoFaygo – Pink Heartz
Winston Surfshirt – Panna Cotta

18.11.

National:

1986zig – Zweite Chance
Brenk Sinatra – Gumbo III – The Gorilla Diaries 2012-2016
Gentleman – Mad World
Le First – November
Preussisch Gangsta – Most Wanted 6

International:

Brockhampton – The Family
Roddy Ricch – Feed Tha Streets 3

25.11.

National:

Evîn – It Wasn’t Even For You
Fiva – TBA
Jamule & Fourty – KWA
Keke – TBA

International:

Stormzy – This Is What I Mean

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im November 2022 erschien zuerst auf Mostdope.

Ebenso wie das Pashanim Mixtape wartet auch unsere Playlist wieder mit einigen Hits auf. Dieses Mal unter anderem von:

Juno030, Sant, Sierra Kidd, 01099, $OHO BANI, Ansu, Levin Liam, Cato, Hubertus Roderfeld, Babyjoy, Megaloh, Dilla, Yecca, RAPK, Dead Dawg, Ish, Nico und Luciano.

Checkt die Playlist auf Spotify: DO GOOD. BE DOPE.

Der Beitrag DO GOOD. BE DOPE. | September erschien zuerst auf Mostdope.

01.07.

National:

Capo – Himalaya
Crack Ignaz – Blauer Dolch, Schwarzes Blut
Grim104 – Imperium
Holy Modee – Hoch & Heilig
JAZN – Makellos
Kid Kapri – 357
Lyrium – Standby
Monet192 – Champions Club
Nerdbynature – Toxic
Umse – Séparée
Wandl – Body Memory

International:

Burna Boy – Love, Damini
Germ – Cold Summer
Green Piccolo – Startrooper
The Game – Drillmatic – Mind vs. Heart

08.07.

National:

Asche – Sie nannten ihn Knochenbrecher
Flavio – Warm Up
JNNRHNDRXX – Staaken Trauma
Juri – Königshaki
Mo$art – Ich vs. Ich
Sierra Kidd – No Such Thing As A Sky

International:

Apollo Brown – This Must Be The Place
Brent Faiyaz – Wasteland
James BKS – Wolves Of Africa

15.07.

National:

Farid Bang & Capital Bra – Deutschrap Brandneu
Jaill – Ortus Solus

International:

Lizzo – Special
LMD & Madlib – Flying High

22.07.

National:

ANAÏS – 44
Liser & Taby Pilgrim – Ja
Liquid & Maniac – The Gaudi Is 2 Real
NGEE – Kinder der Strasse

International:

Cuco – Fantasy Gateway
Rico Nasty – Las Ruinas
RZA & Bobby Digital – RZA Presents: Bobby Digital and the Pit of Snakes

29.07

National:

Beyazz – get numb with me
Dardan – DARDYNEXTDOOR
Data Luv – READY4RAGE
Fler – Trendsetter 2
HoodBlaq – BE.ELA.QU
Shacke One – S1

International:

Beyoncé – Renaissance
Nav – Demons Protected By Angels
$uicideboy$ – Sing Me A Lullaby, My Sweet Temptation

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im Juli 2022 erschien zuerst auf Mostdope.

06.05.

National:

65Goonz – Goon City
Art – Spirit of Ecstasy
Fourty – Behind The Scenes
Karate Andi – Handelsgold Tape
O.G. – H30D
OK Kid – Drei
Seyed – Lone Wolf
Sierra Kidd & TFS – FUCKSLEEP FOREVER

International:

Black Star – No Fear Of Time
Ella Mai – Heart On My Sleeve
IDK & Kaytranada – Simple 
Jack Harlow – Come Home The Kids Miss You

13.05.

National:

Gallo Nero – Signal
Koushino & Camaeleon – Auf Touris Nacken
Majoe – Breiter als 3 Türsteher

International:

Dreezy & Hit-Boy – Hit-Girl
Kendrick Lamar – Mr. Morale & The Big Steppers
Leikeli47 – Shape Up
Quelle Chris – Deathfame

20.05.

National:

Estikay – Eschenstieg
Finna – Zartcore
Schmyt – Universum Regelt
t-low – Percocet Party

International:

Boldy James & Real Bad Man – Killing Nothing
Lil Gnar – Die Bout It
Ravyn Lenae – Hypnos

27.05.

National:

Bizzy Montana – Wasserglas
LX – Wazabi
Maxwell – Kein Plan
M.I.K.I & Solero – Schatten & Licht
Sa4 – Organisiert
futurebae – Willst Du Mit Mir Gehen?
SATARII – Blaues Feuer

International:

Jeshi – Universal Credit
Soolking – Sans Visa

Der Beitrag Releaseübersicht: Die Alben im Mai 2022 erschien zuerst auf Mostdope.

Auffällig heute: Kaum Alben kommen heute Nacht raus, dafür erscheinen gleich mehrere hochkarätige EPs. Unter anderem kommen »Zwielicht« von Haze, »Leben« von Longus Mongus  und »Underdog« von T-Low, Sin Davis, Yung Vision & Overshiaat raus.
Außerdem finalisiert sich mit Kapitel 3 von 4 so langsam die »2SAD2DISCO« Album-Release-Reise von Apache 207. Heute Nacht gibt’s die passende Singleauskopplung »Thunfisch & Weinbrand«.

Zu den Singles: Überraschend und doch ganz und gar nicht abwegig ist die Kollabo von Herr Kuchen und Mach One. Der gemeinsame Track »Opiumhölle« kommt morgen um 18:00 Uhr.

Apropos Kollabo: Döll und Torky Tork veröffentlichten bereits am Montag mit »Aus Leid Zahlen« die erste Single des gemeinsamen Albums »Chips«. Wer sich wundert, wo der Track auf Spotify & Co zu finden ist: »Chips« wird es (zunächst) nur als Jeton geben. Erst im Laufe des nächsten Jahres wird das gemeinsame Album auch auf den herkömmlichen Wegen erhältlich sein.

Eine Auswahl der Releases der Woche findet ihr in unserer Release Radar-Playlist.

Der Beitrag RELEASE RADAR KW 44 – Die Neuerscheinungen der Woche erschien zuerst auf Mostdope.

Im Jahr 2013 zog der damals erst 16-jährige Ostfriese plötzlich große Aufmerksamkeit auf sich, als sein Song »Kopfvilla« binnen kurzer Zeit beträchtliche Klickzahlen erreichte. Melancholische Lyrics auf zurückhaltenden Pop-Rock-Beats prägten den Sound des jungen Sierra Kidd, dessen Debütalbum »Nirgendwer« im Folgejahr über RAF Camoras Label Indipendenza veröffentlicht wurde.

Aufbauend auf der Gründung seines eigenen Labels Team Fuck Sleep im Jahr 2015 ändert sich allmählich Kidds Selbstdarstellung und gleichermaßen seine Musik.
Er bedient sich zunehmend an Autotune und rappt schon früh vermehrt auf Trap-Beats. Hits wie »Xanny« veranschaulichen hierbei schon 2016 sein Faible für Partydrogen und ebnen in der Retrospektive den Pfad für das, was folgen sollte.

Im Januar 2018 verändert eine Überdosis Kidds Weltanschauung und hinterlässt ihn mit einer Angststörung und der Überzeugung sich nie wieder an Rauschmitteln vergreifen zu wollen.
Dies und mehr trägt er 2019 auf seinem wohl emotionalsten Werk »TFS« erstmals an die Hörerschaft und offenbart damit ebenso wie mit dem darauffolgenden Album »600 Tage« tiefe Einblicke in seine Psyche.

Der Fakt, dass ihn seine letzten beiden Alben zu einem absoluten Feuilleton-Liebling gemacht haben, und die Tatsache, dass schon binnen der zwei letzten Releases ein erkenntlicher Veränderungsprozess seiner Verfassung zu beobachten ist, haben seine gestern frisch erschienene LP »Naosu« zu einem heiß erwarteten Drop gemacht. Ob die mit consent2k produzierte Platte den Erwartungen gerecht geworden ist? Überzeugt euch selbst!

Der Beitrag Sierra Kidd – Ein inhaltlicher Gegenentwurf zur New Wave erschien zuerst auf Mostdope.